La música con faldas Compositoras a través de los siglos

132 páginas de 14 x 20.5 cms

Vol. 6 de la Biblioteca Musical

Mínima

© Fernando Díez de Urdanivia Serrano

Primera edición: 2010

ISBN libro impreso: 978-607-00-3616-3

ISBN libro electrónico: 978-607-8427-04-8

Biblioteca Musical Mínima

Director de la colección:

Fernando Díez de Urdanivia

Diseño y cuidado de la edición:

Carmen Bermejo

Editor:

LUZAM

Río Lerma No. 260

Col. Vistahermosa

62290 Cuernavaca, Mor.

Tel. (777) 315-4022

discosluzam@gmail.com

www.luzam.com.mx

Impreso y hecho en México

Prohibida la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio. Se autorizan breves citas en artículos y comentarios bibliográfi cos, periodísticos, radiofónicos y televisivos, dando al autor el crédito correspondiente.

LA MÚSICA CON FALDAS

Compositoras a través de los siglos Fernando Díez de Urdanivia

BIBLIOTECA MUSICAL MÍNIMA

6

Índice de Compositoras A

Acosta, Josefi na

Adaievsky, Ella

Addison, Phyllis

Adkins Chiti, Patricia

Agnesi-Pinottini, Maria Teresa

Agudelo, Graciela

Agudíez, Elisa *

Aleotti, Vittoria

Alexander, Lorin

Alonso, Julia

Alter, Martha

Álvarez, Lucía

Andrée, Elfrida

Aretz, Isabel

Arizti, Cecilia

Armijo, Leticia

Auenbrugger, Marianna von

Auernhammer, Josepha

4

B

Badalla, Rosa Giacinta

Baker, Agathe

Baratta, María de

Barnett, Clara

Barradas, Carmen

Barthélemon, Cecilia Maria

Bauer, Marion

Bayon, Marie-Emmanuele

Bearer, Elaine

Bembo, Antonia

Benda Reichardt, Juliane

Bengoechea, Soledad

Bergensen, Marie

Bigot, Marie

Bingen, Hildegard von

Blahetka, Maria

Boesch, Leonor

Boetzelaer, Josina van den

Boltz, Harriet

Bon, Anna (di Venezia)

Boulanger, Lili

Boulanger, Nadia

Brillon, Anne Louise

Bronsart von Schellendorf, Ingeborg

Buckley, Olivia

Buenaventura, Isabel

C

Caccini, Francesca

Caccini, Settimia

Calcagno, Elsa

5

Campmany, Montserrat

Cancino, Sofía

Candeille, Amélie-Julie

Carreño, Teresa

Carrique, Ana

Carvalho, Dinorah del

Castegnaro, Lola

Casulana, Maddalena

Caterina, Alessandra

Cesis, Sulpitia Ludovica

Cianchettini, Veronika

Cimaglia, Lía

Colbran, Isabella

Corri-Dusek, Sophia

Cozzolani, Chiara

Cuen, Leticia

Curuberto, María Isabel

CH

Chacón, Emma

Chaminade, Cécil

Cheney, Amy Marcy

D

Deharme, Lise

Derbez, Georgina

Diamond, Ema

Dianda, Hilda

Diemer, Emma Lou

Dlugoszewski, Lucia

Dusek, Olivia

6

E

Elías, Graciela Morales de

Escamilla, Manuela de

Escobar, María Luisa

F

Faisst, Clara

Fajardo, María

Faltis, Evelyn

Farga, Onia

Farrenc, Louise

Ferrari, Carlota

Figueroa Mañas, Isabel

Folville, Juliette

Foodim, Sylvia

Freixas, Narcisa

G

Gaigerova, Varvara

García Ascot, Rosa

García Renart, Marta

Garfi as, María

Garre-Gaïl, Sophie

Garwood, Margare

Giuranna, Barbara

Glickman, Sylvia

Granillo, María

Gubitosi, Emilia

Guest, Jane Mary

Guízar, Amelia Cristina

Guraieb, Rosa

7

H

Hall, Pauline

Harbach, Barbara

Harrison, Ellen

Held, Barbara

Hernández, Gisela

Hess, Marjorie

Holmes, Augusta

Hoover, Katherine

Hugh-Jones, Elaine

Hui, Melissa

I

Icaza de Díaz Barreiro, María

Inglaterra, Elisabeth de

J

Jacquet, Elisabeth

Jambor, Agi

Janotha, Natalie

Järns, Helge

Johnson, Lynette

Jutta, Sor

K

Kabat, Julie

Kassia, Sor

Kats-Chernin, Elena

Kearns, Ann

Khosrovidukht

Kinkel, Johanna

Kralik, Mathilde

Krumpholtz, Anne-Marie

8

L

La Peireta, Ninón

Lambertini, Marta

Landowska, Wanda

Lang, Josephine

Lang, Margaret Ruthven

Lara, Ana

Le Beau, Louise Adolpha

LeFanu, Nicola

Lehmann, Liza

León, Tania

Leonarda, Isabella

Lima, María Antonieta de

López Rovirosa, María Isabel

Lutyens, Elisabeth

M

Mackenna, Carmela

Maconchy, Elizabeth

Mahler, Alma (Schindler)

Malibrán, María

Mamlok, Ursula

Mancera, Delfi na

Maragall, Joan

Marbe, Myriam

Marchand, Maria Margarethe

María Guadalupe

Marin, Marie-Martin Marcel de

Martines, Marianne

Martínez de la Torre, Emma

Mayer, Emilie

McLaughlin, Jennifer

9

McLean, Priscilla

Meda, Blanca Maria

Medina, Cecilia

Mendelssohn, Fanny

Menter, Sophie

Mozart, Anna María (Nannerl) 1

Müller-Hermann, Johanna

N

Newman, Maria

O

Oliver, Mary

Olmedo, Guadalupe

Orsini, Leonora

Ortiz, Gabriela

P

Pablos, María de

Padoani, Antonia

Paradis, Maria Theresia von

Paredes, Hilda

Park, Maria Hester

Pejacevic, Dora

Pentland, Barbara

Peralta, Ángela

Peruchona, Maria Xaviera

Pierce, Alexandra

Pinedo, Elisa

Poldowski, Irene

Polignac, Armande de

Porcairagues, Azalais de

Prieto, María Teresa

1

No hay obra comprobada.

10

Prusia, Anna Amalia de Ptaszynska, Marta

R

Ramann, Lina

Read, Deborah

Reichardt, Louise

Reiset, Clemencia de

Rodrigo, María

Rodríguez Borja, Sofía

Rodríguez, Esther

Rodríguez, Marcela

Rogers, Clara

S
Safo

Sahakduxt

Sajonia, María Antonia de

Santa Catarina, Juana de

Sánz, Rocío

Sarenom, Tibors de

Scalero, Rosario

Scheer, Caroline

Schoenthal, Ruth

Schumann, Clara

Sepúlveda, María

Serret, Josefi na

Sessa, Claudia

Silver, Sheila

Silverman, Faye-Ellen

Smith, Alice Mary

Smith, Ethel

Sowande, Fela

11

Stirling, Elizabeth

Strozzi, Barbara

Syrse, Diana

Szymanowska, Maria Agata

T

Tailleferre, Germaine

Tapia, Gloria

Terzian, Alicia

Torrá, Cecilia

Trissina, Alba

U

Ugalde, Delphine

Urreta, Alicia

V

Valenzuela, Cynthia

Vázquez, Lilia

Viardot, Pauline

Villanueva, Mariana

Vivanco, Marquesa de

Vizzana, Lucrezia

W

Warshauer, Meira

Weaver, Elisa

Weir, Judith

White, Maude Valerie

Wilkins, Margaret

Z

Zegers, Isidora

Zubeldía, Emiliana de

12

Un libro que se inició con dudas y se termina con asombro

Si bien es cierto que la guerra de los sexos no ha tenido, y tal vez no tendrá fi n, no es menos verdadero que en años recientes se han dado actitudes positivas; hay buen ánimo y se promulgan legislaciones que van estabilizando el respeto a la mujer. Es necesario reconocer que tales cambios no son históricos, ni tienen proyección mundial. Sigue vigente el dicho de las mexicanas que van por la calle a la zaga de su esposo: “me traes como chinita”. En Oriente es hábito ancestral el de un marido caminando por delante de la compañera, quizá ostentando su primacía.

Dentro de los propósitos de la Biblioteca Musical Mínima, pareció aventurada la idea de un libro sobre el tema de las mujeres que han escrito y escriben música. Aunque existía el antecedente de algunas distinguidas autoras, había el riesgo de no poder llenar sufi cientes páginas, o la necesidad de hacer excesivas concesiones. El resultado de una indagación somera, pero ante todo de la fe en los 13

resultados, fueron puertas hacia un camino poco recorrido que entrañaría felices hallazgos.

Con estos párrafos preliminares se intenta evitar a los lectores la sorpresa de encontrarse con una multitud, donde esperaban un grupito. Ya que quien escribe no es investigador, ni ha querido redactar una obra enciclopédica para la que no tiene capacidad, priva la idea de informar sobre un tema que seguirán tratando más ampliamente los conocedores. Hay numerosos libros regionales, pero hasta el momento no muchos con intención global, a pesar del The New Grove Dictionary of Women Composers 1 .

Este pequeño libro exhibe las limitaciones de los que llamamos breviarios; carencias que no son ajenas a los grandes tratados donde también hay frecuentes omisiones. Se ha reunido buen material, pero no se agota el tema. Que los lectores hagan su propia búsqueda. Existen ediciones a las que ésta aventaja en brevedad y ecumenismo, aunque les quede corta en amplitud y en detalle.

Intencionalmente no se incursiona en la producción oriental, polinésica o aborígen de países lejanos y aun cercanos, por considerarse asunto arduo, especializado y digno de estudios que o ya se han hecho, o están en manos de quienes se han preparado para ellos. Sin embargo, y a título solamente informativo, no se omite la mención de la cultura matriarcal bantú2 del África, donde ha 1

Publicado en 1995.

2

Término que se usa para mencionar el nexo lingüístico que tienen más de 400 grupos éticos, cuyo habitat se extiende entre Camerún y Somalia.

14

imperado la canción femenina como ejemplo de un ejercicio tradicional del que poco se sabe.

En el mundo, y por supuesto en México, las décadas recientes han sido de gran efervescencia femenina, a veces promovida por afanes feministas que en sus casos extremos no son aconsejables. El espíritu de estas páginas coincide con aquella vieja broma mexicana en la que uno proclama: “en mi pueblo somos puros machos” y el otro contesta: “en el mío somos machos y hembras, y la pasamos muy bien”.

Tal vez muchos dirán que no han escuchado una sola nota de ninguna de las 232 compositoras incluidas. Si al cerrar este libro acuden a una tienda de discos y adquieren alguna de las muchas grabaciones que hay en el mercado, los trabajos de recopilación, orden, escritura, cuidado del formato y del tiraje y de distribución que es nado contra la corriente, habrán sido espléndidamente retribuidos.

15

¿Compositoras en el Calvario?

Es necesario el punto de partida grecolatino. Aunque las investigaciones modernas han demostrado el valor de culturas distintas del Lacio3 y la Hélade4, arrancamos de la lejanía griega.

Ayudados por los conocimientos de Adolfo Salazar5 y de otros eruditos, puede saberse que hacia 675 a.C. Terpandro de Lesbos compartió los tiempos de las fl autas frigias y lidias de que hay mención en Las Bacantes de Eurípides (409 a.C.). Arquíloco, gran poeta, tuvo que ver con la producción popular y compuso algunas obras corales. Éstos y otros personajes nos conducen a las dos fi guras cumbres de la lírica eolia, Alceo y Safo (hacia 612 a.C.), esta última señalada por la historia como precursora de la homosexualidad, a pesar de que se casó con Kerkylas, tuvo con él una hija llamada Cleis y 3

Lacio. El Latium latino, que era la parte central de Italia con capital en Roma.

4

Hélade. Antiguo nombre de Grecia.

5

Adolfo Salazar. Nacido en Madrid en 1890, se exilió al comienzo de la guerra civil y llegó a México en 1939. Fue musicólogo, historiador y maestro que enseñó en El Colegio de México. Murió en 1958.

16

heredó a la posteridad su oda donde expresa el furor pasional que sentía por el adolescente Faón. Safo y Alceo hicieron poesía sobre el amor platónico hacia el mismo sexo, que éste lo fi ja en Lykos y aquélla en Erina. No hay duda sobre la condición musical de Safo, quien fundó en Mytilene6 una organización donde se cultivaba la poesía, la danza y el arte de los sonidos bajo la advocación de Afrodita.

Al pasar con un gran salto hasta la era cristiana, encontramos que a fi nes del siglo XVII, el Papa Inocencio XI dijo con voz de trueno: “ninguna mujer, bajo ningún pretexto, debe aprender música”.

La frase no pareció sonar con la sufi ciente rispidez, porque en 1703 fue refrendada por otro pontífi ce que fue Clemente XI.

¿Cuándo empezó tan absurda actitud? Tal vez la contestación a esta pregunta sea lo de menos, cuando nos enteramos de que en pleno siglo XX

el gran director británico Sir Thomas Beecham7

pronunció unas declaraciones de este tamaño: “No hay compositoras, nunca las hubo, y posiblemente nunca existirán”. Para ese momento el bello sexo ya había hecho, y por fortuna siguió haciendo muchas diabluras musicales, aunque las limitantes genéricas produjeron su efecto y hasta hoy el número de compositores varones centuplica el de sus colegas.

En una encuesta reciente llevada a cabo en 6

Mytilene. Ciudad que se asentaba en la costa oriental de la isla de Lesbos.

7

Sir Thomas Beecham (1879-1961). Quiso ser compositor, pero se dedicó a la dirección de orquesta, donde fue uno de los más grandes. En 1932 fundó la Filarmónica de Londres.

17

Argentina, una de las conclusiones fue: “no hay una Bach8, ni una Beethoven9, ni una Mozart10”.

En Buenos Aires las compositoras Hilda Dianda, Alicia Terzian y Marta Lambertini agregaron que tampoco había una Verdi11 ni una Wagner12, y en tono de queja resumieron: “la historia se escribe en Europa y la redactan los hombres, aunque la música de concierto también tenga cara de mujer”.

Hace poco más de diez años, el músico mexicano Manuel de Elías (1939) dio a la imprenta el manifi esto de un grupo constituido por sobresalientes creadores de Hispanoamérica. La lista contiene veintiún nombres y no hay ninguno femenino.

Tomás Marco (1942) publicó en 1970 el libro Música Española de Vanguardia, donde solamente menciona a la compositora Elisa Agudíez entre las “promociones más jóvenes”, cuando en realidad existen reportes con muchas creadoras hispanas de similares características. Éstas y muchas otras son faltas sensibles.

8

Johann Sebastian Bach (1685-1750). Precursor de la música moderna. Organista en Santo Tomás de Leipzig. Su obra cumbre: la Pasión según San Mateo, rescatada por Mendelssohn.

9

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Revolucionó la forma-sonata y fue el más grande arquitecto musical. Sus cuartetos y sinfonías no encuentran par en la historia.

10

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Justamente considerado el más grande genio musical de la historia. Su capacidad creativa no tiene pareja antes ni después de él.

11

Giuseppe Verdi (1813-1901). Triunfó inicialmente con la ópera Nabucco (1842) y después refrendó éxitos con el más importante y famoso de los repertorios.

12

Richard Wagner (1813-1883). Las jornadas operísticas de Bayreuth son uno de sus mejores legados. La tetralogía el Anillo del Nibelungo, recientemente puesta en México, es su obra cumbre.

18

Podemos recorrer páginas de libros, revistas especializadas y diarios donde las damas ofendidas levantan su voz para arremeter contra los que se aferran a la idea de que la creación musical está sujeta al sexo, y la genialidad es patrimonio varonil.

Estamos ante una misoginia que a lo largo de milenios no pertenece a una raza o una cultura, sino es problema general. Escritos a fi nes del siglo XIX, encontramos párrafos que terminan con palabras como éstas: “no obstante su inspiración, la compositora permanece siendo una mujer”, o bien

“la mujer siempre será recipiente e intérprete, pero hay escasa esperanza de que sea una creadora”.

Ésas y otras opiniones no son expresión de ideas personales, ni de críticas insanas, sino de un clima antropológico que los siglos han arrastrado y no se limita a la música, sino a todo el quehacer humano. Representan una cara de la moneda que no parece tener otra, y equivalen a posiciones negativas que han sido punto menos que irreversibles.

Una compositora italiana del siglo XVI, Maddalena Casulana, en la dedicatoria de sus obras a Isabel de Medici escribió estas palabras elocuentes: “Deseo mostrar al mundo tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres”.

En el reglamento del Conservatorio de París se establecía que en las clases de armonía, contrapunto y fuga tenían preferencia los hombres, y en las de 19

composición debía eliminarse completamente a las mujeres.

Daniel Cosío Villegas cita una queja del jurista mexicano José María Iglesias (1823-1891), porque en su tiempo se consideraba a la mujer “un ser de condición inferior, incapaz de elevación mental, indigna de una educación esmerada, tratábasela con inexplicable desprecio, sin comprender su inmensa importancia social”.

Los lectores preguntarán para qué se publica este libro. La razones son simples: poner en el escaparate a las principales compositoras de ayer y de hoy. Aclararle a Beecham que no tuvieron sentido sus palabras. Sostener que la costilla de Adán se ha llenado con las frondas exteriores que tanto apetecemos; pero también con la excelencia interior que nos colma de reconocimiento y admiración.

En estas páginas figuran compositoras enmarcadas en su momento histórico y a veces aderezadas con los ingredientes culturales y anecdóticos que acompañaron su ofi cio. Muchas de las no incluidas tienen merecimientos sufi cientes para que los interesados las busquen en libros, enciclopedias y portales electrónicos.

Parecen claros los dos objetivos de hacer justicia y sembrar inquietudes. Conseguir que lectores y lectoras se conviertan en portavoces de este hecho histórico: a pesar de los jefes de la Iglesia Católica; de los dictados conservatorianos y de Beecham, las compositoras son una especie humana que ha gozado y goza de cabal salud, aunque 20

las circunstancias las hayan devaluado y el duende perverso de la inseguridad haya dicho al oído de algunas: “¿Por qué no usas seudónimo de varón?”.

21

¿Hubo más misóginos?

En la música, y en cuanto se relaciona con el despertar del ser humano, caemos en un oscuro pozo del que sólo algunos salen, por lo general a base de hipótesis.

Mientras más nos internamos por la historia y la prehistoria, más lejos está la posibilidad de afi rmar o negar con evidencia.

Con toda probabilidad, los disparates pontifi cios no fueron los primeros, pero se parte de ellos a falta de elementos anteriores cuyo hallazgo, factible en razón del impulso explorador actual, no cambiaría mayormente las cosas.

Si nos remontamos al siglo XVIII,

encontraremos a un patriarca singular llamado Moses Mendelssohn (1729-1786), que nos interesa por haber sido el abuelo de los compositores Félix y Fanny, pero también por haber pertenecido a los más selectos grupos de intelectuales judíos y por su amistad cercana con Wilhelm y Alexander von Humboldt.

Conviene recordar que el primero de estos hermanos fue uno de los fundadores de la Universidad 22

de Berlín, y el segundo un investigador infatigable de quien se conserva tan buen recuerdo en México por sus descubrimientos.

La familia Mendelssohn fue auténtica red de salvamento fi nanciero para Alexander, no sólo en sus viajes al continente americano, sino en los fondos necesarios para proveerse de instrumentos y libros que le permitieran llevar a cabo sus admirables trabajos. Un dato elocuente nos revela que, en su tarea científi ca, Alexander pudo contar con la valiosa colaboración de uno de los de los hijos de Moses, llamado Nathan.

Abraham Mendelssohn, otro de los vástagos de Moses, fue padre de Felix y de Fanny. En la coyuntura de un congreso científico, encargó a su hijo la obra musical laudatoria que se conoció como “cantata Humboldt”. Cuando Wilhelm murió en 1835, un tercer hijo, Joseph Mendelssohn y su familia, se convirtieron en verdadera compañía para el solitario Alexander.

En un mal momento don Moses pronunció inconsecuencia tan desconcertante como ésta:

“El saber moderado sienta bien a una dama, pero no la erudición”. Ya veremos, en el capítulo correspondiente, cómo fue contrarrestada por Fanny Mendelssohn tan severa frase. Al mismo tiempo podremos enterarnos de que, a pesar del cariño fraternal, los Mendelssohn dejaron varias muestras de la preeminencia del compositor sobre su hermana.

Conventos y amores místicos No resulta fácil eludir el vicio de hacer listas en páginas que quieren abarcar muchos nombres y hechos importantes. Confío en que el lector no llegue al hartazgo ante tan larga e informativa relación como es la que aquí comienza.

Al principio, figuran dos armenias del siglo VIII. Ambas pertenecen a la vida ascética.

Sahakduxt, poeta y maestra, vivió, a principios del siglo VIII, en una gruta del valle de Gami, donde parece haber escrito una serie de himnos dedicados a la Virgen María, de los que sobrevive sólo uno: Srbuhi Mariam, que un es texto acróstico de nueve versos13. Tuvo un hermano que fue teórico musical.

Khosrovidukht, de quien se dice que fue miembro de la familia real, dejó también testimonios como distinguida himnógrafa. Aislada durante veinte años en la fortaleza de Kemah, su hermano padeció prisión y muerte en 737, por haberse convertido al cristianismo. En su honor, la compositora escribió 13

Acróstico. Composición poética en la cual las letras iniciales, medias o fi nales de cada verso forman un vocablo o una frase.

24

el himno Zamanali e Ints, que hasta hoy se canta en la Iglesia Armenia.

La quietud de los claustros y la inquietud de los espíritus ofrecen un paisaje sembrado de mujeres que turbaron aquella paz, con una música que no pudieron mantener guardada dentro de su cabeza.

Los siglos iniciales de la historia femenina de la composición se desarrollan dentro de los conventos.

Kassia (nacida en 810 y muerta entre 843 y 867, en Constantinopla), es el nombre de la primera religiosa occidental que dedicó su vida a un quehacer musical destinado al servicio litúrgico. Pasó al santoral cristiano como Santa Casiana. Vivió los años en que el emperador romano de Oriente ordenó la destrucción de imágenes, a la cual se opuso ella con el apoyo del monje Teodoro de Stuidum.

Antes de ella no se encuentra ninguna compositora registrada. Existe un acervo suyo más o menos considerable. Profesó en un monasterio de Salónica, la ciudad sobre el mar Egeo que ocupa tantos capítulos del pasado helénico. También cultivó la poesía. Dejó música sagrada y profana, entre la cual numerosos himnos con letras propias y ajenas, de los que trece están editados. Algunos historiadores proclaman su belleza y sostienen que anduvo tras ella el Emperador Teófi lo.

25

¿Sor o Santa Hildegard?

La más conocida y estudiada de las monjas es Hildegard von Bingen, nacida el 16 de septiembre de 1098 en Bermershein, a orillas del Rhin, y muerta el 17 del mismo mes, de 1179. Como la hija más pequeña de un matrimonio prominente que ya tenía nueve, fue ofrecida al Señor en calidad de diezmo y a los ocho años llevada a un monasterio de hombres que tenía una reducida sección para mujeres, donde a las internas se les consideraba reclusas. Jutta era el nombre de la superiora, quien llegó a ser amiga de la novicia y acabó designándola sucesora en 1136, año de su muerte.

Hildegard había profesado en 1115 ante el obispo Otto de Bamberg. Pronto impulsó la creación del monasterio femenino de Rupertsberg. Más tarde inició otro convento en Eibingen.

Desde muy niña comenzó a tener visiones acompañadas por voces o por música y en 1151, ya adulta, decidió escribir sus experiencias en el libro “Conoce los caminos”, con ayuda del monje amanuense Volmar. El Papa Eugenio III la 26

entusiasmó para redactar otro texto: Symphonia armonie celestium revelationum, donde une su quehacer musical con sus trances místicos y sus famosas predicaciones, que la llevaron a ser llamada

“la Sibila del Rhin”.

Por su condición musical, por su personalidad polifacética y por sus dimensiones místicas, a través de los siglos sor Hildegard ha sido motivo de biografías y estudios que hoy abundan como nunca. Si en algún momento ciertos investigadores expusieron dudas en torno a sus prodigios, actualmente es difícil cuestionar los méritos de su actividad como visionaria y fundadora de sistemas terapéuticos que algunos siguen con enorme fe. Hacía curaciones prodigiosas mediante la literatura y la música. Decía escuchar la voz de Dios. Sus iluminaciones fueron aceptadas por la Iglesia Católica. Fue consultada por varios pontífi ces y por altos dignatarios civiles y eclesiásticos.

Se convirtió en viajera que predicaba por diversos lugares. En las postrimerías de su vida arremetió contra las sectas heréticas de los cátaros y contra el sisma alentado por Federico I Barbarro-ja14. En 1178 protestó enérgicamente por el entierro

“en sagrado” de un personaje que había sido reo de excomunión.

El Papa Gregorio IX inició su proceso de canonización en 1227, y tras haber sido suspendido, Inocencio IV lo reanudó en 1244. No fue sino hasta 14

Federico I Barbarroja (1122-1190), Emperador de Alemania, por razones políticas se enfrentó al Papado y a las autoridades lombardas. Murió ahogado durante la Tercera Cruzada.

27

1940 cuando se le incluyó en el martirologio romano, elevándola prácticamente a los altares y citando su nombre en algunas letanías. Con motivo de su octavo centenario, el Papa Juan Pablo II se refi rió a ella como a una santa. Benedicto XVI la mencionó junto con Catalina de Siena, Teresa de Ávila y Teresa de Calcuta. A la fecha hay propuestas para que se le nombre Doctora de la Iglesia. La mayoría de las páginas que hablan sobre ella, la llaman Santa Hildegard.

En el plano musical, se dice que no recibió enseñanza técnica, aunque estudió a fondo el canto gregoriano y memorizó los salmos. Dejó buen número de obras monódicas15 para el servicio religioso, con voces femeninas de rangos mucho más amplios que los empleados en aquel tiempo.

En su obra contenida en Symphonia armonie celestium revelationum hay 43 antífonas, 18

responsorios, 7 secuencias, 4 himnos y un oratorio que es motivo de asombro porque esta forma musical, originalmente religiosa, no aparece en 15

Monodia es sinónimo de música monofónica sin armonía ni contrapunto, opuesta a la polifonía. Un ejemplo puede ser el canto gregoriano de la Iglesia.

28

la historia sino hasta principios del siglo XVII en tiempos posteriores a Felipe Neri, el santo fl orentino llamado apóstol de Roma, que nació en 1515 y fundó una asociación cultural que se aprobó como

“Congregazione dell’Oratorio” por la capilla donde se reunía. De allí surgió el nombre musical del repertorio sacro que se ejecutaba.

Hay grabaciones comerciales de diversas obras, particularmente nueve discos que contienen buena cantidad de sus cantos sagrados.

29

Estirpe conventual Es necesario tomar en cuenta, al hablar de las monjas, lo que dijo la investigadora Elisa Weaver: “entre las muchas que hay, solamente se recuerda a las que fueron santas”. Referencia a von Bingen que es una pedrada a las intervenciones eclesiásticas en la historia musical.

Uno de los primeros trabajos de estas compositoras tuvo relevancia en el monasterio de Santa María Real de Las Huelgas, en la ciudad de Burgos. Allí las monjas cistercienses de la orden de San Bernardo, fundada por Alfonso VIII y su esposa Eleonor de Inglaterra entre 1180 y 1187, produjeron mucha música, de la que sabemos mediante datos del siglo XIII, y nos lo confi rma el Códice Musical de Las Huelgas copiado durante el siglo XIV, y compilado en el XX por el especialista Higinio Anglés en tres tomos. Allí se reúnen 186 obras del Ars Antiqua y del Ars Nova16, y es uno de los más valiosos elementos de estudio, no solamente en España.

16

Ars Nova: Arte nuevo, titulado por el músico Felipe de Vitry en el siglo XIV. Se caracteriza por una polifonía más allá de lo religioso, que trata de superar las estructuras polifónicas de los siglos anteriores (Ars antiqua).

30

Por aquella época, Azalais de Porcairagues y Tibors de Sarenom fueron mujeres que justifi can el término trovatriz, femenino de trovador17, a su vez procedente del francés troubadour. Azalais por el rumbo de Montpellier, y Tibors en plena Provenza, siguieron el camino musical de los cantantes callejeros llamados trovadores, y también el rumbo aventurero y amoroso que les daba renombre. Porcairagues, de cuya biografía no se sabe nada, compuso para su pretendido Guy Guerrijat, hermano de Guillermo VII de Monetpellier, un poema amoroso de 52 versos, que hoy sobrevive sin música.

Tibors, una condesa bien educada, nació en el castillo En Blacatz y entre sus obras se conoce un Lombard chansonnier que se conserva en la Biblioteca del Vaticano. El marido de Tibors murió en 1180 y ella pudo sobrevivirlo corto tiempo. Estos y otros datos se deben a la publicación de vidas de mujeres occitanas18 donde aparecen ocho trovatrices, además de las que aquí se mencionan.

Las penumbras históricas juegan bromas pesadas. No se acaba de saber si el nombre de Vittoria Aleotti (Ferrara 1575-1620) perteneció a una compositora de carne y hueso, o si el de su hermana mayor Rafaela, que se difundió con los mismos apellidos, fue invento de Vittoria para poder ingresar en el convento agustino de San Vito, fi ngiéndose mayor de lo que era. La cosa se complica 17

Trovador se defi ne como poeta provenzal de la Edad Media que escribía y cantaba en la lengua de Oc.

18

Occitania. Nombre que los geógrafos modernos han dado a la región del sur de Francia donde se habla la lengua de Oc.

31

con documentos donde se afi rma que Rafaela dirigió un coro de veintitrés monjas y en cambio no hay registro de Vitroria.. Lo poco que se sabe de Vittoria es que aprendió música escuchando las lecciones de su hermana, y que compuso una colección de motetes dada a conocer como Guirnalda de Madrigales a cuatro voces. Para ahorrarse problemas, algunos proponen que Rafaela y Vittoria sean una sola y misma persona, pero hay otros que sostienen la existencia de ambas, hijas del distinguido arquitecto Giovanni Battista Aleotti.

Una vida tormentosa fue la protagonizada por doña Leonora Orsini (1560?- 1634), inquieta dama de la corte que decidió terminar sus días en la paz monacal. Su padre Paolo Giordano Orsini, duque de Bracciano, en 1574 despachó al otro mundo a la madre de la entonces adolescente muchacha.

El crimen marcó a la joven, quien optó por irse a Roma con su prima Maria de Medici. Allí fundaron y sostuvieron un grupo de cantantes. En 1594 casó con Alessandro Sforza, conde de Santa Fiora y duque de Segni. Las graves divergencias conyugales no fueron impedimento para que procrearan ocho hijos, antes de separarse en 1621. En busca de mejores horizontes, Leonora fundó el Monasterio de Santa Chiara delle Cappuccine, donde se dedicó a la composición piadosa. Existe una edición de Per pianto la mia carne, obra incluida en un programa femenino que se presentó en Frascatti el año 2007, donde también se escucharon composiciones iraquíes y libanesas.

Nacida en 1577 y muerta en 1619, Sulpitia Ludovica Cesis, monja del convento agustino de San 32

Geminiano en Módena, fue experta laudista. Escribió motetes para ser cantados por combinaciones que iban de 2 a 12 voces. El cronista Spaccini habla del motete interpretado durante una procesión, a las puertas de San Geminiano. La única obra suya que se conoce fue editada el año de su fallecimiento, y está dedicada otra monja de Roma del mismo apellido, quizá pariente suya.

Donna Lucrezia Vizzana (1590-1662) vivió enclaustrada en Bolonia. Sus composiciones estuvieron ligadas a la liturgia de su convento. Como autora tuvo inclinación por las ornamentaciones virtuosísticas y manejó disonancias muy atrevidas para su época. Se dice que los pleitos con sus hermanas de congregación acabaron por volverla loca, y no pudo escribir música durante los últimos cuarenta años de su vida. Están editados y se pueden obtener cinco duetos vocales de su producción.

La ortodoxia conventual no se limitaba al apego a Cristo y a su doctrina, sino también a las reglas morales y estéticas de la Iglesia. Por eso no deja de ser asombroso el auge de Chiara Cozzolani (1602-1678), monja benedictina que componía música barroca y no sagrada en el monasterio milanés de Santa Redegonda. Se ignoran los detalles precisos por los que fue nombrada abadesa, pero sabemos que a partir de ese momento se le fue la inspiración. En 1988 se editaron sus motetes completos.

Sor Claudia Sessa, del convento de Santa Maria Annunciata de Milán (nacida hacia 1613), fue elogiada en sus días por la dimensión de su talento y la humildad de su carácter. Sólo llegaron a nuestro 33

siglo dos canciones suyas que no revelan una gran capacidad. Ambas estás editadas, una con el título Vatteme pur lascivia.

Caso especial fue el de Isabella Leonarda (1620-1704), italiana de Novara que dejó a la posteridad alrededor de 200 obras. Tan arduo trabajo no fue impedimento para que llegara a ser madre superiora de su convento y vicaria de su congregación. Su primer editor fue Gasparo Casati.

Los motetes que compuso parecen haber gustado mucho por su estilo tierno. Escribió también salmos y misas, en algunas de las cuales usó violines –

incompatibles con la liturgia– como soporte de las voces. Tuvo el atrevimiento de aprovechar el recurso vocal de la coloratura19 en la música sagrada, adorno proscrito por aquellos días. Existen grabaciones de una sonata para dos violines, dos motetes y una sonata para violín y clavicémbalo que data de 1693.

También una grabación de dos motetes para soprano e instrumentos y dos sonatas de cuerda, piano y órgano.

Alba Trissina vivió hacia 1622. Profesó en el monasterio de Araceli. Su maestro fue Leoni Eloni, muy prestigiado entonces. Se le considera representante típica del estilo veneciano de la época. Escribió obras para contralto. Está editada Vulnerasti cor meum.

Maria Xaviera Peruchona nació en 1652

y murió después de 1709. Tomó el velo en Santa 19

Coloratura. Deriva del alemán Koloratur que significa adornos coloridos, particularmente en la tesitura de soprano.

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Úrsula. Aunque publicó nada más Sacri concerti di moteti para voces y cuerdas cuando era adolescente, su nombre fi gura entre los principales de las monjas compositoras del siglo XVII y algunas obras como Solvite, Solvite y Regina Coeli, están recogidas en la grabación “Compositoras Barrocas del siglo XVII”.

Hay una autora de principios de ese mismo siglo, Alessandra Caterina, de la que solamente se conoce Se Viver non Posso, para voz, violín y teclado. Parece haber muerto siendo casi niña, y para redondear el misterio sus datos biográfi cos la confunden con una monja adulta de la misma época.

Rosa Giacinta Badalla (1660-1715) no tenía más de veinte años cuando dio muestras de su buen ofi cio, publicando en el monasterio benedictino Santa Radegonda de Milán su único libro de motetes

“a voce sola” (1684). Después afi rmó su prestigio con dos cantatas seculares. Hay edición actual de Pane Angelico y Vuo Cercando.

Blanca Maria Meda, nacida hacia 1665

y muerta después de 1700, fue benedictina en San Martino del Leano, monasterio de Pavía. Gozó fama como autora fecunda de motetes con aliento espiritual. Se conservan colecciones donde los hay de una, dos, tres y cuatro voces. Está editado Cari musici.

Hubo una cantidad mucho mayor de mujeres que dentro del claustro quisieron alabar al Señor con bellos sonidos de su propia cosecha. El nombre de la mayoría no pasó de las paredes conventuales; su producción fue a veces mínima, y el perfi l de su talento 35

exige buena voluntad para tomarlas en cuenta. Pero se trata de una legión que no puede ser ignorada. El nombre y prestigio legendarios de su comandante indiscutible, Sor Hildegard, inspiraron la creación de una compañía editora que imprime y divulga buena parte del repertorio mundial femenino.

A partir del siglo XVIII el contingente monacal disminuye, y para el XIX existen más compositoras en los palacios que en los claustros.

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