100 Kinderfilme für alle Tage

Titelblatt

Vorwort

Woher stammen diese Texte?

Wo kann ich die Filme ansehen?

Welche Streaming-Modelle gibt es?

Welcher Film ist für welches Alter zu empfehlen?

Empfohlen ab 5 Jahren

Kommissar Gordon & Buffy

Leon und die magischen Worte

Lotte und das Geheimnis der Mondsteine

Molly Monster – Der Kinofilm

Quatsch und die Nasenbärbande

Empfohlen ab 6 Jahren

Alfie, der kleine Werwolf

Bernard & Bianca – Die Mäusepolizei

Flussfahrt mit Huhn

Horton hört ein Hu

Die kleine Hexe

Der kleine Rabe Socke

Ponyo – Das große Abenteuer am Meer

Shaun das Schaf – Der Film: Ufo-Alarm

Das singende, klingende Bäumchen

Empfohlen ab 7 Jahren

Checker Tobi und das Geheimnis unseres Planeten

Fridas Sommer

Das Geheimnis der Frösche

Die geheimnisvolle Minusch

Hände weg von Mississippi

Die Hexe und der Zauberer

Johan und der Federkönig

Das Pferd auf dem Balkon

Trolls

Der Vagabund und das Kind

Empfohlen ab 8 Jahren

Die Abenteuer der kleinen Giraffe Zarafa

Belle & Sebastian

Drachenzähmen leicht gemacht

Everest – Ein Yeti will hoch hinaus

Feivel, der Mauswanderer

Der Gigant aus dem All

Gritta von Rattenzuhausbeiuns

Ich – Einfach Unverbesserlich

Der Junge und die Welt

Käpt‘n Blackbeards Spuk-Kaschemme

Kidbusters

Kikis kleiner Lieferservice

Kletter-Ida

Königin von Niendorf

Ein Königreich für ein Lama

Die langen großen Ferien

The Lego Movie

Mary Poppins

Paddington 2

Die Pinguine aus Madagascar

Rafiki – Beste Freunde

Ratatouille

Rico, Oskar und die Tieferschatten

Rocca verändert die Welt

Ronja Räubertochter

Shrek – Der tollkühne Held

Spongebob Schwammkopf: Schwamm aus dem Wasser

Tito, der Professor und die Aliens

A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando

Verwünscht

Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen

Empfohlen ab 9 Jahren

Antboy – Der Biss der Ameise

Arrietty – Die wundersame Welt der Borger

Auf Augenhöhe

Baymax – Riesiges Robowabohu

Bekas – Das Abenteuer von zwei Superhelden

Bugsy Malone

Clara und das Geheimnis der Bären

Die Ferien des Monsieur Hulot

Fritzi – Eine Wendewundergeschichte

Invisible Sue – Plötzlich unsichtbar

Der Junge und die Wildgänse

Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft

Little Gangster

Die Melodie des Meeres

Ein Monster in Paris

Muppets – Die Schatzinsel

Die Piraten – Ein Haufen merkwürdiger Typen

Romys Salon

Sing

Supa Modo

Zoomania

Empfohlen ab 10 Jahren

Alles steht Kopf

Die Braut des Prinzen

E.T. – Der Außerirdische

Familie Willoughby

Hexen Hexen

Hugo Cabret

Das Mädchen Wadjda

Matilda

Mein Leben als Zucchini

Merida – Legende der Highlands

Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind

Der schwarze Hengst

Der Sohn von Rambow

Spider-Man: A New Universe

Thilda & die beste Band der Welt

Tom und Hacke

Troop Zero

Die Unglaublichen

Das wandelnde Schloss

Empfohlen ab 11 Jahren

Der Brotverdiener

Empfohlen ab 12 Jahren

Falsches Spiel mit Roger Rabbit

Sieben Minuten bis Mitternacht

Wenn Du König wärst

Wo die wilden Menschen jagen

Titelblatt

100 Kinderfilme für alle Tage

Sofort greifbare Streaming-Tipps für jedes Alter

Rochus Wolff

Impressum

Texte: © Copyright 2020 by Rochus Wolff
Titelbild: © Copyright 2020 by Dorothea Blankenhagen

Verlag: Rochus Wolff, kinderfilmblog.de
Walter-Bauer-Str. 4, 36043 Fulda
E-Mail: mail@kinderfilmblog.de

Druck: epubli – ein Service der neopubli GmbH, Köpenicker Straße 154a, 10997 Berlin

Vorwort

„Mama, welchen Film schauen wir heute?“ Wenn wir auf diese Frage gerade nicht vorbereitet sind, kann sie uns Eltern schon ein wenig aus dem Konzept bringen.

Irgendwann sind die Kinder aus dem Alter raus, in dem sie immer das Gleiche, schon Bekannte noch einmal sehen möchten („Nochma Elsa! Jetz!“), sondern im Gegenteil nach Neuem lechzen („Papa, den habe ich doch schon dreimal gesehen!“) und sich Wiederholungen nur gelegentlich für wirkliche Lieblingsfilme gefallen lassen. (Das schon etwas größere Kind in meinem Haus liebt zum Beispiel Der Marsianer, den ich auch sehr mag und deshalb nun schon viermal gesehen habe.)

Es zahlt sich aus, für solche Filmwünsche vorbereitet zu sein. Egal, ob man regelmäßige Filmabende für die ganze Familie fest in die Woche einplant oder sich an verregneten Wochenenden spontan vor dem Fernsehgerät (oder der Beamer-Leinwand) versammelt: Ein Filmvorrat für plötzlich auftretenden kulturellen Appetit schadet nicht, und er will behutsam mit der Zeit ans Alter der Kinder angepasst werden. (Wenn man dann noch mehrere Kinder unterschiedlicher Altersstufen versorgen muss, wird die Filmauswahl zur echten Herausforderung – erfahrene Eltern können es bestätigen.)

Mit meinen Filmkritiken, Warnungen wie Empfehlungen, die ich in meinem Blog zu Kinderfilmen (einfach erreichbar unter kinderfilmblog.de) veröffentliche, habe ich seit 2013 versucht, diese Aufgabe für Eltern leichterzumachen. Immer mit Blick auf jene, die ihre Kinder nicht einfach nur vor irgendeiner Fernsehsendung oder einem beliebigen Disney-Film (oder schlimmer, einem Disney-Nachmacherfilm) absetzen wollen. Die vielleicht auch selbst mitgucken wollen, ohne dabei vor Langeweile oder Fremdschämen im Flokati zu versinken. (Ich wiederhole es gern: Die Kindheit ist zu kurz für schlechte Filme.)

Das hat mit seiner gewissen, aber nicht sehr konsistenten Regelmäßigkeit in meinem Blog und dem dazugehörigen Newsletter bis Anfang 2020 ganz gut funktioniert.

Dann kam Corona, und die Maßnahmen gegen die Pandemie warfen die Lebensrhythmen meiner Familie ebenso über den Haufen wie die eigentlich aller Familien im Land. Nach außen hin wurde das oft als Stillstand beschrieben, in Gesellschaft und öffentlichem Leben. Die relative Leere und Stille auf den Straßen verdeckte eher schlecht als recht, dass die Ausgangsbeschränkungen, Schul- und Kitaschließungen für Familien nicht unbedingt mehr Ruhe, sondern häufig das Gegenteil bedeuteten.

Das Leben mit Kindern verlagerte sich zwar in die Wohnungen und Häuser, wurde aber dadurch ja nicht weniger aufwändig. Stattdessen kam das meist sehr fein austarierte System von Kinderbetreuung, Arbeit und Familienleben gehörig aus dem Gleichgewicht. Ein Nebeneffekt bei uns und anderen war: Plötzlich gab es nicht mehr nur maximal einen Filmabend pro Woche, sondern eher zwei bis drei. Ideen mussten her, und zwar flott.

Woher stammen diese Texte?

Um diesen Bedarf sinnvoll mit Vorschlägen zu füllen habe ich von Ende März bis Ende Juni (also kurz vor Beginn der Sommerferien in vielen Bundesländern) auf der sehr guten Website Kino-Zeit (kino-zeit.de) täglich einen Filmtipp für Kinder veröffentlicht.

Die Redaktion gab mir für die Auswahl praktisch eine „Carte Blanche“ – die einzige Bedingung: Die Filme mussten in Deutschland unproblematisch und legal, vor allem also: schnell als Stream verfügbar sein.

Vorgestellt und empfohlen habe ich so insgesamt 100 Filme (nein, gelogen: 99 Filme und eine sehr gute TV-Serie). Mein Anspruch dabei war, ein wirklich gut durchmischtes Angebot zu machen: unbekanntere und bekanntere Filme, Filmkunst und etwas gröbere Keile, Realfilme und Animation, für größere und für kleinere Kinder.

Die in dieser Reihe entstandenen kurzen Texte sind, neu sortiert und minimal überarbeitet, in diesem Buch zusammengetragen. Die Sammlung ist deshalb weder eine Bestenliste noch ein Kanon für die Filmbildung. Stattdessen habe ich Tipps und Empfehlungen versammelt, vielleicht genauer: Vorschläge für angenehme Filmabende. Ein kuratiertes, vorsortiertes Angebot, das dabei helfen soll, die gröbsten Stinker, die im Angebot der Streaming-Dienste schwimmen, zu umschiffen (und, oh boy, das sind eine Menge).

Wo kann ich die Filme ansehen?

Ich habe nicht bei allen Filmen konkrete Streaming-Dienste mit Namen angegeben, auf denen sie verfügbar sind – oft ist dort nur zu lesen, der Film sei „auf zahlreichen Plattformen“ verfügbar. Nur bei Filmen, die nur auf wenigen Plattformen oder auf einzelnen auch im Rahmen einer Flatrate verfügbar sind, sind deren Namen konkret angegeben.

Allerdings gelten diese Angaben nur zum Zeitpunkt der Fertigstellung des Buches im Sommer 2020. In der schönen neuen digitalen Welt haben diese Hinweise sie leider oft nur temporären, letztlich flüchtigen Charakter.

Um herauszufinden, wo ein Film online verfügbar ist, empfiehlt sich ein Blick in eine der Online-Suchmaschinen, die nach Eingabe des Filmtitels recht zuverlässig ausspucken, wo er abgespielt, gekauft, geliehen werden kann. Die Plattformen, die ich für diese Suche nutze, sind:

werstreamt.es

justwatch.com

Auf diesen Websites (beide gibt es auch als App) ist es möglich, sich einen Account anzulegen und darin festzulegen, welche Streaming-Anbieter man bevorzugt bzw. welche Flatrate(s) man gebucht hat; Informationen zu diesen Dienstleistern werden dann bevorzugt angezeigt.

Alternativ finden sich die entsprechenden Informationen auch auf Kino-Zeit bei den Kritiken und Informationen zu dem jeweiligen Film.

Welche Streaming-Modelle gibt es?

Unter den Streaming-Plattformen gibt es eine Reihe von unterschiedlichen Modellen, wie für Filme bezahlt wird:

Flatrate

Hier zahlen die Nutzer_innen einen monatlichen Grundbetrag und können dafür Filme auf der Plattform ohne weitere Kosten ansehen – entweder alle dort vorhandenen Filme (das gilt etwa für Netflix und im Kern auch für Disney+) oder einen mehr oder minder großen Anteil. Nicht alle Filme bleiben dauerhaft im Angebot des Anbieters und damit in der Flatrate enthalten.

Pay-per-View

Um einen einzelnen Film für eine Gebühr digital „ausleihen“ oder „kaufen“ zu können (dies ist zum Beispiel für alle Filme der Fall, die bei amazon Video nicht in der Flatrate von amazon Prime enthalten sind), wird eine Gebühr pro Film fällig. „Ausleihe“ bedeutet dabei in der Regel, dass ein Film für etwa vier Wochen zur Verfügung steht, aber nach Start des Films innerhalb von 48 Stunden angesehen werden muss. Nach einem „Kauf“ kann der Film theoretisch beliebig oft und zeitlich unbegrenzt online per Stream angesehen werden; es ist aber auch schon vorgekommen, dass Filme aus dem Angebot eines Streaming-Dienstes entfernt wurden und so trotz vorherigen „Kaufs“ nicht mehr verfügbar waren. Die Vielfalt der Anbieter in diesem Bereich ist enorm, inzwischen haben auch einige Filmverleih-Firmen damit begonnen, ihre Filme selbst (z.B. über die Videoplattform vimeo.com) als Video-on-Demand-Service per Stream anzubieten.

Werbefinanziert

Einige Streaming-Anbieter stellen einen Teil ihrer Filme auch kostenfrei zur Verfügung (z.T. dann auch über YouTube oder auf ähnlichen Wegen), dafür sind sie in der Regel mit (nicht überspringbarer) Werbung am Anfang und zum Teil auch mitten im Film versehen. Für Kinderfilme bieten hier insbesondere Netzkino und Kixi Angebote auf YouTube an. (Beide Anbieter bieten zudem kostenpflichtige Flatrates.)

Kostenfrei

Ohne weitere Kosten lassen sich, dem öffentlich-rechtlichen Fernsehen und den Bibliotheken sei Dank, vor allem die Mediatheken von ARD, ZDF, arte und KiKA nutzen. Vor allem bei den beiden letztgenannten sind öfter hervorragende Kinderfilme zu finden.

Nutzer_innen öffentlicher Bibliotheken können in vielen Fällen die Videoplattform filmfriend.de nutzen; der Zugang ist bei gültigem Bibliotheksausweis der beteiligten Bibliotheken bzw. Bibliotheksverbünde kostenlos.

Welcher Film ist für welches Alter zu empfehlen?

Meine Vorschläge erscheinen in diesem Buch nicht in der Reihenfolge ihres ursprünglichen Erscheinens, sondern vorsortiert nach einer Altersempfehlung für den jeweiligen Film.

Die Empfehlung richtet sich dabei nach eigenen Erfahrungen und Einschätzungen, abgeglichen mit den pädagogischen Empfehlungen, wie sie zum Beispiel von der sehr empfehlenswerten Website kinderfilmwelt.de vorgeschlagen werden. (Dort sind Filmkritiken zu finden, die sich direkt an Kinder richten – besprochen werden vor allem aktuelle Kinofilme, aber auch Klassiker und Neuerscheinungen auf DVD und auf Streaming-Diensten.)

Aufmerksamen Eltern wird nicht entgehen, dass meine Altersempfehlungen nicht immer mit der Freigabe durch die Freiwillige Selbstkontrolle (FSK) übereinstimmt, die ebenfalls bei jedem Film angegeben ist. Dafür gibt es einen guten Grund: Die FSK gibt keine Altersempfehlungen ab. Sie interessiert sich nicht für pädagogische Bewertungen, sondern allein für den Aspekt des Jugendschutzes.

Das bedeutet konkret: Die FSK fragt danach, ob ein Film einem Kind in einem bestimmten Alter seelischen Schaden für seine Entwicklung zufügen kann oder wird. Auf dieser Basis werden die Filme von dem Gremium in das sehr grobe (und auch recht arbiträr strukturierte) Raster eingeteilt, das wir alle kennen: frei ohne Altersbeschränkung, ab 6, 12, 16 oder 18 Jahren.

Zwar sind die Einstufungen der FSK nicht frei davon, was Kinder in welchem Alter verstehen, verarbeiten und abstrahieren können (das ist insbesondere bei Gewaltdarstellungen natürlich ein wichtiges Thema), gerade auf die enormen Entwicklungssprünge, die Kinder zwischen 6 und 16 Jahren machen, bietet ihr Schema jedoch keine Antworten. Nicht jeder Achtjährige erträgt schon jeden FSK-6-Film, und nicht jede Zehnjährige muss sich bei FSK-0-Titeln unbedingt langweilen.

Dass die Einschätzungen der FSK sich auch historisch ändern – dass Filme also z.B. früher erst ab 16 freigegeben wurden, die heute problemlos ein FSK-12-Label erhielten – zeigt dabei zugleich, wie sehr die Kriterien, nach denen dort bewertet wird, auch von den Moralvorstellungen und Sehgewohnheiten der jeweiligen Zeit abhängen.

Das gilt natürlich für meine eigenen Alterseinstufungen nicht minder. Mein Goldstandard für die Altersempfehlung ist deshalb immer das eigene Urteil. Wer es zeitlich einrichten kann, für die oder den ist es das Beste, einen Film vorab zu schauen und selbstkritisch zu prüfen: Kann mein Kind das jetzt schon aushalten? Wird es daran Freude haben, etwas lernen?

Für alle, die das nicht schaffen, sollen meine Empfehlungen ebenso wie meine kurzen Texte eine Hilfe, Handreichung und Empfehlung sein.

Ich wünsche viele vergnügliche und spannende Stunden. Licht aus, Film ab!

Empfohlen ab 5 Jahren

Kommissar Gordon & Buffy

Kröte Gordon ist schon sehr lange Polizist – auch wenn es im Wald wenig zu ermitteln gibt, so tut er dies doch stets mit vollem Einsatz, so gut es sein müder Körper noch hergibt. Wie gut, dass ihm eine junge Maus zur Seite steht, die so einsam ist, dass sie noch nicht einmal einen Namen hat.

Die Kinderbücher von Ulf Nilsson und Illustratorin Gitte Spee gibt es schon eine ganze Weile, der Film von Linda Hambäck überträgt die tierfreundliche Schwermut seiner Hauptfigur nun wunderbar in so lebendige wie ruhige Animationen. Dass der Film als „Schwedenkrimi für Kinder“ bezeichnet wurde, ist dabei eher seinem Tempo und dem beschriebenen Gemütszustand zu verdanken – die Blutigkeit, die sonst gern dem skandinavischen Kriminalgenre zugewiesen wird, ist hier jedenfalls nicht zu finden.

Stattdessen ist das bestens überschaubare, auch zurückhaltende Spannung in drei Geschichten, die in 65 Minuten auch für sehr junges Publikum erzählt werden; und so welterfahren Gordon ist, so erfrischend neugierig und unbeschwert tapst Maus Buffy durch den Wald.

Gordon & Paddy. Schweden 2017.
Regie: Linda Hambäck, 65 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 5 Jahren.
Auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Leon und die magischen Worte

Éléonore hat Leon immer vorgelesen – und als sie stirbt, hinterlässt die Tante deshalb ihrem Neffen ihren wertvollsten Besitz: die Bibliothek. Leider hat Leon mit dem Lesen ziemlich Mühe; das wird ein drängendes Problem, als er erfährt, dass die Bücher seiner verstorbenen Tante die eigentliche Heimat all seiner geliebten Figuren aus Märchen und Geschichten sind: Alice (die aus dem Wunderland), Pinocchi, Rotkäppchen und viele mehr. Sie alle brauchen diese Bibliothek und einen Leser, eine Leserin, um sie zu beschützen. Leon, von einer bösen Hexe auf die Größe der Bücherfiguren kleingeschrumpft, bleibt nur wenig Zeit, um die Bücher vor dem Verkauf zu retten und lesen zu lernen.

Die eigentliche Geschichte von Leon und die magischen Worte ist zunächst eher klein – es ist die Magie, die Vielfalt der Märchenfiguren, die daraus einen größeren Horizont webt. Die Bilder sind einfach, klar gezeichnet und wie die Geschichte ohne große Schnörkel. Es ist gar nicht so einfach, eine spannende Geschichte so zu erzählen, dass sie auch schon für kleinere Kinder geeignet ist, ohne Ängste auszulösen, aber Regisseur Dominique Monféry ist das hier wunderbar gelungen. Für etwas Ältere mag allerdings die Botschaft, wie wichtig und schön es ist, lesen zu können, gelegentlich ein wenig zu deutlich herumgezeigt werden. Spass macht der Film da immer noch.

Kerity, la maison des contes. Frankreich, Italien 2009.
Regie: Dominique Monféry, 74 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 5 Jahren.
Auf filmfriend im Angebot enthalten; auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Lotte und das Geheimnis der Mondsteine

Was hat es mit diesem Stein auf sich, den Onkel Klaus von einer Expedition mitgebracht hat, und was mit den geheimnisvollen Fremden, die ihn unbedingt stehlen möchten? Lotte und das Geheimnis der Mondsteine schickt die junge Hundedame aus dem Titel mit ihrem Onkel auf eine weite Reise, auf der es viel zu lernen gibt, über das Reisen und das Leben im Allgemeinen („Wer auf Reisen ist, muss an das Unglaubliche glauben.“). Die Welt von Lotte, die in mittlerweile drei Filmen auch für die Leinwand ausgebreitet wurde, ist voller Wunder: einem Forscher, der Wassertropfen sammelt, einem Museum für Kunstwerke aus Spinnweben.

Der estnische Animationsfilm von Heiki Ernits und Janno Põldma ist ein einziges Feuerwerk der Ideen, darin nicht unähnlich; angstfrei, phantasiereich, mit einem wahrlich liebevollen Blick auf die Welt und all die Wesen und Figuren, die in ihr herumlaufen, so ungewöhnlich und fremdartig sie auf den ersten, zweiten oder dritten Blick auch sein mögen. Und wie Molly ist Lotte auch eine perfekte Begleiterin schon für kleinere Kinder ohne große Filmerfahrung.

Lotte ja kuukivi saladus. Lettland, Estland 2011.
Regie: Heiki Ernits und Janno Põldma, 75 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 5 Jahren.
Bei Joyn und maxdome in der Flatrate; auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Molly Monster – Der Kinofilm

Bald ist es vorbei mit der Zeit als Einzelkind, aber Molly Monster ist darüber gar nicht unglücklich. Sie hat für ihr neues Geschwisterkind schon eine Mütze zur Begrüßung gestrackt, und ihr bester Freund, das Aufziehspielzeug Edison, ist jetzt schon eifersüchtig. Anders als sie es erwartet hat, darf Molly dann aber bei der Geburt nicht dabei sein – das Ei wird, wie es Tradition ist, von Papa Popo und Mama Etna, nämlich zur Eierinsel gebracht, und Molly soll daheim warten. Das lässt sich das Monsterkind aber nicht sagen, denn weil ihre Eltern auch noch Mollys Geschenk liegengelassen haben, entfleucht die junge Monsterdame ihrem Babysitter so bald als möglich und macht sich auf den Weg zur Insel.

Was sich als einfacher Zeichentrickfilm präsentiert, ist dann hinterrücks ein Feuerwerk an witzigen Ideen, flotter Musik und schräger Momente. Ganz nebenbei nimmt der Film, der auf kleinen Trickfilmminiaturen basiert, die es zum Beispiel im „Sandmännchen“ zu sehen gab, auch Geschlechterverhältnisse und überhaupt die Weltordnung aufs Korn – das wird auch für Erwachsene nicht langweilig.

Molly Monster – Der Kinofilm. Schweiz, Deutschland, Schweden 2016.
Regie: Matthias Bruhn und Michael Ekbladh, 70 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 5 Jahren.
Bei amazon Prime in der Flatrate; auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Quatsch und die Nasenbärbande

Ein Film für Kindergartenkinder, der sich mit der kapitalistischen Neigung zum Durchschnittsmenschen auseinandersetzt – das klingt so einerseits unmöglich wie andererseits fad nach erhobenem Zeigefinger. Aber Quatsch und die Nasenbärbande, da ist der Titel ganz Programm, ist zuallererst großer Quatsch und dann aber halt so im positiven Sinne durchgedreht, dass es eine Freude ist.

Das kleine Städtchen Bollersdorf wurde ist von einem Marktforschungsunternehmen als in jeder Hinsicht durchschnittlich ausgewählt. Aber das neue Zeugs, dass die Bewohner_innen testen sollen (unter anderem die grünen Frühstücksflocken „Gesock’s Korn Flakes“) munden nur den Erwachsenen, so dass sich die anarchistisch begabten Kindergartenkids und ihre Großeltern zusammentun müssen, um die Verhältnisse mal ein wenig zum Tanzen zu bringen.

Vielleicht ist der Film ein wenig zu sehr antiautoritärer Wunschtraum, aber dafür gibt es surreale und wirklich irre Momente in großer Zahl, und für Quatsch ist schon allein wegen des gleichnamigen Nasenbärs wirklich gesorgt.

Quatsch und die Nasenbärbande. Deutschland 2014.
Regie: Veit Helmer, 82 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 5 Jahren.
Bei Netzkino Plus und Flimmit in der Flatrate; auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Empfohlen ab 6 Jahren

Alfie, der kleine Werwolf

Bei Findelkindern weiß man ja nie so ganz genau, was man bekommt – Alfie lag eines Tages einfach so bei seinen Eltern vor der Tür, und jetzt, nach sieben Jahren, geschieht zum Vollmond doch auf einmal Seltsames: Es wachsen ihm ein Fell und spitze Ohren, sein Geruchssinn verändert sich ebenso wie sein Appetit… So sehr sich sein Bruder über die Verwandlung freut, endlich passiert mal was Aufregendes, so groß sind doch die Fragen: Was werden die Eltern sagen? Was die Nachbarschaft? Aber ist das alles nicht gleichzeitig wahnsinnig praktisch, wenn an der Schule gerade eine Aufführung von „Peter und der Wolf“ geprobt wird?

Vor allem in seiner komödiantischen Ausprägung wie in Teen Wolf, dem Alfie, der kleine Werwolf natürlich mehr verdankt als nur eine vage Ähnlichkeit, steht der Werwolf als Figur natürlich nicht nur für eine Coming-of-Age-Geschichte (meist im Kontext der Pubertät, aber dafür ist Alfie noch zu jung), sondern auch als Repräsentant des Anderen, Fremdartigen, potentiell Gefährlichen. Gefährlich ist Alfie freilich nicht, außer für die Hühner des Nachbarn: Wir haben es hier ja mit einem Kinderfilm für Grundschüler_innen zu tun. Und dass er bei seinen Eltern mit dem Anderssein willkommen sein wird, ahnt man schnell, denn hier ist wenig so, wie es die heteronorme Mehrheitsgesellschaft sonst pflegt: Die Mutter arbeitet, der Vater näht und kocht daheim, gelegentlich auch mal im Kleid oder im Badeanzug seiner Frau.

Dolfje Weerwolfje. Niederlande 2011.
Regie: Joram Lürsen, 89 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 6 Jahren.
Bei amazon Prime in der Flatrate, auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Bernard & Bianca – Die Mäusepolizei

Es wirkt wie ein Filmbeginn aus besseren, ruhigeren Zeiten. Ganz am Anfang sieht man, wie ein einsames kleines Mädchen eine Flaschenpost ins Wasser wirft, irgendwo in den Sümpfen der amerikanischen Südstaaten. Über die Titelsequenz wandert die Flasche in Standbildern durchs Wasser hin nach New York, und dann, zu aufbauender, Sicherheit suggerierender Musik steht da das Gebäude der Vereinten Nationen. Mit den Delegierten aus der ganzen Menschenwelt reisen auch kleinere Begleiter von überall her an: Es trifft sich die „Rettungshilfsvereinigung“ der Mäuse, als Antwort auf den Hilferuf in der Flasche muss jemand aufbrechen, die kleine Penny zu retten!

Der Rest ist Filmgeschichte, Wolfgang Reithermans letzter Film nach, unter anderem, Die Hexe und der Zauberer, Aristocats und natürlich Das Dschungelbuch. Bernard & Bianca – Die Mäusepolizei ist ästhetisch womöglich nicht so anspruchsvoll und einfallsreich wie frühere Disney-Filme, aber die Sümpfe sind düster, die Bösewichte reichlich grotesk. Selten vor allem lassen sich Filme aus dem Hause Disney so viel Zeit, die Angst und Not eines einsamen Kindes wirklich darzustellen und auszuloten. Die beiden Protagonist_innen – der zaudernde Hausmeister Bernard, immer abergläubisch und dann doch sehr mutig, und die forsche, abenteuerlustige Agentin Bianca – sind aus heutiger Sicht fast etwas altmodisch, aber doch bezaubernd: Keine mausischen Superheld_innen, sondern einfach ein paar Mäuse, die tun, was getan werden muss. Und nach einer Flugreise mit Albatros Orville kann einen ja sowieso nichts mehr schrecken.

The Rescuers. USA 1977.
Regie: Wolfgang Reitherman, 78 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 6 Jahren.
Bei Disney+ in der Flatrate, auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Flussfahrt mit Huhn

Ein Film fast aus einer anderen Zeit. Das Leben als langer, breiter, nicht immer besonders ruhiger Fluss… Johanna, Robert, Alex und Harald sind in den Ferien bei ihrem Großvater zu Besuch, die Eltern anderweitig unterwegs. Die Kinder klauen das kleine Boot des Opas und fahren los, immer die Weser hinab, mit dem Ziel: das Meer. Das Huhn soll den Klabautermann abschrecken.

Weil der Großvater seinen Kindern nicht beichten mag, dass ihm die Enkel abgehauen sind, fährt er hinterher. Es bildet sich ein geruhsames Katz-und-Maus-Spiel, noch ganz ohne digitale Technologie, wir schreiben schließlich die frühen 1980er Jahre. Arend Agthe hat hier das Gefühl eines Kindersommers in völliger Freiheit festgehalten als Abenteuerfilm mit Militär und ein bisschen Gefahr; mit gelben Telefonzellen und grün-weißen Polizeiautos ist es zugleich unwissentlich ein Abgesang auf die beschaulich-behäbige Bonner Republik.

Flussfahrt mit Huhn. Bundesrepublik Deutschland 1984.
Regie: Arend Agthe, 103 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 6 Jahren.
Kostenlos bei filmfriend, in der Flatrate von kividoo und alleskino, auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Horton hört ein Hu

Horton ist ein großer Elefant mit einer Liebe für die kleinen Dinge und Momente. Die anderen Einwohner von Nümpels halten ihn, freundlich gesagt, sowieso schon für etwas seltsam. Und natürlich glaubt ihm niemand, dass er von einem kleinen Staubkorn einen Hilferuf vernommen hat: Dort leben nämlich die Hus im Städtchen Hu-Heim – und Horton sieht es als seine Pflicht an, das Staubkorn samt all seiner Bewohner an einen wirklich dauerhaft sicheren Ort zu bringen.

Horton hört ein Hu basiert, wie zum Beispiel auch Der Grinch, auf den wunderbaren Erzählungen des amerikanischen Kinderbuchautors Dr. Seuss, und vor allem Hu-Heim (im englischen Original sind die Wortspiele um die Whos und Whoville natürlich noch wirksamer) strahlt ganz seinen Geist aus. Dass der Bürgermeister des Staubkornstädtchens ebenfalls Schwierigkeiten hat, seine Mitbürger_innen von der Existenz des riesigen, hilfreichen Elefanten zu überzeugen, gibt nebenbei eine kleine Lektion über Perspektive und Glaubwürdigkeit her… aber darum geht es dem Film wahrlich nicht primär.

Nein, in allererster Linie ist Horton hört ein Hu ein großer Spass, der vielleicht ein etwas zu einfaches, versöhnliches Ende findet – aber es muss ja nicht immer alles konfliktintensiv sein, ne?

Horton Hears a Who! USA 2008.
Regie: Jimmy Hayward, Steve Martino, 86 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 6 Jahren.
Auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Die kleine Hexe

Otfried Preußlers „Die kleine Hexe“ hat mittlerweile auch schon mehr als 60 Jahre auf dem Buckel – wie sehr das Kinderbuch allerdings, mit kleinen Anpassungen hier und da, immer noch auch sehr gegenwärtig ist, beweist Michael Schaerers Verfilmung mit Karoline Herfurth in der Titelrolle als gerade einmal 127-jährige Junghexe, die endlich auch in der Walpurgisnacht auf dem Blocksberg tanzen will.

Zaubersprüche, Hexenflüge und vor allem natürlich der Rabe Abraxas (mit Inbrunst gesprochen von Axel Prahl) fügen sich als computergenerierte Effekte ohne Übergang in den Realfilm ein, und nur das – von der Protagonistin abgesehen – doch sehr einheitlich altmodische Hexenbild stört ein wenig, da wäre etwas mehr Modernisierung vielleicht nicht fehl am Platze gewesen. Das Buch ist halt doch aus den 1950ern: Und wird hier mit einer der schönsten deutschen Kinderbuchverfilmungen der letzten Jahre noch einmal richtig gefeiert.

Die kleine Hexe. Deutschland, Schweiz 2018.
Regie: Mike Schaerer, 103 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 6 Jahren.
Bei amazon Prime in der Flatrate, auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Der kleine Rabe Socke

Ob man den kleinen Raben Socke unbedingt als besten Freund haben möchte, das ist durchaus unklar. Er ist eigensinnig, vorlaut, gern auf seinen eigenen Vorteil konzentriert. Gelegentlich lügt er, immer wieder dreht er sich die Welt so, wie sie ihm gefällt. Er ist, mit anderen Worten, an solchen Tagen, wie jedes Kind manchmal ist, wenn das Ego wächst und die Empathie gerade Urlaub macht oder sich noch entwickeln muss. Bösartig ist er aber nie, er hat auch Angst und sieht am Ende doch meist ein, dass das Leben besser ist, wenn es den Freund_innen auch gut geht… ein kleines Alter Ego unserer Schwächen ist er also, dieser freche Vogel mit der einen Ringelsocke.

In seinem ersten Kinofilm geht es inhaltlich recht dramatisch zu: Weil er ohne große Selbstkontrolle den Staudamm oberhalb der Waldsiedlung beschädigt, das aber nicht eingestehen will, muss Socke nicht nur die Biber finden und davon überzeugen, den Damm wieder zu reparieren, verstrickt sich und seine Freund_innen durch Lügen auch immer mehr in komplizierte Geschichten. Anders als in vielen Kinderfilmen gibt es hier aber keine Antagonistin, keinen Bösewicht, die zu bekämpfen wären: Socke steht sich vor allem selbst im Weg, die Motive und Interessen der anderen sind durchaus stets berechtigt, und die Lösung aller Probleme liegt schließlich in der Gemeinschaft – ohne dass jede_r sich ganz und gar unterordnen müsste. Bestes Kinderkino.

Der kleine Rabe Socke. Deutschland 2012.
Regie: Ute von Münchow-Pohl, Sandor Jesse, 78 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 6 Jahren.
Auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Ponyo – Das große Abenteuer am Meer

Der kleine Sōsuke lebt mit seinen Eltern in einem abseits gelegenen Haus an einer Steilküste. Eines Tages findet er einen (etwas seltsam aussehenden) Goldfisch am Ufer und nimmt ihn mit zu sich nach Hause. Dieser Fisch mit Namen Ponyo wünscht sich bald, ein Mensch zu sein wie sein neuer Freund Sōsuke – weil er aber Kind eines Menschen und einer Meeresgöttin ist, setzt dieser Wunsch ungeahnte Naturkräfte in Bewegung. Bald naht ein Sturm und droht, das ganze Land zu überschwemmen.

Derart geradlinig erscheinende Inhaltsangaben sind eigentlich für die Filme von Hayao Miyazaki weder treffend noch geeignet, und so ist es auch bei Ponyo – Das große Abenteuer am Meer, der doch so viele Wunder und Abenteuer bereithält. Ein winziges Spielzeugboot hat auf einmal Platz für mehrere Menschen; Ponyos Vater, eine sehr androgyne Gestalt, sammelt mit einem U-Boot eine geheimnisvolle Essenz; seine Mutter, die schließlich als Meeresgöttin mit den Menschen verhandelt, um die Natur wieder ins Gleichgewicht zu bringen.

Das ist magisch, bestaunenswert, nie einfach und doch zugleich immer ganz und gar klar; von allen Animationsfilmen aus dem Studio Ghibli (das u.a. auch für Kikis kleiner Lieferservice verantwortlich ist) ist dieser der auch für kleine Kinder schon zugänglichste.

Gake no Ue no Ponyo. Japan 2008.
Regie: Hayao Miyazaki, 96 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 6 Jahren.
Nur auf Netflix in der Flatrate.

Shaun das Schaf – Der Film: Ufo-Alarm

Wer Shaun das Schaf nicht kennt, dem fehlt ein ganzes Stück Lebensfreude. Glücklicherweise sind die weniger Minuten langen Miniaturen aus dem Hause Aardman überall zu finden, etwa auf dem eigenen YouTube-Kanal und nicht zuletzt immer wieder, fast wöchentlich, in der Sendung mit der Maus. Das erfindungsreich-freche Schaf mit seinen Herdengenoss_innen, dem Hund Bitzer und anderen Bauernhofbewohner_innen gibt es mittlerweile auch in zwei Kinofilmen, deren zweiter trotz der Einführung einer sehr ortsfremden Figur dem Geist der Kürzestfilme mehr entspricht als der ganz mild krawalligere Shaun das Schaf – Der Film.

Lu-La kommt von irgendwo aus dem All, aus der Sternenmitte, und sie ist wahrlich das liebenswürdigste Alien, das man sich vorstellen kann – zudem kindlich-naiv, von Süßigkeiten und Limonade sehr zu begeistern. Sie landet eher versehentlich in der kleinen Stadt, die in der Nähe von Shauns Farm liegt, und sorgt alsbald für großes Durcheinander und das Eintreffen einer seltsamen Geheimabteilung der Regierung. Shaun das Schaf – Der Film: Ufo-Alarm nutzt dann die Gelegenheit, um mit winzigen Knetfiguren und ohne gesprochene Dialoge eine Tour de Force durch das Science-Fiction-Kino zu machen, aufregend, hochgradig komisch, mit brillantem Timing und Ideen so glitzernd wie die Gestirne über uns.

A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon. Großbritannien u.a. 2019.
Regie: Will Becher, Richard Phelan, 86 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 6 Jahren.
Auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Das singende, klingende Bäumchen

Zugegeben, die Vorlage für Das singende, klingende Bäumchen gehört nicht gerade zum Märchenkanon, der in allen Familien vorgelesen und erzählt wird; Anne Geelhaar und Regisseur Francesco Stefani bedienten sich bei dem recht unbekannten Fragment „Hurleburlebutz“ aus den Grimm‘schen Sammlungen. Das Ergebnis ist sehr eigen, mit gelungenen kleinen Effekten und tollen Studiokulissen; es wirkt aus heutiger Sicht politisch eher harmlos und sorgte doch nach seiner Premiere im Dezember 1957 schnell für Kontroversen.

Es war der erste DEFA-Märchenfilm, in dem Figuren aus dem Adel die Hauptrollen spielten (später, siehe Gritta von Rattenzuhausbeiuns, war das nicht mehr so ein Problem), vorher konzentrierte man sich auf Arbeiter_innen und Figuren aus dem „einfachen“ Volk wie in Das kalte Herz oder Das tapfere Schneiderlein. Das singende, klingende Bäumchen landete so, gelegentlich als „Monarchenromantik“ abgetan, mitten in der Diskussion um das Wechselspiel zwischen Politik und Ästhetik, die den Kinderfilm in der DDR immer betraf.

Die „schöne Prinzessin“, verwöhnt und gelangweilt, verlangt von dem ebenso namenlosen, blasierten und schönen Bewerber um ihre Hand, er möge ihr das titelgebende Bäumchen schenken. Weil sie damit nicht zufrieden ist, wird er – er hat sich auf einen Handel mit einem Magier eingelassen – in einen Bären verwandelt. Eins kommt zum anderen, die Prinzessin muss schließlich mit ihm zusammenleben und verflucht sich auch noch selbst dazu, äußerlich auszusehen, wie sie innerlich ist: Gesicht und Haare grün, die Nase lang und nach oben gebogen.

Das singende, klingende Bäumchen ist dann natürlich die Geschichte beider Läuterung, der Bär wird von seiner Eitelkeit geheilt, die Prinzessin von ihrer Arroganz und Selbstbezogenheit – nur so wird Liebe möglich, und ganz nebenbei lernt vor allem die Prinzessin den Wert eigener Arbeit schätzen. Sehr traditionell ist der Film allerdings dadurch (und das war Ende der 1950er kein großes Thema der Debatten), dass die Läuterung auch damit einhergeht, dass die Protagonist_innen ihre äußerliche Schönheit wiedererlangen. Der kleinwüchsige Magier hingegen ist der Bösewicht, der am Ende in die Erde einfährt, während Flammen aus dem Boden schlagen: Aber eigentlich ist er von allen die interessanteste und ehrlichste Figur.

Das singende, klingende Bäumchen. DDR 1957.
Regie: Francesco Stefani, 73 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 6 Jahren.
Bei amazon Prime und MagentaTV in der Flatrate, auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Empfohlen ab 7 Jahren

Checker Tobi und das Geheimnis unseres Planeten

Die drei Checker – Can, Tobi und Julian – gehören mittlerweile zum festen Kinderprogramm im Ersten und im Kika. Perfektes erzählendes Bildungsfernsehen für Grundschulkinder, dessen einzige echte Schwäche die unübersehbare Geschlechter-Schlagseite ist: Männer erklären die Welt. Nunja.

Für den Kinofilm Checker Tobi und das Geheimnis unseres Planeten hat der Checker dafür dann Spezialistinnen und Wissenschaftlerinnen im Gespräch – dass er den etwas ahnungslosen Fragenden mit den großen Augen spielt, passt dann schon ganz gut. Es geht auf eine Reise um die Welt auf der Suche nach der Grundlage allen Lebens, das ist insgesamt nicht nur schön gemacht, sondern auch wirklich lehrreich; an manchen Enden hätte man sich noch etwas mehr Tiefe gewünscht, aber die Nerd-Kinder mit Wissensdurst werden dann hoffentlich ihre Eltern für weitere Informationen ausquetschen.

Checker Tobi und das Geheimnis unseres Planeten. Deutschland 2019.
Regie: Martin Tischner, 84 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 7 Jahren.
Auf amazon Prime in der Flatrate, auf zahlreichen Plattformen als VoD verfügbar.

Fridas Sommer

Raus aus der großen Stadt, hinein ins fremde Dorf – für die sechsjährige Frida ist der Wechsel radikal, die Veränderung kaum auszuhalten. Denn sie zieht zu ihrem Onkel und ihrer Tante, weil nach dem Vater nun auch ihre Mutter gestorben ist; jetzt ist sie erst einmal fremd und unwillig, neugierig und vorsichtig. Sie macht es der neuen Familie nicht leicht, und diese ihr womöglich auch nicht, aber wie soll das auch einfach sein in so einer Ausnahmesituation? In einer Situation, die vor allem Frida nun ja auf keinen Fall will?

Fridas Sommer, 2017 als Debütfilm von Carla Simón Pipó auf der Berlinale (und nicht nur dort) gefeiert, folgt seiner Protagonistin ohne große Worte und ohne Dramatisierung, ein ernsthaftes, trauriges Kind auf einem schweren Weg – und zeigt, beleuchtet in letztlich wilden Farben Fridas Weg durch die Trauer hindurch in ihre neue Welt. Ganz nebenbei bildet der Film ein wichtiges Stück Zeitgeschichte ab, die AIDS-Hysterie der frühen 1980er Jahre – wie selbst ein Kind noch unter den Vorurteilen und Vorverurteilungen zu leiden hat.

So berührend und bedrückend die Ausgangssituation aber auch ist: Der Film schaut auf die Mühen eines Neuanfangs, eines Aufbruchs, und rückt in den Blick, wie sehr Kinder wachsen und über sich hinauswachsen können.

Estiu 1993. Spanien 2013.
Regie: Carla Simón, 97 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 7 Jahren.
Auf filmingo und Grandfilm on Demand als VoD verfügbar.

Das Geheimnis der Frösche

Dass das französische Animationsstudio Folimage hierzulande nicht viel breiter bekannt ist, ist eigentlich eine Schande; dort entstehen Unmengen vor allem an Kurzfilmen und kleinen Animationen für Kinder, aber eben auch ein paar Langfilme, die es kaum auf den deutschen Markt schaffen. Das ist, seien wir ehrlich, eine Schande. Eine Ausnahme (und zugleich bester Beweis für die Großartigkeit des Studios) ist Das Geheimnis der Frösche, handgezeichnet, liebevoll, aber alles andere als simplistisch erzählt, beziehungsreich und spannend.

Ein Bauernhof, irgendwo im Nirgendwo: Hier leben der ehemalige Kapitän Ferdinand, seine Frau und ihr Adoptivsohn Tom. Die Nachbarstochter Lili ist für die Ferien zu Besuch, als die Frösche die Kinder warnen: Eine neue Sintflut wird kommen! Also sammeln Ferdinand, Juliette und die Kinder alle möglichen Tiere zusammen (Lilis Vater ist Zoobesitzer) und machen den Bauernhof schwimmtauglich – eine neue Arche Noah. Bei Regisseur Jacques-Rémy Girerd fangen da die Probleme aber erst richtig an, denn Fleisch- und Pflanzenfresser sind nicht gleichermaßen von dem mitgebrachten Speisenangebot (Kartoffeln!) überzeugt. Und welche Rolle spielt die schiffbrüchige Schildkröte, die sie hilfsbereit an Bord nehmen?

Mit einfachen Bildern, klaren Linien und ohne große Hektik erzählt Girerd hier die biblische Geschichte nicht nur neu, sondern auch modern – und als Dilemma. So toll kann eben das französische Kino sein.

La prophétie des grenouilles. Frankreich 2003.
Regie: Jacques-Rémy Girerd, 90 Minuten.
FSK 0, empfohlen ab 7 Jahren.
Auf amazon Video und iTunes als VoD verfügbar.

Die geheimnisvolle Minusch

Wer ist denn diese seltsame junge Frau, die sich vor Hunden gern auf Bäume flüchtet (und dann nicht besonders gut herunterkommt), bei Fischgeruch ganz nervös wird und am liebsten über die Dächer der Stadt Killendoorn läuft? Minusch, immer sehr ordentlich, etwas formal gekleidet vielleicht, war früher eine Katze, bevor sie (curiosity changed the cat) durch ihre Neugier verwandelt wurde. In der Dachwohnung des recht schüchternen Nachwuchsjournalisten Tibbe findet sie Unterschlupf, und sehr schnell kommt man zu einem Agreement: Sie versorgt Tibbe mit Neuigkeiten, die sie von den Katzen erfährt, und dafür gibt es bei ihm