Primera edición: noviembre, 2021

Título original: Macbeth: A Dagger of the Mind

© 2017 by Harold Bloom c/o Writers’ Representatives LLC, New York. First published in the U.S. in the English Language by Scribner – Simon & Schuter. All rights reserved.

© de la traducción: Ángel-Luis Pujante, 2021

© Vaso Roto Ediciones, 2021

ESPAÑA

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Imagen de cubierta: Composición realizada a partir de las obras A Procession of Shakespeare Characters, de autor desconocido, 1840, y Cleopatra and Caesar de Jean-Leon-Gerome, 1865.

Queda rigurosamente prohibida, sin la

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bajo las sanciones establecidas por las leyes,

la reproducción total o parcial de esta obra

por cualquier medio o procedimiento.

Impreso y gestionado por Bibliomanager

ISBN: 978-84-123293-1-5

eISBN: 978-84-124374-4-7

BIC: DNF

Depósito Legal: M-28103-2021

PERSONAJES DE SHAKESPEARE 5

Harold Bloom

Macbeth

Un puñal imaginario

Traducción de Ángel-Luis Pujante

Índice

AGRADECIMIENTOS

NOTA DEL TRADUCTOR

1. Y sólo es lo que no es

2. Falso rostro esconda a nuestro falso pecho

3. Un puñal imaginario, creación falaz

4. Me pongo en manos de Dios

5. Destruye el gran vínculo que tanto me horroriza

6. En acción aún somos nuevos

7. ¡Cómo! ¿Llegará su linaje hasta el fin del mundo?

8. Mas ¿quién iba a pensar que el viejo tendría tanta sangre?

9. La senda de mi vida ha llegado al otoño, a la hoja amarilla

10. El mundo es libre

NOTAS DEL TRADUCTOR

Para Glen Hartley

Agradecimientos

Me complace dar las gracias a mi ayudante de investigación, Alice Kenney, y a mi editora, Nan Graham, y sus auxiliares Tamar McCollom y Sean Devlin. Mi ayudante Natalie Rose Schwartz prestó un gran servicio en la revisión de pruebas.

Llevo treinta años trabajando con mis agentes literarios Glen Hartley y Lynn Chu. Tengo una deuda especial con Glen Hartley, que me propuso esta serie de cinco libros breves sobre personalidades de Shakespeare. Por eso y por mucho más le dedico este libro.

(H.B.)

Nota del traductor

Los pasajes de Macbeth citados en este volumen proceden de mi traducción de esta obra, publicada por la Editorial Espasa en la colección Austral (edición revisada), en Teatro Selecto y en Teatro Completo de William Shakespeare (tomo I, Tragedias).

La versión del soneto 124 es de Mariano de Vedia y Mitre (Los Sonetos de Shakespeare, Buenos Aires, 1954). Para las citas de la Biblia he usado la traducción de Casiodoro de Reina (1569), revisada por Cipriano de Valera (1602) y otros (1862, 1909 y 1960), y editada por las Sociedades Bíblicas Unidas (México, 1960), salvo la cita de la «Sabiduría de Salomón», que procede de la Nueva Biblia Española (Madrid, 1975). La traducción del poema de Yeats es de Antonio Rivero Taravillo (Yeats, Poesía reunida, Valencia, 2010), la de la oda de Keats, de Luis Cernuda (Poesía completa, Barcelona, 1974) y la del fragmento de Shelley, de Alejandro Valero (Prometeo liberado, Madrid, 2009).

Son mías las restantes versiones (fragmentos de William Blake y Thomas De Quincey).

Para evitar la discrepancia entre puntos de estas traducciones y los del texto de este libro, en algunos casos ha sido conveniente efectuar ajustes verbales. Asimismo, y para aclararle al lector algunos detalles lingüísticos o referencias literarias y culturales, he añadido al final del libro notas breves explicativas.

(A.L.P.)

Capítulo 1
Y sólo es lo que no es

Afirma Nietzsche en Aurora que «quien piense que el teatro de Shakespeare ejerce un efecto moral y que el espectáculo de Macbeth nos retrae irresistiblemente del mal de la ambición está en un error… Quien está realmente poseído de la rabiosa ambición se goza en ver esa imagen de sí mismo, y que al protagonista lo derrumbe su pasión es precisamente la especia más picante en la ardiente bebida de ese gozo.»

Shakespeare invirtió en Hamlet sus facultades cognitivas más que en ningún otro personaje, fuese éste Falstaff, Rosalinda, Cleopatra o Próspero. Su imaginación proléptica y profética posee a Macbeth en un grado que no alcanza ningún otro en las obras. Macbeth no puede mantenerse al ritmo de los signos del mundo nocturno que percibe. Apenas imagina una acción, salta al futuro y vuelve la mirada a su impulso inicial. Macbeth es un adivino fatídico e involuntario. Inevitablemente le esperan las Hermanas Fatídicas sabiendo que en parte él es de los suyos.

Muy posiblemente los lectores reconocerán que tienen en su imaginación elementos que se intensifican en Macbeth. Creo que muchos de nosotros tememos haber obedecido a nuestros más negros impulsos antes de haberlos aprehendido cabalmente. En Macbeth hay algo preternatural. Sólo él en esta obra está en contacto con el mundo nocturno de Hécate y las Hermanas Fatídicas. Yo cumpliré pronto los ochenta y ocho años y a veces me encuentro viendo y oyendo cosas que no existen. Esto no es motivo de alarma porque permanece en la frontera de las verdaderas alucinaciones. Pero Macbeth ha cruzado esa frontera. Para él sólo es lo que no es.

La obra empieza con la entrada de las brujas bajo el trueno y el relámpago. Las vemos sólo fugazmente, salmodiando unos enigmas que son antitéticos:

Cuando haya derrota y victoria.

(acto 1, escena 1)

Bello es feo y feo es bello.

Nuestra primera información sobre Macbeth transmite su pasmosa fiereza:

El bravo Macbeth (pues es digno de tal nombre),

despreciando a la Fortuna y blandiendo

un acero que humeaba de muertes sangrientas,

cual favorito del Valor se abrió camino

hasta afrontar al infame

y, sin mediar adiós ni despedida,

lo descosió del ombligo a las mandíbulas

y plantó su cabeza en las almenas.

(acto 1, escena 2)

Abrir al oponente desde el ombligo hasta la mandíbula es característico de Macbeth, a quien se describe como el «novio de Belona», el esposo de la diosa de la guerra.¹ Después de que Duncan, el rey de Escocia, le añada a los honores de Macbeth el título de barón de Cawdor, volvemos con las tres brujas, que abordan a Macbeth y a su compañero, el capitán Banquo:

Macbeth

Un día tan feo y bello nunca he visto.

Banquo

¿Cuánto falta para Forres? –¿Quiénes son éstas,

tan resecas y de atuendo tan extraño

que no semejan habitantes de este mundo,

estando en él? –¿Tenéis vida? ¿Sois algo

a lo que un hombre pueda hablar? Parecéis entenderme

por el modo de poner vuestro dedo calloso

sobre los magros labios. Sin duda sois mujeres,

mas vuestra barba me impide pensar

que lo seáis.

Macbeth

Hablad si sabéis. ¿Quiénes sois?

Bruja 1.a

¡Salud a ti, Macbeth, barón de Glamis!

Bruja 2.a

¡Salud a ti, Macbeth, barón de Cawdor!

Bruja 3.a

¡Salud a ti, Macbeth, que serás rey!

Banquo

¿Por qué te sobresaltas, como si temieras

lo que suena tan grato? –En nombre de la verdad,

¿sois una fantasía o sois realmente

lo que parecéis? A mi noble compañero

saludáis por su título y auguráis

un nuevo honor y esperanzas de realeza,

lo que le tiene absorto. A mí no me habláis.

Si podéis penetrar las semillas del tiempo

y decir cuál crecerá y cuál no,

habladme ahora a mí, que ni os suplico favores

ni temo vuestro odio.

Bruja 1.a

¡Salud!

Bruja 2.a

¡Salud!

Bruja 3.a

¡Salud!

Bruja 1.a

Menos que Macbeth, pero más grande.

Bruja 2.a

Menos feliz, y mucho más feliz.

Bruja 3.a

Engendrarás reyes, mas no lo serás;

así que, ¡salud, Macbeth y Banquo!

Bruja 1.a

¡Banquo y Macbeth, salud!

Macbeth

¡Esperad, imperfectas hablantes, decid más!

Por la muerte de Finel soy barón de Glamis,

mas, ¿cómo de Cawdor? El barón de Cawdor vive

y continúa vigoroso; y ser rey

traspasa el umbral de lo creíble,

tanto como ser Cawdor. Decid de dónde

os ha llegado tan extraña novedad o por qué

cortáis nuestro paso en este yermo

con proféticos saludos. Hablad, os lo ordeno.

Desaparecen las brujas.

(acto 1, escena 3)

Macbeth se representó ante Jacobo I, que empezó a reinar como Jacobo VI de Escocia. Según la tradición, Jacobo I descendía de Banquo. En las fuentes de Shakespeare Banquo era tan culpable como Macbeth, pero aquí es leal y heroico. Finel era el padre de Macbeth, mientras que Banquo y Macbeth aún no conocen la traición de Cawdor. Un extraordinario aparte marca la llegada de la imaginación proléptica de Macbeth:

Macbeth [ aparte ]

Ya se han dicho dos verdades,

felices preludios a la escena gloriosa

del fin soberano. –Gracias, señores.–

[Aparte] Esta incitación sobrenatural

no puede ser mala, no puede ser buena.

Si es mala, ¿por qué me ha dado promesa de éxito

empezando con una verdad? Soy barón de Cawdor.

Si es buena, ¿por qué cedo a esa tentación

cuya hórrida imagen me eriza el cabello

y me bate el firme corazón contra los huesos

violando las leyes naturales? Es menor

un peligro real que un horror imaginario.

La idea del crimen, que no es sino quimera,

a tal punto sacude mi entera humanidad

que la acción se ahoga en conjeturas

y sólo es lo que no es.

La atormentada gramática sugiere en parte la conmoción psíquica de Macbeth. Su pensamiento criminal, aunque aún una fantasía, agita tanto su indivisa humanidad que la acción potencial se ahoga en conjeturas, censurada por la imaginación.

El lema de Macbeth –obra y personaje– bien podría ser: «Y sólo es lo que no es.» En Macbeth «nada» aparece dieciséis veces. Me resulta llamativo que esas dieciséis veces estén superadas por las treinta y cuatro de El rey Lear, treinta y una de Hamlet y veintiséis de Otelo. Sólo que Macbeth es una tragedia implacablemente económica de poco más de dos mil líneas de verso y prosa. La prominencia de «nada» en ella es tan relevante como lo es el tema subyacente de la nada en las otras tres grandes tragedias de sangre.

Capítulo 2
Falso rostro esconda a nuestro falso pecho

Lady Macbeth nos es presentada leyendo en voz alta la carta de su esposo relativa a las profecías de las Hermanas Fatídicas. Su reacción marca el tono de su feroz naturaleza:

Eres Glamis, y Cawdor, y vas a ser

lo que te anuncian. Mas temo tu carácter: está

muy lleno de la leche de la bondad humana

para tomar los atajos. Tú quieres ser grande

y no te falta ambición, pero sí la maldad

que debe acompañarla. Quieres la gloria,

mas por la virtud; no quieres jugar sucio,

pero sí ganar mal. Gran Glamis, tú codicias

lo que clama «Eso has de hacer si me deseas»,

y hacer eso te infunde más pavor

que deseo de no hacerlo. Ven deprisa,

que yo vierta mi espíritu en tu oído

y derribe con el brío de mi lengua

lo que te frena ante el círculo de oro

con que destino y ayuda sobrenatural

parecen coronarte.

(acto 1, escena 5)

El ahora proverbial «milk of human kindness» [leche de la bondad humana] exige ser consciente del lenguaje del Renacimiento inglés. «Human» significa «humane» [bondadoso, compasivo], y «kindness» seguramente significa «kinship» [parentesco]. Verter el espíritu en el oído es envenenar, como cuando, en Hamlet, el espectro le cuenta al príncipe que Claudio «vertió en los portales de mi oído / el tósigo ulcerante» o cuando Yago planea hundir a Otelo: «Le verteré en el oído este veneno.»

«El círculo de oro» es la corona de Escocia. Recuerdo que hace años yo caracterizaba a los Macbeth como el matrimonio más feliz en Shakespeare. Esto puede parecer una broma siniestra, pero es verdad. Su mutua pasión es absoluta en todos los sentidos, tanto metafísica como eróticamente. El hambre de poder se funde con el deseo recíproco y refuerza la turbulencia de su euforia.

Aunque Macbeth es pariente del benigno rey Duncan, Lady Macbeth es de mayor rango. Shakespeare la basó en Gruoch ingen Boite, la hija de Boite mac Cináeda, hijo de Cináed III, rey de Escocia, conocido por los ingleses como Kenneth III. Antes de casarse con Macbeth, Gruoch había sido la esposa del rey de Moray, al que dio un hijo, más tarde rey de Escocia. A Moray lo quemaron vivo sus enemigos. Shakespeare da a entender que el hijo de Gruoch murió con su padre.

«¿Cuántos hijos tuvo Lady Macbeth?» fue en un tiempo una burla contra los críticos que consideraban personas de verdad a los personajes de Shakespeare.² Yo entiendo que la pregunta es válida y útil. Se podría responder que al menos un hijo, aunque ninguno con Macbeth. No tener hijos es una de las obsesiones de Macbeth. Él se propone asesinar el futuro, pero sus sicarios no llegan a matar a Fleance, el hijo de Banquo, aunque sí matan a éste, compañero de armas de Macbeth. Fleance será el antepasado de los Estuardos escoceses y luego ingleses. Cuando se intensifica la sed de sangre en Macbeth, ordena la matanza de Lady Macduff y todos sus hijos, y se complace en ella.

En toda la obra hay indicios verbales de que el ardor de Macbeth es tan intenso que culmina demasiado pronto cada vez que abraza carnalmente a su esposa. Esto parece estar relaciona do con la ansiedad proléptica que gobierna sus formas de pensamiento y acción. Él se sobreanticipa y salta demasiado rápido al otro lado de su plan, lo que bien podría explicar la falta de hijos de los Macbeth. La lujuria en acción se frustra cuando arde con rabiosa intensidad. Shakespeare es un gran maestro de la elipsis, de omitir cosas. Confía en que nuestra madura imaginación llenará lo que sólo queda sugerido.

Cuando Lady Macbeth es informada de que el rey Duncan será su huésped, acoge la noticia con salvaje exaltación:

Hasta el cuervo está ronco de graznar

la fatídica entrada de Duncan

bajo mis almenas. Venid a mí, espíritus

que servís a propósitos de muerte, quitadme

la ternura y llenadme de los pies a la cabeza

de la más ciega crueldad. Espesadme la sangre,

tapad toda entrada y acceso a la piedad

para que ni pesar ni incitación al sentimiento

quebranten mi fiero designio, ni intercedan

entre él y su efecto. Venid a mis pechos de mujer

y cambiad mi leche en hiel, espíritus del crimen,

dondequiera que sirváis a la maldad

en vuestra forma invisible. Ven, noche espesa,

y envuélvete en el humo más oscuro del infierno

para que mi puñal no vea la herida que hace

ni el cielo asome por el manto de las sombras

gritando: ¡Alto, alto!

En 1954 asistí en Londres a un Macbeth de la Old Vic en el que Paul Rogers interpretaba a Macbeth y Ann Todd a su esposa. La actuación de Ann Todd me pareció profundamente perturbadora. El director, Michael Benthall, le hacía doblarse, con la mano en la vulva, cuando ella gritaba «unsex me here» [literalmente, desexuadme aquí].³ Su imagen de pelirroja blandiendo un puñal se me grabó a fuego en la memoria y vuelve a mí cada vez que releo y enseño Macbeth.

El dominio que Lady Macbeth ejerce sobre su marido se manifiesta en el primer momento en que los vemos juntos:

Entra Macbeth.

Lady Macbeth

Gran Glamis, noble Cawdor y después

aún más grande por tu proclamación.

Tu carta me ha elevado por encima

de un presente de ignorancia, y ya siento

el futuro en el instante.

Macbeth

Mi querido amor, Duncan viene esta noche.

Lady Macbeth

¿Y cuándo se va?

Macbeth

Mañana, según su intención.

Lady Macbeth

¡Ah, nunca verá el sol ese mañana!

Tu cara, mi señor, es un libro en que se pueden

leer cosas extrañas. Para engañar al mundo,

parécete al mundo, lleva la bienvenida

en los ojos, las manos, la lengua. Parécete

a la cándida flor, pero sé la serpiente

que hay debajo. Del huésped hay que ocuparse;

y en mis manos deja el gran asunto de esta noche

que a nuestros días y noches ha de dar

absoluto poderío y majestad.

Macbeth

Hablemos más tarde.

Lady Macbeth

Muéstrate sereno:

mudar de semblante señal es de miedo.

Lo demás déjamelo.Salen.

En una obra de sólo dos mil líneas de verso y prosa, «time» [tiempo] aparece cincuenta y una veces.⁴ En el «después» de Lady Macbeth resuena la profecía de la Bruja 3a, si bien no está claro que sea parte de la carta de Macbeth. Aunque no la comparta, Lady Macbeth parece influida por la dolencia proléptica de su esposo:

Tu carta me ha elevado por encima

de un presente de ignorancia, y ya siento

el futuro en el instante.

Cuando le aconseja «para engañar al mundo, / parécete al mundo», vuelve a estar contagiada de su espíritu. Un grato pasatiempo se convierte en máscara del futuro. Y la ocupación que ella quiere tener en sus manos también entraña el asesinato de Duncan. Como hija de un rey, encuentra su voz más auténtica en «dar / absoluto poderío y majestad» y en la firmeza de su «Lo demás déjamelo».

Con música de oboes y a la luz de las antorchas, el rey Duncan y su séquito contemplan el castillo de Macbeth. En su inocencia, la entrada de Duncan y Banquo en su asesinato activa nuestra sensación de miedo:

Duncan

El castillo está en un sitio placentero;

en su frescor y dulzura, el aire

cautiva mis sentidos.

Banquo

El huésped del verano, el vencejo

que ronda las iglesias, nos demuestra

con su amada construcción que el hálito del cielo

aquí seduce de fragancia: no hay saliente, friso,

contrafuerte o esquina favorable en que este pájaro

no haya hecho su colgante lecho y cuna.

He observado que donde más anida y cría

el aire es delicado.

(acto 1, escena 6)

Se creía que el vencejo, cuyo nido se adhiere a los muros, traía buena suerte.

Entra Lady Macbeth.

Duncan

¡Mirad! ¡Nuestra noble anfitriona!

El afecto que recibo es a veces mi molestia,

mas siendo amor lo agradezco. Acabo de enseñaros

a rogar que Dios me premie por ser una carga

y a que me agradezcáis vuestra molestia.

Lady Macbeth

Nuestro entero servicio, prestado en todo

dos veces y después aún doblado, sería

un rival pobre y endeble frente a los altísimos

honores de que Vuestra Majestad

colma a nuestra casa. Por los anteriores

y las nuevas dignidades añadidas

rogaremos por vos como eremitas.

Duncan

¿Dónde está el barón de Cawdor?

Galopé tras él con la intención

de preparar su llegada, pero es buen jinete

y su gran afecto, penetrante cual su espuela,

le ha ayudado a adelantarse. Bella y noble dama,

esta noche soy vuestro huésped.

Lady Macbeth

Vuestros siervos administran

a sus siervos y a sí mismos con sus bienes

para rendir cuentas cuando así lo dispongáis

y devolveros lo que es vuestro.

Duncan

Dadme la mano.

Llevadme a mi anfitrión; le quiero bien

y he de seguir favoreciéndole.

Con permiso, señora.

Salen.

Este diálogo encierra una extraña crueldad. Duncan, escocés de las Tierras Bajas, no es muy consciente de las salvajes Tierras Altas de los Macbeth. La gentileza de Lady Macbeth apenas oculta su inminente ferocidad. De pronto vemos a Macbeth, por primera vez solo en escena, y escuchamos su asombroso monólogo, en el que irrumpe su involuntario don proléptico:

Si darle fin ya fuera el fin, más valdría

darle fin pronto; si el asesinato

pudiera echar la red a los efectos y atrapar

mi suerte con su muerte; si el golpe

todo fuese y todo terminase, aquí

y sólo aquí, en este escollo y bajío del tiempo,

arriesgaríamos la otra vida.

(acto 1, escena 7)

Cuando releo esto, oigo a Ian McKellen dominando extraordinariamente las sibilancias y el arrastre de las erres. El triple «fin» es ambiguo. ¿Se refiere a la ejecución o a la conclusión? «Assassination» parece ser invención de Shakespeare. El juego verbal de «surcease, success» [final, efecto] es intrincado. Se supone que la muerte de Duncan sería su final, pero «success» podría aludir a los esperados sucesores de Macbeth además de significar simplemente lo que sucederá. El juego de «the be-all and the end-all» [literalmente, el serlo todo y el acabarlo todo] es otra invención de Shakespeare. El «bank and shoal» [escollo y bajío] es enmienda moderna –que me resisto a aceptar– del texto original «bank and schoole».

Pero en tales casos

nos condenan aquí, pues damos

lecciones de sangre que regresan

atormentando al instructor: la ecuánime justicia

ofrece a nuestros labios el veneno

de nuestro propio cáliz. Él goza aquí de doble amparo:

primero porque yo soy pariente y súbdito suyo,

dos fuertes razones contra el acto; después,

como anfitrión debo cerrar la puerta al asesino

y no empuñar la daga. Además, Duncan

ejerce sus poderes con tanta mansedumbre

y es tan puro en su alta dignidad que sus virtudes

proclamarán el horror infernal de este crimen

como ángeles con lengua de clarín, y la piedad,

cual un recién nacido que, desnudo,

cabalga el vendaval, o como el querubín del cielo

montado en los corceles invisibles de los aires,

soplará esta horrible acción en cada ojo

hasta que el viento se ahogue en lágrimas. No tengo espuela

que aguije los costados de mi plan,

sino sólo la ambición del salto que, al lanzarse,

sube demasiado y cae del otro…

Al saltar sobre la vida tras la muerte, Macbeth prevé un juicio contra sí mismo. La ecuánime justicia puede llevarle a la situación del marrullero Claudio, obligado por Hamlet a beberse el cáliz envenenado que, previsto para Hamlet, acabó con Gertrudis. En Macbeth irrumpe una gran voz que proclama la índole angelical de Duncan y anuncia el descenso de la piedad en forma de un recién nacido desnudo cabalgando el viento o del querubín a semejanza de una criatura a lomos de los aires invisibles. Macbeth salta sobre el semental de su ambición, se eleva demasiado y cae al otro lado.

Entra Lady Macbeth para devolver a su marido a su conjunta decisión:

Macbeth

No vamos a seguir con este asunto.

Él acaba de honrarme y yo he logrado

el respeto inestimable de las gentes,

que debe ser llevado nuevo, en su esplendor,

y no desecharse tan pronto.

Lady Macbeth

¿Estaba ebria la esperanza

de que te revestiste? ¿O se durmió?

¿Y ahora se despierta mareada

después de sus excesos? Desde ahora ya sé

que tu amor es igual. ¿Te asusta

ser el mismo en acción y valentía

que el que eres en deseo? ¿Quieres lograr

lo que estimas ornamento de la vida

y en tu propia estimación vivir como un cobarde,

poniendo el «no me atrevo» al servicio del «quiero»

como el gato del refrán?

Su desdén retrata vigorosamente a Macbeth como un borracho que se levanta tras dormir un sueño etílico, aquejado del remordimiento de la náusea. Su desprecio encierra un reproche sexual que combina la ambición con el ardor y se burla de su incapacidad. Para Lady Macbeth, el ornamento de la vida es la corona. El proverbial adagio del gato que quería comer peces sin atreverse a mojarse las patas aumenta su provocación.

Macbeth

¡Ya basta! Me atrevo

a todo lo que sea digno de un hombre.

Quien a más se atreva, no lo es.

Lady Macbeth

Entonces, ¿qué bestia

te hizo revelarme este propósito?

Cuando te atrevías eras un hombre;

y ser más de lo que eras te hacía

ser mucho más hombre. Entonces no ajustaban

el tiempo y el lugar, mas tú querías concertarlos;

ahora se presentan y la ocasión

te acobarda. Yo he dado el pecho y sé

lo dulce que es amar al niño que amamantas;

cuando estaba sonriéndome, habría podido

arrancarle mi pezón de sus encías

y estrellarle los sesos si lo hubiese

jurado como tú has jurado esto.

Una vez más, duda de la virilidad de Macbeth al insinuar que retraerse de su osadía le acobarda. Nos sobresalta la imagen de estrellarle los sesos a la criatura que había perdido cuando fueron asesinados ella y su primer marido.

Macbeth

¿Y si fallamos?

Lady Macbeth

¿Fallar nosotros?

Tú tensa tu valor hasta su límite

y no fallaremos.

Esto puede entenderse como la imagen de tensar un instrumento musical o la cuerda de una ballesta. Sin embargo, el reproche sexual vuelve a aparecer cuando insta a Macbeth a tensar su valentía hasta el extremo.

Cuando duerma Duncan

(y al sueño ha de invitarle el duro viaje

de este día) someteré a sus guardianes

con vino y regocijo, de tal suerte

que la memoria, vigilante del cerebro,

sea un vapor, y el sitial de la razón,

no más que un alambique. Cuando duerman

su puerca borrachera como muertos,

¿qué no podemos hacer tú y yo

con el desprotegido Duncan? ¿Qué no incriminar

a esos guardas beodos, que cargarán

con la culpa de este inmenso crimen?

Macbeth

¡No engendres más que hijos varones,

pues tu indómito temple sólo puede

crear hombres! Cuando hayamos manchado

de sangre a los durmientes de su cámara

con sus propios puñales, ¿no se creerá

que han sido ellos?

Lady Macbeth

¿Quién osará creer lo contrario

tras oír nuestros lamentos y clamores

por su muerte?

Macbeth

Estoy resuelto y para el acto terrible

he tensado todas las potencias de mi ser.

¡Vamos! Engañemos con aire risueño.

Falso rostro esconda a nuestro falso pecho.

La decisión de Macbeth es abiertamente fálica al continuar con la metáfora de tensar un instrumento o una ballesta. Sin embargo, es irónico que no sea posible engañar al mundo; éste nos engaña. El último verso fusiona la falsedad de corazón y rostro en esta distorsión del conocimiento.

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