Promis sind Menschen – 20 Stars vor dem Diktiergerät

Michael Defrancesco, Rhein-Zeitung

Published by: epubli GmbH, Berlin, www.epubli.de

Copyright: © 2014 Rhein-Zeitung/Michael Defrancesco

ISBN 978-3-7375-0417-1

Promis sind Menschen - 20 Stars vor dem Diktiergerät

Vorwort

Promis sind Menschen – ist das nicht eine Binsenweisheit? Was sollen sie denn sonst sein? Wenn wir ehrlich sind, dann neigen wir schnell dazu, Prominente zu überhöhen. Wir finden zunächst ihre Musik oder ihren Film toll. Dann beeindruckt uns ihre Person. Wir werden zum Fan. Wir bejubeln sie. Wir beten sie an und verehren sie. Wir sammeln ihre Autogramme und kuscheln uns an die Handtücher, die sie auf der Bühne vollgeschwitzt und dann in die Menge geworfen haben. Wir vergessen: Promis sind Menschen.

Im Journal der Rhein-Zeitung, in dem wir Woche für Woche große Lesegeschichten drucken, erinnern wir uns daran. Wir sprechen mit Prominenten – auch über ihre Arbeit und ihre neuen Produkte, natürlich. Aber dann legen wir Stück für Stück den Kern des Promis frei – wir diskutieren mit ihm, wir albern mit ihm herum, wir werden nachdenklich, wir sinnieren über das Leben und über Glaubensfragen nach.

Bei all dem läuft stets das Diktiergerät mit – so bleiben die Gespräche auch in gedruckter Form authentisch und lebendig. So hört man beim Lesen den Promi sprechen und lachen – als säße man mit am Tisch. Besuchen Sie mit uns Liza Minnelli und David Hasselhoff, Roger Moore und Thomas Anders, Helge Schneider und Miss Piggy aus der Muppet-Show. Lernen Sie Udo Lindenberg und Bud Spencer näher kennen.

Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Lesen.

Michael Defrancesco

Leiter des Ressorts "Journal, Leben und Reise" bei der Rhein-Zeitung

Inhaltsverzeichnis

Peter Kraus: Sugar Sugar Peter

Liza Minnelli: Auch Götter müssen arbeiten

Peter Maffay: Keine Angst vor der Politik

Björn Ulvaeus: Zu Gast beim einzig wahren Dancing King

Keine Angst vor Alice Cooper

Helge Schneider: Herr Schneider verliert nie den Faden

E paar Blömcher für Lotti Krekel

Mein Name ist Moore. Sir Roger Moore.

Bud Spencer - Bud weise: Die Fragen des Lebens

Andreas Englisch: Wunder gibt es immer wieder

David Hasselhoff und die Helden

Patrick Lindner und die enge Tür zum Paradies

Miss Piggy: Ich glaub, mein Schwein singt

Der neue Howard Carpendale

Matthias Schweighöfer: What a Man!

Erich von Däniken: Warten auf die Außerirdischen

Thomas Anders und die Seele Russlands

Richard Sherman: Echt supercalifragilisticexpialigetisch

Udo Lindenberg ist stark wie zwei

Konrad Beikircher: Heilije Knöchelcher

Peter Kraus: Sugar Sugar Peter

Mei, sieht der gut aus: Peter Kraus (75) lümmelt beim Interviewtermin in seinem Stuhl. Bein über der Lehne, spitzbübisches Lächeln im Gesicht. Der Alt-Rock'n'Roller ist schlaksig, bestens gelaunt. Ein Sugarsugarbaby.

Wenn man sich durch Ihre Biografie liest, ist das wie eine Zeitreise. Wo bewahren Sie Ihre ganzen Erinnerungen auf?

Das Immaterielle bewahre ich in meinem Herzen auf, für alles andere gibt es in Zürich ein Museum. Bei mir zu Hause stehen in der Garage nur meine Oldtimer, und an den Wänden hängen ein paar Bilder. Aber das war es schon. Das Gestern war wunderschön, aber ich möchte mir vor allen Dingen den morgigen Tag schön machen und nicht dem gestrigen Tag hinterhertrauern.

Aber ein paar Erinnerungen müssen wir gemeinsam aufpolieren, wenn Sie mögen. Was fällt Ihnen spontan ein, wenn ich „Johnny“ und „Das fliegende Klassenzimmer“ sage?

Ja, in dem Film hab ich gespielt. Das war sensationell, ich war damals 13 Jahre alt, als gedreht wurde, und ich war 14, als der Film ins Kino kam. In der Schule war ich der King, der Junge, der in einem Kinofilm mitgespielt hat. Die Lehrer forderten mich auf, ein Referat über das Filmgeschäft zu machen, was ich natürlich überhaupt nicht konnte. Und ich war bei den Lehrern endgültig unten durch, als ich mir von meiner Gage – ich bekam damals 1500 Mark – für 250 Mark ein knallrotes Rennrad mit zwölf Gängen gekauft habe. Und mit dem bin ich in die Schule geradelt, während die Lehrer noch mit ihren schwarzen Eseln gefahren sind – und die waren ganz schön neidisch und haben mir prompt schlechtere Noten gegeben. Da hab ich dann das Rennrad lieber wieder daheim gelassen und bin wieder mit dem alten gefahren.

Wundervoll! Gehen wir weiter, das nächste Stichwort laute „Sugarbaby“.

(lacht) Das ist meine Visitenkarte! Es ist ein Hit, und die Leute rufen mir auf der Straße nicht „Peter“, sondern „Sugarbaby“ zu. Das ist einfach so. Ich singe das Lied auch immer noch sehr gern, nicht, weil es so besonders gut wäre, sondern weil es einfach faszinierend ist. Schauen Sie, ich habe damals mit einer Stilrichtung begonnen, die damals verrucht war, und man war der Meinung, dass dieser Spuk bald vorbei wäre. Und heute glänzen immer noch die Augen der Menschen, wenn ich Rock'n'Roll singe! Ich bin 75, singe das Lied, und die Leute himmeln mich an. Das ist wie ein Märchen.

Welches Sugarbaby singen Sie an?

Oh, ich sehe die Sugarbabys bis zur zehnten Reihe im Konzert. Aber man darf sich da nicht eine einzelne Frau aussuchen, das geht nicht. Man muss immer das ganze Publikum ansingen. (schmunzelt) Ich singe das Lied jetzt auf der Abschlusstournee auch in einem neuen Gewand, das hat schon viel mitgemacht: Es gibt Bigband-, Swing- und A-cappella-Versionen – das Lied ist unverwüstlich.

Da passt doch das nächste Stichwort: Conny Froboess.

Sie hat mit mir den 75. gefeiert, da habe ich mich sehr gefreut.

Warum haben Sie immer noch freundschaftlichen Kontakt?

Weil wir kein Liebespaar waren. (lacht) Sie wollte zum Theater und eine respektierte Schauspielerin werden, ich wollte lieber Entertainer werden, Regie führen.

Eine weitere Erinnerung: Stichwort Heinz Rühmann.

Mit dem habe ich den „Pauker“ gemacht – da hätte ich gern weitergearbeitet an diesen Projekten. Das waren ja durchaus ernsthafte Filme. Aber dann kam meine Rock-'n'-Roll-Karriere und der dann entstehende Wunsch nach Musikfilmen dazwischen. Aber mein Ziel war es ursprünglich wirklich, interessante Filme zu drehen. Zum Rühmann persönlich können die Wenigsten etwas sagen, man hat ihn auch beim Drehen immer nur sehr selten zu Gesicht bekommen. Ich bin aber durchaus stolz, dass ich als junger Mensch, der noch keine abgeschlossene Ausbildung hatte, mit den Größten des deutschen Filmgeschäfts drehen durfte. Man könnte sagen, dass sie meine Schauspiellehrer waren: Gert Fröbe, Hans Moser, Heinz Rühmann, Hans Albers – mit denen durfte ich drehen.

Sie sagten eingangs, dass Sie eigentlich lieber auf den morgigen Tag blicken wollen: Wie schafften Sie das all die Jahre, mit der Zeit zu gehen?

In diesem Beruf kann man sich über 60 Jahre hinweg nur einen Namen bewahren, wenn man mit der Zeit geht. Sonst gehst du unter. Aber es ist nicht einfach.

Als Sie begonnen haben, gab es Schallplatten mit A- und B-Seite und Telefone mit Wählscheibe. Heute gibt es Smartphones und Facebook.

Ja, in Facebook bin ich heute auch.

Sie schreiben selbst?

Aber natürlich.

Sie malen heute in Ihrer Freizeit, Sie haben einen Weinberg: Wie passt das mit Ihrem Rock'n'Roll im Blut zusammen?

Für mich ist Rock'n'Roll ein Lebensgefühl, eine Hymne an die Jugend: „Nehmt euer Leben selbst in die Hand!“ Damals in den 50ern hat die Mama für alle gekocht, und der Papa hat den Kindern gesagt, was sie zu tun und zu lassen haben. Auch noch mit 19 Jahren, die lebten einfach brav unter der Obhut der Eltern. Und ich habe gesagt: „Nein, gebt Gas! Denkt euch selbst etwas aus!“ Und das habe ich mein ganzes Leben lang durchgezogen. Das ist für mich Rock'n'Roll: an sich selbst zu glauben und dann den Weg zu gehen, den man selbst als richtig ansieht. Und dann nicht abzuweichen, nur weil man glaubt, man müsste jetzt mal rasch irgendeinem Trend folgen. Das ist für mich Rock'n'Roll! Und so sehe ich mein Herz. Leute sagen mir immer wieder, dass ich mich nicht verändert habe. Ich bin mir selbst sehr treu geblieben, ich hab mir nie ein Tattoo stechen lassen, weil das alle getan haben und ich dachte, dass ich da hinterherhecheln müsste. Dieses Gefühl ist viel entscheidender als die reine Musik – die singe ich jetzt wieder auf der Bühne, das ist schön, ja.

Aber nicht mehr so wild wie früher, hm?

Ah – wir sind ja harmlos geworden. (lacht) Früher haben die Mütter ihren Kindern meine Platten weggenommen, weil sie Angst hatten, ich würde die Kinder verderben. Später kamen dann die Mütter an und haben sich bei mir entschuldigt – wenn sie gewusst hätten, dass nach mir noch schrecklichere Musik kommen würde, wären sie froh gewesen, wenn die Kinder meine Sachen gehört hätten.

Wenn Sie heute Rock'n'Roll singen, dann träumen Sie also nicht von ewiger Jugend und tun so, als wären Sie 20 – sondern Sie sagen: „Ich bin ich, so kann man mit Rock'n'Roll alt werden.“

Ja genau. Das ist auf den Punkt gebracht. Ich will heute nicht mehr einen 20-Jährigen spielen, nein.

Rock'n'Roll ist aber immer auch mit den USA verbunden. In den 50ern haben wir die Staaten vergöttert, heute sind wir sauer auf die Amis, weil sie uns abhören ...

Das stimmt schon. Ich bin mit Sinatra und Dean Martin aufgewachsen, habe die amerikanischen Musicalfilme geliebt, ich bin sehr amerikalastig in meinem Elternhaus aufgewachsen. Ich bin in Schwabing aufgewachsen, und um die Ecke war der amerikanische Sender AFN. Da bin ich oft hingeradelt, und die Amis waren immer so nett zu mir! Ich wusste damals gar nicht, was deutsche Musik war. (lacht) Erst als ich mal bei einer Tournee Fred Bertelmann traf, da wusste ich dann, wie deutsche Musik klingt. (schmunzelt) Dieses freiheitliche Lebensgefühl der USA hat mich schon sehr geprägt. Aber heute ist Amerika nicht mehr das Nonplusultra für mich, ich bin heute sehr stolz auf deutsche Musik und deutsche Musiker. Es ist heute eine Ehre für mich, wenn ich einen Song von Udo Lindenberg, von Rosenstolz oder auch mal von den Prinzen singen kann.

Das Musikgeschäft hat sich geändert, hm?

Unglaublich, ja. Wenn ich allein daran denke, wie langfristig wir damals geplant haben: Mein Produzent und ich haben uns über die nächsten zehn Jahre unterhalten! Nicht über die nächsten zehn Wochen wie heute.

Wurden Sie verträglicher bejubelt?

Ja. Der Jubel war damals ehrlich. Man musste etwas Besonderes leisten, damit gejubelt wurde.

Nackig auf einer Abrissbirne hin- und herschwingen hat nicht gereicht?

(lacht) Nein, wir mussten wirklich gut singen, man musste etwas tun für den Jubel. Heute ist das gespenstisch: Bei den großen Konzerten wird von vorn bis hinten gejubelt, ich hab nicht das Gefühl, dass die Leute zuhören. Bei meinen Konzerten war nach dem Jubel Stille, dann konnte ich mit den Fans sprechen, sie haben zugehört. Das gibt es heute nicht mehr.

Wird Ihnen der Jubel nach der Abschiedstournee fehlen?

Ach, ich möchte noch ein bisschen was von meinem Leben haben. Tourneen zu machen, war nie mein ganz großes Ding. Um auf der Bühne voll da zu sein, muss ich untertags viel opfern: möglichst lang schlafen, was mir schwerfällt. Wenig reden, nichts unternehmen, sich schonen – das ist für mich ätzend, weil es meinem Lebensgefühl widerspricht. Ich steh gern früh auf, und dann muss was passieren. Und wenn ich abends vor lauter Müdigkeit um 21 Uhr einschlafe, ist das herrlich. Bei einer Tournee lebe ich genau nach dem Gegenteil. Und ich will mir nicht später sagen: „Ach, hättest du doch früher aufgehört und noch mehr das Leben genossen.“ Ich kann ja noch im Fernsehen auftreten!

Der Hüftschwung bleibt uns erhalten? Verrenken Sie sich oft?

Pfui! (lacht) Der Hüftschwung bleibt Ihnen noch erhalten, keine Sorge.

Biografie

Peter Kraus wurde 1939 in München geboren. Der Sohn des österreichischen Regisseurs und Kabarettisten Fred Kraus verbrachte seine Jugend abwechselnd in München, Gräfelfing, Wien und Salzburg, wo sein Vater ein eigenes kleines Theater hatte. Schon während seiner Schulzeit nahm Peter Kraus Gesangsunterricht und begann seine Karriere als Schauspieler 1954 mit der Rolle des Johnny in „Das fliegende Klassenzimmer“. 1957 nahm er seine erste Rock'n'Roll-Single auf: die deutsche Version von „Tutti Frutti“. Legendärster Hit des „deutschen Elvis“ war natürlich „Sugar Baby“. Unvergessen sind seine Filme und Auftritte gemeinsam mit Conny Froboess. Auch heute noch ist Kraus immer wieder in Filmrollen zu sehen.

Liza Minnelli: Auch Götter müssen arbeiten

Liza Minnelli ist ein Weltstar, der seit Jahrzehnten die Menschen fasziniert. Nicht nur mit einer großartigen Stimme, sondern vor allem mit Witz und einer menschlichen Wärme, die selten geworden ist. Die Minnelli ist alles andere als eine Diva - und ruft bestens gelaunt aus den USA bei unserer Zeitung an. "Hi, this is Liza!" - unverwechselbar: Diese Stimme erkennt man sofort.

Liza, schön Sie zu hören!

Ich freu mich auch, Honey! Ich habe leider nicht so viel Zeit, tut mir sehr leid. Ich hoffe, das ist okay?

Natürlich, kein Problem. Liza, ich habe im Internet eine Kritik über Sie gelesen, die geradezu zärtlich geschrieben ist: "Liza ist eine Göttin."

Ach du liebe Zeit; so was steht über mich im Internet?

Ja. Erzählen Sie: Wie lebt es sich da oben im Olymp?

Das ist ja schrecklich lieb, dass man so etwas sagt, aber ich bin doch keine Göttin. Ich bin schlicht eine Schwerarbeiterin. Und lebe ganz gewiss nicht im Olymp ... (lacht laut)

Aber zumindest leben Sie mit einem Freundeskreis, um den man Sie nur beneiden kann. So ziemlich alle großen Stars dieser Welt gehören ihm an. Was war das schönste Geschenk, das Sie zum Geburtstag von Frank Sinatra bekommen haben?

Puh - das weiß ich nicht mehr. Als er noch zu meinen Geburtstagen kam, war ich noch klein - und da kann ich mich nicht an Geschenke von ihm erinnern. Als ich älter war, hat er mich an meinem Geburtstag einfach zum Dinner eingeladen. Einmal waren wir gemeinsam auf Tournee, und da hat er mich groß ausgeführt.

Goldie Hawn ist auch eine enge Freundin von Ihnen. Was kochen Sie, wenn sie zu Besuch kommt?

Schweinebraten.

Goldie Hawn isst gern Schweinebraten?

Meinen ja! (lacht)

Wenn Sie auch nicht im Olymp leben: Träumen Sie manchmal davon, unsterblich zu sein?

Ich glaube nicht, die Vorstellung behagt mir irgendwie nicht. Ich habe mir vorgenommen, einfach jeden Tag, den ich hier bin, ganz intensiv zu leben und zu genießen. Das reicht mir.

Was denken Sie: Was werden in 100 Jahren die Menschen sagen, wenn Sie von Liza Minnelli sprechen?

Das kann ich ganz kurz beantworten. Sie sollen sagen: "Liza hat ihr ganzes Leben lang schwer für ihren Erfolg gearbeitet. Und sie war richtig gut auf der Bühne."

Ist die Bühne für Sie so eine Art Lebenszentrum?

Ich liebe es, auf der Bühne zu stehen, ja. Deshalb komme ich jetzt auch wieder zu euch nach Deutschland. Ich liebe es einfach, unterwegs zu sein, von Stadt zu Stadt und von Land zu Land zu reisen. Und vor allem liebe ich es, neue Leute kennenzulernen, neue Leute in fremden Ländern. Es ist so schön, überall Freunde zu haben und immer wieder neue Städte zu entdecken. Das ist einfach faszinierend!

Wenn man Sie live auf der Bühne sieht, dann spürt man, was Sie für ein Energiebündel sind. Woher nehmen Sie diese Energie?

Ich habe überhaupt keine Ahnung. Die ist einfach da! Das Einzige, was ich von meiner Seite aus tue, ist: trainieren. Jeden Tag. Ich muss in Form bleiben!

Sie trainieren jeden Tag?

Jeden Tag gehe ich brav in meine "Klasse", ja. Vormittags trainiere ich zwei Stunden, und nachmittags dann vor großen Shows und Tourneen noch einmal gute zwei Stunden. Mein Choreograf Ron Lewis übt mit mir; er ist einfach der Beste. Er hat mit mir schon die Show choreografiert, die ich am Broadway gespielt habe, und er ist auch für die Show verantwortlich, mit der ich zu euch kommen werde. Ich kenne ihn schon seit 1970.

Sie haben einmal in einem Interview gesagt, dass das Publikum für Sie wie eine Familie ist.

Ja. Das habe ich schön gesagt, nicht? (lacht)

Unbedingt! Wie oft gab´s denn schon Streit innerhalb der "Familie"? Oder sind Ihre Fans mit Ihnen immer einer Meinung?

In dieser Familie wird überhaupt nicht gestritten; dafür gibt´s andere Familien ... Ich genieße es einfach immer, mit Publikum zusammen zu sein. Mir ist die Meinung meiner Fans sehr wichtig. Sie bezahlen schließlich eine Menge Geld, um mich zu sehen; um etwas Gutes zu sehen! Und deshalb muss ich mich auch gehörig dafür anstrengen.

Auf der Bühne lachen Sie viel, zeigen Kraft und Stärke. Zeigen Sie auch hin und wieder Schwäche in der Öffentlichkeit?

Absolut. Wenn ich verschiedene Songs vortrage, spiele ich auch die passenden Rollen dazu. Ich bin schließlich von Haus aus Schauspielerin. Bei jedem Lied spiele ich eine andere Frau; und manchmal durchleidet diese Frau auch in einem Song etwas Schlimmes, erlebt sich schwach. Diese Momente sind auf der Bühne sehr wichtig.

Aber das ist dann eine gespielte Schwäche. Nicht Ihre persönliche.

Es steckt auch eine ganze Menge von mir persönlich in diesen Figuren. Ich versuche wirklich, sie mit Leben zu füllen; ich frage mich, welche Haar- und Hautfarbe die Frauen haben, von denen ich singe. Wo sie leben, ob sie Kinder haben. Und dann lasse ich diese Frau, diese Rolle den Song singen.

Zum Beispiel Sally Bowles, die Sie "Cabaret" singen lassen.

Und das genieße ich heute wie am ersten Tag! Ich liebe diese Lieder, auch "New York, New York". Wenn ich diesen Song singe, dann bin ich wirklich ein junges Mädchen, das davon träumt, in diese unglaubliche Stadt New York zu gehen und dort den großen Durchbruch zu schaffen. "If I can make it there, I"ll make it anywhere." Es ist ihr fester und unbedingter Traum, dorthin zu gehen.

Gilt der Satz "Life is a Cabaret" denn auch für Sie persönlich? Ist das Leben eine Art Zirkus, ein Spiel für Liza Minnelli?

Nein. Ich glaube auch nicht, dass es das für irgendeinen Menschen ist.

Und dennoch singen Sie es in der Rolle der Sally?

Für das Musical, für diese Rolle passt der Song. Aber dass er nicht unbedingt was mit unserem Leben zu tun hat, macht ihn ja nicht schlechter! Ich finde, dass "Life is a Cabaret" ein großartiges Lied ist; vor allem den Mittelteil liebe ich: "I used to have a girlfriend known as Elsie ..."

Wer ist in Ihrem privaten Leben der "Clown", der Sie auf jeden Fall zum Lachen bringt?

Oh, da gibt es glücklicherweise einen ganzen Haufen von guten Freunden, die das können. Ich liebe es zu lachen. Wobei das Wort "Clown" falsch verstanden werden könnte; ich liebe den intellektuellen, feinen Humor meiner Freunde. Sie sind keine Tollpatsche, die Slapstick machen.

Ich kann die folgende Frage nur sehr wenigen Menschen stellen; bei Ihnen geht das: Ist es für Stars wirklich etwas Besonderes, wenn sie mit einem Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood geehrt werden?

Aber ja, das ist sehr wichtig! Es ist eine große Ehre!

Besuchen Sie Ihren Stern oft, um nachzusehen, ob er auch ordentlich geputzt ist?

Nein, ich bin nicht so oft in Kalifornien. Einmal habe ich einem Freund meinen Stern gezeigt. Der wollte ihn unbedingt sehen.

Stört es Sie, dass Menschen über Ihren Namen laufen und Hunde ihr Geschäft auf ihm machen?

Oh, von der Seite her habe ich das bislang noch gar nicht betrachtet (lacht auf). Bleiben wir doch lieber dabei, dass es eine große Ehre ist. Hey - Clark Gable und all diese Fabelhaften, diese Großen haben da auch einen Stern bekommen!

Ist der Walk of Fame ein Ort, wo die Götter des Films und der Musik Kontakt mit der Erde bekommen? Mit den normalen Menschen?

Sehr poetisch gesagt, Darling. Aber für mich ist dieser Ort die Bühne!

Biografie

Geboren wurde Liza Minnelli 1946 in Los Angeles als Tochter von Schauspielerin Judy Garland und Regisseur Vincente Minnelli. Dass sie bei diesem Elternhaus den Weg auf die Bühnen und Leinwände der Welt finden würde, verwundert nicht. Ihr Durchbruch war der Musicalfilm "Cabaret" (1972), in dem sie die Nachtklub-Sängerin Sally Bowles spielte. Für sie wurde der Hit "New York, New York" komponiert - sie sang ihn mehrmals mit Frank Sinatra zusammen. Sie war viermal verheiratet, durchlitt Alkohol- und Drogenphasen - fand aber immer wieder den Weg zurück ins Rampenlicht.

Peter Maffay: Keine Angst vor der Politik

Nicht nur als Musiker hat sich Peter Maffay einen Namen gemacht: Seit einigen Jahren setzt er sich für eine gerechtere Welt ein. Bald steht die nächste Tournee auf dem Programm: Diesmal geht´s in die kleinen Konzerthallen. Wir treffen Peter Maffay nach einem Konzert in seiner Umkleidekabine.

Sind Ihnen die Stadien zu groß geworden oder warum gehen Sie jetzt in die kleinen Konzerthallen?

Klein, aber fein - so heißt es doch! Wir haben in den vergangenen 15, 20 Jahren die gängigen großen Spielorte bespielt. Arenen, Olympiahalle in München, Kölnarena, Festhalle Frankfurt. Alles wunderbar. Open-Airs haben wir auch gespielt. Diese kleinen, exquisiten Hallen, die wir jetzt bespielen, haben wir eher in Ausnahmefällen besucht. Jetzt gehen wir ausschließlich in die Konzerthäuser und Philharmonien; wir geben 54 Konzerte. Das bedeutet für uns mehr Transparenz beim Spielen! Wenn Sie auf einem Fußballfeld ein Konzert machen, dann hat ab 100 Metern Entfernung zur Bühne der Sänger die Größe einer Ameise, und von Sound und Licht hat man sehr wenig. Jetzt suchen wir den Augenkontakt zum Publikum.

Es liegt also nicht an rückläufigem Publikumsinteresse an Peter Maffay?

Wenn Sie sehen, wie wir mit den Kartenvorverkäufen bislang liegen, kann man das so nicht sagen. Wir lagen wochenlang auf Platz eins.

Sie freuen sich auf die Konzerthäuser?

Ich habe manche Häuser bei der Vorbesichtigung zum ersten Mal gesehen. Waren Sie mal im Leipziger Gewandhaus? Das ist ein großartiges Gefühl, alleine in diesem Raum zu stehen. Sich vorzustellen, dass man da Musik macht - das ist etwas sehr Besonderes. In vielen Hallen sitzt das Publikum 360 Grad um die Bühne herum; man spielt also mittendrin. Vor allem brauchen wir weniger Technik und auch keine Leinwand; ich bin auch mit meinen 1,68 Metern auf der Bühne erkennbar.

Publikumsnähe kann ja auch gefährlich sein: Stimmt die Geschichte, dass Sie einmal als Vorgruppe der Rolling Stones gespielt haben und mit Eiern beworfen wurden?

Das war 1984. Da flog so einiges auf die Bühne.

Was tut man da?

Man geht den Dingen aus dem Weg ... Ich bin ja nicht lebensgefährlich verletzt worden ... Das war schon etwas, was in einer gewissen Form bei mir hängen geblieben ist. Eine einmalige Erfahrung, Gott sei Dank. Damals hatten wir eigentlich sehr großes Glück mit unseren Veröffentlichungen; und wir hielten es für sinnvoll, dann auch bei den Stones im Vorprogramm zu spielen. Das war ein Irrtum. Zu dieser Zeit habe ich extrem polarisiert, und es gab viele Leute, die gesagt haben: Der Typ hat hier nichts zu suchen. Und wir kriegten die Keile ab ... Damals bin ich auch nicht souverän damit umgegangen; dazu hatte ich zu wenig Erfahrung. Ich habe beim ersten Konzert in Hannover überreagiert, und daraus entwickelte sich eine Welle, die sich bis zum letzten Konzert fortsetzte. Aus heutiger Sicht waren die Blessuren aber eher gut für uns.

Sie lernten aus den Attacken?

Der Effekt war, dass wir begonnen haben, nach den Fehlern zu suchen, die wir gemacht hatten. Und diese Fehler findet man nie bei anderen, sondern immer bei sich selbst. Das hat uns geholfen, uns besser zu positionieren.

Welche Liebesbeweise bekommen Sie denn heute auf die Bühne geworfen?

Während man ein Lied singt, laufen eine Vielzahl von Dialogen zwischen Musiker und Publikum; durch Körpersprache und Blickkontakt. Das ist ein Spiel, das das Publikum und auch jeder Musiker liebt. Wegen dieses Dialogs geht man auf die Bühne, das macht den Reiz aus. Natürlich kommt auch heute noch etwas auf die Bühne geflogen, was dann Ausdruck und Teil dieser Zuneigung sein soll.

Teil der Zuneigung? Sie meinen: Teile des Kleiderschranks ...

Manchmal fliegen Sachen nach oben, die ich dann auch mal anziehe, ein Armreif oder eine Jacke ...

Woher kommt diese Anziehungskraft, die Sie auf die Leute haben?

Zunächst einmal bin ich ja nicht alleine; wir sind eine Band. Wir spielen seit vielen Jahren zusammen, und jeder Musiker in dieser Band ist ein Teil des Ganzen. Wenn wir auf die Bühne gehen, dann bringen wir immer eine klare Haltung mit. Das mag jetzt sülzig klingen, aber: Wir stehen auf Menschen. Wir gehen auf die Bühne, um den Leuten etwas von unserer Energie, unserem Spirit anzubieten. Und wenn wir ihnen Kraft schenken können, Themen, die sie berühren - dann führt das dann dazu, dass die Leute auf die Tische springen und "Zugabe" schreien.

Ein Kritiker schrieb einmal über Sie: "Ein kleiner Mann, der mit nichts aus Rumänien kam und unsere Seelen eroberte."

Oh! Das ist aber sehr nett!

Wie präsent ist bei Ihnen dieses Nichts; die Vergangenheit, die Sie in Rumänien erlebten?

Das ist nicht sehr weit weg. Mein Vater und ich waren vor ein paar Monaten in Rumänien, für die Sendung "Geheimnis meiner Familie" des MDR. Da waren wir ein Teil dieser Serie. Es geht darum zu recherchieren, welche Wurzeln eine Familie hat; Hintergrund ist, dass man zeigen will, dass die Völkerwanderung permanent stattfindet. Man meint, in einem Land aufgewachsen zu sein und eine bestimmte Nationalität zu haben - und dann geht man einige Generationen zurück und stellt fest, dass man aus einer ganz anderen Nation kommt.

Ist dieses Bewusstsein der Grund für Ihr politisches Engagement?

Absolut. Ich komme aus Transsilvanien - ein Konfliktherd. Hier hat sich Hass durch Kriege und durch viele Generationen hindurch aufgestaut, daraus resultiert dämlicher Nationalismus. Das betrifft viele Menschen, und natürlich auch mich in meiner Entwicklung. Da sind meine Wurzeln Motor für vieles, was ich heute tue. Wenn wir über Kinder sprechen, über Begegnungen von Kindern: Nur so kann es mehr Verständnis geben, wenn Kinder miteinander aufwachsen und sich kennenlernen. Die nächste Generation muss gerüstet sein, mit diesen alten Konflikten fertig zu werden.

Im Rahmen des Projektes "Begegnungen" haben Sie eine regelrechte Weltreise absolviert. War dies für Sie seelisch sehr anstrengend?

Ja, aber auch extrem bereichernd. Es ist ein großes Privileg, wenn man solche Einblicke in andere Kulturen bekommt. Diese Besuche hatten dabei weniger den Aspekt von Sightseeing, sondern ich bin zu Brennpunkten dieser Erde gegangen. Apartheid, Slums, Defizite im sozialen und medizinischen Bereich, politische Probleme - wir haben diese Dinge hautnah erlebt. Bombay, die Slums von Bombay: zu sehen, was Menschen aushalten, unter welchen extremen Bedingungen sie ihr Leben fristen. Unvorstellbares Elend. Oder die Entwicklung in China, was wir im Zusammenhang mit den Olympischen Spielen alles erlebt haben, oder Afghanistan! Wir haben ein Konzert in Kabul gegeben; wir haben mit Politikern wie Desmond Tutu oder Shimon Peres gesprochen. Davon zehrt man eine ganze Weile lang und versucht, es zu verarbeiten.

Sie haben den Dalai Lama getroffen.

Ja, ich habe ihn zum ersten Mal vor vielen Jahren in Wien getroffen. Dann habe ich ihn gefragt, ob er uns zum ersten Projekt "Begegnungen" ein Vorwort schreibt, was er getan hat. Inzwischen haben wir uns mehrmals getroffen.

Könnten Sie sich vorstellen, ein Karlheinz Böhm zu werden, der sich nur noch den armen Kindern widmet?

Dazu ist mir die Musik zu wichtig. Musikmachen ist ein bisschen wie Essen und Trinken für mich und zu sehr im Fokus meines Lebens. Außerdem weiß ich, dass meine Popularität ein wunderbares Trittbrett für meine Aktivitäten ist. Kunst, Wirtschaft und Politik waren noch nie in unserer Gesellschaft so verzahnt wie heute, und es gab noch nie so viele NGO- (nicht staatlich organisierte) Aktivitäten wie heute. Bei uns ist ein anderes Bewusstsein entstanden. Aufgaben, die der Staat früher übernommen hat, übernimmt der Bürger wieder selbst, und das ist richtig so. Aber ich bin noch nicht so weit wie Karlheinz Böhm, den ich sehr bewundere und der mir wichtige Impulse gegeben hat.

Kann Musik allein also die Welt nicht ändern?

Musik kann die Welt ändern, aber nicht allein. Es ist die Symbiose. Das kann jeder Maler, Dichter oder Bildhauer bestätigen.

Wie wichtig ist Ihnen denn angesichts all dieses Elends, das Sie sehen, so etwas Kommerzielles wie Charterfolge? Wissen Sie, wo Ihr Album steht?

Natürlich. Wir hatten zwölf Nummer-eins-Alben in all den Jahren. Und das hat nach wie vor eine Bedeutung für mich. Es zeigt mir, wie mein Publikum auf mich reagiert! Wobei die Platzierung nichts über den Wert der Musik aussagt: Wir hatten sehr gute Alben, die es nicht nach oben geschafft haben, und wir hatten schwache Nummer einsen, bei denen ich gewusst habe: Das Album ist zwar Nummer eins, aber es ist nicht gesund.

Wie wichtig war die Musik, die Sie auf Ihren Reisen kennengelernt haben, für Ihre Entwicklung?

Sehr wichtig, denn Deutschland ist nicht der Nabel der Musikwelt. Die Begegnungen, die da stattfinden, sind sehr reizvoll für Musiker. Da kommt plötzlich einer mit einem Didgeridoo daher, und wir koppeln den Klang mit heftigen Gitarrenriffs.

Welcher Musikstil ist Ihnen fremd geblieben?

Atonaler Jazz. Damit habe ich immer noch meine Probleme ...

Biografie

Peter Maffay wurde 1949 in Rumänien geboren und wanderte mit seinen Eltern 1963 nach Deutschland aus. 1968 gründete er seine erste Band, The Dukes. 1969 kam die erste Single heraus, "Du", die Maffay über Nacht zum Star machte. Mit dem Album "Steppenwolf" gelang ihm 1979 der Sprung auf Platz eins der Hitparade. Er kreierte das Kindermusical "Tabaluga". Infos:

www.maffay.de

oder

www.petermaffaystiftung.de

Björn Ulvaeus: Zu Gast beim einzig wahren Dancing King

Es ist schon ein besonderes Gefühl, wenn Mister Abba auf einmal vor einem steht. Björn Ulvaeus ist nicht besonders groß, er wirkt fast unscheinbar. Aber sein Händedruck ist kräftig, sein Lächeln ist freundlich. Wir setzen uns. Eigentlich möchte man nur eins: Dass sich Ulvaeus jetzt sofort ans Piano setzt und zu singen beginnt. Aber man weiß, dass er das nicht tun wird. Also reden wir miteinander und lassen uns von Björns Englisch mit schwedischem Zungenschlag in den Bann ziehen. Zu erzählen gibt es auch viel, denn Ulvaeus betreut das Abba-Museum in Stockholm.

Glückwunsch, Sie haben jetzt Ihr eigenes Museum. Fühlen Sie sich ein wenig alt?

(lacht) Ich fühle mich steinalt, und wie. Aber ein Glück: Der Junge, dessen Geschichte das Museum erzählt, ist jung.

Jung im Herzen.

Ganz genau.

Was erleben wir denn Schönes im Abba-Museum?

Sie können viele spannende Artefakte aus unserem Bandleben sehen, Pianos, Kostüme, Goldene  Schallplatten. Was mir sehr gefällt: Das Museum erzählt so ganz nebenbei die komplette Geschichte von Abba. Wie ein großes Geschichtsbuch.

Haben Sie selbst Erinnerungsstücke an die Abba-Zeit gesammelt?

Nein.

Warum nicht?

Ich wusste ja nicht, dass es 40 Jahre später mal ein Museum geben würde, das sich darüber freut! (grinst)

Sie haben wirklich alles weggeworfen?

Ich bin nicht der große Sammler. Wenn man mittendrin in einer großen Geschichte steckt, dann denkt man vielleicht auch nicht so daran, dass man etwas davon aufheben und konservieren sollte. Ich habe immer alles sofort weggeworfen. Glücklicherweise gab es aber Leute, die die Sachen aus dem Müll gefischt und aufgehoben haben.

Aber ein Lieblingsstück im Museum haben Sie bestimmt.

Ja. Das weiße Piano, an dem Benny und ich „The winner takes it all“ geschrieben haben. Wir saßen damals nebeneinander, und es floss nur so aus unseren Händen, Text und Melodie. Wie aus einem Guss. Als wir fertig waren, sahen wir uns an und wussten, dass wir etwas Großes geschaffen hatten.

Wir sehen das Ausstellungsstück, Sie aber erleben die persönliche Erinnerung.

Und es passt zusammen! Es gibt einen Audioguide für unsere Besucher, und die vier Stimmen der Abba-Mitglieder führen die Besucher durch die Ausstellung. Und wir erzählen von unseren Erinnerungen, die wir mit den einzelnen Gegenständen verbinden. Wir  erzählen wirklich exakt das, was wir damals gefühlt und erlebt haben. Die Besucher werden also Dinge hören, die sie nie zuvor gehört haben, weil sie nie zuvor erzählt worden sind.

War dieser Prozess auch spannend für Sie selbst?

Ja. Es wurden ganz gezielt Interviews mit uns vier geführt, um uns wieder in die damalige Zeit zurückzuversetzen und unsere Erinnerungen aufzufrischen. Und es kamen so viele Momente zurück, das war sehr bewegend. Wer weiß, vielleicht veröffentlichen wir diese Interviews mal irgendwann komplett. Wenn Sie zum Beispiel als Besucher vor dem weißen Piano stehen, dann hören Sie Benny und mich diskutieren, wie wir am Piano sitzen und das Lied schreiben.

Besucher können auch Ihre alten Kostüme anprobieren – virtuell zumindest. Haben Sie Ihre alten Kostüme noch?

Aber ja!

Zu Hause? Und Sie ziehen sie manchmal heimlich an?

(lacht laut) Nein, um Himmels willen. Selbst wenn meine Frau mich darum bitten würde, würde ich diese  Kostüme nicht wieder anziehen!

Weil Sie ein klein wenig zugenommen haben, gell.

Oh, ich bin stolz, hier verkünden zu können, dass ich durchaus körperlich dazu in der Lage wäre, diese Kostüme wieder zu tragen. Gut, zumindest einen Teil davon. Ich habe vielleicht zwei Kilo mehr auf den Rippen als damals. Würden Sie noch in Ihren Hochzeitsanzug passen?

So was fragt man nicht, Herr Ulvaeus.

(lacht)

Warum ist die Begeisterung für Abba immer noch so groß? Es gibt längst keine neuen Lieder mehr, keine Konzerte ...

Ich weiß es nicht. Ich nehme die Begeisterung einfach dankbar zur Kenntnis. (lächelt süß) Aber mal im Ernst: Ich weiß es wirklich nicht. Wir alle haben uns diese Frage schon mal gestellt und sehr intensiv darüber nachgedacht. Was könnte es sein, das diesen unglaublichen Erfolg auch so lange über unser Ende hinaus erklärt? Wir haben keine Antwort gefunden. Das muss irgendwann ein anderer Mensch herausfinden. Wir können es nicht.

Sie wissen ja, dass Millionen von Fans weltweit auf eine Wiedervereinigung von Abba warten.

Das ist mir sehr wohl bekannt, ja. (schmunzelt)

Fühlen Sie manchmal ein klein wenig Druck deshalb?

Nein. Niemals. Ich fühle keinen Druck.

Hm. Die Fans müssen ihren Druck also wohl noch ein wenig erhöhen.

(grinst) Das würde nichts nützen. Alle Freunde von Abba mögen uns bitte so in Erinnerung behalten, wie wir damals waren.

Sie bleiben Rentner.

Absolut.

Wie sieht Ihr Arbeitsalltag als Abba- Rentner aus? Rasen mähen ...

(lacht) Im Moment ist das Abba-Museum tatsächlich ein Vollzeitjob. Ich bin in jedes Detail involviert, in den Aufbau, die Konzeption, die Finanzierung. Außerdem engagiere ich mich vielfältig. Zum Beispiel dafür, dass bezahlbare Wohnungen für junge Leute in Schweden entstehen können.

Wie wichtig war Schweden für Sie als Musiker?

Sehr wichtig, weil wir in Schweden die Bodenhaftung nicht verloren. In  Berlin, New York oder London wäre das alles viel verrückter gewesen. In Stockholm konnten wir herumlaufen wie normale Menschen. Jeder erkannte uns, jeder wusste, wer wir waren – aber man ließ uns in Ruhe. Wir konnten ein normales Leben führen. Und wir konnten fast einen geregelten Arbeitsalltag haben, wenn wir unsere Musik schrieben. Wir arbeiteten und hatten danach Freizeit, in der wir nicht gestört wurden. Deshalb blieben wir in Stockholm wohnen.

Fein, und wenn es Ihnen zu ruhig wurde, konnten Sie ja nach Deutschland kommen und sich von den Fans anschreien lassen.

Exakt! Außerhalb Schwedens war es sofort völlig anders.

Jahr für Jahr beim Eurovision Song Contest: Drücken Sie stets brav den Schweden die Daumen?

Ich drücke dem besten Lied die Daumen, egal, woher es kommt.

Das ist großartig .

Gell? Denn es geht doch darum, das beste Lied zu finden. Nicht den besten Sänger oder die beste Bühnenshow. Nein, wir wollen das beste Lied finden.

Da spricht der Komponist.

Ich glaube auch, ja. (lacht)

Biografie

Björn Ulvaeus wurde 1945 im schwedischen Göteborg geboren. 1966 traf er Benny Andersson, die beiden wurden enge Freunde – und der Rest ist Abba-Geschichte. Heute lebt Ulvaeus mit seiner zweiten Frau Lena in Stockholm. Das Abba-Museum wurde am 2014 in Stockholm eröffnet. Es präsentiert auf 5000 Quadratmetern die Geschichte der Band. Das berühmte Polarstudio wird ebenso zu sehen sein wie der Hubschrauber vom Cover des Abba- Erfolgsalbums „Arrival“, in dem sich die Besucher fotografieren lassen können. Fans können auch die Bühnenoutfits der Band anprobieren oder sich per Audioguide von Agnetha, Benny, Björn und Frida durch die Ausstellung führen lassen. Infos: www.abbathemuseum.com

Keine Angst vor Alice Cooper

Manchmal muss man die Arbeit mit nach Hause nehmen. In diesem Fall tut man das sogar gern: Denn wegen der Zeitverschiebung ruft Alice Cooper gegen 23 Uhr bei uns an.

Ich bin gerade zu Hause, draußen ist es rabenschwarze Nacht, meine Frau und meine Tochter schlafen schon, und ich warte allein darauf, dass Alice Cooper mich anruft. Das hat was Gruseliges an sich, oder?

(lacht schallend) Hallo, hier ist Ihr Albtraum! Wissen Sie was? Hier in Arizona ist es gerade sonnig und knallig heiß. Aber wenn ich Anfang November zu euch nach Frankfurt komme, dann wird es dunkel, kalt und Halloween- Zeit sein, das passt doch hervorragend für ein Alice-Cooper-Konzert.

Mochten Sie die dunkle Nacht schon als Kind?

Ich mochte die Nacht, und ich mochte Horrorfilme. Wissen Sie, als ich klein war, da gab es nur drei Fernsehsender, und wir hatten keinen Videorekorder. Also gingen wir jeden Samstag ins Kino und liebten diese Schwarz-Weiß-Horrorfilme aus den 50er-Jahren. „Kreaturen der Nacht“, „Rückkehr der Werwölfe“ – und das Schöne ist: Obwohl ich sehr jung war damals, erkannte ich, wie viel Witz in diesen Filmen steckte. Und ich mochte es, erschreckt zu werden. Ich glaube, dass dieser siebenjährige Junge auch heute noch in mir steckt, auch wenn ich 65 bin und ich weiß, dass er auch heute noch gern erschreckt werden will.

Glaubten Sie, dass Monster unter Ihrem Bett wohnen?

Nicht direkt Monster unter meinem Bett, aber meine Fantasie ist schon ab und zu mit mir durchgegangen, als ich klein war. Und ehrlich: Dieser Teil von mir ist nie erwachsen geworden. Und als ich eine Rockband gründete und Künstler wurde, gefiel mir die Idee, all diese Horror- und Comedy-Elemente wiederzubeleben und mit Rockmusik anzureichern. So kreierte ich Alice Cooper als Horror-Comedian, wenn Sie so wollen.

Als Ihre Kinder klein waren: Wie konnten Sie sie beruhigen, wenn sie nachts angelaufen kamen, weil sie einen Albtraum hatten?

Das habe ich oft getan. Wie oft habe ich ihre kleinen Füße gehört, wie sie angetappst kamen, und dann kam: Daddy, ich hatte einen bösen Traum.“ Das war bei uns wie bei allen anderen Familien auch. Ich habe sie dann immer in die Arme genommen und gesagt, dass der schlimme Traum nicht echt war. Dass alles nur geträumt war und jetzt vorbei ist.

Während Sie auf der Bühne ...

(lacht) Wissen Sie, mir war es immer wichtig, dass meine Kinder wissen, was ich tue. Ich habe sie also hinter die Bühne mitgenommen, wenn ich die Guillotine ausprobierte, wenn ich die Tänzer in Skelettkostüme gesteckt habe. Also verstanden meine Kinder auch von Anfang an, wie viel Humor in meinem Grusel steckte. Ihre Generation hatte ja eher Angst vor Freddy Kruger und all diesen modernen Monstern – meine Kinder hatten vor denen aber auch nie Angst. Sie lachten sie einfach aus.

Als Monster unter Ihrem Bett hat man echt keinen leichten Job.

Definitiv nicht. (lacht)

Das Spiel mit dem Tod – mal ernsthaft gefragt: „Tod“ und „Rockstar sein“ gehört ja viel häufiger zusammen, als man denken mag.

Das ist leider wahr. Das liegt vor allem daran, dass es kaum etwas Unnatürlicheres gibt, als ein Rockstar zu sein. Schauen Sie: Da ist man noch ziemlich jung, und urplötzlich ist man Millionär. Und noch schlimmer: Auf einmal gibt es unzählige Menschen, die Sie bewundern! Wir haben doch alle als ganz normale Menschen begonnen. Meine Eltern gehörten zur Mittelschicht, ganz normale, gewöhnliche Menschen. Ich war überhaupt nicht gewöhnt an Reichtümer, an ein großes Haus. Und dann war ich in einer Rockband – und von jetzt auf gleich war ich reich! Und ich wusste überhaupt nicht, wie ich damit umgehen sollte! Ich war bekannt, jeder wusste, wer ich war, ich war berühmt. Und das ist unnatürlich. So etwas ist nicht normal, und viele Jungs können damit nicht  umgehen.

Sie konnten es auch nicht.

Ich konnte es auch nicht. Mich führte das Leben direkt in den Alkohol. Und es tötete mich fast so, wie es Jim  Morrison oder Keith Moon und all die guten Jungs getötet hat. Wissen Sie, ich schaute auf einmal meinen Freunden zu, wie sie starben! Und ich spürte, dass ich eine Grenze setzen musste. Ich liebte Alice Cooper, aber ich spürte, dass Alice Cooper drauf und dran war, mich zu töten.

Aber er war Teil Ihres Lebens.

Ganz genau, aber er war zu meinem Leben geworden. Ich musste verstehen, dass Alice Cooper lediglich eine Figur war, die ich auf der Bühne spielte. Und ich merkte, dass ich überhaupt kein Interesse daran hatte, dass diese Figur die Bühne verließ und in die reale Welt hinüberging.

Wie konnten Sie diese beiden Figuren wieder trennen?

Das klingt so ein bisschen wie Jekyll und Hyde, nicht wahr, aber es trifft die Realität. Ich musste Alice Cooper, die Bühnenfigur, unter Kontrolle bringen, und so konnte ich wieder normal leben. Jim Morrison schaffte das nicht, er konnte sein Bühnen-Ich nicht mehr kontrollieren. Er wollte immer Jim Morrison sein. Und Keith Moon fand irgendwann den Ausschaltknopf nicht mehr an sich. Er musste immer ein Entertainer sein, sogar vor uns, vor seinen Freunden! Wir sagten: „Hey, Keith, es ist gut, du bist nicht auf der Bühne. Wir sind es nur, deine Freunde.“ Er konnte nicht aufhören. Er konnte nicht. Und er brannte aus. Von innen.

Gehen Sie manchmal mit der Sorge auf die Bühne, dass der Bühnen- Cooper wieder zu stark werden könnte?

Nein, diese Zeiten sind vorbei. Wenn ich zum Konzert nach Frankfurt komme, dann werde ich es lieben, wirklich von Herzen lieben, als Alice Cooper auf die Bühne zu gehen. Aber tagsüber werde ich einfach als ganz normaler Mensch durch Frankfurt laufen.

Shoppen gehen ...

Ja, genau! Ich werde durch die Einkaufsstraßen schlendern, ich werde irgendwo in einem netten Lokal zu Mittag essen, ich werde spazieren gehen, ich werde in ein Museum gehen, und ich werde nicht Alice sein. Aber wenn ich abends auf die Bühne gehen werde, dann werde ich Alice Cooper sein. Und nicht zu knapp, mein Lieber! (lacht) Ich habe es wirklich gelernt, die beiden zu trennen.

Was hat Ihnen dabei geholfen?

Ich hatte Menschen, die für mich gebetet haben, das war mir sehr wichtig. Ich bin in einer christlichen Familie aufgewachsen, und ich hatte mich damals meilenweit von Gott und der Kirche entfernt. Aber ich bin zurückgekommen. Es war für mich die Wahrheit, und das glaube ich noch heute. Gott ist die Wahrheit. Aber: Es steht nirgends in der Bibel, dass man kein Rockstar sein darf! Das Christentum ist Gott sei Dank eine freie Religion, es zwängt niemanden in eine Zwangsjacke und befiehlt: „Tu dies nicht, tu das nicht.“ Es gibt viele christliche Rockstars! Aber ja, das Beten rettete mein Leben. Das Beten bewahrte mich vor dem Alkoholismus.

Revanchieren Sie sich heute und beten Sie für andere?

Absolut, ja. Und nicht nur das, es kommen immer wieder Menschen zu mir und wollen Hilfe, weil sie vom  Alkohol und von den Drogen nicht mehr loskommen. Und ich sage ihnen dann: „Die Hälfte hast du schon  geschafft! Wenn du erkannt hast, dass du süchtig bist, dann hast du den halben Kampf schon gewonnen.“ Das macht sie sehr glücklich, aber es ist doch so: Ein Süchtiger gesteht sich selbst seine Sucht nie ein. Wenn er es doch tut und Hilfe sucht – das ist perfekt! Als man mir früher sagte, dass ich zu viel trinke, habe ich immer gesagt: „ Quatsch, ich habe alles unter Kontrolle.“ Von wegen, nichts hatte ich unter Kontrolle! Und wenn jetzt jemand zu mir kommt, kann ich wirklich helfen; ihn mit den richtigen Leuten zusammenbringen, die ihn heilen können. Wissen Sie: Alkohol