Markus Seidel

Mit Ihrem eBook zu mehr Erfolg

Tipps und Fakten rund ums eBook

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Inhaltsverzeichnis

Titel

Einleitung

Grundsätzliches für einen fiktionalen Text

An alles gedacht?

Titel

Cover

Preis

Leseprobe

Rechtschreibung und Grammatik

Kurztext zum Buch

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Fakten rund ums eBook

Fakten: Preisbindung

Fakten: Titel

Fakten: Pflichtexemplar

Fakten: eBook-Händler und Exklusivität

Markus Seidel

Impressum neobooks

Einleitung

eBooks sind mehr und mehr auf dem Vormarsch. Hierzulande läuft es zwar etwas zäher als etwa im angelsächsischen Raum, aber was nicht ist, kann jedenfalls noch werden: Laut der Gesellschaft für Konsumforschung (GfK) stieg im Jahr 2011 der Umsatz bei eBooks im Vergleich zum Jahr davor um 77%. Der Anteil des Gesamtumsatzes der Buchindustrie lag damit bei rund 1%, was freilich durchaus noch ausbaufähig ist. Und womöglich sieht es bald tatsächlich schon anders aus: 2015, so eine Studie, steigt der Jahresumsatz bezüglich eBooks auf mehr als 350 Millionen Euro in Deutschland -  ein Anteil von über 6% des Gesamtumsatzes. Das lässt hoffen.

Kurzum: Das eBook hat zweifellos Zukunft. Die Erfolgsaussichten mit seinem eigenen eBook hat man zu einem guten Teil selbst in der Hand.

Dieser Ratgeber soll Ihnen nicht dazu verhelfen, ein besseres Buch zu schreiben, dafür gibt es andere Bücher und Ratgeber (z.B. „Kreativ schreiben“ von Markus Seidel als eBook erhältlich). Vielmehr soll es als Anleitung dienen, wie man sein eBook besser aufbereitet, verkauft, vermarktet und platziert, wie man mehr Leser findet und letztlich mehr Gewinn mit seinem eigenen eBook macht. Die Tipps und Tricks reichen dabei vom richtigen Titel bis zur richtigen Leseprobe. Ferner werden im Faktenteil die Themen "Preisbindung", "Titelschutz" u.m. behandelt. 

Viel Spaß damit!

Grundsätzliches für einen fiktionalen Text

Sollten Sie beabsichtigen, eine fiktionalen Text zu schreiben (z.B. Roman, Kurzgeschichte), beachten Sie bitte die folgenden Punkte.
Jede Geschichte braucht eine Handlung, einen so genannten Plot, einen zusammenhängenden Ablauf von Ereignissen. Innerhalb dieses Grundgerüstes agiert das Personal der Handlung, allen voran der Protagonist, die Hauptperson der Geschichte.  Was ist eigentlich zuerst da: Die Figuren oder die Handlung, mithin der Konflikt, also das, worum es sich in der Geschichte handelt, die man erzählen möchte? - Das hängt ganz von Ihnen als dem Autor ab! Der eine hat eine ganz genaue Vorstellung von der Figur, um die er eine Geschichte erzählen möchte, der andere weiß, wovon er schreiben will.
Überdies: Vielleicht merken Sie während des Schreibens, dass Sie eigentlich eine andere Geschichte erzählen (oder dass Sie sie anders erzählen), als Sie es ursprünglich beabsichtigt hatten! Das kommt immer wieder vor, denn häufig kommen einem beim Schreiben viele neue Ideen... 
Figur: Die handelnden Personen sind für das Gelingen der Geschichte ganz entscheidend: Wenn der Leser nicht an sie glaubt, misslingt die ganze Geschichte! Das bedeutet: Wenn der Autor es nicht vermag, die Figuren seiner Story zum Leben zu erwecken und stattdessen lediglich Klischeefiguren zeichnet, wird der Leser die Lust am Lesen rasch verlieren.

Was gilt es bei der Illustration der Figuren zu beachten? Bei dem Entwurf Ihrer Hauptperson prüfen Sie einmal die folgende Checkliste:
- Name
- Aussehen/Erscheinung: Mimik & Gestik, Kleidung, Bewegung, Frisur, Stimme etc.
- Talente, Begabungen, Unfähigkeiten: Was kann er, was kann er nicht? Vielleicht auch: Wovon will er nichts wissen, was widerstrebt ihm (Abneigungen), was möchte er gern können (Ziele, Ambitionen, Wünsche, Träume)? 
- Wesenszüge, Charakter 
- Familie, sozialer Hintergrund, Beruf
- Einstellungen/Ansichten: Hier ist es wichtig, die Figur hinsichtlich seiner Einstellungen und Ansichten vor allem durch Handlungen und die Art und Weise, Dinge wahrzunehmen zu illustrieren. Die Figur lediglich alles sagen oder denken zu lassen, ist zu direkt und fade.
- Gewohnheiten, Abneigungen, Vorlieben, Macken, Rituale
- Hobbies, Ziele, Träume

Freilich muss die Hauptperson nicht zwingend einen Namen haben - bei Geschichten, die aus der ersten Person erzählt sind, also bei Ich-Erzählungen, ist es nicht selten der Fall, dass man es hier mit einem namenlosen Ich-Erzähler zu tun hat.
In der Regel aber haben die Figuren einen Namen. Nomen est omen - auch der Name charakterisiert die Figur: Süskinds Held in „Das Parfum“ heißt nicht umsonst „Grenouille“, also „Frosch“. Kafkas Held in „Die Verwandlung“, der eines Morgens als Käfer verwandelt erwacht, heißt Gregor Samsa, und von hier ist es nicht weit bis zum Zauberspruch „Simsalabim“, oder?! 

Indes gilt es zu beachten, dass man es mit den so genannten sprechenden Namen nicht übertreiben sollte, sonst läuft man Gefahr, dass die Symbolik des Namens zu offenkundig ist und den Leser stört; manchmal reicht auch einfach ein wohlklingender Name (Tonio Kröger).
Namen können kurz oder lang sein, mit hellen (Effi Briest) oder dunklen Vokalen (Gustav von Aschenbach), es können Kosenamen sein (Akki), Vornamen oder Nachnamen oder auch im Wechselspiel sogar beides; auch Abkürzungen von Namen (Josef K.) sind natürlich möglich.
Zum Finden eines Namens gehört immer auch ein wenig Fingerspitzengefühl. Lesen Sie die möglichen Namen doch einmal laut für sich oder bitten Sie Freunde um deren Urteil zu Ihrer Namenswahl. Ein unpassender oder auch unfreiwillig komischer Name kann durchaus Schaden anrichten! 
Es stellt sich die Frage, wie man seine Figur(en) charakterisiert, wie man sie dem Leser darstellt und sie in die Geschichte einführt. Das ist ungemein wichtig, denn man hat als Autor das Ziel, seinen Lesern eine Figur möglichst überzeugend darzustellen - als Sympathiefigur oder auch als Antitypen. 
Hier gibt es freilich mehrere Varianten, den Protagonisten zu illustrieren: Sie als Autor der Geschichte und Schöpfer ihrer Figur können diese direkt beschreiben („Jan G. war trotz seiner eindrucksvollen Körpergröße ein schüchterner Junge“) oder aber Sie lassen sie durch andere Figuren beschreiben („Was für ein hübscher Bursche, so groß und kräftig, dachte Petra, als sie Jan am Tresen stehen sah.“). 
LassenSie Ihren Helden denken, reflektieren, grübeln, zweifeln, fürchten etc. und sich damit selbst beschreiben („Was bin ich für ein Trottel, dachte Jan, als er das hübsche blonde Mädchen ziehen ließ, ohne ein Wort mit ihr gewechselt zu haben.“) Bei Ich-Erzählern macht vor allem der Ton die Musik: Wie denkt er, wie redet er, wie ist seine Wortwahl, hat er Lieblingswörter oder bestimmte, immer wiederkehrende Phrasen („...verflucht noch mal“)?
Eine weitere Beschreibungsform der Figur liegt darin, wie Sie als Autor diese Figur agieren und reagieren lassen. Hier zeigt sich u.a., was er will und was nicht, wie er sich zu den Dingen und Umständen verhält. Hierbei gibt es mannigfache Möglichkeiten, dem Leser den Helden als genau die Figur darzustellen, die Sie beabsichtigen zu illustrieren: Soll der Leser die Figur mögen? Welche Leser sollen sie mögen, welche vielleicht auch nicht? 
Bedenken Sie also drei Formen der Beschreibung der Figur: Die so genannte expositorische Vorstellung (direkte Vorstellung: „In dieser Geschichte soll von Hermann P. die Rede sein, einem dicken, geschwätzigen Mann Mitte dreißig.“). Dann die szenische Vorstellung: Hier machen einzelne Szenen und Passagen die Figur deutlich (Aktion/Reaktion etc.). Oder aber der Verzicht auf eine Präsentation durch den Helden selbst bzw. durch das explizite Vorstellen durch den Erzähler, sondern durch andere Figuren und deren Reden, Gedanken, Taten, Reaktionen etc.). 
Beispiel:
„Wie heißt du eigentlich?“, fragte sie plötzlich. 
„Harry.“ 
„Harry? Ein Bubenname! Und ein Bub bist du auch, Harry, trotz der paar grauen Flecken im Haar. Du bist ein Bub, und du solltest jemand haben, der ein wenig nach dir schaut. Vom Tanzen sage ich nichts mehr. Aber wie du frisiert bist! Hast du denn keine Frau, keinen Schatz?“ (Hermann Hesse, Der Steppenwolf)

Natürlich: Die Form der Charakterisierung ist abhängig von der Absicht des Erzählers, von der Anlage des Romans und der Erzählperspektive. Versuchen Sie aber dennoch, die Vielfalt an Möglichkeiten der Illustration Ihrer Figur zu nutzen. Vermeiden Sie endlose Beschreibungen oder auch Erzählerurteile und -kommentare. Versuchen Sie stattdessen immer, die Fantasie des Lesers zu beanspruchen, indem Sie manches nur andeuten und sich auf wenige, aber originelle und aussagekräftige Details beschränken. 
Denken Sie daran: Je mehr Sie beschreiben, desto weniger wird der Leser selbst hinzufügen müssen; wenn er aber selbst etwas hinzudenken und sich ausmalen muss, ist er auf seine Fantasie angewiesen (die er hat und auch einsetzen will, denn er ist ja ein Leser!), und dann gibt es auch mehr Spielraum hinsichtlich unterschiedlicher Auslegungen. 
Denn auch das ist Literatur: Verschiedene Leser haben unterschiedliche Perspektiven und Erfahrungen, die sie beim Lesen und Verstehen