Thomas Westphal

Ragtime

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Inhaltsverzeichnis

Titel

Ragtime

Ursprünge

Die Blütezeit des Ragtime

Wiederbelebungen

Historischer Kontext

Musikalische Form

Verwandte Formen und Stile

Einfluss auf europäische Komponisten

Wiederbelebungen

Impressum neobooks

Ragtime

Ragtime - auch Rag-Time oder Rag-Time genannt - ist ein Musikstil, der seine größte Popularität zwischen 1895 und 1919 erlebte. Sein Hauptmerkmal ist der synkopische oder "zerlumpte" Rhythmus. Ragtime wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch den Ragtime-Komponisten Scott Joplin und seine Schule des klassischen Ragtime populär, die nach Joplins Tod im Jahr 1917 von James Scott und Joseph Lamb weitergeführt wurde. Maple Leaf Rag, The Entertainer, Fig Leaf Rag, Frog Legs Rag und Sensation Rag gehören zu den bekanntesten Liedern des Genres. Der Ragtime war ein unmittelbarer Vorläufer des Jazz.

Ursprünge

Der Stil hat seine Ursprünge in afroamerikanischen Gemeinden in Städten wie St. Louis.

Die erste Ragtime-Komposition, die veröffentlicht wurde, war "La Pas Ma La" im Jahr 1895. Sie wurde von dem Komödianten Ernest Hogan geschrieben. Der aus Kentucky stammende Ben Harney komponierte einige Monate später, 1896, das Lied "You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down". Die Komposition wurde ein Hit und trug zur Popularisierung des Genres bei.

Der Ragtime war auch eine Abwandlung des von John Philip Sousa populär gemachten Marschstils, wobei die Polyrhythmen aus der afrikanischen Musik stammten. Der Ragtime-Komponist Scott Joplin (ca. 1868-1917) wurde durch die Veröffentlichung des Maple Leaf Rag" (1899) und eine Reihe von Ragtime-Hits wie The Entertainer" (1902) berühmt, geriet aber später bis zum großen Ragtime-Revival Anfang der 1970er Jahre in Vergessenheit, abgesehen von einer kleinen, engagierten Gemeinde von Ragtime-Liebhabern. Mindestens 12 Jahre lang nach seiner Veröffentlichung beeinflusste der Maple Leaf Rag" mit seinen Melodielinien, Akkordfolgen oder metrischen Mustern die nachfolgenden Ragtime-Komponisten stark.

Die Blütezeit des Ragtime

Der Ragtime etablierte sich schnell als eine eindeutig amerikanische Form der populären Musik. Der Ragtime war die erste afroamerikanische Musik, die einen Einfluss auf die Mainstream-Populärkultur hatte. Klavier-"Professoren" wie Jelly Roll Morton spielten Ragtime in den "Sporthäusern" (Bordellen) von New Orleans. Die höfliche Gesellschaft nahm den Ragtime an, der von Blaskapellen und "Society"-Tanzkapellen verbreitet wurde. Die von W. C. Handy und James R. Europe geleiteten Bands gehörten zu den ersten, die den Farbbalken in der amerikanischen Musik zum Einsatz brachten. Die neuen Rhythmen des Ragtime veränderten die Welt der Tanzkapellen und führten zu neuen Tanzschritten, die von den Showtänzern Vernon und Irene Castle in den 1910er Jahren popularisiert wurden. Die Zunahme von Tanzorchestern in der populären Unterhaltung war eine Folge des Ragtime und setzte sich bis in die 1920er Jahre fort. Der Ragtime fand auch seinen Weg nach Europa. Schiffsorchester auf den transatlantischen Linien nahmen Ragtime-Musik in ihr Repertoire auf. Die Band des 369. Regiments von James R. Europe sorgte während ihrer Frankreichreise 1918 für große Begeisterung.

Der Ragtime beeinflusste den frühen Jazz; der Einfluss von Jelly Roll Morton setzte sich im Harlemer Stride-Piano-Stil von Spielern wie James P. Johnson und Fats Waller fort. Der Ragtime hatte auch einen großen Einfluss auf den Piemont-Blues. Die Tanzorchester begannen, sich vom Ragtime wegzuentwickeln, hin zum Big-Band-Sound, der in den 1920er und 1930er Jahren vorherrschte, als sie einen weicheren rhythmischen Stil annahmen.

Wiederbelebungen

Seit der Ragtime in den 1920er Jahren von neueren Stilen verdrängt wurde, gab es zahlreiche Wiederbelebungen. In den frühen 1940er Jahren nahmen viele Jazzbands den Ragtime in ihr Repertoire auf und brachten Ragtime-Aufnahmen auf 78-U/min-Platten heraus. Eine größere Wiederbelebung fand in den 1950er Jahren statt, als eine breitere Palette von Ragtime-Genres der Vergangenheit auf Schallplatten verfügbar gemacht wurde und neue Rags komponiert, veröffentlicht und aufgenommen wurden.

In den 1960er Jahren sorgten zwei wichtige Faktoren für eine größere öffentliche Anerkennung des Ragtime. Der erste war die Veröffentlichung des Buches They All Played Ragtime von Harriet Janis und Rudi Blesh im Jahr 1960. Einige Historiker bezeichnen dieses Buch als "The Ragtime Bible". Unabhängig davon war es der erste umfassende und ernsthafte Versuch, die erste Ragtime-Ära und ihre drei wichtigsten Komponisten, Joplin, Scott und Lamb, zu dokumentieren. Der zweite wichtige Faktor war der Aufstieg von Max Morath. Morath schuf 1960 und 1962 zwei Fernsehserien für das National Educational Television (heute PBS): The Ragtime Era und The Turn of the Century. Letztere machte Morath 1969 zu einer Ein-Mann-Show, mit der er fünf Jahre lang durch die USA tourte. In der Folge schuf Morath verschiedene One-Man-Shows, die ebenfalls durch die USA tourten und das Publikum über Ragtime informierten und unterhielten. Bald folgten neue Ragtime-Komponisten, darunter Morath, Donald Ashwander, Trebory Jay Tichenor, John Arpin, William Bolcom, William Albright und Matthew de Lacey Davidson.

1971 veröffentlichte Joshua Rifkin eine Zusammenstellung von Joplins Werken, die für einen Grammy Award nominiert wurde.

1973 nahm das New England Ragtime Ensemble (damals eine Studentengruppe mit dem Namen New England Conservatory Ragtime Ensemble) The Red Back Book auf, eine Zusammenstellung einiger Rags von Joplin in zeitgenössischen Orchestrierungen, herausgegeben von Gunther Schuller, dem Präsidenten des Konservatoriums. Es gewann einen Grammy für die beste Kammermusikaufführung des Jahres und wurde von der Zeitschrift Billboard zum besten klassischen Album des Jahres 1974 gekürt. Der Film The Sting (1973)