Jana Mikota

Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur: Eine kurze Einführung

oder Eine Reise durch die Welt der Kinder- und Jugendliteratur für Lese- und Literaturpädagogen

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Inhaltsverzeichnis

Titel

1. Einleitung

2. Anfänge der Kinder- und Jugendliteratur (1450-1750)

3. Aufklärung (1750-1800)

4. Romantik

5. Tendenzen des Realismus (1830-1900) & Kinderliteratur der Kaiserzeit (1871-1918)

6. Literatur der Weimarer Zeit (1918-1933)

7. Nationalsozialismus & Exil (1933-1945)

8. Nachkriegszeit (1945-1969)

9. Die neue Aufklärung (1969-2000)

10. Entwicklungen und Tendenzen nach 2000

11. Thematische Öffnung der Kinder- und Jugendliteratur nach 2000

12. Wo und wie informiert man sich über Kinder- und Jugendliteratur?

Impressum neobooks

1. Einleitung

Ein Klassiker ist etwas, das jeder gelesen haben möchte, aber keiner lesen möchte.

Mark Twain

Der folgende Band möchte anhand ausgewählter Beispiele einen kurzen Überblick in die Geschichte sowie die Entwicklungen der Kinder- und Jugendliteratur geben. Die Intention ist nicht, auf wenigen Seiten eine detaillierte und komplette Geschichte zu skizzieren, denn diese liegt mit Reiner Wilds

Geschichte der deutschen Kinder- und Jugendliteratur

bereits vor. Hinzu kommt, dass aus dem Kölner Forschungsprojekt

Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur

mittlerweile fünf Handbücher hervorgegangen sind, die die Kinder- und Jugendliteratur seit ihren Anfängen bis 1900 dokumentieren. Die Intention des vorliegenden Bandes ist es, für das Zertifikat „Lese- und Literaturpädagogik“ eine Einführung zu geben und auch die Auswahl der vorgestellten Beispiele erfolgte mit dem Blick auf die Weiterbildung. Im Mittelpunkt der Überlegungen stehen zwei Kriterien:

Welche Schlüsseltexte zeichnen besonders deutlich eine Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur nach?

Welche der vorgestellten Texte können auch im Bereich der Arbeit als Lese- und Literaturpädagogin bzw. -pädagoge eingesetzt werden?

Die Arbeit als Lese- und Literaturpädagogin bzw. -pädagoge erfolgt in der Regel außerhalb der Schule und soll den Kindern Literatur nahe bringen. Nichtsdestotrotz erscheint es sinnvoll, literaturhistorische Entwicklungen zu kennen, um Kindern auch literarische Texte erläutern zu können. Warum sollte man ihnen nicht Ausschnitte aus historischen und aktuellen Mädchenromanen geben oder Kindern die wichtige Rolle Pippi Langstrumpfs für die Entwicklung der Kinder- und Jugendliteratur erläutern? Diese Fragen beschäftigen nur bedingt Autoren bzw. Autorinnen von Literaturgeschichten, können aber in Workshops mit Kindern aufgegriffen werden und bereits Kinder mit Aspekten eines kulturellen Gedächtnisses vertraut machen.

Neben den bereits genannten „großen“ Kinder- und Jugendliteraturgeschichten existieren auch in Einführungen in die Kinder- und Jugendliteratur Kapitel mit Überblicksdarstellungen einer Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur – etwa in dem Band

Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur

von Bettina Kümmerling-Meibauer, aber auch in

Kinder- und Jugendliteratur

von Gabriele von Glasenapp und Gina Weinkauff. Während jedoch Bettina Kümmerling-Meibauer eine umfassende Darstellung skizziert, konzentrieren sich Glasenapp und Weinkauff nur auf bestimmte literarische Epochen. Isa Schikorsky schreibt schließlich in ihrer

Kurze[n] Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur

einen „Schnellkurs“ in die Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur.

1.1. Begriffsbestimmung Kinder- und Jugendliteratur

Die Kinder- und Jugendliteratur zeichnet sich durch eine Vielfalt aus: Neben fiktionalen Texten wie Romanen, Erzählungen, Lyrik und Schauspiel existieren auch nichtfiktionale Sachbücher, hinzu kommen Bilderbücher, Comics sowie weitere Medien wie Film, Hörbuch und elektronische Spiele. Eine solche Vielfalt kann nicht vollständig berücksichtigt werden. Im Mittelpunkt des hier vorliegenden Bandes steht die erzählende Kinder- und Jugendliteratur, wobei Übersetzungen ebenfalls berücksichtigt werden und zugleich auch den Einfluss auf die originär deutschsprachige Kinder- und Jugendliteratur aufgreifen. Existiert zu den erwähnten Werken auch ein Medienverbund, wird dieser ebenfalls kurz skizziert. Der Fokus bei der Auswahl der kinder- und jugendliterarischen Texte richtet sich dabei auf Innovativitäten innerhalb der Kinder- und Jugendliteraturgeschichte:

Dieses Kriterium, das oft auch mit dem Aspekt der Originalität in Verbindung gebracht wird, umfaßt alle literarischen Merkmale eines Textes (Inhalt, Motive, Genre, Erzählweise, Sprache usw.). Es besagt, daß der betreffende Text ein oder mehrere dieser Merkmale in die Kinderliteratur eingeführt und in vorbildlicher Weise literarisch verarbeitet hat. (Kümmerling-Meibauer 2004, S. XII).

Oder anders gesagt: Die kinder- und jugendliterarischen Texte, die im Mittelpunkt der hier vorliegenden kurzen Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur stehen, zeichnen sich durch solche innovativen Merkmale aus und haben so die weitere Kinder- und Jugendliteratur beeinflusst. Hinzu kommt auch die Frage nach dem Kindheitsbild, denn die Kinder- und Jugendliteratur greift unabhängig von literarischen Innovationen auch Veränderungen der Kindheits- und Familienbilder auf und ist somit auch an pädagogischen Diskursen beteiligt. Neben dem Kriterium der Innovativität wurde aber auch die Frage nach Leseförderung und literarischer Bildung berücksichtigt, dient doch die hier vorliegende Einführung in die Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur dem Einsatz im Rahmen des Zertifikats „Lese- und Literaturpädagogik“ und kann das Studium der (Kinder- und Jugendliteratur-)Wissenschaft keinesfalls ersetzen.

Doch was ist Kinder- und Jugendliteratur? Und was versteht der vorliegende Band darunter? Der Begriff Kinder- und Jugendliteratur ist nicht eindeutig, da er einerseits Literatur für Kinder und Jugendliche, andererseits Literatur von Kindern und Jugendlichen bedeuten kann. Die Forschung meint, wenn von Kinder- und Jugendliteratur gesprochen wird, fast ausschließlich jene Literatur, die an Kinder und Jugendliche adressiert ist, aber auch solche Texte werden erwähnt, die von Kindern oder Jugendlichen verfasst wurden – verwiesen sei hier u.a. auf das

Tagebuch

(1947) der Anne Frank. Mit der medialen Wende, also der Etablierung des Internets, nimmt die literarische Produktion von Kindern und Jugendlichen zu: Fanfiction, Blogs und andere Texte entstehen und erfreuen sich großer Beliebtheit. Zugleich ist Kinder- und Jugendliteratur auch keine Textsorte, die sich an bestimmten Merkmalen wie Einfachheit, Linerarität, Regelhaftigkeit, Handlungsdominanz oder Figurentypisierung bestimmen lässt (vgl. Gansel

⁴

2010, S. 12). Kinder- und Jugendliteratur umfasst alle Gattungen und fast alle Genres, die auch die Allgemeinliteratur kennt: Von Pappbilderbuch für Kinder unter 3 Jahren bis hin zu Jugendromanen, die sich an Jugendliche bis zu ihrem 20. Lebensjahr richten. Auch die Erzählstruktur der Texte wandelt sich in der Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur und es kommt im ausgehenden 20. und beginnenden 21. Jahrhundert zu einer Annäherung zwischen der Kinder- und Jugendliteratur sowie der Allgemeinliteratur, was noch im Laufe der hier vorliegenden Geschichte gezeigt wird.

Um die Vielfalt der Kinder- und Jugendliteratur zu klassifizieren, wurden zumindest in der deutschsprachigen Kinder- und Jugendliteraturforschung vier Definitionen entwickelt. Kinder- und Jugendliteratur kann sein:

Die Gesamtheit der für Kinder und Jugendliche als geeignet empfundenen Literatur (intentionale KJL).

Die Gesamtheit der für Kinder und Jugendliche geschriebenen fiktionalen und nichtfiktionalen Texte (spezifische KJL).([1] In der neueren Forschung wird der Begriff „spezifisch“ durch „originär“ ersetzt.)

Die Gesamtheit der von Kindern und Jugendlichen rezipierten fiktionalen und nichtfiktionalen Texten (Kinder- und Jugendlektüre).

Ein Teilsystem des gesellschaftlichen Handlungs- und Sozialsystems „Literatur“ („Subsystem KJL“). (Gansel ⁴2010, S. 13)

Bettina Kümmerling-Meibauer ergänzt in Anlehnung an die Arbeiten von Hans-Heino Ewers diese vier Definitionen dahingehend, dass sie zwischen sanktionierter und nichtsanktionierter Kinder- und Jugendliteratur, also jenen Texten, „die von den gesellschaftlich autorisierten Instanzen zur geeigneten Kinder- und Jugendlektüre erklärt worden sind“ (Kümmerling-Meibauer 2012, S. 10, vgl. auch Ewers 2000). Die Definitionen vermischen verschiedene Ansätze: literaturhistorische, rezeptionsgeschichtliche, soziologische sowie pädagogische, was mitunter zu einer unsystematischen Zugangsweise führt (vgl. auch Kümmerling-Meibauer 2012, S. 10) – zumal die Forschungsrichtungen nicht einheitlich sind und statt „spezifisch“ „originär“ nutzen oder die Unterscheidung zwischen „intentional“ und „spezifisch“/“originär“ nicht deutlich gemacht wird. Der hier vorliegende Band greift die Definitionen nach Carsten Gansel auf, verweist, falls bezüglich der Begriffsbestimmung notwendig, auf die Arbeiten von Hans-Heino Ewers oder Bettina Kümmerling-Meibauer.

In diesem Band wird zudem eine strengere Trennung zwischen Kinderliteratur und Jugendliteratur versucht, denn diese beiden Literaturen unterscheiden sich seit den 1970er Jahre voneinander. Kinderliteratur – verkürzt zusammengefasst – wird als eine Literatur verstanden, die sich an Leser und Leserinnen bis zu 12 Jahren richtet, Jugendliteratur ist dagegen an jene Leser und Leserinnen bis zu ihrem 18. Lebensjahr adressiert. Es liegt auf der Hand, dass die Übergänge fließend sind.

Mit Hilfe von Epochen versuchen Literaturwissenschaftler/innen ihren Gegenstand, nämlich die Literatur, zu kategorisieren und zu ordnen. Die Kriterien einer Literaturgeschichtsschreibung sind unterschiedlich und können sich wie folgt zusammensetzen:

Politik- oder sozialgeschichtliche Unterscheidungskriterien können auf die Literaturgeschichte übertragen werden: […] nach 1945 spricht man von der ‚Literatur der BRD’ bzw. der DDR

Philosophie-, ideen- oder auch religionsgeschichtliche Epochenbezeichnungen werden auf literarhistorische abgebildet: Literatur des Humanismus, der Reformation oder der Aufklärung

Literaturinterne Kriterien werden neben den genannten literaturexternen Periodisierungskatalogen zur Epochengliederung genutzt […]

Epochenbegriffe können auch aus den Einschätzungen viel späterer Zeiten resultieren, Literaturgeschichtsschreibung dokumentiert immer auch die Rezeptions- und Kanonisierungsgeschichte der Literatur: So ist etwa der Begriff der ‚Weimarer Klassik’ eine Erfindung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der nicht so sehr aus den Texten Goethes und Schillers zwischen 1788 und 1805 selbst abgeleitet wird, sondern aus der Stilisierung und Verklärung dieser beiden Autoren resultiert. (Jeßing 2007, S. 11f.)

Damit sind Epochenbegriffe wissenschaftliche Konstruktionen und dies gilt auch für eine Geschichtsschreibung der Kinder- und Jugendliteratur. Die Kinder- und Jugendliteraturgeschichte korrespondiert nicht mit der Literaturgeschichte der Erwachsenenliteratur, manchen Epocheneinteilungen, wie etwa die Literatur des Vormärz, finden sich in der Kinder- und Jugendliteraturgeschichte nicht. Bis 1945 folgt die Einteilung der hier vorliegenden Geschichte den bereits erwähnten Kriterien. Nach 1968 differenziert sich die Kinder- und Jugendliteratur immer weiter aus. Die Literaturgeschichte im Bereich der Erwachsenliteratur wählt Zuschreibungen wie „Die Literatur der Bundesrepublik“ (Metzler) oder „Literatur im Westen“ und „Postmoderne“ (Jeßing). Nach 1945 ist eine Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur vielfältig und lässt sich lediglich in Trends und Tendenzen skizzieren, die sowohl eine thematische Öffnung als auch eine Ausdifferenzierung der Gattungskonventionen beinhalten. Anhand des Kinder- und Jugendromans werden unterschiedliche Muster erläutert und so auch Trends und Tendenzen aufgenommen.

In Einschüben werden jene Autoren/innen und Werke vorgestellt, die einerseits eine hohe Bedeutung innerhalb der Kinder- und Jugendliteraturgeschichte besitzen, andererseits auch jene, die bis heute lieferbar sind und im Kontext der Arbeit als Lese und Literaturpädagogin/Pädagoge eingesetzt werden können.

Und noch etwas macht die Skizze der Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur deutlich: Eine deutschsprachige Kinder- und Jugendliteratur kann nicht losgelöst betrachtet werden von den Entwicklungen auf dem internationalen Kinder- und Jugendliteraturmarkt. Eine solche Verzahnung ist kein Charakteristikum des ausgehenden 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts, sondern machte sich bereits im 19. Jahrhundert bemerkbar.

2. Anfänge der Kinder- und Jugendliteratur (1450-1750)

Es war lange Zeit in der Forschung umstritten, wann man von Anfängen einer deutschen Kinder- und Jugendliteratur sprechen kann: In der Literatur der 1970er und 1980er Jahre wird die Kinder- und Jugendliteratur als ein Ergebnis der Aufklärung wahrgenommen (vgl. Glasenapp/Weinkauff 2010, S. 18), da erst mit der Epoche der Aufklärung es zu einer Entdeckung der Kindheit kommt. Aber eine solche Perspektive wird durch neuere Ergebnisse aus der historischen Kinder- und Jugendliteraturforschung überholt und mittlerweile herrscht Konsens darüber, dass die Anfänge der Kinder- und Jugendliteratur ins 12. Jahrhundert zurückreichen. Die hier in lateinischer Sprache entstandenen Werke, die sich an adelige Kinder sowie der Ausbildung des Klerus richten, sind Lehrbücher mit denen drei erzieherische Funktionen verknüpft werden sollten: (1) Alphabetisierung, (2) Einweisung in religiöse Dogmen, (3) Vermittlung von Grundwissen und Verhaltensregeln (vgl. Kümmerling-Meibauer 2012, S. 34).

Neben den lateinischen Lehrwerken existieren im Spätmittelalter ebenfalls deutschsprachige Unterrichtswerke. Aber auch Artus- oder die ritterlich-höfische Standesliteratur können als die Anfänge einer Kinder- und Jugendliteratur bezeichnet werden, denn spätestens mit dem Entstehen des Buchdruckes kommt es hier zu einer Ausweitung des Gattungsspektrums, ohne jedoch explizit auf kindgemäße Interessen einzugehen. Kindheit wird in jener Zeit nicht als eigenständige Phase, sondern als „Vorbereitungsphase auf das Erwachsenendasein“ (Schikorsky 2012, S. 11) verstanden. Literatur dient zudem der Belehrung, soll erziehen und ist an Leser und Leserinnen der höheren Schichten adressiert. Während des Humanismus entwickeln sich neue Genres – etwa das Schuldrama oder das Lehrgespräch.

Als Anfänge der Sachliteratur und der Bilderbücher wird in der Forschung das zweisprachige Realienbuch

Orbis sensualium pictus

(1658) von Johann Amos Comenius betrachtet.

Johann Amos Comenius (d.i. Jan Amos Komensky; 1592-1670) gilt als der wichtigste Vertreter eines erneuerten philosophischen Christentums im 17. Jh.. Sein Hauptanliegen war es, die Trennung der verschiedenen Wissensbereiche zu überwinden und alles Wissen (von Gott, der Welt, den Wissenschaften) in ein universales System der Lehrbücher, Schulen, Wissenschaften und Gelehrten zu überführen. Pansophischen Vorstellungen folgend, begriff Comenius die Schöpfung als einen Prozess, der aus gestaltloser Einheit in Gott zur von Gott geschaffenen Mannigfaltigkeit der Welt und wieder zurück zu einer (höheren) göttlichen Einheit führte. Diese sah er in einem – seiner Überzeugung nach – unmittelbar bevorstehenden Friedensreich verwirklicht. Vor diesem Hintergrund ist Comenius’ Forderung nach einer allumfassenden, enzyklopädischen Bildung zu begreifen. (Schikorsky 2012, S. 21)

Charakteristisch für das

Orbis pictus

sind thematisch zusammengestellte Kapitel, die in die Naturphänomene, Berufen, Wissenschaften und bürgerliche sowie politische Ordnungen einführen (vgl. Kümmerling-Meibauer 2012, S. 35).

Bild 109332 - Dieses Bild ist aus diesem Werk.Ritte

rromane

bilden sich im späten Mittelalter heraus und gehören zu den beliebtesten literarischen Gattungen. Sie begeisterten insbesondere junge Leser und Leserinnen. Der bis heute sicherlich

bekannteste Ritterroman dürfte

Don Quijote

(1605) des spanischen Miguel

de Cervantes (ca. 154

7-1616) sein.

3. Aufklärung (1750-1800)

Mitte des 18. Jahrhunderts verändert sich das literarische Leben in Deutschland: Die Buchproduktion steigt an, der Bereich der Literatur, und damit auch der der Kinderliteratur, weitet sich aus. Es kommt zu einer Kommerzialisierung des Verlagswesens sowie des Buchhandels. Kümmerling-Meibauer stellt fest, dass allein im gesamten 18. Jahrhundert ca. 3.000 Kinderbücher, inklusive Schulbücher, erschienen sind. Bis ins 18. Jahrhundert dominierte das ‚intensive Lesen’, also ein wiederholtes Lesen desselben Buches, was im 18. Jahrhundert vom ‚extensiven’, also einmaligem Lesen eines Buches, abgelöst wird. Dies wiederum führt zu Debatten um Lesesucht und Vielleserei, die auch im 19. Jahrhundert fortgesetzt werden und insbesondere die Lektüre von Frauen betreffen. Das, was heranwachsende und erwachsene Frauen lesen sollen, wird von Erziehern kontrovers und u.a. auch in der Ratgeberliteratur diskutiert. Dabei gerät insbesondere der Roman in den Blick der Kritik, aber auch das eskapistische Lesen. Die Leser und Leserinnen stammen überwiegend aus der Schicht des Bürgertums, die die Literatur als das zentrale Medium ihrer Kommunikation nutzen (vgl. Wild, S. 44). Zugleich kommen mit Frauen und Kindern auch neue Leserschichten hinzu.

Das 18. Jahrhundert gilt als das Jahrhundert der Pädagogik, da sich die Erziehung als Wissenschaft herausgebildet hat. Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) beschreibt in seiner Schrift Émile oder Über die Erziehung (1762) die Unterschiede zwischen Kindheit und Erwachsensein. Daraus folgt, dass Kinder nicht nur auf das Leben als Erwachsene vorbereitet sein sollen, sondern dass Kindheit – und hier ist Kindheit fast ausschließlich auf bürgerliche Familien beschränkt – als eigenständige Phase anerkannt wird. Die bürgerliche Familie bietet demnach Kindern eine Art Schonraum, um sich zu entfalten und zu spielen. Ein solches „spielerisches Probehandeln“ der Kinder ist ohne „gesellschaftliche Konsequenzen“ (Schikorsky 2012, S. 26). Aufgrund der gesellschaftlichen Veränderungen kommt es zudem zu einer Trennung von Familie und Beruf: Der Mann arbeitet außerhalb der Familie, Kindern werden somit Erfahrungen mit einer Arbeitswelt genommen; Frauen dagegen sind für den Haushalt und die Familie verantwortlich. Ein solcher Wandel beeinflusst die Entwicklung einer Kinderliteratur, denn das bürgerliche Kind erlebt innerhalb der Familie den privaten Raum, die Jungen, die eine Schule besuchen, lernen zudem noch im schulischen Bereich, das Leben der Mädchen ist dagegen weitestgehend auf den privaten Raum eingeschränkt.

Rousseaus Gedanken werden im deutschsprachigen Raum vor allem von der philanthropischen Pädagogik rezipiert, die sich etwa in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts herausgebildet hat und mit Namen wie Johann Bernhard Basedow (1724-1790) verbunden ist. Bücher sind für die Philanthropisten wichtige Hilfsmittel bei der Erziehung und daher fordern sie auch eine Literatur, die an Kinder und Jugendliche adressiert ist. Zwischen 1770 und 1790 entsteht also das, was man als

spezifische Kinder- und Jugendliteratur

bezeichnen könnte. Christian Gotthilf Salzmann (1744-1811), Christian Felix Weiße, Eberhard von Rochow (1734-1805) und Joachim Heinrich Campe prägen in den ersten Jahrzehnten die jetzt sich neue herausgebildete Kinder- und Jugendliteratur.

([2] Hans-Heino Ewers nutzt auch den Begriff der „modernen Kinder- und Jugendliteratur“.)

Die Autoren bemühen sich, sich sprachlich und inhaltlichen einem kindlichen Publikum anzupassen. Während es also bis ins 18. Jahrhundert keine Trennung zwischen einer Kinder-, Jugend- und Allgemeinliteratur gab, kommt es jetzt zu einer solchen Trennung, die bis heute existiert und ein wichtiges Gebiet des Literatursystems darstellt.

Joachim Heinrich Campe (1746-1818) ist in Deensen bei Holzminen geboren und gehört zu den wichtigsten Pädagogen, Schriftstellern und Verlegern des 18. Jahrhunderts. Er studierte Theologie, arbeitete u.a. als Hauslehrer von Alexander und Wilhelm von Humboldt, eröffnete aber später sein eigenes Institut in Hamburg. 1786 ging er nach Braunschweig, wo er als Kinder- und Jugendbuchautor, Sprachforscher, Schulreformer und Verleger arbeitete. 1787 gründete er die „Braunschweigische Schulbuchhandlung“, aus der sich die Verlage Westermann und Vieweg herausgebildet haben. Er hat zu dem mit „Robinson der Jüngere“ einen Klassiker der (Kinder- und Jugend-)Literatur und eine der wichtigsten Robinson-Bearbeitungen geschrieben.Joachim Heinrich Campe prägt die Herausbildung eines kinder- und jugendliterarischen Handlungs- und Symbolsystems. Seine Werke sind fast ausschließlich Bearbeitungen von bereits existierenden Vorlagen oder Gattungsmustern.

Damit erhält Kinderliteratur eine Funktion, die bis dahin den Texten nicht zugeschrieben wurde: Kinderliteratur wird zu einem wichtigen Medium, mit dem Kinder Erfahrungen machen können, die sie so in der Phase der Kindheit nicht erleben. Literarische Kinderfiguren werden zu Vorbildern, um das richtige, sprich tugendhafte, Verhalten zu erlernen und nachzuahmen. Damit erfüllt die Kinder- und Jugendliteratur der Aufklärung zwei wichtige Funktionen, die bis heute gelten:

Die sozialisatorische Funktion

Kindgemäßheit, d.h. Anpassung an den Adressatenkreis

Im Laufe der nächsten Jahre kommt es im Bereich der Kinder- und Jugendliteratur zu einem Funktions- und Formenwandel. Gewünscht wird eine Kinder- und Jugendliteratur vor allem von Erziehern und Lehrern, also jenen, die sie auch in der Arbeit mit Kindern einsetzen konnten. Die kinderliterarischen Texte sollen der Vermittlung einer moralischen Belehrung dienen. Solche Lehren finden sich u.a. in Fabeln, Beispielgeschichten oder so genannten moralischen Erzählungen.

3.1. Moralische Erzählungen und Sittenbücher

Die philanthropische Kinder- und Jugendliteratur versucht Unterhaltung mit Belehrung zu verbinden und damit gehören Werke, die Herz und Verstand ansprechen möchten und einer sittlich-moralischen Elementarbildung dienen zu der wichtigsten Gattung dieser Zeit. Tatsächlich steht hier nicht mehr ausschließlich eine religiöse Unterweisung im Mittelpunkt der Texte, sondern es geht vor allem um eine moralische.

Als Beispiel soll an dieser Stelle eine moralische Erzählung aus Bachers

Mädchenfreund

vorgestellt werden, der seine Erzählungen im kindlichen Erfahrungsbereich ansiedelte und an ein weibliches Publikum adressiert ist. Mädchen sind die handelnden Figuren und die Situationen sind im bürgerlichen Milieu verortet, also jenem Bereich, den die Leserinnen kennen. Die Titel der einzelnen Erzählungen oder Fabeln unterstreichen eine geschlechtsspezifische Erziehung, die mit der Kinder- und Jugendliteratur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhundert korrespondierte.

Seine Exempelgeschichten sind sowohl für Leseanfängerinnen als auch für ältere Mädchen konzipiert, behandeln Vorfälle aus dem Mädchenalltag oder kritisieren kindliche Unarten. Es handelt sich um fiktionale appellative Kurzprosa, die den Leserinnen tugendhaftes Leben als Vorbild und lasterhaftes Verhalten als Abschreckung demonstrieren soll. Einzeltugenden wie Fleiß, Ordnung, Mäßigkeit oder Sparsamkeit werden hervorgehoben. Die Überschriften verweisen bereits auf bestimmte Tugenden oder Untugenden. Der Aufbau der Geschichten ähnelt sich zudem: Nennung des Handlungsträgers – Fallbeispiel – Ergebnis und Folgen für den Protagonisten. Solche Muster können variiert werden, Gegenüberstellungen von Tugenden und Lastern oder durch direkte Anrede der Leserin. Anhand der Erzählung Das dienstfertige Mädchen soll eine solche Geschichte exemplarisch vorgestellt werden:

Marie spielte einst mit vielen Kindern auf der Straße. Da kam ein fremder Mann, und fragte sie freundlich nach dem Wege, den er nehmen müsse, um nach dem nächsten Dorfe zu kommen.

Marie trat sogleich hervor, und sagte zu dem Manne: ‚Ich will Dir den Weg bis zum Dorfe hinaus zeigen, wo Du hernach nicht mehr irre gehen kannst’. Sie gieng hierauf mit dem Fremden fort, und wies ihm von ferne die Gegend, wo das nächste Dorf lag.

Der Reisende bedankte sich höflich, und wollte dem guten Kinde für seine Mühe ein Trinkgeld geben. Aber Marie nahm nichts, und sagte: ‚Es hat mich gefreut, daß ich Dir habe einen Gefallen erzeigen können. Lebe wohl, und reise glücklich’!

Ein gutes, altes Mütterchen gieng in die Kirche. Es war Winter, und glatt gefroren: es fiel, und konnte nicht wieder allein aufstehen.

Liese, ein anderes Mädchen von zwölf Jahren, gieng vorbey, und wurde von dem alten Mütterchen um Beystand angerufen. ‚Ja’, sagte sie, ‚wenn Ihr mir eine Groschen geben wollet, so will ich Euch wohl helfen.’ Sie half ihm auch wirklich nicht eher, als bis ihr die alte Frau einen Groschen zu geben versprochen hatte.

Pfui der garstigen Habsucht! (Bacher 1977, S. 14f.)

Doch solche moralischen Lesebücher wurden nicht nur für ein weibliches Publikum konzipiert, sondern existierten auch für Jungen.

3.2. Ratgeberliteratur für die Jugend

 Neben den Sittenbüchern und moralischen Erzählungen, die oftmals an ein jüngeres Publikum adressiert waren, entsteht auch eine Ratgeberliteratur, die sich an eine weibliche und eine männliche Jugend richtet. Joachim Heinrich Campe verfasst mit Theophron oder der erfahrne Rathgeber für die unerfahrne Jugend (1783) und Väterlicher Rath für meine Tochter (1789) zwei wichtige Ratgeber, die die Ratgeberliteratur bis weit ins 19. Jahrhundert prägen. In beiden Texten tritt ein weiser und lebenserfahrener Vater auf, der seine Kinder vor bestimmten Gefahren warnen will und der mit Ratschlägen ihre Tugend schützen möchte. Während dem männlichen Leser vor allem Ratschläge für seine Berufstätigkeit und seinen Umgang mit anderen Menschen gegeben werden, so bereitet der ‚weibliche’ Ratgeber das Mädchen auf ihre Rolle als Gattin, Hausfrau und Mutter vor. In Väterlicher Rath nimmt ein alternder Vater ein Gespräch mit seiner fast fünfzehnjährigen Tochter auf, um sie auf das Erwachsenendasein vorzubereiten:

Der Kindheit Stufen sind nunmehr von dir erstiegen. Sie ist dahin, die gute goldene Zeit, in der das einige einfache Verhältniß des Kindes zu seinen Eltern dein ganzes, leicht zu überstehendes und leicht zu befolgendes kleines Pflichtensystem fast nur allein bestimmte! (Campe 1791, S. 1)

Was er seiner Tochter mitteilen möchte, demonstriert ein umfangreiches Inhaltsverzeichnis: Die Ratschläge und Lehren nehmen ein breites Spektrum ein und reichen von „wahren weiblichen Verdienste[n]“ (Campe 1791, S. XVII) über Gelehrsamkeit bis zu Verhaltensregeln. Intention des Vaters einen solchen Ratgeber für seine Tochter zu schreiben, ist es, damit sie auch nach seinem Tode ihm weiterhin gehorchen würde. Die Tochter soll mit Hilfe des Raths auf ihre Rolle als Gattin, Mutter und Vorsteherin des Hauswesens bestimmt werden. Der Vater tritt somit als Erzieher der heranwachsenden jungen Frau auf; ein inniges, herzliches Verhältnis wird angedeutet. Adressiert ist der Ratgeber an „junge Frauenzimmer des glücklichen Mittelstandes“ (Campe 1791, S. VIII) und Campe betont ausdrücklich, dass sich sein Ratgeber nicht an adelige Mädchen richtet; Lebensart und Kleidung der Adeligen zu übernehmen, wird von Campe nicht befürwortet. Trotz allen Respekts gegenüber dem adeligen Stand ist Campes Rath an bürgerliche Töchter adressiert.

 3.3. Robinsonaden

Bild 109334 - Dieses Bild ist aus diesem Werk.Doch weder die Ratgeberliteratur noch die moralischen Erzählungen sind so erfolgreich wie Campes Robinson der Jüngere (1779/80), der zu einem ersten Bestseller der (Kinder- und Jugend-)Literatur wird und einen bedeutenden Einfluss auf die weitere Entwicklung der Kinder- und Jugendliteratur hat.([3] Der Erfolg zeigt sich auch darin, dass der Roman bis heute im Buchhandel erhältlich ist.)

Es handelt sich um eine Adaption von Daniel Defoes Roman Robinson Crusoe (engl. 1719, dt. 1720), „in dem Rousseau die ideale Umsetzung seines Modells einer natürlichen Erziehung erblickt hatte“ (Schikorsky 2012, S. 38).

Kein Werk der Weltliteratur ist so häufig nachgeahmt worden wie Defoes Roman [Robinson Crusoe]. Bild 109333 - Dieses Bild ist aus diesem Werk.Mit der Robinsonade entstand eine Subgattung des Abenteuerromans in zahllosen Varianten für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Die erzählerische Gestaltung einer Existenz außerhalb der Gesellschaft, das Eintauchen in einen Urzustand menschlichen Seins mit der Ambivalenz von paradiesischer Freiheit und Lebensbedrohung hat bis auf den heutigen Tag nichts von ihrer Anziehungskraft verloren. (Schikorsky 2012, S. 38)

Doch Campe kritisiert die „schwerfällige Schreibart“ Defoes, die für Jugendliche nicht geeignet ist, erkennt jedoch die Bedeutung des Werkes und sieht auch einen Zusammenhang zu Rousseaus Émile. Er möchte jedoch ein Kinderbuch schaffen, das für Jugendliche zugänglich ist.

Die Geschichte Campes ist kurz zusammengefasst: Robinson, der verwöhnte Sohn aus einer Hamburger Kaufmannsfamilie, läuft von zu Hause davon, reist auf See, erleidet Schiffbruch und rettet sich auf eine Insel in der Karibik. Dort überlebt er und wird nach einigen Jahren gerettet. Gemeinsam mit seinem Begleiter Freitag kehrt er nach Deutschland zurück. Dort machen beide eine Tischlerlehre und eröffnen gemeinsam eine Werkstatt. Oder anders gesagt: Der unvernünftige und ungehorsame Junge strandet auf einer Insel, wo er Vernunft und Verstand erlangt, um dann anschließend mit der Rettung belohnt zu werden.

Der Erfolg der Bearbeitung ist groß, übertrifft teilweise den des Originals und wird zudem in mehrere Sprachen übersetzt. Den Schwerpunkt legt Campe auf die Erlebnisse Robinsons auf der Insel, die er als pädagogische Insel konstruiert und damit Rousseaus Gedanken aus seinem Émile aufgreift. Campes Robinson ist jünger und er lässt ihn auch schwierigere Bewährungsproben bestehen, „um auf der einen Seite zu zeigen, wie hülflos der einsame Mensch sei, und auf der andern, wie viel Nachdenken und anhaltende Strebsamkeit zur Verbesserung unsers Zustandes auszurichten vermögen“ (Campe, Vorwort). Eingebettet ist die Handlung in eine Rahmenhandlung, in der ein Haus- und Familienvater seiner Tochter und seiner Frau jeden Abend eine Geschichte von Robinson auf der Insel schildert.

Der Roman ist charakteristisch für eine Kinder- und Jugendliteratur der Aufklärung:

Seine markante pädagogisch-didaktische Ausrichtung entspricht einer normativen Vorstellung von Kinder- und Jugendliteratur als einem Medium der Wissens- und Wertevermittlung.

Er ist auf allen Ebenen der Handlung vom Erziehungsoptimismus der Aufklärung geprägt, von ihrem Arbeitsethos und von ihrem auf Vernunft, Tugendhaftigkeit und Triebkontrolle gegründeten Menschenbild.

Es handelt sich nicht um eine originäre literarische Schöpfung, sondern um eine Bearbeitung. (Glasenapp/Weinkauff 2010, S. 34)

Die kinder- und jugendliterarischen Erzählungen werden inhaltlich und formal an das anvisierte Publikum angepasst.([4] Hier erfolgt somit das, was Hans-Heino Ewers als adressatenspezifische Akkomodation, Carsten Gansel als Adaption bezeichnet. Gemeint sind damit die Rezeptionskompetenzen sowie Leseinteressen eines anvisierten Lesepublikums.)

Die hier skizzierten Entwicklungen eines Handlungs- und Symbolsystems einer Kinder- und Jugendliteratur, die pädagogisch ausgerichtet und den Zielsetzungen der Aufklärung verpflichtet sind, ist nicht nur auf den deutschsprachigen Raum beschränkt, sondern erstreckt sich auf weite Teile Nord- und Westeuropas sowie Nordamerika.

4. Romantik

Glasenapp und Weinkauff bezeichnen in ihrer Einführung Kinder- und Jugendliteratur die Romantik als eine Gegenbewegung der Aufklärung und betrachten somit die Kinder- und Jugendliteratur der Romantik auch als einen Gegenentwurf zu der aufklärerischen (vgl. Glasenapp/Weinkauff 2010, S. 44ff.). Auch Kümmerling-Meibauer hält in ihrer Einführung fest:

Seit der Romantik standen sich allerdings zwei Tendenzen gegenüber: eine pädagogisch motivierte Richtung, die die Kinder- und Jugendliteratur von anderen Literaturformen abgrenzte, und eine literarisch-ästhetische Strömung, die die Gemeinsamkeiten zwischen Kinderliteratur und Erwachsenenliteratur hervorhob. (Kümmerling-Meibauer 2012, S. 42)

Die romantische Bewegung wollte u.a. die „Befreiung von unmittelbaren Erziehungszwecken erreichen“ (Kümmerling-Meibauer 2012, S. 42) und die Kinderliteratur soll demnach nicht ausschließlich an ein kindliches Publikum angepasst werden, sondern es entstehen vielmehr das, was man als mehrfachadressierte Literatur bezeichnen könnte. Die entstehenden Texte bieten unterschiedliche Lesearten an Während die Kinder- und Jugendliteratur der Aufklärung von Pädagogen verfasst wird, repräsentieren jetzt Schriftsteller die romantische Kinder- und Jugendliteratur mit idealisierten Kindheitsvorstellungen. Die Romantiker lehnen somit auch die lehrhaften Gattungsmuster, die charakteristisch für die Aufklärung sind, ab. Im Mittelpunkt stehen stattdessen literarische Formen wie Volkslieder, Märchen, Sagen oder Legenden.

Aber trotz dieser Entwicklungen hält Hans-Heino Ewers in seinen Arbeiten fest:

Die romantische verdrängt keineswegs die didaktische Strömung; mit dem Aufkommen der romantischen Gegenbewegung setzt sich vielmehr eine Polarisierung durch, die für das Feld der Kinder und Jugendliteratur fortan charakteristisch sein wird. Der im Gegeneinander von religiös- bzw. aufgeklärt-didaktischer und romantischer Kinderliteratur erstmals sich manifestierende Antagonismus wird im Laufe der geschichtlichen Entwicklung in unzähligen Verkleidungen wiederkehren; noch in den allerjüngsten Debatten schimmert er durch. (Hans-Heino Ewers, zit. nach Glasenapp/Weinkauff 2010, S. 45)

Neu, so Ewers weiter, ist zudem in der Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur, dass nicht mehr Pädagogen, Erzieher oder Lehrer Kinderliteratur schreiben, sondern Literaten oder Intellektuelle (vgl. Ewers, in Wild, S. 101). Schaut man sich dann an, was Autoren wie beispielsweise Ludwig Tieck (1773-1853) oder Novalis (1772-1801; geb. als Friedrich von Hardenberg) geschrieben haben, so erkennt man, dass Kindern eine Sonderrolle zugesprochen wurde. So heißt es bei Novalis: „Wo Kinder sind, da ist ein goldenes Zeitalter.“ (zit. nach Glasenapp/Weinkauff 2010, S. 43) Die Romantiker nehmen die Idee einer Kindheitsautonomie auf, betonen die besondere Phase der Kindheit und werten Phantasie und die Gefühlswelt von Kindern auf (vgl. auch Kümmerling-Meibauer 2012, S. 42).

Bild 109340 - Dieses Bild ist aus diesem Werk.Hinzu kommt, dass die Kritik an der Lesesucht von Kindern/Jugendlichen, die bereits auch von den Aufklärern thematisiert wird, weiterhin diskutiert wird. Jean Paul (1763-1825) beispielsweise nimmt in seinen Schriften Die unsichtbare Loge (1793) und Levana oder Erziehlehre (1814) konkret Bezug auf das lesende Kind: Im ersten Text wird jede Art von Kinderliteratur abgelehnt, in Levana wird betont, dass Kinder erst ab ihrem 13. Lebensjahr literarische Werke lesen sollen. Eine Ausnahme bilden lediglich Märchen sowie Reime (vgl. auch Kümmerling-Meibauer 2012, S. 42f.). Die Frühromantiker haben demnach keine Kinderliteratur geschrieben, sondern Texte verfasst, in denen Kindheit eine große Bedeutung spielt – etwa Heinrich von Ofterdingen (1802) von Novalis oder die Bildungsromane von Jean Paul oder Ludwig Tieck. Maßgeblich beeinflusst wurden die Schriftsteller von Johann Gottfried Herder (1744-1803) und seinen kulturphilosophischen Schriften, in denen u.a. eine enge Verbindung zwischen den Menschen und der Natur betont wurde.

4.1. Märchen & Lieder

Bild 109341 - Dieses Bild ist aus diesem Werk.In der Kinder- und Jugendliteraturgeschichtsforschung wird der Beginn einer romantischen Kinderliteratur auf das Jahr 1808 datiert, dem Jahr also, in dem Achim von Arnim (1781-1831) und Clemens Brentano (1778-1842) den dritten Band ihrer Sammlung Des Knaben Wunderhorn herausgegeben haben (vgl. Schikorsky 2012, S. 44). Trotz der Idee einer „Volksliedersammlung“ werden die Texte von beiden Autoren so bearbeitet, dass sie den Vorstellungen einer idealen „Volkstümlichkeit“ und einem romantischen „Kinderton“ entsprachen (vgl. Schikorsky 2012, S. 44), die keineswegs belehren wollen. Aufgenommen werden auch Lieder, die an Kleinkinder adressiert sind – ein Novum innerhalb der Kinder- und Jugendliteraturgeschichte. Einige der Lieder oder Spiele wie

Lirum, Larum, Löffelstiel

oder

Guten Abend, gute Nacht

sind bis heute bekannt.

Doch noch bekannter als Lieder dürften die Märchen sein, die in diesen Jahren gesammelt und niedergeschrieben werden. Die bedeutendsten und bis heute bekanntesten Märchensammler sind Jacob und Wilhelm Grimm, die Märchen, Sagen und Legenden sammeln. 1812 erscheint der erste von drei Bändern der Kinder- und Hausmärchen, die in den nachfolgenden Jahren immer wieder bearbeitet werden. Wilhelm Grimm mildert viele Szenen, so dass es im Vorwort der zweiten Auflage von 1819 heißt: „Dabei haben wir jeden für das Kindesalter nicht passenden Ausdruck […] sorgfältig gelöscht.“ (zit. nach Schikorsky 2012, S. 45)

Die Merkmale der Märchen, die sich in der Grimmschen Sammlung finden, sind stil- und gattungsbildend für das Volksmärchen: Schlichte Struktur, zahlreiche Wiederholungen, feste Handlungsablauf, formelhafte Sprache, typenhafte Figurendarstellung.

Jacob Grimm (1785-1863) und Wilhelm Grimm (1786-1859) wurden in Hanau geboren. Sie studierten Jura in Marburg und waren anschließend als Bibliothekare in Kassel tätig. 1830 wurden sie an die Universität Göttingen berufen und 1837 rechtswidrig entlassen, weil sie zusammen mit fünf Kollegen (die ‚Göttinger Sieben’) gegen die Aufhebung der Staatsverfassung (von 1833) durch König Ernst August II. von Hannover protestiert hatten. 1840 zogen sie nach Berlin und widmeten sich bis zu ihrem Tode der Arbeit am ‚Deutschen Wörterbuch’, dessen erster Band 1854 erschien. (Schikorsky 2012, S. 45)

Andere Autoren dagegen orientieren sich in ihrem Schreiben auch an den Märchentraditionen Frankreichs oder des Orients. Autoren wie E.T.A. Hoffmann (1776-1822) veröffentlichen romantische Kunstmärchen für Kinder, wobei das bis heute bekannteste Nussknacker und Mausekönig (1816) aus der Sammlung Kinder-Mährchen sein dürfte. 

Nussknacker und Mausekönig (1816)

Das Märchen besteht aus einer Rahmen- und einer Binnenhandlung. Die Geschichte beginnt an einem Bild 109192 - Dieses Bild ist aus diesem Werk.Weihnachtsabend und spielt in der Wohnung der wohlhabenden Familie Stahbaum. Marie, die siebenjährige Tochter und Hauptfigur, findet unter dem Weihnachtsbaum einen Nussknacker, den sie zunächst als hässlich empfindet, ihn dennoch verteidigt und schließlich doch noch lieben lernt. Um Mitternacht werden schließlich alle Spielsachen lebendig und Marie beobachtet, wie ihre Puppen, angeführt vom Nussknacker, gegen den Mausekönig und sein Mäuseheer kämpfen. Marie möchte helfen, verletzt sich dabei und wird schwer krank. Ihr Pate Droßelmeier erzählt ihr daraufhin das „Märchen von der harten Nuß“, die man als die Vorgeschichte des Nussknackers lesen kann. In dieser Geschichte hat die Mausekönigin aus Rache die Prinzessin Pirlipat in ein Monster verwandelt. Nur der süße Kern einer goldenen Nuss kann die Prinzessin erlösen. Diese Nuss muss ihr jedoch von einem Jüngling übergeben werden, der sich noch nie rasiert oder Stiefel getragen hat. Erst nach langer Suche wird er gefunden, kann die Prinzessin befreien und wird selber in einen Nussknacker verwandelt. Marie wiederum erkennt in ihm den Jüngling, hilft ihm und kann den Fluch brechen.

Anders als in den Grimmschen Märchen greift E.T.A. Hoffmann in seinen Märchen das Zwei-Welten-Modell auf: Der Welt von Marie steht eine zweite Welt gegenüber, die phantastisch ist und sich nicht wirklich erklären lässt. In Märchen wie Aschenputtel oder Hänsel und Gretel ist das Wunderbare ein selbstverständlicher Bestandteil der Welt und wird nicht hinterfragt. In den Kunstmärchen von Tieck oder Hoffmann dagegen ist das Wunderbare nicht selbstverständlich in die Alltagswelt integriert, sondern löst Irritationen aus. In Anlehnung an das romantische Kindheitsbild verwundert es nicht, dass Kinderfiguren als Mittler zwischen beiden Welten fungieren. Damit wird hier auch ein Grundstein für phantastische Literatur gelegt, denn, so die Kinder- und Jugendliteraturforschung, liegen „Ursprünge kinderliterarischer Phantastik in der Romantik“ (Glasenapp/Weinkauff 2010, S. 109). Es liegt nahe, dass die Kindermärchen von E.T.A. Hoffmann vor allem unter Pädagogen stark kritisiert wurden. Ihnen wurde insbesondere vorgeworfen, dass sie von Kindern nicht verstanden werden und diese lediglich verwirren. E.T.A. Hoffmann nutzte seine Sammlung Serapionsbrüder (1819), um diese Kritik aufzugreifen und gleichzeitig auch zu entschärfen:

„Sage mir“, sprach Theodor, „sage mir, lieber Lothar, wie du nur deinen ‚Nußknacker und Mausekönig’ ein Kindermärchen nennen magst, da es ganz unmöglich ist, daß Kinder die feinen Fäden, die sich durch das Ganze ziehen und in seinen scheinbar völlig heterogenen Teilen zusammenhalten, erkennen können. Sie werden sich höchstens am Einzelnen halten und sich hin und wieder daran ergötzen.“

„Und ist dies nicht genug?“ erwiderte Lothar. „Es ist“, fuhr er fort, „überhaupt meines Bedünkens