Inhaltsverzeichnis

Vorwort

Kapitel 1: Von der Idee zur Serie

Kapitel 2: Casting

Kapitel 3: Synchronisation

Zwischenspiel: Erinnerungen eines Pioniers

Kapitel 4: Episodenführer

STAFFEL 1 (2001/2002)

Zwischenspiel: Fun Facts

STAFFEL 2 (2002/2003)

Zwischenspiel: Erinnerungen eines klingonen

STAFFEL 3 (2003/2004)

Zwischenspiel: Fact Or Fiction?

STAFFEL 4 (2004/2005)

Zwischenspiel: Verlorene Episoden

Kapitel 5: Was wurde aus den Stars?

Kapitel 6: Alien-Völker der Serie

Kapitel 7: Kontroversen

Zwischenspiel: Erinnerungen eines Magiers

Kapitel 8: Rettungskampagne

Kapitel 9: Extended Universe

Kapitel 10: Klingonisch!

Danksagungen

Über den Verlag in Farbe und Bunt

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Werbung »ta’pug mach«

Werbung »Kolonie 85«

Die Star-Trek-Chronik

Teil 1: Star Trek: Enterprise

Björn Sülter, Reinhard Prahl & Thorsten Walch

Impressum

Originalausgabe | © 2020

Verlag in Farbe und Bunt

Am Bokholt 9 | 24251 Osdorf

www.ifub-verlag.de / www.ifubshop.com

Dieses Werk ist urheberrechtlich geschützt.

Alle Rechte, auch die der Übersetzung, des Nachdrucks und der Veröffentlichung des Buches, oder Teilen daraus, sind vorbehalten. Kein Teil des Werkes darf ohne schriftliche Genehmigung des Verlags und des Autors in irgendeiner Form (Fotokopie, Mikrofilm oder ein anderes Verfahren) reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.

Alle Rechte liegen beim Verlag.

Herausgeber: Björn Sülter

Lektorat & Korrektorat: Telma Vahey

Cover-Gestaltung & E-Book-Erstellung: E. M. Cedes

ISBN (Print): 978-3-95936-192-7

ISBN (Ebook): 978-3-95936-193-4

Die »Star Trek«-Serien und die »Star Trek«-Filme sind

eingetragene Warenzeichen von Viacom, CBS Television

und CBS All Access sowie von Paramount Pictures.

»Die Star-Trek-Chronik« ist in keiner Weise mit Viacom, CBS

Television, CBS All Access und Paramount Pictures assoziiert.

»Die Star-Trek-Chronik« gibt nur die gesammelten

Meinungen der beteiligten Autoren wieder.

Inhaltsverzeichnis

Vorwort

Kapitel 1: Von der Idee zur Serie

Kapitel 2: Casting

Kapitel 3: Synchronisation

Zwischenspiel: Erinnerungen eines Pioniers

Kapitel 4: Episodenführer

Vorwort

Staffel 1

Zwischenspiel: Fun Facts

Staffel 2

Zwischenspiel: Erinnerungen eines Klingonen

Staffel 3

Zwischenspiel: Fact or Fiction

Staffel 4

Zwischenspiel: Verlorene Episoden

Kapitel 5: Was wurde aus den Stars?

Kapitel 6: Die Alien-Völker der Serie

Kapitel 7: Kontroversen

Zwischenspiel: Erinnerungen eines Magiers

Kapitel 8: Die Rettungskampagne

Kapitel 9: The Extended Universe

Kapitel 10: Klingonisch!

Danksagungen

Vorwort

von Björn Sülter

Als Herausgeber und Co-Autor dieses Buches ist es mir eine besondere Freude und Ehre, Sie heute bei dieser neuen Reihe im Verlag in Farbe und Bunt willkommen zu heißen.

Meine geschätzten Freunde und Kollegen Prahl und Walch sowie meine Wenigkeit möchten Ihnen in den folgenden Jahren Nachschlagewerke zu allen Trek-Serien an die Hand geben, die sie beim Rewatch oder einfach nur zum Schwelgen in Erinnerungen begleiten sollen; genau wie uns beispielsweise Das Star Trek Universum von Ralph Sander in den 90er-Jahren begleitet hat.

Mit meinem Es lebe Star Trek - Ein Phänomen, zwei Leben habe ich 2018 das Ziel verfolgt, 52 Jahre Franchise-Geschichte in einem Buch abzubilden. Ich freue mich sehr darüber, wie gut dieses Buch angenommen wurde und, dass es auch weiterhin so eine starke Nachfrage erfährt. Diese neue Reihe soll dem Ganzen nun ergänzend noch mehr Tiefe verleihen, indem jede Serie die Behandlung erfährt, die sie verdient. Das wunderbare Uniform-Layout der Bücher geht übrigens auf eine Idee meines lieben Kollegen Torben Kessler zurück, dem ich hiermit herzlich für diesen Einfall danke!

Star Trek: Enterprise war 2001 die erste Serie, die ich komplett online rezensieren durfte. Auch war es die Trek-Serie, mit der ich meine liebe Frau zum Trekkie umschulen konnte. Sie kam jedoch in einer Phase, als viele Fans bereits unter Franchisemüdigkeit litten, ist aber definitiv besser als ihr Ruf. Die sympathische Crew auf ihren abwechslungsreichen Abenteuern zu begleiten ist dank der 16:9-Umsetzung und starken Effekten auch heute noch einen neuen (oder weiteren) Anlauf wert.

Sicher hat letztlich nicht alles gepasst, was man auch an der (zu) frühen Absetzung ablesen kann. Dennoch haben sich Archer und Co einen festen Platz in meinem Trekkie-Herzen erspielt und eignen sich nebenbei wunderbar dafür, Unbedarfte an dieses großartige Franchise heranzuführen. Daher haben wir uns auch entschieden, mit dieser Serie unsere Chronik-Reihe zu beginnen.

Wir lesen uns bald wieder, wenn wir im zweiten Teil der Reihe Kirk, Spock, McCoy und ihre Kollegen begleiten werden. Bleiben Sie uns gewogen!

von Reinhard Prahl

Enterprise war für mich viele Jahre so etwas wie das zu Unrecht verpönte Stiefkind eines Übervaters namens Star Trek. Die Mehrheit der Fans war mit Star Trek: The Next Generation und seinen Nachfolgeserien und -filmen aufgewachsen. In Teilen des Fandoms hegte man daher eine nachvollziehbare, tiefverwurzelte Abneigung gegen ein Prequel.

Ich hatte Star Trek schon in den 70er-Jahren als Kind geliebt, mich aber auch immer gefragt, was in den Jahrhunderten vor dem Beginn der Fünf-Jahres-Mission der Enterprise wohl geschehen war. Daher gehörten Episoden wie Metamorphose und Der schlafende Tiger schon immer zu meinen persönlichen Favoriten. Für mich war Star Trek: Enterprise also die Erfüllung eines lang gehegten Traums. Endlich würden sich die Lücken füllen und meine Fragen beantwortet werden. Endlich konnte ich noch tiefer in mein Lieblingsserienuniversum abtauchen und ein noch größeres Verständnis für die Hintergründe der Star-Trek-Historie erlangen.

Als Broken Bow (Aufbruch ins Unbekannte) dann endlich am 15.03.2003 auf Sat.1 lief, war ich hellauf begeistert. Ich liebte das Setting, das Schiff und die Crew von Anfang an und obwohl ich im Laufe der Jahre fast schon zu viele eher durchschnittliche Episoden zu sehen bekam, bin ich der Serie doch bis heute verbunden. Natürlich haben sich nicht alle meine Erwartungen erfüllt. Vor allem die ersten drei Staffeln warfen eher neue Fragen auf, als dass sie alte beantworten. Doch ich liebte das Storytelling rund um den Andorianer-Vulkanier-Plot, mochte Archers Ambivalenz und freute mich darüber, wenn Porthos es wieder einmal schaffte, ein Stückchen Käse abzuschnappen. Auch die Xindi-Geschichte erlebte ich als überaus spannend, wenn es auch den ein oder anderen Lückenfüller zu viel in der dritten Staffel gab. Als Manny Coto das Ruder in Season vier übernahm, tat die Show endlich das, was ein Prequel tun sollte, nämlich eine Vorgeschichte zu diversen wichtigen Eckpunkten der Star-Trek-Geschichte zu erzählen. Leider blieb es bekanntermaßen bei vier Staffeln, einer Tatsache, der ich noch immer nachtrauere. Umso mehr freut es mich, Teil dieses fantastischen Projekts sein zu dürfen und Ihnen, liebe Leser, dieses umfassende Werk über eine meine liebsten Star-Trek-Serien an die Hand geben zu dürfen. Keep on trekkin‘.

von Thorsten Walch

Star Trek: Enterprise hatte unter den neueren Franchise-Serien den schwersten Stand. Schon bei ihrem Start sah sie sich übermächtiger Konkurrenz durch Reihen wie Stargate Kommando SG-1 im TV und Star Wars im Kino gegenüber. Sogar eingefleischte Trekkies hörten recht bald die Abschiedsglocken für das neue Star Trek läuten: Nach Ende von Staffel 1 im Frühjahr 2002 wurde gemunkelt, dass ihr nur noch die vertraglich vereinbarte 2. folgen würde. Vielerlei Gerüchte über eine frühzeitige Beendigung der fünften Star-Trek-Serie begleiteten Captain Archer und seine Crew bis zur tatsächlichen Einstellung im Frühsommer 2005 – nach nur vier statt wie ursprünglich vorgesehen sieben Episodenstaffeln.

Was hatten die Produzenten falsch gemacht?

Kurz gesagt: Nicht viel. Nach Star Trek: Voyager, das oft wie eine »Over-Next Generation« daherkam, brachte Star Trek: Enterprise frischen Wind mit einer gehörigen Prise Retro-Charme in ein Franchise, dessen Fans durch die jahrelange Ausstrahlung gleich zweier Star-Trek-Shows und einer parallel dazu laufenden Kinofilmreihe an diesem Zeitpunkt schlicht übersättigt waren. Natürlich krankte Star Trek: Enterprise ebenso am »Prequel-Paradox« wie die zwei Jahre zuvor gestartete Star Wars: Episode I. Es war mitunter schwer vorstellbar, dass Captain Archer und die Mannschaft der Enterprise NX-01 knapp 100 Jahre vor der knallbunten 60er-Jahre-Welt von Kirk & Co. agierten. Aber davon abgesehen gab es bei Star Trek: Enterprise nicht viel mehr und vor allem nichts wirklich anderes zu bemängeln als bei den vorherigen Franchise-Serien.

Trotzdem war Star Trek: Enterprise lange mit einem Außenseiter-Status behaftet, ehe die Serie vor einer Weile zu einem echten Insider-Tipp im Streaming-Bereich avancierte; vermutlich einfach deshalb, weil viele Zuschauer sie noch immer nicht kennen und erst jetzt für sich entdecken. Ich wünsche mir, dass der erste Band unserer Star-Trek-Chronik dazu beiträgt, ihr diese verdiente Anerkennung auch weiterhin zu sichern.

Kapitel 1: Von der Idee zur Serie

Der Neubeginn

Star Trek: Voyager lief im fünften Jahr, da trat UPN im Juni 1999 an Rick Berman mit dem Wunsch nach einer weiteren Star-Trek-Show heran, die direkt im Anschluss an Voyager starten sollte. Viele Fans glauben heute, dass die Studiobosse aus Angst vor den ohnehin sinkenden Quoten auf den Zug der seinerzeit so beliebten Prequels aufspringen wollten. Tatsächlich dachte man aber in der Chefetage in eine ganz andere Richtung. Nach wie vor waren die Ratings trotz einiger Verluste insgesamt noch zufriedenstellend. Man wollte den sicheren Hafen des 24. Jahrhunderts also nicht unbedingt verlassen. So wünschten sich der damalige Paramount-Chef Kerry McCluggage und sein President of Paramount Network Television Gary Hart eine Serie, die entweder in der Next-Generation-Ära oder vielleicht im 26. Jahrhundert angesiedelt sein sollte. Die Antwort auf die Frage, warum Enterprise dann aber im 22. Jahrhundert spielte, heißt kurz und knapp: Rick Berman. Für ihn war es schlicht nicht denkbar, die in Star Trek: The Next Generation und ihren Folgeserien etablierte Zukunftsvision noch weiter auszubauen. Sollten die Ideale etwa noch höhergesteckt sein und die Spandex-Anzüge noch enger werden, die Raumschiffe schneller und die Phaser kleiner? Und überhaupt. Was sollte es nach Voyager noch zu erzählen geben? Bermans Fantasie reichte für eine Zukunft der Zukunft einfach nicht mehr. Er befürchtete den kreativen Tod des Franchise, für das er so lange gelebt und geatmet hatte.

Ideen über Ideen

Hätte der Produzent sich etwas mehr in den Fanforen herumgetrieben, wären ihm die guten Ideen für ein weiteres Sequel nur so um die Ohren geflogen. Dort kursierten bereits seit Jahren Konzepte für eine weitere Show. Von Fans angedacht war beispielsweise eine Klingonen-Serie, gerne mit Captain Worf als Hauptfigur. Ein völlig anderer Ansatz drehte sich um ein Diplomatenschiff, das im Laufe von mehreren Staffeln viele Föderationswelten besuchen sollte, von denen man bislang nichts oder nur wenig gesehen hatte. Berman kannte die Idee, verfolgte den Gedanken aber nie ernsthaft. Dafür wurde er allerdings später vom Team rund um die bekannte Fanserie Star Trek: Hidden Frontier aufgegriffen und zumindest teilweise in der kurzlebigen Webserie Star Trek: Federation One umgesetzt. Wer sich die beiden rund 35-minütigen Web-TV-Folgen anschaut, bekommt eine Ahnung davon, was mit einer so spannenden Konzeption alles machbar gewesen wäre. Leider hat sich Hidden Frontier Productions nach den zwei Episoden vollständig auf Hörspiele verlegt, sodass die nächste Staffel mit insgesamt vier Folgen nur noch als Audiodatei vorliegt. Seit 2017 herrscht nun auf der Webseite der Fanfilmer vollständige Funkstille, sodass auch der Release neuer Hörspiele mehr als fraglich ist.

Ein weiterer heißer Kandidat, der auch in Hollywoods Gerüchteküche hoch im Kurs stand, war ein Projekt mit dem Arbeitstitel Star Trek: Starfleet Academy. Die Serie sollte auf dem Campus der Sternenflottenakademie, teilweise aber auch auf einem Schulungsschiff spielen, mit dem die Kadetten in so manches Abenteuer schlitterten. Diese Verjüngungskur hätte Star Trek vielleicht ganz gut getan, stieß aber im Fandom nicht überall unbedingt auf Gegenliebe. Ob sich in dieser Richtung jemals wirklich etwas getan hat, lässt sich abschließend nicht befriedigend beantworten. Manu Intiraymi erzählte uns zumindest in einem Interview, dass es Gespräche in dieser Richtung gegeben habe. Er hätte sich über eine entsprechende Show, in der unter anderem er, aber auch andere ehemalige Star-Trek-Kinder wie Vanessa Branch (Naomi Wildman als Erwachsene) auftauchen sollten, sehr gefreut. Wie dem auch sei. Fakt ist, dass Star Trek andere Wege ging und es das Konzept nicht einmal annähernd bis zur Serienreife brachte. Immerhin erschien dann bei Simon & Schuster ab 2010 eine gleichnamige Romanserie, die allerdings in der in Star Trek von 2009 etablierten alternativen Zeitlinie angesiedelt ist. Und derzeit befindet sich eine 3D-Animationsserie namens Star Trek: Prodigy unter den fähigen Händen von Dan und Kevin Hageman in der Entwicklung, in der es zumindest um einige Sternenflottenkadetten gehen soll.

Alles auf Anfang

Abseits zahlreicher Gedankenspielchen und Spekulationen, von denen Rick Berman sicherlich hier und da gehört hatte, schwebte dem langjährigen Kapitän des Star-Trek-Schiffs etwas völlig anderes vor. Interessanter als ein Trip in eine noch weiter entfernt liegende Zukunft erschien es ihm, sich mit Ereignissen zu befassen, die zwar in den vorherigen Shows mehr oder weniger kurz angerissen, aber nie primär thematisiert worden waren. Die Eugenischen Kriege und der dritte Weltkrieg waren bereits seit den 60er Jahren ein fester Bestandteil der Star-Trek-Welt. Wann der erste Warp-Flug stattfand, wer den Antrieb erfunden hatte und dass dieser den ersten Kontakt nach sich zog, war ebenfalls seit Jahrzehnten kein Geheimnis mehr. Auch Begriffe wie »medizinischer Tricorder« oder »Phaser« gehörten wie selbstverständlich zum gängigen Vokabular des Franchise. Doch wie war es zu all jenen geschichtlichen Ereignissen und technischen Errungenschaften gekommen? Oder genauer gefragt: Wie konnte man die imaginäre geschichtliche Lücke zwischen der Mitte des 21. Jahrhunderts und dem 23. Jahrhundert sinnvoll füllen? Berman fand die Schließung dieser Lücke geradezu verlockend.

Er ließ sich vom Film Star Trek: First Contact (Star Trek: Der erste Kontakt) von 1996 inspirieren, an dessen Ende der erste Kontakt zwischen Menschen und Vulkaniern gezeigt wird. Entsprechend wollte er, wie er es einmal nannte, »people in the mud« zeigen. Gemeint waren damit im Großen und Ganzen bodenständigere Figuren und eine Zukunft, die zeitlich und inhaltlich wesentlich näher an der Gegenwart lag. Eine Folge sollte beispielsweise in Chinatown in San Francisco im 21. Jahrhundert spielen. Die Helden der neuen Serie würden Jeans und Turnschuhe tragen und den Bau der Enterprise auf der Erde miterleben. Irgendwann im Verlauf der Serie sollte die Crew dann ihre ersten zaghaften Schritte in die Tiefen des Alls wagen. Die Besatzungsmitglieder würden Fehler über Fehler begehen, aber schließlich an ihren Aufgaben wachsen. Geschichten über die Oberste temporale Direktive hatten sich demnach zunächst genauso erledigt wie der Traum, die Enterprise-Z mit Warp 10 durch das All pflügen zu sehen.

Vertrauen? Fehlanzeige!

Dass die Hintergrundstory von Star Trek: Enterprise letztlich im 22. Jahrhundert und nicht noch früher beginnt, haben wir wohl dem Einspruch Kerry McCluggages zu verdanken. Der gab auf Bermans wenig innovative Anwandlungen nämlich im Grunde keinen Pfifferling. Im Gegenteil betrachtete er ein Prequel mit großer Sorge. Der Paramount-Chef zeigte sich not amused und bat Berman, der mittlerweile den Star-Trek-Veteranen Brannon Braga an Bord geholt hatte, um Nachbesserung im Sinne von mehr Space und weniger Jeans. Das Produzentenduo war wiederum ein wenig enttäuscht über das mangelnde Vertrauen, sagte aber zähneknirschend zu. Allerdings dachten Berman und Braga nicht im Traum daran, ihr Konzept vollends ad acta zu legen. Stattdessen entschieden sie sich, die Geschichte einfach ein paar Jahrzehnte in die Zukunft zu verlegen. Aus einer auf der Erde gebauten Enterprise wurde nun die NX-01, die in einem Raumdock im Erdorbit lag und auf ihren ersten Flug wartete. Die menschlichen Hauptfiguren, Captain Archer, Malcom Reed, Trip Tucker, Travis Mayweather und Kommunikationsoffizier Hoshi Sato zeigten sich fehlerbehafteter und charakterlich wesentlich näher an den Menschen des frühen 21. Jahrhunderts. Das spiegelte sich weniger in der liberalen Einstellung als vielmehr in Kleinigkeiten wider. Die neuen Besatzungsmitglieder aßen beispielsweise Steak und Catfish, hatten Angst vor dem gerade erst für Biomaterie freigegebenen Transporter und gerieten auch mal in einen handfesten Streit. Captain Archer war sogar bisweilen ein wenig schroff. In der Pilotfolge Broken Bow (Aufbruch ins Unbekannte) gibt es einen kurzen Dialog zwischen T’Pol und Archer, in dem er sich so aufregt, dass er T’Pol darauf hinweist, sich stark zurückhalten zu müssen, um ihr nicht den Hintern zu versohlen. Nicht zuletzt baute Rick Berman einige Reminiszenzen an seinen ursprünglichen Entwurf ein. So sieht man im Pilotfilm etwa den jungen Jonathan Archer an einem Modell mit Schwerkraftregler arbeiten, und Phlox erwähnt in San Francisco, dass er chinesisches Essen liebt. In der Episode First Flight (Erstflug) erzählt Archer T’Pol außerdem in Form von Rückblenden die Geschichte seines verstorbenen Freundes Robinson, der gemeinsam mit ihm den ersten Warp-2-Flug schaffte.

Ein Sequel im Prequel

In zahlreichen – von Rick Berman so genannten – Pizza-Arbeitsmittagessen setzte sich der UPN-Vorstandsvorsitzende schließlich zumindest teilweise durch. Brannon Braga entwickelte auf Drängen der Vorstandsetage den Temporalen Kalten Krieg. Die Idee hatte schon einige Jahre lang in Bragas Kopf herumgespukt. Der Autor steht nach eigenen Angaben auf Zeitreisegeschichten und fand es cool, sich vorzustellen, wie die USA in einem alternativen Jahr 1997 Zeitreisen erfunden hätten. Die Chinesen und einige andere ostasiatische Nationen sollten die Technologie ebenfalls entwickelt haben. Der unkontrollierbare Wille, die Zeit zum eigenen Vorteil zu verändern, sollte schließlich zum Verlust von 20 Millionen Menschen führen und eine internationale Vereinbarung nach sich ziehen, die Zeitreisen streng reglementierte. Natürlich würde sich kein Land daran halten, und so wären Konflikte für eine vollständige abendfüllende Serie denkbar geworden.

Das Ganze klingt nicht ganz unbekannt, und Braga erzählte in mehreren Interviews freimütig, dass er den Pitch für Enterprise einfach nur modifizierte. Im finalen Plot ging es dann statt um Nationen auf der Erde um diverse Gruppen aus der Zukunft, die die Vergangenheit zu ihren Gunsten ändern wollten. Archer und seine Crew wurden allerdings bereits in der Pilotfolge in den Konflikt hineingezogen und immer wieder mit Zeitagenten diverser Fraktionen konfrontiert. Die Geschichte mündete in dem bekannten terroristischen Anschlag der Xindi auf die Erde, bevor Manny Coto sie dann zu Beginn der vierten Staffel mehr schlecht als recht auflöste. Die Idee an sich war eigentlich gar nicht übel und sorgte für einige spannende Episoden. Als Handlanger der Drahtzieher dachten sich die beiden Produzenten die mit einigen coolen genetischen Upgrades ausgestatteten Suliban aus. Teile der Spezies gehörten einer Untergrundorganisation namens Cabal an, als deren Anführer Silik man mit John Fleck keinen ganz unbekannten Star-Trek-Veteranen gecastet hatte. Da die am Temporalen Kalten Krieg beteiligten Splittergruppen aus dem 29., teilweise sogar dem 31. Jahrhundert stammten, spielte auch die Oberste temporale Direktive wieder eine gewisse Rolle. Durch diesen geschickten Kniff bekam so jeder, was er wollte. Rick Berman und Brannon Braga durften ihre Serie im 22. Jahrhundert belassen, während UPN im Gegenzug sozusagen ein Sequel im Prequel erhielt.

Die Trommel ruft

Als alle Fragen rund um das Setting geklärt waren und das Duo Berman/Braga endlich ihr Go erhielten, trommelten sie ihr Produktionsteam zusammen. Es ist keine große Überraschung, dass Berman auf vorhandene Ressourcen zurückgriff und sich der Personalstab deshalb wie ein kleines Who’s Who der Star-Trek-Geschichte liest. Merri D. Howard und Peter Lauritson, die beide schon seit TNG-Zeiten an Bord waren, sollten das Serienschiff als Supervising Producers mitsteuern. Auch Dawn Velazquez, Stephen Welke und Brad Yacobian hatten sich ihre Sporen bereits in den vorherigen Star-Trek-Serien verdient. Den Writers Room füllten außer den beiden Showrunnern unter anderem Michael Sussman und André Bormanis, die an je 23 Episoden mitschrieben, sowie Phyllis Strong mit 13 Folgen. Ins Team der Regisseure lud Berman neben vielen ehemaligen Stars wie Roxann Dawson, LeVar Burton, Michael Dorn und Robert Duncan McNeill auch wieder David Livingston, Allan Kroeker und Michael Vejar ein.

Weitere bekannte Namen sind Junie Lowry-Johnson, die die Verantwortung für das Casting übernahm, Robert Blackman, der sich erneut an den Kostümen versuchen durfte, und Suzanne Diaz-Westmore, die ihre Karriere bei Star Trek mit der DS9-Folge Who mourns for Morn? (Wer trauert um Morn) begonnen hatte. 1998 arbeitete sie an dem PC-Spiel Star Trek: The Game Show und stieß ab 1998 zum Team von Star Trek: Voyager. Doug Drexler, Michael Okuda und Alan Kobayashi waren ebenfalls wieder mit von der Partie. Natürlich durften auch Herman F. Zimmerman als leitender Produktionsdesigner und Michael Westmore als Makeup Supervisor in der langen Liste nicht fehlen.

Die Brücke – von der Idee zum Bau

Nachdem der Casting-Prozess erfolgreich abgeschlossen war (mehr dazu im nächsten Kapitel), begann allmählich die heiße Produktionsphase. Die Brücken der Sternenflottenraumschiffe waren bisher stets geräumig und fast schon gemütlich dahergekommen. Das sollte sich nun ändern. Wie wir aus zahlreichen Dokumentationen und Büchern wissen, ist das Leben und Arbeiten in einem Shuttle oder auf einer Raumstation im All in Wirklichkeit alles andere als komfortabel. Überall herrscht quälende Enge. Jeder Zentimeter wird genutzt. In jeder denkbaren Nische sind Gerätschaften untergebracht, und Bilder der International Space Station ISS verraten uns, dass Privatsphäre Mangelware ist. Da der Jungfernflug der NX-01 nur etwa 150 Jahre in der Zukunft lag, sollte auch auf der Enterprise Platz ein hohes Gut sein. Um sich ein besseres Bild vom Alltag unter solchen Lebensumständen zu machen, besuchten Herman Zimmerman, Brannon Braga und Rick Berman ein ausgedientes U-Boot in San Pedro (Los Angeles), das die US-Army in den 80er Jahren ausgemustert hatte. Zimmerman zeigte sich beeindruckt von der Effizienz der Bauweise. Vor allem der Bereitschaftsraum des Captains, der nur aus einer sehr kleinen Nische mit einem Tisch in der Mitte bestand, blieb ihm im Gedächtnis haften. Seine Eindrücke verarbeitete er letztlich im Brückendesign. Zwar bietet das Herz der Enterprise im Vergleich zu realen Verhältnissen noch immer geradezu üppig viel Platz und ähnelt mehr der Schaltzentrale eines Kreuzfahrtschiffs als eines U-Bootes. Dennoch gelang es Zimmerman sehr gut, die Grundkonzepte des U-Boot-Designs einfließen zu lassen. Schaut man sich beispielsweise den Ready-Room auf der Enterprise 1701-D genauer an, erfreut sich das Auge an bequemen Arbeitssesseln, einem einladend großen Tisch, Bildern an den Wänden und sogar einem Aquarium. Warme Farben unterstreichen das heimische Gefühl, das der Crew helfen soll, sich auf ihren jahrelangen Reisen wohlzufühlen. Captain Archers Besprechungen finden hingegen in einem kleinen, graublau gehaltenen Raum ohne Stühle statt. Lediglich ein kleiner Tisch trennt die Offiziere voneinander, und Archer muss jedes Mal den Kopf einziehen, wenn er das Besprechungszimmer betritt oder verlässt.

Die Brücke musste natürlich genug Platz für gute Kameraeinstellungen und Shots bieten. Dennoch wird bei genauerem Hinsehen auch hier deutlich, dass sich Herman Zimmerman an die Regeln der Effizienz hielt. Weder schwungvolle Linien noch eine Dreier-Sesselfront mit dem Captains-Stuhl in der Mitte und weiteren Plätzen für den ersten Offizier und den Counselor zieren den Raum. Stattdessen herrscht eine fast schon kühle Arbeitsatmosphäre auf der NX-01 vor. Das alles wirkt sehr glaubwürdig und gut durchdacht, und tatsächlich hielt sich der erfahrene Produktionsdesigner an eine seiner alten Grundregeln: Gestalte eine Raumschiffbrücke stets so, dass jedes Bedienelement einen Sinn ergibt und benutzbar ist. In den 60er Jahren war das Brückenkonzept der guten alten Enterprise 1701 so innovativ, dass sich das Militär für den Bau ihrer Flugzeugträger einiges von den Filmschaffenden abschaute. Wer weiß? Vielleicht orientiert man sich in einhundert Jahren für das erste interplanetare Raumschiff an der NX-01, wenn bis dahin endlich Schwerkraftkompensatoren erfunden worden sein sollten.

Die heiße Phase beginnt

Als Filming-Location ließ sich Paramount auf keine Kompromisse ein. Die permanenten Sets inklusive der Brücke, des Maschinenraums und der Waffenkammer wurden in Halle 18 auf dem altehrwürdigen Gelände der Paramount Pictures Studios in Los Angeles, California gebaut. Stage 18 war bislang noch nie für eine Star-Trek-Produktion verwendet worden, ganz im Gegensatz zu den Stages 8 und 9, die für den Bau der temporären Sets herhalten durften. Es wäre natürlich eine schöne Hommage an die Originalserie gewesen, wenn auch die Studios 31 und 32 zum Einsatz gekommen wären, wo Kirk und Spock bereits zwischen 1966 und 1969 ihr Unwesen getrieben hatten. Allerdings hatte Gene Roddenberry bereits 1972 in den Hallen 8 und 9 gestanden und die Vorproduktionsphase der nie realisierten Serie Star Trek: Phase II überwacht. Außerdem waren hier, zumindest teilweise, die ersten vier Kinofilme entstanden, so dass die Produktion von Enterprise dann doch auf heiligem Star-Trek-Boden stattfand.

Um die Sets in den vorgegebenen Wochen fertigzustellen, benötigte Herman Zimmerman vor allem zwei Ressourcen: Personal und Geld. Beides stand glücklicherweise im ausreichenden Maße zur Verfügung, so dass der Setdesigner aus dem Vollen schöpfen konnte. Der dritte große Faktor hieß Zeit, denn innerhalb von fünf Wochen sollten die Sets in den drei Studios fertiggestellt sein. 130 bis 150 Personen arbeiteten von früh morgens bis teilweise tief in die Nacht hinein, um die Sets zu bauen, die wir heute in der Serie bewundern können. Die Anzahl des Personals erklärt sich aus dem hohen Aufwand, den es erfordert, eine neue Serienwelt von Grund auf neu gestalten zu müssen. Wenn erstmal alle grundlegenden Elemente erschaffen sind, reduziert sich das Team meistens auf die Stärke einer Wartungs- und Einsatz-Crew. So war es auch in diesem Fall. Während der vier produzierten Seasons standen zwischen 20 und 30 Handwerker ständig bereit, um Sets umzubauen, defekte Teile zu reparieren und auszutauschen oder temporäre Setteile für die Außendrehs zu kreieren.

Eine weitere beeindruckende Zahl ist nebenbei erwähnt die Geldsumme, die alleine die Kulissen verschlangen. Bis zum Start des Pilotfilms gab Zimmerman rund fünf Millionen Dollar dafür aus, die Enterprise zum Leben zu erwecken. Zu den permanenten Sets gehörten die Brücke mit dem Bereitschaftsraum, der Maschinenraum und die Waffenkammer. Doch die Zuschauer wollten natürlich auch die Kombüse und den Aufenthaltsraum, die Krankenstation, Kabinen, Gänge, Lagerräume und sogar das schiffseigene Fitnessstudio erleben. Also hieß es klotzen und nicht kleckern.

Aus neu mach alt, oder umgekehrt?

Eine Serie vor Gene Roddenberrys Originalserie spielen zu lassen, stellte designtechnisch eine große Herausforderung dar. Wie konnte man sich vom bunten Look der ursprünglichen Bedienelemente auf der Enterprise verabschieden, aber dennoch deutlich machen, dass die NX-01 einhundert Jahre früher gebaut worden war? Man durfte einerseits die altgedienten Fans nicht verärgern, wollte aber auch ein neues Publikum für Star Trek begeistern. Denise und Mike Okuda sowie Herman Zimmerman machten sich hierzu intensive Gedanken. Wichtig war es, den Zuschauern eine glaubwürdige Retro-Atmosphäre zu vermitteln, die noch in der Gegenwart verankert war, aber auch eine Verbindung zum 23. Jahrhundert schuf. Da sich auf der Enterprise 1701 der Warpkern nicht horizontal über zwei Decks erstreckt, sondern vertikal gebaut ist, fand Zimmerman, es sei eine gute Idee, dieses Design für das erste Warp-5-Schiff aufzugreifen. Die vornehmlich rot-blauen Lichter des Warpkerns der 66er-Enterprise übernahm er ebenfalls. Ein Blick ins Innenleben des Kerns der NX-01 verriet, wie das Ganze funktionierte. Innerhalb der Holzkonstruktion montierten die Handwerker links und rechts etwa in der Mitte zwei große, mit Aluminium umwickelte und drehbare Holzscheiben, auf die je nach Bedarf Lichtquellen reflektiert wurden. Man konnte das Licht dimmen oder die Farbe verändern, je nachdem, ob der Warpantrieb gerade hochfuhr, im Standby-Modus war oder die Enterprise mit Warp 5 durch das Weltall raste.

Monitore überall

Denise und Mike Okuda waren außerdem der Ansicht, dass das Schiff vollgepackt mit Bildschirmen sein sollte, was sie vor allem auf der Brücke auch umsetzten. Möglicherweise war zum ersten Mal in einer TV-Serie überhaupt jeder Screen, der auf der Brücke zu sehen ist, an einen Computer angeschlossen und mit dem Kontrollraum direkt hinter dem Set verbunden. Die Schaltzentrale ist in einer der zahlreichen und informativen Dokumentationen auf der BluRay-Edition zu sehen und sieht mindestens ebenso beeindruckend aus wie das Schiff selbst. Elektronische Gerätschaften, Computer, Bildschirme, Bedienelemente und Kabel bilden ein wildes Durcheinander und scheinen sich bis zur Decke zu stapeln.

Es ist schon beeindruckend, was für die neue Star-Trek-Serie auf die Beine gestellt wurde. Denise Okuda erzählt im selben Special eine witzige Anekdote dazu. Bis zum ersten Drehtag für den Pilotfilm waren niemals alle Geräte des Kontrollraums gleichzeitig im Betrieb gewesen. Man war einfach davon ausgegangen, dass alles funktionieren würde. Als die Dreharbeiten aber um 04:30 Uhr morgens begannen, lief das System nicht wie geplant. Also mussten sich die Techniker erst einmal mit diesem Problem auseinandersetzen. Der Drehbeginn verzögerte sich, was bei einem Filmdreh immer viel Geld kostet. Schließlich gelang es aber, alles zum Laufen zu bringen, und die Arbeiten konnten beginnen.

Props – Zukunft der Vergangenheit

Ein weiteres wichtiges Thema war die Gestaltung der Props. Jeder kannte Uhuras Ohrstöpsel, Spocks Monitor und McCoys medizinischen Tricorder. All diese technischen Spielereien gehörten zu Star Trek und waren zu einem festen Bestandteil der Fan-Kultur geworden. Die Frage, ob Kommunikationsoffizier Hoshi Sato ein ähnliches Gerät tragen sollte, stellte sich also erst gar nicht. Allerdings entschied man sich für ein einem Hörgerät nicht unähnliches einseitiges Headset, das sich zwar stark von Uhuras riesigem Knopf im Ohr unterschied, aber eine logische Weiterentwicklung moderner Technologie der frühen 2000er Jahre darstellte. Ähnliches lässt sich über den ikonischen Kommunikator berichten, der in seiner Gestaltungsweise heute natürlich längst überholt ist. In den 60er Jahren war das Klapp-Handy-artige Konzept geradezu revolutionär. Im Jahr 2000 gab es allerdings bereits Handys, die so klein waren, dass sie in eine Hosentasche passten. Die Lösung des Problems war so simpel wie einfach. Man behielt das ursprüngliche Design grundlegend bei und versah es statt mit Drehknöpfen mit einem Display. Nur drei Jahre später erschienen übrigens das kultige Motorola RAZR und das Samsung SGH 700 Klapp-Handy auf dem Markt. So schnell kann die Gegenwart die Zukunft einholen.

Spocks bereits erwähnter berühmter Monitor, der optisch die Wissenschaftsstation dominierte, schaffte es ebenfalls in die Serie. Sehr viel ließ sich am Grunddesign allerdings nicht ändern. Die Neuerungen fielen daher eher unwesentlich aus. Das leuchtende Blau, das die Arbeitsbereitschaft des Geräts signalisierte, behielt Herman Zimmerman im Wesentlichen bei. Statt eines Drehknopfs an der rechten Seite ließ sich das Analysegerät nun allerdings ausfahren.

Der Look der Krankenstation erinnerte insgesamt stark an eine etwas modernere Variante heutiger Intensivstationen, die ebenfalls mit Bildschirmen und Sensoren vollgepackt sind. Es gab sinnvollerweise sogar ein Diagnosegerät, das einer Art von Computertomografieröhre sehr ähnlich war. Trotz aller ehrlichen Bemühungen gelang es aber nicht, diesem Schiffsbereich einen retrofuturistischen Look zu verpassen, der glaubwürdig als Vorläufer des 23. Jahrhunderts von 1966 herüberkam. Allerdings wurden die zahlreichen Tiere und Mittelchen des denobulanischen Arztes Phlox zu einem unterhaltsamen Running Gag der Show, der für so manchen Schmunzler sorgte.

Einen ähnlichen Effekt versprach man sich von den Phasenpistolen, deren zwei Modi »Betäubung« und »töten« Malcom Reed Captain Archer in der Pilotfolge erläutert. Auf dem Papier erschien es toll, die Energiewaffen als etwas völlig Neues einzuführen. Berman und Braga versprachen sich davon einen weiteren wiederkehrenden Hinweis auf den Prequel-Charakter der Show. In der Praxis erwies sich der Einfall dann als wenig innovativ. Archer benutzte die Waffen in der Pilotfolge ausgiebig, was dazu führte, dass sich der Gag um die Phasenpistolen bereits abgenutzt hatte und somit wertlos wurde. Das Design der Handfeuerwaffen ist übrigens überaus gut gelungen. Die Optik ähnelt noch immer der Form heutiger Schusswaffen, wirkt aber fortschrittlich genug, um sie den Science-Fiction-Fans als Zukunftsmusik verkaufen zu können. Andererseits lassen sich Kirks Phaser einhundert Jahre später einfach in einen Typ-2 und den handlicheren Typ-1-Phaser zerlegen, was diesen Waffentyp wesentlich ausgereifter wirken lässt.

Don’t beam me up

Was den Transporter angeht, der in Star Trek: The Original Series noch eher als Gimmick zur Kostenreduzierung diente, bestanden Kerry McCluggage und Gary Hart – Bermans und Bragas Wünschen zum Trotz – darauf, dass er unbedingt auf das Schiff gehörte. Auch hier prallten wieder Welten aufeinander, da sich Berman ursprünglich fast komplett von den Vorgängerserien verabschieden wollte. Doch wer das Geld hat, hat das Sagen, und so entschied man sich letztlich für einen Kompromiss. Die Transportertechnologie hielt Einzug auf die Enterprise, Menschen wurden aber nur in seltenen Fällen auf Planeten oder zurück zum Schiff gebeamt. Stattdessen benutzten die Away-Teams Shuttles, um die Oberfläche fremder Welten zu erkunden und dorthin vorzustoßen, wo noch nie ein Mensch gewesen war. Die Entscheidung war Gold wert und hätte Gene Roddenberry ganz sicher glücklich gemacht. Es war immer sein Wunsch gewesen, seine Offiziere in Raumfähren auf die Planeten zu schicken, auf denen sie dann ihre Abenteuer erleben sollten. Doch Roddenberry standen nur rund 100.000 Dollar Budget pro Episode zur Verfügung, was für eine TV-Serie der 60er Jahre zwar nicht unbedingt Low Budget war, aber dennoch viel zu wenig Geld, um seine Visionen auch nur ansatzweise zu verwirklichen. Rick Berman und Brannon Braga standen in den ersten drei Staffeln 1,7 Millionen Dollar pro Folge zur Verfügung. Der Pilotfilm kostete 12 Millionen Dollar. Verglichen mit Voyager erscheint die Summe relativ gering. UPN hatte für die bis dato letzte im 24. Jahrhundert angesiedelte Star-Trek-Serie immerhin jeweils bis zu 3,3 Millionen Dollar springen lassen. Im Vergleich zu The Original Series handelte es sich aber immer noch um ein üppiges Budget. Allerdings kürzte das Network Manny Coto in der vierten Staffel noch einmal die Geldmittel, so dass er schließlich mit mageren 800.000 Dollar pro Episode auskommen musste.

Die Opening Sequenz – erfrischend neu und doch verkannt

Natürlich brauchte die neue Star-Trek-Show eine erinnerungswürdige Eröffnungssequenz. Diese sollte sich aber von denen der bisherigen Serien angemessen unterscheiden. Statt sich auf die Enterprise NX-01 zu fokussieren und die Hauptfiguren vorzustellen, wollte Rick Berman gerne die Geschichte des menschlichen Forscherdrangs in Verbindung mit der Fliegerei bringen. Die Idee war genial, und so gab er eine wundervolle Montage in Auftrag, die zum vielleicht schönsten und mitreißendsten Intro aller Star-Trek-Serien wurde. Die Sequenz beginnt mit einem Blick aus dem erdnahen Orbit auf unseren Heimatplaneten und leitet dann zu einigen Diagrammen aus der Renaissance über. Ein polynesisches Auslegerkanu gleitet anschließend durch die Wellen und wird von einer Zeichnung der HMS Enterprise abgelöst, die sich in das reale Segelschiff verwandelt. Im weiteren Verlauf sind unter anderem die Spirit of St. Louis nach ihrer Landung in Paris, das Spaceshuttle Enterprise, ein Mond-Exkursionsmodul, die International Space Station ISS, Zefram Cochranes Flug mit der Phoenix und abschließend das frühe Warpschiff SS Emette sowie die NX-01 zu sehen.

In die Montage schafften es auch einige der berühmtesten Flugpioniere der Welt, so Amelia Earhart, Wilbur und Orville Wright, Chuck Yeager, Alan Shepard, Robert Goddard und Buzz Aldrin, der gerade seinen Fußabdruck auf dem Mond hinterlässt. Die Titelsequenz ist anrührend und bildkompositorisch hervorragend gestaltet. Eine kleine, aber nicht unwesentliche Randnotiz betrifft die International Space Station ISS. Diese hätte es nämlich um ein Haar gar nicht ins Intro geschafft. Der Titeleinspieler war schon fast fertiggestellt, da verfiel Rick Berman auf die Idee, dass die ISS ins Intro gehöre, aber nicht nur das, sondern zusätzlich auch ihr imaginärer Ausbau in der nahen Zukunft. Eine solche Aufgabe ließ sich nur am Computer bewältigen, also mussten einige Wochen vor der Premiere des Pilotfilms unbedingt Pläne her. Doch woher nehmen und nicht stehlen? Glücklicherweise erwies sich Michael Okuda als ein wahres Organisationstalent. Berman rief ihn an, während er am anderen Ende von Los Angeles in einem Restaurant zu Abend aß. Okuda hatte einen Freund bei der NASA, den er sogleich anrief und der sich bereit erklärte, die Pläne herauszusuchen. Einige Stunden später bekam Berman zu seiner großen Erleichterung ein Fax, das er an die Firma weiterleitete, die für die Opening Credits verantwortlich zeichnete. So konnten sich die Programmierer letztlich doch noch an die Arbeit begeben und schafften es rechtzeitig, eines der größten Symbole menschlichen Schaffensgeistes in die Serie einfließen zu lassen.

Where my ear will take me

Einen besseren Einstieg hätte man für eine Serie, die die Aufbruchsstimmung in eine neue Ära der Menschheit thematisiert, eigentlich gar nicht finden können. Blieb nur noch die richtige Musik. Den Auftrag erhielt zunächst Dennis McCarthy, der schon die wunderschöne Titelmusik zu Deep Space Nine komponiert hatte. Doch eine weitere kreative Anwandlung Rick Bermans führte dazu, dass McCarthy zwar ein wichtiger Bestandteil des Enterprise-Scores blieb, aber nicht die Eröffnungsmusik komponierte. Um einen Eindruck von der Wirkung der Titelsequenz zu erhalten, unterlegten Braga und Berman sie zunächst mit dem U2-Song What a Beautiful Day, dessen Refrain übersetzt etwa: »Es ist ein toller Tag, es scheint, als fällt der Himmel hernieder, doch es ist ein toller Tag, also lasse ihn nicht entkommen« lautet. Brannon Braga liebte den Song und fand ihn als Untermalung für das Intro ideal. Leider scheiterte die Verwendung an zwei wichtigen Details. Bono von U2 war nicht angetan davon, eines seiner Lieder als Titelsong einer Serie verwurstet zu sehen. Selbst wenn sich die Bandmitglieder bereit erklärt hätten, die Lizenzrechte an Paramount abzutreten, wäre der Preis dafür schlicht unerschwinglich gewesen.

Nachdem sich das Thema U2 also erledigt hatte, entschied sich Rick Berman dafür, Diane Warrens Song Faith of the Heart zu kaufen, der lediglich einen neuen Text und den Titel Where my Heart Will Take Me erhielt. Gesungen wurde er vom britischen Opernsänger Russel Watson, der sich auch als Popsänger einen Namen gemacht hatte. Die Entscheidung führte zu starken Fanprotesten, auf die wir in einem späteren Kapitel noch einmal näher eingehen werden. Berman steht auch heute noch hinter seiner Entscheidung, während Braga das Lied von Anfang an hasste. Er fand, dass ein gesungener Song zu sehr vom eigentlichen Intro ablenkte. Noch mehr missfiel ihm aber die Outro-Version des Liedes, die er des Öfteren mit seichter Fahrstuhlmusik verglich. Am 26. September 2001 spielten alle Mühen, die die Prä-Produktionsphase mit sich gebracht hatten, keine Rolle mehr. Von nun zählte nur noch die Meinung des Publikums.

Kapitel 2: Casting

Die Namen hinter den Namen

Als man um das frühe Jahr 2000 herum an die Besetzung der Haupt- und auch Nebenrollen für die geplante neue Star-Trek-Serie Enterprise ging, plante man seitens der beiden damaligen Showrunner Rick Berman und Brannon Braga vermutlich, ebenso vorzugehen wie im Falle der vorherigen drei Reihen The Next Generation, Deep Space Nine und Voyager: Die Hauptdarsteller sollten zumindest teilweise unverbrauchte und damit weniger bekannte Gesichter sein, die dem Publikum bestenfalls durch Gastauftritte in der einen oder anderen TV- und Kinoproduktion vom Sehen her bekannt waren. Viele spätere Star-Trek-Stars hatten ihre mal mehr, mal weniger anhaltende Bekanntheit erst durch ihre Mitwirkung in dem Franchise erlangt.

Wir brauchen einen Captain!

Scott Bakula (geb. am 9. Oktober 1954) war als Captain Jonathan Archer von Beginn an der absolute Wunschkandidat von Rick Berman gewesen. Der Deal drohte jedoch eine Weile an unterschiedlichen Honorarvorstellungen zu scheiten. Als man sich geeinigt hatte ging alles ganz schnell. Bakulas Captain Archer sollte der Sohn des Mannes sein, der das Schiff basierend auf Zefram Cochranes Warp-Antrieb ursprünglich geplant und konstruiert hatte und seinem Sohn die Leidenschaft für das Projekt vererbte. Bereits einige Monate vor der offiziellen Bekanntgabe der Mitwirkung Bakulas kochte damals die Gerüchteküche diesbezüglich, doch sicherlich dürften nur wenige Fans wirklich daran geglaubt haben, da Bakula durch seine frühere TV-Rolle viel zu bekannt schien, um in den Star-Trek-Kosmos einzutauchen.

Zum Erstkontakt mit dem Science-Fiction-Genre kam es für Scott Bakula im 1986 von Walt Disney produzierten TV-Film I-Man – Die Kampfmaschine aus dem All: Hier hatte er einen Familienvater gespielt, der durch ein geheimes Regierungsprojekt zu einem unverwundbaren Superhelden wurde. Es folgten im Anschluss teilweise wiederkehrende Gastrollen in verschiedenen Fernsehserien der 80er-Jahre wie der Sitcom Mann muss nicht sein (1986-1988), der Comedy-Show Gung Ho (1986-1987) oder der Krimiserie Matlock (1987). Ab 1989 übernahm er eine der beiden männlichen Hauptrollen in der von Donald P. Belisario (Airwolf, Magnum) produzierten Sci-Fi-Dramedy Quantum Leap, die hier bei uns in Deutschland unter dem Titel Zurück in die Vergangenheit lief und ab 1991 zu einem der größten Fernsehhits beim noch neuen Privatsender RTL plus wurde. Neben Dean Stockwell als der fast nur als Hologramm auftretende Wissenschaftler Albert »Al« Calavicci verkörperte Bakula dessen Kollegen Dr. Samuel Beckett. Nach einem nicht geglückten Zeitreiseexperiment muss dieser in die unterschiedlichsten Körper von Menschen aller Geschlechter schlüpfen und durch verschiedene Aktionen die Vergangenheit verändern, um schließlich wieder in seine Zukunft zurückkehren zu können. Die einzelnen Folgen gehörten den unterschiedlichsten Genres an: Es gab ebenso komödiantische Episoden wie hochdramatische oder auch menschlich tragische, und Scott Bakula konnte seine überaus sehenswerten schauspielerischen Fähigkeiten hier hervorragend anwenden. Die Serie wurde mit vielerlei Auszeichnungen bedacht und behielt ihren Kultstatus auch noch nach ihrer Einstellung, zu der es 1993 nach 5 Staffeln mit insgesamt 97 Episoden kam. Bakula blieb danach zwar als Darsteller in größeren und kleineren Rollen wie im Thriller Color Of Night (1994), dem Horrorfilm Lords Of Illusion, der TV-Neuauflage der Serie Invasion von der Wega mit dem Titel The Invaders – Invasion aus dem All (beide 1995) oder dem Oscar-preisgekrönten Drama American Beauty (1999) präsent, aber an die Erfolge von Quantum Leap konnte er nicht wieder anknüpfen. Vermutlich kam ihm deshalb das Rollenangebot des Captain Archer sehr recht: Schließlich hatte sein ebenfalls bereits aus einer früheren TV-Rolle (als MacGyver) bekannter Schauspielkollege Richard Dean Anderson ein paar Jahre zuvor als Hauptdarsteller in der Serie Stargate Kommando SG-1 gleichfalls eine zweite Karriere gestartet.

Schwere Geburt auf Vulkanisch

Weit weniger bekannt als der Darsteller des Captains war Jolene Blalock, geboren am 5. März 1975, welche für die Rolle der Sub-Commander T’Pol gecastet wurde, dem vom Planeten Vulkan stammenden weiblichen Ersten Offizier der neuen alten Enterprise. Damit entsprach sie wesentlich mehr dem ansonsten gebräuchlichen Casting-Schema für eine neue Star-Trek-Serie. Nach einer Karriere als Model und kleinen Rollen in verschiedenen Fernsehspots erhielt Blalock schließlich Gastrollen in TV-Serien wie Veronica’s Closet (1998), CSI: Den Tätern auf der Spur (2000) sowie die weibliche Hauptrolle im TV-Mehrteiler Jason und der Kampf um das Goldene Vlies (ebenfalls von 2000), wo sie die willensstarke altgriechische Sagenfigur Medea darstellte. Bis heute sprechen mehr oder minder böse Zungen davon, dass Blalock die Rolle der T’Pol in erster Linie wegen zweier ganz bestimmter körperlicher Komponenten erhielt. Schließlich hatte man bei der Vorgängerserie von Star Trek: Enterprise, Voyager, mit der von Jeri Ryan gespielten Seven of Nine (der ähnliche Attribute eigen waren) eine insbesondere bei der männlichen Zuschauerschaft heißgeliebte Publikumsfavoritin an Bord gehabt. Berman und Braga berichteten später, dass man die Rolle der T'Pol erst ganz zum Schluß besetzen konnte, da die beide es äußerst schwierig fanden, die richtige Mimin zu finden.

3 in 1: Womanizer, Kumpeltyp, Mr. Charming

Dritter im Bunde sollte der Chefingenieur der Enterprise werden, Commander Charles Tucker III., genannt »Trip«. So wie einst der berühmte Dr. McCoy aus der klassischen Star-Trek-Originalserie sollte auch Trip Tucker zum einen der beste (menschliche) Freund des Schiffskommandanten sein und zum anderen ebenfalls aus den amerikanischen Südstaaten stammen. Nach dem üblichen Casting-Prozess nebst Vorsprechen etlicher potentieller Darsteller machte schließlich Connor Trinneer (geb. am 19. März 1969) das Rennen um die Rolle. Trinneer stammte aus Walla Walla im US-Bundesstaat Washington und war der gewünschten Mundart mächtig. Sein sportlicher Körperbau kam durch eine angestrebte Football-Karriere in seiner Jugend, die er jedoch aufgab, als er seine Ambitionen für eine Laufbahn als Schauspieler entwickelte. Auch Trinneers Karriere hatte am Theater begonnen, in seinem Fall bei der Huntington Theatre Company in Boston, wo er eine Hauptrolle in dem Stück Arcadia gespielt hatte. Danach war er zum Fernsehen gegangen und hatte zwischen 1996 und 2000 Gastauftritte in Serien und TV-Filmen wie der langlebigen Soap Opera Liebe, Lüge, Leidenschaft, dem Militär-Drama Pensacola – Flügel aus Stahl oder der Science-Fiction-Serie Sliders – Das Tor in eine fremde Dimension gehabt, in letztgenannter Serie erstmals in seinem kommenden Haupt-Genre.

Wo ist der Brite?

Fast schien es, als wolle man in der neuesten Serie des Franchise einige mehr als nur unterschwellige Referenzen zum klassischsten Star Trek überhaupt, der berühmten Originalserie, unterbringen: Einen vulkanischen Ersten Offizier und einen US-Südstaatler (der zwar nicht der Chef-Arzt, dafür aber der Chef-Ingenieur war) hatte man bereits. Zur Komplettierung fehlte nun ein Crewmitglied von den britischen Inseln, wenn auch nicht unbedingt aus Schottland wie der berühmte Scotty. Somit machte man aus dem Taktischen Offizier, der für die Bedienung der Waffensysteme zuständig ist, den Engländer Malcolm Reed. Reed war allerdings nicht so geradlinig wie einstmals Scotty und hatte sogar die eine oder andere sprichwörtliche Leiche im Keller, was während der kontinuierlichen Serienhandlung herauskam. Die Rolle erhielt der am 1. Juli 1962 im englischen Leicester geborene Dominic Keating. Keating hatte ursprünglich am Londoner University College Geschichte studiert und mit einem Bachelor-Titel mit Auszeichnung abgeschlossen und erst später auf das Fach Schauspiel umgesattelt. Seine Karriere startete er in den USA mit einer Nebenrolle in der Filmkomödie Aus dem Dschungel, in den Dschungel (1997) und war danach vorwiegend in (Horror-) Fernsehserien wie Poltergeist: Die unheimliche Macht (1998), Buffy: Im Bann der Dämonen (1999) oder Special Unit 2: Die Monsterjäger (2001) zu sehen. In der ebenfalls dem Horror-Genre zugehörigen Serie Immortal: Der Unsterbliche spielte er zwischen 2000 und 2001 in 6 Episoden den wiederkehrenden Gastpart des Mallus. Rick Berman hatte sich den Darsteller bei einem Casting für Star Trek: Voyager gemerkt. Dort war ihm keine Gastrolle vergönnt gewesen, doch hatte Berman die Absage explizit mit dem Hintergedanken veranlasst, Keating später zu Star Trek: Enterprise zu holen.

Uhuras Erbin

Kommunikationsoffizierin der Enterprise sollte Fähnrich Hoshi Sato sein. Die junge Frau war eigentlich kein Mitglied der Sternenflotte, sondern Captain Archer durch ihre ungeheure Sprachbegabung und Auffassungsgabe aufgefallen und von ihm dazu überredet worden, an der Mission teilzunehmen. Linda Park, am 9. Juli 1978 in der südkoreanischen Hauptstadt Seoul geboren, aber im kalifornischen San Jose aufgewachsen, stand erstmals in ihrer High-School-Zeit auf der Bühne. An der Universität in Boston studierte sie schließlich Schauspielerei und schloss das Studium als Bachelor Of The Fine Arts ab. Ihrem Alter gemäß besaß die junge Schauspielerin die geringste Film- und Serien-Erfahrung. Vor Star Trek: Enterprise war sie einzig im Tier-Horrorfilm Deadly Invasion: The Killer Bee (1995), der Jugendserie Popular sowie dem Film Jurassic Park III (beide 2001) in jeweils kleinen Rollen zu sehen gewesen.

Exotik im Kittel

Etwas Besonderes hatte man sich für den Bordarzt ausgedacht: Nach einem menschlichen Mann, zwei menschlichen Frauen, einem erneut menschlichen Mann und einem Hologramm sollte der Medizinische Offizier in Star Trek: Enterprise erstmalig ein Alien sein. Die humanoiden Denobulaner, denen Dr. Phlox angehören sollte, unterscheiden sich trotz der äußerlichen Ähnlichkeit in vielem von den Menschen. Dr. Phlox und sein Heimatvolk entwickelten sich zu einem der allerersten Prequel-Paradoxa im Star-Trek-Universum, da er und sein Volk zu Zeiten der klassischen Originalserie und den auf ihr basierenden Kinofilmen niemals erwähnt worden waren. Dennoch gehört der schräge Bordarzt der Enterprise NX-01 bis heute zu den beliebtesten Figuren der ganzen Serie, was sicherlich auch an seinem quirligen Darsteller John Billingsley (geb. 20.05. 1960) liegt. Dieser besitzt ein vorwiegend komödiantisches, aber auch sehr tiefgründiges Potential. So wie fast alle seiner Kollegen kam auch Billingsley vom Theater und hatte mit dem Book-It-Repertory Theatre 1989 gar ein eigenes gegründet. Seinen ersten TV-Auftritt hatte er 1999 in einer Folge der 6. Staffel von Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI. Es folgten weitere in Diagnose: Mord, Gilmore Girls sowie der 13-teiligen Serie The Others (alle aus dem Jahr 2000), wo Billingsley als Professor Miles Ballard eine der Hauptrollen gespielt hatte. Ehe er als Dr. Phlox auf die Enterprise beamte, war er 2001 noch in einer Episode der Dramedy Six Feet Under – Gestorben wird immer zu sehen.

Jemand muss noch lenken!

Eine ungeschriebene Tradition innerhalb von Star Trek besagt, dass jede Serie stets sieben Hauptcharaktere besitzt, und davon sollte auch bei Enterprise nicht abgewichen werden. Siebter im Bunde wurde der junge Fähnrich Travis Mayweather, der als Kind eines Frachterkommandanten und seiner Frau im 22. Jahrhundert quasi im Weltraum aufgewachsen war. An Bord der Enterprise fungierte er als Steuermann. Der am 2. Juni 1971 in Indianapolis im US-Bundesstaat Indiana geborene Anthony Montgomery, auf den die Wahl fiel, hatte einen in der entsprechenden Musikszene sehr populären Großvater: Wes Montgomery (1923-1968) gilt bis heute als einer der einflussreichsten Jazz-Gitarristen überhaupt. Allerdings lernte Anthony seinen berühmten Großvater niemals kennen, da dieser schon drei Jahre vor seiner Geburt verstarb. Enkel Anthony begann seine Karriere als Stand-Up-Comedian, verlegte sich jedoch schließlich auf die Schauspielerei. Wie schon seine Kollegin Linda Park war auch er in der Jugendserie Popular zu sehen gewesen (1999), danach erhielt er eine Nebenrolle im Fantasy/Grusel-Film Leprechaun 5: In The Hood (2000) sowie einer Episode der Serie Charmed: Zauberhafte Hexen (2001).

Wie schon bei Star Trek: The Next Generation, Deep Space Nine und Voyager war auch für Enterprise neben dem Haupt-Cast eine Reihe von wiederkehrenden Gastrollen geplant, welche die neuen Helden teils unterstützen und ihnen teils als Bösewichter gegenübertreten sollten.

Mann am Schreibtisch

Auf ihre Reise geschickt wird die Enterprise vom charismatischen Admiral Maxwell Forrest (übrigens benannt nach dem ein Jahr vor den Serienplanungen verstorbenen Dr. McCoy-Darsteller DeForest Kelley), welcher bereits mit Captain Archers Vater, dem Erbauer des Schiffes, befreundet gewesen ist. Auch nach dem Pilotfilm sollte der Admiral immer wieder einmal auftauchen und dem Sohn seines alten Freundes mit Rat und Tat zur Seite stehen. In der 4. und letzten Staffel starb Admiral Forrest gar den Serientod. Ihn spielte Schauspieler Vaughn Armstrong (geb. am 7. Juli 1950), der als Rekordhalter in Sachen »Rollen in Star Trek« gilt: Seit Star Trek: The Next Generation war Vaughn Armstrong als 12 verschiedene Charaktere aus insgesamt acht verschiedenen Alien-Spezies zu sehen, unter anderem als drei verschiedene Klingonen, zwei verschiedene Cardassianer, ein Romulaner, ein Borg und ein Mensch. Auch ansonsten ist Vaughn Armstrong ein ausgesprochener TV-Veteran: Nach Anfängen in Serien wie Lou Grant (1978) oder Simon & Simon (1983) war er vor und während seiner Star-Trek-Auftritte in (unter vielem anderem) Remington Steele (1985), Zurück in die Vergangenheit (1992, hier übrigens erstmals neben Scott Bakula!), Melrose Place (1995) und Emergency Room (1999) sowie in Kinofilmen wie Das Philadelphia Experiment (1984) oder Das Kartell (1994) zu sehen.

Mann im Hintergrund

Eher undurchschaubarer Natur sollte der vulkanische Botschafter Soval sein, der die Mission der Enterprise seitens der in seinen Augen unreifen Menschheit für verfrüht hält und Archer und seiner Crew bei Weitem nicht immer positiv gegenübersteht. Sein Darsteller Gary Graham (geb. am 7. Juni 1950) konnte in Star Trek: Enterprise in dieser Rolle die Bandbreite seiner schauspielerischen Fähigkeiten erheblich erweitern, da er bisher in völlig anders strukturierten Rollen zu sehen gewesen war, darunter in einer weiteren Science-Fiction-Kultserie. Nach einer Nebenrolle im Sportlerdrama Der richtige Dreh (1983) erhielt Graham nämlich ab 1989 die (menschliche) Hauptrolle in der Science-Fiction-Krimi-Serie Alien Nation basierend auf dem ein Jahr davor erschienenen Kinofilm gleichen Titels (in welchem seine Rolle von Hollywoodstar James Caan gespielt wurde). Es folgte die Hauptrolle im Transformers-Vorläufer Robot Jox: Die Schlacht der Stahlgiganten (1990) sowie Auftritte in Man Trouble: Auf den Hund gekommen (1992) sowie mehreren Fortsetzungen von Alien Nation in Form von TV-Filmen (1994-1997).

Mann mit Antennen

Ein immer wieder auftauchender Bösewicht in der Serie hingegen sollte Thy’lek Shran werden, der dem Volk der blauhäutigen, mit Fühlern versehenen Andorianer angehört. Die späteren Föderationsmitglieder sind im 22. Jahrhundert, in dem Star Trek: Enterprise angesiedelt ist, noch Antagonisten der Sternenflotte und entsprechend feindselig gesonnen. Erst im weiteren Serienverlauf wird Shran so etwas wie ein Verbündeter von Archer und seiner Crew. Auch ihn verkörperte ein ausgesprochener Veteran aus Star Trek: Jeffrey Combs (geb. 9. September 1954) spielte zwischen 1996 und 1999 in insgesamt 25 Folgen von Star Trek: Deep Space Nine den verschlagenen Vorta Weyoun in dessen unterschiedlichen Inkarnationen sowie in weiteren 8 Folgen zwischen 1995 und 1999 den gierigen Ferengi Brunt. Ansonsten ist Jeffrey Combs sehr auf das Horror-Genre abonniert und war in Filmen wie Re-Animator (1985), From Beyond: Aliens des Grauens (1986), The Frighteners (1996) oder Haunted Hill (1999) zu sehen.

Schlimmling mit Extras

Ein weiterer Antagonist, ähnlich wie Shran in bester Star-Trek-Manier jedoch nicht ausschließlich feindselig gestimmt, sollte Silik sein. Er gehört den geheimnisvollen Suliban an, welche Kontakt zu einer zeitreisenden Spezies aus der Zukunft aufgenommen haben, und kommt Captain Archer mehrmals gefährlich in die Quere. Sein Darsteller John Fleck (geboren am 7. Mai 1951) ist von Beruf nicht ausschließlich Schauspieler, sondern auch Performance-Künstler, was so wie bei seinem Kollegen Doug Jones aus Star Trek: Discovery eine ungeheure körperliche Beweglichkeit voraussetzt. Dementsprechend verschwindet auch John Flecks wahres Aussehen für viele seiner Rollen unter aufwendigen Kostümen und/oder dicken Make-Up-Schichten, so auch im Fall der Darstellung von Silik. Vor Star Trek: Enterprise sah man John Fleck neben mehreren Episoden der drei vorherigen Serien des Franchises in Kinofilmen wie Howard – Ein tierischer Held (1986), Pink Cadillac (1989) oder Waterworld (1995) sowie Serien wie Polizeirevier Hill Street (1987) und Murder One (1995-1996), wo er während der beiden ersten Staffeln eine feste Nebenrolle spielte, sowie Ally McBeal (1998).

Die erweiterte Crew

Crewman Elizabeth Cutler, Entomologin und Exobiologin, sollte dagegen immer wieder einmal auf der Brücke der neuen Enterprise oder auch bei Landemissionen mit von der Partie sein, ohne dabei zum Hauptcast der Serie zu gehören. Außerdem fühlte sie sich von Bordarzt Dr. Phlox angezogen. Leider trat sie aus tragischen Gründen nur während der 1. Serienstaffel auf: Ihre Darstellerin Kellie Waymire, die Gastauftritte in Serien wie Seinfeld (1997) oder Ally McBeal und Kinofilmen wie Leben und Lieben in L.A. (beides 1998) gehabt hatte, verstarb 2003 im Alter von nur 36 Jahren infolge eines Herzstillstandes, der durch unerkannte Herzrhythmusstörungen hervorgerufen worden war.

In der 3. und 4. Serienstaffel schließlich, die in Kriegszeiten spielten (siehe die Episodenbesprechungen), kommt ein Trupp der MACO genannten Starfleet-Marines an Bord der Enterprise, welcher unter dem Kommando des energischen Major Hayes steht. Hayes wird gespielt von Steven Culp (geb. am 3. Dezember 1955), dem Sohn des bekannten TV-Schauspielers Robert Culp (Tennisschläger und Kanonen). Steven Culp war zuvor in Filmen wie Jason Goes To Hell – Die Endabrechnung (1993), James und der Riesenpfirsich (1996) oder Thirteen Days (2000) zu sehen, im Fernsehen dagegen in JAG: Im Auftrag der Ehre (1997) oder Pensacola: Flügel aus Stahl (1998).

Nur kurz an Bord

Im Laufe der Serie gab es selbstverständlich etliche Gastauftritte von Schauspielern, die aus unterschiedlichsten Rollen in Filmen oder Episoden von TV-Serien bekannt waren, darunter Melinda Clarke (geb. 24. April 1969) aus Return Of The Living Dead III (1993) oder Firefly – Aufbruch der Serenity (2002), Tommy »Tiny« Lister (geb. 24. Juni 1958), bekannt aus Das fünfte Element (1997) oder Emergency Room (1999), Jim Beaver (geb. 12. August 1950), bekannt als Bobby Singer aus der Serie Supernatural (2005 bis 2020), Clancy Brown (geb. 5. Januar 1959), bekannt aus Highlander: Es kann nur einen geben (1986) und Die Verurteilten (1994) oder Dean Stockwell (geb. 5. März 1936), bekannt aus Zurück in die Vergangenheit (1989 bis 1993) neben Scott Bakula. Die meisten von ihnen waren jedoch lediglich in einer Folge zu sehen. Einer der bekanntesten Gaststars in Star Trek: Enterprise war Film-Altstar Peter Weller (geb. am 24. Juni 1947), bekannt aus Filmen wie Buckaroo Banzai: Die 8. Dimension (1984) und RoboCop (1987), der in der Doppelfolge Dämonen und Terra Prime in der 4. und letzten Staffel die Rolle des faschistischen John Frederick Paxton spielte. Weller kehrte im Jahr 2013 noch einmal ins Star-Trek-Universum zurück: Im 12. Kinofilm Star Trek Into Darkness sah man ihn als den zwielichtigen Admiral Marcus.

Derart gerüstet, begab sich das neue Vorgängerschiff der klassischen (und somit nunmehr nachfolgenden) Enterprise von Captain Kirk auf ihre gefahrvolle Mission in ein Universum, in dem die Dinge noch bei Weitem anders lagen als rund 100 später – oder, in Realzeit, fast 40 Jahre zuvor. Lediglich vier statt der von den vorherigen Serien gewohnten sieben Staffeln ging die Enterprise an Orte, die niemand zuvor erblickt hatte. Wie es den Schauspielern, die durch die neue Serie zu Star-Trek-Stars wurden, danach erging und an welchen neuen Projekte sie arbeiteten, soll hingegen Thema eines anderen, eigenen Kapitels sein.

Kapitel 3: Synchronisation

Die deutschen Stimmen der Helden

Für die deutsche Fassung von Star Trek: Enterprise, welche nach teilweiser vorheriger Veröffentlichung als Video-Premiere ab dem 15. März 2003 bei Sat.1 zu sehen war, zeichneten zwei verschiedene Synchron-Studios verantwortlich.

Staffel 1 wurde von Bavaria Synchron hergestellt, 2019 in Münchner Synchron GmbH umbenannt. Die Staffeln 2 bis 4 hingegen erhielten durch die renommierten Arena-Synchron-Studios ihre deutschen Versionen, welche unter vielem anderem bereits die drei vorhergehenden Serien The Next Generation, Deep Space Nine und Voyager für die hiesige Ausstrahlung bearbeitet hatten.

Die Dialogregie für Star Trek: Enterprise lag bei Michael Brennicke und Dr. Harald Wolff bei Staffel 1, ab Staffel 2 übernahm Ulrich Johannson diesen Part.

Für die deutschen Stimmen von Captain Archer & Co. verpflichtete man routinierte Sprecher, die man teilweise bereits durch verschiedene andere Sprechrollen kannte.

Jonathan Archer

Gudo Hoegel (geb. 1948), der Captain Archer sprach, war bereits Scott Bakulas Stammsprecher in Zurück in die Vergangenheit (Quantum Leap) und lieh ihm auch bei seinem Gastauftritt in der Serie Desperate Housewives seine Stimme. Ansonsten kennt man Gudo Hoegel unter anderem als Sprecher für den britischen Schauspieler Timothy Spall und seinen französischen Kollegen Daniel Auteuil. Als Schauspieler konnte man Gudo Hoegel in Serien wie Inspektion Lauenstadt (1976), Derrick (1979) oder bei RTL in Der Clown (2000) bewundern.

T`Pol

Subcommander T’Pol wurde synchronisiert von Susanna von Medvey (geb. 1961), die neben ihrer Tätigkeit als Sprecherin ebenfalls Schauspielerin ist und in TV-Serien wie Ein Haus in der Toscana (1991 bis 1994) oder Der Bulle von Tölz (1996) und dem Kinofilm Das Zauberbuch (ebenfalls 1996) zu sehen war. Ihre Stimme lieh sie auch den beiden französischen Schauspielerinnen Catherine Frot und Emmanuelle Béart sowie Charakteren in verschiedensten TV-Serien wie Breaking Bad oder The Good Doctor. Genrefans kennen sie aber natürlich auch als deutsche Lucy Lawless in Xena.

Dr. Phlox

Tonio von der Meden (geb. 1936) lieh John Billingsley als Dr. Phlox seine Stimme. Nach seinem Filmdebüt 1952 im Alter von 16 Jahren in dem Heimatfilm Lockende Sterne sah man ihn bis in die 90er-Jahre hinein in TV-Serien wie dem Traumschiff-Vorläufer Das Ferienschiff (1968) und Der Alte (1979 und 1990) sowie Kinofilmen wie Die Vertreibung aus dem Paradies (1977) von Niklaus Schilling, später den Fernsehproduktionen Seemann, gib Obacht! (1985) und Der Struppi ist weg (1992).

Als Synchronsprecher kannte man ihn unter vielem anderem als die deutsche Stimme des chinesisch-stämmigen Briten Burt Kwouk, der unter anderem die Rolle des Cato in den Inspektor-Clouseau-Filmen spielte, sowie von Charakteren in TV-Serien wie Bezaubernde Jeannie, Falcon Crest oder Die Simpsons. Ein anderes wichtiges Tätigkeitsfeld Tonio von der Medens ist auch der Hörspielbereich. In diesem ist er schon seit dem Jahr 1950 als 14-jähriger in Die Odyssee des Johnny Wren nach Norman Lewis Corwin tätig. Seitdem war er in Dutzenden entsprechender Produktionen basierend auf Werken unter vielem anderen von Tenessee Williams, Gregor von Rezzori oder auch den Gebrüdern Grimm zu hören. Tonio von der Meden ist außerdem der ältere Bruder des bereits verstorbenen Andreas von der Meden (1943-2017), dessen Stimme deutsche TV-Zuschauer als die von »Michael Knight« David Hasselhoff kennen.

Malcolm Reed

Lt. Malcolm Reed, gespielt von Dominic Keating, erhielt Frank Röth (geb. 1959) als deutschen Sprecher. Frank Röth war bis dahin recht häufig in Kino und Fernsehen in Filmen wie Kolp: Schwarzmarkt, Swing und große Träume (1984) oder Die zweite Heimat: Chronik einer Jugend (1992) sowie Serien wie Tatort (1997) und Doppelter Einsatz (2000) zu sehen gewesen. Als Sprecher lieh er so unterschiedlichen Schauspielern wie Daniel Day-Lewis, Mark Rylance oder Francois Cluzet seine Stimme.

Charles Tucker III.

Connor Trinneer als Commander Trip Tucker wurde von Crock Krumbiegel (eigentlich Werner Crock von Krumbiegel, geb. 1955) gesprochen. Als Schauspieler sah man ihn lediglich im Film Der Videopirat (1986) sowie verschiedenen Folgen von Aktenzeichen XY … ungelöst (zwischen 1989 und 1997). Als Sprecher jedoch sprach er unter anderem Stefano Davanzati in Prinzessin Fantaghirò sowie Kevin Bacon und Patrick Dempsey.

Travis Mayweather

Den jungen Fähnrich Travis Mayweather (Anthony Montgomery) synchronisierte Florian Halm (geb. 1964), der zu den bekanntesten deutschen Synchronsprechern der jüngeren Generation gehört. Bereits als 10-jähriger lieh er der Hauptfigur in der Zeichentrickserie Wickie und die starken Männer seine Stimme. Im Erwachsenenalter ist er der deutsche Sprecher von Filmstars wie Colin Farrell, Jude Law oder Johnny Knoxville.

Hoshi Sato

Die deutsche Stimme von Fähnrich Hoshi Sato (Linda Park) gehört zu Melanie Manstein (geb. 1972). Als Schauspielerin sah man sie im Kinofilm Hunger: Sehnsucht nach Liebe (1997) sowie TV-Produktionen wie Derrick (1998), Ausgerechnet Sex! (2011) oder der Comedy-Serie Hausmeister Krause: Ordnung muss sein (1999 bis 2010). Als Sprecherin hört man sie als Stimme von Jennifer Love Hewitt, Jessica Biel und Isla Fisher, ferner wirkte sie an Anime-TV-Serien wie Sailor Moon, Pokémon oder DoReMi mit.

Admiral Forrest

Vaughn Armstrong als Admiral Forrest dagegen erhielt die deutsche Stimme von Leon Rainer (geb. 1942), der mehrmals als Sprecher für den britischen Schauspieler Charles Dance fungierte und ansonsten in verschiedenen Filmen wie mehreren Harry-Potter-Teilen und Serien wie Law & Order und Monk zu hören ist.

Shran

Jeffrey Combs als Andorianer Thy’lek Shran wurde, wie schon bei seinen vorherigen Rollen im Star-Trek-Universum von Udo Schenk (geb. 1953) gesprochen. Neben Auftritten in Fernsehserien wie Kommissar Rex (1995), Tatort (1996) oder Polizeiruf 110 (1998) ist Udo Schenk seit 2007 in der Krankenhausserie In aller Freundschaft als Dr. Rolf Kaminski zu sehen. Als Synchronsprecher hört man ihn häufig als deutsche Stimme von Gary Oldman, Ralph Fiennes und Kevin Bacon.

Zwischenspiel: Erinnerungen eines Pioniers

Im Gespräch mit Ralph Sander

Hallo Ralph, schön, dass sich die Gelegenheit zu diesem Interview ergibt. Ich will auch gern direkt zur Sache kommen: Du warst maßgeblich in die Synchronisation der Star-Trek-Serie Enterprise involviert. Worin genau bestand deine Aufgabe?

Dann will ich auch direkt antworten! Meine Aufgabe war auch die Aufgabe meiner Mitstreiter Torsten Nobst und Martin Schowanek, nämlich die redaktionelle Bearbeitung der übersetzten Drehbuchfassungen. Das heißt, wir haben damals jeder für sich die Rohübersetzung durchgearbeitet und dann per Telefonkonferenz die Punkte durchgesprochen, bei denen einer von uns (oder alle drei) der Ansicht war, dass das anders übersetzt oder vereinheitlicht werden muss. Was dann dabei herauskam, war das Dialogbuch, das dann so an das Sychronstudio weitergeleitet wurde.

In der Star-Trek-Fanszene kennt man dich seit den 90er-Jahren als den Verfasser der 4-bändigen Sachbuchreihe Das Star Trek Universum. Wie kam es, dass du an der Synchronisation der damals neuesten Star-Trek-Serie mitgearbeitet hast?

Durch Das Star Trek Universum stand ich zu der Zeit schon seit ein paar Jahren mit Torsten Nobst von Paramount in Kontakt (damals noch CIC Video), und als Enterprise auch auf dem deutschen Markt veröffentlicht werden sollte, kam Torsten auf mich zu, eben weil ich durch meine Bücher bekannt war. Ich habe ja in meinen Büchern auch immer wieder die oftmals miserablen Synchronfassungen kritisiert, daher war ihm also klar, dass ich kritisch an diese Arbeit herangehen würde.

Gab es bei der Synchronisation einen Bereich, der besonders schwierig zu bearbeiten war?

Der Lippenschluss, also der Moment, wenn der Schauspieler ein B, M oder P spricht. Der zwingt manchmal zu Übersetzungen, die nicht ganz so gelungen sind, weil es schon so sein sollte, dass an der Stelle im Deutschen nicht gerade ein O oder etwas ähnlich Offensichtliches steht. Ein gutes Beispiel ist da der »Emissary«, der im Deutschen zum »Abgesandten« wurde, obwohl für mein Empfinden bei einer religiösen Figur eher von einem »Gesandten« die Rede sein sollte.

Warst du bei den eigentlichen Synchronarbeiten ebenfalls mal live mit dabei?

Nein. Die fanden in München bei der Bavaria statt, und das hat leider von den Terminen her nie gepasst.

Wie lange hat es damals gedauert, ehe die Synchronisation der ersten Staffel nach ihrer US-Erstausstrahlung fertiggestellt war?

Oh, also wann jetzt die Synchronisation abgeschlossen war, weiß ich nicht, weil das der Arbeitsschritt nach meinem war, der für meine Arbeit keine Bedeutung hatte. Torsten, Martin und ich haben ja mehr oder weniger im Wochenrhythmus die Episoden bearbeitet, das heißt, da kam laufend Nachschub, sodass auch gar keine Zeit blieb. Wenn, dann könnte Torsten Nobst das beantworten, aber ob er das nach fast zwanzig Jahren noch recherchieren kann, weiß ich nicht.

Hast du an der Synchronisation aller vier Serienstaffeln mitgearbeitet?

Nein, leider nur an der ersten. Ich weiß nicht genau, welches Kompetenzgerangel hinter den Kulissen gelaufen ist, mir sind verschiedene Versionen zu Ohren gekommen. Definitiv weiß ich nur, dass wir uns in der ersten Staffel von Enterprise keine groben Schnitzer geleistet haben, die zu unserer Ablösung geführt hätten. Ich bin auf das, was wir in diesem einen Jahr abgeliefert haben, bis heute stolz, zumal wir ja auch in vielen Dingen die Grundlage für die weiteren Seasons geschaffen haben, die anschließend nicht einfach rückgängig gemacht werden konnten. Ich denke da nur an das »Du« zwischen Archer und Trip, das einfach natürlich wirkte (ganz im Gegensatz zu dem permanenten Siezen zwischen Harry Kim und Tom Paris in Voyager).

Gibt es eine Folge, die dir aus der Arbeit daran besonders gut in Erinnerung geblieben ist, und aus welchem Grund?

Besonders gut in Erinnerung geblieben ist vor allem der Pilotfilm, weil diese Arbeit da noch völliges Neuland für mich war. Inhaltlich fand ich den Pilotfilm nicht ganz so aufregend, aber ich muss dazu auch sagen, dass man das Ganze komplett anders erlebt, wenn man sich hinsetzt und beim ersten Ansehen des Films schon bei jedem Dialog überlegt, wie der im Deutschen am besten rüberkommt.

Gibt es eine oder mehrere Folgen, deren Synchronisation du besonders gelungen findest beziehungsweise welche, wo dir die Synchro überhaupt nicht gefallen hat?

Ich finde die komplette erste Staffel gelungen, da gibt es weder Ausreißer nach oben noch nach unten, weil wir da mit drei Mann wirklich auf hohem Niveau gearbeitet haben.

Hast du auch mit den deutschen Sprechern persönlich zusammengearbeitet?

Durch die Synchronisation in München hat sich da nichts ergeben. Es gab da meines Wissens auch keinen Rücklauf von den Sprechern, dass sie also zum Beispiel irgendwelche Gegenvorschläge gehabt hätten.

Hast du auch bei den drei Kinofilmen danach oder den beiden neuen Serien mitgearbeitet?

Nein, da bin ich ganz außen vor. Ich habe mich da auch gar nicht erst reinhängen wollen, weil an den entscheidenden Stellen längst der x-te Nachfolger früherer Ansprechpartner sitzt und es mir irgendwie etwas seltsam vorkommen würde, wenn ich auf über zwanzig Jahre alte Bücher als Referenz für heutige Produktionen verweisen müsste.

Ich bedanke mich recht herzlich für das Gespräch und wünsche dir für Deine zukünftigen Projekte noch viel Qapla‘ – Erfolg!

Ich bedanke mich für die interessanten Fragen. Die Wünsche nehme ich natürlich gern an, möchte sie gleichzeitig aber auch an dich zurückgeben!

Kapitel 4: Episodenführer

Vorwort

Reisen wir nun gemeinsam durch die vier Jahre der Serie und schauen wir uns genauer an, was die Macher in insgesamt 98 Episoden präsentiert haben.

Zum Episodenführer gibt es eine Vorgeschichte: Björn Sülter befasste sich bereits für das Portal Serienjunkies mit dem Thema und schrieb seine Rezensionen extra für dieses Buch um und ergänzte sie. Auf diese Weise schließen sich Kreise im Leben. Bei den kommenden Teilen der Star-Trek-Chronik werden die Rezensionen dann zwischen den Autoren aufgeteilt.

Wir möchten noch einmal betonen, dass es sich letztlich immer um Geschmackssache handelt, wenn man über die Abenteuer unserer Helden diskutiert. Unsere Rezensionen sollen gerne zu Zustimmung wie auch Widerspruch Anlass geben. Daher haben die Kollegen Prahl und Walch im Episodenführer auch immer mal wieder die Chance genutzt, ihrem Kollegen Sülter die rote Karte zu zeigen und einen Einspruch zu formulieren. Diese Spielerei ist unsere Art zu sagen: Wir nehmen uns selbst nicht zu ernst. Jeder darf mögen, was er möchte und jede Sache hat mehr als eine Seite.

Und nun wünschen wir drei Autoren allerbeste Unterhaltung beim Neu-Erleben der vier Staffeln von Star Trek: Enterprise. Vielleicht verbunden mit einem kleinen Rewatch der Episoden?

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