Reto Andrea Savoldelli

Zur Entstehung des HIERONYMUS

Vom Filmdrehbuch zum Roman / kostenlos bis Ende September 2013

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Zur Entstehung des «HIERONYMUS – über Kino und Liebe in Zeiten der Reinkarnation» von Reto Andrea Savoldelli.

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Zur Entstehung des «HIERONYMUS – über Kino und Liebe in Zeiten der Reinkarnation» von Reto Andrea Savoldelli.

Vom Filmdrehbuch zum Roman

Warum sollten wir nicht den Lateiner Maurus und sein „Habent sua fata libelli“ bemühen, da doch sein Ausspruch auf die Odyssee hinweist, die der Roman „Hieronymus“ hinter sich bringen musste, um den sicheren Hafen von Leserhänden zu erreichen. Es gibt Bücher, die werden erwartet, geschrieben, gedruckt und bezahlt. Die Geschichte, die zu diesem Buch gehört, ist vertrackter.

Savoldelli beim Drehen von “Stella da Falla” (hier in Genua) mit Nina Dobroluba (rechts)

Savoldellis dokumentarischer Spielfilm „Stella da Falla“, dessen Arbeitstitel übrigens „Hieronymus“ lautete und vom Schweizer Fernsehen zusammen mit der Eidgenösischen Filmförderung finanziert wurde, stellte ein Novum dar. Er war der erste von einem öffentlichen Sender in Europa ausgestrahlte Film, der die in der Gegenwart agierende Hauptperson unter der Nachwirkung eines früheren Lebens zeigt (im Juli 1972).

Savoldelli als “Stella da Falla” im Mittelalter

Der Film war der schweizerische Wettbewerbsbeitrag am Filmfestival Locarno 1972, an dem sich Andrej Tarkovski als Jurypräsident interessiert zeigte. Mit Tarkovski nahm Savoldelli später, als er in der Anthroposophenzentrale in Dornach als Geschäftsführer einen Verlag aufbaute, wieder brieflichen Kontakt auf. Es war ihm zu Ohren gekommen, dass Tarkovski nach der Beendiugng von „Das Opfer“ ein Filmprojekt über Rudolf Steiner plante, dessen Ausführung sein früher Tod verhinderte.

Als sich Savoldelli für seinen nächsten Film anschickte, die Darstellung einer individuellen Entwicklung in verschiedenen Lebensläufen auszubauen, traf er auf Unverständnis und auf Abwehr. Die hatte sich bereits in der in allen schweizerischen Leitmedien geführten Auseinandersetzung um „Stella da Falla“ vorbereitet. Für die kritischen Stimmen war der Filmkritiker und spätere Spiegel-Redaktor Urs Jäggi federführend, der in seinem Buch „Film in der Schweiz“ (1978), nach ähnlichen Beurteilungen in verschiedenen Zeitschriften zuvor, sich zu „Stella da Falla“ wie folgt äusserte: «Bei „Stella da Falla“ handelt es sich um die narzistische Selbstbespiegelung eines bis dahin stark überschätzten Pseudogenies» (S.91). - Unter den Verteidigern des Films war Dr. Martin Schaub (TagesAnzeiger, Zürich) der bekannteste. Er hatte während der Filmherstellung die Filmcrew wiederholt besucht und mehrere Artikel zu Savoldellis Filmen verfasst.

Überraschende Unterstützung erfuhr der Film durch Dimitri Eipides, dem Begründer und Co-Direktor des Filmfestivals in Montreal, welches den Film 1973 auszeichnete. Eipides schrieb Savoldelli in einem Brief: «The difficulties you described to me in your letter as well as the clipping of the review in the Tribune de Lausanne do not, particularly, surprise me. Truly I was more surprised to see a film like yours come out of Switzerland ... a pleasant surprise. - It is very rare that either the press or audiences at large are capable of making the transition from the established, conventional cinema - with all its attractions storyline, flattering morality etc. - to a freer art form. One hopes that the public will eventually become visually educated and then their evaluation and criteria of films will inevitably be very different...»

Savoldellis Projektdarstellung „Man steigt nicht zweimal in denselben Fluss oder Nach mir wird kommen, der vor mir gewesen ist“ wurde von der Filmförderung in Bern und der Stiftung Pro Helvetia, die Savoldelli einige Jahre zuvor als den jüngsten je mit einer Eidgenössischen Qualitätsprämie ausgezeichneten Filmemacher (für seinen Film „Lydia“) unterstützt hatten, mit einem von Bundesrat Hanspeter Tschudi unterzeichneten Brief vom 22.Juni 1973 zurückgewiesen: „Das Thema erscheint wirr, und die Aussage bleibt unklar; die Absicht ist letztlich kaum nachvollziehbar“. - Losgelöst von der mangelhaften Form der Eingabe war das öffentliche Bewusstsein für Savoldellis Thema damals noch nicht reif. In Anbetracht der geringen Möglichkeiten für einen schweizerischen Filmemacher bedeutete Savoldellis Weigerung, sich auf ein anderes Thema und damit einen anderen Film einzulassen, den Abbruch seiner filmischen Tätigkeit.

Im Filmscript 1973 steckt bereits der erzählerische Keim, aus dem nach 39 Jahren das vorliegende Buchprodukt hervorgehen sollte. In den mittelalterlichen Szenen - sie enthielten den Katharer-Kreuzzug bis hin zum Feuertod in den Pyrenäen - nimmt die Gestalt des süddeutschen Junkers Wittich, seine in Deutschland vergeblich auf ihn wartende Ehefrau und sein der Verfolgung entkommene Knappe Gernot das Hauptinteresse ein. Wittich will ursprünglich an einem Kreuzzug nach Jerusalem teilnehmen, lernt dann aber in Südfrankreich den anderen Kreuzzug, den Christen gegen Christen führen, kennen und entwickelt allmählich Sympathie für die Theologie der Katharer. Das Personenpaar Wittich/Gernot findet sich im Roman in den Hauptzügen unverändert.

Savoldellis Gesuch an die Eidgenössische Filmkommission enthielt im Anhang ein flammendes Plädoyer für einen cineastisch neuen Film, das heute naiv klingen mag, das jedoch aus demselben ideellen Zentrum bewegt wurde, aus dem in Zukunft das Hieronymus-Filmprojekt hervorgehen sollte. Der in späteren Fassung zur Hauptperson aufrückende Hieronymus Halbeisen wird als ehemaliger Filmregisseur vorgestellt. Ein wichtiger Teil des Gesamtgeschehens spielt sich nun in der Welt des Kinos ab. Im Gesuch 1973 heisst es nach der Schilderung der manipulativen und bewusstseinstrübenden Tendenzen des grossen Filmgeschäfts:

«Gegen diese materialistische Geisteshaltung, welche die Filmproduktionsmittel fast ausschliesslich beschlagnahmt hat, wird nun allmählich eine Strömung innerhalb der Filmgeschichte entstehen, die im Gegensatz zur Dämonisierung (durch kalte, berechnende, unpersönliche und machtsüchtige Technik) auf eine Beseelung des Filmes hinzielen wird. Die Filmkamera und das Mikrofon werden in die Hände von Menschen gelangen, die aus moralischen Impulsen glühen und den Film für seine bis jetzt noch kaum geschöpften Möglichkeiten der Darlegung seelischer Wirklichkeiten lieben. Die technischen Hilfsmittel werden ihre Kälte verlieren, Kamera und Mikrofon werden zu verlängerten Sinnesorganen werden, das Bildgeschehen wird die lebendige Seele in ihren Haupttätigkeiten sichtbar machen und die Bildverknüpfung, die Montage, wird eine Struktur freilegen, die aus geistigen Imaginationen gewoben sein wird und die den Stempel eines Künstlers (nicht eines Computers) trägt und die in ihrer organischen Logik wie eine Rose oder ein Löwe zu betrachten sein wird...»

In den folgenden Jahren beschäftigte sich Savoldelli nur noch theoretisch mit den Bildmedien. Er mied das Fernsehen und besuchte auch keine Kinos mehr. Er stellte erkenntnistheoretische Untersuchungen zur Vorstellungs- und Erkenntnisbildung unter dem Eindruck virtueller Sinneswahrnehmungen an, aus denen er einiges anlassgerecht veröffentlichte.

- Ein Gleichklang mit seinem Forschungsanliegen entstand in der Jahrzehnte später erschienenen Publikation „Imagination im Erkenntnisprozess“ von Sabine Wettig.

In aphoristischer Form finden sich die Elemente der Medienkritik Savoldellis im Manuskript Halbeisens „Von der Erwärmung des Spiegels“, dessen Lektüre sich Valentin in Kap.17 des Romans widmet. Halbeisen ergänzt dies in seinem Interview, das er den Berliner Studenten der dffb gewährt (Kap.40 und 41).

Ende 1991 kam es im Zusammenhang mit der berühmt gewordenen Ausstellung „Visionäre Schweiz“ von Harald Szeemann zu einer Aufführung des Filmes „Lydia“ (1968) im Zürcher Kunsthaus. Der Programmtext erinnerte daran, wie sehr der dreiviertelstündige Film bei seiner Erstaufführung an den Solothurner Filmtagen des Jahres 1969 und an den Filmfestspielen in Hof und in Hamburg desselben Jahres die Gemüter bewegt hatte. Der damals in Solothurn anwesende deutsche Filmregisseur Jean-Marie Straub erzählte: «Neulich sah ich in der Schweiz einen Film eines jungen Mannes, sein Name ist Savoldelli, er nennt sich den Fremdarbeiter des Schweizer Kinos. Ich sah da einen mittellangen Film in Farbe, der, zu Beginn, während ungefähr drei Minuten alles enthält, was ich für gewöhnlich im Kino hasse. Aber plötzlich sieht man, daß das etwas ganz anderes ist, ein wunderbarer Film. Er ist wirklich ein Poet auf dem Gebiet des Kinos. Dann lasse ich mich überzeugen, daß es nicht die Techniken sind, die er zu Beginn anwendet, die falsch sind - obwohl sie mir zunächst so erschienen - sondern die Art und Weise, wie sie üblicherweise angewandt werden. Dann kannst du dich davon überzeugen, daß du falsch bist und daß alles möglich ist...»

Der wohl bekannteste deutsche Filmregisseur Wim Wenders schrieb über „Lydia“: «Eine richtige lange Geschichte von einer Entwicklung, von Erfahrungen, von einem mystischen Durchbruch, von Kräften. Die Einzelheiten dieses Filmes sind zum Überfluß bekannt aus unzähligen Undergroundfilmen. Aber wenn man "Lydia" sieht, erinnert man sich nicht an das, was man schon kennt und was man nicht mehr sehen will. Er hat bekannte Mittel außerhalb der ihnen zuerkannten Möglichkeiten angewandt. Er hat einen Hollywoodfilm mit Überlänge auf l6mm in 45 Minuten gemacht. In "Lydia" kommt es dadurch zu ganz unglaublich schönen Momenten. Bei der Szene, wo vor dem Cafe Savoldelli, der die Hauptrolle selbst spielt, das Bierglas umschmeißt, stockt einem der Atem: das ist in Zeitlupe gedreht, aber keine Brutalität sich selbst gegenüber, sondern Zärtlichkeit, das ist mit zwei Kameras gleichzeitig gedreht, aber es hat nichts von der widerlichen Automatik der Fernsehspiele, die mit mehreren Kameras gleichzeitig gedreht werden, weil es rationeller ist.