Dirigir y conducir veladas y espectáculos con fines de animación. AFDA0211 Inmaculada Pedrosa González

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Dirigir y conducir veladas y espectáculos con fines de animación. AFDA0211

Autora: Inmaculada Pedrosa González

1ª Edición

© IC Editorial, 2014

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ISBN: 978-84-17343-85-9

Nota de la editorial: IC Editorial pertenece a Innovación y Cualificación S. L.

Presentación del manual

El Certificado de Profesionalidad es el instrumento de acreditación, en el ámbito de la Administración laboral, de las cualificaciones profesionales del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales adquiridas a través de procesos formativos o del proceso de reconocimiento de la experiencia laboral y de vías no formales de formación.

El elemento mínimo acreditable es la Unidad de Competencia. La suma de las acreditaciones de las unidades de competencia conforma la acreditación de la competencia general.

Una Unidad de Competencia se define como una agrupación de tareas productivas específica que realiza el profesional. Las diferentes unidades de competencia de un certificado de profesionalidad conforman la Competencia General, definiendo el conjunto de conocimientos y capacidades que permiten el ejercicio de una actividad profesional determinada.

Cada Unidad de Competencia lleva asociado un Módulo Formativo, donde se describe la formación necesaria para adquirir esa Unidad de Competencia, pudiendo dividirse en Unidades Formativas.

El presente manual desarrolla la Unidad Formativa UF1940: Dirigir y conducir veladas y espectáculos con fines de animación,

perteneciente al Módulo Formativo MF1096_3: Veladas y espectáculos con fines de animación,

asociado a la unidad de competencia UC1096_3: Organizar y desarrollar veladas y espectáculos con fines de animación,

del Certificado de Profesionalidad Animación físico-deportiva y recreativa.

Índice

Portada

Título

Copyright

Presentación del manual

Capítulo 1 Técnicas de expresión y representación

1. Introducción

2. Definición, clasificación y características

3. Técnicas de expresión corporal

4. Técnicas de sonido

5. Técnicas de expresión oral

6. Técnicas de expresión musical

7. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Capítulo 2 Técnicas escenográficas y decoración de espacios

1. Introducción

2. Clasificación y características

3. La puesta en escena

4. Etapas para la realización y producción de un montaje

5. Técnicas de iluminación

6. Técnicas de ambientación

7. Rotulación y grafismo

8. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Capítulo 3 Técnicas de maquillaje y de caracterización

1. Introducción

2. Técnicas de maquillaje

3. El disfraz y el vestuario en los espectáculos

4. Estudio del vestuario escénico

5. Presupuestos

6. Mantenimiento del vestuario, los complementos o props

7. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Capítulo 4 Dirección y conducción de veladas y espectáculos

1. Introducción

2. Criterios metodológicos en la dirección de veladas y espectáculos

3. Elaboración de guiones o scripts

4. Métodos de control de tiempos

5. Funciones del animador-showman

6. Trabajo en equipo

7. Supervisión del desarrollo de veladas y espectáculos

8. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Capítulo 5 Evaluación y control en veladas y espectáculos de animación

1. Introducción

2. Métodos de evaluación

3. Elaboración de informes de evaluación: finalidad, estructura y presentación

4. Estrategias e instrumentos para evaluar

5. Pautas para el establecimiento de mecanismos de mejora de la actividad a partir de los resultados de la evaluación

6. Resumen

Ejercicios de repaso y autoevaluación

Bibliografía

Capítulo 1

Técnicas de expresión y representación

1. Introducción

Para ejercer la profesión de animador es necesario desarrollar una serie de valores, capacidades y actitudes deseables para el buen hacer del trabajo. Para ello es imprescindible conocer y dominar diferentes técnicas de expresión que constituyan excelentes recursos a los que en gran variedad de ocasiones habrá que recurrir para programar, dirigir y conducir veladas y espectáculos. En este sentido la expresión se basa en un nivel integral de comunicación que estará siempre en equilibrio entre la espontaneidad, la técnica, la creación y la relación.

El objetivo de la actividad expresiva es comunicar, comunicar con el cuerpo, comunicar con la voz, comunicar con el gesto. No solo es necesario saber comunicar, también es importante experimentar placer en el acto de comunicar porque de esta manera la comunicación será más efectiva y enriquecedora. Para ello se precisa una buena y completa formación en técnicas de expresión y representación que proporcionarán herramientas de seguridad para interactuar con eficacia y constituir el perfil de un buen animador profesional.

2. Definición, clasificación y características

La expresión está relacionada con el movimiento que va del interior al exterior, pero este término también se utiliza con diferentes acepciones: “la expresión como arte”, “expresión como liberación”, “expresión como enriquecimiento del yo”, “expresión como comunicación”. Todas estas maneras de concebir y entender la expresión se manifiestan a través de diferentes formas: corporal, dramática, musical, plástica, etc. aunque cada vez más se utilizan formas mixtas de expresión que surgen a partir de la mezcla de lenguajes: expresión audiovisual, basada en imagen, sonido y color y expresión dramática, que integra la lingüística, la corporal, la plástica y la rítmico musical.

En todo acto de expresión hay implícito un emisor, un receptor y un código o lenguaje. Este viene determinado según se realice con el cuerpo, la voz, etc. Esta forma de expresar, de comunicar, también necesita de una puesta en escena que hará la comunicación más efectiva.

El trabajo de animador conlleva estar la mayor parte del tiempo en contacto con grupos de personas a las que organizar su tiempo de ocio. Ello implica ser observado constantemente por lo que los gestos, la forma de moverse, la manera de expresarse, etc. tienen un gran valor, y en la medida en que se dominen estas técnicas más capacidad y seguridad se podrá demostrar en las relaciones con los demás.

2.1. Definición

La expresión y representación se constituyen como soporte de todo acto comunicativo, entendido como una manifestación exterior del pensamiento, donde confluyen los siguientes aspectos:

1 Expresión: manifestar con palabras o con otros signos exteriores lo que una persona siente, piensa o quiere dar a entender.

2 Expresividad: capacidad de mostrar con dinamismo lo que se piensa o siente.

3 Comunicación: transmisión de señales o información mediante un código común del emisor y el receptor.

4 Comunicación eficaz: capacidad de expresar claramente lo que se desea transmitir y generar una adecuada retroalimentación.

El ser humano es un ser social que vive en comunidad y tiene necesidad continua de interactuar y relacionarse, por ello ha de saber comunicarse de múltiples maneras.

3. Técnicas de expresión corporal

La expresión corporal utiliza el cuerpo como instrumento de comunicación. Desarrolla sus técnicas desde las experiencias recogidas de otras disciplinas como son el teatro, la danza, la psicología y la educación. Consigue un gran protagonismo desde el momento en que se toma conciencia de que toda persona es capaz de expresarse con el cuerpo sin necesidad de alcanzar un nivel de técnica concreto.

Definición

Expresión corporal

Lenguaje que se manifiesta a través del cuerpo unido a una intencionalidad comunicativa y que conlleva un significado.

3.1. Objetivos

Los objetivos que persigue la expresión corporal se pueden agrupar en los siguientes:

1 Conocer y desarrollar el lenguaje corporal.

2 Potenciar la capacidad expresiva del cuerpo a la hora de establecer una comunicación.

3 Crear y comunicar a través del movimiento.

Para alcanzar estos objetivos se establece una relación de contenidos que se han de trabajar a través de las diversas técnicas y metodologías apropiadas para la adquisición de estos conocimientos. Estos contenidos son:

1 Toma de conciencia y sensibilización del propio cuerpo.

2 Técnicas corporales y espontaneidad.

3 El binomio espacio-tiempo.

4 Las relaciones.

La expresión corporal conforma sus contenidos en torno a cinco ejes: el cuerpo, el espacio, el tiempo, la creatividad y la comunicación, aspectos que constituyen la existencia del hombre en el mundo, cuya ejercitación potencia las cualidades propias del ser humano desde dos niveles: el expresivo, que supone una acción externa (actividad manifiesta a través del movimiento, el gesto) y el cognitivo, acción interna que conlleva una actividad oculta (pensamiento, sentimiento).

Desde estas dos vertientes la expresión corporal se convierte en una técnica potente de enseñanza y de desarrollo personal equilibrándose entre dos pilares básicos: la técnica y la espontaneidad.

Recuerde

La expresión corporal es una técnica que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad y la comunicación.

En la práctica se aplica a campos muy diversos, como pueden ser la acción actoral, la expresión dramática, la psicoterapia, la educación, la animación sociocultural, etc.

En estas orientaciones confluyen dos polaridades, la de vivenciar o experienciar y la de actuar o representar.

3.2. Componentes

Los principales componentes de la expresión corporal son el cuerpo, el espacio y el tiempo, elementos que confluyen e interaccionan.

El cuerpo y el movimiento

Para que el movimiento tenga significado expresivo hay que conocer el cuerpo, escucharlo, descubrirlo y aceptarlo.

El conocimiento del mismo supone ser consciente de su capacidad de movimiento y de la organización de las unidades corporales implicadas, observando cómo interactúan, dando lugar a movimientos simétricos y asimétricos. A estas unidades corporales que son expresivas por su propia naturaleza se les denomina segmentos corporales y según Motos (1983) se clasifican en:

1 Cabeza.

2 Brazo: constituido por el brazo más la mano.

3 Busto: pecho, más cuello, más cabeza.

4 Torso: talle, más cuello, más pecho, más cabeza.

5 Tronco: caderas, más talle, más pecho, más cuello, más cabeza.

Se debe tomar conciencia de cada unidad expresiva y de sus posibilidades y combinaciones para poder expresarse de forma ágil y natural. Cada segmento tiene un valor expresivo propio. El busto es el centro de personalidad, el tronco muestra fuerza, el rostro emociones, los brazos son centro de expresividad y muestran sentimientos y las piernas actitud.

En la medida en la que se va adquiriendo conciencia del cuerpo, se va tomando conciencia de la postura, la actitud, la forma de desplazarse, los gestos y la manera de relacionarse con los demás y los objetos. Se va adquiriendo noción de la propia imagen corporal y se aumenta así la posibilidad de expresarse y comunicarse mejor.

Otros elementos del esquema corporal como la respiración, relajación, postura, tono, lateralidad, etc., son determinantes en la capacidad expresiva del cuerpo.

En este sentido, la respiración permite tomar conciencia de los músculos implicados para mejorarla, teniendo gran relación con el movimiento. La relajación libera tensiones y permite la conciencia de cada músculo a la vez que pone en condición de escucha al cuerpo.

El tono y el control postural son el soporte de la comunicación corporal y actúan en una propuesta acción-actuación afectada por el campo afectivo y emocional.

La emoción y el estado de ánimo ejercen su acción sobre el tono respondiendo con una actitud corporal o un gesto. Los gestos pueden ser: automáticos o reflejos, emocionales, proyectivos y abstractos.

También se considera como componente expresivo la energía o intensidad que va relacionada con el esfuerzo muscular de tensión-distensión. Los tipos de movimientos según este componente expresivo son:

1 Pesado: sin tensión muscular.

2 Liviano: en extensión con esfuerzo muscular.

3 Suave: sin esfuerzo muscular.

4 Fuerte: en contracción con esfuerzo muscular.

Actividades

1. Defina cada uno de los tipos de gestos mencionados en este epígrafe y ponga un ejemplo.

El espacio

El espacio es el campo donde se desarrolla la comunicación, el sitio donde se encuentra el yo con los otros, con uno mismo o con el objeto. La noción de espacio se adquiere al tomar conciencia corporal y es determinante en el lenguaje corporal y en la manera eficaz de ocuparlo. El espacio se puede clasificar atendiendo a diferentes aspectos:

1 En cuanto a la persona puede ser interior, que es lo contenido dentro del cuerpo físico y se concibe desde la experiencia personal de cada individuo en relación a la conciencia que se tenga de uno mismo, y exterior de piel hacia afuera, que toma fuerza con la mirada, percibiendo la dimensión del espacio.

2 Desde el punto de vista físico se puede hablar de parcial cuando se utiliza un espacio restringido, delimitado por la capacidad del movimiento corporal sin desplazamiento, y espacio total, si no hay límites de restricción en su ocupación.

3 En cuanto a las distancias, el espacio puede ser íntimo, donde existe contacto físico, personal cuando hay proximidad, como por ejemplo dos amigos conversando, social para relacionarnos socialmente, como ocurre cuando se conversa en un grupo de iguales y público que es la distancia adoptada por un conferenciante ante un auditorio.

En el espacio como elemento expresivo se deben considerar factores como:

1 Direcciones: en función del sujeto, como delante-atrás, derecha-izquierda; general, cuando se consideran señales externas; y absolutas en función de la fuerza de la gravedad.

2 Trayectorias: indica hacia dónde va el movimiento. Pueden ser directas o indirectas y adquiere significado cuando se circunscribe en un contexto espacial concreto. Cada trayectoria en combinación con el tiempo y la energía expresa una cualidad propia:Rectas: indican firmeza.Curvas: carentes de agresividad.Quebradas: muestran titubeo, duda.Circulares: indican obsesión, indecisión.

Sabía que...

El lenguaje corporal es de gran importancia porque mediante la vista se capta la mayor parte de la información de una comunicación (más del 50 %).

Según Allan Pease, el 87 % de la información llega por la vista, el 9 % por los oídos y el 21 % por el resto de los sentidos.

El tiempo

Al relacionar el tiempo con el movimiento se encuentra el ritmo. El ritmo es la forma de organizar los fenómenos que se desarrollan en el tiempo. El ritmo rige toda actividad de la persona a nivel individual y grupal y se basa en la sucesión de tensiones y relajaciones musculares y su acción en el espacio y el tiempo.

Aplicación práctica

Ha llegado un grupo de turistas al hotel donde trabaja. Ha sido dirigido a una sala donde usted deberá informarles de las actividades que se van a llevar a cabo a lo largo de la semana. ¿Qué elementos y técnicas deberá tener en cuenta antes de su exposición ante ellos?

SOLUCIÓN

Las técnicas que deberá ejercitar son las siguientes:

1 La respiración. Servirá para liberar tensiones y hablar con tranquilidad y claridad al público.

2 El tono y el control postural en una propuesta de acción-actuación.

3 La emoción y el estado de ánimo. Esto se reflejará en la actitud corporal.

4 La energía e intensidad con la que dirigirse al grupo de turistas.

5 El espacio público. Esta podrá ser social o público dependiendo de la formalidad que se le dé al mismo.

6 Las direcciones y trayectorias que se realizarán mientras se transmita la información. Estas han de indicar firmeza.

Por otra parte el lenguaje corporal permite obtener mucha información de una persona. Si se analizan los gestos se puede distinguir entre:

1 Emblemas: son los gestos que tienen un mismo significado aceptados por un grupo social. Se puede hablar de emblemas específicos de cada cultura, pero también de emblemas universales.

2 Reguladores: gestos que sirven para moderar o regular la comunicación, se emplean, por ejemplo, para que se ceda la palabra, se vaya más rápido, etc.

3 Ilustradores: son gestos que se utilizan para apoyar la comunicación verbal y sirven para recalcar las palabras.

4 Adaptadores: son gestos que se utilizan para controlar las emociones en situaciones determinadas en las que el estado de ánimo no es compatible con la situación.

Con la expresión corporal se busca que cada persona encuentre un lenguaje propio, establezca las bases para comunicarse y adquiera seguridad en sus relaciones con los demás, dando calidad y profesionalidad en sus intervenciones como animador.

Actividades

2. Haga un listado de las razones por las que cree que la expresión corporal es un recurso importante para la animación.

3.3. Práctica de la expresión corporal

La expresión corporal ayuda a desarrollar la empatía y la motivación a través del propio juego. A la hora de enfrentarse a un trabajo como es el de dirigir y animar veladas y espectáculos, la expresión corporal ayuda a:

1 Desarrollar un lenguaje corporal acorde con lo que se desea expresar a la hora de comunicarse con los demás.

2 Como herramienta para trabajar con los demás y organizar el grupo.

Se propone una sesión de trabajo de expresión corporal divida en varias partes.

En la primera parte se pretende hacer una puesta a punto corporal, utilizando juegos de presentación, calentamiento y relajación para que se vayan generando los primeros contactos. La respiración es muy importante en esta primera parte. Se va buscando la confianza en uno mismo y en los demás.

En la segunda parte se busca construir y reconocer la imagen interna del cuerpo, prestando atención a la coordinación cuerpo-mente.

Ejemplo

Ejercicio: andando, andando

Se proponen diferentes maneras de caminar por la sala, andar libremente, andar utilizando diferentes puntos de apoyo, andar cambiando de trayectoria, andar imitando el paso de diferentes animales, andar representando distintos estados de ánimo, etc.

En la tercera parte el grupo se abre a los estímulos sensoriales.

Ejemplo

Ejercicio: el objeto imaginario

Se agrupa en parejas enfrentadas. El monitor sugiere a uno de los componentes de la pareja que exprese las sensaciones que produce el tacto con los siguientes objetos imaginarios: aceite, hielo, un erizo, etc. Se empieza con el tacto, los gestos y se extiende el movimiento a todo el cuerpo.

En todo momento hay que tener la atención dirigida al propio cuerpo, ser consciente de cómo reacciona y se expresa ante todos los estímulos. En esta sesión se liberan tensiones internas, se acepta el cuerpo y se utiliza como medio de expresión y creatividad.

Ejemplo

Ejercicio: sesión de doblaje

El educador reparte un texto. Cada participante ha de representar a través del cuerpo y de la voz: voz de periodista deportivo, voz de persona asustada, voz de sacerdote.

Y por último se trabaja con el grupo, sintiendo la presencia física de los demás, creando relaciones intergrupales, tomando conciencia de las dificultades que aparecen en la comunicación.

Ejemplo

Ejercicio: la masa elástica

Los participantes se agruparán en la sala formando una piña e imaginarán estar dentro de una masa pegajosa semejante al chicle. Tratarán de desembarazarse de esta molestia por todo el cuerpo e intentarán abrirse camino por entre la masa.

La sesión finaliza realizando una valoración donde se describa lo visto exteriormente, lo vivido tanto interna como externamente, la técnica, la teoría, el funcionamiento del grupo, etc. Se expresará todo lo experimentado durante la sesión.

La práctica de estas técnicas ayudará a mejorar el trabajo como animador, a controlar el nerviosismo en momentos de tensión, a organizar el grupo, a expresarse con soltura y dominio.

Actividades

3. Sitúese delante de un espejo y trate de expresar las siguientes emociones: miedo, sorpresa, alegría, tristeza, agresividad, vergüenza, maldad, enfado, preocupación, terror y cansancio. Compruebe como son sus gestos (naturales, exagerados) y elabore un informe de valoración.

4. Técnicas de sonido

Las técnicas de sonido se utilizan con frecuencia para poder acompañar las actividades de animación, creando ambientes favorables y utilizando la música para diferentes eventos.

Reconocer los equipos de audio, conocer su utilidad y funcionalidad y saber el nivel de mantenimiento que necesitan son tareas obligadas del buen animador.

Existe una gran variedad de equipos de sonido, dependiendo de las necesidades, su aplicación, etc. A la hora de su elección se debe tener en cuenta lo siguiente:

1 El espacio donde se ubicará el equipo.

2 La movilidad que se desea que tenga el equipo.

3 Las prestaciones que tiene.

4 El presupuesto del que se dispone.

5 El uso que se va a hacer del equipo.

4.1. Características técnicas

En este epígrafe se van a tratar una serie de elementos y conceptos necesarios para el buen manejo de los equipos de sonido. El objetivo es que en cualquier lugar de trabajo donde se encuentre un equipo de sonido, y se esté obligado a usarlo, se sea capaz de reconocerlo y utilizarlo.

La sensación sonora de un sonido y su intensidad se mide en decibelios (dB), y para la captura de sonidos se utiliza el micrófono. El micrófono es el encargado de recoger y entregar la voz a los que están detrás del receptor.

Un micrófono es un transductor, transforma energía acústica en eléctrica (lo contrario a lo que hace un altavoz).

Se clasifican en:

1 Unidireccionales: captan en una sola dirección.

2 Bidireccionales: captan por ambos lados de la cápsula.

3 Omnidireccionales: se recoge el audio por cualquier lado que se hable. Ideal para escenas grupales.

Actividades

4. Haga un ejercicio para reconocer su voz en una grabación.

4.2. Diferentes reproductores de sonido

Los primeros sistemas de reproducción de sonido eran analógicos. En estos soportes se grababa de forma mecánica o magnética. Algunos de estos sistemas de reproducción son:

1 De origen mecánico: fonógrafo, gramófono, tocadiscos.

2 De origen magnético: magnetófono, casete, walkman.

3 De origen óptico: DVD, discman, mp3, Blu-ray.

Los sistemas más utilizados y que con más frecuencia se encontrarán en este tipo de trabajo son:

1 Reproductor compact disk: es un aparato que reproduce mediante láser el sonido grabado en un disco.

2 Reproductor mp3: reproduce el sonido mediante un formato digital comprimido de música.

3 Reproductor mp4: es un reproductor multimedia en formato digital comprimido.

4 Reproductor DVD: es un aparato que sirve para reproducir videos en formato DVD.

5 Reproductor Blu-ray: es un disco óptico de alta definición y que tiene una capacidad de almacenamiento mayor que un DVD. Sirve para reproducir videos de alta definición.

6 Tablet: es una especie de ordenador portátil con pantalla táctil con la que se interactúa rozando con los dedos.

La mesa de mezclas

La mesa de mezclas es un aparato que contiene un número de entradas de distintas fuentes sonoras (voz recogida por un micrófono, música desde un CD, efectos realizados por un ordenador) y las mezcla produciendo una señal única a través de una o más salidas.

La mesa de mezclas también se reconoce como consola o míxer.

Aunque una mesa de mezclas parece un instrumento complejo debido a su gran número de botones, entradas, salidas, etc., en realidad, su funcionamiento es bastante simple, ya que se trata del mismo canal repetido varias veces, por tanto, conociendo cómo funciona un canal, se conocen todos. En la imagen siguiente un canal sirve para toda una fila de botones en vertical.

Las partes en las que se divide una mesa de mezclas son:

1 Entradas: constituye la zona donde se recogen todas las entradas de las diferentes fuentes sonoras, distinguiéndose:Entradas para micrófonos (1, 2): se identifican con la palabra MIC y es donde se conectan los micrófonos.Entrada de línea (3): en ella se conectan los equipos exteriores como ordenadores, lectores de disco, instrumentos musicales. Se identifica como LINE.Entrada PHONO (4): sirve para los tocadiscos.Entradas digitales: las más comunes son USB, firewire y S-PDIF.

Actividades

5. Realice un esquema de las posibles conexiones de distintos reproductores de sonido de una mesa de mezclas.

2. Salidas: zona donde se organizan las diferentes salidas sonoras una vez mezcladas en el míxer. Se distinguen las siguientes:

1 Master o main (5): son salidas estéreo con dos canales, izquierdo(L) y derecho(R). Se identifican como MAIN OUT.

2 Alterna o subgrupos (6): es una señal que puede usarse para monitores, grabación, etc. Se identifica como ALT3-4OUT.

3 Rec, tape o grabación (7): esta salida permite grabar la mezcla que sale del míxer o mesa de mezclas en un ordenador o casete. Suele identificarse como TAPE OUT o TAPE.

4 Control room (8): se usa para el monitoreo, es decir, es la salida por la que se escucha el sonido mientras se edita. Se puede identificar como CNTL-RM OUT.

5 Phones (9): lugar donde se conectan los auriculares para monitorear el audio.

3. Controles de salida: controlan todos los tipos de salida. En estos controles se encuentran los faders (10) que corresponden a la salida principal (master o main) y la salida de los subgrupos. Para la salida de audífonos se encuentra el control Room (11). Los vumeter (12) son indicadores que muestran el nivel de señal que saldrá de la mesa.

4. Auxiliares: para el uso de módulos externos de efectos. La mayoría de estas conexiones se hacen con plugs o jacks (tipo de conector de audio).

5. Canales de entrada: son los canales que controlan las entradas y entre ellos se encuentran:

1 Faders: son los potenciómetros y sirven para aumentar o eliminar el sonido.

2 SOLO/PFL: comprueban si un micro está abierto sin necesidad de usar el fader.

3 Mute/Alt: si se pone en mute, el canal queda silenciado.

4 Panorámico (PAN): se utiliza para repartir la señal de sonido a los canales izquierdo, derecho o a ambos.

5 Auxiliares: aquí se selecciona el volumen que se envía por la salida de auxiliares. Por ejemplo, en un teatro si se quiere comunicar desde la cabina de control con el técnico que hay en el escenario solo hay que subir el volumen de auxiliar PRE y hablar.

6 Ecualizadores: sirven para controlar las frecuencias agudas o altas (HIGH) con las medias (MID) y las graves o bajas (LOW).

7 Ganancia: sirve para regular la cantidad de sonido. Hay que tener mucho cuidado con este botón, porque si se aumenta demasiado el amplificador se satura y distorsiona el sonido. Es aconsejable tener el fader en 0 dB e ir aumentando la ganancia. Suele identificarse como GAIN.

Recuerde

Si se aumenta demasiado el volumen de entrada en el amplificador, este se saturará y distorsionará el sonido.

Amplificador

Es un equipo que aumenta la señal de audio, y es imprescindible ya que las señales en que se transforma el sonido de un CD, micrófono, etc., son muy pequeñas o mínimas.

Por eso, la salida de cualquier fuente sonora, antes de conectarla a los altavoces, se debe pasar por un amplificador.

Los cables de audio van desde las entradas del amplificador hasta las salidas de la mesa de mezclas.

Amplificador (© Touho_T vía web-CC BY 2.0)

El altavoz

Es un aparato utilizado para reproducir sonido desde un dispositivo electrónico.

Los altavoces han de colocarse mirando hacia las personas y a una altura adecuada dependiendo de la sala.

No se deben colocar objetos delante ni detrás de los altavoces si se quiere tener un buen sonido.

Los altavoces van conectados al amplificador.

Altavoz autoamplificado

Existen altavoces que ya llevan incorporados los amplificadores, con lo cual pueden ir directamente conectados a la mesa de mezclas.

Actividades

6. Explique por qué es necesario determinar la situación de los altavoces en relación al micrófono.

Cables y conectores

Son accesorios que transportan energía de un lado a otro, conectando equipos. Es importante diferenciar y saber usar los diferentes tipos de cables y sus conectores para no ocasionar problemas en los equipos de sonido. Así, pueden encontrarse:

1 Cable simple: consta de dos cables, uno el que lleva la señal, y el otro el que conecta con tierra. Se suelen identificar con colores, normalmente rojo y negro.

2 Cable doble de audio: compuesto por dos cables simples, y se utiliza para conexiones estéreo.

3 Cable coaxial: está compuesto por un alambre de cobre rodeado de un material aislante y es utilizado generalmente para transmitir datos, voz e imágenes conectando equipos como el ordenador, el CD, etc.

Los conectores se pueden clasificar en machos (aquellos que tienen una punta saliente) o hembras (tienen un orificio donde insertar los machos). Tanto unos como otros pueden ser:

1 RCA: se utiliza para conectar equipos domésticos como el DVD a la TV.

2 XLR: de uso generalizado en micrófonos de calidad.

3 PLUG o JACK: se utiliza para conectar algunos micrófonos o instrumentos electrónicos. El JACK hembra suele encontrarse en las mesas de mezcla.Imágenes de conectores RCA, XLR y JACK respectivamente (Foto1 © Evan-Amos vía web. Libre; Foto2 © Omegatron vía web. CC BY-SA 3.0; Foto3 © Mataresephotos vía web. CC BY 3.0)

4 SPEAKON: se parece a un XLR pero son conectores profesionales que llevan las señales del amplificador al altavoz.Conector SPEAKON (© Stephan N vía web. CC BY-SA 3.0)

5 ADAPTADORES: sirve para adaptar un conector a otro tipo de conector, por ejemplo para pasar de un miniJack a un RCA.Adaptador (© Ferdinand24 vía web. CC BY-SA 3.0)

Actividades

7. Cite las características de las conexiones de entrada a un amplificador.

4.3. Procedimiento de conexión

Una vez presentado y explicado el uso de todos los elementos que pueden confluir en un equipo de sonido con mesa de mezclas queda conocer como es el procedimiento de conexión:

1 Lo primero que hay que tener en cuenta es que todas las partes del equipo han de estar apagadas. Puede ser peligroso hacer conexiones con los equipos encendidos.

2 Comprobar que todas las conexiones entre los diferentes elementos y equipos están en su sitio. Revisar todo el cableado y verificar que las distintas fuentes sonoras y demás elementos están bien conectados, es decir, el micrófono, reproductor de CD, amplificador, etc. están conectados en sus entradas o salidas correspondientes de la mesa de mezclas.

3 Revisar que todos los botones y controles estén a cero.

4 Conectar el equipo a la red eléctrica, conectando cada enchufe de los diferentes elementos del equipo en las tomas de corriente.

5 Encender todas las fuentes de sonido conectadas a la mesa.

6 Encender la mesa de mezcla. Pulsar el botón de on en la mesa de mezclas.

7 Encender el amplificador. Pulsar el botón de on del amplificador.

8 Realizar una prueba con una fuente de sonido. Por ejemplo, hacer una prueba con un lector de disco. Para ello se introduce un disco, se pulsa el botón de play y se comprueba la calidad del sonido. Una vez finalizada la prueba se pulsa el botón de stop del lector de discos.

9 Ajustar el volumen del amplificador. Ir subiendo o bajando el volumen hasta alcanzar el sonido óptimo.

10 Ajustar el volumen a un nivel bajo-medio de la mesa de mezclas.

11 Subir los volúmenes de los elementos conectados que se vayan a utilizar hasta que la mezcla sea la adecuada.

12 Reajustar los valores de la mesa de mezclas hasta alcanzar la calidad de sonido deseable. Para comprobar la calidad del sonido hay que situarse en el lugar donde estará el público y comprobar que el sonido llega de una forma óptima.

13 Conectar el micrófono si se va a utilizar. Colocar el micrófono en la posición on.

14 Comprobar el volumen del micrófono y su ecualización con una persona (es ideal que sea la misma persona que lo va a utilizar). Se realizan pruebas hasta ajustar las distintas frecuencias del sonido intentando conseguir su señal original, es decir, que el sonido salga lo más parecido a la voz de origen.

Importante

No hacer conexiones con los equipos encendidos.

Aplicación práctica

Esta tarde usted debe presentar un show infantil. Está en la sala comprobando el equipo de sonido y observa que el micrófono y el reproductor de discos se encuentran en el suelo y están desconectados de la mesa de mezclas. ¿Qué acciones deberá realizar para que su equipo de sonido funcione correctamente?

SOLUCIÓN

Las acciones a realizar son las siguientes:

1 Poner el micrófono y el reproductor de discos sobre la mesa donde se encuentra la mesa de mezclas, y si no hubiera sitio buscar una mesa cercana al míxer donde colocar estos elementos.

2 Comprobar que todos los elementos conectados al equipo estén apagados.

3 Retirar todos los enchufes de la toma de corriente.

4 Comprobar que el reproductor de discos está apagado y conectar a una de las entradas de línea de la mesa de mezclas.

5 Conectar el micrófono en la entrada MIC de la mesa de mezclas (verificar que está en posición off).

6 Comprobar que todas las conexiones de los demás elementos son correctas.

7 Poner todos los botones y controles a cero.

8 Una vez comprobado todo lo anterior se procede a conectar el equipo a la red eléctrica y todos sus elementos.

9 Se procede al encendido de todos los reproductores de sonido conectados a la mesa.

10 Encender el amplificador.

11 Hacer una prueba de sonido con el lector de disco.

12 Ajustar el volumen del amplificador y el de la mesa de mezclas subiendo los volúmenes de los elementos conectados que se van a utilizar hasta que la mezcla sea la óptima.

13 Reajustar los valores de la mesa de mezclas hasta alcanzar un sonido de calidad.

14 Poner el micrófono en posición on. Realizar pruebas comprobando el volumen y ecualizando. Es conveniente que exista una persona de apoyo en la prueba para ajustar el sonido de forma óptima.

4.4. Procedimiento de desconexión

Es el proceso que se lleva a cabo para desconectar todo el equipo de sonido de la red eléctrica. Esta desconexión no se puede realizar de cualquier manera, hay que seguir un orden. Para ello se procede de la siguiente forma:

1 Poner todos los controles y volúmenes a cero: hay que verificar que todos los controles están puestos en posición mínima (abajo del todo) u off.

2 Apagar el amplificador: pulsar el botón de off y comprobar que ha quedado bien apagado.

3 Apagar la mesa de mezclas: pulsar el botón de off del míxer.

4 Apagar todos los reproductores de sonido conectados a la mesa: apagar los reproductores conectados, pulsando el botón de off.

5 Desenchufar el equipo de la red eléctrica: una vez realizado todo lo anterior se procede a extraer el enchufe de la toma eléctrica de todos los elementos que forman parte del equipo de sonido, lectores de disco, amplificador, ordenador, etc.

Importante

Hay que seguir este orden en el apagado del equipo de sonido para no ocasionar daños en el equipo.

Su buen uso y su correcta conexión y desconexión alargará la vida del equipo de sonido.

En el caso de que surgiera algún problema con el equipo o aparecieran fallos que se desconocen cómo resolver, está prohibida su manipulación. Se ha de poner en conocimiento de la organización y el profesional de mantenimiento (si existiera) o en su caso al servicio de mantenimiento contratado por la organización. Ellos se ocuparán de resolver el problema.

Si el lugar de trabajo tiene un uso continuado del equipo por la variedad de eventos y actividades que se organizan a la semana, la organización deberá prever un servicio de mantenimiento que sustituya el equipo dañado mientras se repara el otro.

Actividades

8. Explique qué ocurriría si no tiene los volúmenes a cero al conectar la mesa de mezclas y el amplificador.

4.5. Limpieza del equipo

El equipo de sonido necesita ser cuidado y hay que limpiarlo de vez en cuando manteniéndolo siempre en condiciones óptimas:

1 No dejar que se acumule polvo sobre la mesa de mezclas, limpiar con una brocha seca, limpia y suave para remover el polvo y no permitir que se filtre por las ranuras.

2 En limpieza más profunda utilizar un paño un poco húmedo con jabón para las partes externas. No debe llegar la humedad a los circuitos internos.

3 Cubrir la mesa con un paño cuando no se use.

4 Los faders son la parte de la mesa que más se daña, limpiar los residuos con un espray específico.

5 Limpiar los CD cada vez que se utilicen.

6 Si se utilizan monitores, limpiar con un paño de microfibra un poco humedecido.

7 Para limpiar cables y conectores se usarán espray especializados para este fin.

8 Limpiar los altavoces con la aspiradora al nivel mínimo.

9 Para la limpieza de reproductores de disco utilizar discos limpiadores. En el caso de que el reproductor esté demasiado sucio se aconseja llevarlo a un lugar especializado para limpiar.

10 Si se utilizan MP3, iPOD, etc., proteger las pantallas con láminas adhesivas.

11 Limpiar los mandos a distancia con una brocha seca o con un paño un poco húmedo y algo de jabón.

Kit de limpieza de una mesa de mezclas

4.6. Normas de seguridad

Cuando se trabaja con estos equipos es necesario y obligado respetar ciertas normas de seguridad para evitar males mayores:

1 No comer ni beber sobre la mesa, si cae líquido o residuos puede dejar inservibles los faders y dañar los dispositivos eléctricos que están en el interior de la mesa.

2 El equipo de sonido debe estar elevado del suelo, protegido de la lluvia, alejado de fuentes de calor y en un lugar bien ventilado.

3 Se debe comprobar periódicamente la toma a tierra de las conexiones eléctricas.

4 No fumar en la sala donde se encuentre instalado el equipo de sonido.

5 Desconectar el equipo y cada elemento después de su uso.

6 Los cables no deben estar ni demasiado tensos ni enrollados en largas pilas.

Ejemplo de colocación de un equipo de sonido (© Joe Mabel vía web. CC BY-SA 3.0)

Actividades

9. Explique por qué no se deben dejar los cables demasiado enrollados.

5. Técnicas de expresión oral

El ser humano es el único animal que ha desarrollado las formas más elaboradas de comunicación. Su necesidad de vivir en comunidad le hace interactuar y relacionarse con el medio que le rodea, ello ha hecho que a lo largo de la evolución se desarrolle el lenguaje oral. El hombre es un ser social que necesita poder comunicarse de distintas maneras: con la mirada, el gesto, la voz, el cuerpo, etc. y para ello ha de utilizar un lenguaje reconocible por el receptor (persona que recibe la información).

El trabajo de animador predispone a trabajar continuamente con grupos humanos, utilizando la voz como instrumento de expresión artística, como herramienta de comunicación más eficaz. Un mal uso continuado de la misma puede producir molestias, afonías o diferentes patologías que pueden llegar a ser graves.

Uno de los elementos que más se va a utilizar en el trabajo de animador es el micrófono, que ayudará a no tener que forzar la voz.

Actividades

10. Indique qué significa la expresión “El hombre es un ser social”.

5.1. Tipos de micrófono

La continua exposición al público como profesional de la animación (presentar eventos, informar, organizar grupos, etc.) obliga a disponer de herramientas que se utilizarán cuando se hable a un gran grupo de personas.

Entre estas herramientas se encuentran los micrófonos, que son unos instrumentos que convierten pequeños sonidos en grandes sonidos.

Dependiendo de su utilidad los micrófonos se pueden clasificar en:

1 Micrófono de mano o de bastón: tiene una empuñadura y suele usarse sujetándolo con la mano.

2 Micrófono de estudio: son los que se utilizan de forma fija pero no poseen protección contra la manipulación.

3 Micrófono de contacto: se conecta directamente a las fuentes sonoras y se utiliza generalmente con los instrumentos musicales reproduciendo un sonido directo.

4 Micrófono de corbata, de solapa o lavalier: es un micrófono en miniatura que se coloca en la ropa y permite mayor libertad de movimiento, sobre todo si es inalámbrico. Se ha de evitar que entre la boca y el micro haya objetos que impidan una comunicación correcta.

5 Micrófono inalámbrico: no requiere cable para utilizarlo, ya que posee un transmisor FM y existe en dos modelos, de solapa o de bastón. Permite mayor libertad de movilidad.

6 Micrófono mega direccional: es ideal para grabaciones de fuentes sonoras a distancia. También se puede grabar a una sola persona. Tiene una zona de grabación de 50 cm.

(Foto 1 © Zzubnik vía web. Libre; Foto2 © Lucasbosch vía web. CC BY-SA 3.0; Foto3 © Katie Chan vía web. CC BY-SA 3.0; Foto4 © Deadstar vía web. CC BY-SA 3.0; Foto5 © Timrylands vía web. CC BY 2.0; Foto6 © PJ vía web. CC BY-SA 3.0)

El tipo de micrófono que más se va a utilizar en la animación es el de mano o bastón, siendo el más común en los lugares de trabajo por ser más económico y robusto. El hecho de poder asirlo con la mano dota de libertad de movimiento.

En general, en el uso de micrófonos se debe tener en cuenta:

1 El micrófono ha de mantenerse a unos 10 o 15 cm. de la boca.

2 Se ha de hablar en dirección al micrófono, con un poco más de volumen que en una conversación normal.

3 Antes de usar el micrófono se debe comprobar que tanto el volumen como la calidad del sonido son los adecuados.

4 Si se tose o se carraspea se debe girar la cabeza hacia un lado.

Actividades

11. Reflexione por qué es tan importante la respiración y la relajación en el trabajo con la voz. Justifique su respuesta.

5.2. Entonación y dicción

Para comunicar con eficacia es necesario mejorar la habilidad de dicción y entonación y seguir una serie de pautas de comportamiento ante el micrófono.

Dicción

Es el acto de hablar de forma clara y con precisión dentro de las condiciones que imponen las reglas gramaticales. Se prestará atención a la pronunciación, para ello es conveniente grabarse en conversaciones cotidianas y posteriormente escucharse para reconocer en qué palabras o sonidos el individuo no se expresa con claridad.

Se deberá hablar de forma pausada y sin acelerarse, ello dará impresión de control absoluto y dará ventaja para elegir con cuidado las palabras.

Se deberá evitar en la medida de lo posible el uso de “vicios” en la dicción como pueden ser el ceceo, seseo, muletillas o gazapos.

Entonación

Es el grado de elocución, inflexión y expresión de la voz alcanzada para lograr una expresión oral de máxima calidad. Dentro de la entonación se encuentran los elementos que se describen a continuación.

Actividades

12. Busque información sobre los diferentes vicios en la dicción y exponga algunos ejercicios para corregir estos defectos.

El tono

El tono es un elemento que hace referencia a la intensidad y volumen de la voz y su graduación sirve para dar más sentido expresivo a las palabras. Se debe hablar en un tono de voz normal (salvo si se dirige a gran cantidad de personas o se habla por un micrófono), variando la voz para que la información no se haga monótona y alcance mayor expresividad.

Existen tres tipos de entonaciones:

1 Ascendente: sugiere interrogación, indecisión, incertidumbre, duda o suspenso.

2 Descendente: sugiere firmeza, determinación, certeza, decisión o confianza.

3 Mixta: es doble, ascendente y descendente. Puede sugerir una situación de conflicto o una contradicción de los significados y se usa frecuentemente para denotar ironía o sarcasmo.

Actividades

13. Defina con sus palabras los términos elocución, inflexión y expresión dentro de la entonación.

Pausas o silencios

Son interrupciones o detenciones que se realizan al hablar o leer un escrito. Las pausas se originan por dos razones: fisiológicas y lingüísticas. Las primeras las determina la necesidad de respirar, y las segundas pueden indicar el final de una expresión o precisar su significado. El uso excesivo de las pausas fisiológicas puede interferir o interrumpir la comunicación. Lo ideal es que coincidan las dos.

Las pausas se pueden utilizar para dar más emotividad a un mensaje, crear espacios de participación con el receptor, y si se hace buen uso de ellas ayuda a mantener más viva la atención.

De igual manera, si no se hace uso de las pausas la comunicación perderá interés.

El silencio dura más que una pausa y requiere mucho dominio de uno mismo, puede ser una gran herramienta para atraer la atención en ciertas situaciones.

Ritmo

Es la armonía y acentuación deseable del lenguaje, respetando los signos de puntuación. Está íntimamente relacionado con la velocidad del habla.

El ritmo del discurso dependerá de la situación y de lo que se desea comunicar. Está ligado a la velocidad del habla y es reflejo de la personalidad del individuo.

Por ejemplo, una persona tranquila hablará de una forma pausada y lenta.

Consejo

Evitar hablar demasiado rápido o demasiado lento.

Énfasis

Acentúa lo que tiene más interés y da sentido a lo que se dice. Hay que evitar la exageración y su uso continuo.

Timbre

Es la cualidad de la voz que la hace diferente a otra. Esta cualidad es la que hace distinguir unas voces de otras, ya que cada persona tiene un sonido particular de voz.

Intensidad

Es la energía o potencia con la que se emiten los sonidos al hablar, dicho de otro modo, el volumen de la voz.

Recuerde

A nadie le gusta estar frente a un orador que hable demasiado rápido, pronuncie mal, utilice “vicios” al expresarse o hable entre dientes.

Hay factores determinantes en la intensidad: la emoción, la circunstancia, el estilo, etc.

Un mal uso de la intensidad de la voz puede dañar las cuerdas vocales.

5.3. Composición del mensaje

A la hora de componer el mensaje se ha de tener en cuenta:

1 La claridad de la idea. Hay que identificar muy bien lo que se desea transmitir.

2 El estilo de lenguaje utilizado (depende del público al que va dirigido). No se utiliza el mismo lenguaje si hay que dirigirse a público infantil que si se trabaja con público adulto.

3 Que la información sea exacta y completa. Verificar que la información que se va a transmitir es la correcta.

4 El orden y disposición de las ideas. Se ha de estipular un orden que sirva de guía para comunicar las ideas de manera que el receptor entienda de forma óptima el mensaje.

5 Buen empleo de los vocablos. Hay que tener cuidado a la hora de utilizar las palabras. Se debe tener en cuenta el contexto donde va insertada la palabra para darle el sentido que se desea. Especial atención merece si se dirige a un público infantil o con poca formación académica porque se deberán utilizar los vocablos adecuados según los diferentes tipos de colectivos.

6 Utilizar sencillez y fluidez de pensamiento en lo que se desea expresar. Hace referencia a la habilidad para expresar con facilidad y dinamismo lo que se desea y en la capacidad para resolver con rapidez situaciones que se presenten durante la transmisión del mensaje.

Estas premisas facilitarán la creación del guion que se deberá realizar previamente a una exposición en público.

5.4. Guion de presentación

El guion de presentación es un texto donde se establecen las pautas a seguir en una presentación ante el público. Este texto facilitará la comunicación con el grupo de clientes, servirá de guía para transmitir la información de una manera eficaz y dará seguridad. Cuando se habla de presentación se entiende una exposición frente a un grupo de personas para informar, presentar un evento o guiar una animación.

Las premisas que se han de tener en cuenta son:

1 Primero: para saber qué se desea transmitir es necesario responder a la pregunta “¿qué se quiere lograr con ese mensaje?”.

2 Segundo: se ha de poner un título, palabra o frase que exprese de manera fácil lo que se desea comunicar y además despierte curiosidad.

3 Tercero: preparar una conclusión que recoja en una frase lo que se desea transmitir o el objetivo de la comunicación.

4 Cuarto: poner orden a las ideas. Algunas fórmulas son:De problema a solución.De causa a efecto.Por contraste.Por combinación de varios estilos.

5 Quinto: elaborar un saludo e introducción que exprese un anticipo de lo que se desea comunicar.

6 Sexto: ensayar hasta asimilar. Para ello decir el discurso delante de un espejo es un acto apropiado para observar la expresividad.

7 Séptimo: redactar. Es el último paso porque una vez que se tienen las ideas claras y ensayadas, es más fácil ponerlas por escrito.

Ejemplo

1 De la primera premisa: “Que los clientes conozcan las actividades que se van a llevar a cabo a lo largo de la semana”.

2 De la tercera premisa: “Esperamos verlos a todos en cada una de las actividades nocturnas”.

3 De saludo: “Hola a todos, bienvenidos a este show musical...”.

Consejo

1 No abusar de las frases largas al redactar la información que se ha de comunicar.

2 A la hora de exponer se deben utilizar siempre frases sencillas y cortas.

3 Es conveniente tener previstas posibles preguntas para preparar las respuestas.

Para realizar una buena presentación es necesario disponer de una serie de datos como los siguientes:

1 De cuánto tiempo se dispone. Desde la organización han de comunicar la cantidad de minutos que ha de durar la presentación.

2 En qué momento del día se realiza la presentación. Es necesario saber si será por la mañana, tarde o noche.

3 Qué recursos existen de apoyo para la presentación. Es importante conocer los recursos que existen en el lugar donde se va a llevar a cabo la presentación y que puedan ayudar en la misma, como puede ser la existencia de micrófono, ordenador, proyector, etc.

4 A qué público va dirigido. Si se trata de público infantil, adulto, tercera edad, mujeres, etc. No se expresa ni se transmite de la misma manera ante un público infantil que ante un grupo de la tercera edad.

5 Qué esperan de la presentación. Hay que establecer cuál es el objetivo de la presentación y que se desea conseguir con la misma.

6 Qué imagen tienen de usted en función de su trabajo. Conocer ese dato es responder a “¿qué esperan sus clientes de usted?” y servirá de guía para saber cómo debe actuar ante su público.

Consejo

Antes de la presentación se han de seguir los siguientes consejos:

1 Llegar con tiempo al lugar de presentación.

2 Controlar el nerviosismo. Para ello se pueden realizar ejercicios de respiración que relajen la tensión.

3 Comprobar que funcionan correctamente los micrófonos.

Durante la presentación se ha de interpretar el discurso preparado previamente, teniendo en cuenta que el lenguaje verbal utilizado ha de ir acompañado de un lenguaje corporal y gestual. Se tiene que hablar con naturalidad.

Ejemplo

1 Presentación y/o saludos y agradecimientos a los asistentes y a la organización. “Señoras y señores, bienvenidos a...y gracias por elegir estar con nosotros, antes de seguir quiero dar las gracias también a la organización por su...”.

2 Introducción. Se ubica al auditorio en el objeto y objetivos principales de la exposición. Ha de ser breve y lo más atractiva posible. Se pueden usar anécdotas, ejemplos, etc.: “El objeto de esta reunión es presentarles...”.

3 Desarrollo. Se desarrollan las ideas y se exponen los argumentos.”... a lo largo de la semana se van a llevar a cabo las siguientes actividades...”.

4 Conclusión. Se destacan las ideas básicas. Ha de ser breve: “En resumen... esperamos su participación”.

5 Cierre. Se ha de dejar claro cuando la exposición ha terminado. Se pueden utilizar expresiones como “Muchas gracias por su atención...”.

Aplicación práctica

Tiene que presentar y guiar la fiesta de Halloween en un hotel. Durante esa fiesta se van a realizar una serie de actividades de las que deberá informar previamente. Realice una propuesta de un guion de presentación.

SOLUCIÓN (Propuesta)

1 Mensaje de bienvenida:Buenas noches señoras y señores, bienvenidos a la fiesta de Halloween...

2 Enunciado de todas las actividades. Explicación de las mismas, sala dónde se van a llevar a cabo (si existiera cambio de sala), formas de participar, etc.A lo largo de la noche se van a llevar a cabo...Cada actividad tiene un límite de participación...La forma de participación es...Las actividades son:Pasa la manzana, donde deberán coger...Cambio de ropa. Para esta actividad se harán dos equipos que competirán...El juego de las momias. Se harán equipos de tres personas...

3 Frases motivadoras para animar la fiesta:...qué no decaiga la noche....vamos todos bailando al ritmo del chachachá.

4 Despedida de la fiesta:Señoras y señores, esta es la última canción de la noche y con ella finaliza esta fiesta de Halloween. Espero que se hayan divertido y espero verles en las siguientes. Gracias por su participación y buenas noches. Mañana más.

6. Técnicas de expresión musical

La música nace de la necesidad que tiene la humanidad de comunicarse y relacionarse con los demás, produce en el ser humano efectos fisiológicos e influye sobre los estados de ánimo. Tiene un gran impacto emocional sobre las personas, y es un recurso excelente de expresión y liberación emocional, al crear un clima en el que permite al individuo expresarse y relacionarse con sinceridad, integridad y plenitud con el grupo.

Reconocer la música actual, diferenciar los diferentes estilos, saber qué estilo de música es el más apropiado para cada momento, etc. son los conocimientos que debe adquirir un buen profesional de la animación para ejercer bien su trabajo.

6.1. Estilos musicales

El estilo musical hace alusión a las características musicales (ritmo, melodía, estructura) y extra-musicales (lugar de procedencia, contexto histórico, social, cultural) que definen una obra musical y la clasifican por grupos de afinidad. Existen muchos géneros musicales. Aquí se presenta un extracto de los más conocidos.

Clásica

Señala las composiciones europeas más destacadas entre mediados del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. Se ha convertido en un estandarte de expresión universal.

Algunos compositores destacados: Mozart, Vivaldi, Verdi, Beethoven y Bach.

Blues

Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, su significado es melancolía o tristeza relacionadas en sus orígenes con la situación de esclavitud de las comunidades negras. Tuvo gran influencia en la música popular tanto occidental como estadounidense y llegó a formar parte de géneros musicales como el jazz, funk, heavy metal, rock, hip-hop, música country y pop.

Algunos de sus intérpretes son: B.B. King, Bessie Smith, Mamie Smith y Slim Harpo.

Cartel típico de blues (© Wystan vía web. CC BY 2.0)

Jazz

Nació a finales del siglo XIX en Estados Unidos entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos. Se caracteriza por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación. Se extendió por todo el mundo a lo largo de todo el siglo XX.

Del jazz surgen las bases musicales para el rock y es un gran influente en el resto de los estilos musicales.

Destacan entre otros: Louis Amstrong, Papa Jack Laine, Ella Fitzgerald y Eddie Condon.

Soul

Surge en los Estados Unidos de la combinación de estilos y subestilos como el góspel y el blues. El góspel es una música indígena africana con influencias religiosas de occidente que se hace evidente en el soul a través de sus suplicantes y emocionales vocales y armonías.

Algunos de sus intérpretes son: Ray Charles, Aretha Franklin, Sam Coocke y James Brown.

Rock

Tiene un ritmo marcado que deriva de otros géneros de música estadounidense como es el blues, country o western. Su cantante más representativo es Elvis Presley.

Otros intérpretes destacados: Chuck Berry, Freddie Mercury y bandas como The Beatles y The Rolling Stones.

Elvis Presley (© Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.)

Techno

Es una música electrónica surgida en Detroit, EEUU, durante la década de los ochenta.

En ella se fusionan ciertas corrientes de música europea, utilizando el sintetizador, con otros estilos de música de raíz afroamericana como el funk. Tiene un corte futurista basado en la ciencia ficción y es un estilo muy usado por los DJ.

Folk

Hace mención a la música que se transmite de generación en generación y forma parte de la cultura de un pueblo. Tiene un carácter étnico que a veces no es entendible a escala internacional si no se conoce previamente la cultura de ese pueblo.

Entre otros se puede encontrar el flamenco, el tango, la jota, la samba, etc., y aquellos ritmos latinos que se han mantenido a lo largo del tiempo.

Flamenco

Es un estilo de música y danza originaria de Andalucía en el siglo XVIII y surge en las comunidades de etnia gitana. Sus principales características vienen reflejadas por su cante, toque y baile.

Destacan: Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Enrique Morente, entre otros.

Importante

Para programar una sesión musical se debe hacer una selección teniendo en cuenta el tipo de colectivo al que va dirigida.

Funk

Apareció en los años 60 dentro de las comunidades afroamericanas estadounidenses.

Nace en un ambiente nocturno como mezcla de ritmos latinos con elementos del soul y el jazz.

Intérpretes destacados: James Brown, King Curtis, Jonny Guitar, Gloria Gaynor y bandas como The Gap Band y Trammps.

James Brown (© Heinrich Klaffs vía web. CC BY-SA 2.0)

Rap-Hip Hop

Nace como movimiento reivindicativo en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios neoyorquinos como Bronx, Brooklyn o Queens. Se manifiesta desde cuatro ramas diferentes: DJ (mezclando sonidos), Breakdance (es el baile que acompaña al rap) y MC o raperos (así se conoce a las personas que interpretan el rap).

Algunos de sus intérpretes: Calvin Cordozar Broadus, Christopher Maurice, Curtis James Jackson, y grupos como Violadores del Verso.

Pop

La expresión música pop viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción de popular music. Combina distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Su estructura básica es la repetición de estrofa y estribillo. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.

Ejemplo de Intérpretes y grupos destacados: Michael Jackson, Lady Gaga, Madonna, The Beach Boys y The Beatles.

Punk

Encuadrado dentro del rock emerge a mediados de los años 70. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas y sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos. Generan sonidos muy ruidosos o agresivos.

Ejemplo de algunas bandas: Bad Brains, Social Distorsion, Black Flag, Ramones y Green Day.

Reggae

Se desarrolla por primera vez en Jamaica a finales de los años 60. Es un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady. Se caracteriza por sus cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como beat, y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás.

Consejo

Antes de realizar una sesión musical tenga organizada toda la música que va a utilizar durante la velada.

Algunos intérpretes: Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, y Lucky Dube.

Salsa

Se gesta en países latinos, principalmente del ámbito del Caribe, como síntesis de una mezcla de influencias compuesta por elementos como la música cubana, caribeña o jazz, desarrollándose en la ciudad de New York.

Intérpretes destacados: Celia Cruz, Rubén Blades y Willie Colón.

Actividades

14. Tiene que organizar unas actividades de animación para un grupo de personas mayores. Realice una propuesta de selección musical que amenice y promueva su participación.

15. Amplíe la información dada sobre estos estilos musicales y elabore una pequeña base de datos, a modo de consulta, con aquellos grupos más representativos de cada estilo.

6.2. Estilos de baile

Bailar es una actividad muy saludable tanto física como psicológicamente. Es uno de los recursos más utilizados en la animación por su poder de convocatoria y sus efectos terapéuticos.

Como existe gran variedad de estilos de bailes a continuación se presenta una selección de los bailes más usados para promover la participación y animar en los distintos eventos.

Samba

De influencia africana, es la danza más representativa de Brasil. Es alegre y llamativa y muy conocida por los carnavales de Río de Janeiro.

Salsa

Tiene influencias africanas, caribeñas y españolas. Deriva del son pero también tiene muchos elementos de estilos como la rumba, la guaracha o el merengue. Es muy popular en países anglosajones.

El vals

Es un baile muy elegante que se baila en pareja y es muy conocido en ciertos ambientes sociales formales por su clase y elegancia. Aunque sus inicios se encuentran en Viena, muchos países se han querido adjudicar su origen, desarrollando un tipo de vals con toque propio.

Tango

Este es uno de los estilos de baile más famosos. Tiene una carga emocional muy fuerte que intimida a muchos. Se le atribuye su origen a Uruguay y Argentina, aunque es esta última la que más lo ha desarrollado y extendido por todo el mundo.

Pase de tango (© Jenny Mealing vía web. CC BY 2.0)

Sevillanas

Las sevillanas son un cante y baile típico de Sevilla, que se canta y se baila en las distintas ferias que se celebran por parte de la comunidad andaluza, aunque hoy en día cada vez se integra más en las veladas musicales por su componente folclórico y alegre.

Conga

La conga es un ritmo muy desenfadado e ideal para cualquier fiesta. Su origen está en las celebraciones cubanas y tiene influencia africana.

Las percusiones son su elemento musical más importante y se utiliza en la mayoría de las veladas musicales y comparsas. Su baile tiene como característica universal que sus integrantes hacen una fila, se agarran por la cintura y se mueven bailando por todo el lugar al compás de los tambores.

Recuerde

El baile tiene un gran impacto emocional sobre las personas, y es un recurso excelente de expresión y liberación emocional.

Rock & roll

Surge a finales de los años 50. Este tipo de baile toma elementos del swing y está acompañado con todo un estilo de vida que es visible durante la década de los 60. La película “Vaselina” (Grease) es un icono de esta época y marca a una generación.

Jive

Es uno de los bailes más energéticos de los llamados “bailes de salón”. Tiene un carácter juguetón, jocoso y alegre. Al bailarlo, los bailarines levantan sus rodillas y ejecutan combinaciones rítmicas complicadas.

Nació en Estados Unidos como baile social durante los años 30 y tiene raíces afroamericanas.

Swing

El swing nació en los años 20 en comunidades afroamericanas. Empieza como una serie de pasos improvisados al compás de ritmos de jazz, ragtime y charlestón. Con el tiempo cobra fuerza y se hace uno de los bailes más populares. Se baila normalmente en parejas y tiene muchos giros y ritmo.

El swing (© Marion Post Wolcott)

Hip hop

El hip hop es uno de los pioneros en danzas urbanas. Nace en distintos barrios neoyorkinos y es el padre de otros géneros musicales y tipos de danzas. Entre la población joven se ha puesto mucho de moda.

Pasodoble

Es un baile típico español semejante a una marcha. También corresponde a un popular baile de parejas. Su música es muy reconocida a nivel mundial por ser tocada comúnmente al entrar los toreros a las plazas de toros.

Rumba

Tiene raíz africana y se desarrolla con mezclas de ritmos musicales cubanos. Se caracteriza por su sensualidad y sus movimientos a veces grotescos que se reflejan en los movimientos de caderas y pelvis.

Actividades

16. Indique cómo organizaría una sesión de baile para un grupo de turistas de entre 40 y 55 años. ¿Qué tipo/s de baile/s emplearía?

6.3. Seguimiento musical en veladas y espectáculos

La música sirve de acompañamiento para amenizar veladas, espectáculos o cualquier tipo de actividad en la animación porque promueve la participación, crea ambientes, cubre vacíos y sirve de estímulo al participante.

Para llevar un buen seguimiento musical se ha de tener preparado con antelación la música que se va a utilizar en cada momento. Muchas de las veces habrá que coordinarse con un presentador, con lo cual se debe estar bien atento y compenetrado para resolver situaciones imprevistas.

Seguidamente se muestran algunas situaciones que pueden encontrarse para realizar un seguimiento musical.

Presentación de eventos especiales

Suele realizarse sobre un escenario. La persona que marca las entradas de música es el presentador. Para ello hay que estar alerta todo el tiempo. Se ha de preparar previamente un script de música y coordinarse con el presentador.

Se puede componer de:

1 Música de bienvenida y salida del presentador.

2 Música de ambiente mientras el presentador habla (es opcional).

3 Música para dar la bienvenida a las distintas personas o grupos que participen en el evento.

4 Música de despedida.

Entrega de premios y diplomas

Para la entrega de premios hay que organizar a los participantes por franjas de edad, comenzando siempre por los más pequeños y terminando con los adultos.

Comienza con una música de bienvenida a la persona que va a presentar la actividad.

Para la entrega de premios se establece una música diferente por grupo de edad, subiendo el volumen y siendo más espectacular en la entrega de los premios para el colectivo infantil.

Si existe mucho ruido en la sala generado por los participantes se pondrá una música de ambiente.

Se finaliza con una música de cierre.

Seguimiento de actividades participativas

Se tendrá conocimiento previamente del tipo de actividades que hay que amenizar, comprobando a qué tipo de público va dirigido.

Se dispone música de ambiente para estimular la participación.

Se debe estar atento por si el juego se vuelve monótono para reactivar con la música. En ese caso utilizar música alegre y cambios de volumen para atraer la atención hacia el juego.

La música debe ayudar a crear un ritmo en el juego.

Importante

Se debe reactivar con música las actividades para que el juego no decaiga.

Presentación y seguimiento de concursos

El seguimiento musical lo va a marcar el presentador que servirá de guía durante todo el concurso.

Se selecciona la música previamente dependiendo del tipo de concurso que se lleve a cabo y del público al que se dirija.

Por ejemplo para un concurso infantil utilizar música como: “Mueve el ombligo” de Christell, “Twist de mi colegio” de Parchís, “Papi deja de fumar” de Nubeluz, “La gallina turuleca” de Gaby, Fofo y Miliki, etc.

Es aconsejable tener preparados distintos sonidos por si un participante deja el concurso, si cae al suelo, si realiza una acción que no esté permitida, etc.

Recuerde

Tenga siempre preparada música o sonidos para resolver situaciones imprevistas que se den durante las actividades.

Las cuñas

Son anuncios que se repiten a diferentes horas del día donde se informa de las distintas actividades que se van a realizar a lo largo de una jornada.

Estos anuncios deben ser claros, llamativos y que sorprendan al cliente. Deben coincidir con los momentos de máxima afluencia de clientes y se debe evitar su uso excesivo.

Se comienza con varios sonidos que llame la atención del cliente y a continuación se da la información.

Ejemplo

Atención señoras y señores. Esta noche en la sala azul nos visita el trío Raza para amenizar con sus mejores canciones la velada. Vistan sus mejores galas para salir a la pista. ¡Les esperamos a las 10 h.! Gracias.

Actividades

17. Prepare un guion para presentar la entrega de premios de un concurso de baile y elabore el script de música.

7. Resumen

Para desarrollar con profesionalidad y eficacia el trabajo de animación es necesario trabajar todas estas técnicas. Hacer un uso correcto de las mismas es fundamental para que el animador consiga transmitir lo que desea expresar en cada una de las situaciones en las que se encuentre, a la vez que lo prepara para desarrollar su labor con diferentes colectivos y en distintos entornos.

El uso y dominio de las técnicas de sonido lo formarán en el buen manejo de los equipos de sonido que se encontrarán a lo largo de su vida profesional obteniendo con su dedicación mayor experiencia.

Una buena preparación en la dicción y entonación le vestirá de seguridad en la oratoria ante un público.

En definitiva, todas estas herramientas suponen excelentes recursos que deberán ir en crescendo e integrándolas como parte de su quehacer diario adquiriendo las competencias necesarias para convertirse en un gran especialista de la animación.

Ejercicios de repaso y autoevaluación

1. De las siguientes frases, indique cuál es verdadera o falsa.

La expresión corporal conforma sus contenidos en torno a cinco ejes: el cuerpo, el espacio, el tiempo, la creatividad y la espontaneidad.

1 Verdadero

2 Falso

La respiración es un elemento muy importante de la expresión corporal.

1 Verdadero

2 Falso

Desde el punto de vista físico se puede hablar de espacio íntimo y de espacio social.

1 Verdadero

2 Falso

La expresión corporal sirve como herramienta para organizar al grupo.

1 Verdadero

2 Falso

2. Relacione cada tipo de gesto con su par correcto.

1 Emblemas.

2 Ilustradores.

3 Adaptadores.

4 Reguladores.

1 Se emplean para que la acción de ceder la palabra sea más rápida.

2 Sirven para recalcar las palabras.

3 Se utilizan para controlar o manejar los sentimientos en una situación determinada.

4 Pueden ser específicos de cada cultura, pero también universales.

3. ¿Cuáles son los pilares básicos de la expresión corporal?

1 El conocimiento y la técnica.

2 La técnica y la espontaneidad.

3 La comunicación y el movimiento.

4 Todas las opciones anteriores son incorrectas.

4. ¿Qué es el Control Room?

5. Sopa de letras. Encuentre las entradas de una mesa de mezclas.

T | C | P | H | O | N | O
H | A | U | S | Q | A | P
R | U | L | B | L | O | C
O | U | A | C | I | M | S
J | S | E | A | N | T | L
M | B | A | R | E | A | O

6. Ordene las siguientes opciones para que se desarrolle bien el procedimiento de conexión de un equipo de sonido.

1 Conectar el equipo a la red eléctrica.

2 Encender el amplificador.

3 Encender la mesa de mezcla.

4 Comprobar que todos los botones y controles estén a cero.

7. ¿Qué canal de entrada es un potenciómetro y sirve para aumentar o eliminar el sonido?

1 PFL.

2 PAN.

3 Fader.

4 Main.

8. Complete los espacios libres de la siguiente frase:

El ___________ es la armonía y ____________ deseable del lenguaje, respetando los signos de ___________. Está íntimamente relacionado con la __________ del ____________.

9. Ordene los siguientes pasos para la elaboración de un buen guion de presentación.

1 Preguntarse qué se desea transmitir.

2 Dar orden a las ideas.

3 Poner un título.

4 Preparar la conclusión.

5 Preparar un saludo e introducción.

6 Redactarlo.

7 Ensayarlo.

10. ¿A qué género musical corresponde la siguiente definición: “nació como una evolución de algunos elementos del soul y el jazz aderezados por ritmos latinos como el mambo”?

1 Folk.

2 Rap.

3 Funk.

4 Blues.

11. De las siguientes frases, indique cuál es verdadera o falsa:

El rock deriva de diversos géneros de música folclórica estadounidense.

1 Verdadero

2 Falso

El pop se caracteriza por sus cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica.

1 Verdadero

2 Falso

El soul se llama también música de culto, académica o docta.

1 Verdadero

2 Falso

12. Relacione cada intérprete con el género de música en el que destaca:

1 Chuck Berry.

2 James Brown.

3 Social Distorsion.

4 Mozart.

5 Paco de Lucía.

1 Clásica.

2 Soul.

3 Rock.

4 Flamenco.

5 Punk.

13. Sopa de letras. Identifique cuatro estilos de baile. Explique sus características.

T | C | P | H | O | N | O | Z
H | A | U | S | Q | A | V | G
R | U | T | B | S | O | A | D
R | U | M | B | A | L | L | O
J | S | E | A | M | T | S | I
M | B | A | R | B | A | O | T
C | M | O | T | A | N | G | O

14. Respuesta múltiple. ¿Qué estilos musicales utilizaría para organizar una fiesta para personas cuyas edades oscilan entre 55 y 65 años?

1 Tango.

2 Conga.

3 Pasodoble.

4 Rock.

5 Vals.

15. ¿Cuál sería el seguimiento musical en la presentación de eventos especiales?

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