Horst Rellecke

DER ROTE PUNKT

I. Die Anlieferung

Die beiden zerlumpten Gestalten schoben ihren Karren mit den zwei großen Scheibenrädern nur mit Mühe und deshalb langsam, obwohl es ihnen sehr viel lieber gewesen wäre, wenn Sie diesen heiklen Auftrag möglichst schnell hätten erledigen können, aber der schwere Wagen und das grobe Pflaster hatten sich gegen sie verschworen - und alle Teilnehmer am dichten Gedränge in den Straßen und Gassen Roms auch. Das Fortkommen war in mehrfacher Hinsicht atemberaubend. Zum einen ließ der schwere Karren mit seiner Last die Männer keuchen – zumal es bisweilen auch noch bergauf ging – zum anderen durchzog ein bestialischer Gestank die engen Gassen. Was die Nachttöpfe hergegeben hatten, verband sich mit dem alltäglich anfallenden Unrat zu einem schlüpfrigen Straßenbelag, auf dem ein Transport mit einem solchen Gefährt echte Knochenarbeit war – was bei dieser Fuhre auch noch in anderer Hinsicht zutraf. Der Gestank wurde nur noch vom Lärm übertroffen, den schreiende Händler, zänkische Weiber, tollende Kinder, stimmgewaltige Gaukler und sabbernde Bettler zu einem lautstarken Gemeinschaftswerk zusammenfügten. Später sollte man diese Zeit als den Beginn der Neuzeit bezeichnen, als Ende des Mittelalters. Aber auf einer römischen Gasse im Jahre des Herrn 1515 lag die neue Zeit noch gut verborgen unter den festgetretenen Hinterlassenschaften von Mensch und Tier.

Es war den beiden Fuhrleuten jedoch genau so aufgetragen worden, nämlich die Ware bei Tage und dem geschäftigsten Treiben anzuliefern. Bei Dunkelheit hätten sich aus vielen Fenstern Dutzende von Augenpaaren in die mit Holzscheiten kaum verdeckte Tuchrolle gebohrt. Neugier und Misstrauen hätten schnell einen Skandal zusammengebraut, den ihr Auftraggeber unter allen Umständen vermeiden wollte.

Der Karren mit den zwei Lumpenmännern erreichte nun eines der besseren Quartiere der Stadt, Bürgerhäuser, kleinere Palazzi und auch schon mal ein etwas größerer – die keimende Kulturschicht auf dem Pflaster war hier schon erheblich dünner und der Mief der Stadt vermischte sich mit dem zarten Duft von Lavendel und Zitronen. Die Anwesen hier schlossen mit ihren Fassaden unmittelbar zur Gasse ab. Meistens hatte die Außenmauer ein Gesicht: ein Maul und zwei kleine Augen, durch die man im Bedarfsfall alles Treiben in der Gasse beobachten konnte, aber natürlich der Umkehr der Beobachtung einiges entgegen setzte. Das angegebene Ziel stand nun endlich vor ihnen in Gestalt einer großen hölzernen Pforte, breit genug, um einen sperrigen Karren samt zweier Begleiter zu verschlucken. Die Männer gönnten sich kaum eine kurze Verschnaufpause. Der Ring im Löwenmaul schlug drei Mal auf harte Pinie. Es hätte kaum bis zum fünften Klopfzeichen gereicht, als die Pforte schon von einem stattlichen Mittdreißiger aufgetan wurde. Ohne ein Wort wurde der Karren durch die Pforte in den Innenhof geschoben. Der noch jugendlich wirkende Mann mit dichtem Lockenkopf heuchelte eine bescheidene Mithilfe, indem er vorsichtig zwei Finger an das bekleckerte Rad legte. Nach Durchfahrt des Karrens warf er schnell noch einen sichernden Blick in die Gasse und schloss sodann unverzüglich die Pforte.

Salai wandte sich an die ältere der beiden Lumpengestalten.

„Hat Euch jemand beobachtet oder gar angesprochen?“

„Je mehr uns sehen, umso weniger werden wir beobachtet.“

„Sehr gut – wartet einen Moment! Ich sage dem Meister Bescheid.“

Salai überquerte hurtig den Innenhof und verschwand im Haus. Fast gleichzeitig schoben die Männer ihre dreckigen Kopflappen zurück und nutzten die Pause für ein paar ruhige Atemzüge, die dem Jüngeren genug Luft für eine Frage gaben.

„Was macht er eigentlich damit?“

„Er schneidet sie auf.“

Der Leibhaftige machte in Sekundenbruchteilen aus einem zwar schmutzigen, aber doch halbwegs ebenmäßigen Gesicht eine Maske des puren Schreckens. Der Maskenträger bekreuzigte sich ebenso schnell wie heftig, zur Sicherheit gleich noch mal, wobei er gleichzeitig den Dreck, den die jetzt Kreuz schlagende Hand gerade noch am Rad des Karrens gefunden hatte, als übel riechende Stigmata auf seinem Leib und seiner Stirn gerecht verteilte.

„Die heilige Mutter Gottes stehe uns bei! Das ist eine Todsünde – glaube ich. Wir werden in der Hölle schmoren, weil wir…“

„Halt den Mund!“ zischte es aus einem ebensolchen, allerdings beinahe zahnlosen.

Der Alte ergriff den Höllenkandidaten am Arm und, obwohl keine Menschenseele im Innenhof hätte Zeuge werden können, flüsterte er ihm drohend ins Ohr, das er an der richtigen Stelle unter den struppigen Haaren vermutete.

„Du wirst über diese Sache Dein verdammtes Maul halten! Kein Sterbenswörtchen zu irgendeinem! Sei froh, dass Du ein paar Geldstücke dazu verdienen kannst. Um Dein Seelenheil brauchst Du Dir keine Sorgen zu machen. Der Kerl auf dem Karren war ein übler Schweinehund, der vollkommen zu Recht aufgeknüpft wurde, dessen lausige Knochen weiß Gott nicht in geweihte Erde gehören und dessen Seele schnurstracks zum Satan gefahren ist. Unser Auftraggeber hat so etwas nicht zum ersten Mal gemacht. In Florenz soll er das sogar im Krankenhaus mit Billigung der Obrigkeit gemacht haben – und auch in Mailand. Hier in Rom sieht die Sache zwar jetzt etwas anders aus – aber wenn die Mailänder und die Florentiner dafür nicht zur Hölle fahren müssen, kann es ja wohl für Römer auch nicht so schlimm kommen. Notfalls sprich ein paar Ave Maria vor dem Altar unserer allerheiligsten Jungfrau in der Kirche Santa Ma…..“

Er ließ den Arm sinken, weil Salai in Begleitung eines jungen Mannes von etwa 25 Jahren den Innenhof betreten hatte.

„Bringt ihn dort in das Studio des Meisters! Die Holzscheite könnt Ihr hier unter dem Abdach zu den anderen stapeln!“

Dabei wies Salai auf eine Tür im Seitenhaus und anschließend auf einen Holzstoß. Die Männer räumten zunächst die Holzscheite über den mottenzerfressenen und verdreckten Lumpen beiseite. Zu viert umfassten sie die freigelegte Rolle, hoben zeitgleich an und bewegten sich mit ihrer Last auf die angewiesene Türe zu – auf der einen Seite zwei zerlumpte Totengräber, auf der anderen zwei junge Edelmänner.

Der Mann, der dem ungleichen Vierergespann die Tür von innen öffnete, war hoch gewachsen, einfach, aber elegant gekleidet. Sein scharf geschnittenes Gesicht war umrahmt von fast weißem Haupthaar und einem ebensolchen Bart. Die wallende Haar-und Barttracht unterschied ihn deutlich von den modisch beschnittenen Köpfen seiner Zeit. Sein Erscheinen im Türrahmen veranlasste die beiden Lieferanten zur sofortigen Einnahme einer geduckten Körperhaltung. Mit einer kaum merklichen Geste deutete er auf einen Tisch in der Mitte des Raumes. Die Träger wuchteten die Rolle wie geheißen auf den Tisch. Salai steckte dem alten Lumpenkerl einen Beutel zu, nicht ohne durch ein leises Schütteln seinen Inhalt zu verraten. Dies verstanden die beiden Männer als Aufforderung, sich unverzüglich zu entfernen, aber auch Holzscheite ungestapelt zu lassen und samt ihrem Karren schnellstens das Weite zu suchen.

Leonardo schickte nun auch Salai und Francesco hinaus, um Zwiesprache mit dem Inhalt des Lumpenwickels und sich selbst zu halten. Er war zu diesem Zeitpunkt 63 Jahre alt. Sein unstetes Leben hatte ihn von seinem Heimatort Vinci nach Florenz, dann nach Mailand und von da wieder nach Florenz geführt – und das waren nur die wesentlichen Stationen mit langen Arbeitsaufenthalten gewesen – und schließlich war er mit großen Erwartungen 1513 nach Rom gekommen. Von seinem ersten Aufenthalt 1501 her kannte er die Stadt, die sich trotz der prosperierenden Städte in Norditalien und im restlichen Europa immer noch als Zentrum der bekannten Welt verstand. Seit zwei Jahren war er nun schon Gast des Giuliano de Medici, dem jüngeren Bruder des neuen Papstes Leo X., im Belvedere des Vatikans. Die erhofften Aufträge waren jedoch an die ungeliebten Konkurrenten gegangen. Obendrein hatte Leo X. ihm auch noch den Zutritt zum Hospital Santo Spirito nahe dem Vatikan zwecks weiterer anatomischer Untersuchungen verwehrt.

Ein aus seiner Sicht junger Mann – Leo X. zählte noch keine 40 Jahre – hatte ihm die Sektion des menschlichen Körpers verboten. Dabei hatte er doch zuvor in Mailand zusammen mit dem Arzt Marcantonio della Torre wohl schon an die dreißig Leichname für seine anatomischen Studien untersucht! Was sollte er von diesem Medici auch anderes erwarten als von den anderen verschlagenen Schurken seines Geschlechts? Er hatte nicht den geringsten Zweifel daran, dass dieses Verbot die ignorante Demonstration purer Macht war. Hatte doch schon Lorenzo der Prächtige mit einer Dreistigkeit sondergleichen ein Beispiel für aberwitzigen Nepotismus gegeben, indem er seinem Zweitgeborenen Giovanni im zarten Alter von 14 Jahren die Kardinalswürde zugeschachert hatte. Diese Ernennung durch Papst Innozenz VIII. war die Gegenleistung für die Vermählung der ältesten Medici-Tochter Maddalena mit Innozenzens Sohn Francechetto. Mit 37 Jahren bereits war Giovanni dann wundersam zum Papst gewählt worden, musste aber nachträglich erst noch zum Priester und zwei Tage später zum Bischof geweiht werden, um der „Wahl“ nur ja den Anschein einer gottgefälligen Ordnung zu geben. Wen sollte es da noch wundern, dass die Christenheit an ihrer obersten Autorität zweifelte? Es war eigentlich nur noch eine Frage der Zeit, bis sich die Wut ihren Weg bahnen würde.

Tatsächlich umgab sich Leo wie beinahe alle Renaissance-Päpste mit herrschaftlichem Prunk und exotischem Luxus – so hielt er sich in seinem Privatzoo sogar einen Elefanten namens Hanno. Mit dem Ablasshandel sollte das Finanzproblem gelöst werden, denn der Bau des neuen Petersdoms sowie die Beschaffung der Kostbarkeiten für die päpstlichen Schatzkammern und privaten Gemächer und nicht zuletzt der Unterhalt der eigenen Truppen verschlangen gigantische Summen.

Zwar erteilte Leo X. reichlich Aufträge für großartige Kunstwerke, aber ausschließlich zur Darstellung der Macht und Herrlichkeit des Vatikans. Michelangelo und Raffael wussten wohl das prunkvolle Dekor zu liefern. Aber er, der in Florenz und Mailand so hoch geschätzte Leonardo da Vinci, kam dabei kaum zum Zuge, weil ihm das Verständnis der Schöpfung wichtiger war als ihre Verherrlichung.

Für Leonardo war es offensichtlich, dass dieser Papst immer noch nicht begriffen hatte, wie wichtig die Anatomie für das Wohl der Menschen war. Nur wegen dessen Uneinsichtigkeit war er jetzt auf die Geldgier dieser verschlagenen Totengräber angewiesen, um einen Leichnam für seine Studien auf den Seziertisch zu bekommen, den nun wirklich niemand mehr haben wollte und den zu bestatten sogar die Obrigkeit eigentlich zu geizig war. Durch dieses ebenso willkürliche wie ärgerliche Verbot sah sich Leonardo daran gehindert, noch mehr der unendlich vielen Geheimnisse der wahren Schöpfungskrone zu entdecken und sein vor vielen Jahren schon begonnenes Werk zu vervollständigen. Nun wollte er sich aber auch durch das päpstliche Dekret nicht mehr länger daran hindern lassen.

Unter den gegebenen Umständen war es natürlich ausgeschlossen, die Sektionen im Belvedere vorzunehmen. Dass Leonardo in diesem eher bescheidenen Raum mit dem schweren Tisch in der Mitte ein halbwegs geeignetes Ausweichquartier gefunden hatte, war nur der Tatsache zu verdanken, dass er auch außerhalb des Vatikans gute Kontakte unterhielt. Doch missfiel ihm diese Heimlichkeit und noch mehr verletzte ihn die Erniedrigung, die damit einher ging.

Die Abhängigkeit vom Wohl und Wehe, den Launen und Sympathien durchweg skrupelloser Machtmenschen war das Los der Künstler seiner Zeit – und aller anderen Menschen natürlich auch. Da, wo diese Geschichte enden wird, führte gerade ein besonders übles Exemplar dieser Gattung namens Heinrich VIII. sein blutiges Regiment. Mit diesem sollte der nächste Papst aus dem Hause Medici eine Menge Ärger bekommen. Guilio de Medici folgte als Clemens VII. seinem Cousin Leo X. auf den Thron – nach dem kurzen Intermezzo des letzten deutschen Papstes Hadrian VI. vor Benedikt XVI.

Leonardo öffnete die Rolle und betrachtete den Körper, dessen Besitzer am frühen Morgen den Preis für einen ebenso dummen wie hinterhältigen Raubmord hatte bezahlen müssen. Was für ein Gesicht! Es war noch immer blau vom Strang, der auch die mäandernden Würgemale am Hals hinterlassen hatte. Die Ausmaße des Unterkiefers standen in geradezu lächerlichem Verhältnis zu den wenigen Zahnresten, die noch die Kauleiste zierten. Die Nase mit scharfem Abknick gewaltig. Der Kerl sah noch im Tode brutal aus.

Solche Gesichter hatte Leonardo früher oft skizziert. Heute war er mehr an den unteren Extremitäten, insbesondere am Knochenbau des Fußes interessiert. Er legte die Papiere zurecht, die Federn und die Tusche, band sich ein mit Wohlgerüchen getränktes Tuch vor Mund und Nase. Dann nahm er endlich das Messer in die Linke. Es kostete ihn immer noch eine ganze Menge Überwindung, in die Haut zu schneiden, um so Muskeln, Knochen und Sehnen frei zu legen. Der erste Schnitt war immer der schlimmste. Er musste sich beeilen und seine Zeichnungen fertig haben, bevor Lavendel-und Zitronenduft zu schwach sein würden.

1. Der Fund

Der Zollinspektor Norbert Napiralla und seine junge Kollegin, Inspektoren-Anwärterin Claudia Wasserzieher, standen vor dem Rollband und verrichteten mit gemächlicher Routine in dem einem Fall, gespannter Erwartung im anderen, was Napiralla schon seit Jahren und seine Assistentin heute zum ersten Mal im Rahmen ihrer Ausbildung zu tun hatten: den nächsten Koffer oder Sack, die nächste Reisetasche oder Kiste oder das nächste wie auch immer gestaltete Behältnis vom Gepäck-Container auf das Rollband mit der richtigen Arbeitshöhe wuchten und bis zum Arbeitsplatz rollen. Hier waren alle Werkzeuge in Schalen oder an Haken griffbereit, die man für ein schnelles, aber behutsames Öffnen eines Koffers benötigt. Für die harten Fälle waren Brechstange und Flex natürlich auch im Maschinenpark vorhanden. Der Einsatz von schwerem Gerät wurde aber weitgehend vermieden, weil die Gepäckstücke durch den Eingriff ja nicht unbrauchbar werden sollten. Die meisten waren ohnehin entweder gar nicht verschlossen oder nur mit einfachsten Spielzeugschlössern versehen, die allenfalls ein Aufplatzen des Koffers oder bei den Reisetaschen ein Öffnen der Reißverschlüsse verhindern sollten. Solche Verschlüsse wurden mit einem Griff erledigt. Die Samsonites, sonstige Diplomatenkoffer und Hartschalen boten da manchmal schon mehr Widerstand.

Sein Hobby American Football hatte die Figur des Zöllners geformt – deshalb war ein 30-Kilo-Koffer für ihn ein Witz, hundert davon ein gutes Training. Zurzeit wurde das Muskelspiel auch gerne gezeigt, weil die junge Kollegin ein echtes Sahneschnittchen war. Napiralla konnte es nach gut sechs Jahren mit jedem Safeknacker aufnehmen. Auch die Hartschalen mit festen Schlössern waren meistens nach wenigen Sekunden unter Einsatz einfacher Werkzeuge geknackt, wobei fast immer ein Besteck mit verschiedenen Nadeln, Dornen und Haken genügte – einem Fahrradpannen-Set nicht unähnlich oder einem Schweizer Offiziersmesser.

Mit im Raum war noch ihr unmittelbarer Vorgesetzter, Zolloberinspektor Herbert Geschonneck, ein gemütlicher Pykniker mit Halbglatze und einer Pensionswartefrist von grob geschätzt 22 Jahren. Er war der Herr über Telefon, Computer und Digital-Kamera.

Mit geübtem Griff öffnete Napiralla den vor ihm liegenden Koffer: mittelgroß, rot, von außen schon als Damenkoffer erkennbar. Während seine Hände durch Blusen und Büstenhalter fuhren, bot er seiner neuen Kollegin fachliche Informationen im Doppelpack mit philosophischen Erkenntnissen.

„Dreht ein Gepäckstück immer noch einsam seine Runden, wenn alle Fluggäste bereits weg sind und das Band dann für einen anderen Flug gebraucht wird, kommt es hierher zu uns ins Fundbüro, bekommt einen Aufkleber mit Datum, wird hier ins Regal gestapelt und maximal sechs Monate aufbewahrt. Überall, wo es ein Namensschild oder einen anderen Hinweis gibt, eine Adresse oder Telefonnummer, versucht die Fundstelle, den rechtmäßigen Eigentümer ausfindig zu machen. Nach ein bisschen Schonzeit öffnen wir die Koffer ohne Namenschild. Gibt es im Koffer einen eindeutigen Hinweis, wird auch dieser Besitzer benachrichtigt. Über die Hälfte aller Teile wird in dieser Zeit auch abgeholt. Vor der Versteigerung werden alle Gepäckstücke von uns geöffnet und der Inhalt überprüft. Ich mache das hier schon ein paar Jahre – der Herbert noch länger. Bisher ist es mir nie langweilig geworden. Ich bin noch immer neugierig, was ich in dem Gepäckstück finde. Zuerst sieht man, ob der Koffer auf dem Hin-oder auf dem Rückflug verloren gegangen ist – die einen sind sorgfältig gepackt, die anderen eher Kraut und Rüben. Meistens riecht man es auch. Dann sieht man auch, ob es ein Damen-Herren- oder Kinderkoffer ist, weil ja der Inhalt immer typisch ist. Natürlich gibt es das auch gemischt, Pyjama und Nachthemd für Paare oder Schminktasche mit Teddybär für Mutter-Kind-Kombinationen. Bei jedem Koffer mache ich mir meine Gedanken und stelle mir die Person vor, der er mal gehört hat. Dahinter steckt immer auch eine ganze Geschichte. Die Stücke kommen ja aus aller Welt hierher – das finde ich richtig spannend.“

Er legte die Kleidungsstücke einzeln beiseite, schaute noch mal in jedes Fach und unter jeden Boden.

„Die hier auf diesem Container sind schon vorsortiert und durchleuchtet, damit sie uns nicht um die Ohren fliegen, wenn mal ein Kracher drin liegt. Die haben außen keine Namensschilder. Hier beginnt unsere Aufgabe ja erst richtig, nämlich den Besitzer zu ermitteln. Manchmal finden wir ein Schildchen innen, Geschäftspapiere oder einen Liebesbrief, eine Visitenkarte als Lesezeichen in einem Buch, Namensschild im Kragen – irgendwas, das uns Hinweise auf den Besitzer geben kann.“

Dieser Koffer gab sein Geheimnis nicht preis. Der gesamte Inhalt kam retour. Napiralla verschloss den Koffer wieder und beförderte ihn in den Wagen für die Versteigerungsobjekte.

„So einer bringt vielleicht hundert Euro.“

Während sich Frau Wasserzieher mit einer unscheinbaren blauen Reisetasche beschäftigte und Napiralla eine grüne Hartschale ergriff, wurde das nächste aufgeschlagen.

„Ich mag ja die Koffer am liebsten, Reisetaschen und Rucksäcke mag ich nicht so – die sind meistens langweilig. dreckige Unterwäsche und Räucherstäbchen, Sportzeug und Kinkerlitzchen. Seesäcke sind auch nicht spannend. Kisten kommen selten. Gestern hatten wir eine mit getrockneten Mückenlarven.“

Der blonde Engel legte Teil für Teil neben die Reisetasche, nicht ohne in den Kragen zu schauen und stellte beim Stichwort „Getrocknete Mückenlarven“ die daraus zu folgernde Frage.

„Was haben Sie denn bisher Spannendes gefunden?“

„Alles was man sich überhaupt nur vorstellen kann und noch viel mehr: eine komplette Sado-Maso-Ausrüstung, eine versilberte Autobatterie, ein paar goldene Handschellen, eine Perücken-Sammlung, ein Glas mit abgeschnittenen Fingernägeln, ein gebrauchtes Kondom im Senfglas, einen Herzschrittmacher mit eingraviertem Monogram, getrocknetes Viehzeug aller Art, einen Stapel Wahlplakate, bei dem sich jemand die Mühe gemacht hat, dem Kandidaten alle Augen und Münder auszuschneiden, und jede Menge wilde Fotos … jeden Tag was Neues. Es gibt nichts, was es nicht gibt. Natürlich sind auch immer mal Drogen, außerordentliche Wertgegenstände oder Bargeld dabei. So etwas nehmen wir vorher raus und wenn es einen Verdacht auf einen kriminellen Hintergrund gibt, ziehen wir dann die Kripo hinzu. Wenn die Schnäppchenjäger bei der Blindversteigerung darauf spekulieren, haben sie sich geschnitten. Was mit den Gepäckstücken blind versteigert wird, kommt meistens nur mit Kleidung oder üblichen Gebrauchsartikeln. Trotzdem ist die Bude immer voll, wenn alle sechs Monate im Kinosaal an der Flughafenstraße der Hammer fällt. Da ist richtig was los. In dem Zeitraum sammeln sich allein hier in Düsseldorf bis zu 6000 herrenlose Teile aller Art an – vom Handy bis zur Beinprothese. Bei der Versteigerung sind dann meistens so zwischen 200 bis 300 Koffer dabei. Wenn ein Koffer edel genug aussieht, werden auch schon mal 300 Euro dafür geboten.“

Die Auflistung der außergewöhnlichen Fundstücke provozierte natürlich die Frage nach dem Superlativ.

„Was war denn bisher Ihr spektakulärster Fund?“

Erst bei dieser höchsten Stufe des Frage-Antwort-Spiels merkte Geschonneck auf, denn spätestens hier hielt er die Antwort für Chefsache.

„Das war vor etwa einem Jahr. Koffer, Hartschale, aber nichts Auffälliges. Oben drauf lag das Übliche. War auch eine ganze Menge Bargeld dabei. Da waren dann zwei schwarze Mappen drin mit je etwa einem Dutzend Klarsichttaschen. Wir wussten erst gar nicht, was das für Zeug war in diesen Hüllen. Sah aus wie unterschiedlich große Lederstücke mit Zeichen und Schrift drauf. Der Groschen ist bei mir erst gefallen, als ich den Oberarm Ihres Kollegen da sah.“

Zwei katzengrüne Augen wanderten am Arm des Zöllners hoch und entdeckten unter dem halben Ärmel eines gelben Diensthemdes die magischen Worte `Rhine Fire Forever` und ein pillenförmiges Zeichen mit Banner – sauber in Taubenblau unter die Haut gestochen.

„Das waren Hautstücke mit Tattoos – eine ganze Muster-Kollektion oder die Privatsammlung irgendeines durchgeknallten Fetischisten. Was weiß ich!“

In diesem Moment zwickte ein Arschgeweih über einem rosafarbenen String-Tanga. Die Besitzerin stellte die nächste folgerichtige Frage:

„Was haben Sie dann damit gemacht?“

„So was ist eigentlich nicht mehr unser Job. Wenn es heikel wird, geben wir die Sache an unsere Kollegen von der Kripo weiter. Die Kollegen haben sich das Zeug angesehen, aber letztlich ist dabei nichts herausgekommen. Der Koffer gab keinerlei Hinweise auf den Besitzer, kein Mensch wusste, wo er her kam, und so war der Inhalt keiner Straftat zuzuordnen.“

Während das kleine Röschen über dem rechten Außenknöchel jetzt auch zu zwicken begann, folgte die angehende Inspektorin weiterhin konsequent der Lebensweisheit, dass man nur durch beharrliches Fragen zu Kenntnissen kommen kann.

„Ist der Koffer dann auch versteigert worden?“

„Der Koffer schon. Die Kripo hat ihn kriminaltechnisch eingehend untersucht, absolut nichts feststellen können und ihn dann zur Versteigerung freigegeben. Die beiden Mappen samt Inhalt natürlich nicht. Die sind dann schließlich in der Kuriositätensammlung des Landeskriminalamts gelandet.“

Geschonneck wandte sich wieder seinen Papieren zu; seine Leute widmeten sich den nächsten Gepäckstücken. Während Napiralla einen mit Gürtel gesicherten Pappkoffer erwischte, der seiner unregelmäßigen Verfärbung nach zu urteilen längere Zeit in einem Regenfass mit lindgrüner Gülle gelegen haben musste, entschied sich Miss Düsseldorf-Oberbilk für eine gepflegte Hartschale in Blaugrau. Die geschickten Napirallahände öffneten beide geschwind, bevor sie wieder dem viereckigen Wasserschaden zuleibe rückten. Da es nicht den geringsten Hinweis auf den Eigner gab und der gesamte Inhalt einen Reißwolf noch beleidigt hätte, wollte Napiralla dieses Gepäckstück gerade schwungvoll in den Müllcontainer befördern, als ein schriller Schrei ihn genau in dieser Pose mit Koffer in Vorhalte erstarren ließ. Die katzengrünen Augen seiner zauberhaften Kollegin waren so groß wie Pfefferminztaler. Beide Hände hatte sie vor den Mund gerissen. Unfähig sich zu bewegen, starrte sie in den Koffer.

Als Claudia Wasserzieher am Abend ihrem Lebensabschnittspartner von Ihrem Fund berichtete, witterte der angehende Journalist, zurzeit noch im Volontariat, eine Riesen-Story. Veröffentlicht wurde ein kleiner einspaltiger Artikel mit 24 Zeilen in der Rheinischen Post

II. Leonardo und Leo X.

Der Bote des Papstes hatte unmissverständlich klar gemacht, dass man sich unverzüglich in den Audienzräumen seiner Heiligkeit einzufinden habe. Des Weiteren erklärte er, dass er Befehl habe, nicht ohne den Einbestellten zurückzukehren. Auf dem Weg vom Belvedere zum Audienzraum hatte Leonardo ausreichend Zeit, sich auszumalen, welche Strafe ihn treffen könnte, denn ihm war klar, was der Grund für die Order war. Die Mauern des Vatikans waren aus Augen und Ohren errichtet worden. Hier konnte nichts im Verborgenen bleiben. Er hatte gleich den Verdacht gehabt, dass der deutsche Handwerker, der ihm zugeteilt worden war, ein Spitzel des Papstes war.

Angekommen wurde Leonardo von Wachleuten eskortiert vor den Papst geführt. Der saß keineswegs in Achtung gebietender Pose auf seinem Thron, angetan mit allen Insignien seiner Macht und Würde, sondern er ging vor dem bedeutendsten Thron der Zeit wütend hin und her. Ein weiser Mann ging vor einem 38jährigen in die Knie, der lediglich ein weißes Nachthemd und die rote Papstmütze mit Hermelinbesatz, den Camauro, trug sowie ebenso rote Pantoffel. Leo wandte sich dem Unterwürfigen zu, zeigte ihm seinen Siegelring zum Kuss, verschränkte dann die Arme auf dem Rücken und begann mit der Strafpredigt von höchster Stelle.

„Erhebe Er sich! Uns ist zu Ohren gekommen, dass Er wider Unser Gebot das Ebenbild des Herrn aufgeschnitten hat, um Seine abscheulichen Studien zu betreiben. Weiß Er nicht, dass Unser Wort wie das Wort Gottes ist? Weiß Er nicht, dass Wir die Macht, die Uns der Herr verliehen hat, wohl zu nutzen verstehen? Ganz sicher weiß Er es! Was Er nicht weiß, ist, dass Wir Uns heute über die Maßen unpässlich fühlen, denn auch der Stellvertreter des Herrn ist nicht vor Zahnschmerzen gefeit. Er wird daraus Schlüsse ziehen und wissen, dass die Verhandlung über Sein Vergehen auf einen wahrlich schlechten Tag gefallen ist. Wir sind in höchstem Maße verärgert!“

Leo ließ sich mit samt seiner Wut im Bauch in seinen Thron fallen. Der Hofnarr hatte sein Stichwort gehört, sprang vor seinen Herrn und wollte gerade einen trefflichen Spaß zur Vertreibung der üblen Laune beginnen, als eine päpstliche Ohrfeige sein Ansinnen schon im Keim erstickte.

„Verschwinde! Dummkopf! Auch die Wachen hinaus – alle hinaus!“

Der Narr trollte sich und dachte an Gift. Die Wachen machten zumindest noch den Versuch eines schneidigen Abgangs. Zwei Kardinäle und als letzter der Kardinal-Kämmerer, der Camerlengo, schwebten huldvoll hinterdrein.

„Ist das der Dank dafür, dass Wir Euch auf Bitten Unseres Bruders in Unseren Dienst genommen haben. Ihr beleidigt den Herrn, indem Ihr die Euch von Gott gegebene Gabe vernachlässigt, der beste Eurer Zunft zu sein. Nun geht Euch auch der Ruf voraus, dass es Euch an Disziplin mangelt und dass Ihr vieles nicht fertig bringt. Wenn Wir Ihm ein Bildwerk auftragen, kocht er Öle und Kräuter für den Firnis anstatt das Werk zu beginnen. Wir ahnten es: O weh – das ist keiner, der etwas zuwege bringt, wenn er damit beginnt, ans Ende des Werkes zu denken, ehe er noch angefangen hat. Ihr vergeudet Eure und Unsere Zeit, indem Ihr Leichname zerschneidet und Knochen und Eingeweide zeichnet.“

Es entstand eine kurze Pause, in der beide dachten, dass es doch vielleicht besser gewesen wäre, dem Hofnarren eine kleine Chance zu geben. Leonardo war klug genug, um die kleinste Veränderung der Anrede und Tonart zu bemerken. Die Anerkennung seiner Meisterschaft vermochte ihn also doch noch vor der ganzen Wucht des päpstlichen Bannstrahls zu bewahren. Deshalb wagte er die Gegendarstellung.

„Eure Heiligkeit! Euer Vorwurf schmerzt. Aber sind denn nicht nach meinen Überlegungen die Pontinischen Sümpfe trocken gelegt, Civitavecchia befestigt und die Pläne für den Trajanshafen verfasst worden.“

„Da Gott Uns das Pontifikat verliehen hat, so wollen Wir es auch genießen. Was zählen Uns da trockene Sümpfe oder Hafenmauern? Wir preisen den Herrn am höchsten, wenn Wir Ihm hier in Sankt Peter den prächtigsten Tempel seit Anbeginn der Zeit errichten. Wir haben die Mittel. Der Ablasshandel füllt Uns die Kassen. Michelangelo und Raffael sind voller Inbrunst am Werk. Wollt Ihr hintan stehen?“

„Eine Kirche – auch die größte und prächtigste – bleibt Menschen-werk. Der menschliche Körper ist Gotteswerk. Deshalb gilt ihm mein Augenmerk.“

„Indem Ihr das Gotteswerk aufschneidet? Ihr versündigt Euch an diesem Gotteswerk. Deshalb haben Wir es Euch verboten.“

„Haben nicht die Vorgänger Eurer Heiligkeit, die seligen Päpste Sixtus IV. und Alexander V. die Sektion ausdrücklich erlaubt, weil sie erkannt hatten, dass das Wissen um die Beschaffenheit des Menschen allein keine Schmähung des göttlichen Gedankens ist, sondern im Gegenteil bessere Möglichkeit bietet, die Krone der Schöpfung zu erhalten – vielleicht sogar zum eigenen Nutzen?“

„Will Er Unsere Unfehlbarkeit bezweifeln?“

„Keineswegs Eure Heiligkeit. Aber dann müsste ich die Eurer Vor-gänger in Zweifel ziehen.“

Ein unwilliger Blick traf zwei rote Pantoffel. Dieser war lang genug, um einen Erklärungsnotstand zu überstehen.

„Es kann Gottes Wille sein, dass unter den Geboten der Zeit eine Frage unterschiedlich ausgelegt wird. Deshalb waren die Entscheidungen von Sixtus und Alexander ebenso richtig wie Unsere.“

„Aber das ist es ja gerade: je mehr Wissen uns gegeben ist, umso gereifter werden unsere Urteile sein.“

„Das höhere Gut ist der Glauben – nicht das Wissen!“

Leonardo war zu Ohren gekommen, dass Leute im Umfeld des Papstes gelegentlich Zweifel an Leos eigenem Glaubensbekenntnis geäußert hatten. Weil es damit also vermutlich soweit nicht her war, wagte Leonardo einen handfesten Vergleich.

„Warum springt der kluge Mann nicht in den Tiber? Weil er weiß, dass er ertrinken wird – das Vertrauen, von Gottes Hand gerettet zu werden, gibt ihm keinen Schutz vor dem nassen Tod.“

„Meister Leonardo! Ihr begebt Euch in die gefährliche Nähe zur Häresie! Wir sind die Instanz, die die Uns aufgetragene göttliche Wahrheit verkündet, um dadurch Chaos und ewige Finsternis zu verhindern. Die heilige Kirche ist in Gefahr. Die Christenheit wird aufgewiegelt von dunklen Mächten. Selbst Würdenträger wagen es, Unsere Entscheidungen in Zweifel zu ziehen, wie jene Kardinäle, die den segensreichen Ablasshandel kritisieren, der doch einzig der Lobpreisung unseres Herrn dient.“

Leonardo war längst klar, dass nicht die Wahrung des Glaubens, sondern die Angst vor dem Machtverlust das Denken dieses Papstes und wohl auch der ganzen Kirche bestimmte. Ein Gewinn an wissenschaftlichen Erkenntnissen würde dieses System untergraben und vielleicht auch zu Fall bringen, wenn es sich nicht öffnen könnte.

„Sind nicht auch diese Kardinäle von Gott in diese Ämter berufen worden, weil sie klug und voller Verantwortung sind. Sollten nicht ihre Gedanken Euer Ohr finden, auf dass Ihr mit noch mehr Kenntnis einen Sachverhalt noch besser abwägen könnt?“

„Viele Kenntnisse bringen auch viele Zweifel. Ihr wollt mich wieder locken auf Euren Weg der Wissenschaft. Allein – nur der Glaube führt zu Gott!“

„Ich kann nicht erkennen, warum sich beides ausschließen sollte!“

Darauf hatte seine Heiligkeit keine Antwort. War das lange Schweigen nur Unsicherheit oder ein echtes Bedenken dieser Ansicht? Eigentlich hatte er ja nur seiner gekränkten Eitelkeit mit einer milden Strafe Wiedergutmachung verschaffen wollen – und fand sich nun wieder in einem Disput mit einem Mann, der ja noch nicht einmal dem Klerus angehörte. Ein selbstherrlicher Papst mit genug Respekt vor einem großen Geist wollte hier nicht mehr Position beziehen. Er vergaß sogar, den Ring zu Kuss vorzustrecken.

„Geht nun – Meister Leonardo! Vielleicht reden wir ein anderes Mal. Mein Zahn plagt mich, dass ich nicht mehr denken noch reden mag.“

Leonardo verneigte sich und verließ den Raum rückwärts in der festen Überzeugung, dass das Schmerzpotential der verbliebenen päpstlichen Zähne die verheißene Fortsetzung niemals zulassen würde. Ein weiterer Gedankenaustausch, der vielleicht Einiges verhindert und Vieles möglich gemacht hätte, fand nicht mehr statt. Darüber hinaus war es nun offensichtlich, dass auch zukünftig vom Vatikan keine bedeutenden Aufträge mehr an ihn vergeben würden, und somit sein Aufenthalt in Rom ohne sinnvolle Perspektive blieb. Das einzige Kunstwerk von Rang aus seiner römischen Zeit würde das Gemälde „Johannes der Täufer“ bleiben.

Zwei Jahre später schlug ein kleiner Augustinermönch ein Papier an eine Kirchentür in Wittenberg. Bis dahin hatte Leo immer noch nicht gelernt, zwei Seiten einer Sache sorgfältig abzuwägen. Er sollte Leonardo nur um zwei Jahre überleben und so schnell sterben, dass es noch nicht einmal zum Empfang der Sterbesakramente reichen sollte.

2. Anfängerglück einer angehenden Zöllnerin

Das Fundbüro im Parkhaus des Düsseldorfer Flughafens und das Revier der Flughafenpolizei sind nur ein paar Schritte von einander entfernt. Dafür braucht man höchstens drei Minuten. Vier Finger, die zu zwei kräftigen Polizistenhänden in weißen Handschuhen gehörten, hielten einen Klarsichtbeutel ganz vorsichtig an den Ecken hoch. Der Inhalt war durch den Pressverschluss des Beutels luftdicht abgeschlossen.

Auch für einen Laien war es ganz offensichtlich: ein Fuß – ganz eindeutig ein echter menschlicher Fuß ohne den ganzen restlichen Körper. Wenn so etwas einzeln auftaucht, muss irgendetwas Unnormales dahinter stecken. Bei diesem Fuß war obendrein auch noch die Haut abgezogen worden, so dass Sehnen und Knochen ganz deutlich zu sehen waren.

„Riecht nicht.“

Stellte Polizeihauptmeister Peckedraht schnüffelnd fest. Er legte das unheimliche Fundstück zurück in den Koffer, um mit seinem weißen Handschuhzeigefinger auf den Beutel zu drücken.

„Bretthart.“

Der Kollege Kieserling, mit genauso vielen Pickeln auf dem Schulterstück, wandte sich der immer noch sichtlich geschockten jungen Zöllnerin zu.

„Anfängerglück! Nehmen Sie es nicht so tragisch. Machen Sie hier für heute Schluss oder kommen Sie wenigsten zu uns rüber – wir haben drüben den besseren Kaffee als die Versager hier. Den Koffer samt Corpus Delicti bringen wir zur kriminaltechnischen Untersuchung ins Hauptrevier.“

Die Handschuhhand drückte den Kofferdeckel nieder, bis er einrastete. Dann wurde der ganze Koffer in einen der großen Plastikbeutel eingetütet, die für solche Fälle im Fundbüro vorgehalten wurden. Die Polizisten verließen das Fundbüro mit ihrer Beute, nicht ohne das Angebot mit dem Kaffee zu wiederholen. Auf der Fahrt ins Hauptrevier streifte die Unterhaltung nacheinander mehrere Themen: Splatter Movies, Snuff Videos, Frankenstein und Dr. Mabuse, und vor allem die Frage, warum die Polizisten des Düsseldorfer Flughafens zwar den besseren Kaffee, die Schlappsäcke vom Zoll aber die schärferen Weiber haben.

Nachdem sie eine Karte für den Vorgang angelegt hatten, brachten sie den Koffer gleich in die Pathologie. Dr. Mabuse heißt hier Dr. Hummelsheim, hagere zwei Meter lang, oben Billardkugel mit Schnäuzer.

„Was bringt Ihr mir denn heute wieder Schönes?“

Statt zu antworten legte Peckedraht den Koffer auf eine Arbeitsfläche mit Rädern, zog sich selbst die Handschuhe an und dem Koffer den Plastikbeutel aus, öffnete den Deckel, nahm den Klarsichtbeutel mit dem bekannten Vierfingergriff heraus und hielt ihn vor den Schnauzbart.

„Na – ich würde mal sagen: Schuhgröße 42.“

Die pathologische Untersuchung des Fußes sowie die kriminaltechnische Untersuchung des Koffers und seines Inhalts ergab folgendes Ergebnis:

Der Fuß war eindeutig ein menschlicher Fuß, ein linker männlicher Fuß, der besonders sorgfältig präpariert wurde. Daher ist auch kein Verwesungsgeruch bemerkt worden. Die Abtrennung von den Unterschenkelknochen ist sauber und professionell ausgeführt worden. Ebenso professionell ist die Haut abgezogen worden. Wer immer dies getan hat, verstand sein Geschäft. Aus der Art und Weise der Behandlung ist nicht zu ersehen, zu welchem Zweck sie durchgeführt wurde.

Die Kleidungsstücke im Koffer deuteten auf einen Mann von etwa 1,78 Meter Körpergröße und ca. 90 Kilogramm Gewicht. Die leichten Straßenschuhe waren wirklich Größe 42. Im Toilettenbeutel fand sich alles, was normalerweise in solche Beutel gehört, mit zwei Ausnahmen: 12 lose Magnesiumtabletten und ein Tubenpräparat gegen Fußpilz.

Wie nicht anders zu erwarten war der Koffer mit Fingerabdrücken völlig unterschiedlicher Urheberschaft übersät.

Außer Kleidungstücken und Toilettenartikeln befand sich im Koffer nur noch ein Ausstellungskatalog über eine Leonardo da Vinci – Ausstellung im Getty-Museum Los Angeles (englisch) mit einem ausgerissenen Zeitungsartikel (deutsch), der offensichtlich als Lesezeichen verwendet wurde. Der Zeitungsartikel war eine Vorankündigung, dass diese Leonardo-Ausstellung im Anschluss im Berliner Gropius-Bau gezeigt werden soll. Der ausgerissene Artikel steckte zwischen zwei Seiten, wovon eine die Anatomie-Zeichnung eines Fußes zeigte. Auf dem Katalog befand sich eine Vielzahl von Fingerabdrücken. Die Zahnbürste wurde auf Speichelspuren untersucht zwecks DNA-Analyse. Der Vergleich mit den einschlägigen Datenbanken hat jedoch keine Übereinstimmung mit erfassten Daten ergeben. Am und im Koffer gab es keinerlei Hinweise auf den Eigentümer.

3. 72 Kostbarkeiten im Dunkel

Auszug aus der Rede des Regierenden Bürgermeisters der Stadt Berlin Gert Uschkureit anlässlich der Leonardo da Vinci-Ausstellung im Gropius-Bau zu Berlin im Juli 2007

Als Regierender Bürgermeister von Berlin begrüße ich zur Eröffnung der Ausstellung Leonardo da Vinci: Anatomie

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....

….

Meine sehr verehrten Damen und Herren

Eine Leonardo da Vinci – Ausstellung ist auch für das mit kulturellen Höhepunkten verwöhnte Berlin ein Ereignis der Kategorie A. Ein solches Ereignis bedarf einer jahrelangen Vorbereitung und einer perfekten Logistik, was wir hier in Berlin aber beherrschen wie sonst nur noch wenige Städte in der Welt. Für das Zustandekommen dieser Ausstellung sind wir zu großem Dank verpflichtet zuallererst der Leihgeberin, Ihrer Majestät, der Königin von England Elisabeth II., aus deren Sammlung die kostbaren Zeichnungen von unschätzbarem Wert stammen. Als den Stellvertreter Ihrer Majestät begrüße ich deshalb besonders herzlich den Botschafter des Vereinigten Königreichs, seine Exzellenz Sir Baldwin Thurnball.

Ebenso herzlich begrüße ich die Sponsoren dieser Ausstellung, ohne die ein solches Ereignis niemals zustande kommen könnte. Als Repräsentanten der Deutschen Bank begrüße ich den Vorstandsprecher Herrn Dr. Geerschund und vom Konzern Gazprom den Aufsichtsratvorsitzenden Herrn Gregory Intalerow.

Es steht mir nicht zu, hier einen inhaltlichen Vortrag zum Thema zu halten – das wird nachfolgend Frau Dr. Marga Schiefmann-Wüllner tun – aber gestatten Sie mir ein Wort, das meiner ganz besonderen Wertschätzung dieses Künstlers Ausdruck verleihen soll.

Wenn auf einen Künstler der Begriff Universalgenie Anwendung finden darf, dann steht dieser unangefochten an der Spitze. Den ganzen Leonardo kann kein Museum der Welt präsentieren, weil das Werk zu vielfältig und, alle Teile gezählt, viel zu umfangreich ist. Der Versicherungswert wäre zudem so astronomisch hoch, dass sich ein solches Unternehmen finanziell einfach nicht darstellen ließe. Wir bescheiden uns hier also auf allerhöchstem Niveau. Hatten wir hier in dieser Stadt vor 24 Jahren die Ausstellung über die ihrer Zeit weit voraus gedachten Erfindungen Leonardos, so liegt der Schwerpunkt dieser Ausstellung auf Leonardos Anatomie-Zeichnungen. Nie zuvor ist mit solcher Intensität, aber auch dem Mut zum Risiko, ein solches Werk begonnen worden – ja Leonardo hat als Künstler mit seiner bahnbrechenden Leistung der Wissenschaft einen Weg gewiesen. …….

Frieder Kohoutek kannte die eigene stereotype Choreographie von Ausstellungseröffnungen berufsbedingt gut genug, ob Leonardo in Berlin gezeigt wurde oder ein lebendes Exemplar seiner Zunft in der Provinz. Meistens wurden so viele wichtige Leute begrüßt, dass den Gästen schon die Augen zufielen, bevor sie das erste Bild gesehen hatten. Die Höchststrafe war dann eine wissenschaftliche Einführung in das Thema von einem hochrangigen „Kunsthysteriker“.

Nachdem Schall und Rauch sich verzogen und Kleingruppen sich zum Small Talk auf der jeweils passenden Ebene gefunden hatten, gab es für die Interessierten endlich auch die Gelegenheit, die Ausstellung zu sehen. Schon übertrieben! Der Begriffsinhalt von Sehen war nur zum Teil erfüllt – zumindest ab Dioptrien plus/minus 2,5 und für Nachtblinde.

In die zentrale hohe Halle des Gropius-Baus hatte man eine Box eingebaut mit einem schwarz betuchten Eingang und einem ebensolchen Ausgang. Das gleißende Licht der Feierlichkeit noch auf der Retina, reagierte nicht der feinste Sehnerv auf die Welt hinter dem schwarzen Vorhang – oder zumindest dauerte es eine ganze Weile, bis sich das Auge auf die unerwartete Dunkelheit eingestellt hatte. Danach konnte man zwei Blöcke erkennen, in denen jeweils 24 Vitrinen standen, die in zwei Reihen zu je zwölf Stück Rücken an Rücken standen. Über jeder Vitrine schwebte ein Glühwürmchen stationär im Formationsflug mit 23 anderen. Unter leicht geneigten Glasscheiben, auf deren Innenseite jeweils oben rechts ein silbergraues Plättchen in der Größe einer Centmünze mit abgehendem Feindraht angebracht war, lagen die Unschätzbaren in Passepartouts, darüber wiederum ein feiner Filzrahmen in edlem Mausgrau. Die Wissenden mit ausreichender Sehkraft konnten nun eintauchen in die Aura des physischen Objektes – allen anderen hätte man auch Faxkopien anbieten können.

Wohl wissend, dass 500 Jahre alte Zeichnungen die nächsten 500 Jahre nicht aushalten würden, wenn bei jeder Ausstellung auch nur ein wenig zu viel Licht sie träfe, war Frieder Kohoutek dennoch etwas enttäuscht, weil er schon von Jugend an mit zwei Glasbausteinen auf der Nase herumlaufen musste und allein schon deshalb die Ausbeute für ihn hier ziemlich mager ausfiel.

Seinen Artikel hatte er ja schon nahezu fertig, inhaltlich sowieso, weil in der eigenen Bibliothek und auch in dem hervorragenden Katalog beste Reproduktionen und fein ziselierte Texte nur noch in Bausteine aufgeteilt und neu zusammengesetzt werden wollten. Außerdem hatte er im Kurator der Ausstellung Dr. Thomas Hagenau eine nie versiegende Informationsquelle. Der Mann wusste über Leonardo aber auch wirklich alles. Was noch fehlte, war der frische Glanz der großen Gala. Kohoutek hatte sich in die Materie eingelesen und war zurzeit in der Redaktion von ars longa der bestinformierte Mann zum Thema.

Frieder Kohoutek – Kohoutek wie der Komet – war einer von denen, die beim Sportabitur zwar viel langsamen Anlauf genommen hatten, aber dann vor dem Sprung über den Kasten doch lieber in Schockstarre verfielen. Über Barren oder Reck wollen wir lieber gar nicht erst reden. Wegen dieser Unsportlichkeit hatte sein Körper von 190 Zentimetern beim Stand von 38 Lebensjahren die Idealform der Birne angenommen. Die jüngste deutsche Geschichte hatte bewiesen, dass man auch damit zum Frauentyp werden konnte.

Damit war es dann aber doch nicht so weit her. Seine erste Ehe hatte er perfekt in den Sand gesetzt. Der zweite Versuch war der Triumph der Hoffnung über die Erfahrung. Sein Studium der Germanistik, Philosophie und Kunstgeschichte hatte er mit einem Doktortitel gekrönt, den er für seine Dissertation „Andrea Mantegna in Rom 1488/89“ cum laude erhielt. Es gab bisher keinen Grund anzunehmen, dass diese intellektuelle Schnecke von 105 Kilo Lebendgewicht bald auf die Überholspur wechseln würde.

4. Die erste Kopie

Das Phänomen der langen Warteschlangen vor den Tempeln der Kunst hatte man bei der MOMA-Ausstellung 2004 in der Berliner Nationalgalerie staunend beobachten können. Wartezeiten bis zu zehn Stunden hatten die Leidensfähigkeit manches Kunstfreundes aufs Äußerste strapaziert. Die Besucher waren spiralförmig um den strengen Baukörper des Mies van der Rohe aufgereiht und arbeiteten sich tippelnd zum Kopf der Schlange vor, wobei jeder, der mit einer magischen Karte sofort im Nebeneingang Einlass fand, von hundert Augenpaaren ermordet wurde.

Ein solcher Andrang war bei der Ausstellung im Gropius-Bau nicht zu erwarten. Der 1881 errichtete Bau, von Martin Gropius im Stil der Renaissance entworfen, bot dem großen Genie eben dieser Epoche ein würdiges Ambiente, hätte aber die MOMA-Schlange nicht verkraftet. Der Weg von der Schwanzspitze bis zum Kopf der Leonardo-Schlange kostete aber auch sofort nach der Freigabe für das gemeine Fußvolk satte drei Stunden, weil die Anzahl der Besucher in der schwarzen Box nicht über 80 Personen hinaus gehen sollte. Nach einer Woche pendelte sich die Wartezeit auf etwa zwei Stunden ein und blieb auch nach der dritten Woche auf diesem Stand. Während der Öffnungszeiten waren also ständig ca. 80 Besucher, 2 Aufsichtspersonen, 48 Vitrinen mit insgesamt 72 Zeichnungen und eine Überwachungskamera im Raum.

Alfons Wisgalle hatte die Kurve gerade noch gekriegt. Nach der Wende waren die Zeiten hart für ehemalige Volkspolizisten. Der dunkelblaue Anzug mit hellblauem Hemd und die passende Krawatte dazu machten aus ihm wohl eine ansehnliche Person, verschafften aber bei Weitem nicht so viel Respekt wie die alte schmucklose grüngraue Uniform. Die Lücke wusste er aber noch mit dem in langen Dienstjahren erprobten sprachlichen Duktus zu füllen. Gerade hatte er die Kurzstrecke von 18 Metern und die lange von 36 Metern zweimal durchschritten – weil Dr. Hagenau einige VIPs durch die Ausstellung führte und es dann nicht gut aussah, wenn man nur auf seinem Stuhl saß – als er auf eben diesem Stuhl den vergessenen Ausstellungskatalog entdeckte. 28 Euro – einfach liegen gelassen.

„Ick hab nich jesehn, wer den Katalog uff den Stuhl jelegt hat. Uff de leeren Ecken im Raum achtet man ja auch nich so. Da is ja nüscht außer de beeden Stühle. Uff de Vitrinen solln wir ja achten – ha ick ja ooch. Ick hab den Katalog erst enfach liejen lassen. Der Besitzer hätte ihn dort ja abholen können. Bei Schichtwechsel wollte ick ihn an der Kasse abjeben – und dann finde ick de Zeechnung mit de Schulter drin. Ick hab vielleecht nen Schreck jekricht, bin dann sofort zu de Vitrine jeloofen, wo se hinjehört. Die Zeechnung war Jott sei Dank noch in de Vitrine. Ick hab die aussem Katalog uff de Vitrine jelegt, aber bee dem Licht sahen beede völlig jleich aus.“

Frau Dr. Schiefmann-Wüllner stand am Fenster ihres Büros und hielt die Kopie ans Tageslicht, um sie besser in Augenschein nehmen zu können. Ihr Schweigen zeugte von der Konzentration der Betrachtung. Nach einer Weile wandte sie sich dem stolzen Finder zu.

„Vielen Dank, Herr Wisgalle. Sie können jetzt Feierabend machen. Es ist ja nichts passiert – ganz im Gegenteil: dank Ihnen haben wir ja jetzt eine Zeichnung mehr.“

Wortlos reichte sie das Blatt an Hagenau zurück und schaute ohne festes Ziel aus dem Fenster. Aus Hagenaus Büro konnte man die benachbarte Außendokumentation über das Machtzentrum der NS-Diktatur „Topographie des Terrors“ sehen. Auch die darauf folgende Epoche hatte hier ihre Zeichen gesetzt. Die Mauer hatte so dicht vor dem Gropius-Bau gestanden, dass man den eigentlichen Haupteingang nicht mehr benutzen konnte. Hier war aber schon eine von den wenigen Stellen, wo man Mauerreste noch genau erkennen konnte.

Hagenau betrachtete das Blatt versonnen, wobei ihm zwei Ereignisse in Erinnerung kamen.

„So etwas gab es schon mal – nicht genau so, aber durchaus vergleichbar. Im Jahr 2000 wurde der `Strand in Pourville` von Monet in einer Ausstellung in Posen durch eine Kopie ersetzt und im Contemporary Art Museum Caracas hat man erst nach Jahren festgestellt, dass am Platz der `Odaliske in roter Hose` von Matisse eine Kopie hing. Aber dabei diente der Austausch natürlich der Entwendung des Originals – unseres ist jedoch noch sicher in seiner Vitrine“

Er reichte die Zeichnung „Die Muskeln des rechten Arms, der Schulter und der Brust“ weiter an seinen Assistenten Stratenkötter. Auch der betrachtete sehr konzentriert jedes Detail der Zeichnung, fühlte mit dem Zeigefinger die Oberflächenstruktur des Blattes und unter Zuhilfenahme des Daumens auch die Stärke des Papiers.

„Es ist eindeutig kein Faksimile. Es ist wirklich eine Handzeichnung und nach meinem Dafürhalten eine verdammt gute Kopie. Das Papier ist zwar ziemlich ähnlich was die Farbe und Struktur anbelangt, aber auf den ersten Blick schon zu neu. Der Kopierer wollte anscheinend nur kopieren und nicht fälschen – sonst hätte er ja versuchen müssen, das Papier künstlich zu altern. Aber warum zum Teufel macht sich einer die Mühe, eine so gute Kopie herzustellen und sie samt Katalog achtlos liegen zu lassen?“

Hagenau antwortete seinem jungen Kollegen:

„Weil er wollte, dass sie gefunden wird!“

Die Chefin war etwas verblüfft.

„Was hat er davon, wenn niemand von seinem Talent erfährt?“

„Das wissen wir ja noch nicht. Vielleicht meldet sich in den nächsten Tagen irgendein verkrachtes, von der Welt zu unrecht mit Nichtbeachtung bestraftes Genie und bringt uns einen Pressewirbel ins Haus, nur damit er mal in die Zeitung kommt.“

„Könnte durchaus so sein. Wie auch immer: wir legen die Kopie meinetwegen in den Tresor – steckt ja immerhin eine Menge Arbeit drin, die hätte ja auch ihren Preis. Wenn Ihre Theorie nicht stimmt, kommt vielleicht einer und will sie einfach nur wieder haben.“

Bevor die erste Dame des Hauses sein eher bescheidenes Büro mitsamt der Kopie verließ, schob Hagenau noch eine blitzschnelle Idee nach.

„Vielleicht sollten wir das doch in die Presse lancieren. Solche Nachrichten im redaktionellen Teil sind kostenfreie Reklame. So könnten wir unsere Besucherzahlen noch etwas nach oben treiben.“

„Das lassen wir mal! Wir sind hier nicht auf dem Jahrmarkt!“

Abgeblitzt! Hagenau biss sich auf die Lippe, während die Chefin den Raum verließ.

Hagenau und Stratenkötter waren ein gutes Team gewesen in der Vorbereitung der Ausstellung. Sie waren gemeinsam nach Los Angeles, London und Paris gereist, wobei der junge Doktorand mal daran schnuppern durfte, wie es ist, wenn man auf diesem Level Ausstellungen plant. Der Kontakt war immer freundlich, wenn auch nicht herzlich, dafür waren sie von Herkunft und Charakter einfach zu verschieden. Wo die von Anfang an bescheidenen Verhältnisse den Jüngeren zu Mühe, zu Zähigkeit und – was noch viel schlimmer war – zu Disziplin und Sparsamkeit zwangen, konnte der Ältere mit seiner anscheinend angeborenen Souveränität fast jede Situation meistern. So einer kommt zweisprachig auf die Welt, spielt vor der Einschulung schon Klavier und weiß, wie man Dienstboten bei guter Laune hält.

Im Hause galt Dr. Thomas Hagenau nicht nur als exzellenter Fachmann der Renaissance im Allgemeinen, sondern für Leonardo da Vinci im Besonderen. Dabei kamen ihm seine Sprachkenntnisse des Italienischen sehr zugute. Englisch beherrschte er ebenso perfekt. Man wusste auch, dass er aus einer steinreichen Hamburger Kaufmannsdynastie stammte. Sein Lebensstil machte allen deutlich, dass er seinen Beruf wirklich lieben musste, denn um des Geldes wegen hätte er ihn wahrlich nicht ausüben müssen. Mittelgroß, etwas zuviel Hüftgold um die Taille, mittelblond mit Geheimratsecken, die langsam mit dem Kahlschlag um den Wirbel eine gemeinsame Freifläche bildeten. Zum Ausgleich trug er einen gepflegten Drei-Tage-Bart. Mit seinen 48 Jahren führte er das Leben eines gebildeten Bonvivants, der sich einerseits leidenschaftlich seinem Interessensgebiet widmete, andererseits aber auch das Leben zu genießen wusste. Dazu gehörten die besten italienischen Restaurants von Berlin, edle Weine wie Brunello di Montalcino, Barolo und noch ein paar andere, sein schokoladenbrauner Oldtimer Jaguar MK II in einem Zustand eine Nummer besser als fabrikneu, ein Penthouse am Spreebogen sowie diverse Immobilien an verschiedenen Standorten. Er war Junggeselle, was die einen seinem langweiligen Äußeren zuschrieben, die anderen als Parallele zu seinem verehrten Genie Leonardo betrachteten. Da Geld das erste Problem leicht gelöst hätte, war die zweite Vermutung wahrscheinlicher. Um in der Freiheit, dieses Leben auch so zu genießen, nicht zu sehr beschränkt zu sein, war er auch nicht fest angestellt oder gar verbeamtet. Er stand dem Haus als freier Mitarbeiter immer dann zur Verfügung, wenn der Schwerpunkt in seinem Interessensgebiet lag. Bei Leonardo kam man einfach nicht an ihm vorbei.

Gerrit Stratenkötter war nahezu in jeder Hinsicht das Gegenteil von Hagenau, wobei der Altersunterschied von exakt zwanzig Jahren und sein Potential zum Schwiegersohn des Jahres nur die deutlichsten äußeren Anzeichen waren. Er sah etwa so aus wie die jungen Assistenzärzte in den Krankenhaus-Sagas. Um ein Haar, sprich um ein paar Zehntel im Numerus Clausus, wäre er das auch geworden. Ein teures Studium im Ausland als Umgehungsstraße, was sein Nebensitzer mit etwa gleichem Abiturschnitt in Budapest absolvieren konnte, hätte die finanziellen Möglichkeiten seiner Familie gesprengt. Groß, schlank, breitschultrig, dunkelhaarig, aber arm – immerhin ein Geschenk an die Frauen. Eine blonde Fee hatte diese Gabe aber recht schnell und eigennützig vom Markt genommen. Das Ergebnis war eine kleine Zuckerpuppe von jetzt zwei Jahren. Mit der Kunstgeschichte konnte er jedoch auch ganz gut leben, wenn er nur davon hätte leben können. Auch das zweite Gehalt seiner Frau konnte manchen Engpass nicht schließen. Er konnte sich bescheiden, solange er für sein Hobby noch immer genug zusammenkratzen konnte. Die Surfbretter und die Ausrüstung waren ja nicht mal das Teuerste, aber wenn man mal nicht mehr Wannsee, sondern Meeresbrandung unter der Finne haben wollte, riss das eben immer gleich ein Riesenloch. Nach dem letzten Surf-Urlaub in El Medano auf Teneriffa, wo er natürlich auch Kite-Surfen lernen und einen Kite-Schirm kaufen musste, war die Farbe des Haushaltloches einen Ton tiefer als schwarz. Er hoffte auf bessere Aussichten für eine einigermaßen gut bezahlte Festanstellung, wenn er erst seine Doktorarbeit über das Werk von Leo Strehlerck erfolgreich zum Abschluss gebracht hätte.

5. Die zweite Kopie

Beim zweiten Mal lag der Katalog zwischen den Flachbildschirmen. Vor der Außenwand der Black Box war über die ganze Länge ein Board angebracht, auf dem die zwölf Bildschirme standen, über die man sich jede erdenkliche Information über Leonardo und seine Zeit einholen konnte. Hier saßen manchmal Leute stundenlang, um sich durch die Themen zu klicken. Viele verglichen die Angaben im Katalog mit den viel umfangreicheren im Rechner und machten sich Notizen.

Irgendwann wollte eine nichts ahnende Studentin ihre Ehrlichkeit unter Beweis stellen, indem sie das Aufsichtspersonal auf den offensichtlich herrenlosen Katalog aufmerksam machte. Der Kollege Wisgalle hatte seine Kollegen ja umgehend darüber informiert, welchen Anteil er an der wundersamen Kunstvermehrung gehabt hatte – und so ahnte man schon, was dies zu bedeuten hatte, und fand sogleich die Bestätigung in Gestalt der Zeichnung „Knochenbau des Rumpfes“.

Dieses Mal gab es eine Vollversammlung. Die Leiterin des Hauses saß sinnend über dem Blatt. Frau Dr. Marga Schiefmann-Wüllner wurde allgemein nur die „Fregatte“ genannt, was gar nicht böse gemeint war, sondern lediglich lautmalerisch beschrieb, wie sie mit ihrer beachtlichen Oberweite voran die Wellen des Kulturbetriebs durchpflügte. Ihre eigentlich glatten grauen Haare hielt sie in einem etwas zu jugendlich wirkenden Rotblond und schlug das Ganze zu einem Vogelnest über dem Kopf zusammen. Sie wusste sich wirklich zu kleiden – durchaus auch mit extravaganten Kleidungsstücken, die aber immer zu ihr passten und niemals jenseits jener feinen Linie waren. Kurzum eine elegante Erscheinung, die genau wusste, was sie wollte. Ergänzend ist noch zu sagen, dass sie mit dem ehemaligen stellvertretenden Direktor der Berliner Landesbank verheiratet war – dessen Nomen auch zum Omen geworden war verbunden mit einem glanzlosen Übergang vom Arbeitsleben zum Pensionärsstatus – und einen Sohn großgezogen hatte, der in Oslo als Anästhesist arbeitete.

Neben ihr saß der gute Geist des Hauses, ihr Stellvertreter Dr. Egbert Schauerte. Ein kleiner Mann mit listigen Äuglein hinter runden Brillengläsern und vielen Lachfalten drum herum. Der Haarkranz und der Schnäuz waren zartgrau. Etwas weiter unten saß meistens eine Fliege, mit voller Absicht in scheußlichen Farbkombinationen. Mit seiner netten und freundlichen Art war er im ganzen Haus beliebt. Von der Putzfrau bis zu seiner Chefin – die weiß Gott nicht immer einfach war – hatte er für alle immer ein freundliches Wort. Vielleicht hatte er sich sein angenehmes Wesen bewahren können, weil ihm immer schon der letzte Ehrgeiz gefehlt hatte. Er hatte sich in der Stellvertreterposition bequem eingerichtet und überhaupt kein Problem damit gehabt, dass man ihm vor Jahren eine Frau vor die Nase gesetzt hatte, was vielen Männern seiner Generation haufenweise Magengeschwüre eingebracht hat. Allen anderen Mitarbeitern war damals aber klar, dass bei der Besetzung der Direktorenstelle nicht fachliche Kompetenz entschieden hatte, sondern Vitamin B. Ohne Ausnahme bedauerten alle Mitarbeiter des Hauses, dass er schon im letzten Jahr seines Berufslebens stand und das Haus in absehbarer Zeit verlassen würde. Bisweilen wurde er von einigen auch „Pelé“ genannt, was er einer Leidenschaft verdankte, die unter promovierten Kunsthistoriken etwa so häufig vorkommt wie eine Blaue Mauritius im Postamt. Wenn es um Fußball ging, gab es kein Halten mehr. Sollte sich jemand leichtsinniger Weise als Anhänger von Bayern München outen, war damit die Freundschaft beendet. Schauerte stammte aus dem Rheinland – deshalb war nicht etwa die Hertha sein Verein, sondern die Borussia, die andere aus Mönchen-Gladbach. Was nur wenige im Hause wussten: seine Tochter als sein einziges Kind war an Leukämie gestorben bevor ihr erster Jugendfreund sie zum ersten Mal hatte küssen können.

Hagenau und Stratenkötter stellten die jüngere Fraktion des Plenums. Auf allen Gesichtern war Ratlosigkeit abzulesen. Die Fregatte reichte die Zeichnung an Schauerte weiter.

„Ja – meine Herren! Was fällt Ihnen zu der Sache ein? Ich kann mir beim besten Willen keinen Reim darauf machen. Kopiert jetzt hier jemand so nach und nach die ganze Ausstellung? Auf alle Fälle werde ich das Gefühl nicht los, dass es mit dem zweiten Blatt nicht sein Bewenden haben wird. Da kommt was nach!“

Schauerte ergänzte.

„Ich denke, es wird in die Richtung gehen, die Kollege Hagenau bei der ersten Kopie schon angedeutet hat. Da draußen ist einer, der ein unglaubliches Talent zum Kopieren hat, aber keinen Ehrgeiz, zu fälschen und damit Geld zu verdienen – das ist so, als wenn jemand vor dem freien Tor steht und wartet, bis der Torwart von der Toilette zurückkommt. Da steckt irgendein sportlicher Ehrgeiz dahinter. Der muss ein begnadete Zeichner sein und vermutlich so mediengeil, dass er so einen Medienrummel provozieren und auch aushalten kann. Meistens schließt das eine das andere aus. So viele sind es nicht, die dafür in Frage kommen, aber ein paar Gesichter habe ich schon vor Augen, die hier in Berlin für eine solche Nummer gut genug sind. Sie werden sehen, dass einer wie Bender oder Gorsky in Bälde aktiv wird.“

Der Torwartvergleich kam nicht bei allen Teilnehmern der Runde gleich gut an, aber jeder grub in seinem Gedächtnis nach Namen und Gesichtern. Weil sie da nicht fündig wurde, wollte sich die Direktorin helfen lassen.

„Wer käme denn noch in Frage? Dr. Hagenau – Sie sind unser Experte.“

„Ich kenne mich leidlich in der Renaissance aus. Mit der aktuellen Berliner Szene bin ich nicht so vertraut. Aber wenn Sie mich schon so fragen: Ich würde auf alle Fälle den Meisner noch dazu zählen und vielleicht noch Brigitte Tappelt. Kann ja auch eine Frau sein.“

„Müsste der Kopierer nicht auch Linkshänder sein – wegen dem Strich?“, bemerkte Stratenkötter.

„So weit ich weiß, ist Meisner Linkshänder. Aber ich denke, wenn jemand überhaupt so perfekt kopieren kann, dann kann er auch als Rechtshänder den Aufstrich eines Linkshänders nachmachen. Meisner und Bender waren bei der Ausstellungseröffnung anwesend. Wir könnten uns die Video-Bänder der Überwachungskamera ansehen, ob von unseren Kandidaten welche dabei sind. Beim Ablegen der Kataloge konnte die Kamera ja niemanden erfassen, weil der Stuhl innerhalb des Ausstellungsraums im toten Winkel der Kamera steht und an der Außenwand gar keine Kamera ist.“

„Dr. Hagenau – ich bitte Sie! Ich denke, dass wir uns stundenlanges Betrachten langweiliger SchwarzWeiß-Filme erst einmal ersparen sollten, solange ja eigentlich kein Schaden vorliegt. Vielleicht geht ja unsere Phantasie mit uns durch? Zurzeit hat uns jemand zwei wunderschöne Kopien liegen lassen – und das ist ja noch kein Verbrechen. Trotzdem: ermahnen Sie bitte das Aufsichtspersonal zu erhöhter Wachsamkeit!“

Ihre Beurteilung der Lage hatte noch eine zweite Bedeutung, nämlich ihre Richtlinienkompetenz unter Beweis zu stellen. Weil Hagenau ein untauglicher Weisungsempfänger war, setzte er gänzlich unbeeindruckt seinen Gedankengang fort.

„Wenn wir alle dessen sicher sind, dass irgendetwas im Busch ist, sollten wir auch nicht einfach zuwarten. Ich habe da eine Idee. Der Kohoutek von der ars longa hat ja mehrfach mit Herrn Stratenkötter und mir über die Ausstellung gesprochen. Der ist darüber bestens informiert – jedenfalls war sein Artikel ganz ordentlich. Außerdem kennt er die Szene besser als wir alle zusammen. Wenn der sich bei unseren Kandidaten meldet und denen was von einer Portrait-Serie `Künstler in Berlin` erzählt, kommt der in jedes Atelier. Bei der Gelegenheit könnte er dann den Leuten mal sehr vorsichtig auf den Zahn fühlen.“

Der Vorschlag provozierte eine missbilligende Mine der Direktorin.

„Aber dann haben wir doch die Presse am Hals! Sie wissen doch, dass mir das nicht gefällt!“

„Die haben wir sowieso schon am Hals, weil man unserem Personal keinen Maulkorb verpassen kann. Irgendwann schnappt jemand etwas auf und dann ist die Sache gar nicht mehr zu kontrollieren. Die Pandorabüchse ist offen.“

Dabei machte Hagenau eine Geste als würde er seiner Chefin eine dampfende Suppenschüssel mit geöffnetem Deckel präsentieren. Die angebotene Mahlzeit wurde angenommen.

„Na – gut! Meinetwegen. Wie wollen Sie Ihren Kontaktmann dazu bewegen, diese Interviews zu führen?“

Die spontan wirkende Geste mit der Suppenschüssel war wohl schon Teil eines konkreten Plans.

„Ich lade ihn zum Essen bei meinem Lieblingsitaliener ein und erteile ihm einfach einen Auftrag.“

„Nur wenn dem Haus dadurch keine Kosten entstehen!“

„Machen Sie sich darüber keine Gedanken! Das ist mir der Spaß allemal wert.“

Die anderen drei Personen im Raum nickten verständig und erkannten, wie klein und nichtig manches Hindernis erscheint, wenn man genügend Kleingeld hat. Und alle streifte sogleich der Gedanke, dass man die Freiheit einfach auch öfter haben möchte zu sagen: Ja – das gönne ich mir jetzt mal. Der Neid aber wurde hinter drei artigen Gesichtern erfolgreich versteckt.

6. Italienisch Essen

Wenn es um italienische Küche ging, kannte sich Hagenau ebenso gut aus wie in der Renaissance. Zudem war er ein passabler Hobbykoch. Mit anderen Worten, wenn ein italienisches Restaurant seinem Anspruch genügen wollte, musste es schon wirklich gut sein. Als ersten Lackmus-Test bestellte er immer Saltimbocca – nur um auszuprobieren, ob es wenigstens genauso gut war wie sein von ihm selbst zubereitetes. War es besser als seines, wurde der persönliche Stern verliehen. In den wenigen Restaurants, die das Kriterium erfüllten, war er ein gern gesehener Gast, weil er schon mal eine miese Tagesbilanz hochreißen konnte. Das „Pestello“ war zurzeit sein Favorit.

Er hatte schon an seinem Lieblingstisch gesessen, stand aber wieder auf, als Kohoutek zum verabredeten Zeitpunkt eintraf, um ihn zu begrüßen.

„Hallo Herr Dr. Kohoutek – es freut mich, dass sie meiner Einladung gefolgt sind! Nehmen Sie Platz!“

„Wer mich ins `Pestello` einlädt, muss bei mir keinen Widerstand befürchten, Herr Dr. Hagenau. Schauen Sie mich an, dann kennen Sie schon eine schwache Seite von mir!“

Kohoutek umschrieb mit beiden Händen seinen runden Leib. Sein Blick nach unten kam über den Äquator nicht hinaus.

„Na – ich sollte auch mal mehr auf die Linie achten. Kleiner Aperitif vorab?“

„Ja gerne.“

„Kennen Sie Trinkessig – so eine Art Balsamico, nur besser?“

„Nein, aber ich folge Ihrer Empfehlung gerne.“

Hagenau bestellte auf Italienisch. Im gleichen Moment bedauerte Kohoutek eine verpasste Chance.

„Als ich meine Dissertation über Mantegna geschrieben habe, war ich auch eine Zeit lang in Italien und kam da auch einigermaßen mit dem Italienischen zurecht: Essen bestellen, nach dem Weg oder dem Preis fragen. Ein abstraktes Gespräch habe ich aber nie führen können. Ich hätte mir ein langhaariges Wörterbuch zulegen sollen, aber das habe ich nicht hingekriegt. Jetzt komme ich nur noch alle zwei Jahre zur Biennale nach Venedig und da spricht man ja fast nur noch Englisch.“

„Da habe ich vielleicht einen kleinen Vorteil. Ich habe ein Häuschen in der Toskana und da fahre ich auch so oft hin wie ich kann.“

Hagenaus Gesicht verriet das Glück des Augenblicks, wenn Bilder von angenehmen Menschen, Orten oder Situation vor dem geistigen Auge aufblitzen.

„Und wo?“

„In Campiglia.“

„Kenne ich gar nicht.“

„Muss man auch nicht. Campiglia ist ein schöner kleiner Ort etwa zehn Kilometer landeinwärts von Piombino.“

„Das kenne ich natürlich – da geht’s nach Elba rüber. Übrigens sehr lecker dieser Trinkessig.“

Er schleckte die letzten Tröpfchen aus dem langstieligen kleinen Gläschen und schmeckte schnalzend nach.

„Was möchten Sie als Vorspeise?“

„Sie kennen sich ja hier bestens aus. Nach der ersten Empfehlung begebe ich mich in Ihre Hände.“

„Ihr Vertrauen ehrt mich – Sie werden es nicht bereuen! Dann nehmen wir als Vorspeise das Vitello tonnato und dazu einen Vernaccia di San Gimignano. Den man hier in unseren Läden kaufen kann, können Sie vergessen, aber ich habe dort selbst eine sehr gute Bezugsquelle aufgetan und dafür gesorgt, dass dieser Wein auch hier serviert wird.“

Hagenau setzte die Bestellung ab, wobei Wein und Wasser sofort kommen sollten. Dann setzte er das Vorspiel fort.

„Thematisch liegen wir beide ja gar nicht so weit auseinander. Mantegna und Leonardo waren Zeitgenossen. Meines Wissens sind sie sich aber nie begegnet.“

„Darüber gibt es jedenfalls keine gesicherte Quelle.“

„Aus der Wahl eines Malers der Früh-Renaissance schließe ich, dass Ihre Sicht der Kunst sich von der meinen nicht grundsätzlich unterscheiden kann.“

„Mein Wissensstand über Mantegna kann sich mit Ihrem über Leonardo nicht messen, aber ich glaube sagen zu können, dass Mantegna so etwas wie ein Vorläufer Leonardos gewesen ist. Denken Sie an die anatomische Körperlichkeit seiner Figuren, die ihre Vorbilder auch schon in der Antike suchte, und seine Perspektive. Alles das ist in seinem bekanntesten Bild, der `Beweinung Christ`, schon vorweggenommen.“

„Absolut. Es ist sicher, dass Leonardo Mantegnas Werk kannte. Schließlich hat der ja Teile des vatikanischen Belvederes ausgemalt, in dem Leonardo während seines Romaufenthaltes wohnte.“

Es entstand eine kleine Gesprächspause, die Kohoutek nutzte, um endlich den Grund für diese unerwartete Einladung in Erfahrung zu bringen. Um den heißen Brei waren sie nun schon lange genug herum gelaufen.

„Herr Dr. Hagenau! Was kann ich für Sie tun? Diese Einladung dient ja nicht der Fellpflege.“

„Nett wie Sie das ausdrücken. Ja in der Tat können sie vielleicht etwas tun. Als Freund und Kenner großer Epochen habe ich natürlich so meine Schwierigkeiten mit mancher Erscheinung am heutigen Kunstmarkt. Ich suche immer noch das Wahre, Gute und Schöne. Meine Interpretation von Qualität mag sicher manchmal altbacken sein, aber ich will es einfach mal wissen, ob es das noch gibt. Sie haben ja mitbekommen, dass bei uns im Haus merkwürdige Dinge geschehen.“

„Sie meinen die Leonardo-Kopien, die Ihnen zugesteckt wurden? Darüber wird morgen ein kleiner Artikel in unserer Zeitung stehen:“

„Warum auch nicht? Das kann ja nicht schaden!“

„Aber was wollen Sie konkret von mir?“

„Wer über Andrea Mantegna promoviert hat und heute für das führende Magazin der Gegenwartskunst arbeitet, ist genau der Richtige für eine kleine Spezialaufgabe. Sie sollen für mich herausfinden, wer sie gemacht hat. Ich will es einfach wissen!“

Dünn geschnittenes Kalbfleisch mit delikater Thunfischsoße wurde serviert. Während dessen betrat eine exotische Dreiergruppe das Lokal und steuerte den Tisch gegenüber an: eine üppige Blondine als alternder Tiger, overdressed und zu bunt bemalt, sowie ein jüngeres Paar, er Typ Schiffschaukelbremser mit Popelbremse und Goldkettchen am fleischigen Hals, sie schriller Hungerhaken auf Stilettos. Bei ihr war das Goldkettchen über dem Knöchel und ein Chihuahua an der Leine.

„Da sehen Sie ja, was ich meine. Alles wird nur noch billig und peinlich. Ich glaube, ich muss doch mal wieder mein Lieblingsrestaurant wechseln. Den gewichtsmäßigen Gegenwert von diesem Tippelköter da haben Sie gerade auf dem Teller.“

Sein sichtliches Unbehagen spülte Hagenau mit einem großen Schluck Weißwein hinunter. Kohoutek wollte jetzt beim Thema bleiben.

„Den großen unbekannten Meister werden Sie doch vermutlich bald auch ohne mich kennen lernen, wenn der seine Belohnung abholen will. Einen anderen Zweck wird die ganze Sache nicht haben. Irgendeiner will damit unbedingt berühmt werden.“

Hagenau schaute sein Glas leicht enttäuscht an, weil sein Inhalt für eine zweite Spülung nicht mehr reichte. Ein Handzeichen an den Kellner sollte Abhilfe schaffen.

„So weit waren wir auch schon. Trotzdem können wir nicht sicher sein, ob dabei am Ende nicht doch etwas herauskommt, womit keiner gerechnet hat. Es wird einen Knalleffekt geben, aber es widerstrebt uns dazusitzen, bis es knallt. Und dann stehen wir ziemlich belämmert da, wenn es heißt: man hat Euch doch zwei deutliche Warnungen ins Haus geschickt.“

„Der Aspekt ist natürlich auch nicht von der Hand zu weisen.“

„Dann verstehen wir uns ja. Keiner kennt die Berliner Szene so wie Sie. Besuchen Sie doch einfach mal ein paar Leute. Stichwort Portrait-Serie `Künstler in Berlin` und bei der Gelegenheit horchen Sie den Buschfunk ab. Zum Hauptgang empfehle ich cinghiale – Wildschwein mit schwarzen Oliven a la Pestello – ein Gedicht sage ich Ihnen. Dazu passt am besten ein guter Brunello.“

„Das hört sich gut an.“

„Den Wein können wir ja schon mal kosten.“

Alle Wünsche wurden dem Personal in seiner Muttersprache serviert.

„Ich kann jetzt aber nicht so mir nichts dir nichts in der Redaktionsleitung verkünden: ich möchte jetzt mal höchst selbst eine schöne Serie machen und für mehrere Ausgaben Platz reservieren, wenn es für das Thema eigentlich keinen Anlass gibt.“

„Dann machen Sie es doch einfach auf eigene Kappe!“

„Wie stellen Sie sich das denn vor? Das kann eine ziemlich zeitaufwendige Veranstaltung werden.“

„Ich bitte Sie! Das sollen Sie doch nicht für Gotteslohn machen. Sagen Sie, was Ihre Arbeit wert ist.“

„Aus dem Alter eines Journalisten, der noch nach Zeilen bezahlt wird, bin ich raus.“

Hagenau wusste, dass dieser Punkt jetzt kritisch werden könnte, einem promovierten Redaktionsleiter der führenden deutschen Kunstzeitschrift einen Nebenverdienst anzubieten.

„Dessen bin ich mir doch voll bewusst. Ich habe eine viel bessere Idee. Wie wäre es, wenn Sie einfach mal mit ihrer Frau in der Toskana ihr Italienisch wieder etwas auffrischen mit allem drum und dran. Ich wüsste da ein Plätzchen.“

„Da können wir schon eher drüber reden.“

Während der Wartezeit auf die Spezialität des Hauses beschrieb Hagenau sein Häuschen in der Toskana – Häuschen mit Gästehaus – und Weinberg, um so die Qualität seines Angebotes mit der Schilderung einiger Details weiter aufzuwerten - bis endlich der angepriesene Schwarzkittel des Weges kam. Sofort hatte der Zauber des Südens an Strahlkraft verloren, weil jetzt das Wildschwein mit schwarzen Oliven a la Pestello ins Zentrum des Interesses geriet. Es passte prima zum Brunello, danach auch zum Barolo als Vergleich, dann doch wieder Brunello ohne Wildschwein. Bei der Tiramisu als Nachspeise wurden wie bei einer mathematischen Gleichung zuerst auf beiden Seiten die Doktortitel gekürzt und beim Schlussakkord mit Espresso und Grappa auch noch die Nachnamen.

III. Rom ist zu klein

Das Gespräch mit dem Papst hatte die Situation nicht verbessert. Der Vatikan war die Vorhölle der Intrige, der Bosheit und der Häme. Dass Papst Leo X. den jüngeren Künstlern den Vorzug gab, war eine Kränkung wie sie Leonardo bisher nie erfahren hatte – und das Wortbild wurde zur Realität. Leonardo fühlte sich krank an Leib und Seele. Salai, Francesco und seine anderen Schüler Lorenzo und Fanfoja waren auch schon von den Schleppenträgern der Konkurrenten böse hergenommen worden. Rom blieb eine einzige Enttäuschung. Im Windschatten der großen Politik bahnte sich aber schon die Wende an – die letzte in seinem Leben.

Ende des Jahres 1514 war der französische König, sein großer Gönner Ludwig XII. gestorben. Dessen Nachfolger Franz I. war im folgenden Jahr schon mit seiner Streitmacht nach Norditalien gezogen, um seine Ansprüche zur Geltung zu bringen. Mit der Schlacht von Marignano hatte er das Herzogtum Mailand zurück gewonnen, das bisher vom Fürstengeschlecht der Sforza regiert worden war. Unter den wechselnden Herren, mal den Sforza, mal den Franzosen, hatte Leonardo immerhin siebzehn Jahre in Mailand gearbeitet. Im Sommer entschloss sich der Papst, dem Franzosen seine Truppen unter der Führung seines Bruders Guiliano entgegen zu schicken, nicht um ihn zum Kampf zu stellen, sondern eher als Demonstration der Macht. Als mehr den irdischen Dingen zugewandter Papst der Renaissance wusste auch Leo nur zu gut wie man Bündnisse schmiedet. Die Hauptpersonen Leo X. und Franz I. trafen sich dann 1516 in Bologna. Das Konkordat, das sie dort vereinbarten, war von überschaubarer zeitlicher Gültigkeit. Guiliano jedoch erlag noch im gleichen Jahr der Schwindsucht – genau in dem Alter, welches für seinen Bruder gereicht hatte, um Papst zu werden.

Ohne die schützende Hand Guilianos erschien Leonardo der weitere Aufenthalt in Rom nun gänzlich ohne jegliche Perspektive. Der Papst hatte seine Favoriten gekürt – für drei Genies solcher Klasse war auch Rom zu klein. Leonardo ließ seinen beweglichen Besitz verpacken, vor allen Dingen seine Gemälde und Tausende von Seiten mit Zeichnungen und Texten über Architektur und Technik, Skizzen zur Natur, Menschen und Tiere und die anatomischen Aufzeichnungen – ein gewaltiges Konvolut, das etlichen Maultieren auf dem Weg nach Florenz und dann weiter nach Mailand den Rücken krumm machen sollte.

Schon kurz danach kam es dann zu der entscheidenden Begegnung mit dem neuen Herrn des Herzogtums Mailand. Der König erhob sich augenblicklich, als der bewunderte Meister den Saal im Castello Visconteo zu Pavia betrat – eine Gestalt, nach deren Eintritt der Saal als gefüllt erschien. Franz I. war ein junger Mann von 21 Jahren und einer durchaus stattlichen Erscheinung. Er ging durch das Spalier seiner Offiziere und der Stadtpatrizier auf den wesentlich Älteren zu, umarmte ihn wie einen alten Freund seiner Familie – nicht ahnend, dass dieser Fürst der Kunst in nicht allzu ferner Zukunft in ihrer letzten Umarmung sterben sollte.

„Verehrtester Meister. Ich schätze mich überaus glücklich, Euch endlich kennen zu lernen!“

Leonardo deutete eine Ehrbezeugung an.

„Edler König – auch ich bin hocherfreut, Euch, von dem alle Welt mit so viel Respekt spricht, zu begegnen.“

„Ich kenne Eure Bilder von Jugend an. Am französischen Hof sind leider wenige Werke von Eurer Hand, aber doch genügend, um mir zu beweisen, dass der größte Künstler unserer Zeit vor mir steht. Wie Ihr wisst, war mein Schwiegervater Ludwig XII. ein großer Verehrer Eurer Kunst, weshalb er Euch ja auch zu seinem Hofmaler ernannt hat.“

„Majestät – Eure warmen Worte tun mir gut! Komme ich doch gerade aus Rom, wo meine Arbeit anscheinend nicht die gleiche Wertschätzung erfährt!“

„Papst Leo ist zwar mein neuer Verbündeter, aber manchmal dennoch ein Narr – nicht nur was diesen Sachverhalt anbelangt. Fortan sollt Ihr Euch keine Gedanken mehr machen, was man in Rom über Euch denkt. Ich will Sorge tragen, dass Ihr alle Freiheiten habt, die Ihr für Eure Arbeit benötigt, und auch die Mittel haben werdet, weiter große Werke zu vollbringen. Nehmt dies als königliches Versprechen!“

Auch für einen lebenserfahrenen Mann wie Leonardo war dieses königliche Angebot beeindruckend. Er brauchte deshalb einige Augenblicke, um seine Antwort abzuwägen.

„Welche Ehre für einen Künstler, der Freund eines Königs zu sein! Allein – mein König möge mir verzeihen. In Zeiten wie diesen – und die waren auf meine Lebensjahre gesehen schon immer so – bot kein Hafen auf Dauer einen ruhigen Ankerplatz. Lorenzo di Medici gab einst ein solches Wort – nun weilt er seit vielen Jahren nicht mehr unter uns. Auch der Mailänder Ludovico Sforza, der alte Gegner Eures Schwiegervaters, wollte mich für alle Zeiten sorgenfrei stellen. Stattdessen ließ er die Bronze zu Kanonen schmieden, die eigentlich für das Sforza-Reiterstandbild bereitgestellt war. Er starb vor acht Jahren als Gefangener Ludwigs. Lorenzos Sohn Guiliano, der Bruder des Papstes, rief mich nach Rom. Im Focus des Abendlandes würden die größten Aufgaben auf mich warten. Nun liegt auch Guiliano in seinem frischen Grab. Was wird sein, wenn Ihr Eure Geschäfte in Italien geordnet habt und an Euren heimatlichen Königshof zurückgekehrt seid?“

Franz nutzte einen Blick zum Fenster, um einen Moment über Leonardos Worte nachzudenken.

„Werter Leonardo! Nur ein starker Geist wie Eurer kann es wagen, das Wort eines Königs anzuzweifeln. Und nur einem solchen will ich es zubilligen. Nun denn – so mache ich Euch einen Vorschlag, der in gleicher Weise auch eine Bitte ist. Ihr kennt unser Ansinnen, denn es war schon Ludwigs Wunsch. Begleitet mich auf alle Zeit nach Frankreich. Alles was Ihr für Eure Belange erwünscht, soll Euch gewährt sein – und das nur um die eine Bedingung, mir mit Euren Talenten und Kenntnissen in so vielen Bereichen als Berater zur Seite zu stehen.“

„Mein König – Eure Großzügigkeit überwältigt mich. So viele Jahre werde ich nicht mehr erleben. Da will eine solche sicher endgültige Entscheidung wohl abgewogen sein.“

„Meister Leonardo – nur zu verständlich, dass Ihr Eure Angelegenheiten überdenken müsst. Es hat keine Eile mit Eurer Entscheidung. Gleichwohl will ich schon von Eurem Wissensschatz zehren, solange ich in Italien weile. Wir werden Gelegenheiten zum gemeinsamen Disput haben. Fangen wir gleich damit an: Da Mailand ja nun wieder französisch ist, kümmert mich `mein Abendmahl` der Santa Maria delle Grazie. Warum will die Farbe nicht halten?“

Leonardo versuchte, die ja eher unangenehme Frage erschöpfend zu beantworten, zumal Franz ja wohl die Schäden an seinem „Mailänder Abendmahl“ schon kennen musste. Er erklärte, dass die klassische Fresko-Maltechnik, also der unmittelbare Farbauftrag auf frischem Putz, nicht seiner bedächtigen und sorgfältigen Arbeitsweise entspräche. Die nötige Eile sei ihm unangenehm. Er habe deshalb eine andere Methode entwickelt, die aber leider noch nicht ausgereift sei. Der erste Disput ging also über Maltechnik und Beschaffenheit von Wänden. Beide Männer werden nicht die geringste Ahnung davon gehabt haben, wie viele Restauratoren über die Jahrhunderte nur mit diesem einen Werk gut zu tun haben würden.

Leonardo war sicher, dass Franz auch Kunde vom Desaster der „Anghiari-Schlacht“ im Palazzo Vecchio zu Florenz hatte. Und so erklärte er auch dieses Missgeschick: dort war der Versuch, den Farbauftrag durch Erhitzen der Wand mit offenem Feuer haltbarer zu machen, nur im unteren Bereich erfolgreich gewesen. Darüber war es zum Streit mit der Stadtregierung, der Signoria, gekommen, weshalb er das Werk ja ohnehin nicht hatte vollenden können.

Nur wenige Jahrzehnte später sollte der Verfall des auch später nie vollendeten Werkes so deutlich werden, dass die Signoria der Stadt Florenz beschloss, eines der bedeutendsten Werke Leonardos von Giorgio Vasari mit neuen Schlachtenbildern späterer Heldentaten übermalen zu lassen – eben jener Vasari, der in seiner zweiten Profession als erster Kunsthistoriker von Rang der Nachwelt so wichtige Begriffe schenkte wie Gotik, Manierismus und schon 1550 den Begriff, der die Epoche der großen Künstler Leonardo und Michelangelo bezeichnet – Rinascimento oder besser bekannt als Renaissance.

Da aber Vasari ein Verehrer Leonardos war und es deshalb eher unwahrscheinlich ist, dass er das Werk des großen Meisters zerstört haben sollte, kam später, sehr viel später, als man ganze Wände mit geheimnisvollen Strahlen durchschauen konnte, die Theorie auf, dass Vasari vor das berühmte Werk seines geschätzten Kollegen eine neue Wand hochgezogen haben könnte, um damit die „Anghiari-Schlacht“ durch einen schmalen Hohlraum zu schützen. Das verloren geglaubte Werk könnte sich demnach immer noch an seinem Platz befinden – geschützt, aber unsichtbar.

Der ungeheure Eindruck, den das frische Gemälde auf seine Betrachter gehabt haben muss, ist deshalb nur noch durch Kopien vermittelbar. Die berühmteste von Peter Paul Rubens in der Sammlung des Louvre aus dem Jahre 1603 ist allerdings schon die Kopie nach einer Kopie, denn zu dieser Zeit war ja das Original schon längst nicht mehr sichtbar.

Während seiner Ausführungen sah Leonardo Anzahl und Bedeutung der Gegenargumente hinsichtlich des königlichen Vorschlags schon merklich schwinden.

Einige Monate später zog ein langer Tross Richtung Frankreich. Der König kehrte mit großem Gefolge und Teilen seines Heeres nach Frankreich zurück. Franz war es gelungen, das größte Genie seiner Zeit an sich zu binden. Leonardo reiste in Begleitung seines jungen Assistenten Francesco Melzi und seines treuen Dieners Battista Villani. Salai hingegen war in Italien zurückgeblieben. Anders als bei Melzi ging bei dem Luftikus die Wertschätzung des künstlerischen Genies nicht so tief. Vielmehr hatte der immer schon andere Hintergedanken gehabt. Deshalb hatte Leonardo ihm ja den Spitznamen Salai – Teufelchen – gegeben. Eigentlich hieß er Giacomo Caprotti di Oreno.

Im Gepäck der besonderen Reisegäste waren drei Bilder, von denen sich Leonardo niemals trennen wollte: die „Anna Selbdritt“, die „Mona Lisa“ und der „Täufer Johannes“ – und die auch später, zurzeit der geheimnisvollen Strahlen, alle drei im Louvre unter dickem Panzerglas wieder vereint sein sollten – wobei jedes auf seinem Weg von Besitzer zu Besitzer seine eigene Geschichte haben sollte. Im Gepäck befanden sich auch mehrere tausend Blätter mit Leonardos Aufzeichnungen, die schon im Zahlenverhältnis zu seinen gerade mal zwölf sicher zugeschriebenen Gemälden den bedeutenderen Teil seines Lebenswerkes darstellten. Die Reise war für Leonardo anstrengend, denn nach den Maßstäben seiner Zeit war er bereits ein alter Mann. Dafür war es auch seine letzte. Er sollte Italien nicht mehr wiedersehen.

7. Der begnadete Berserker

Wenn es in der Szene ein Kraftvieh gab, dann Bernd Meisner. Seine Auftritte in der Öffentlichkeit waren berüchtigt, in jedem Falle immer laut und anmaßend. Ein unkritisches Publikum beeindruckte er mühelos, für Leute mit eigenem Kopf war er eher unerträglich. Ein wuchtiger Kerl von zwei Zentnern auf 1,85 Meter verteilt. Auf dem Kopf eine aufgeplatzte Matratze, im Gesicht ein gewaltiger Sauerkohl. Seit der Geschlechtsreife und vermutlich schon weit vorher war er allem nachgestiegen, was Röcke trug, und hatte das bis zu seinem nun 55. Lebensjahr auch so beibehalten.

Mit seinem genetischen Material war er so großzügig umgegangen, dass er erhebliche Schwierigkeiten hatte, seine Nachkommenschaft den richtigen Empfängerinnen zuzuordnen. Alles, was mit Fressen, Saufen und Rauchen zu tun hat, hatte er nicht ausgelassen. Der Herzinfarkt, den er mit dieser Lebensweise bestellt hatte, war ihm prompt an seinem 52. Geburtstag geliefert worden. Danach hatte er das berühmte ärztlich verordnete Kürzertreten eine Zeitlang auch durchgehalten, was ihm aber – kaum dass er sich erholt hatte – schon wieder wie Tippelschritte vorkam. Spätestens als eine seiner beiden Hauptmusen diesen Anfall von Gesundheitsbewusstsein mit der Vergabe ihrer ganzen üppigen Pracht an einen obendrein noch reichlich erfolglosen Konkurrenten quittierte und die verbliebene nach enttäuschter Erwartungshaltung ihn als saft-und kraftloses Weichei betitelte, schwörte er dem mönchischen Ideal ein für alle Mal ab und rang die Vernunft mit viel Trotz und noch mehr Suff nieder. Das sollte so bleiben, bis ihn der Bruder Hein mit einem Hieb abholen sollte. So ein Kerl taugt eigentlich nur zum Holzhacken.

Aber das wäre weit gefehlt. Diese Hände, so groß wie Klosettdeckel, mussten ein doppeltes Nervenpaket abbekommen haben. Gut fürs Streicheln und fürs Zeichnen. Einen Zeichner und Radierer von solchen Graden hatte es in der deutschen Kunst schon lange nicht mehr gegeben. Wie mit allen anderen Dingen hatte er auch in seiner Arbeit kein Maß gekannt. Er hatte neben all den anderen aufreibenden Tätigkeiten ein wirklich gewaltiges Werk geschaffen in Qualität und Quantität und jetzt den Status erreicht, wo selbst der Bockmist noch als „genial“ verkauft wurde. Eine thematische Grenze kannte er nicht. Das ging querbeet von der Landschaft über das Stilleben bis zum Portrait, speziell Frauen-oder Selbstbildnisse. Es war nicht das Sujet, es war der Strich.

Er hatte zwei Schleppenträger in seinem Atelier beschäftigt, die sich für gutes Geld wie Hunde behandeln lassen mussten. An denen musste jeder Besucher erst einmal vorbei.

„Frieder Kohoutek. Ich habe eine Verabredung mit Bernd Meisner.“

„Da werden Sie etwas warten müssen“, sagte der Hofhund mit der Arroganz eines Lakaien.

„Ich habe einen festen Termin mit ihm ausgemacht!“

„Hat die Dame auch, die er gerade bespricht.“

„Wie bitte?“

„Sie können hier warten oder ein anderes Mal wiederkommen.“

Kohouteks erster Gedanke war: so was macht man mit mir nicht! Sein zweiter: jetzt bin ich schon mal da! Noch wog der zweite schwerer.

„Wie lange dauert so eine Besprechung denn im Allgemeinen?“

„Gute Frage – nächste Frage.“

Kohoutek gestand sich ein, dass es auch für einen solch friedliebenden Menschen wie ihn Momente gibt, da man töten möchte.

„Wo ist das Wartezimmer? Wo sind die Zeitungen? Wo ist der Whisky?“

Der Schleppenträger grinste breit und freute sich, dass jemand von allein darauf gekommen war, wie hier der Hase lief.

„Mir nach!“

Wartezimmer war übertrieben, aber die Sitzecke sah so aus, als wäre sie genau für solche Situationen hergerichtet worden. Wenn es Lesestoff gegeben hätte, wäre der uninteressant gewesen, weil Kohoutek sich erst mal an den Zeichnungen satt sehen musste, die hier an der Wand hingen. Whisky war es auch nicht, aber Cognac und Mineralwasser. Bevor das Selbstwertgefühl Schaden nahm, gönnte sich Kohoutek einen doppelten Cognac. Kaum hatte er das Glas abgesetzt, als eine große Papprolle mit einer attraktiven Frau dran dem Ausgang entgegenschwebte.

Kohoutek wurde schlagartig klar, dass er hier auf ein völlig falsches Pferd gesetzt werden sollte. Dieser Berserker brauchte alles nur keine getürkte Medienshow. Beim Hinausgehen zischte er dem Empfangschef noch zu:

„Sagen Sie ihm, dass er mich am Arsch lecken kann!“

„Da müssen Sie eine Nummer ziehen!“

8. Die zarte Zicke

Die Dame war als Irrwisch der Szene gut bekannt, weil sie tatsächlich keine Gelegenheit ausließ, einen nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen. Eines war sicher, dass sie für ihr Gesicht mehr Farbe und Zeit verbrauchte als für ihre Bilder. Die wenigen, die es deshalb von ihr gab, hatten das Grundthema „Gewalt gegen Frauen“. Die wurde dem Betrachter so schonungslos auf die Netzhaut gedroschen, dass schon mal ein Würgereiz ausgelöst werden konnte.

Auch ihre Tafelbilder kamen zunächst von der Zeichnung, die dann mal mehr, mal weniger mit feinster Malerei durchgearbeitet wurden. Die wahren Leckerbissen waren jedoch ihre Zeichnungen, die zwar auch unverkennbar ihr Thema bearbeiteten, aber eine absolut kontrollierte, dennoch feine Linienführung zeigten, zauberhafte Nuancen aufwiesen, die durch die reduzierte Farbigkeit noch betont wurden. Die Wucht der farbigen Gemälde machte die Verletzlichkeit der Zeichnungen und wohl auch die Verletztheit der Person noch deutlicher.

Wenn man diese zarte Zicke in den Endvierzigern vor sich sah, hatte man zunächst Schwierigkeiten, ihr diese gewaltigen Horrorszenarien zuzuordnen. Jeder Psychologe konnte da tief schürfen – die Nicht-Psychologen taten es aber auch. Mit einer düsteren Geschichte war sie vor Jahren mal durch den Blätterwald gerauscht, als sich ihr langjähriger Lover in der explosiven Mischung von Eifersucht, Verzweiflung und Suff ein ziemlich scheußliches Loch in den Kopf geschossen hatte. Dessen Unglück hatte seinen Kern in der Tatsache, dass sie nie auf die Idee gekommen wäre, tatsächlich eine enge Bindung einzugehen, ganz im Gegenteil sich jede Freiheit nahm, auch die, beim Kauf eines Bildes höchst persönlich den Sonderbonus zu verkörpern. Sie gewährte diese Freiheit auch – aber mancher kann Freiheit nicht ertragen. Das kommt vor, aber dass Brigitte Tappelt den Revolver des Unglücklichen in Gießharz eingebettet und als Kunstwerk in ihre Ausstellungen gehängt hatte, war doch eher ungewöhnlich. Sie hatte danach die Fronten gewechselt und lebte seit dem mit ihrer Partnerin zusammen.

Sie war sicher früher eine sehr hübsche Frau gewesen, war es eigentlich immer noch, wenn man unter der Deckschicht noch den Originalzustand hätte erkennen können. Plateausohlen dick wie Eisenbahnschwellen, künstliche Wimpern groß wie Laubbesen, abstruse Gestecke in kohlpechrabenschwarzem Haar und Klunker aller Art an allen dafür geeigneten Stellen – manchmal auch an den ungeeigneten. Ihr Erscheinen war jedes Mal ein Auftritt.

Die Frau, die Frieder Kohoutek empfing, war so lange eine andere, bis er sie doch an der Stimme eindeutig identifizieren konnte. Ein kleines, eher zerbrechlich wirkendes Wesen, keine Takelage, keine Maske, kein fauler Zauber.

„Frau Tappelt! Danke, dass Sie mir die Zeit schenken – und ich Sie ein wenig befragen darf“

„Sollte ich mich querlegen, wenn die ars longa ein Portrait über mich bringen will? Kommen Sie, wir gehen in mein Atelier. Da habe ich meine Interview-Lounge. Sie kommen allein?“

Diese Lounge war eher eine überdimensionale Kuschelecke dekoriert wie Dantes Inferno, dessen Kern eine knallrote Liegefläche war, um die herum ganz viele Puppen durcheinander lagen. Vielen davon fehlten Gliedmaßen, Perücken oder Glasaugen. Selbst ohne große Vorkenntnisse der Seelenforschung konnte man unschwer erkennen, dass hier Einiges im Argen lag.

„Zunächst ja. Ich will Sie nicht mit einem Blitzlichtgewitter überfallen. Wenn es sich ergibt und Sie damit einverstanden sind, kann ich selbst einige Stimmungsbilder in Ihrem Atelier machen. Wenn Sie Ihre Arbeiten gut dokumentiert haben sollten, nehmen wir gerne Ihre eigenen Fotos für die Abbildungen Ihrer Arbeiten. Ansonsten schicke ich Ihnen in den nächsten Tagen unser Fotografen-Team ins Atelier. Diese rein technischen Dinge nehmen immer so viel Raum ein und stören nur.“

„Damit bin ich gerne einverstanden. So bin ich ja ohnehin nicht präsentabel.“

Ganz offensichtlich fühlte sie sich ohne ihre Tarnung fast nackt.

„Das wiederum ist mir sehr recht. Die bereits veröffentlichte Person interessiert mich weit weniger als die echte Brigitte Tappelt.“

Die echte Brigitte Tappelt war sich dessen natürlich bewusst, dass die beste Tarnung nutzlos ist, wenn sie als solche sofort erkannt wird.

„Whow – gleich aufs Ganze! Glauben Sie denn, dass da ein Unterschied besteht?“

„Dessen bin ich mir ziemlich sicher. Ich kenne Ihre Arbeiten seit Jahren. Ich bewundere mehr noch als Ihre unglaubliche handwerkliche Perfektion Ihre Fähigkeit, stärkste Emotionen in einem einzigen zeichnerischen Detail zu verdichten. Das beeindruckt mich weit mehr als die stilisierte Attitüde.“

„Wenn Sie mir versprechen, auf den letzten Satz zu verzichten, möchte ich das schriftlich haben.“

„Kriegen Sie – kriegen sie. Ich muss nur noch einen Artikel drum herum schreiben.“

Sie schaute einen langen Blick nirgendwohin und damit in sich selbst.

„Drum herum?! Kennen Sie die Zwiebel-Metapher?“

„Ich könnte mir was darunter vorstellen, aber Sie werden Ihre eigene Variante haben.“

„Nach unserer eigenen Haut ist die Kleidung die nächste Haut, dann kommt die Wohnung, die Stadt und so weiter. Weil meine erste Haut so dünn ist, muss die zweite umso dicker sein.“

Kohoutek verglich diese Zwiebel-Metapher mit seiner ersten eigenen Haut, die für ihn ganz und gar keinen übertragenden Sinn mehr hatte, sondern von den Zahlen einer Waage klar definiert wurde.

„Aber wenn man die Zwiebel schneidet, fließen Tränen.“

„Damit habe ich diesen roten Plüsch schon oft getränkt.“

Was einmal Anlass für dieses Interview gewesen sein mochte, war hiermit beantwortet. In Folgenden ergab sich ein Gespräch der besseren Art, indem sie offenbarte, dass die Kunst das Messer sei, mit dem man Fesseln durchschneiden kann, dass Bilder so sind wie sie sind, weil Väter nicht immer gute Väter sind, und dass Partner, die man nicht so lieben kann wie erwartet, eine letzte Strafe setzen, die man nicht absitzen kann, um danach frei zu sein, aber dass man Hoffnungen malen kann, selbst wenn der Verstand sie nicht mehr erkennt.

9. Der allwissende Heribert

Als Sten Nadolny die Idee zu seinem Buch „Die Entdeckung der Langsamkeit“ hatte, muss er kurz zuvor Bert Bender kennen gelernt haben und dabei eingeschlafen sein. Jeder, der mit Bender zu tun gehabt hatte, war nur für eine sehr kurze Zeit fasziniert von seinem Wissen und der Tiefe seiner Gedanken. Aber nach einer gewissen Zeit hatte man das Gefühl, in einer Endlosschleife gefangen zu sein. Er galt als der große Philosoph der Szene oder hielt sich zumindest selbst dafür, hatte aber auch den Ehrgeiz, dies jedem zu beweisen – bei jeder Gelegenheit. Wenn diese Anlässe ein Zusammentreffen mit Meisner beinhalteten, wurde jedem Beobachter klar, warum die beiden sich nicht ausstehen konnten.

Mit seiner erst licht und dann weiß gewordenen Prinz-Eisenherz-Frisur und passendem Bart am fliehenden Kinn sollte der Denker auch äußerlich erkennbar werden als Lichtgestalt des Wahren, Schönen und Guten. In Wirklichkeit war die Person ein fleischgewordener 62 Jahre alter Tranquilizer.

Weil jeder Strich immer erst auf seinen Zusammenhang mit dem großen Ganzen hin überprüft werden musste, wendete er für seine lavierten Tuschzeichnungen eine Menge Zeit auf, die man beim bloßen Anblick des Ergebnisses allerdings nicht herauslesen konnte. Das Menschenbild in sorgfältig verdichteten Strukturen, gepaart mit geheimnisvollen Zeichen und Verbindungslinien zwischen Kraftfeldern. Was seine Jünger als Schlüssel zu einem anderen Bewusstsein interpretierten, war für die Nörgler nur ein esoterischer Brei. Nur eines mussten auch letztere zugestehen: seine Zeichnungen waren von höchster Perfektion und ebensolchem ästhetischen Reiz. Wegen der zeitraubenden geistigen Durchdringung hatte er auch nur ein eher bescheidenes Œuvre. Gemälde von seiner Hand gab es keine, es wäre vermutlich auch höchstens eines geworden. Dafür gab es aber eine Vielzahl an Texten, die den geistigen Inhalt seiner Zeichnungen eher verschleierten als erläuterten.

Über die reine Zeichnung legte er feinste Lasuren, die die gebrannte Siena in zartesten Nuancen bis in die Unendlichkeit entführen konnten. Seine Farbpalette bestand eigentlich nur aus drei Grundtönen, Ocker, Umbra, Siena, die mit Schwarz, Weiß und Wasser verfeinert wurden. Bisweilen gab es auch mal Temperamentsausbrüche in Form kleiner roter Spritzer oder bläulicher Schatten. Die Zeichnungen hatten den Anschein einer anderen Zeit ohne sich der Stilmittel vergangener Epochen zu bedienen. Mal gehauchte Gedichte von Feder und Pinsel, mal kraftvolle Zeichen der Stärke. Niemand hätte das Wortgeplätscher gebraucht, um solche Zeichnungen zu schätzen. Jemand muss ihm vor Zeiten wohl mal geraten haben, wenigstens seinen Vornamen durch Kürzung etwas aufzupeppen. Heribert heißt man einfach nicht.

„Treten Sie ein, mein Freund. Haben wir uns nicht schon mal gesehen. Ja – ich bin mir dessen sicher. Wir haben uns gesehen. Ich erinnere mich, dass wir uns bei der letzten Vernissage von Meisner gesehen haben. Schrecklicher Mensch der – miserable Arbeiten ohne einen Funken Verstand, alles nur aus dem Bauch. Dabei kann er was. Er müsste sich ja nur ein einziges Mal mit meinem Text beschäftigen, in dem ich den Bogen spanne von der archaischen Jähe zur verborgenen Transzendenz. Aber in diesen erbärmlichen Zeiten ist ja niemand mehr an Inhalten interessiert, nur noch die grelle Verpackung zählt. Alles muss geil sein – sogar der Geiz.“

Kohoutek musste sofort an den Leierkastenmann Erich Honecker denken, wie der in seinen besten Zeiten bei der Verlesung des Fünfjahresplans vor dem Politbüro auftrat.

„Guten Morgen! Frieder Kohoutek.“

„Was ich Sie fragen wollte: Sind Sie verwandt mit jenem Entdecker des Kometen, der vor Jahren das Firmament zierte. Stellen Sie sich das mal vor: dieser Bote aus dem Anfang aller Zeit kreuzt die Gegenwart, beschwört als gleißendes Menetekel Ängste herauf wie bei unseren Vorfahren, die noch die Weisheit der alten Zeit in sich trugen. Das sage ich Ihnen: wenn man einmal in diese mystische Welt eingetaucht ist und endlich die Harmonie allen Seins zu ahnen beginnt, wird man von der Faszination davon getragen, die …..“

Kohoutek wusste aus früheren Begegnungen, dass er keine Chance auf ein einfaches Frage-Antwort-Spiel haben würde, wenn er nicht rechtzeitig einen Stock in die Gebetsmühle steckte.

„Nicht verwandt, nicht verschwägert.“

„Wie? Mit wem?“

„Mit Kohoutek I.“

„Ach – das nimmt mich wunder!“

„Zufällige Namensgleichheit.“

Der Versuch, Schlüsselworte zu vermeiden, die reflexartig vorbereitete Textbausteine abrufen, war ohnehin zum Scheitern verurteilt, aber jetzt hatte Kohoutek einen Volltreffer gelandet.

„Zufall?! Nein mein Freund. Der Zufall ist die armselige Erfindung derer, die den einfachen Weg gehen wollen, die mit billigen Erklärungen zufrieden sind, denen die Erkenntnis Angst macht, die Werden und Vergehen mit ihrer Ex-und Hopp Einstellung verwechseln. Augustinus hat mal gesagt, dass der ……“

Bevor nun auch noch Bonifatius, Thomas von Aquin oder Franz von Assisi ins Spiel kamen, ließ Kohoutek schon mal den Kopf der Katze aus dem Sack.

„Könnten wir mit Leonardo da Vinci anfangen?“

„Ah – Leonardo! Der Prometheus der Kunst! Keinen verehre ich mehr – keinen! Es ist ein Geschenk, dass wir hier jetzt im Gropius-Bau Anteil haben dürfen an diesem großen Geist. Vor ihm und nach ihm

findet sich kein Universalgenie, das sich mit ihm messen könnte. In aller Demut habe ich mich seinem Werk genähert und einen großen Geistesverwandten in ihm erkennen dürfen. Sein Werk hat das meine erst ermöglicht, weil es ……“

„Könnte man sagen, dass Sie ihn auch zitieren.“

„Alles Tun ist ein Zitat des zuvor Gedachten. Meine Arbeiten atmen seinen Geist. Aber ein Künstler muss die Grenze wahren zwischen dem Zitat aus Verehrung und dem schäbigen Diebstahl geistigen Eigentums.“

„Aber der Kunstmarkt wird überschwemmt mit solchen Arbeiten.“

Kohoutek hatte wieder ein Schlüsselwort getroffen. Kaum war die Taste des Rekorders gedrückt, wurde die Antwort abgespult.

„Dieser pervertierte Kunstmarkt interessiert mich nicht mehr. Von Kunsthändlern und Galeristen, diesen kleinkarierten Erbsenzählern, will ich mich nicht mehr länger aufhalten lassen auf meinem Weg ohne Moden und Maschen. Die handeln Kunst ja nur noch wie Aktien, wollen von den jungen Künstlern billig kaufen in der Hoffnung auf eine möglichst umstrittene Aufnahme am Markt, um dann, wenn die Marktschreierei Erfolg hatte, die Preise zu verdoppeln. Wenn das nicht reicht, wird in regelmäßigen Abständen ein Skandal nachgeschoben. Wer mich auf diese Stufe stellt, beleidigt meine Intelligenz.“

Als erfahrener Medienmann konnte Kohoutek die ganzen Klingeltöne wohl herausgefiltern und dann wäre darunter auch ein wahrer Kern erkennbar geworden, aber dieser großspurige Anspruch, die letzten Weisheiten in Stein zu meißeln, hatte erst Grimm und dann Müdigkeit zur Folge. Kohoutek strich in diesem Moment einen weiteren Namen von der Liste. Der große Rest des Gespräches oder besser gesagt gelegentlich unterbrochenen Monologes fand unter Ausschluss der Kohoutekschen Aufmerksamkeit statt.

10. Der schwarzweiße Perfektionist

Josh Gorsky hieß mit bürgerlichem Namen Josef Gorschinsky. Dass hier ein Künstlername her musste, ist leicht einsehbar. Die Uniform war allerdings weniger originell als der neue Name: die schlanke drahtige Figur sah man immer nur in Schwarz; die Glatze war keine Notglatze wegen Kranzbildung, sondern eine absichtliche, was dem selbst auferlegten strengen Habitus einer lebenden SchwarzWeiß-Grafik konsequent entsprach; eine extrem dunkle Sonnenbrille mit der Lichtdurchlässigkeit von schwarzem Isolierband, die er vermutlich nicht einmal im Bett abnahm, rundete das äußere Erscheinungsbild trefflich ab; ein kluger Kerl, der seine Möglichkeiten auf ganz unterschiedlichen Betätigungsfeldern sehr genau und effektiv einsetzte. Er wusste sehr wohl, dass für einen Künstler seiner Generation ein sicherer Umgang mit Pinsel und Farbe allein nicht ausreichen konnte, um sich in den oberen Etagen des Kunstmarkts festzusetzen. Bei manchen seiner Arbeiten rätselten sogar erfahrene Kollegen, auf welche Art und Weise er diese zustande brachte. In irgendeiner Weise waren Computer und Drucker im Spiel – das war sicher. Es schien eine Kombination von beidem zu sein: Vorbereitung mit dem Rechner und individueller Duktus mit eigener Hand. Nachdem hier die Grenzen fließend geworden waren, hatte der Kunstmarkt seine anfänglichen Vorbehalte für Arbeiten dieser Art ja längst aufgegeben.

Da er mit den zeitgemäßen Werkzeugen umzugehen musste wie wenige seiner Kollegen, nutzte er dieses Wissen auch für Arbeiten, die zunächst mit Zeichnung nichts zu tun zu haben schienen. So konzipierte er zum Beispiel Lasershows und Lichtkunstinstallationen und war grundsätzlich immer für eine neue überraschende Wendung gut. Nur zu verständlich, dass er auf seinen technischen Tricks den Deckel hielt. Dennoch hatten seine Handzeichnungen den individuellen scharfen Strich, die besondere Klasse, die es braucht, um sich aus der Masse zu erheben, und seine Bilder zeigten nie gesehene Traumwelten, die eindrucksvoll bewiesen, das noch längst nicht alles totgemalt war. Sein Thema war sehr schwer einzugrenzen: alte Handschriften im Cyberspace, Hightech zwischen den Ruinen versunkener Kulturen und virtuelle Welten unter dem Brennglas. Er war ein Wandelnder zwischen den Zeiten und Welten. Und so wie ihr Schöpfer im übertragenden Sinne wandelte, so wandelten auch seine Protagonisten durch seine irrealen Bildwelten.

Die Neidlosen hielten ihn für clever, die Ausgebooteten stöhnten aber auch oft: nicht schon wieder! Er hatte nämlich die Fähigkeit, immer und überall dabei zu sein, wenn es in der Nähe der so genannten wichtigen Leute etwas zu holen gab. Den Kollegen war schon öfter übel aufgestoßen, dass auf verschlungenen, selten nachzuvollziehenden Wegen, Aufträge für Lightshows, Multimedias und Installationen aller Art bei ihm landeten. Gorsky wusste, dass er gut war, verdammt gut sogar – aber er wollte es mehr als die anderen, dass das auch jeder wusste. Dazu gehört natürlich die Nähe zu allen Medien. Er hatte dafür gesorgt, das die wichtigen Leute in den Redaktionen ihn kannten und er sie. Kohoutek und Gorsky waren sich daher schon oft begegnet. Kohoutek verstand auch, dass Gorsky nicht einfach mediengeil war oder eine Macke hatte, sondern sein Geschäft nur ganz konsequent verfolgte – vielleicht ein bisschen zu konsequent. Ohne dass Bekanntschaft zu Freundschaft geführt hätte, war irgendwann mal das Du gefallen.

Gorsky lebte und arbeitete in einem Loft, wie ein Atelier ja jetzt bei Künstlern seiner Altersgruppe heißen musste, mit Graffiti auf der Feuerschutztür, an der eine Schweineschnauze aus Bronze einen Ring anbot. Zur Sicherheit war aber neben der Tür noch ein stinknormaler Klingelknopf. Kohoutek entschied sich gleich für die elektrische Variante, da er um die Größe der Arbeitsräume wusste. Die Tür wurde langsam und offensichtlich nur mit Mühe einen Spalt aufgetan und darin erschien ein süßer kleiner Lockenkopf von vielleicht drei Jahren.

„Jooohosh – da is einer!“

Es kam nicht Josh, sondern Jana, die Lockenkopfmutter, für die der Besucher auch schon mal einen verregneten Dienstagnachmittag hätte opfern mögen.

„Herr Kohoutek nicht wahr. Gehen Sie ruhig durch. Josh ist in seiner Denkfabrik. Da hat er sich schon den ganzen Tag verkrochen, weil er irgendein Problem nicht lösen kann.“

Das „Hallo“ fand keinen Empfänger. Irgendwo unter Rechnern, Scannern und Druckern musste er sein. Deshalb versuchte es Kohoutek ein zweites Mal. Unter einem Arbeitstisch erschien zuerst eine schwarze Lederjeans und dann löste sich der ganze Josh Gorsky aus einer vielköpfigen Hydra aus Kabeln und Steckern – und erstmalig konnte Kohoutek in dessen stahlblaue Augen sehen.

„Hi, Frieder!“

„Wie kommt´s?“

„Was?“

„Ohne Sonnenbrille“

„Sehe ja sonst die Anschlüsse auf der Rückseite nicht. Ich fummele schon den ganzen Tag an der Kiste rum.“

„Größeres neues Projekt?“

„Nein – mein Rechner ist abgeschmiert.“

„Oooh – das kenne ich! Kleine Momente des Glücks können auch schon allein darin bestehen, dass man das eigene Elend mit anderen teilen kann.“

„Es treibt mich auf die Zinne, wenn dieses Schrottsystem ohne erkennbaren Grund nicht mehr funktioniert“

„Dann komme ich bestimmt ungelegen.“

„Ich müsste lügen. Aber wenn ich Dich jetzt wegschicke, kommst Du so schnell nicht wieder. Dann weiß ich nicht, was Du über mich schreibst.“

„Ich wusste gar nicht, dass Du eine Familie hast.“

„Es gibt auch einen privaten Gorsky.“

„Den man durchaus beneiden möchte.“

Bei diesem Satz verglich Kohoutek unfairer Weise Jana mit den 78 Kilo Lebendgewicht zuhause. Gorskys Antwort war ein kleines verliebtes Lächeln.

„Sag mal! Könntest Du mit Deinem ganzen Maschinenpark eigentlich Geldscheine drucken?“

„Ich habe es noch nicht probiert. Sollte ich?“

„Mal im Ernst. Du würdest das doch hinkriegen?“

„Ich glaube schon, dass ich eine passable Druckqualität hinbekäme, wenn ich denn wollte. Das Problem ist aber nicht der Druck, sondern das Papier, der Silberfaden und das Hologramm. Das ist mir aber zu langweilig und außerdem kriegt man dafür ganz schön was auf die Finger. Was soll das überhaupt?“

„Ich stelle mir das ziemlich schwierig vor. Handwerklich ist doch eine perfekte Kopie fast anspruchsvoller als eine völlig freie künstlerische Arbeit.“

Gorsky neigte ein wenig den Kopf und drückte eine Braue auf halbe Höhe.

„Willst Du mich hier hinter die Fichte führen? Dann frag doch gleich, ob ich die Leonardo-Zeichnungen kopiert und in den Gropius-Bau geschmuggelt habe. Ich bin des Lesens mächtig. Ich weiß von den Kopien.“

Jetzt schoss viel Blut in Kohouteks Ohren. Ertappt! Das Verhör war aber auch einfach zu plump eingefädelt! Gorsky war für eine solche Nummer viel zu clever.

„Na ja, Du kannst Dir denken, dass der geheimnisvolle Unbekannte mit solch genialen Fähigkeiten für die Presse ein ganz dicker Fisch ist.“

„Und da kommt Ihr gerade auf mich?“

„Weil Du derjenige bist, dem man am ehesten die handwerkliche Fähigkeit zutraut. Da steckt doch schon mal eine Menge Respekt drin.“

„Da versucht man seit Jahren, eine richtig gute Arbeit abzuliefern. Das ist kein Zuckerschlecken, weil da draußen nämlich ein Haifischbecken ist. Da muss man sich durchwühlen, wenn man sein Ding machen will und da muss man mehr als alle anderen davon überzeugt sein, dass dieses Ding gut ist – und durchhalten, wenn es mal dicke kommt. Da ist es endlich mal an der Zeit, dass Deine Scheiß-Zeitung auf den Trichter kommt, was Richtiges über mich zu bringen – und in Wirklichkeit wollt Ihr nur wissen, ob ich so nebenher noch ein paar Leonardos produziere.“

Im gleichen Maße, wie ihm sein Ansinnen immer schäbiger vorkam, wuchs auch Kohouteks Ärger über sich selbst. Jetzt ging es hier nur noch um Schadensbegrenzung.

„Entschuldige bitte! Ich habe wirklich nicht damit gerechnet, dass ausgerechnet Du da so empfindlich reagierst. Ich habe eher angenommen, dass Du Dich geschmeichelt fühlst. Du suchst doch sonst jede Gelegenheit, um auf Deine Arbeit aufmerksam zu machen!“

„Ja genau: auf meine Arbeit. Das ist eben der kleine Unterschied. Da bin ich nicht anders als meine Kollegen – wenn sie gut sind jedenfalls oder überhaupt Künstler. Eine gute Arbeit kommt immer aus Kopf, Herz und Bauch – mein Kopf, mein Herz, mein Bauch! Ein langer Weg, x mal vom Kopf zur Hand und zurück – durch meinen Arm, ganz egal ob unten ein Stift, ein Pinsel oder eine PC-Maus dranhängt! Und das ist die einsamste Beschäftigung, die Du Dir vorstellen kannst, weil Du nur mit Dir selber ausmachen musst, wann etwas gelungen ist und wann Du es in die Tonne kloppen musst!“

Tatsächlich benötigten beide jetzt eine kurze Pause: der eine, weil er sich in Rage geredet hatte: der andere, weil auch Scham Kraft verzehrt. Kohoutek wurde das Gefühl nicht los, dass er selber derjenige war, der hier von irgendjemandem hinter die Fichte geführt worden ist.

„Wärest Du damit einverstanden, wenn ich Dein Portrait mit „Hart, aber fair“ überschreibe?“

IV. Der Weg der Anna Selbdritt

Francesco Melzi hatte sich auf einen längeren Aufenthalt, wenn nicht sogar Verbleib auf Dauer in Frankreich eingestellt. Nun befand er sich gerade mal drei Jahre nach dem damaligen Zug nordwärts im Gefolge des Königs von Frankreich wieder auf diesem Weg, allerdings in umgekehrter Richtung. Da die Reise etliche Tage in Anspruch nahm, hatte er viel Zeit, über die Ereignisse der letzten drei Jahre nachzudenken.

Franz I. hatte sein königliches Wort gehalten. Das Schloss Clos Lucé bei Amboise war Leonardo auf Lebenszeit samt allem lebenden und toten Inventar zur freien Verfügung gestellt worden zusammen mit einer großzügigen Pension. Leonardo hatte sich hier allerdings kaum noch selbst mit der Malerei beschäftigt – dafür war ja dann er, der Schüler Francesco, zuständig gewesen. Die fortschreitende Lähmung des rechten Arms war für den Linkshänder Leonardo sicher nicht der entscheidende Hinderungsgrund, hatte aber dennoch seine Arbeit stark beeinträchtigt. Seine zeichnerische Tätigkeit sowie die schriftlichen Aufzeichnungen – wie immer in Spiegelschrift – hatte sein geliebter Meister aber auch in dieser Zeit weiter geführt, nur unterbrochen von gelegentlichen Aufträgen einiger Ingenieurprojekte oder besonderen Aufgaben für den Königshof, allerdings ohne jemals dafür den Weg nach Paris zu machen.

Soweit Francesco es beurteilen konnte, hatte Leonardo allem Anschein nach ein sorgenfreies Leben in der Abgeschiedenheit von Clos Lucé geführt. Franz I. war mehrfach mit großem Gefolge nach Amboise gekommen und hatte die Gesellschaft seines berühmten Schützlings genossen, wobei er ihm auch immer von den großen politischen Verwerfungen in Europa berichtete. Diese Nachrichten wurden vom Meister stets an den Schüler weitergegeben. So hatte Franz I. auch davon berichtet, dass ein kleiner Mönch aus dem kalten Deutschland die heilige Kirche in ihren Grundfesten erschüttert und Papst Leo X. herausgefordert hatte. Bei diesem Bericht hatte Franz I. noch nicht ahnen können, dass er mit den protestantischen Glaubensbrüdern in Frankreich, den Hugenotten, sehr bald selbst in heftige Konflikte geraten würde.

Der Besuch im Mai 1519 war der letzte gewesen. Der König von Frankreich war gerade noch rechtzeitig gekommen, um ein letztes Mal auf dem Sterbebett die Nähe des bedeutendsten Mannes seiner Zeit zu spüren. Als Leonardo seinen letzten Atemzug getan hatte, war Franz in Tränen ausgebrochen. Leonardo war 67 Jahre alt geworden.

Leonardo hatte ihn, seinen treuen Assistenten Francesco Melzi, in seinem Testament vom 23. April 1518 nicht nur zum Testamentsvollstrecker bestimmt, sondern ihm auch alle seine Zeichnungen und Manuskripte vermacht, die nun mit ihrem Erben und weiteren Begleitern samt mehreren Maultieren und Zugwagen auf dem Weg zurück nach Italien waren. Da Franz I. die „Gioconda“ und den „Johannes“ kurz vor Leonardos Tod gekauft hatte, waren diese beiden Bilder in Frankreich geblieben. Von den seinerzeit mitgenommenen drei Lieblingsbildern Leonardos hatte Francesco Melzi jetzt nur noch die „Heilige Anna Selbdritt“ im seinem Gepäck. Gedankenschwer schaute er in das Wageninnere auf das eingewickelte Paket.

Francesco war sich ganz dessen bewusst, dass er durch die väterliche Freundschaft dieses großen Geistes etwas ganz Besonderes hatte erfahren dürfen. Sein Gemütszustand schwankte zwischen tiefer Melancholie über den Verlust und der Freude, seine Heimat wieder zu sehen. Schließlich hatte er ja noch das ihm von Leonardo aufgetragene Ehrenamt der Testamentsvollstreckung zu erfüllen. Leonardos Halbrüder sowie deren Erben waren auszuzahlen. Salai und Battista sollten je zur Hälfte jenen Weinberg Porta Vercallina bei Mailand erben, den Ludivico Sforza einst Leonardo geschenkt hatte. Salai lebte ja ohnehin dort, weil schon sein Vater zuvor den gesamten Weinberg gepachtet hatte.

Francesco wusste, dass ihm als Sohn einer vornehmen Mailänder Patrizierfamilie genügend Mittel zur Verfügung stehen würden, um sich ganz der Aufgabe widmen zu können, das Werk Leonardos zu ordnen und zu bewahren. Er hatte so vieles von seinem genialen Meister lernen können, dass er als Maler und Lieblingsschüler Leonardos in Italien reichlich Beachtung finden würde. Er hatte ja sogar, als des Meisters Arm lahm geworden war, unter seiner direkten Anleitung den Pinsel geführt und war dabei so gut geworden, dass man seine Bilder kaum von denen Leonardos unterscheiden konnte. Seine Perspektiven waren in jeder Hinsicht so vielversprechend, dass die Zuversicht schließlich die Oberhand über die Melancholie gewann.

Wo Francescos Gedanken aufhörten, schreibt die Geschichte die neuen . Francesco Melzi war zurzeit seiner Rückkehr nach Italien 28 Jahre alt. Es sollte ein langes Leben auf ihn warten, wobei er Salai um 46 Jahre überlebte, denn der sollte an seinem Erbe nicht mehr allzu lange Freude haben, weil er nur wenige Jahre später im Alter von 44 Jahren einem mysteriösen Büchsenschuss zum Opfer fiel.

Leonardo war nach seinem Wunsch im Kloster St. Florentin zu seiner letzten Ruhe gebettet worden. Ein böses Schicksal wollte es, dass ihm seine Konkurrenten aus römischen Tagen noch Jahrhunderte nach ihrer aller Tod eins auswischen konnten. Während der so jung gestorbene Raffael 1520 sein Grab auf Dauer im Pantheon zu Rom fand und Michelangelo nach einem langen Leben 1564 seines in Florenz in der Kirche Santa Croce, ging zu Beginn des 19. Jahrhunderts bei Restaurierungsarbeiten am Kloster St. Florentin und damit verbundenen Umbettungsmaßnahmen der Leichnam Leonardos verloren, so dass von da an niemand mehr sein Grab kannte. Wessen Gebeine sich unter der später gestifteten Grabplatte in St. Florentin befinden, ist unbekannt.

Über den Verbleib der „Anna Selbdritt“ von 1519 bis 1630 gibt es keine Kenntnis. Im Jahre 1630 befand sich das Bild im piemontesischen Örtchen Casale Monferrato, westlich von Mailand. Wie es von Vaprio d`Adda, dem Anwesen der Melzi östlich von Mailand, dorthin gelangte, ist nicht bekannt. Vermutlich ist das Bild im Zuge der Erbschaftsregelung in den Besitz der Halbbrüder Leonardos gekommen und diese verkauften es, um überhaupt eine gerechte Teilung zu ermöglichen. In Casale Monferrato entdeckte es Kardinal Richelieu und erwarb es, um es 1636 Ludwig XIII. zu überlassen. Seit 1810 befindet sich das Gemälde im Louvre.

Mit „Anna Selbdritt“ bezeichnet man in der christlichen Kunst eine Darstellung der heiligen Anna mit ihrer Tochter Maria und dem Jesusknaben. Diese Gruppierung wird auch „Heilige Sippe“ genannt oder auf Italienisch „Anna Metterza“. Die Servitenmönche der Kirche Santissima Annunziata zu Florenz hatten Leonardo den Auftrag für dieses Tafelbild gegeben. Neuere Forschungen sehen aber auch schon Franzens Vorgänger Ludwig XII. als Auftraggeber. Das Bild wird auf den Zeitraum zwischen 1506 – 1513 datiert. Diese Ungenauigkeit ist dadurch zu erklären, dass Leonardo immer wieder daran gearbeitet hat. Dennoch ist es niemals richtig fertig geworden, wie man am Mantel der Maria sehr gut sehen kann. Es wird vermutet, dass die beiden Frauenfiguren zunächst als Maria und Elisabeth angelegt waren, weil sich kaum ein Altersunterschied in den Gesichtern ablesen lässt. Bei Cousinen ist das nicht verwunderlich, bei Mutter und Tochter schon. Später ist das Werk dann doch wieder der eher traditionellen Darstellung der drei Generationen gefolgt und aus der Base Elisabeth wurde die Mutter Anna.

Das Bild zeigt die „heilige Sippe“ vor einer gebirgigen Landschaft. Im Bildzentrum sitzt die Jungfrau Maria auf den Knien ihrer Mutter Anna. Zu ihren Füßen spielt der Jesusknabe mit einem Lamm. Er versucht auf das Lamm zu klettern, das sich jedoch dagegen sträubt. Maria beugt sich vor, um den Knaben, der gerade aus ihren Armen geschlüpft ist, zurückzuholen, während Anna die Szene lächelnd und in vollkommener Ruhe beobachtet. Für kein anderes Gemälde Leonardos sind vergleichbar viele Vorstudien erhalten, was beweist wie sehr er darum gerungen hat.

11. Heuhaufen voller Stecknadeln

Das dürftige Ergebnis der Atelierbesuche war auch per Telefon zu übermitteln. Kohoutek wählte Hagenaus Nummer.

„Hallo Thomas – hier Frieder.“

„Hallo Frieder. Hast Du interessante Neuigkeiten für mich?“

„Ich frage mich die ganze Zeit, wie Du mich in diese bescheuerte Interview-Idee reingequatscht hast. Ich habe Dir doch gleich gesagt, dass es vollkommen sinnlos ist, irgendwelche Namen herauszupicken. Das kann irgendwer sein, den kein Schwein kennt. Die Du mir genannt hast, spielen doch alle schon in der Oberliga. Die sind – jeder auf seine Art – viel zu gradlinig für so eine Zirkusnummer. Irgendwie versuchen sie, auf sich und ihre Arbeit aufmerksam zu machen und dabei möglichst viele rote Punkte zu sammeln. Nur darum geht es. Der Erste ist einfach die Rampensau, weil er dauernd mit Adrenalin vollgepumpt ist, die Zweite kann nicht anders, der Dritte hat eine Macke, und der Vierte macht es aus kalter Berechnung. Ich bin lange genug im Geschäft, um zu wissen, dass es von denen mit Sicherheit keiner ist.“

Hagenau wollte sich mit diesem Zwischenergebnis nicht gleich die ganze Idee abwürgen lassen. Deshalb setzte er noch einmal nach.

„Wenn es keiner von denen ist, wer käme sonst noch in Frage?“

Die Antwort ließ jetzt schon deutlich Ärger durchklingen. Schließlich hatte er das Unterfangen von Anfang an kritisch gesehen, jetzt die dazu passenden Ergebnisse geliefert und dennoch blieb sein Gesprächspartner beratungsresistent.

„Vergiss es! Wie willst Du die Stecknadel im Heuhafen finden. Es gibt doch zurzeit nicht den geringsten Anlass, einen solchen Aufwand zu treiben. Wenn unser beider Verdacht stimmt, wird der oder die sich selbst auf dem Tablett servieren. Was hast Du davon, wenn Du es vorher weißt.“

„Und wenn sich keiner meldet?“

„Dann habt Ihr ein paar tolle Kopien. Aber verlass Dich drauf: Für Nüsse macht das keiner. Irgendwie wird sich das Rätsel schon lösen. Warte doch die Zeit ab!“

„Vielleicht hast Du Recht. Einstweilen erst einmal vielen Dank für Deine Bemühungen.“

„Ich kann jetzt nicht gerade sagen `Gern geschehen`.“

„Es war ja auch nicht für Nüsse.“

„Komme ich noch drauf zurück. Bis bald mal.“

Sein letzter Satz schien Hagenau vielleicht der wichtigste Satz des ganzen Telefonats zu sein.

„Ich bestehe darauf, dass Du meine Gegenleistung annimmst, auch wenn jetzt kein verwertbares Ergebnis vorliegt.“

„Ich melde mich.“

Als Hagenau den Hörer aufgelegt hatte, machte er seinen Drehstuhl mit einer Vierteldrehung zum Fensterplatz. Der Ausblick auf die Topographie des Terrors konnte seiner stabilen Gemütsverfassung heute nichts anhaben.

12. Die dritte Kopie

Hagenau war oft in seiner Ausstellung – auch jetzt noch in der vierten Woche nach der Eröffnung und genau eine Woche nach dem letzten Fund. Er fühlte sich wie jemand, der ein großes Werk vollbracht hat, ähnlich einem Architekten, der ein Gebäude entworfen und gebaut hat, und der sich dann unerkannt unter die Besucher mischt, um ihnen aufs Maul zu schauen, Stimmen und Meinungen einzufangen, die noch durch keinen Filter gegangen sind.

Dem Aufsichtspersonal hatte es schon imponiert, dass er selbst mit Hand angelegt hatte beim Aufbau der eigens dafür angeschafften Vitrinen und sorgfältig darauf achtete, was wohin kam, was ja ansonsten Aufgabe der Museumshandwerker ist. Das allerletzte Wort hatten aber diese englischen Aufpasser gehabt, die während der gesamten Zeit des Aufbaus die Zeichnungen nicht eine Sekunde aus den Augen gelassen hatten, bis diese in den Vitrinen eingeschlossen waren.

Stratenkötter war auch immer dabei gewesen, Schauerte gelegentlich. Die Fregatte kam natürlich immer erst, wenn die Arbeit getan war. Aber keiner hatte sich so um jedes Detail gekümmert wie Hagenau – die Ausstellung war ja auch sein Kind. Deshalb war er sich auch nicht zu schade, hin und wider Gruppen höchst persönlich durch die Ausstellung zu führen. Er war als Führer sogar begehrt, weil seine Kompetenz außer Frage stand, er aber zudem seine Ausführungen mit Witz vorzutragen wusste. Wenn eine Gruppe mal zu groß war, empfing er sie mit den Worten „Oh – ich wusste nicht, dass Sie so viele Häupter zählen.“ Oder wenn Besucher sein Foto im Katalog entdeckten, sprach er von einen „garstigen Konterfei“. Immer wenn der Mann in seiner Lieblingsepoche abtauchte, lebte er in einer anderen Zeit.

Die meisten Führungen machte allerdings Stratenkötter. Der war auch nicht schlecht. Der versuchte auch schon, den Hagenau nachzuahmen – brauchte er aber eigentlich gar nicht. Die Damen jeglichen Alters lächelten sowieso immer irgendwie beseelt, wenn der Strahlemann ihnen etwas über den Streit zwischen Leonardo und dem Papst oder über die Medici, die Sforza und sonstige Schurken erzählte.

Schauerte machte keine Führungen, kam aber trotzdem täglich in die Box, um eine Blitzrunde um die Vitrinen zu machen oder nach Hagenau und Stratenkötter zu fragen oder auch nur, um Hallo zu sagen. Fiel das auf einen Sonntag oder Dienstag – montags sind ja alle Museen der Welt geschlossen – gab es auch immer einen Plausch über die aktuellen Fußballergebnisse vom Samstag. Darüber im Besonderen und Sport im Allgemeinen redete er oft mit Stratenkötter. Das Sportmonster schien dem Schauerte sympathisch zu sein und er ließ sich gern von ihm „Maunten beiking“, „Fri Cleimbing“ oder „Keit sörfing“ erklären.

Hagenau machte seine Runde durch die verdunkelte Box nie im Schweinsgalopp, sondern schaute sehr genau, ob alles seine Ordnung hatte – meistens morgens bei Beginn der Öffnungszeit, hauchte mal eine Scheibe an und putzte sie dann mit dem Ärmel ab oder fand die Fluse wieder, die er doch am Vortag schon runter gepustet hatte. Beim Verlassen vergaß er nie, der Aufsicht Pflichtbewusstsein einzuschärfen – so auch heute Morgen.

„Don Alfonso – haben Sie ein Auge auf Elisabethens Schätze!“

„Ha ick – Chef – ha ick!“ antwortete Wisgalle.

Außenstehende haben ja keine Vorstellung davon, wie anstrengend es sein kann, nur da zu sein. Aufpassen ist ja eigentlich keine Arbeit, geht aber trotzdem mächtig in die Beine. Der verdunkelte Raum tat ein Übriges. Die Müdigkeit legte sich wie ein Bleimäntelchen um die Schultern. Im Wechsel mal die lange Distanz, mal die kurze, fünf Minuten hinsetzen, kurze Distanz, lange Distanz, hinsetzen. Da war es schon ganz wichtig, um wach zu bleiben, in regelmäßigen Abständen mal einen Besucher anzuspitzen, wenn der seine verschwitzte pelzige Pfote auf eine Scheibe legte – das tat aber auch dem eigenen Selbstwertgefühl wohl. Die Hälfte der Schicht war rum – die zweite Hälfte ist aber immer die längere. Gerade als Alfons Wisgalle das Ritual des Schichtwechsels einleiten wollte, fragte ihn im Vorbeigehen ein Mittfünfziger in Nadelstreifen scherzhaft.

„Verkauft Ihr die Zeichnungen auch?“

„Nee – wat soll det denn heeßen? Det weeß doch jedet Kind, dat man Leonardos nich koofen kann!“

„Ist aber ein roter Punkt dran.“

„Wat? Wie? Roter Punkt?“

„Wie in der Galerie, wenn ein Bild verkauft ist.“

„Wolln Se mich uffn Arm nehmen?“

„Nein, guter Mann! Kommen Sie. Ich zeige es Ihnen.“

Noch gänzlich ohne Aufregung fragte sich Wisgalle, warum so etwas immer kurz vor Schichtwechsel passiert. Der Besucher führte ihn zur letzten Innenvitrine in der rechten Doppelreihe und zeigte mit seinem spitzen knöcherigen Zeigefinger auf die Scheibe. Wisgalle heftete seine Augen auf das angegebene Ziel. Tatsächlich! Rechts unterhalb der Zeichnung „Knochenbau des Fußes und der Schulter“ Royal Collection RL 19011r, befand sich ein roter Klebepunkt auf dem mausgrauen Filzrahmen. Zur Kontrolle blickte er schnell in die benachbarte Vitrine und die nächste, ob die vielleicht auch alle Punkte hatten, die er vielleicht immer übersehen hatte. Nichts dergleichen. Nur auf diesem Filz, der seit dem Aufbau der Ausstellung und Scharfmachung der kombinierten Alarmanlage aller Vitrinen für niemanden mehr erreichbar war, prangte ein roter Punkt in der Größe einer Euro-Münze. Darauf standen in ziemlich kleinen Druckbuchstaben drei Worte:

NITEHARE

BIATTEALDEBUCHTE

VIVIMER

13. Die Knochen des Fußes und der Schulter

Die hochkantig rechteckige Zeichnung auf Papier weist sieben gezeichnete Elemente und sechs Schriftteile auf. Von den gezeichneten Elementen zeigen sechs den menschlichen Fuß in unterschiedlichen Ansichten. Lediglich ein Element zeigt ein Detail aus der Schulter. Die Fußdarstellungen zeigen ausschließlich linke Füße, die Darstellung der Schulter hingegen zeigt eine rechte. Da Leonardo selbst anhand seiner Linienführung als Linkshänder identifiziert werden kann, erscheint die Vorliebe für die linken Extremitäten folgerichtig. Während die Schulter auch Sehnen und Haut andeutet, sind die Fußdarstellungen in eindeutiger Weise dem Knochenbau gewidmet. Das Blatt hat den Charakter eines Werkblattes: die Elemente haben also keinen Bildaufbau, sondern sind ohne Staffelung in der Tiefe gleichmäßig über das Blatt verteilt. Die Elemente sind in drei Reihen angeordnet. In der obersten Reihe ist beginnend links die Zeichnung eines geneigten linken Fußes in Untersicht. In der Mitte befindet sich das Detail der Schulter. Rechts davon ein Fuß mit Schien-und Wadenbein.

Die mittlere Reihe zeigt zwei Füße in der Draufsicht und in der Seitenansicht von innen in annähernd gleicher Größe. In der unteren Reihe sind wiederum zwei Füße dargestellt, wobei der links eine Untersicht zeigt, der rechts eine Verbindung zu Schien-und Wadenbein. Die durchgezeichneten Elemente sind mit körperhafter Schattierung sowie angedeutetem Schlagschatten angelegt. Zusätzlich ist unterhalb der Fußzeichnung oben links noch ein angedeutetes Detail des Fersenbeins und in der äußersten rechten unteren Ecke noch mal ein kleinerer Fuß. Die Schriftelemente sind jeweils in Blöcken konzentriert und ausschließlich in der typischen Spiegelschrift. Schulter und der Fuß unten rechts scheinen als erstes angelegt zu sein, weil die beiden Elemente in der Mitte zum Teil in diese hineingezeichnet wurden. Eigenartiger Weise ist die Fußuntersicht unten links in einen Schriftblock hineingezeichnet. Das Blatt zeigt über die ganze Fläche, aber insbesondere an den Rändern Reste von Faltungen und Flecke als deutliche Altersspuren.

14. Eine zu wenig – zwei zu viel

Frau Dr. Marga Schiefmann-Wüllner stand fassungslos vor der Vitrine. Ihre um sie herum stehenden Paladine konnten erstmalig beobachten, wie die Grande Dame der Berliner Museumsleiter die Contenance verlor und der beidseitige Griff an die Schläfen dem mit Haarspray stabilisierten Vogelnest schweren Bauschaden zufügte.

„Sagen Sie mir, dass das nicht wahr ist! Wollen Sie mir wirklich erklären, dass jemand vor den Augen des Personals und bei laufender Kamera diese Vitrine, die mit der ganzen Reihe verbunden ist und die beim geringsten Versuch, sie zu öffnen, einen Höllenlärm auslöst, tatsächlich geöffnet hat, um die Zeichnung auszutauschen und dann hier seelenruhig raus marschiert ist?“

Hagenau zuckte kraftlos mit den Schultern und hatte dabei das Gesicht eines chronisch Magenkranken.

„Das alles habe ich nicht gesagt – noch viel weniger kann ich es erklären. Alles was ich feststellen kann ist, dass anstatt der Original-Zeichnung jetzt hier leider nur eine verdammt gute Kopie in der Vitrine liegt wie die beiden anderen im Tresor. Der Austausch kann irgendwann passiert sein. Herr Wisgalle hat das zwar erst am Mittag entdeckt, das heißt aber nicht, dass es gerade dann passiert sein muss. Das kann auch in der Nacht gewesen sein – aber das ist ja auch nicht möglich. Das ganze Gebäude ist gesichert, die Vitrinen sowieso, die Kamera läuft rund um die Uhr und die Nachtwache ist da. Es hat ja keinen Alarm gegeben.“

„Sie machen doch jeden morgen ihren Kontrollgang. Ist Ihnen denn da gar nichts aufgefallen?“

„Am Morgen schien alles in Ordnung. Da bin ich mir fast sicher.“

„Fast!?“

„Zu 99 Prozent. So genau schaut man ja nicht in jede Vitrine.“

Schauerte rieb sich das Kinn während der Denkphase und stemmte seine beiden kleinen Hände in die Hüften, um das Ergebnis zu verkünden:

„Es hat ja keinen Sinn, dass wir wilde Spekulationen anstellen oder gar Schuldzuweisungen erteilen. Das Wichtige zuerst: Nichts anfassen, alles lassen wie es ist! Die Polizei ist ja bereits benachrichtigt und müsste eigentlich jeden Moment hier sein. Die Leute vor dem Ausstellungsraum müssen wir nach hause schicken. Das Haus ist für Besucher bis auf Weiteres geschlossen, zumindest bis die Polizei alles untersucht hat und die Ausstellung wieder frei gibt. Leider haben Sie, verehrte Frau Kollegin den unangenehmsten Job, nämlich der Leihgeberin beziehungsweise der Versicherung den Verlust zu melden.“

„Wie stellen Sie sich das denn vor? Hallo Majestät – leider müssen wir Ihnen mitteilen, das man uns eine von Ihren kostbaren Leonardo-Zeichnungen geklaut hat. Nein, nein – damit warten wir gefälligst, bis die Polizei irgendein Ergebnis bringt. Vielleicht finden wir die Zeichnung ja auch wieder, vielleicht hat er sie irgendwo liegen lassen wie die anderen – und dann ruf ich noch mal an: Hallo Elisabeth – April, April!“

„Wollen Sie es darauf ankommen lassen, dass man den Diebstahl aus der Zeitung erfährt? Wenn irgendwo auf der Welt ein Leonardo geklaut wird, berichtet auch die BBC darüber, erst recht, wenn es ein englischer ist. Soweit ich weiß, guckt die englische Königin gerne und viel Fernsehen.“

Die Fregatte biss sich auf die Lippe, weil sie auf diesen klugen Einwand kein brauchbares Gegenargument wusste. Solche Standardsituationen nagten an ihr, weil wieder einmal allen klar wurde, wer die graue Eminenz im Hause war.

„Ja – Sie haben ja Recht! Entschuldigen Sie bitte. Aber Sie müssen verstehen, dass mir in einer solchen Situation auch schon mal die Gäule durchgehen können. Da weiß man nicht, was man zuerst und zuletzt tun soll. Mit einem solchen Fall war ich ja auch noch nie konfrontiert. Trotz alledem sollten wir einen kühlen Kopf bewahren. Als Erstes sollten wir das ganze Haus von oben bis unten durchsuchen, jede Ritze und jeden Palmentopf absuchen. Wenn wir nichts finden, melden wir den Verlust. Könnten Sie aber auch machen!“

„Verehrte Frau Kollegin – ich bin nur der Stellvertreter!“

Bei diesem Satz hüpfte die seekrankgrüne Fliege mit gelben Punkten vor Vergnügen.

15. Spurensicherung bei Null

Es gab ein ziemliches Durcheinander. Die Besucher, die schon eine Eintrittskarte gekauft hatten, wurden informiert, dass sie die Ausstellung heute nicht mehr besuchen könnten, und wurden aufgefordert, das Gebäude zu verlassen. Im Büro wurden schnell einige größere Papiere mit dem Hinweis bedruckt: Die Ausstellung ist vorübergehend geschlossen – Karten behalten ihre Gültigkeit. Auf Wunsch wurde das Eintrittsgeld auch erstattet. Viele Besucher hatten ja teilweise sehr weite Anfahrten hinter sich mit festen Reisedaten. Das führte auch zu einigen Unterhaltungen der heftigeren Art. Einige ganz Dreiste wollten gleich die Kosten für die Fahrt oder das Hotel erstattet haben, weil sie ja nur der Ausstellung wegen in Berlin seien. Die ganze Mannschaft hatte gut zu tun, bis alle Besucher das Gebäude verlassen hatten.

Es fuhren auch immer wieder Polizeifahrzeuge vor, Leute stiegen aus, mit und ohne Uniform, mehrere Alu-Koffer wurden an den Besuchern vorbei getragen, die immer noch anstanden, zwar nicht mehr diszipliniert in der Warteschlange, aber dafür noch gespannter als zuvor. Natürlich hatten alle im Gebäude und auch draußen mitbekommen, dass etwas passiert sein musste. Schnell wurde die Nachricht vom Kopf der Warteschlange zu ihrer Schwanzspitze durchgereicht, dass eine Zeichnung aus der Ausstellung gestohlen worden war. Sofort waren die einige Mobiltelefone gezückt. Es würde nicht lange dauern, bis die ersten Fernsehkameras dazu kämen. Nach etwa zwanzig Minuten war es dann auch soweit. Da aber auch das Kamerateam nicht ins Gebäude durfte, gab es nur eine Totale vom Gropius-Bau mit Polizeifahrzeugen und wartenden Menschen davor sowie einer Reporterin, die vor diesem Hintergrund einen Live-Kommentar abgab. Zusätzlich wurden noch einige aus der ehemaligen Warteschlange nach ihren Eindrücken befragt, womit zumindest diese Auserwählten einen großartigen Ausgleich für eine verpasste Ausstellung mit nach Hause nehmen konnten.

Polizei-Hauptkommissar Gerd Kannegießer und sein Kollege Udo Piontek, eine Fotografin sowie zwei weitere Herren hinter zwei abgesetzten Alu-Koffern sowie die gesamte Führungsmannschaft des Hauses standen in lockerer Formation um die geplünderte Vitrine.

„Kann man denn hier nicht endlich mal etwas Licht machen? Wie soll man denn da etwas erkennen? Als erstes muss unsere Kollegin hier nämlich den gesamten Tatort fotografieren.“

„Licht!? Blitzlicht?! Sind Sie von Sinnen? Was glauben Sie, warum der ganze Raum verdunkelt ist? Herr Stratenkötter besorgen Sie uns doch bitte die Abdecktücher aus dem Magazin! Bevor nicht alle Vitrinen abgedeckt sind, wird hier nicht geblitzt!“

Hagenau machte dabei eine Bewegung, als wolle er die Zeichnungen mit seinem Körper schützen.

„Das fängt ja gut an!“, entfuhr es Kannegießer leise.

Piontek wandte sich der Dame des Hauses zu.

„Frau Direktor Schiefmann, wenn das ………“

„Wüllner!“

„Frau Direktor Wüllner, wenn….“

„Schiefmann-Wüllner!“

„Wenn die Ausstellung so perfekt bewacht ist, wie Sie sagen, alle Alarmsysteme fehlerfrei funktionieren und das auch seit der Eröffnung getan haben und der Raum nie ohne wenigstens zwei Aufsichtspersonen ist und dann das Ganze auch noch rund um die Uhr von einer Kamera aufgezeichnet wird, kann ich mir beim besten Willen nicht vorstellen, wie hier der große Meisterdieb unbemerkt eingedrungen sein soll.“

Die Direktorin Frau Dr. Marga Schiefmann-Wüllner hatte ihre bekannte Fassung wieder hergestellt. Das rotblonde Vogelnest war auch schon saniert.

„Wir zermartern uns schon die ganze Zeit das Hirn, was hinter all diesen merkwürdigen Ereignissen steckt.“

„Ereignissen? Fehlen Ihnen denn schon mehrere Zeichnungen?“

„Im Gegenteil – zurzeit haben wir zwei zu viel.“

Vier Augenbrauen wurden simultan hochgezogen. Es trafen sich die verständnislosen Blicke zweier Kommissare.

„Können Sie uns das etwas genauer erklären?“

In diesem Moment kamen Stratenkötter und Wisgalle in die Ausstellungsbox, jeder mit einem Stapel schwarzer Tücher bewaffnet. Mit seinem Stapel trat Stratenkötter hinter seine Chefin und flüsterte ihr ins Ohr, dass ihre Sekretärin, Frau Wallocha, gerade ein Gespräch mit Lloyds London noch etwas in die Länge zöge, damit sie selbst die Zeit habe, schnell ins Büro zu kommen, um persönlich mit dem Herrn zu sprechen.

„Meine Herren. Entschuldigen Sie mich bitte. Auf mich wartet ein ebenso dringendes wie unangenehmes Telefonat im Büro. Ich muss der Versicherung sicher jetzt ein paar peinliche Fragen beantworten. Mein Stellvertreter, Dr. Schauerte, wird Ihnen alles erklären.“

Im Abgang demonstrierte sie eindrucksvoll, womit sie ihren Spitznamen verdient hatte. Schauerte ließ den Blick von ihr und wandte sich den Beamten zu – währenddessen Stratenkötter und Wisgalle die Vitrinen abdeckten.

„Drei Wochen nach der Eröffnung wurde eine außerordentlich gute Kopie einer der ausgestellten Leonardo-Zeichnungen, in einem unserer Ausstellungskataloge eingelegt, hier im Raum gefunden. Die Qualität hat uns ungemein beeindruckt – so perfekt war die. Freilich haben wir überlegt, was dahinter stecken könnte, haben dann darauf gewartet, dass sich irgendein bisher unbekanntes Genie zu erkennen gibt, um so unbedingt mal auf die erste Seite der Bildzeitung zu kommen.“

„Was haben Sie dann mit der Fälschung gemacht?“

„Fälschung ist nicht das richtige Wort.“

„Ja – was soll es denn sonst sein?“

„Sie müssen sich vorstellen, dass wie auch bei Geldscheinen das größte Problem des Fälschers das Papier ist. Unser Mann macht sich aber gar nicht erst die Mühe, das Papier zu altern. Es sieht so aus, als wolle er wirklich nur kopieren, sein Können unter Beweis stellen. Es ist eine Kopie als Beweis handwerklicher Meisterschaft.“

Die beiden Kommissare speicherten für ihre zukünftige Arbeit den Unterschied von Kopie und Fälschung. Kannegießer fragte weiter.

„Aber was hat er davon, wenn niemand weiß, wer der große Meister ist?“

„Deshalb vermuteten wir ja, dass sich das Ganze als aufgebauschte Medieninszenierung entpuppen würde. Wir haben die Kopie in unseren Tresor getan und einfach mal gewartet. Passierte aber nichts – rein gar nichts. Genau eine Woche lang. Beim zweiten Mal lag die genauso perfekte Zeichnung – wieder mit Katalog, sinnigerweise wie beim ersten Mal auch an der Stelle mit eben der entsprechenden Abbildung eingelegt – zwischen den Monitoren außerhalb des Ausstellungsraumes. Da haben wir schon irgendwie geahnt, dass da mehr hinter stecken würde.“

„Könnten Sie Ihre Ahnung in Worte fassen?“

„Wir haben mal so ins Blaue gedacht, wer von den uns bekannten Künstlern solche zeichnerische Qualitäten haben könnte und eine solche Show abziehen würde.“

„Wenn Ihnen dazu geeignete Kandidaten eingefallen sind, hätten wir gerne die Namen.“

„Da sollte ich besser das Wort an meinen Kollegen Dr. Hagenau weiter geben. Zwar habe ich mal Andeutungen in diese Richtung gemacht, aber die Verbindung zur Künstlerszene hat er hergestellt.“

Der Angesprochene nahm das angebotene Wort.

„Ich selbst kenne mich in der so genannten Szene auch nicht besonders gut aus. Ich habe deshalb einen Bekannten auf ein paar Künstler angesetzt, von denen wir annahmen, dass sie das Zeug dazu haben und auch geil genug sind auf eine solche Show. Meistens ist es ja so, dass die schrillen Selbstdarsteller nichts auf der Pfanne haben, die echten Könner aber die große Öffentlichkeit eher meiden. Außer einem schönen Abendessen und ein paar Künstler-Portraits, die jetzt nach und nach im Kunstmagazin ars longa erscheinen sollen, ist da nicht viel bei raus gekommen. Mein Informant sagt, dass nach seiner Recherche es erstens kein bekannter Künstler sein müsse, zweitens er nicht aus Berlin und drittens in Wirklichkeit überhaupt kein Künstler sein müsse – jedenfalls muss er bis jetzt nicht unbedingt als solcher in Erscheinung getreten sein. Und viertens müssen der Kopierer und die Person, die die Zeichnungen hat liegen lassen, nicht identisch sein. Aber ich glaube nach wie vor, dass der Täter in diesem Personenkreis zu finden ist, da bin ich sicher. Kopien solcher Qualität – das können nur wahre Meister ihres Fachs und die wachsen nicht auf Bäumen.“

Das böse Licht konnte den Zeichnungen jetzt nichts mehr anhaben. Das Hauptlicht im Ausstellungsraum wurde eingeschaltet. Die Fotografin fing sogleich an, kleine nummerierte Pappschildchen aufzustellen und die jeweilig gekennzeichnete Stelle zu fotografieren. Dabei kam sie ohne Blitz aus, da der Raum jetzt ausreichend hell war.

Piontek setzte nach.

„Können wir die Namen trotzdem haben – für alle Fälle?“

„Ich glaube, die können wir bedenkenlos hergeben. Die Kandidaten auf unserer Liste sind samt und sonders jeck auf jede Form von Publicity. Wenn die von sich in der Zeitung lesen würden, dass man ihnen Kopien solcher Qualität zutraut, verdoppeln die sofort ihre Preise. Sie bekommen die Namen.“

„Wie ging es dann weiter?“

Um die Hackordnung zu wahren, übernahm Schauerte wieder das Wort.

„Wir haben immer noch gedacht, dass sich das Rätsel so wie vermutet auflösen würde – aber es passierte immer noch nichts. Jeder hat das irgendwie geahnt: Aller guten Dinge sind drei.“

„Warum haben Sie uns dann nicht früher informiert?“

„Hätten Sie vermutet, dass die ganze Vorgeschichte auf einen Kunstraub hinausläuft? Das wäre etwa so, als wenn ein Trainer seiner Mannschaft einbläut, den Gegner in der ersten Halbzeit mit 2:0 davon ziehen zu lassen, um ihn dann, weil der sich zu sicher fühlt und nachlässig wird, souverän zu schlagen.“

„Und das hier ist das 2:3?“

Schauerte freute sich sichtlich, dass jemand seine Methode zu erklären spontan verstand. Der Name seines Gesprächspartners setzte noch einen Gedanken frei: Piontek, Piontek – da gab es doch mal einen?

„Ja genau. Heute Mittag hat hier unser bestes Pferd im Stall, Herr Wisgalle, zunächst nur den roten Punkt entdeckt, der da eigentlich nach menschlichem Ermessen gar nicht sein dürfte. Der Täter hat auf alle Fälle Humor. Mit roten Punkten markieren die Galerien während einer Ausstellung die verkauften Bilder. Wenn es Kunstwerke mit Auflagen sind, sieht man auch schon mal mehrere Punkte zum Beispiel unter Radierungen oder Lithographien. Auf Kunstmessen sieht man manchmal ganze Reihen von roten Punkten unter den Arbeiten, um zu signalisieren, wie begehrt dieses oder jenes Blatt ist. Die meisten davon sind in Wirklichkeit Animierpunkte. Manchmal sieht man auch einen halben roten Punkt. Der zählt genauso viel wie ein ganzer grüner – das heißt: das Bild ist reserviert. Das hier ist ein dicker roter – in der Sprache der Kunsthändler heißt das: das Bild ist vergeben!“

„Also statt des Originals lag nun diese Kopie in der Vitrine?“

„Den wirklichen Schaden hatte der gute Wisgalle noch gar nicht bemerkt. Er hat dann Dr. Hagenau informiert, der natürlich die Bescherung sofort mit einem Blick erkannte.“

Jetzt wandte sich Kannegießer dem Angesprochenen zu.

„Was war Ihr erster Eindruck?“

„Das kann ich Ihnen gar nicht richtig beschreiben. Ich war einfach nur fassungslos. Ich war mir so sicher, dass so etwas unmöglich ist – aber hatte das Desaster ja hier vor meinen Augen. Das Original war weg und stattdessen lag da diese verdammte Kopie. Alles schoss mir gleichzeitig durch den Kopf. Das ist eine Blamage für einen verantwortlichen Ausstellungsmacher, wenn er eine solche Arbeit verliert. Wenn ich mir vorstelle, ich muss meinem Kollegen Percy Blattheimer vom Getty-Museum gestehen, dass mir ein Leonardo abhanden gekommen ist … und erst Sir Peter Gainsborough von der Royal Collection. Ich darf gar dran denken.“

Die Vorahnung, schuldig am Verlust eines echten Leonardo auf der Streckbank seiner Kollegen zu landen, gab seinem Gesicht einen wahrhaft jammervollen Ausdruck. Kannegießer fuhr fort.

„Wie kommt denn eine solche Ausstellung überhaupt zustande? Wie kommen die Arbeiten hierher?“

Hagenaus Gesicht entspannte sich wieder. Klare Fragen dieser Art waren einfacher zu beantworten.

„Für solche Ausstellungen kommen nur Häuser der ersten Kategorie in Frage, die auch über gewisse Sicherheitsstandards verfügen. Es gibt Speditionsunternehmen, die sich auf den Transport von wertvollen Kunstgegenständen spezialisiert haben und die auch über diese Sicherheitsstandards verfügen. Vom Leihgeber und von Seiten des Empfängers ist immer wenigstens jeweils ein Vertreter dabei und oft auch ein Repräsentant der Versicherungsgesellschaft, solange die Arbeiten unterwegs sind. Lloyds London hat uns von Anfang an auch sehr genau auf die Finger geguckt. Das heißt konkret: vom selben Moment an, da die Arbeiten den Tresor des Getty-Museums verlassen haben bis zu dem Moment bis sie hier entweder im Tresor oder in unseren besonderen Vitrinen wieder eingeschlossen waren, ist niemals eine Person allein mit den Werken gewesen. Keine Sekunde lang!“

„Und wer genau war jetzt Ihr Leihgeber?“

„Wenn Sie so wollen, haben wir es mit einer Leihgeberin zu tun. Die Windsor Collection ist ein Teil der Royal Collection. Diese gehört der Königin von England respektive ihrer königlichen Familie – insgesamt ca. 40.000 Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafische Werke von den bedeutendsten Künstlern aller Epochen. Sir Peter Gainsborough ist der Direktor der Collection. Diese Auswahl hier ist zunächst im Getty-Museum in Los Angeles gezeigt worden und von dort nach Berlin gekommen.“

„Gehören denn alle Zeichnungen von Leonardo da Vinci dem englischen Königshaus?“

Für seine Antwort holte Hagenau ganz viel Luft.

„Keineswegs! Tatsächlich gibt es tausende, alle Manuskripte zusammen etwa 7000 Blätter. Die sind geordnet in Codices wie wir sagen. Mit dem Begriff werden allgemein die frühesten Bücher aus Handschriften bezeichnet, wobei in der Regel die Blätter beschriftet waren, bevor sie eingebunden wurden. Vor der Erfindung des Papiers waren die Blätter meistens aus Pergament, also aus dünnen Tierhäuten. Heute wird der ursprüngliche Begriff aber auch etwas verallgemeinernd für Werke dieser Art verwendet. Einige der Leonardo-Codices sind wieder in Teil-Codices unterteilt, die mitunter auch noch mit unterschiedlichen Namen belegt sind. Der wichtigsten Codices sind der

Codex Atlanticus. 1119 Blätter im Besitz der Biblioteca Ambrosiana in Mailand. Dann gibt es den

Codex Arundel mit 263 Blättern in der British Library in London

Codex Urbinas 1270 Blätter im Vatikan

Codex Foster, ca. 1000 Blätter Victoria und Albert Museum in London

Codex Trivulzianus, 55 Blätter Castello Sforzesco Mailand

Codex über den „Flug der Vögel“, 17 Blätter Biblioteca Reale in Turin

Codices A und B des Institute de France, mehrere Skizzenbücher in Paris – ein Teil davon wird auch Codex Ashburnham genannt

Codex Leicester mit 18 Papieren zweifach gefaltet also 72 Seiten in Privatbesitz

Codex Madrid, zwei Skizzenbücher National Bibliothek in Madrid

und schließlich die Windsor Folios, 234 ungebundene Blätter mit etwa 600 Zeichnungen. Die waren auch für lange Zeit eingebunden, aber leider von einem Banausen. Der hat sie auch noch nach seinem eigenen Gutdünken zusammengeklebt. Nach Lösen des Einbands konnte die Neuordnung erst 1994 abgeschlossen werden, wobei fünf unterschiedliche Themenkomplexe entstanden: Landschaften, Pflanzen-und Wasserstudien, Tiere insbesondere Pferde, Studien über ganz verschiedene Dinge und vor allem die Anatomischen Zeichnungen des menschlichen Körpers. Aus diesen Einzelblättern stammt unsere Ausstellung mit dem Thema `Anatomie`.“

„Und wozu gehört der Kerl im Rhönrad!“

„Den haben wir nicht, der gehört zum restlichen Streubesitz. Diese Proportionsstudie nach Vitruv befindet sich in der Galleria dell’ Accademia in Venedig.“

Die Anwesenden bemerkten, dass dieser Hinweis einen deutlich entnervten Unterton hatte, mit dem der unziemliche Vergleich mit einer Randsportart abgestraft werden sollte. Gerade noch hatte sich Hagenau von seiner Leidenschaft davongetragen lassen, um nun doch so brutal wieder auf den Boden der tatsächlichen Halbbildung zurückgeworfen zu werden. Der Gemeinte blieb unbeeindruckt und fuhr fort.

„Was denken Sie über diese drei komischen Wörter?“

„Ehrlich gesagt: damit kann ich absolut nichts anfangen. Keiner dieser Begriffe ist mir jemals unter gekommen. Sie sehen nicht aus wie sinnlos aneinander gereihte Buchstaben.

NITEHARE – könnte auch Englisch sein: Nachthase?

VIVIMER – klingt wie Avalon.

BIATTEALDEBUCHTE – da ist auch rein gar nichts, was mich an eine mir bekannte Sprache erinnert. Die Melodie im jeweiligen Wort klingt stimmig. Vielleicht sind das uralte Worte! Vielleicht ist das ein Anagramm! Wenn wir die Buchstaben neu zusammensetzen, kriegen wir vielleicht eine Botschaft – aber bei so vielen Buchstaben kriegen wir alles Mögliche dabei heraus. Woher sollen wir wissen, was richtig ist? Die Experten von Lloyds sind ja schon benachrichtigt. Vielleicht fällt denen etwas dazu ein! Die kennen auch die Handschrift von etlichen Kunstdieben. Die haben noch ein paar mehr Information als wir aus dem Art Loss Register. Das ist eine Aufstellung von zurzeit über 200.000 Kunstwerken, die weltweit als gestohlen oder verloren gegangen gelten. Museen, Auktionshäuser wie Sothebys oder Christies, Galerien und Sammler können hier ihre Abgänge einstellen oder feststellen, ob ein angebotenes Objekt als gestohlen gelistet ist.“

„Das ist uns durchaus bekannt. Wir hatten bisweilen schon Kontakt damit. Da wird dann ihre Zeichnung auch bald drin sein.“

Um Hagenau zu entlasten, dessen Gesichtsausdruck deutlich Leidensdruck signalisierte, antwortete Schauerte.

„Das wird sogar recht schnell geschehen. Das wird aber nicht viel nützen!“

„Warum nicht?“

„Eine Leonardo-Zeichnung ist absolut unverkäuflich! Für kein Geld der Welt gibt es eine zu kaufen. Ich fürchte, dass wir es hier mit einem Fall von Artnapping zu tun haben.“

Kannegießer nickte verständig. Piontek war noch nicht lange genug in der Abteilung und musste deshalb jetzt seinen Wissenstand erweitern.

„Den Begriff habe ich schon öfters gehört. Kann mir mal jemand erklären, wie das eigentlich funktioniert?“

Hagenau, der sich wieder etwas erholt hatte, übernahm die Antwort.

„Genau so wie bei Kidnapping – nur dass anstatt Kinder Kunstwerke entführt werden, um Lösegeld zu erpressen. Stillschweigend gehen die Versicherungen manchmal darauf ein, weil das meistens billiger kommt als den vollen Versicherungswert zu bezahlen. Der wäre dann fällig, wenn die Arbeit nicht wieder auftaucht, was bei Spitzenwerten selten der Fall ist. Den verrückten Sammler, der verborgen vor aller Welt seine Schätze in seinem privaten Bunkermuseum anhimmelt, gibt es nur im Kino. Das halte ich definitiv für völlig ausgeschlossen!“

„Über welche Größenordnung unterhalten wir uns denn hier?“

„Ganz schwere Frage. Bei Sothebys ist kürzlich eine Zeichnung von Michelangelo für 7,4 Millionen Pfund versteigert worden. Von dessen Hand gibt es aber auch bei weitem nicht so viele. Bei Leonardo sieht das ja, wie ich Ihnen eben erklärte, deutlich anders aus. Da die Blätter sehr unterschiedlich sind in ihrer künstlerischen Bedeutung, in Größe und Erhaltungszustand, lässt sich ein Wert so pauschal nicht ermitteln. Wir haben nur einen Vergleich als Berechnungsgrundlage. Ich sagte ja, dass nur ein einziger Codex in Privatbesitz ist, nämlich der Codex Leicester mit 18 Doppelblättern und insgesamt 72 Zeichnungen und Schriften. Der ist 1994 für 30,8 Millionen Dollar verkauft worden. Der Fuß ist ein Einzelblatt – also gehen wir mal von 36 Blättern aus, das macht also … rund 850.000,- Dollar pro Zeichnung. Dieser Richtwert ist allerdings jetzt schon dreizehn Jahre alt. In der Zwischenzeit sind die Preise für Spitzenwerke explodiert, vor allem seitdem russische Milliardäre mitmischen. Dazu kommt noch die ganz normale Geldentwertung.