Знак. Символ. Человек
Повесть-исследование
Елена Татаринцева

Редакционная коллегия Тимур Татаринцев, Ирвика Смирнова, Г. Ковальский

Художник Елена Татаринцева

Корректор Ирвика Смирнова

Верстка Г. Ковальский

Благодарности:

Особая благодарность за помощь в подготовке и оформлении книги: Музею народной игрушки «Забавушка» (г. Москва), Ирине Домашневой, Хуберту Ванстинхюису, Александру Виноградову, Ирине Котовой-Карпантье, Марине Беловой, Александру Ильину, Ольге Кокоревой, Юлии Лаврентьевой, создателям и авторам Википедии.

© Елена Татаринцева, 2022

ISBN 978-5-0051-1698-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Как мы искали то,
что не прячется

Друг нашей семьи Иван Георгиевич, учёный и исследователь древних культур, однажды завёл с нами разговор об орнаменте, о символах и знаках, которые, в его представлении, были очень важны для людей.

Иван Георгиевич для нас – настоящий мудрец и почти волшебник. Он постоянно ездит в археологические и этнографические экспедиции по всему миру. Этнография – это наука, изучающая жизнь и культуру древних народов, и в квартире учёного поэтому обитают скульптурки из камня и кости, сделанные, например, в V тысячелетии до нашей эры где-нибудь в Междуречье!¹

Кувшины и тарелки, глиняные игрушки, коллекции старинных пуговиц и кожаных украшений. Чего только там нет! До знакомства с ним мы не знали, что древний человек был настоящим скульптором и художником!

Когда мы были маленькими, Иван Георгиевич рассказывал нам исторические легенды и были, волшебностью своей больше похожие на сказки. От него мы узнали о Троянском коне – коварном замысле греков, короле Артуре² и судьбах его рыцарей, о могущественных царях Древнего царства Вавилон³, которых почитали как богов, о святилищах⁴ древних земледельцев.

РИС. 1. Рисунок автора по мотивам витража Уильяма Морриса. «Король Артур и сэр Ланселот». 1862 год. Йоркшир. Англия. Материал из Википедии. Фото Gillan Naylor

Иван Георгиевич рассказывал нам, почему начинались войны, когда стали строить города, и как в давние времена люди относились к детям.

Об орнаменте учёный сказал, что это – первый язык человечества, который описывает его представления о природе и об основных законах мироздания-космоса.

– Это особый шифр, который так до конца никто и не разгадал! Исследуя орнамент, мы идем путем древних мыслителей, владеющих тайными знаниями, – продолжил ученый и загадочно улыбнулся, – Пока у вас каникулы, подумайте, какие орнаментальные знаки вы знаете, порисуйте, изучите их. Для начала нужно сделать первые выводы, просто пообщавшись с орнаментами.

Орнамент… Мы и не знали никаких знаков. Кто-то вспомнил про дорожные указатели, смайлики, помогающие передавать эмоции в интернет-переписке, вспомнили о рыцарях-тамплиерах из фантастической повести «Рыцари креста», которые всю свою жизнь окружали таинственными обрядами, а сами обряды были окружены не менее таинственными знаками.

Действительно, у нас было много вопросов! За ответами мы отправились в Музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина, так как были уверены, что только великие художники владели орнаментальной тайной.

В музее, похожим на большой город, было собрано всё, от первобытных изделий до произведений XXI века! И орнамент там был повсюду: от залов с древнейшими экспонатами до самых современных, если только перед нами не располагались просто картины живописцев. Но и на рамах, деревянных и позолоченных, которыми были оформлены картины, орнамент присутствовал. Только он казался красивым узором, и ничего таинственного мы в нём не заметили.

Всё было, конечно, привлекательным: орнаменты на вазах и древних зеркалах, на тарелках и на шумерских огромных стелах, где сами человеческие фигуры казались какими-то знаками, настолько они были обобщенно выполнены и совсем не похожи на просто когда-то живущих древних людей.

РИС. 2. Фриз Северного портика (вход с колоннами)

Эрехтейона. Акрополь. Греция. 401—406 г.г. до н. э.

Фото Марины Беловой

Сначала мы хотели ходить по музею все вместе, но потом разошлись по разным залам, решив, что рассмотрев всё, потом сделаем общие выводы…

Выйдя из музея на улицу, мы увидели, что орнамент просто окружил нас. Он, оказывается, обитал повсюду. Мы подняли головы: вот тут, под крышей старинного здания (это называется фриз⁵) орнамент вылеплен в форме чередующихся цветков и полукружий, а там – в виде маленьких лавровых венков и фантастических зверей.

Мы увидели орнамент на одежде прохожих, на сумках, зонтах, в витринах магазинов и на рекламных плакатах

А дома! В нашей квартире на каждом шагу нас окружали узоры и орнаменты: на тарелках, чашках, вилках, люстрах, пледах, платках, шторах, книгах.

РИС. 3. Хоровод человечков. Рисунок автора

Смешные человечки, очень упрощённо, будто детьми нарисованные, одинаково встречались не только у всех народов, но нашлись и в нашей обычной квартире – на скатерти, лежащей на кухонном столе. Фигурки изображали что-то вроде хоровода по её краю. Человечки крепко держались за руки и создавали праздничное настроение.

А мы думали найти это всё только в музее!

Прав был Иван Георгиевич, говоря, что орнамент очень для человека важен. Вот он будет смеяться, когда узнает, что мы целый день искали то, что от нас и не пряталось.

Заговор художников

Мы с удивлением обнаружили, что все запомнили одни и те же знаки и узоры: треугольники, круги, волнообразные линии, спирали, цветы, птицы. А на большой вазе для цветов в нашей квартире вообще было изображение трёх ладошек! Но это оформление и орнаментом-то, скорее всего, не является! Мы прочитали, что орнамент – это повторение знаков, декоративно нарисованных предметов, растений, животных, человека.

Мы сделали интересный вывод. Орнаментальные знаки всех времён были… удивительно похожи! Все художники как сговорились между собою, решив, что будут украшать всё одними и теми же знаками. Ничего себе – вот вам и тайна! Мастера, как эстафетную палочку, передавали из века век одни и те же узоры, разговаривая на неведомом нам языке.

Может, они просто подражали друг другу, потому что у них не хватало фантазии придумать что-то своё?

Мы знали историю Древней Греции и представили себе это так: прогуливался по Афинам какой-нибудь греческий архитектор и думал: «Вот изображу-ка я на фризе Акрополя⁶, такие же узоры, как вылепил мой приятель, скульптор из Родоса⁷». Наверное, это так и было.

Мы забыли, что афинский мастер, быть может, и знал, что создаёт его родосский друг, но понятия не имел, что делал и изображал, например, его африканский «коллега», живший на несколько веков раньше него или… на несколько тысячелетий. А ведь африканский орнамент состоит из тех же элементов, что и древнегреческий. Те же спирали, треугольники и круги.

РИС. 4. По мотивам африканских сосудов.

IV тыс. до н. э. Рисунок автора

Маленькое подобие
Большой Вселенной

Иван Георгиевич даже не улыбнулся, услышав о наших открытиях. Он сказал, что мы сумели увидеть самое главное.

И продолжил свой рассказ:

– Художники, действительно, из века в век повторяли известные орнаментальные знаки. И самыми древними из них считаются геометрические фигуры: круг, треугольник, спираль, крест, точка, волнообразная линия. Им десятки тысяч лет!

– Я потом вам их покажу, – сказал Иван Георгиевич, откликнувшись на наше удивление.

Древний человек чувствовал дыхание и жизнь огромной Вселенной и просто фиксировал это в знаках. В вопросе об орнаменте это утверждение является самым важным!

Но как всё происходило? Об этом и будет наш разговор.

В те первобытные времена орнамент стал универсальным языком, необходимым для описания мира. Это произошло не только из-за отсутствия письменности у древних, но и от понимания ими целостности мира и его вечных, независимых от человеческого восприятия законов. Это также важно запомнить.

Так о каких же законах идёт разговор? Например, сложный, на первый взгляд, закон равновесия. Что это такое? Вы знаете, что означает ось симметрии – линия, делящая предметы на равные части. Она является лишь малой частью большого закона равновесия, и в орнаменте применяется с самого его рождения.

РИС. 5. Симметрия в орнаменте. Рисунок автора

Возьмите любой орнаментальный знак. Всегда можно провести линию посередине, которая разделит его пополам или на равные части. Многие знаки можно разделить на некоторое количество частей, по внешнему виду одинаковых. Это – симметрия.

Но по закону равновесия равными могут быть две или несколько частей одного целого, внешне абсолютно непохожие. Это – равенство содержания.

Вот пример: если взять кусок соли, разделить его на две части, одинаковые по весу, и один из них мелко раздробить – то изменится только форма одного из кусков. При этом они будут так же равны по тяжести, и оба останутся солью, то есть сохранят все свойства этого вещества.

Ещё пример: яблоко и яблочная косточка. По размеру, весу и внешнему виду они совершенно не одинаковые, но по смыслу и значимости – равновеликие, одно не может существовать без другого. Мало того, из семени-косточки можно вырастить саму яблоню, а дерево даст плоды.

Равновесие работает и в чередовании знаков орнаментального ряда…

РИС. 6. Сюжетный орнамент. Сундук для хранения одежды. XVII век. Бельгия. Частная коллекция. Фото автора

С развитием торговых отношений изделия, богато украшенные не только геометрическими, но и сюжетными⁸ орнаментами, попадали через моря и реки на торговых кораблях из страны в страну. Происходил обмен культурным опытом и традициями между народами. Но это было уже во времена разделённых, ролевых обществ, в которых существовали торговцы, покупатели, изготовители-ремесленники, солдаты, надсмотрщики и цари.

Это было развитием орнаментальной информации, то есть орнамент становился разнообразнее. К тому времени он уже начал терять своё магическое значение, но в нём навсегда осталась магия красоты!

– Почему красота – это магия? – спросили мы и посмотрели за окно, где по дороге, на фоне городского парка, проезжали машины, мелькали прохожие…

– Орнамент был для людей волшебством и выполнял свою мистическую задачу. Он находился и на стенах древних жилищ, и на каменном ноже, на украшении и просто на большом камне вблизи древнего поселения.

Намного позже орнамент появился на культовых⁹ или погребальных сосудах первых земледельцев, на стенах их святилищ-храмов. Мастера, его исполнявшие, всегда ощущали и знали, что за каждой геометрической фигурой, даже просто насечкой или чёрточкой, нанесённой на сырую глину или камень, скрыт Знак или Высшая закономерность, входящие в большую природную Гармонию, некую кладовую Вселенной, мастерскую красоты, в которой сформировался наш мир!

Энергия той, первоначальной Красоты, которую можно смело писать с большой буквы, потому что она создана Творцом, столь велика, что вечно имеет значение для жизни.

Эта Красота – источник нашей культуры. Она разлита во всем живом мире, есть она и внутри нас. Это позволяет нам быть не только разумными, опытными, практичными, но и душевными, а, главное, духовными людьми, то есть ощущать в себе присутствие мировой гармонии¹⁰ и задумываться о духовном происхождении самой Вселенной.

Орнаменты являются знаками-отзвуками Красоты, и это их свойство живо по сей день.

Но вернёмся к развитию орнамента. Со временем к геометрическим элементам стали добавляться растительные узоры и изображения животных, и орнаменты, соответственно, стали растительными и зооморфными.

Мастер старался наиболее декоративно передать цветок, кустарник или зверя, которые видел каждый день, с которыми взаимодействовал в быту и окружающей природе. Получалось уникальное обобщение – символический образ.

С животными и растениями древних связывали такие же крепкие узы¹¹, какие связывают нас с самыми близкими, родными людьми. Но само свойство этого взаимодействия, его характер, постепенно становились другим, потому что человек охотился, добывал пищу, позднее – работал в поле. Поэтому в его тесном контакте с природой и обожествлении её присутствовало некое раскаяние, чувство вины, иногда даже страх перед наказанием за нарушенное в ней равновесие.

Много-много позже человек принял роль воина и вступил в борьбу с природой…

РИС. 7. Чаша индейцев культуры Мимбрес (Могольон).

Художественный музей в Далласе. США. Около 1000—

1150 годов. Материал из Википедии. Фото FA2010

Наблюдая за окружающим миром и постоянно общаясь с ним, наши предки почувствовали явление, скрытое от поверхностного взгляда. Каждое растение или животное таило в себе некую внутреннюю основу, такое же подобие Красоты, определённый знак, и, главное, подчинялось тем же законам! То есть, всё живое исходило из скрытой первоформы, матрицы¹² и было связано с общими законами мироздания.

Вот совсем простой пример. Помните, как маленькие дети играют в песочнице? Из разнообразных пластмассовых форм они лепят множество объёмных фигурок: кубиков, цилиндриков, звёздочек? Так вот, форма у каждой фигуры единственная, а образов можно создать множество. По своему желанию можно преобразить готовую фигурку, украсить её камешками или ветками.

Так и в мироздании, в природе. В Кладовой Красоты. Существовали первые формы – первоформы, а затем созидалось все многообразие природных форм.

Например, обычный подсолнух, состоящий из сердцевины-цветоложа и лепестков, симметрично по кругу расположенных, напоминал Солнце с его лучами. Он еще и по цвету на него похож! У народов, которые выращивали подсолнух, он был солнечным символом.

– К какой геометрической фигуре стремятся подсолнух и Солнце?

– За ними скрыт круг! – догадались мы.

Древние художники находили в окружающем мире подобие кругу или треугольнику, и не только по внешнему сходству. Дело в том, что художникам свойственно чувство восхищения. Они восторженно и взволнованно относятся к окружающей природе и просто жизни. Это восхищение, как и чувство гармонии, позволяет им создавать свои произведения. Еще оно помогает им понять внутреннюю суть вещей, то есть, не только отразить первоформу, но и проследить за тем, какой смысл и какие явления она несёт в мир…

РИС. 8. Мезенский конёк на коробе для хранения продуктов.

Рисунок автора

Так образовалась как бы двойная цепочка: от природного образа – к знаку, от знака – к художественному или символическому образу, созданному руками человека. Определяется родство между миром земным и небесным посредством символов, что всегда и было задачей искусства. Это было началом символического описания мира. В символе, по представлению людей, пребывает божественное. Символ – осмысленный при помощи художественного, музыкального, поэтического образа орнаментальный знак, первоформа.

Что, например, кроется за изображением декоративных красных коней в орнаментах на коробах русского Севера? Их изготавливали в низовье реки Мезень Архангельской области. Роспись коробов для хранения предметов домашнего быта является продолжением высеченных орнаментов неолитического периода, найденных в этой местности на камне и керамике. Это – потрясающе древние сюжеты.

РИС. 9. К. С. Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912 год. Материал из Википедии

Окружают конька на коробе крошечные звёзды и двойные спирали. Все они подчёркивают наполненность пространства движением и жизнью.

Замечательный русский художник Кузьма Петров-Водкин в своей известной картине «Купание красного коня» (она написана в 1912 году и находится в Государственной Третьяковской галерее) изобразил этим символом грозное время, в котором он жил, время исторических изменений.

Кони на орнаментальной полосе короба изображены стремящимися к знаку «Берегиня» – центру духовной конструкции мироздания.

Позже мы ещё поговорим о великой Берегине…

Следом за растительными и животными символами были созданы имеющие человеческий облик символы духов природы, придуманы божества. Лунные, солнечные, духи стихий (огня, воды, земли, воздуха), от которых, как считали древние, зависела их жизнь.

Чтобы не забыть природные подобия духов и божеств, люди старательно прикрепили к ним определенные атрибуты-знаки, а также – растения и животных. В сознании многих народов божества так и не приобрели конечный человеческий облик, так и не отделились от своего животного атрибута. Да древние и не стремились к такому разделению!

Ветер, горы, звери и птицы, божества и светила, сами люди представляли собой единую систему, живущую одним дыханием, одним сердечным ритмом.

У египтян боги были звероподобны: полумужчина-полушакал Анубис – бог загробного мира, полуженщина-полубегемот с львиными лапами Таурт – покровительница семьи и новорождённых детей.

РИС. 10. Скульптура Таурт. I тыс. до н. э.

Рисунок автора

У древнегреческой богини Артемиды было особое родство с ланью, медведем и лунным, дающим прохладу растением – пихтой. Она была богиней Луны, защищала женщин, помогала им найти счастливую судьбу. Артемида – очень храбрая и вечно молодая богиня-охотница. На ритуальных¹³ летних праздниках, ей посвящённых, использовали ветки пихты, из которой сплетали венки. Узор, напоминающий пихту, вышивали на покрывалах и одеждах.

– А какой геометрический знак соответствовал Артемиде?

– Это – правильный вопрос, потому что за медведем, пихтой и самой богиней скрывается геометрический знак. Артемида, позднее, римская Диана, изображались вместе с серпом молодой Луны или с серебряным луком, по мифическим преданиям, подаренным ей Зевсом.

РИС. 11. Артемида из музея Лувра. Римская копия

древнегреческой скульптуры IV века до н. э.

Материал из Википедии

Вы теперь с трудом можете представить, что такое серп, но знаете о том, что Луна имеет четыре основные фазы – видимых для нас формы, в зависимости от того, насколько она освещена Солнцем. Мы легко можем представить себе месяц – это и есть форма молодой растущей или старой убывающей Луны.

Абсолютно понятно, что воздействие этого важного космического обитателя на нашу планету оказало влияние на рождение мифов и о прочих лунных богинях.

Луна вызвала к жизни в культуре целую цепочку образов, напоминающих её внешне: загнутые рога коров на головных уборах ближневосточных и египетских богинь, ладью, то есть лодку, которую рисовали еще в каменном веке, подкову – символ счастья.

Совершенный круг, олицетворяющий полную Луну, позднее был переадресован Солнцу. Всё это: полный круг, ладья, рога – является символическими образами Луны, как и сама богиня Артемида. Эти образы пребывают в орнаментах, которые учёные находят в храмах, посвящённых лунным богиням.

Еще раз отметим – наши предки¹⁴, обладающие удивительным отношением к природе: небу, воде, лесу, к которым невероятно чутко прислушивались и общались, как с живыми существами, посредством орнамента и символов обозначили связь между законами Вселенной и миром земным. Они уподобляли малое большому, по свойству подобия. Так капля океанической воды абсолютно подобна океану – только размером много меньше.

В подобии заключалось еще одно магическое свойство орнамента. Если гармония будет в предметах, одежде, жилище, украшениях, то есть в обыденной жизни людей – будет она и в природе, которая являлась их большим домом. И дальше – все больше и больше охват космического пространства, свойственный древним культурам.

Здесь не было страха или ужаса перед грандиозностью Вселенной. Это был естественный путь в начале существования человечества. Так маленькие веточки повторяют рисунок всего дерева, и оно предстает перед нами единым и прекрасным. Живым.

Маленький декоративный орнамент был отражением пульса огромного живого пространства мироздания.

Орнаментальный знак, орнаментальный ряд

Орнаментальный знак сам по себе – тоже маленькая вселенная. Каждый его слой сложен и красив. Таких слоёв внутри орнаментального знака, чаще всего, три. Знак состоит из точки-ядра внутри, средней части и каймы-края, периферии, граничащей с внешним миром.

Число три всегда было связано с главнейшими жизненными процессами. Это соответствовало мироощущению древних, делящих пространство на небесный, земной и подземный миры. «Оно одно, но их трое» – загадочная фраза Джона Ди, советника английской королевы Елизаветы I, жившего в конце XVI века. Она происходит из очень древних представлений о форме мира.

Три срока человеческой жизни: детство, зрелость, старость. Внешне они показывают нам как будто разных людей, но все они – один и тот же человек. Тройственность духовного мира у христиан так же является важнейшим итогом осмысления мироздания. Я говорю о Троице – трех ликах Единого Бога: Бог-Отец, Бог-Сын, Бог-Дух Святой.

В последующих культурах, восточных и европейских, пространство в сознании людей становится не только тройственным, но и более многоуровневым. Человек стал осознавать небесные миры. Появляются семь небес, а потом ещё большие числа, объясняющие Небо или Подземную область Вокруг входа в готический храм (это называется портал) полукружиями расположены арки – пять или семь небес. Число семь часто встречается в мифах, пословицах, сказках.

Это усложненное представление человечества о духовном мире, тем не менее, не отменило три основных слоя мироздания орнаментального знака.

РИС. 12. Портал готического собора.

Фото Ирины Домашневой

Точка-ядро, находящаяся в центре знака – начало всего, она наполнена энергией, она – идея, источник света, который освещает остальной мир знака. Точка-ядро – ось, стержень, держащий мир, является его духовным центром. Точка может быть линией, если смотреть на неё с другой позиции. Надо помнить ещё одно правило орнамента – любой знак объёмен. Когда мы рисуем орнамент плоским, мы соглашаемся с условием его двухмерности, принимаем это как бы «по умолчанию».

Точка-ядро – стержень любого знака. С её появлением на листе бумаги, мы навсегда прощаемся с пустотой.

Точка распространяет тепло, свет и жизнь, как звезда. Это движение обязательно приведет нас к периферии. На народных костюмах край, по поверью, охраняет человека от несчастий, которыми полна неведомая запредельная область. Поэтому край на одежде, как и в знаке, сложно украшен.

Орнаментальные знаки, несмотря на свою несомненную завершённость, одиночества не любят, они соединены между собой невидимой связью… Они образуют орнаментальный ряд.

Связаны знаки между собой при помощи ритма, особого, очень важного для нашей жизни явления.

Иван Георгиевич осторожно взял с полки древний африканский барабан и постучал по нему пальцем. Получился звук, похожий на дождь или весеннюю капель: «Так – так, там, там, там».

– Давайте разберёмся, где в нашей жизни мы встречаемся с ритмом?

Чередуется зима, лето, весна и осень. Чередуются фазы луны. Ритмично наплывают морские волны на берег, и стучат капли дождя. В определенном ритме работает наше сердце, снабжая организм кровью. Полны ритма танец и музыка.

Ритмическое чередование разных знаков, их волшебная связка – ещё один из законов орнамента.

Мы можем видеть, как различные знаки образуют уравновешенный узор. Например, в чугунной решётке ворот, которая кажется необыкновенно лёгкой из-за чёткой ритмичности: продуманном размере орнаментальных знаков и интервалов между ними. Здесь работают и ритм, и закон равновесия.

– А чем же является изображение маленьких фигурок человека в орнаменте? – заинтересовались мы.

– О, это целый мир! Древние считали, что люди объединяются в единое целое не только в обрядовом действии, но и в жизни. Они представляли себе свой народ, свое племя, вместе с предками, как одного большого человека. Этнографы и историки давно знают имена этих гигантских мистических людей, которые в представлении древних вобрали в себя целый мир!

РИС. 13. Керамика древнекитайского неолита

IV тыс. до н. э. Музей искусств Джона Янга. США.

Материал из Википедии. Фото WMPEARL

В Китае, например, это был Паньгу, в Индии – Пуруша. Мир, олицетворённый гигантским человеком, расширялся до размеров космоса. И мы, современные люди, когда размышляем об общих важнейших для нас вопросах, например, экологических¹⁵, говорим Человечество или Человек, не имея в виду кого-то определённого, но всех живущих людей.

Мы сознаём ценность такого явления, как дружба, ценим и охраняем своих друзей, иногда ссоримся с ними, но никогда не сомневаемся в их нужности, необходимости в нашей жизни. Это – тоже объединение, которое оказывается намного сильнее в сложных ситуациях, чем один человек…

А орнаменты, состоящие из чередующихся человеческих фигурок, называются антропоморфными. Это слово пришло из греческого языка, где anthropos – «человек». В дальнейшем мы будем называть так орнаменты, изображающие не только людей, но и знаки, напоминающие человека.

Орнамент обладает не только Красотой-подобием мироздания, связанностью-ритмом, является воспроизведением первоформ, источником культурных образов.

У него есть ещё одна важная особенность: древнейший орнамент был неразрывно связан со звуками и танцем, которые также ритмичны и орнаментальны.

Посмотрите на сохранившийся до нашего времени хоровод. Это – круг! У всех народов есть и более сложные по рисунку танцы. В большинстве религиозных действий человеческие фигуры изображали меняющиеся узоры, которые можно увидеть полностью, если смотреть с высоты птичьего полёта.

Долгие века для первобытного человека это оставалось естественным способом разговора с богами и небом.

О чём думал первобытный человек

Многие годы большинство учёных считали, что первобытный человек не умел думать, жил только рефлексами¹⁶, закрепляющими в его сознании практический опыт, и не умел мыслить. То есть не было у нашего замечательного предка размышлений о жизни, которые выражались бы в определенных выводах и требовали бы передачи этих знаний другим людям.

Учёные доказывали, что развитие жителя древнекаменного века (по-гречески это слово звучит как «палеолит»¹⁷) было связано исключительно с вопросами выживания: как спрятаться от грозы, как не умереть от голода, как не попасть в лапы хищника. Считалось, что и чувствовать прекрасное человек также не умел. А тем более, сохранить информацию или передавать её!

Несомненно, жизнь нашего предка была окружена множеством опасностей. И трудновато было бы встретить палеолитического человека с книгой в руках или за мольбертом. Тем не менее, свои «студии» и важнейшие для последующей истории размышления, у древних были. На это указывает высокая культура пещерного жителя, которая стала выводом из очень напряжённого и чуткого слушания всего мироздания, о котором мы уже говорили… Это было началом всей человеческой культуры. Так появился магический танец, звук и орнамент. Более двухсот тысяч лет назад человек научился изображать красоту мира и обобщать его в орнаменте! В период энеолита¹⁸ это искусство достигло своего наивысшего расцвета.

Древний художник был настолько талантлив, что росписи на стенах пещеры Альтамира¹⁹ в Испании кажутся нарисованными каким-нибудь современным гением. Когда этнограф-любитель Марселино Саутуола нашел их в 1878 году, научное сообщество не поверило в их древность и достоверность. Саутоулу обвиняли в том, что с помощью своих друзей-художников он подделал росписи, чтобы прославиться.

И только после обнаружения подобной живописи в других странах, представители науки вынуждены были поверить в правдивость его открытия.

Наши далёкие предки творчески изучали окружающий мир и чувствовали его, по всей видимости, намного-намного глубже, чем мы. Посмотрите на рисунок альтамирского быка – в нём уже определился образ животного, как символ мощной земной стихии, её несокрушимости. Это изображение, немного обработанное современным художником, известно сегодня всему миру. Древний мастер был первооткрывателем, творцом с детской непосредственностью гения.

В Цонской пещере, в Грузии, сохранилось изображение креста, хорошо знакомого нам орнаментального знака. Эта историческая находка относится к позднему или, как его принято называть, верхнему палеолиту (более 30 тысяч лет назад). Крест высечен древнейшим человеком на известняковой плите.

РИС. 14. Бизон из Альтамирской пещеры.

Материал из Википедии. Фото НКО

Зачем первобытный охотник и собиратель его изобразил? Учёные считают, что он был отметкой какого-то явления, очень для человека важного. Но какого? Цонский крест зафиксировал не ритм, потому что знак одинок. Очевидно, что крест является пересечением двух направлений: вертикального и горизонтального.

Предполагают, что цонский знак мог быть фиксацией четырёх сторон света: севера, востока, юга и запада. Это было ощущением земного пространства. Честно говоря, оно и сейчас у нас не изменилось. Мы до сих пор находим себя на местности путем определения четырех сторон света.

– Компас? – удивились мы.

– Конечно! – ответил Иван Георгиевич.

Сейчас, после многих лет развития науки о символах, мы можем сказать, что крест для древних стал символом пересечения мира Божественного с природным, земным. И в точке соприкосновения этих двух миров находится основная идея Творения – человек.

Эта расшифровка креста была впервые предложена в Древней Греции и после уже не изменялась, а только усложнялась в более поздних культурах.

Крест, изображение которого в палеолите встречается гораздо реже, чем, например, спирали или волнообразные линии, тем не менее, является одним из самых древнейших и межнациональных знаков. Он присутствует в древних и новых культурах всех без исключения народов планеты и имеет длительную и очень интересную историческую судьбу, к которой мы еще вернёмся в нашем рассказе.

Человек каменного века знал не только о четырёх сторонах света. Он изображал орнаментальный ряд как ритм большого мироздания, стараясь, чтобы и его собственная жизнь полностью совпадала с живым пульсом природы. Древний мыслитель находил всё новые примеры подобия малого большому.

Он делил лунный год на составляющие его периоды. Это отражалось в древних календарях, которые изображали не только череду дней, месяцев, лет, но указывали на основные солнечные и лунные астрономические явления: равноденствия, затмения и другие, без которых наша жизнь немыслима и сейчас.

Многочисленные находки календарей на костях и бивнях мамонта, на каменных пластинках – удивительно! Пульс и ритм природы!..

Однажды с известным российским антропологом²⁰ М. М. Герасимовым²¹ произошла вот такая история. В стойбище первобытного человека под названием Мальта, на берегу реки Белой в Сибири, он обнаружил стержень из бивня мамонта, пролежавший в земле двадцать пять тысяч лет.

РИС. 15. Жезлы палеолита и календарно-астрономическая таблица. Рисунок автора

Вроде бы, ничего странного в этом стержне не было – обычное древнейшее изделие, украшенное ритмично расположенными насечками, напоминающими серп луны.

Но насторожил молодого учёного именно чёткий ритм орнамента на стержне. Он сосчитал эти лунообразные знаки, каверны, как называют их археологи. Потом тщательно все записал, и, первым в мире, сделал вывод об осмысленном, не хаотическом нанесении орнамента на древнем изделии.

Научный мир всегда относил этот декор к изображениям шкуры, волосяного покрова, татуировки… Потребовалось около шестидесяти лет, чтобы по достоинству оценить интуицию тогда еще совсем молодого учёного!

Долгие и сложные поиски специалистов и научные споры привели к тому, что стержень-жезл²² со стоянки Мальта предстал, наконец, перед миром как лунно-солнечный календарь, с отметками лунного месяца, фаз, предсказаниями затмений солнца и луны.

Большая заслуга в этом принадлежал российскому историку и археологу академику В. Е. Ларичеву²³.

Некоторые учёные до сих пор не соглашаются с астрономической расшифровкой подобных орнаментов, состоящих из насечек-каверн, на каменных и костяных изделиях. Видимо, полное признание интеллектуальных, а, главное, духовных способностей наших предков – пока ещё дело будущего.

Обретение цвета

Мы знаем, что в жизни человека все события могут быть окрашены разными цветами: праздники, времена года, месяцы, дни, ночи, печаль, радость. Мы говорим: «чёрная тоска», «голубая мечта», «молодо-зелено». Мы не можем обойтись без цветового отображения нашей жизни. Тем более, без этого не может жить искусство, где цвет является основополагающим.

Цвета объединяют людей в общих эмоциях и в отношении к событию или ритуалу, усиливают воздействие на зрителя, успокаивают его или, наоборот, тревожат. Цвета легли в основу особого сигнального языка, например, на флоте.

Цвет развивает наше зрение, усовершенствует глаз и работу мозга. Цвет – это световые лучи, отражающиеся кристаллами различных природных веществ в виде волн, которые улавливает наш глаз. Кстати, мы видим только очень малую часть всего цветового богатства Земли, как считают современные учёные!

На палитре первобытных мыслителей красок было немного. Однако, древний мастер уже хорошо был с ними знаком, и, конечно, основные цвета природы он сумел освоить в своем творчестве. Для истории орнамента значение цвета очень велико, так как именно цвет позволил художникам дополнить орнаментальные знаки, для обычного человеческого восприятия слишком схематичные. Цвет добавил знакам эмоциональные впечатления, разнообразные чувства, приблизившие знаки к жизни.

В Альтамире, о которой мы с вами уже говорили, краски разбавлялись в различных пропорциях, и это позволяло менять тон цвета от тёмного к светлому, создавая объём. Всё, что предоставляла первобытному философу и художнику окружающая природа: оксид железа (это охра, красно-коричневый цвет), уголь (или сажа, чёрный), минерал ртути (киноварь, насыщенный красный), известняк (белый). В огромных залах палеолитических пещер сохранились красные, чёрные, жёлто-коричневые цвета.

В Чатал-Гуюке, уникальном городе ранних земледельцев VII тыс. до н. э., найденном на юге современной Турции, цветные рисунки сочетаются с высокими рельефами и скульптурами из алебастра и глины. Жители этого поселения только на самом позднем этапе развития создавали оружие для защиты – луки, стрелы. Но не вели войн и не завоевывали территорий. Они необычайно развили своё культовое искусство, свою веру, и жили, по всей видимости, довольно свободно и спокойно.

Святилища, найденные в Чатал-Гуюке, сильно воздействуют на зрителя. Цветовыми сочетаниями, в том числе. Одни грозные черные грифы чего стоят! Грифы сопровождают статуэтки богинь-старух и являются атрибутом мира смерти!

Наши предки очень тщательно отбирали краски, требующие усиления того символа или знака, который они изображали. Красным и белым, например, выделяли наиболее важные персонажи, мистические. Черный цвет мог использоваться как контрастный к светлому фону, также добавляя значимости нарисованному. Рождалась цветовая символика, подсказанная природой и собственными эмоциями.

Камням, несущим цвет, в гораздо более поздние эпохи также приписывали магическое воздействие. Считали, например, что зелёный гелиотроп помогал путешествующим и странствующим. Нефрит почитали в Древнем Китае, веря, что одна из небесных сфер состоит из этого минерала. Красный гранат носили, чтобы вернуть человеку жизненные силы. Лазурит – очень редкий, небесно-синий, означал Небо. Камень образовался на нашей планете ещё до появления на ней человека. В Древнем Египте его ценили выше золота…

РИС. 16. Стена святилища в Чатал-Гуюке.

Материал из Википедии. Фото Omar Hoftum

Но с развитием мышления человека, с развитием его эмоций – процессом изменения личности – началось постепенное забвение древних знаний, освоенных общинным или коллективным сознанием. Развивался мир образов и чувств древних, он осознавался собственностью каждого отдельного человека! Человек переживал увиденное. Но не только пережить, осмыслить – надо было еще научиться делать выводы и закреплять их в особые узелки памяти – опыт, поэтому процесс такого осмысления развивался длительное время.

Так, шаг за шагом, древний мастер становился интерпретатором²⁴ орнаментальной информации, художником, постепенно вносящим что-то своё, индивидуальное в первобытное видение вечных знаков.

Но, одновременно с индивидуальным восприятием, и вопреки ему, в IV тысячелетии до нашей эры, на исходе каменного века, начался важнейший исторический процесс! Охраняя и передавая своим детям, как несравнимую ни с чем ценность, знания о символах и первоформах, человечество начало создавать ценнейший фундамент, который мы называем духовными традициями. Знаниями об общих законах мира и природы, выраженными орнаментальным языком.

Мы руководствуемся ими и по сей день.

Как орнамент стал оберегом

Изменялось, индивидуализировалось, представление нашего предка, оценивающего мир. Одновременно с сознанием менялись и быт, и жилище древнего человека, его одежда, пища.

Он затеял большое путешествие к познанию самого себя. Этому способствовали и длинные по протяженности передвижения людей по всей планете, так называемые миграции, посеявшие смятение в человеческой душе. Но результаты этого смятения в культуре древних проявились не сразу.

Учёные считают, что пятьдесят пять тысяч лет назад наши предки оставили жилища благодарных и послушных детей Мира – собирателей и охотников… Они покинули Африку.

Что заставило их сделать этот немыслимый для первобытного человека шаг? Какая беда, какие болезни-эпидемии погнали маленькие группы людей в разные стороны Земли в поисках нового дома?

Конечно, в первую очередь, природные катастрофы. И люди, принявшие на себя их удар, стали сомневаться. Не в своих божествах. Тогда над их сознанием уже властвовали древние духи природных стихий, которые будут долго сохранять свое первенство. Древние люди усомнились в ощущении незыблемости связей этих духов с землёй предков.

– А что, ещё раньше – природных катастроф не было? – удивились мы.

– Не было в масштабе целой планеты, как считают многие учёные…

Для первобытного жителя нашей планеты когда-то святыней²⁵ мог быть даже след предка, затвердевший в глине. Привязанность к своей земле и преданность ей были особенностью сознания древнейшего человека, мы говорили об этом. Но, подхваченный процессами передвижения, человек вдруг осознал себя беззащитным перед грозными явлениями природы.

Дар свободно творить, согласно замыслу Бога: танец, орнамент – пространство, наполненное добротой – маленькое соответствие Вселенной, стал необходимостью создания собственного предметного мира, который оберегал бы человека от остального, ему враждебного.

К III тысячелетию до нашей эры, то есть к началу эпохи бронзы²⁶, предназначение орнамента окончательно изменилось.

Огромное значение приобрели телесные и оружейные обереги, орнаменты на теле и на оружии. Человек создаёт нечто вроде энергетического скафандра, защищающего его от неожиданных несчастий. Это была система знаков, входящих в костюм или упряжь для коня, предметы быта. Здесь, как вы понимаете, все ещё оставался, работал закон подобия, но… он невероятно сузился до размеров личного ощущения человека.

А ещё, надо добавить об участившихся несчастьях: войнах за территории или стада животных, позднее – за обладание рабами. Набеги кочевников несли смерть, и, казалось, не было силы, способной защитить людей от неё. Появились военные вожди, обладающие знаниями воинского дела, а также большей храбростью, физической силой и волей к жизни.

Именно в это время появились жрецы и шаманы, которые в большей степени, чем остальные соплеменники, владели тайной орнаментов и знаков. При помощи этих знаний они могли объяснить человеку причину его болезни или неудачи, создать для него оберег, который сможет оградить от зла.

– Хоровод человечков, дружно держащихся за руки, распался. Появилось неравенство: духовное – внутреннее и материальное – внешнее, – подвёл итог Иван Георгиевич.

Но жизнь не остановилась. Вместе с её развитием и орнаментальному алфавиту предстояло долгое историческое путешествие. Я немного расскажу вам о жизни героических скифов, и вы поймете, какое важное место в ней занимало искусство…

Скифы… это название древние греки дали кочевым племенам, пришедшим из Азии. Наиболее известны, благодаря описаниям греческих авторов, европейские скифы, обитавшие в степях Северного Причерноморья с VII по III века до нашей эры. Если мы посмотрим на карту, то увидим, что это земли между реками Дунаем – на западе и Доном – на востоке.

У скифов была трудная жизнь. И то, что она сопровождалось Красотой, как нельзя лучше доказывает ценность этой категории для человека, быт которого был чужд просто пустому украшательству…

Иван Георгиевич показал нам копию золотой пекторали из погребального кургана Толстая Могила, раскопанного в Приднепровье.

Пектораль – очень большое, тяжелое нагрудное украшение, как кружевной ворот, охватывающий шею человека и несколькими полукружиями ложащийся на грудь. Мы видели её впервые, хотя профессор сказал нам, что это произведение искусства знает весь мир.

Это чудесное изделие было выполнено греческим мастером. Пектораль была найдена в числе предметов, захороненных вместе со скифским вождем. Видимо, греки изготавливали на заказ и продавали скифам такие украшения.

Пектораль, как никакой другой предмет скифской культуры, рассказала исследователям о жизни этого народа, о воинах и вождях, власть которых у скифов была так же безгранична, как, например, у древних египтян власть фараона. Вождю, как и царю, по общему верованию, помогало верховное божество, «сыном» которого он являлся.

Только система ритуалов верховной власти у скифов не была так разработана, как вавилонская или древнеегипетская. Она не была сложна, и обряды не были столь продолжительны по времени. (Например, ритуал вокруг фигуры фараона мог занимать целый день. Да что там день! Вся его жизнь состояла из особых знаков-знамений, по которым судили о будущем).

Вождь скифов был близок к своим подчиненным, вместе воевал с ними, вместе спал на сырой земле. Охотился, совещался, праздновал, выслушивал речи гадателей и шаманов об устройстве мира и о судьбе.

Золотая пектораль сверкала на солнце…

Какую мистическую роль она исполняла в мире скифов? Украшение разделено на три яруса (вспоминаем о трёхчастном делении мироздания древними). Нижний ярус – изображение стихийного или мифологического мира, верхний – мира людей. Средний ярус посвящён миру растений. На нём выделяются спирали – символ развития.

Но что хотел выразить художник, сделавший это золотое изделие?

Правильно ли мы понимаем его замысел? Для греков в природных стихиях был заключён основной источник хаоса и смерти, а мир человека был источником разума. Для скифов же всё было наоборот. Образ жизни этого народа определяли природные символы и знаки, скифы только намечали лики богов. Вероятно, греческий художник просто изобразил мироздание таким, как понимали его скифы. Как бы там не было, для нас это – тайна.

РИС. 17. Пектораль. IV век до н. э. Киевский музей

исторических драгоценностей. Материал из Википедии.

Фото Terminator

Значительную роль в жизни скифов играл короткий меч-акинак, очень грозное оружие в руках воина. Акинаку или богу войны, предметным символом которого был меч, возводили своеобразные алтари. Не каменные, не деревянные, не глиняные!

Греческие историки описывали, что видели на всех скифских стоянках огромные горы хвороста с воткнутым мечом вверху. В время ритуалов этот хворост поджигали. И мы видим здесь символическую цепочку: огонь, огненная стихия, меч, Бог войны.

Орнаментальным сюжетом для такого меча часто были зверь или птица, очень виртуозно нарисованные или отлитые в металле, с тонкой передачей свойственной только этому животному позы, поворота головы. И здесь древний художник выступал как прекрасный мастер, знающий и умеющий точно передать характер зверя.

РИС. 18. Золотая бляшка. Около IV века до н. э.

Музей искусств города Кливленда. США.

Материал из Википедии. Фото Wmpearl

Изображения животных и даже насекомых в это время показывают переходный этап развития самого человека, его направленность на серьёзнейшее освоение животного мира и разработку звериной символики, встраивание души животных в символическую цепочку образов, знаков и стихий. Так птица, близкая к небу, восходила к кругу – символу Неба, а олень – к треугольнику, символизируя динамику. Звериным стилем называют учёные орнаментальные образы этого периода.

В поселениях, в захоронениях-курганах найдены ножи, кинжалы, браслеты, пуговицы, пряжки, перстни, зеркала, бусы… Всё это богато украшено оберегающим орнаментом. Часто встречаются бронзовые и медные бляшки в виде свернувшегося льва, тигра, барса, бегущего оленя. Эти изделия соединяли две части пояса на одежде.

В культуре великих держав III тысячелетия до нашей эры, таких как Вавилон или Древний Египет, вообще, закрепилась традиция символического языка. Зооморфный атрибут божества или бога-царя, его животное, настолько сливался с ним, а, значит, и со всей его космической биографией, что сам он рассматривался как божество. Животное становится одним из тайных лиц и имён божества или царя..

Например, если древние люди видели изображенным льва, то подразумевали всемогущего царя-правителя.

Символ этого царственного зверя будет встречаться и в дальнейшем, например, в гербах – обозначениях рода знатных людей: королей, рыцарей, князей, герцогов и графов. Часто лев изображался в короне.

«Мужественный и могучий, как лев», – так будут говорить и писать о выдающихся правителях и вождях.

Конь олицетворял передвижение царя-полководца, а бык – его несокрушимость. Он был обозначением закона, порядка. Бык был символом земной тверди, часто обозначаясь знаком земли – квадратом. Но была у этого животного и небесная роль, связь с высшим пространством. На это указывали длинные загнутые рога быка, похожие на месяц.

Божественный бык ногами крепко стоит на земле, а рогами упирается в небесный свод и поддерживает его, обеспечивая равновесие, постоянство природы, благоприятное поле для земледельца или кочевника.

РИС. 19. Осирис в облике Небесного быка, несущего на спине мумию. Материал из Википедии

Игры с быком, очень важные в системе ритуалов многих народов – частый сюжет фресок²⁷ и орнаментов. Он был зооморфным атрибутом верховного божества Мардука в культуре Междуречья. Бык был символом ремесел, связанных с землёй, глиной, камнем: гончарного, строительного.

В Древнем Египте его облик принимали многие боги, начиная с верховного, Осириса. В древнегреческой мифологии в это царственное животное превращается Зевс.

Кроме кочевых племён, жизнь которых зависела от их неизбежного передвижения в поисках пастбищ, в эпоху бронзы процветала и другая общность – племена земледельцев, живших оседлой²⁸ жизнью.

Земледельцы жили в тесном взаимодействии с природой. Цветение сменялось плодородием и увяданием. Жизнь основывалась на календарных ритмах или природных циклах.

У оседлых народов орнамент, в силу их размеренного быта, достиг сильнейшего и самостоятельного символического звучания! Сюжетных мотивов не встречается. «Портретов» богов у них тоже крайне мало, образы стремятся к знаку. Именно в орнаменте земледельцев той эпохи мы можем увидеть обобщение законов природы и мироздания, о которых мы так много говорили в начале беседы.

– То есть, у земледельцев отношение к орнаменту сохранилось таким же, каким оно было у первобытного человека? – догадались мы.

– Да, традиции предков свято оберегались… Вот, смотрите – таинственная, так называемая гадательная, чаша. Найдена она в погребении на территории древнего поселения трипольцев, народа, жившего на части территорий современной Украины, Молдавии и Румынии в позднем энеолите, то есть, до середины III тысячелетия до нашей эры.

РИС. 20. Двойные спирали трипольских гадательных чаш.

Рисунок автора

– Можно даже структуру молекулы ДНК в этом увидеть! – воскликнул Иван Георгиевич, показывая изображение невиданной нами ранее волшебной конструкции этой молекулы, присутствующей у всех людей и животных. Две мощные спирали обнимали и переплетались в невообразимо могучем и цельном движении…

Вот такие сюрпризы преподносит нам культура этого периода!

Орнаменты трипольцев изображают энергии, управляющие жизнью и смертью. Спиралевидные, ритмичные, они повествуют о взаимоотношениях людей в жизни на земле, и душ – в потустороннем мире²⁹. Узоры уникальны по графическому рисунку: много видов различных спиралей.

В это время развиваются все ремёсла: литейное, кузнечное, гончарное, кожевенное. Медь и бронзу, драгоценные металлы (позднее – железо) выливали в формах, штамповали, ковали! Сравните с бытом древнего собирателя и вы поймете, как, действительно, изменилась жизнь людей!

Нужно поклониться таланту и знаниям древнего мастера, который искренне верил в магию красоты!

Эпоха бронзы сменилась эпохой железа. В связи с длительными миграциями расширялась территория, где жили земледельцы и скотоводы-кочевники. В архиве исследователей имеются предметы искусства народов Южной Сибири, Кавказа, Причерноморья (скифов), заселявших берега рек Дуная и Вислы, Одера и Днепра (прародины наших предков, славян).

Но мы должны понять, что культура, которая основывалась на чутком слушании музыки и ритма мироздания, постепенно превращалась в ритуальную магию. Это было своеобразным заблуждением или, если угодно, упрощением мировидения древнейших людей.

Человек просто удалялся от состояния чувствования окружающего мира к простому применению заученных ритуалов, окружающих его жизнь.

Тайна Богини-берегини

Рассматривая цепочки и ряды знаков, мы должны рассмотреть и судьбы отдельных из них, для того, чтобы проникнуть в тайну орнамента.

Мы с вами должны понять, что время не меняет только сами знаки, точнее, их древний портрет, рисунок. Так круг внешне всегда остается кругом, а ромб – ромбом. Изменяется отношение к ним. Человечество постоянно совершенствовало и переосмысливало значение круга, креста, ромба.

Это и является своеобразной биографией каждого знака.

Особенно удивительны путешествия по разным странам и культурам антропоморфных знаков, за которыми всегда таятся мифы. Героями этих мифов позднее стали божества, имеющие человеческий характер и совершающие поступки.

Истории эти настолько интересны, что могли бы полностью занять ваше внимание на долгие дни. Но есть среди них самые увлекательные.

Вот, например, биография знака, который получил довольно длинное название женщина с воздетыми к небу руками. Он встречается в орнаментах всех народов Земли, от палеолита до современности. И это – одно из самых загадочных явлений орнаменталистики.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Месопотамия (Междуречье, Двуречье) – земля в среднем и нижнем течении рек Тигр и Евфрат на западе Азии, давшая миру множество великих цивилизаций.

Вернуться

2

Король Артур – легендарный вождь древних бриттов (территория современной Англии). Правил в V веке. Эпоха короля Артура – время переосмысления символов, начало Средневековья.

Вернуться

3

Вавилон – грандиозный город-государство в Междуречье, построенный царем Навуходоносором в VI веке до н. э.

Вернуться

4

Святилище – священное, огороженное, особо почитаемое место, посвящённое какому-либо божеству или богам.

Вернуться

5

Фриз – декоративный пояс под карнизом здания. В старой деревянной архитектуре – видимые нам части балок, положенных на основной короб здания для поддержки крыши. В античной архитектуре и, позднее, в повторяющих её стилях – фриз был важной плоскостью для размещения орнамента.

Вернуться

6

Акрополь – (от древнегреческих слов: akros – «верхний» и polis – «город»), возвышенная и укрепленная часть города Афины, где находились главные святилища и проходили ритуальные праздники.

Вернуться

7

Родос – один из четырех островов Греческого архипелага. Город Родос – крупнейший на острове.

Вернуться

8

Сюжет в орнаменте – изображение сцен из жизни – бытовые сюжеты, мифологии и военных – батальных – событий.

Вернуться

9

Культовые предметы – предметы, использующиеся в различных обрядах, посвященных божествам. Это могут быть самые простые вещи: посуда, книги, полотенца, семисвечники, чаши, музыкальные инструменты и другое.

Вернуться

10

Гармония – (от латинского harmonia – «связь», «порядок», «строй», «лад»). Основополагающее понятие для нашего мира, любого явления в нём. Когда малые части произведения культуры, взаимоотношений, человеческого организма связываются между собой в правильном ритме, размере, образуя совершенство.

Вернуться

11

Узы – душевное единение, связь между живыми существами, может быть, между человеком и природой. Считается устаревшим, редко используемым словом.

Вернуться

12

Матрица – (от латинского matrix – «первопричина», «первоисточник»). В нашем повествовании матрица – это исходная форма, свойства которой заложены в природных, а затем – и культурных формах-повторениях. Например, спираль – в ракушке, улитке, спиралевидной лестнице; шар – в яблоке, в форме планет, архитектурных элементах.

Вернуться

13

Ритуал – обряд – коллективное действие племени или общины, может быть действием жрецов, шаманов, направленное к богам. У древних народов ритуальные праздники были связаны с природным календарём.

Вернуться

14

Предки – родоначальники, предшественники семьи, рода, племени. Составитель толкового словаря Д. Н. Ушаков описывает это понятие как, «родоначальник, лицо, жившее за несколько поколений раньше и принадлежавшее к тому же роду».

Вернуться

15

Экология – (от древнегреческих слов oikos – «обиталище», «жилище», «дом» и logos – «понятие», «учение», «наука») – взаимодействии живых организмов и человека с окружающей  природой. Слово впервые предложил немецкий биолог Эрнст Геккель в 1866 году.

Вернуться

16

Рефлекс (от латинского reflexus – «обратное движение», «отражение») – реакция организма человека или животного на внешний мир, осуществляемая при участии нервной системы.

Вернуться

17

Палеолит – начальный и самый длительный этап в истории человечества. Наши предки использовали для бытовых и культурных целей камень. Палеолит подразделяется учёными на три периода и длился более двух миллионов лет.

Вернуться

18

Энеолит – медно-каменный век, переходный период между каменным и бронзовым веком. III—IV тыс. до н. э.

Вернуться

19

Пещера в Испании с многоцветной росписью эпохи верхнего палеолита. Объект всемирного наследия ЮНЕСКО c 1985 года.

Вернуться

20

Антропология – наука, изучающая развитие человека.

Вернуться

21

Герасимов Михаил Михайлович (1907—1970) – выдающийся российский антрополог, скульптор, археолог. Первым в мире предложил метод реконструкции портрета человека

по костям черепа.

Вернуться

22

Жезлы палеолита – так учёные называют найденные при раскопках стержни, небольшие по величине, сделанные из камня или кости. Назначение их пока не совсем ясно. Жезлы украшены орнаментом.

Вернуться

23

Ларичев Виталий Ефимович (1932—2014) – российский археолог, востоковед, антрополог. Выдающийся популяризатор науки. Автор многих книг для молодёжи.

Вернуться

24

Интерпретации – личное (собственное) осмысление исполнителем любого произведения или явления. В нашем повествовании – переосмысление знака, способствующего его развитию.

Вернуться

25

Святыня – предмет религиозного почитания или святое священное место. Вне религии этим словом может быть названо заветное, особо почитаемое предмет или явление.

Вернуться

26

Эпоха бронзы (бронзовый век) – время в истории человечества, которое характеризуется ведущей ролью в жизни человека изделий из бронзы. Бронза – второй период эпохи металла (медный, бронзовый и железный века). IV – II тысячелетие до н. э.

Вернуться

27

Фреска (от итальянского слова fresco – «свежий») – техника живописи красками по сырой штукатурке.

Вернуться

28

Оседлые народы – народы, проживающие в одной и той же местности в нескольких поколениях. Они создают мифологию, основываясь на своей любви и привязанности к родной земле.

Вернуться

29

Потусторонний мир – в представлении древних народов область, где обитают духи предков. В современных духовных учениях понятие потустороннего мира более разработано, но, тем не менее, он остаётся областью, куда попадает душа человека после смерти.

Вернуться