Sybille von Goysern

Die 20 erfolgreichsten Fernsehserien in Deutschland

Aus dem Leben eines Kino, TV und Film Fan

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Inhaltsverzeichnis

Titel

Vorwort und Einleitung

Die Kriterien und die Reihenfolge

Die Simpsons

Sex and the City

Tatort

Gute Zeiten, Schlechte Zeiten

Das A-Team

Desperate Housewives

How I Met Your Mother

Two and a Half Men

Grey´s Anatomy

Castle

CSI Miami

The Big Bang Theory

King of Queens

Der Landarzt

Navy CIS

Supernatural

Law & Order

Alles was zählt

Ein Fall für Zwei

Unter uns

Rechtliche Hinweise

Impressum neobooks

Vorwort und Einleitung

Wenn man sich einmal unter den eigenen Bekannten aber auch in der Fernsehgemeinde umhört, welche die erfolgreichsten Fernsehserien in Deutschland sind, bekommt man jede Menge verschiedene Antworten. Der Grund liegt vielleicht darin, dass viele das immer wieder neu und anders empfinden und erleben. Aber welche Fernsehserie packt den TV-Fan am Meisten? Welche Fernsehserie ist die beste? Die gleichen Freunde die eine so schnelle Antwort nach Ihrem ganz persönlichem Favorit parat hatten, lassen mich bei dieser Frage im Stich. So komme ich in der Frage also nicht weiter. Danach kann man sich natürlich dann mit dem Internet und der Meinung vieler anderer Menschen beschäftigen. Das habe ich getan und bin auf über 150 Nennungen gekommen. Zu meiner Überraschung muss bzw. kann ich sagen, dass ich fast 90% der genannten Figuren bzw. Fernsehserie kannte und die meisten auch schon selber gesehen habe. Einge davon erst kürzlich, viele andere schon früher und einige ganz wenige schon vor Jahrzehnten. Im nächsten Schritt ist man sich dann sicher, dass eine Rangliste so einfach gar nicht möglich ist. Zu unterschiedlich die Zeit und zu groß der Unterschied der technischen Mittel die den Machern zur Verfügung standen. Oft sind dann die Hauptfiguren der Fernsehserien auch noch so unterschiedlich angelegt. Doch dann dachte ich darüber nach wie meine Liste eigentlich genannt werden sollte. Es ging um die 20 erfolgreichsten Fernsehserien in Deutschland. Und das hatte ja nun schliesslich nichts zu tun mit der Technik oder der Zeit in der die Serien entstanden ist. Allein die Storys, das Wesen und besonders die Athmosphäre entscheiden über einen TOP-Ten Platz oder dem "unter ferner liefen". Und so wurde Sie nun doch fertig. Meine Liste

Die Kriterien und die Reihenfolge

Ich habe lange überlegt wie eine Wertung und Gewichtung sinnvoll und "fair" vorgenommen werden könnte. Auf jede Menge Details könnte ich Rücksicht nehmen. Sollte ich Kategorien einführen und diese einzeln bewerten? Nach langem Hin und Her habe ich mich für eine recht aufwändige aber einfache Methode entschieden: Ich habe Listen gesammelt und gesammelt und gesammelt. Alles was ich in die Finger bekommen konnte und eine vertretbar repräsentativ war habe ich mit in die Wertung genommen. Diese Liste habe ich alle nach Platz 20 "abgeschnitten" - Platz 1 bekam dann 20 Punkte und der letzte Platz dieser Liste immerhin noch einen Punkt. Das Ergebnis der 20 erfolgreichsten Fernsehserien in Deutschland mit den meisten Punkten halten sie in den Händen. Ich habe mich dann bewusst gegen eine "echte" Reihenfolge entschieden. Vielmehr freue ich mich, dass eine wirklich tolle Auswahl zustande gekommen ist, die Sie an viele Stunden Fernsehserien in Deutschland erinnern werden.

Die Simpsons

Die Simpsons ist eine von Matt Groening geschaffene, vielfach ausgezeichnete US-amerikanische Zeichentrickserie des Senders Fox. Sie ist die am längsten laufende US-Zeichentrickserie; bisher entstanden in 25 Staffeln über 530 Episoden. Ende Juli 2007 erschien außerdem der Kinofilm Die Simpsons – Der Film. Daneben gibt es auch Comics und Computerspiele mit den Simpsons.

Im Mittelpunkt der Serie steht die Familie Simpson, bestehend aus den Eltern Homer und Marge, sowie ihren Kindern Bart, Lisa und Maggie. Die Handlung persifliert häufig verschiedene Aspekte des US-amerikanischen Alltagslebens.

Deutscher Titel: Die Simpsons

Originaltitel: The Simpsons

Produktionsland: Vereinigte Staaten,

Südkorea (Animation)

Originalsprache: Englisch (AE)

Produktionsjahr(e): seit 1989

Produktions-

Unternehmen: 20th Century Fox

Gracie Films

Film: Roman

Länge: 22 Minuten

Episoden: 539+ in 25+ Staffeln

Genre: Comedy, Satire

Titellied: Danny Elfman

Idee: Matt Groening

Musik: Alf Clausen, Richard Gibbs

Erstausstrahlung: 17. Dezember 1989 (USA) auf Fox

Deutschsprachige

Erstausstrahlung: 13. September 1991 auf ZDF

Geschichte der Produktion

James L. Brooks wurde durch die Comicserie Life in Hell auf Matt Groening aufmerksam. Er rief Groening 1985 an und fragte, ob er etwas für die Tracey Ullman Show zeichnen wolle. Bei dem vereinbarten Treffen soll Groening dann einigen Quellen zufolge erfahren haben, dass er etwas Neues und Außergewöhnliches präsentieren sollte. So zeichnete er in 15 Minuten die Figuren zur Serie. Hierbei soll ihm auch die Idee gekommen sein, dass Homer in einem Kernkraftwerk arbeitet. In einem Interview verriet er jedoch, dass er sich bei besagtem Treffen entschlossen habe, nicht, wie ursprünglich geplant, aus der Comicserie Life in Hell eine Fernsehserie zu machen, da dies, wie er erfahren musste, bedeutet hätte, die Rechte an Life in Hell abzugeben. Stattdessen entwickelte er dann spontan die Idee zur Serie Die Simpsons. Die Simpsons wurden erstmals am 19. April 1987 als Kurzfilm in der Tracey Ullman Show gesendet. Die Figuren waren zu diesem Zeitpunkt noch äußerst krude gezeichnet, da Matt Groening die Rohentwürfe den Animatoren in der Hoffnung übergab, diese würden für den nötigen Feinschliff sorgen; stattdessen übertrugen sie die Skizzen ohne weitere Veränderungen. 1989 wurde die Idee vom Fernsehsender FOX zu einer Fernsehserie ausgebaut, die dort seither wöchentlich läuft. Die Serie wurde in den ersten drei Staffeln von der Produktionsfirma Klasky Csupo produziert. Seit der vierten Produktionsstaffel ist Film Roman dafür verantwortlich.

Ihre Erstausstrahlung im deutschen Sprachraum hatte die Serie 1991 im ZDF, seit 1994 wird sie auf ProSieben ausgestrahlt und war zudem auch bei Sat.1 Comedy zu empfangen. In Österreich läuft die Serie auf ORF 1 und in der Schweiz lief sie auf SF zwei im Zweikanalton, bis sie auf 3 Plus TV wechselte. In den USA sind Die Simpsons die langlebigste Prime-Time-Serie und zugleich die bis dato erfolgreichste Zeichentrickserie. 1997 überholte die Serie die Familie Feuerstein im Rekord für die am längsten laufende US-amerikanische Zeichentrickserie zur Prime Time und bekamen damit einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde. 2004 wurden Die Simpsons von Scooby-Doo bei der Anzahl der Episoden überholt, konnten den Titel jedoch 2005 zurückerobern. Im Jahr 2009 wurde die Serie zudem für die am längsten laufende Sitcom und die Serie mit den meisten Emmy-Awards mit weiteren Guinness-Rekorden ausgezeichnet und hält somit vier Rekorde.

Handlung

Hauptschauplatz ist die fiktive US-Stadt Springfield, einer der häufigsten Ortsnamen in den USA. Auf diese Weise wird versucht, die Trivialität der Handlungssituation auszudrücken: Springfield kann in jedem Bundesstaat sein, existiert aber in Wirklichkeit nicht. Verstärkt wird dieser Effekt durch den Running Gag, dass vermieden wird, den Bundesstaat zu verraten, in dem die Simpsons leben. Die Simpsons wohnen in Springfield in der 742, Evergreen Terrace. Diverse Aspekte des US-amerikanischen Alltagslebens (Fast Food, Fernsehen, Religion, Korruption etc.) werden karikiert und dadurch auch – offen und versteckt – kritisiert.

Der Journalist Tim Schleider schreibt über die Serie: „Die Serie ist eine mitunter bösartige, hoch zynische Abrechnung mit dem ‚American Way of Life‘ und den Idealen des ‚American Dream‘. Viele Folgen stecken voller Anspielungen und sind gespickt mit Seitenhieben auf die US-amerikanische Alltagskultur. Und Groening nimmt sie alle aufs Korn – Fitness-Gurus, religiöse Eiferer, Waffennarren, Konsumverrückte, Fernsehjunkies, Fast-Food-Opfer, Fortschrittsgläubige, Spießer, Radikalfeministinnen und dergleichen mehr. Für Kinder nur bedingt empfehlenswert, für Amerika-Fans ein Muß!“

Im Jahre 2012 erklärte Groening in einem Interview mit dem Smithsonian Magazine, dass das Springfield im US-Bundesstaat Oregon Vorbild für den fiktiven Wohnort der Simpsons gewesen sei, betonte aber anschließend, er hätte nicht gesagt, dass dieser in der Serie tatsächlich in Oregon liege.

Charaktere

Typisch für Die Simpsons ist, dass sich der Großteil der personellen Besetzung in den einzelnen Folgen aus einem zwar breiten, aber überschaubaren Spektrum an Springfield-Bewohnern bildet. Die Haupthandlung der einzelnen Folgen wird jedoch immer von den Angehörigen der Familie Simpson getragen, hauptsächlich von Homer, Marge, Bart und Lisa Simpson. Maggie Simpson nimmt meistens nur passiv an den Haupthandlungen teil.

Homer Simpson

Homer Jay Simpson ist das Familienoberhaupt der Simpsons, Ehemann von Marge und Vater von Bart, Lisa und Maggie. Sein Alter schwankt je nach Episode zwischen 36 und 42 Jahren. Er arbeitet im Springfielder Kernkraftwerk als Sicherheitsinspektor im Sektor 7G, obwohl er nahezu keinerlei Qualifikation für diesen Beruf besitzt. In den ersten Folgen hatte er keine besondere Stellung. Sein Chef ist Charles Montgomery Burns.

Homer ist ein fauler Couch-Potato, infantil und vergnügungssüchtig, besitzt eine geringe Aufmerksamkeitsspanne, ein niedriges Reflexionsniveau und neigt außerdem zu drastischen Gefühlsausbrüchen. Er hat eine Essstörung und nach Feierabend betrinkt er sich häufig in Moes Taverne mit seinem Lieblingsgetränk, Duff-Bier. Homer ist die Überzeichnung des klassischen Antihelden, der trotz auffallender charakterlicher Mängel durchaus Sympathieträger ist. Er verfolgt keine bösen Absichten und wird in den meisten Folgen als zwar teilweise desinteressierter, aber dennoch aufrichtiger Familienmensch gezeigt. In den älteren Staffeln war Homer mehr um seine Familie bemüht. Homer bekam anfangs immer Wutausbrüche, wenn Lisa und Bart ihn „Homer“ anstatt „Daddy“ nannten.

Matt Groening, der Erfinder der Simpsons, benannte Homer nach seinem Vater.

Marge Simpson

Marjorie „Marge“ Simpson, geborene Bouvier, die 34-jährige Ehefrau von Homer und Mutter von Bart, Lisa und Maggie, ist die gute Seele im Hause Simpson. Sie lebt in aufopfernder Zuwendung für ihre Familie und führt den Haushalt. Aus dieser Rolle bricht sie nur selten aus; sie verdrängt ihre Gefühle oft; wenn sie jedoch dann ausbrechen, wird es ernst. Sie ist im Gegensatz zu Homer kulturell interessiert. Zudem ist sie eine ausgezeichnete Malerin, die in ihrer Jugend Kunst studiert hat. Sie vertritt starke moralische Grundsätze (auch wenn sie nicht unbedingt die Gabe besitzt, diese rational zu begründen), die sie auch in der Erziehung an die Kinder weiterzugeben versucht. Sehr selten verfällt sie der Spielsucht, was aber nie lange andauert. Ihr größtes Markenzeichen sind ihre blauen aufgetürmten Haare. Der Charakter ist angelehnt an Margaret „Marge“ Groening, die Mutter von Matt Groening.

Bart Simpson

Bartholomew „Bart“ Jo-Jo Simpson, alias „El Barto“, alias „Bartman“, ist der zehnjährige Sohn von Homer und Marge und zwei Jahre und 38 Tage älter als Lisa. Er besucht die vierte Klasse der Grundschule in Springfield, die von Rektor Seymour Skinner geleitet wird. Seine Klassenlehrerin ist Miss Edna Krabappel. Bart ist der typische Klassenclown, ausnehmend frech und frühreif. Seine bekannten Schwächen liegen in seiner geringen Fähigkeit, sich zu konzentrieren, und seiner Shrimps-Allergie. Bart ist ein Anagramm für brat, was auf Deutsch so viel wie Balg bedeutet. Bart war außerdem die erste der Simpsons-Figuren, da Matt Groening ursprünglich eine Geschichte über einen frechen und ungezogenen Jungen erzählen wollte. Sein bester Freund ist Milhouse Mussolini van Houten. Bart hinterlässt sein Alias überall in der Stadt; in einigen Folgen sind diese Graffiti auf oder in Gebäuden in Springfield zu sehen. Ähnlich wie Matt Groenings Vorname ist auch der Name Bart biblischen Ursprungs: Matthew (Matthäus) und Bartholemew (Bartholomäus).

Lisa Simpson

Lisa Marie Simpson, acht Jahre alt, ist das zweite der Simpson-Kinder und mit einem IQ von 159 hochbegabt. Sie besucht die zweite Klasse der Grundschule von Springfield unter der Leitung von Miss Hoover. Dort gehört sie zu den Vorzeigeschülern der Schule und wird von ihren Mitschülern deswegen oft als Streberin gehänselt. Sie hat auch keine echten Freunde oder Freundinnen, weswegen sie oft sehr traurig und verzweifelt ist. Dann versucht sie krampfhaft sich auf die Ebene der anderen zu stellen, was ihr nie lang gelingt. Sie spielt Baritonsaxophon, ist Vegetarierin, Buddhistin und Umweltschutzaktivistin. Lisa fühlt sich von der Welt und im Speziellen von ihrer Familie missverstanden. Homer hat ein besonderes Verhältnis zu Lisa, er ist über die Maßen stolz auf seine kleine Tochter, was sich darin äußert, dass er sogar bereit ist, mit ihr in ein Museum einzubrechen. Wenn Lisa etwas von ihm will, lautet die Gegenfrage immer: „Ja, was ist denn, mein Schatz?“. Auch ansonsten versucht Homer, Lisa zu helfen, wo er nur kann.

Lisa war auch der Name von Matt Groenings Schwester.

Maggie Simpson

Margaret „Maggie“ Simpson ist mit einem Jahr das jüngste Mitglied der Familie. Sie trägt mit wenigen Ausnahmen einen blauen Schlafsack-Strampelanzug, welcher dafür verantwortlich ist, dass sie häufig bei dem Versuch zu gehen mit einem dumpfen Geräusch auf den Bauch fällt, und nuckelt fast immer an ihrem Schnuller. Maggie besitzt für ihr Alter außergewöhnliche Fähigkeiten. Dies drückt sich unter anderem dadurch aus, dass sie minimale, unbewusst gegebene Handzeichen Lisas versteht oder auf einem pentatonischen Metallophon Teile der Nussknacker-Suite spielen kann. Außerdem ist sie, genauso wie Lisa, in der Lage Saxophon zu spielen, wie man am Ende der Episode Klug & Klüger sehen kann. Innerhalb der Familie findet sie jedoch nur selten Beachtung, und kommt auch in den meisten Episoden nicht über den Part einer Nebenrolle hinaus. In der Episode Am Anfang war das Wort spricht sie ihr erstes Wort: „Daddy“. Oscar-Preisträgerin Elizabeth Taylor lieh der kleinen Maggie dafür ihre Stimme. Als sie das sagte, war sie jedoch alleine im Zimmer. Somit denken die anderen Familienmitglieder in der Folge Es war einmal in Homerika, Maggie spreche zum ersten Mal, als sie mehrmals hintereinander das Wort „Ja“ mit norwegischem Akzent sagt. Im Abspann des Kinofilms spricht Maggie ein weiteres Mal ihr erstes Wort, das in der deutschen Version „Fortsetzung?“ lautet. In wenigen Episoden hatte mindestens eine der Figuren die Möglichkeit, in die Zukunft zu blicken. In diesen ist Maggie durchaus in der Lage zu sprechen, wird aber immer unterbrochen. Auch Maggies Name stammt aus Matt Groenings Familie – eine seiner Schwestern heißt ebenfalls Margaret, wird aber Maggie gerufen.

Markenzeichen der Serie

Stil des Humors

Die Serie bedient sich zum einen typischer Elemente kindlichen Humors – so finden sich Elemente der absurden Komödie bis hin zum Slapstick; der Humor basiert auf der ständigen Durchbrechung von Erwartungshaltungen. Darüber hinaus bindet der Humor der Serie den Zuschauer über eine Reihe immer wiederkehrender Running Gags (Bart: „Ay caramba!“, Homer: „Nein!“ („D’oh!“), Marge brummt, Maggie fällt hin oder nuckelt an ihrem Schnuller, Barney rülpst, Burns sagt: „Ausgezeichnet!“, Nelson sagt: „Haha!“, Homer würgt Bart usw.).

Zum anderen spricht der Witz der Serie ebenso den „reiferen“ Humor an, indem er immer wieder Kritik an der (US-amerikanischen) Gesellschaft übt oder beispielsweise auf vergleichsweise alte Filme anspielt. Es handelt sich daher weder um eine eindeutige Serie für Kinder noch um eine Serie ausschließlich für Erwachsene.

Entwicklung der Charaktere

Der hintergründige Humor und die Charakteristika der einzelnen Figuren entwickelten sich erst im Laufe der Zeit. Die Charaktere machten äußerlich wie inhaltlich eine Wandlung durch, bis sie auf dem heutigen Stand angekommen sind. Dies betrifft zumindest die erste Staffel, in der die Figuren noch auffällig grob gezeichnet waren, beispielsweise mit kleineren Augen und eckigeren Umrissen. Am auffälligsten sind Barts Freund Milhouse van Houten, Clancy Wiggum, der Polizeichef von Springfield, und Barkeeper Moe die alle drei zunächst noch schwarze Haare hatten. Auch einige kleine Nebenrollen hatten noch ein anderes Aussehen, als es mittlerweile gewohnt ist.

Viele Fans der ersten Stunde kritisieren die neueren Folgen seit der zehnten Staffel, da diese in ihren Augen alberner und schlecht charakterisiert seien und die Anspielungen ihre Subtilität verloren hätten. Kritisiert werden vor allem die Abkehr vom Realismus, Homers Charakterwandel zum so genannten „Jerkass Homer“ (Vollidiot-Homer) und die Erzwungenheit der überhandnehmenden Slapstickwitze im Gegensatz zur leichtfüßigen, intelligenten Komik der alten Staffeln. Wiederum finden andere Fans, dass die neuen Staffeln der heutigen Zeit mehr entsprechen und sogar im Humor bissiger und satirischer sind.

Wie für amerikanische Zeichentrickserien üblich, werden die Charaktere im Laufe der Zeit nicht älter und am Ende einer Folge (spätestens zu Beginn der nächsten) findet immer eine Rückkehr zum status quo ante statt, wie er auch sonst typisch für Serien der 1980er Jahre ist (z. B. Magnum). Jedoch erinnern sich die einzelnen Personen dann aber doch an Ereignisse aus vergangenen Folgen und entwickeln sich weiter. Besonders im Zusammenhang mit Krusty, der sich nie daran erinnert, dass ihm von Bart und Lisa schon öfter geholfen wurde, und der Abstellkammer im Haus der Simpsons, die sich im Laufe der Serie mit Requisiten aus früheren Folgen füllt, wird diese Eigenart anderer Serien sogar nochmals persifliert. Die grundlegenden Verhältnisse ändern sich jedoch bis auf einige Ausnahmen nie. Eine Auswahl der bedeutendsten Ausnahmen:

Maude Flanders und Zahnfleischbluter Murphy sterben (in der 11. und 6. Staffel).

Mona Simpson stirbt in der vorletzten Folge der 19. Staffel.

Der Psychologe Dr. Marvin Monroe verschwindet, er taucht in Staffel 15 aufgrund eines Metagags nochmals auf.

Die Simpsons nehmen den Hund Knecht Ruprecht bei sich auf, nachdem sie ihn bei der Hunderennbahn in Springfield gefunden haben.

Lisas Katze Snowball wird von Bürgermeister Quimbys Bruder Clovis überfahren und durch Snowball II ersetzt.

Homer erhält einen besseren Job im Kernkraftwerk.

Die van Houtens lassen sich scheiden und kommen Jahre später wieder zusammen.

Lisa wird Buddhistin und Vegetarierin.

Apu Nahasapeemapetilon heiratet und bekommt mit seiner Frau Manjula Achtlinge.

Patty wird, nachdem sie ursprünglich auch auf Männer gestanden hat, homosexuell.

Selma adoptiert ein chinesisches Baby, welches auch in späteren Folgen zu sehen ist.

Selmas Nachname wird länger, da sie die Nachnamen ihrer Ex-Männer behält.

Troy McClure und Lionel Hutz verschwinden aus der Sendung. Dies liegt jedoch daran, dass der Originalsprecher von beiden, Phil Hartman, gestorben ist. Matt Groening wollte daraufhin keinen neuen Sprecher und strich die Charaktere aus der Sendung.

Kent Brockman gewinnt im Lotto und zieht darauf in eine große Villa. In den späteren Folgen kann man sie immer wieder sehen.

Ned Flanders kündigt seinen ursprünglichen Bürojob und eröffnet seinen eigenen Laden.

Barney Gumble besiegt sein Alkoholproblem, indem er Kaffee trinkt, fängt jedoch nach einiger Zeit wieder mit dem Trinken an.

Die Treehouse-of-Horror-Episoden halten sich diesbezüglich an überhaupt keine Regeln. Sie beginnen und enden meist mit völlig anderen dramaturgischen Verhältnissen (zum Beispiel mit dem Tod mehrerer Charaktere).

Ablauf einer Folge und Kontinuität

Die meisten Folgen beginnen mit einer kürzeren Geschichte, deren Ende die Grundlage für die hauptsächliche Handlung bildet und die oft bis auf das verbindende Element kaum miteinander zu tun haben. Weiterhin wird in manchen Episoden der primäre Handlungsstrang durch eine meist autonom verlaufende Nebenhandlung ergänzt. Manchmal wird dabei die Tatsache einer solchen Nebenhandlung aufs Korn genommen, indem sie auf unterschiedliche Arten als im Gegensatz zur Haupthandlung recht unnötig dargestellt wird. Mit Ausnahme der einzigen Doppelfolge Wer erschoss Mr. Burns? sind alle Simpsons-Folgen eine abgeschlossene Geschichte. Jede Folge beginnt grundsätzlich mit derselben Ausgangssituation, mit der sie – bis auf wenige Ausnahmen, wie dass Lisa Vegetarierin wird oder Zahnfleischbluter Murphy stirbt – auch wieder endet. Einige Ereignisse und ihre Nachwirkungen bleiben über die Folge, in der sie geschehen sind bestehen, andere wiederum haben keinen nachhaltigen Einfluss, wie dass manche Gebäude und Straßen in Springfield ständig die Position und Anordnung wechseln, um der jeweiligen Folge gerecht zu werden oder dass Hans Maulwurf häufig in Situationen mit für ihn tödlichem Ausgang gerät, aber dennoch immer wieder lebendig zu sehen ist.

Eröffnungssequenz

Die Eröffnungssequenz, mit der die Simpsons-Episoden beginnen, setzt sich sowohl aus fixen als auch von Episode zu Episode unterschiedlichen Szenen zusammen. Auch die Länge der Sequenz variiert durch Weglassen einzelner Szenen und durch unterschiedlich lange Couch-Gags, dadurch soll die unterschiedliche Länge der einzelnen Folgen ausgeglichen werden, so dass jede Episode in Summe etwa die gleiche Länge von rund 21 Minuten hat. Eine Ausnahme bilden die Treehouse-of-Horror-Episoden, die über spezielle Eröffnungen verfügen.

Die Eröffnungssequenz – in ihrer Langform – beginnt mit einem Kamera-Zoom in den Simpsons-Schriftzug samt blauem Himmel und Quellwolken. Danach nähert sich die Kamera der Springfielder Grundschule und zeigt durch ein offenes Fenster Bart, wie er zur Strafe einen Satz mehrmals mit Kreide auf die Tafel schreibt (der so genannte Tafel-Gag). Beim Läuten der Schulglocke verlässt Bart auf einem Skateboard die Schule, danach sieht man Homer beim Beenden seiner Schicht im Kernkraftwerk. Die nächste Szene zeigt Marge und Maggie beim Einkaufen im Supermarkt, wobei Maggie vom Verkäufer gescannt und mit in die Tüte verpackt wird. Anschließend verlässt Lisa – immer noch Saxophon spielend – vorzeitig den Musikunterricht, da sie sich nicht an die vorgegebenen Noten gehalten hat (Lisas Saxophon-Solo). Danach sind die Familienmitglieder auf dem Heimweg zu sehen, dabei gibt es eine schnelle Ansicht der Straße, in der einige Bewohner Springfields zu sehen sind. Anschließend treffen die Simpsons fast gleichzeitig vor der Garage ihres Hauses ein. Homer flüchtet vor der sich hupend nähernden Marge ins Haus, wo sich die Familie letztlich gemeinsam auf die Couch vor den Fernseher setzt (der so genannte Couch-Gag).

Seit der 10. Episode der 20. Staffel werden die Simpsons in HDTV produziert und ausgestrahlt. Dies hatte auch eine Änderung der Eröffnungssequenz zur Folge, die nun nicht nur ebenfalls HD-Format hat, sondern auch neu gestaltet wurde. So fliegt nun während der Einblendung des Simpsons-Schriftzuges ein Vogel durch das Bild, in einigen Folgen wird er auch durch andere fliegende Figuren oder Gegenstände ersetzt. Bevor sich die Kamera der Grundschule nähert, sieht man, wie Jimbo und Kearney den Kopf einer Statue vor dem Rathaus absägen und dieser auf Ralph Wiggum fällt. Auch einige andere Charaktere wurden in die Eröffnungssequenz eingebaut, die in der alten Sequenz nicht vorgekommen sind. Außerdem schafft es Homer nicht mehr, vor Marges Auto davonzulaufen, und wird durch die Garagentür gestoßen. Des Weiteren wurde der Fernseher durch eine neue Flachbildschirm-Version ersetzt, die aber nicht in allen neuen Folgen zu sehen ist. Dies ist die zweite große Änderung der Sequenz; die erste fand bereits in der zweiten Staffel statt.

Die von Episode zu Episode unterschiedlichen Szenen:

Barts Tafel-Gag: Bart schreibt jedes Mal in Großbuchstaben einen anderen Satz auf die Tafel, seine Synchronstimme liefert – aus dem Off – die deutsche Übersetzung. Der Satz beginnt häufig mit den Worten „Ich darf […] nicht …“ oder „… ist kein …“ und legt nahe, dass Bart die beschriebene Missetat bereits begangen hat und nun zur Strafe diesen Satz x-mal an die Tafel schreiben muss. Bei manchen dieser Gags geht in der deutschen Version allerdings der Witz verloren, nicht zuletzt aufgrund nur schwer übersetzbarer englischsprachiger Wortspiele (siehe Abschnitt Übersetzung).

Lisas Saxophon-Solo: Lisa spielt beim Verlassen des Musikunterrichts auf ihrem Saxophon ein Solo, von dem es insgesamt rund 20 Varianten gibt.

Couch-Gag: Grundthema dieses Gags ist, dass die Mitglieder der Simpsons-Familie auf der Couch vor dem Fernseher Platz nehmen. Dies wird auf die verschiedenste Art und Weise variiert, außerdem sind die Gags unterschiedlich lang und halten sich mitunter weder an die Kontinuität der Serie noch an physikalische Gesetze. So werden beispielsweise die Simpsons von einem riesigen Monty-Python-Fuß zerquetscht, ein anderes Mal finden sie sich in einer surrealen M.-C.-Escher-Welt wieder, ein weiteres Mal verwandelt sich die Couch in ein Monster und verschluckt die Familienmitglieder. Ein Beispiel für einen längeren Gag ist außerdem, wie Homer auf seinem Heimweg die gesamte Weltgeschichte durchläuft. Genau während des Couch-Gags wird kurz der Episodentitel eingeblendet, so dass es dem Zuschauer schwerfällt, sich auf beides zu konzentrieren.

Mit der Einführung des HD-Intros in der 20. Staffel kamen einige veränderbare Gags hinzu:

Flug-Gag: Während der Simpsons-Schriftzug eingeblendet wird, fliegt eine Person, ein Gegenstand oder ein Tier durch das Bild.

Werbe-Gag: Vor der Schule steht eine Werbetafel, die in jeder Episode eine andere Aufschrift trägt, die jedoch nur sehr kurz zu sehen ist.

In der ersten Staffel war die Eröffnungssequenz ein wenig anders, in der ersten Folge kam sie überhaupt noch nicht vor. Der größte Unterschied zu den neuen Eröffnungssequenzen ist, dass es statt der schnellen Straßenansicht, in der man einige Springfielder sieht, zwei andere Szenen gab. In dieser Version fährt Bart Skateboard und nimmt dabei das Schild von einer Bushaltestelle mit, so dass der Bus vorbeifährt. Dann sieht man, wie Lisa mit dem Fahrrad nach Hause fährt.

Im Jahr 2006 wurde vom britischen Fernsehsender Sky One eine Real-Version der Eröffnungssequenz produziert, um damit Werbung für die zu dieser Zeit gerade laufende 17. Staffel der Simpsons zu machen. Das Video verbreitete sich auch außerhalb Großbritanniens rasch, vor allem im Internet über Video-Websites wie YouTube.

Im Jahr 2010 durfte mit dem britischen Streetart-Künstler Banksy angeblich erstmals ein externer Künstler den Vorspann und insbesondere den Couch-Gag der Simpsons gestalten. Hier ist überspitzt, wie für Banksy so typisch, die dunkle Seite der Produktion der Serien und deren Merchandise zu sehen.

Eine abweichende Eröffnungssequenz wurde in drei Folgen verwendet: in Kill Gil: Vol. 1 & 2 (Staffel 18, Episode 9) ist Winter in Springfield und nicht wie üblich Sommer. Die Figuren tragen Winterkleidung, Bart fährt Snowboard statt Skateboard und Schule, Kraftwerk und Wohnung sind weihnachtlich geschmückt. Der Vorspann der Folge Die unglaubliche Reise in einem verrückten Privatflugzeug spielt auf den Simpsons-Kinofilm an. Da der Film, in dem Springfield teilweise zerstört wurde, vor Beginn dieser Staffel in den US-amerikanischen Kinos lief kann man in besagter Eröffnungssequenz die verwüstete Stadt bzw. deren Wiederaufbau sehen. Der gewohnte Ablauf der Sequenz wurde beibehalten, allerdings tauchen in ihm auch Figuren aus dem Film auf (Präsident Schwarzenegger, die Inuit-Schamanin, Spider-Schwein). In der Folge Nedtropolis wurde außerdem ein komplett veränderter Vorspann gesendet, bei dem die Einwohner von Springfield das Lied Tik Tok von Kesha singen und den ganzen Vorspann über dazu tanzen.

Gelbe Hautfarbe und vier Finger

Alle Figuren bei den Simpsons haben an jeder Hand vier Finger. Die einzige Person mit fünf Fingern an jeder Hand ist Gott, der manchmal in der Serie auftaucht. Hände mit vier Fingern tauchen in vielen Cartoons und Zeichentricksendungen auf, weil sie einfacher und schneller zu zeichnen sind.

Die Simpsons und die meisten Bewohner von Springfield besitzen zudem eine (mehr oder weniger) gelbe Hautfarbe (die Simpsons selber haben den RGB-Farbwert 255/217/15 bzw. die Webfarbe #FFD90F). Zum einen wird gesagt, die Simpsons seien gelb, weil Groening zum Zeitpunkt des Entwerfens lediglich die Farbe Gelb vorrätig gehabt habe und trotzdem anfing, mit dieser zu zeichnen. In der US-Sendung Inside the Actors Studio gab Yeardley Smith (englische Synchronstimme von Lisa) an, Groening habe mit der Wahl der gelben Farbe die Fernsehzuschauer verwirren und glauben machen wollen, die Farbeinstellungen ihres Fernsehers seien nicht korrekt. Dies kam beim NTSC-System, das in den USA verwendet wird, tatsächlich häufig vor.

Die Charaktere sind sich ihrer gelben Hautfarbe bewusst. So sagt Bart, als ihn Lisa bei einem Bad erwischt, dass auch ein Junge Wert auf eine gepflegte, gelbe Haut lege. Zu bemerken ist außerdem, dass von Matt Groening gezeichnete Figuren stets einen Überbiss haben. In einer Folge stellt sich Homer vor, wie wohl seine Kinder aussähen, wenn Marge und er verwandt wären: „Das werden Horrorwesen mit rosa Haut, ohne Überbiss und mit fünf Fingern an jeder Hand!“ – woraufhin für einen kurzen Augenblick tatsächlich Bart, Lisa und Maggie wie „normale Menschen“ aussehen.

„Neinn!“

„Neinn!“ ist der zum Markenzeichen gewordene Ausruf von Homer Simpson, wenn ihm ein Missgeschick passiert oder etwas Negatives widerfährt. Im englischen Original lautet dieser Ausruf D’oh. Dieses Wort ergibt eigentlich überhaupt keinen Sinn und über seine Entstehung gibt es viele Legenden. Als gesichert gilt, dass in den Drehbüchern der Serie immer nur Annoyed Grunt (verärgertes Grunzen) steht. Homers Sprecher Dan Castellaneta improvisierte darauf das D’oh. Quellen verweisen auf James Finlayson, einem regelmäßigen Nebendarsteller in den Filmen des Komikerduos Laurel und Hardy (Dick und Doof). Im Laurel-und-Hardy-Film Die Sittenstrolche spricht Finlayson, nachdem ihm eine kleine Glocke, die von Laurel zu heftig bedient wird, auf den Kopf fällt „dooh!“. Der Laurel-und-Hardy-Experte Leonard Maltin behauptet in einem DVD-Kommentar, dass Dan Castellaneta sich auf genau die Szene bezog, als er das D’oh! einführte. Auch Castellaneta selbst bestätigte diese Vermutung in der amerikanischen Sendung „Breakfast“ am 8. November 2007.

Inzwischen ist das Wort in den amerikanischen Sprachgebrauch eingegangen und auch für die meisten Nicht-Simpsons-Fans verständlich. 2001 wurde D’oh sogar offiziell in den Webster’s Millennium Dictionary of English aufgenommen und ist auch im Oxford English Dictionary zu finden.

In der deutschen Synchronisation wurde aus dem D’oh ein kurzes, scharfes Neinn!. Das D’oh aus der Originalfassung ist jedoch noch im Vorspann zu hören, wenn Homer vor der Garage Lisas Fahrrad ausweicht.

Gäste

In zahlreichen Folgen, insbesondere in den neueren, traten prominente Musiker,

Schauspieler, Fernsehmoderatoren und Sportler als Gäste auf. Ihre gezeichneten Alter Egos wurden meist von den realen Prominenten synchronisiert. Allerdings mussten in den USA für die Gastauftritte (ehemaliger) US-Präsidenten Stimmenimitatoren gefunden werden. Der ehemalige britische Premierminister Tony Blair war bereit, seine Zeichentrickfigur selbst zu synchronisieren. Auch der Physiker Stephen Hawking ließ es sich nicht nehmen, seiner Figur die eigene Stimme, genauer gesagt die seines Sprachcomputers zu leihen. Darüber hinaus synchronisieren Prominente ab und an Figuren, die mit ihnen selbst nichts zu tun haben. Als Adelung der Serie durch die Hochkultur wurde der Auftritt des Schriftstellers Thomas Pynchon gewertet, der nach 40-jähriger Medienabstinenz einen Gastauftritt hatte und zum ersten Mal wieder zu hören war.

Fiktive Fernsehsendungen innerhalb der Serie

Die Itchy-und-Scratchy-Show

Die Splatter-Zeichentrickserie Die Itchy-und-Scratchy-Show fungiert als „Serie in der Serie“ und wird u. a. sehr gerne von Bart und Lisa gesehen. Eine Maus namens Itchy und die Katze Scratchy leben in Rivalität und bekämpfen einander. Die Itchy-und-Scratchy-Show wird gerade wegen ihrer extremen Brutalität von den Kindern in der Simpsons-Welt geliebt und karikiert auf diese Weise zum einen das gewaltverherrlichende Fernsehen sowie die Jugend. Nicht zuletzt ermöglicht diese Serie es den Simpsons-Autoren, selbstironisch die Zeichentrickindustrie auf die Schippe zu nehmen. Diese mit Regelmäßigkeit überaus brutale Fernsehsendung lehnt sich an die Thematik der Zeichentrickserien Herman and Katnip und Tom und Jerry an. Als Vorbild für die Katze Scratchy kann auch die Zeichentrickkatze Felix the Cat gelten.

Das Itchy-und-Scratchy-Land, ein Themenpark, ist eine Satire auf die heile, gewaltlose Welt des Walt-Disney-Imperiums. Ursprünglich waren Itchy und Scratchy eine Satire auf die Medienwelt, inzwischen zeigt sich aber, dass dieses Konzept auch in der Realität funktioniert. Die Flashcartoon-Serie Happy Tree Friends ist ebenso brutal wie die Itchy-und-Scratchy-Show, erfreut sich aber außerordentlicher Beliebtheit und hat es bis ins deutsche Fernsehen und auf DVD geschafft.

Nachrichtensendungen

Der Anchorman Kent Brockman moderiert den Großteil der Nachrichten- und Informationssendungen in Springfield, die meist auf Channel 6 (Kanal 6) laufen.

Die von den Simpsons am häufigsten gesehenen Sendungen sind My two Cents, Smartline und Eye on Springfield (auf Deutsch: früher Ein Auge auf Springfield, heute Brennpunkt Springfield oder Blickpunkt Springfield).

Radioactive Man

Neben Itchy & Scratchy erfreut sich bei der Jugend der Simpsons-Welt auch der Comic Radioactive Man großer Beliebtheit. Bei einem Atombombentest wird der Held radioaktiv verstrahlt und erhält so übernatürliche Kräfte. Da sich ein Stück der Bombenverkleidung in seine Schädeldecke gebohrt hat, kann er nur mit einem Hut auf die Straße gehen, um nicht erkannt zu werden. Sein Assistent Fallout Boy hat einen Unfall mit einem LKW, der ein Röntgengerät transportiert. Dieses wird beschädigt und sendet zu energiereiche Röntgenstrahlung aus, welche Fallout Boy (Fallout = radioaktiver Niederschlag) ebenfalls zu einem Superhelden mutieren lässt. Mit ihren Kräften kämpfen sie gegen zahlreiche Verbrecher, die ebenfalls durch Filmschurken inspiriert wurden (wie Die Krabbe). Die Comicfigur Fallout Boy wurde Namensgeber der amerikanischen Rockband Fall Out Boy.

Die beiden Helden sind eine Parodie auf die Superheldencomics der 1930er- bis 1960er-Jahre. Oft werden die Geschichten von Radioactive Man als eigene Handlungen und mit eigenem Deckblatt, das an jene alten Comics erinnert („Ausgabe 23, Juli 1964“), in den Simpsons-Zeitschriften gedruckt. Wie Superman, Batman, Spider-Man, Wonder Woman und andere in frühen Ausgaben kämpft auch Radioactive Man gegen die Feinde Amerikas, in seinem Falle vorzugsweise Hippies oder Kommunisten. Auch in der Fernsehserie sind immer wieder Anspielungen auf die Superhelden zu finden, vor allem in der Folge Filmstar wider Willen, in der in Springfield ein Radioactive-Man-Film gedreht werden soll. Die Folge beinhaltet nicht nur eine bissige Anspielung auf die Batman-Serie der 1960er Jahre, sondern nimmt auch die gesamte Filmbranche Hollywoods aufs Korn.

Duff-Bier

Die Standardbiermarke der Serie ist Duff (von engl.: „wertlos, dumm, inkompetent“). Als Werbeikone gibt es in der Serie den Duffman. In der Nachbarstadt Springfields, Shelbyville, wird das Pendant zu Duff gebraut, das Fudd (von engl.: fuddle, „sich volllaufen lassen“).

Zahlreiche Merchandising-Artikel im Umfeld der Trickfilmserie bilden Duff-Bierdosen ab. 1995 stellte die South Australian Brewing Co. ein Bier unter dem Namen Duff her. 1996 unterlag die Brauerei vor Gericht der Twentieth (20th) Century Fox Film Corporation und der Matt Groening Productions Inc. und musste die Produktion einstellen. 2001 musste die nach ihrem Inhaber benannte neuseeländische Brauerei Duffs Brewery sich auf Druck von 20th Century Fox umbenennen. Australische Duff-Dosen werden unter Sammlern hoch gehandelt. In den USA gibt es einen alkoholfreien Energydrink unter dem (offiziell lizenzierten) Duff-Label.

Innerhalb von Deutschland und der Schweiz wird ein nicht lizenziertes Duff-Bier, im Lohnbrauverfahren, von der Eschweger Klosterbrauerei gebraut und von der Firma Duff Beer UG vertrieben. Fox versuchte den Vertrieb zu unterbinden, unterlag jedoch. Im Urteil heißt es dazu: "Zwar habe die Widersprechende durch Vorlage umfangreicher Unterlagen glaubhaft gemacht, dass diese Serie mittlerweile auch in Deutschland einen hohen Bekanntheitsgrad erreicht habe. Mit den vorgelegten Unterlagen habe sie aber nicht annähernd nachweisen können, dass auch der Begriff „Duff BEER“ bei den inländischen Verkehrskreisen einen Bekanntheitsgrad von mindestens 60 % erreicht habe. Dies hätte beispielsweise durch die Vorlage eines demoskopischen Gutachtens geschehen können". Die Firma Duff Beer UG ist dabei, den Vertrieb auf ganz Europa auszudehnen.

Da es in Europa reales Duff-Bier gibt, wurde der Verlag Media Incognito – Herausgeber der Simpson-Comicreihe in Litauen, wo Alkoholwerbung in Medien verboten ist – im April 2011 zu 10.000 Litas (2.900 Euro) Strafe verurteilt. Der Verlag stellte daraufhin die Reihe ein, um nach einer Lösung zu suchen. Der Originalverlag Bongo Comics erlaubt keine inhaltlichen Änderungen der Comics.

Treehouse of Horror

Unter dem englischen Titel Treehouse of Horror werden alljährlich seit der zweiten Staffel die Halloween-Sonderepisoden der Serie produziert und ausgestrahlt. Der Name erinnert an die erste Halloween-Folge Horror frei Haus (engl.: Treehouse of Horror), die aus drei in Barts Baumhaus erzählten Horrorgeschichten besteht. Seitdem tragen alle Sonderepisoden in der Originalfassung diesen Titel. In der deutschen Übersetzung hat jede dieser Folgen einen eigenen Titel.

Oft persiflieren die Folgen berühmte Werke wie Edgar Allan Poes Der Rabe oder Stephen Kings The Shining. Die in den Episoden gezeigten Geschichten haben keinerlei Einfluss auf die Kontinuität der Serie, so dass die Autoren in den Halloween-Folgen Charaktere beispielsweise sterben lassen können, die in den regulären Episoden weiterhin zu den Lebenden zählen. In bisher jeder Treehouse of Horror hatten die Aliens Kang und Kodos einen Auftritt.

Schauplatz

Matt Groening wählte den Namen Springfield für die Stadt, in der die Serie spielt, da er 1989 zu den häufigsten Städtenamen in den USA zählte. Derzeit gibt es eine oder mehrere Städte dieses Namens in 35 Bundesstaaten. Springfield soll den typischen Durchschnitt einer US-amerikanischen Kleinstadt widerspiegeln, weshalb in der Serie verschwiegen wird, in welchem Bundesstaat das Springfield der Serie liegt. Zu den Running Gags gehört auch, dass immer wieder sich widersprechende Andeutungen gemacht werden, wo genau sich der Wohnort der Simpsons befindet.

Übersetzung

Bei der Übersetzung besteht prinzipiell das Problem, dass sich bei bestimmten Anspielungen die Frage gestellt werden muss, ob der Zuschauer mit dabei referenzierten Begriffen und Personen aus der US-amerikanischen Kultur vertraut ist. Falls dies nicht angenommen wird, wird gelegentlich versucht, den Gag auf im deutschen Sprachraum bekannte Begriffe und Personen zu übertragen. Dies geschieht jedoch tendenziell seltener.

Ein häufiger Kritikpunkt deutschsprachiger Simpsons-Fans ist die Qualität der Übersetzungen. Dabei bestehen die Fehler häufig zum einen in einer wörtlich richtigen Übersetzung, die jedoch im Kontext unsinnig ist, oder aber es werden Begriffe übersetzt, die nur im Englischen beziehungsweise sinngemäß übertragen ihre Bedeutung im Kontext zur US-amerikanischen Popkultur behalten hätten. Das Folgenpaar „Wer erschoss Mr. Burns?“ wird durch eine falsche Übersetzung sogar ad absurdum geführt, da der Dialog, den Mister Burns mit seinem Mörder führt, im ersten Teil in der formellen „Sie“-Form geführt wird, obwohl Mister Burns mit einem Kind spricht.

Kritik

Die Serie wurde von vielen Journalisten, Wissenschaftlern, Fernsehproduzenten positiv bis hervorragend bewertet und ist auch beim Publikum erfolgreich. Sie hat mehrere Fernsehpreise gewonnen, es gab allerdings auch einige Kontroversen zu den Simpsons.

Gelobt wurden die Simpsons für mehrere Aspekte, die zusammengenommen die Qualität der Sendung ausmachen: Vielfach Anerkennung fand die hintergründige kritische Kommentierung sozialer, politischer und gesellschaftlicher Phänomene durch die Simpsons. Kritik an Umweltzerstörung, dem Bildungssystem, den Medien, religiöser Doppelmoral oder patriarchalen Familienverhältnissen gehören zu wiederkehrenden gesellschaftskritischen Themen der Sendung. Typisch ist dabei, dass die Sendung hier nicht moralisierend vorgeht, sondern subversiv: durch überspitztes, satirisches Überzeichnen bestimmter Verhaltensweisen, beispielsweise dem sorglosen Umgang der Mitarbeiter des Kernkraftwerkes mit radioaktivem Material, werden Botschaften vermittelt. Die Charaktere sind dabei, für einen Cartoon bis dato ungewöhnlich, sehr menschlich und mehrdimensional angelegt, so dass über eine Identifikation mit ihnen auch eigenes Verhalten reflektiert werden kann. Gesellschaftskritik kann aber auch subtiler formuliert sein, wie in der Eingangssequenz, wo Maggie versehentlich über den Barcodeleser gezogen wird und der Preis $ 847.63 erscheint; der Betrag, den es statistisch kosten soll, ein Baby in den USA einen Monat lang großzuziehen. Diese verschiedenen Subtilitätsebenen des Humors machen es für den Zuschauer lohnend, genau aufzupassen, und ermöglichen es der Serie, verschiedenes Publikum anzusprechen. Weiterhin wird die Sendung für ihre vielfältigen popkulturellen Referenzen gelobt, eine Eigenschaft, die auch als Intertextualität bezeichnet werden kann. Weitere positiv bewertete Elemente sind das „Gedächtnis“ der Serie, das Zurückverweisen auf Ereignisse vergangener Episoden. Ebenso ist die Serie auch immer wieder selbstreferenziell, etwa wenn Homer äußert, dass Cartoons keinen tieferen Sinn hätten. Die Serie gilt als innovativ, da sie verschiedene Genres mischt, wie Drama, Mystery, Action, Liebesgeschichte und Musicals. Von der Grundstruktur kann sie dabei als eine Sitcom verstanden werden, die allerdings geschickt übliche Rollenverteilungen aufhebt, wie sie z. B. in der Bill Cosby Show vorherrschen, mit der sie zu Beginn im amerikanischen Fernsehen konkurrierte.

Da die Serie einen ganzen sozialen Mikrokosmos reproduziert, wurde auch vorgeschlagen, sie als Lehrmittel in der Soziologie oder der Politischen Theorie einzusetzen. Auch philosophische[46] und psychologische Fragen werden anhand der Simpsons reflektiert und erklärt. Aufgrund der oftmals sehr subtilen Verwendung naturwissenschaftlicher Witze führte das Nature Magazine 2007 ein Interview mit Executive Producer Al Jean.

Kritisiert wurde die Serie in den USA insbesondere von konservativer Seite für das von ihr repräsentierte Familienmodell. Anders als in sonstigen Familienserien, wo die Probleme am Ende durch weisen elterlichen Rat gelöst werden (z. B. Father Knows Best), tauge die Familie nicht als Vorbild. Die Figur des Bart Simpson wurde von Lehrern wegen seiner Haltung „underachiever and proud of it“ (etwa: „leistungsschwach und stolz darauf“) kritisiert. Der republikanische Politiker Joseph R. Pitts machte die Figur des Homer Simpson für den Niedergang der amerikanischen Vaterrolle mitverantwortlich. US-Präsident George Bush mahnte 1992, die amerikanische Nation solle „mehr wie die Waltons und weniger wie die Simpsons“ sein. Die Atomkraftindustrie kritisierte die Serie für die Darstellung der Kernkraftwerke. Zudem wurde kritisiert, dass die Familie ohne Gurt Auto fährt. Dies wurde inzwischen jedoch geändert.

Auch im Ausland wurde die Serie zum Teil stark kritisiert: Der russische Anwalt Igor Smykow klagte vor Gericht gegen den russischen Sender Ren TV wegen der Ausstrahlung der Simpsons mit der Begründung, die Serie verderbe seine Kinder sittlich, und verlangte Entschädigung. Die nationalistisch-populistische russische Partei LDPR hat vergeblich versucht, die Sendung vom Kulturministerium verbieten zu lassen. Im Jahr 2008 kam es erneut zu einem gescheiterten Versuch verschiedene Serien aus dem Kanal 2x2, darunter auch die Simpsons, zu verbannen.

In der Folge Am Anfang war die Schreiraupe, die vom Schweizer Fernsehsender SRF zwei im Vorabendprogramm gezeigt wurde, wurde zunächst ein Einbruch und Mord gezeigt. Der Täter, ein Familienvater, wurde zum Tode verurteilt. Die Vorbereitungen zur Hinrichtung auf dem elektrischen Stuhl, durch Anbringen der Elektroden am Kopf des Delinquenten wurde vor den Augen seiner Kinder vorgenommen. Eine Zuschauerin hatte den Sender daraufhin mündlich aufgefordert die Sendung einzustellen oder auf einen späteren Zeitpunkt zu verschieben. Erst nach Hinzuziehung eines Ombudsmanns lenkte der Sender ein. Die Sendung wird seitdem mit einem Warnhinweis für Minderjährige ausgestrahlt.

Im Iran wurde die Serie im Februar 2012 verboten. In Ecuador und Venezuela wurde die Ausstrahlung mit der Begründung des Jugendschutzes eingeschränkt.

Da in der Halloween-Episode Spider-Killer-Avatar-Man der Teufel Gott befiehlt ihm einen Kaffee zu kochen, löste dies in der Türkei Empörung aus. Der türkische Sender CNBC-e musste wegen der Folge aufgrund von Blasphemie eine Geldstrafe von 23.000 Euro zahlen.

Sonstiges

Der Film

2004 wurde von den Produzenten der Simpsons ein Kinofilm angekündigt. Als Termin wurde zunächst Sommer 2008 genannt und von 20th Century Fox am 6. Juni 2005 bestätigt. Ende März 2006 überraschte 20th Century Fox aber die Simpsons-Fans, als vor dem Kinofilm Ice Age 2 – Jetzt taut’s ein 25-sekündiger Teaser gezeigt wurde, in dem The Simpsons Movie für den 27. Juli 2007 angekündigt wurde. In der Zwischenzeit waren insgesamt vier Trailer hinzugekommen. Am 19. März 2007 lief eine längere Vorschau während eines Simpsons-Marathons auf ProSieben. Erscheinungsdatum des Films in Deutschland war der 26. Juli 2007, zwei Tage davor lief die Vorpremiere in Zürich. Im Jahr 2012 erscheint der Kurzfilm Der längste Kita-Tag als Vorfilm zu Ice Age 4 – Voll verschoben.

Das reale Simpsons-Haus

1997 wurde als gemeinsamer Marketing-Gag von FOX und Pepsi das Haus der Simpsons real nachgebaut und im Zuge eines Gewinnspiels, bei dem man in verschiedenen Pepsi-Produkten enthaltene Gewinnscheine einsenden musste, verlost. Das Haus wurde dem Original aus der Serie möglichst detailgetreu nachempfunden, inklusive der Wandfarben und der Einrichtung, lediglich der Maßstab wurde kleiner gewählt, ausgehend von der Gleichsetzung der Größe Homers mit der eines durchschnittlichen Erwachsenen. Mittlerweile wurde das Haus aber neu gestrichen und fungiert nicht mehr als Touristenattraktion.

Freizeitpark

Der Simpsons Ride ist eine IMAX-Simulatorfahrt und wurde in den Freizeitparks Universal Studios Florida am 15. Mai 2008 und Universal Studios Hollywood am 19. Mai 2008 offiziell eröffnet. In beiden Fällen ersetzt The Simpsons Ride die über 15 Jahre alte Simulatorfahrt Back To The Future: The Ride (Zurück in die Zukunft), die mit Hilfe hydraulisch bewegter Wagen und einem IMAX-Rundkino die Besucher empfing. Die neue Simpsons-Fahrt zeigt im Gegensatz zu der alten Attraktion eine moderne computergenerierte 3D-Animation, deren Wagen durch neue hydraulische Antriebe eine deutliche Verbesserung darstellen. Die Fahrt selbst dauert etwa sechs Minuten.

Die Besucher werden in der Warteschlange der Attraktion in einen fiktiven Zeichentrick-Freizeitpark namens Krustyland eingeführt, der von Krusty, dem Clown, errichtet worden sein soll. Die Vorzüge des Freizeitparks werden auf typischer Simpsons-Art ironisch den Besuchern der Attraktion, die ja selbst in einem Freizeitpark sind, dargelegt. In der Warteschlange wird auch ein Cameo-Auftritt von Doc Brown aus Zurück in die Zukunft in Gedenken an die ersetzte Attraktion gezeigt.

Die eigentliche Fahrt wird von Krusty vor Betreten der Pre-Show auf Monitoren als Superachterbahn namens Thrilltacular vorgestellt. Neben den Besuchern möchte auch die Simpsons-Familie mitfahren. In der Pre-Show, die auf Monitoren vor dem Betreten der eigentlichen Fahrt gezeigt wird, wird den Besuchern von Krusty mitgeteilt, dass Personen mit körperlichen Beschwerden und unter einer Mindestgröße nicht mitfahren dürfen. Somit bleiben Grandpa Simpson und die kleine Maggie zurück, während sich der Rest der Simpsons-Familie auf das Einsteigen vorbereitet. Währenddessen tritt Sideshow Bob auf, der aus dem Gefängnis ausgebrochen ist. Er will Rache an Krusty nehmen und manipuliert die Fahrt Thrilltacular. Nach einem weiteren Sicherheitsvideo – diesmal präsentiert von Itchy und Scratchy – dürfen die Besucher in einen von 24 Wagen mit zwei Reihen à vier Sitzen einsteigen, danach beginnt die Thrilltacular-Fahrt. Abschluss der Fahrt ist wiederum eine selbstironische Anspielung auf die (Un-) Sitte, dass der Ausgang aller Freizeitparkattraktionen durch ein Geschäft führt (Each ride must end in a gift shop).

Die Fahrt zeigt mehr als 24 Charaktere aus der Fernsehsendung. Die Synchronisation der Figuren erfolgt in allen Fällen durch die originalen amerikanischen Sprecher. Im Ausgangsbereich befindet sich ein Shop, der dem Kwik-E-Mart nachempfunden ist. Hier werden vor allem Simpsons-Merchandise-Produkte angeboten.

Im August 2013 wurde ebenfalls im Universal Orlando Resort ein Nachbau der Stadt Springfield eröffnet. Der Straßenzug wurde um The Simpsons Ride herum gebaut.

Briefmarken

Um den 20. Geburtstag der Sendung zu feiern, stellte der United States Postal Service eine Reihe von fünf 44-Cent-Briefmarken mit Homer, Marge, Bart, Lisa und Maggie her. Von den Briefmarken, die von Matt Groening entworfen wurden, wurden etwa eine Milliarde gedruckt; sie wurden am 7. Mai 2009 veröffentlicht. Die Simpsons ist damit die erste noch in Produktion befindliche Fernsehserie, die diese Anerkennung erhielt. Der Verkauf der Briefmarken lief nicht so erfolgreich, wie anfangs geplant: Es wurden nur knapp 318 Millionen Marken verkauft; der Rest musste vernichtet werden, als die Briefmarken ungültig wurden.

Darüber hinaus gab es noch weitere Briefmarken der Simpsons im Ausland. Diese wurden meist illegal gedruckt. Unter anderem in Mauretanien, Kirgisistan und der Demokratischen Republik Kongo.

Marge Simpson im Playboy

In der am 16. Oktober 2009 erschienenen Novemberausgabe des US-Playboys ist Marge Simpson in einem dreiseitigen Beitrag in Dessous zu sehen. Ebenso ziert sie das Titelbild sowie den zweiseitigen Ausfalter in der Mitte der Zeitschrift. Lediglich die Abonnenten des Magazins erhalten eine Ausgabe mit einem „normalen“ Model.

Abstimmung über Nedna

Mit dem Ende der 22. Staffel wurde in der letzten Episode offen gelassen, ob Ned Flanders und Edna Krabappel ein Paar bleiben. Die amerikanischen Zuschauer hatten bis zum Beginn der nächsten Staffel die Möglichkeit, im Internet für Nedna oder dagegen zu stimmen. Mit dem Beginn der 23. Staffel wurde bekannt, dass die Zuschauer sich dazu entschieden haben, dass Ned Flanders und Edna Krabappel weiterhin ein Paar sind.

Sex and the City

Sex and the City ist eine – sehr frei – auf dem gleichnamigen Buch von Candace Bushnell basierende Fernsehserie, gedreht von 1998 bis 2004 in den Vereinigten Staaten. Die Serie umfasst sechs Staffeln mit 94 Episoden und wurde mit den Kinofilmen Sex and the City – Der Film (2008) und Sex and the City 2 (2010) fortgesetzt. Seit Januar 2013 wird auf dem US-Sender The CW unter dem Titel The Carrie Diaries ein Prequel zu Sex and the City ausgestrahlt, das auf dem gleichnamigen Roman von Candace Bushnell basiert.

Deutscher Titel: Sex and the City

Originaltitel: Sex and the City

Produktionsland: Vereinigte Staaten

Originalsprache: Englisch

Produktionsjahr(e): 1998–2004

Länge: 30 Minuten

Episoden: 94 in 6 Staffeln

Genre: Comedy

Idee: Darren Star

Musik: Douglas J. Cuomo

Erstausstrahlung: 6. Juni 1998 (USA) auf HBO

Deutschsprachige

Erstausstrahlung: 18. September 2001 auf ProSieben

Handlung

Die Protagonistinnen sind vier New Yorker Frauen, deren amouröse und sexuelle Erlebnisse und Freundschaft ebenso wie ihre Auseinandersetzungen, Diskussionen und Gedanken zu fast allen Fragen menschlicher Beziehungen dargestellt werden.

Staffel 1

Als Sexkolumnistin für eine wöchentlich erscheinende New Yorker Zeitung setzt Carrie Bradshaw sich mit dem Zynismus der New Yorker Datingszene auseinander. Sie und ihre drei Freundinnen Miranda, Charlotte und Samantha sind in ihren Dreißigern und alleinstehend, wobei alle vier Frauen eine völlig unterschiedliche Einstellung dazu haben. Während Carrie recht unverkrampft ihre große Liebe sucht, ist die brave Galeristin Charlotte versessen darauf, zu heiraten, die zynische Anwältin Miranda empfindet Männer eher als Nebensache und die selbstbewusste PR-Frau Samantha hat lieber Sex als Beziehungen. Und so gehören die unzähligen Dates, Affären und Beziehungen genauso zum Alltag der Vier, wie die morgendlichen Diskussionen darüber im Café.

Bereits in der ersten Folge trifft Carrie auf John James Preston „Mr. Big“, einen erfolgreichen Geschäftsmann. Die Wege der beiden kreuzen sich immer wieder zufällig, bis sie schließlich beginnen, miteinander auszugehen. Carrie ist verliebt, doch in tiefen Zweifeln, ob Big es auch tatsächlich ernst meint. Obwohl sich die beiden immer wieder zusammenraufen und sich Carries Ängste häufig als unbegründet erweisen, hat sie Probleme mit Bigs distanzierter und selbstbewusster Art. Es kommt zum Eklat, als er sich weigert, sie seiner Mutter vorzustellen. Carrie bittet ihn, ihr wenigstens ein echtes Liebesgeständnis zu machen und ihr zu sagen, dass sie „die Eine“ sei. Als er das nicht kann, trennt sie sich von ihm.

Samantha hat sich zu ihrer Überraschung in einen Mann (James) verliebt und verhält sich sogar sexuell zurückhaltend. Als die beiden dann miteinander schlafen wollen, macht Samantha eine für sie schreckliche Entdeckung: James hat einen winzigen Penis. Für sie ist das zwar eine ausgewachsene Katastrophe, doch trotzdem weigert sie sich zunächst, mit ihm Schluss zu machen.

Miranda lässt sich von Carrie zu einem „Blind Date“ mit deren jungem Freund Skipper überreden, der leider viel zu nett für die sarkastische Miranda ist. Dennoch beginnen die beiden eine Affäre, Miranda unterschätzt dabei jedoch ihre eigene Anziehungskraft. Skipper verliebt sich hoffnungslos.

Staffel 2

Carrie bietet Mr. Big ihre Freundschaft an, obwohl ihr insgeheim klar ist, wie sehr sie noch an ihm hängt. Als er sie zu einem freundschaftlichen Dinner bittet, nähern die beiden sich wieder an. Carrie versteckt diese neue Beziehung zunächst vor ihren Freundinnen, die von ihrem zweiten Anlauf nicht begeistert sind. Doch Carrie ist überzeugt, dass ihr Verhältnis sich verändert hat, und zunächst scheint es auch so. Doch eines Tages erwähnt Big ganz beiläufig, dass er eventuell einige Monate nach Paris ziehen wird – ohne Carrie. Für sie ist ein eindeutiger Beweis, dass er sie nicht so liebt, wie sie ihn und sie trennt sich von ihm. Carrie hat daraufhin psychische Probleme und sucht eine Psychiaterin auf. Dort lernt sie einen anderen Patienten kennen, mit dem sie Sex hat. Dargestellt wird er von Jon Bon Jovi.

Die frustrierte Samantha grübelt noch immer, ob sie die Beziehung zu James beenden soll, bringt das jedoch nicht übers Herz. Doch die Beziehung leidet zunehmend. Schließlich lässt sich Samantha sogar zu einer Paartherapie überreden, wo sie endlich mit der Wahrheit herausrückt. Nun trennt James sich von Samantha.

Miranda lernt den Barkeeper Steve Brady kennen. Nach einer gemeinsamen Nacht setzt sie ihn vor die Tür. Doch zu ihrer Überraschung lässt Steve nicht locker und besteht auf einer Verabredung. Nach einigem Zögern lässt Miranda ihren Schutzwall fallen und Steve in ihr Leben. Doch die Beziehung ist nicht von langer Dauer. Sie zerbricht an den gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Unterschieden der beiden.

Charlotte hat eine Reihe fruchtloser Dates, überredet ihre Freundinnen jedoch schließlich, den Sommer in einem Ferienhaus in den Hamptons zu verbringen. Auf einer Party dort trifft Carrie auf Big, der aus Paris eine neue Frau mitgebracht hat. Nach dem ersten Schrecken versucht Carrie, vernünftig mit der Situation umzugehen und lädt Big zu einem freundschaftlichen Essen ein. Dabei eröffnet er ihr, dass er seine neue Freundin heiraten wird.

Staffel 3

Carrie lernt den Politiker Bill Kelley kennen und lässt sich zögerlich auf eine Beziehung mit ihm ein, die schließlich an seinen ungewöhnlichen Vorlieben scheitert. Dann geht sie mit dem Möbeldesigner Aidan Shaw eine Beziehung ein, bis sie erneut auf Big trifft, der in seiner Ehe nicht glücklich zu sein scheint. Nach der anfänglichen Ablehnung Carries überrumpelt Big sie, sodass sie von seiner Anziehungskraft und dem Druck, den er auf sie ausübt, machtlos ist. Die beiden beginnen erneut eine Affäre. Als sie eines Tages von Bigs Frau ertappt wird und diese die Treppe hinunterstürzt, bricht Carrie jeden Kontakt zu Big ab. Sie beichtet Aidan ihren Betrug, und dieser trennt sich enttäuscht von ihr. Einige Zeit später erfährt Carrie, dass auch Bigs Ehe die Affäre nicht überlebt hat. Als er sie um eine Aussprache bittet, werden die beiden abermals Freunde.

Miranda lässt sich zunächst wieder auf eine Freundschaft mit Steve ein, die jedoch schnell in einen zweiten Beziehungsanlauf mündet. Er zieht bei ihr ein, doch nach der anfänglichen Vertrautheit folgt Ernüchterung. Miranda hat mehr und mehr das Gefühl, alle Verantwortung aufgebürdet zu bekommen. Schweren Herzens gibt sie die Beziehung erneut auf.

Nach vielen Dates und Kurzzeitbeziehungen hat Charlotte sich entschlossen, zu heiraten. Als sie nach einem missglückten Blind Date auf die Straße läuft, stürzt sie vor das Taxi von Trey MacDougal, der sich als ihr vermeintlicher Traumprinz erweist. Schon nach wenigen Wochen heiraten die beiden, ohne vorher miteinander geschlafen zu haben; Trey bekommt jedoch in der Nacht vor ihrer Hochzeit keine Erektion, was für Charlotte ein Problem darstellt, obwohl sie es ist, die immer gepredigt hat, dass Sex in einer Beziehung nicht wichtig sei.

Nach Charlottes großem Tag reisen die anderen drei Frauen nach Los Angeles, wo sie alle etwas Abstand zu ihrem New Yorker Leben suchen. Charlotte, von Treys anhaltender Impotenz frustriert, folgt ihren Freundinnen; kurz darauf kehren alle nach New York zurück. Während Charlotte um ihre Ehe kämpft, scheint Trey sich mit der Situation abgefunden zu haben. Schließlich bittet sie ihn um die Trennung.

Staffel 4

Bei einer Party trifft Carrie auf Aidan und fühlt plötzlich Sehnsucht nach ihm. Der reagiert zurückhaltend, zu schwer waren die Verletzungen, die er davongetragen hat. Doch schließlich kann Carrie ihn überzeugen, nicht nur eine neue Beziehung einzugehen, sondern ihr auch zu verzeihen. Allerdings fällt es ihm schwer, zu akzeptieren, dass Big immer noch in Carries Leben ist.

Als Carrie droht, ihr Appartement zu verlieren, zieht Aidan bei ihr ein und macht ihr wenig später einen Heiratsantrag, den Carrie mit einem mulmigen Gefühl bejaht, bittet Aidan aber um Zeit. Doch dieser drängt weiter. Schließlich muss Carrie erkennen, dass Aidan versucht, durch die Ehe das Vertrauen zu ihr wieder aufzubauen, dass er durch ihre damalige Affäre mit Mr. Big verloren hat, und trennt sich erneut von ihm.

Charlotte und Trey kommen sich wieder näher. Bald äußern beide einen Babywunsch, für den Charlotte sogar ihren Beruf aufgibt. Wie sich herausstellt, hat Charlotte jedoch physische Probleme, schwanger zu werden. In ihrem Eifer, ein Kind zu bekommen, bemerkt sie kaum, dass Trey schon lange nicht mehr mitzieht. Er macht ihr klar, dass er auch ohne ein Baby leben kann, er jedoch nicht glaubt, dass das für sie möglich ist. Die beiden trennen sich.

Samantha lernt auf einer Vernissage die lesbische Malerin Maria kennen, die bald schon Interesse signalisiert. Nach anfänglichem Zögern lässt Samantha sich zunächst als Freundin auf Maria ein, dann als Geliebte, und ist überrascht von einer anfangs perfekten Beziehung und lesbischem Sex. Bald reagiert Maria zunehmend eifersüchtig auf Samanthas zahlreiche Herrenbekanntschaften, die immer noch nicht aus Samanthas Leben verschwunden sind, während diese sich langweilt. Samantha trennt sich von Maria.

Später fühlt Samantha sich zu ihrem Auftraggeber, Hotelmogul Richard Wright, hingezogen. Während sie zunächst versucht, das Verhältnis auf Sex zu reduzieren, muss sie bald feststellen, dass beide mehr wollen. Samantha lässt sich auf eine Liebesbeziehung ein, die scheitert, als Samantha ihn beim Oralsex mit einer anderen Frau ertappt.

Nachdem bei Steve Hodenkrebs festgestellt wurde, kümmert sich Miranda wieder vermehrt um ihn. Er gesteht ihr, er habe durch den Verlust seines Hodens Zweifel an sich selbst. Aus Mitleid schläft sie mit ihm. Einige Wochen später eröffnet sie Carrie, sie sei schwanger und werde abtreiben. Doch Miranda ändert ihre Meinung und beschließt, das Kind zu bekommen. Das sorgt für einige Verstimmungen mit Charlotte, die ihren Neid nicht völlig unterdrücken kann, da sie immer noch von ihrem Babywunsch verfolgt wird

Beruflich geht es für Carrie aufwärts, als man ihr die Möglichkeit eröffnet, für die Vogue zu schreiben. Durch Zufall erfährt sie, dass Big vorhat, New York zu verlassen und nach Napa in Kalifornien zu ziehen. Sie überredet ihn zu einem letzten Date, bei dem die beiden sich wieder näherkommen. Doch Mirandas Wehen unterbrechen den romantischen Abend der beiden. Miranda bekommt einen Sohn. Als Carrie nach der Geburt zu Big eilt, ist dieser bereits fort.

Staffel 5

Wieder alleine, versucht Carrie ihre „Dates mit New York“ zu genießen, kann jedoch nicht ganz verbergen, dass sie frustriert ist. Zudem fürchtet sie, ihre Kolumne zu verlieren, da ihr zunehmend die Themen ausgehen. Doch ihr Verleger hat ganz andere Nachrichten für sie: Man möchte ein Buch ihrer Kolumnen veröffentlichen. Bei den Besprechungen trifft Carrie auf Jack Berger, einen anderen Autor, der zwar einmal mit Carrie ausgeht, jedoch eine Freundin hat.

Da kein Mann in Sicht ist und sie sich nach Sex sehnt, beschließt Carrie nach einigen Lesungen in Kalifornien, mit Big zu schlafen. Doch die Zugreise, die sie zusammen mit Samantha antritt, erweist sich als Desaster und als sie schließlich auf Big trifft, ist dieser viel zu vertieft in ihr Buch, um sich mit ihr zu beschäftigen. Big scheint durch das Buch endlich sein eigenes Verhalten in ihrer Beziehung zu überdenken. Am nächsten Morgen schläft er dennoch mit Carrie und diese kehrt nach New York zurück. Wenig später begegnet sie Berger wieder, der nun Single ist.

Samantha ist enttäuscht und wütend über Richards Betrug. Doch dieser lässt nicht locker und versucht, sie zurückzugewinnen. Trotz aller Bemühungen lässt das Misstrauen Samantha nicht los und sie verlässt Richard endgültig.

Miranda muss zusehen, wie ihr nach der Geburt des kleinen Brady ihr altes Leben zunehmend entgleitet. Auch ihre Freundinnen haben Probleme, sich an Mutter Miranda zu gewöhnen. Nachdem diese versucht hat, an alten Gewohnheiten festzuhalten, lässt sie sich schließlich ganz auf ihr Baby und ihre neue Rolle ein.

Charlotte, noch tief enttäuscht vom Scheitern ihrer Ehe, muss sich nun auch noch mit ihrer Ex-Schwiegermutter Bunny herumschlagen, die ihr die von Trey versprochene Wohnung nehmen möchte. Um ihre Interessen durchzusetzen, nimmt Charlotte sich Harry Goldenblatt zum Anwalt: Einen kahlköpfigen Mann mit schlechten Manieren. Harry zeigt nach Abschluss des Verfahrens Interesse an Charlotte und zu ihrer eigenen Überraschung lässt sie sich auf eine Affäre mit ihm ein. Als sie sich eingesteht, dass sie sich ernsthaft verliebt hat, teilt Harry Charlotte mit, dass er seiner Mutter versprochen habe, nur eine Jüdin zu heiraten und dass sie wegen ihrer unterschiedlichen Religionen nicht heiraten könnten.

Staffel 6

Nach einer kurzen Affaire mit Jack Berger lernt Carrie auf einer Ausstellung den Künstler Aleksandr Petrovsky kennen und fühlt sich von ihm angezogen. Als er Carrie nach kurzer Beziehung fragt, ob sie mit ihm in Paris leben möchte, sagt sie ja. Ihre Freundinnen, allen voran Miranda, sind gegen ihre Entscheidung, doch Carrie lässt sich weder von ihnen beirren, noch von Big, der plötzlich vor ihrer Haustür steht. Sie fliegt nach Paris. Doch das Leben dort ist nicht so, wie sie es sich erträumt hat. Ihr Freund ist viel zu beschäftigt mit seiner Kunst, ihr Französisch spärlich und sie vermisst ihre Freundinnen und New York.

Carrie gibt eine eigene Verabredung auf, um Aleksandr zu seiner Ausstellungseröffnung zu begleiten. Doch abermals lässt er sie alleine. Es kommt zu einem Streit, bei dem Carrie versehentlich von Aleksandrs Hand getroffen wird. Entsetzt halten die beiden inne und Carrie erklärt ihm, dass sie die wahre Liebe sucht, die sie bei ihm nicht finden wird. In der Hotellobby trifft sie auf Big, der die „Ohrfeige“ wütend rächen will, doch Carrie gelingt es, ihn aufzuhalten. Die beiden gehen spazieren, und Big sagt Carrie endlich, was sie hören will: „Du bist die Eine.“

Miranda wird bewusst, dass sie Steve noch immer liebt. Doch gerade als sie ihm das gestehen möchte, macht er klar, dass er keinerlei Absichten mehr hat. Enttäuscht zieht sie sich zurück. Später lernt sie den Sportarzt Robert kennen und beginnt eine Beziehung mit ihm. Steve hat eine neue Beziehung mit Debbie; doch auf Bradys erster Geburtstagsfeier gestehen sich Steve und Miranda ihre Liebe und fallen sich in die Arme. Anschließend heiraten die beiden in einem herbstlichen Park und ziehen in ein großes Haus in Brooklyn. Als Steves Mutter einen Schlaganfall erleidet und nicht mehr alleine leben kann, zieht sie auf Mirandas Initiative bei ihnen ein.

Samantha beginnt eine Affäre mit dem erfolglosen jungen Schauspieler Jerry, dem sie mit ihrer PR-Agentur unter die Arme greift und einen Star namens Smith Jerrod aus ihm macht. Während er gerne eine Beziehung mit Samantha hätte, weicht diese aus. Trotz ihrer Versuche, ihn fortzuschieben, bleibt Smith hartnäckig und lässt sich nicht vertreiben. Als Samantha eine Brustvergrößerung vornehmen lassen will, wird bei ihr Brustkrebs festgestellt. Sie unterzieht sich einer Operation mit anschließender Chemotherapie, begleitet von ihren Freundinnen und Smith. Nach der erfolgreichen Therapie geht Samantha mit Smith eine feste Beziehung ein.

Charlotte möchte ihre Beziehung zu Harry nicht aufgeben, doch er beharrt darauf, keine Nicht-Jüdin heiraten zu können. Als das Thema Kinder auf den Tisch kommt, erkennt sie jedoch, wie liebevoll er mit ihrem Problem umgeht und beschließt, zu konvertieren. Nach einigen Wendungen heiraten die beiden schließlich. Wenig später wird Charlotte schwanger und das Glück scheint perfekt, doch dann verliert sie das Kind. Ein Elternpaar, das ihnen ihr Baby zur Adoption geben wollte, überlegt es sich anders. Doch schließlich erhalten sie die Mitteilung, dass sie in sechs Monaten ein kleines chinesisches Mädchen adoptieren dürfen.

Carrie wird bei ihrer Rückkehr nach New York stürmisch von ihren Freundinnen begrüßt. Alle vier sind glücklich, wieder vereint zu sein, und Carrie resümiert noch ein letztes Mal über die Wege, die das Leben manchmal geht. Big, dessen Name als John im Handydisplay erscheint, ruft an, um ihr mitzuteilen, dass alles nach Plan läuft, und er bald wieder nach New York ziehen wird.

Figuren

Hauptfiguren

Carrie Bradshaw

Carrie ist die Autorin einer Kolumne in der Zeitung New York Star. Diese Kolumne Sex and the City beschäftigt sich hauptsächlich mit den verwirrenden Dating- und Liebesritualen der New Yorker Singlewelt und Carries philosophische Fragestellungen bilden die Rahmenhandlung der Serie. Später wird ihre Kolumne zu einem Buch zusammengefasst und sogar ins Französische übersetzt. Carrie liebt ausgefallene Outfits und vor allem Schuhe und gibt das meiste ihres Gehalts dafür aus. Auch ihre Frisur ändert sich etwa einmal pro Staffel. Sie ist dem Singleleben keineswegs abgeneigt, doch wenn sie sich verliebt, wird sie regelrecht besessen davon, über den Mann und die gemeinsamen Probleme zu sprechen, womit sie ihre Freundinnen manchmal in den Wahnsinn treibt. Trotz allem sucht Carrie die große Liebe und wird sich immer wieder schmerzlich bewusst, wie weit sie davon entfernt ist.

Samantha Jones

Samantha „Sam“ Jones ist Public-Relations-Beraterin und führt ihre eigene Agentur. Durch ihren Beruf hat sie sehr gute Kontakte in die High Society, so dass sie sehr oft auf Partys oder Vernissagen eingeladen wird. Samantha ist selbstbewusst und sexuell emanzipiert. Entsprechend genießt sie lieber die Vorteile des Singlelebens, als sich auf Beziehungen einzulassen. Aufgeschlossen für Neues sieht man sie häufig in aberwitzigen Stellungen mit den verschiedensten Männern. Sie berichtet gerne und freizügig von ihren sexuellen Eskapaden, ohne jemals ein Blatt vor den Mund zu nehmen. Trifft sie einen besonderen Menschen, lässt sie sich dennoch hin und wieder auf eine Beziehung ein und erlebt damit meist schon nach kurzer Zeit eine Bruchlandung. Gegen Ende der Serie wird Samantha durch eine schwere Krankheit aus der Bahn geworfen und öffnet sich schließlich für eine echte Partnerschaft.

Charlotte York

Charlotte York ist Galeristin und möchte vor allem heiraten. In der Serie lässt sie sich auf unzählige Kurzzeitbeziehungen ein, bei denen sie jedoch regelmäßig bereits die Hochzeitsglocken läuten hört. Von allen vier Frauen scheint die konservative Charlotte am meisten davon verunsichert, in ihren Dreißigern und ledig zu sein. Obwohl sich teilweise der Verdacht aufdrängt, dass Charlotte sehr oberflächlich nach dem Traumprinzen sucht, ist sie hoffnungslos romantisch. Häufig sind die sexuell eindeutigen Gespräche in Coffeeshops und Restaurants für sie peinlich. Als Charlotte schließlich ihren Traummann kennenlernt und eine Ehe mit ihm eingeht, kommt für sie das böse Erwachen. Nach ihrer Scheidung verliebt sie sich in einen völlig unpassenden Mann und überwindet ihre Oberflächlichkeit. Zudem scheint sich ihr Kinderwunsch nicht zu erfüllen. In beiden Ehen muss sie einige Rückschläge hinnehmen, bis sie schließlich gegen Ende weinend das Foto „ihres Kindes“ in den Händen halten darf.

Miranda Hobbes

Miranda Hobbes ist Anwältin und grenzt sich durch ihren Zynismus deutlich von allen romantischen Vorstellungen ab. Miranda ist stolz darauf, Männer nicht als Mittelpunkt ihres Universums anzusehen und übt häufig harsche Kritik, wobei sie jedoch mit ihrer Zuneigung für die anderen Frauen nicht hinterm Berg hält. Sie hat über mehrere Staffeln immer wieder eine Beziehung mit dem Barkeeper Steve Brady. Nachdem Miranda von Steve schwanger wird, entscheidet sie sich zu ihrer eigenen Überraschung für das Kind. Zunächst mit ihrer Mutterrolle überfordert, gewöhnt sie sich langsam an ihr neues Leben mit Sohn Brady. Dass sie auch für den Vater noch immer Gefühle hat, wird ihr erst gegen Ende der Serie klar. Sie überwindet ihre Abneigung gegen jede Art von Romantik und lässt sich schließlich völlig auf ihre Familie ein.

Nebenfiguren

John James Preston „Mr. Big“

ist ein erfolgreicher New Yorker Geschäftsmann, in den sich Carrie bereits am Anfang der Serie verliebt. Mr. Big wird hauptsächlich als bindungsunfähiger Macho dargestellt, der zu Spielzeit der Serie bereits eine gescheiterte Ehe hinter sich hat und "zwischen" seinen Beziehungen zu Carrie ein zweites Mal heiratet, obwohl er ihr gegenüber beteuert hatte, nie wieder heiraten zu wollen. Kennzeichen für seine Distanz sind sein Lieblingswort „absofuckinglutely“ (ein Mix aus „fucking“ und „absolutely“, auf Deutsch übersetzt in: „Verdammte Scheiße, aber ja“), seine Zigarren und die Tatsache, dass er stets in seiner Limousine mit Chauffeur auf Carrie wartet, aus der er niemals unnötig auszusteigen scheint. Erst gegen Ende der Serie wird Big schließlich klar, dass er in Carrie die Frau seines Lebens gefunden und immer wieder hat gehen lassen. Er legt seinen Stolz ab, um endlich um sie zu kämpfen.

Steve Brady

der Barkeeper ist der Mann in Mirandas Leben und Vater ihres Sohnes Brady. Der treuherzige, liebevolle und manchmal kindische Steve stellt einen starken Kontrast zur selbstbestimmten, zynischen Miranda dar, was die Beziehung der beiden immer wieder auf die Probe stellt und auch mehrmals zum Scheitern bringt. Nur nach und nach nähern sich die beiden an. In Staffel 4 eröffnet Steve zusammen mit Aidan eine eigene Bar und benennt sie nach seinem Hund „Scout“.

Stanford Blatch

ist Carries schwuler Freund, häufig im Scherz als ihr Ehemann bezeichnet. Er scheint manchmal die fünfte Freundin im Bunde zu sein und bekommt am Ende auch erwartungsgemäß sein Happy End mit Anthony, Charlottes schwuler Freund und Weddingplanner. Stanford ist ein liebenswerter, aber nicht besonders attraktiver Mann, der sich über seine Nachteile in der körperbetonten Schwulenszene sehr bewusst ist. Dennoch sucht er tapfer nach Liebe, was am Ende dann auch belohnt wird. Er zeichnet sich besonders durch seine knallbunten Hemden und Anzüge aus.

Dr. Trey MacDougal

ist Charlottes erster Ehemann, reich, erfolgreich und aus gutem Hause. Als er Charlotte nach wenigen Wochen zum Altar führt, glaubt sie, ihre Ziel einer Traumehe mit dem perfekten Mann erreicht zu haben. Doch Treys Impotenz sowie Charlottes Probleme, schwanger zu werden, doch vor allem Treys Unfähigkeit, mit diesen Problemen umzugehen, lassen die Beziehung nach kurzer Zeit scheitern. Zudem stellt sich Trey als Muttersöhnchen heraus, das unter der Fuchtel der gestrengen „Bunny“ steht. Trotz aller Schwächen bleibt Trey jedoch stets höflich und freundlich und unterstützt Charlotte am Ende gar gegen seine Mutter im Scheidungsverfahren.

Aidan Shaw

ist Carries Langzeitfreund und zeitweise Verlobter. Obwohl er sehr liebevoll, fürsorglich und romantisch ist, betrügt Carrie ihn während der dritten Staffel mit Big, womit Aidan nicht umgehen kann. Er trennt sich von ihr, obwohl ihm diese Entscheidung schwerfällt. Später wird er Teilhaber an Steves Bar und trifft dort auf Carrie. Die beiden beginnen abermals eine Beziehung, wobei Aidan Carries Fehltritt noch deutlich nachträgt. Erst jetzt werden bei ihm unterschwellige Aggressionen erkennbar, die sich bei einem Zusammentreffen mit Big schließlich in einer Prügelei entladen. Dennoch möchte er Carrie nun heiraten, doch sie fühlt sich noch nicht dazu bereit. Sie trennen sich erneut. Zu Beginn der letzten Staffel treffen beide zufällig aufeinander. Aidan ist nun verheiratet und Vater.

Harry Goldenblatt

ist Charlottes Scheidungsanwalt, wird später ihr zweiter Ehemann und ist das Gegenteil von ihrem ersten Mann Trey. Kahl, mit starker Körperbehaarung und schlechten Manieren stößt er Charlotte körperlich zunächst ab. Doch schon bald entdeckt sie ganz andere Seiten an ihm, von denen sie sich zunehmend angezogen fühlt. Mit seiner liebevollen, entspannten Art bringt er Charlotte dazu, sich endlich in ihrer Haut wohlzufühlen.

Jerry „Smith“ Jerrod

später zu PR-Zwecken in Smith umbenannt, ist ein Kellner, den Samantha im Szenerestaurant Raw kennenlernt. Später entwickelt sich eine leidenschaftliche Affäre zwischen den beiden. Jerry, eigentlich Schauspieler, ist Ex-Alkoholiker und deutlich jünger als Samantha. Diese kann ihn mit PR-Tricks zum Star machen. Trotz Samanthas Ablehnung gegen Beziehungen kann sie sich ihrer Zuneigung für Smith nur schwer erwehren, und er bleibt hartnäckig an ihrer Seite. Nach und nach wächst echte Liebe zwischen den beiden, die Smith abermals beweist, als Samantha an Krebs erkrankt und ihr Bedürfnis nach Sex vorübergehend verliert.

Richard Wright

ist ein Hotelmogul und ein überaus erfolgreicher Geschäftsmann, der Samantha gegen ihren Willen den Kopf verdreht. Obwohl er durchaus einen Sinn für Romantik besitzt, bleibt er am Ende doch distanziert und lässt selbst seine edlen Geschenke von einem Einkäufer erledigen. Trotz anfänglicher Zweifel ob seines Playboyimages lässt Sam sich auf eine Liebesbeziehung ein, die er schließlich, erwartungsgemäß, verrät. Selbstbewusst, an der Grenze zu arrogant, versucht er, sie zurückzuerobern, was ihm aber nur zeitweise gelingt. In einer späteren Folge kommt es zum erneuten Treffen, wobei er eine traurige Figur macht, als er während eines Quickies von seinen flauen Geschäften spricht.

Anthony Marentino

ein „tuntig“ schwuler Sizilianer wird auf Samanthas Rat hin von Charlotte als Weddingplaner engagiert. Während er sich schnell mit dieser anfreundet, endet ein Verkupplungsversuch mit Stanford in tiefer gegenseitiger Abneigung. Später entwickelt sich eine Art Konkurrenzkampf, wobei sie bei jeder Gelegenheit versuchen, sich gegenseitig zu verletzen oder auszustechen. Dies führt sogar zu einer Beziehungskrise zwischen Stanford und Markus, als Anthony enthüllt, dass dieser einst als Callboy gearbeitet hatte.

Aleksandr Petrovsky

ist ein Künstler, den Carrie auf einer Ausstellung kennenlernt. Obwohl er sofort klarstellt, dass er bereits vor vielen Jahren mit seiner Ex-Frau eine Familie gegründet und diesbezüglich keine Ambitionen mehr hat, lässt Carrie sich auf eine Beziehung mit dem Russen ein. Schließlich lässt sie sich sogar überzeugen, mit ihm nach Paris zu ziehen, wobei er ihre Erwartungen enttäuscht. Während er in seiner Arbeit aufgeht, findet Carrie weder Anschluss noch Platz in seinem Leben. Aleksandr entpuppt sich als gedankenloser Egoist, für den Carrie nicht mehr als ein schmückendes Beiwerk ist.

Jack Berger

ist ein Autorenkollege von Carrie, mit dem sie eine Beziehung beginnt. Auch bei Carries Freundinnen kommt er, aufgrund seiner entspannten, humorvollen Art, gut an. Als sich bei Jack jedoch ein beruflicher Misserfolg einstellt, während Carrie auf der Erfolgswelle schwimmt, zeigt er zunehmend seine launische, missgünstige Seite und trennt sich schließlich von Carrie. Zu ihrem Entsetzen und Ärger benutzt er dafür ein beschriftetes Post-it.

Dr. Robert Leeds

ist ein Sportarzt, der Mirandas Leben als Anwärter auf eine Wohnung in ihrem Haus betritt. Diese setzt sich für den Arzt ein, und bald kommen sich die beiden näher. Miranda sieht nach der gescheiterten Beziehung zu Steve endlich eine Chance, glücklich zu werden. Als Robert Miranda jedoch ein Liebesgeständnis macht, ist sie unfähig, dieses zu erwidern. Wenig später verlässt sie Robert für Steve, woraufhin dieser mit einigen unschönen Szenen reagiert.

Skipper Johnston

ist ein 27-jähriger Webdesigner, der in den ersten beiden Staffeln mehrmals eine Beziehung zu Miranda unterhält. Er ist sehr romantisch, was bei der zynischen Miranda für Irritationen sorgt. Skipper ist dagegen sehr verliebt und hofft nach jedem Ende einer Beziehung auf einen neuen Start.

Gastfiguren

Neben den Haupt- und Nebenfiguren gibt es viele Gastfiguren, die nur für eine oder wenige Episoden von Bedeutung sind. Unter anderem spielten Jon Bon Jovi, Eddie Cahill, Craig Bierko, Bradley Cooper und David Duchovny Carries Liebhaber; die Figur der Society-Expertin Debbie übernahm Sarah Michelle Gellar. Vince Vaughn trat als Manager von Matt Damon auf, entpuppte sich dann allerdings nur als der Housesitter, Carole Bouquet als die Exfrau von Aleksandr Petrovsky. Als sie selbst treten unter anderem Lucy Liu, Matthew McConaughey, Carrie Fisher, Heidi Klum, Donald Trump und Hugh Hefner auf. Einen Cameo-Auftritt hat u.a. Alanis Morissette und Geri Halliwell.

Hintergrund

Aufbau

Insgesamt wurden sechs Staffeln unterschiedlicher Länge ausgestrahlt, wobei die fünfte Staffel mit acht Episoden die kürzeste und die sechste Staffel mit 20 Folgen die längste ist. Die einzelnen Folgen sind ca. zwischen 25 und 35 Minuten lang und zeigen jeweils die derzeitigen Erlebnisse der vier Hauptdarstellerinnen, die durch ihren Austausch darüber und die Kolumne miteinander verwoben werden. Hin und wieder findet zum Beispiel auch Stanfords Privatleben Platz.

Auffällig ist, dass die erste Staffel noch stärker an das Buch angelehnt scheint. Hier ist die Kolumne und Carries Recherche noch Mittelpunkt der Serie, Carrie unterhält sich direkt mit der Kamera (Beiseitesprechen) und Zwischenschnitte zeigen verschiedene Interviewpartner, die sich zum jeweiligen Thema äußern. Schon nach wenigen Folgen löst sich dieses Konzept zunehmend auf, und die Geschichte konzentriert sich auf die vier Freundinnen und ihre Suche nach Liebe. Die Kolumne bleibt jedoch stets die Rahmenhandlung und ermöglicht Carrie, sich und ihren Lesern beziehungsweise Zuschauern beim Schreiben der Kolumne diverse Grundsatzfragen zu den derzeitigen Geschehnissen zu stellen.

Medienwirkung

Sex and the City wurde von den Medien sehr stark wahrgenommen, und zwar sowohl von der Presse als auch von den Fernsehanstalten. Der Erfolg der Serie, die Sexualität und Beziehungen der städtischen Frauen ab 30 in der heutigen Zeit zum Thema hat, deckt zugleich Klischees und Rollenzuschreibungen des Geschlechterverhältnisses auf und geht spielerisch reflektierend, aber stets publikumstauglich und konsensfähig mit ihnen um.

Nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 wurden ab der Mitte der vierten Staffel Aufnahmen vom World Trade Center aus dem Vorspann der Serie entfernt und durch Aufnahmen der Skyline von Manhattan und des Empire State Buildings ersetzt.

Ausstrahlung und Reichweite

Die Erstausstrahlung der Serie wurde vom 6. Juni 1998 bis zum 22. Februar 2004 auf dem US-amerikanischen Fernsehsender HBO gesendet. Im deutschsprachigen Fernsehen wurde die Serie auf dem deutschen Sender ProSieben (18. September 2001 bis 14. Dezember 2004), dem österreichischen Sender ORF 1 und dem Schweizer Sender SF zwei gesendet.

Kinofilme

Am 28. Mai 2008 startete der gleichnamige Kinofilm zur Serie. Der Film wurde von Michael Patrick King inszeniert, der auch als Drehbuchautor, Produzent sowie Regisseur für die Serie tätig war, und es gab keinerlei Besetzungswechsel. Die Fortsetzung Sex and the City 2 lief am 27. Mai 2010 in den deutschen Kinos an.

Prequel

Im September 2011 wurde bekannt, dass der US-Sender The CW eine Fernsehadaption zum Roman The Carrie Diaries von Candace Bushnell plant. Im Januar 2012 folgte die offizielle Bestellung einer Pilotfolge, während im Mai desselben Jahres die Serienbestellung erfolgte. Die Serie zeigt Carrie Bradshaw in den frühen 1980er-Jahren während ihres High-School-Abschlussjahres und ihren Anfängen in New York als Autorin. Die Rolle von Carrie übernimmt AnnaSophia Robb. Die Ausstrahlung des Prequels erfolgt in den USA seit Januar 2013.

Auszeichnungen

Veröffentlichungen

DVD

Alle Staffeln sind einzeln oder in diversen Sets im Handel erhältlich.

Veröffentlichte Staffeln: 1–6, Original: 2002–2004, Repacks: 2007, Half-Season-Boxen: 2006, White Edition: 2010

Sprachen: Deutsch, Englisch

FSK: Freigegeben ab 16 Jahren (Staffel 5 ab 12 Jahren)

Buch

Das Buch zur Serie heißt Sex and the City, Kiss and Tell von Amy Sohn.

Kritik

„Die Frauen in Sex and the City wissen, dass Männer ihre Probleme nicht lösen können (beziehungsweise sie erst schaffen …).“

– Doris Knecht: in Das Magazin, Beilage des Tages-Anzeigers v. 18. August 2001

„Ally McBeal für Erwachsene“

– Sigrid Neudecker: in der ZEIT Nr. 36 v. 30. August 2001

„Das Geheimnis des großen Erfolgs liegt zum einen in der gelungenen Mischung aus Horror und Humor, Spaß und Schrecken, Leid und Leidenschaft. Zum Anderen in der exquisiten Besetzung und Rollenverteilung – mit einer der vier Frauen will sich jede Zuschauerin identifizieren.“

– Michaela Schiessl: im Spiegel Nr. 36 v. 3. September 2001

„Gerade mal drei Jahre nach der Ausstrahlung in den USA vermittelt Sex and the City (…) das neue, spaßig-spießige Frauenbild von der modern-selbstbewussten Karrierefrau, die auf wohlgeformt-pumpsbeschuhten Beinen mitten im Leben steht.“

– Jenni Zylka: in der taz v. 18. September 2001

„Wären Ally und Sex and the City Autos, dann wäre Erstere wohl eine Ente – ein wenig lahm und unbequem, aber ungeheuer liebenswert, die ProSieben-Konkurrenz der Porsche – schnell, schnittig und sexy.“

– Christine Hoffmann: in der Berliner Morgenpost v. 23. Oktober 2001

Tatort

Tatort ist der Titel einer Fernseh-Kriminalreihe von ARD, ORF und SRF. Der 1970 erstmals gesendete Tatort ist die am längsten laufende und beliebteste Krimireihe im deutschen Sprachraum. Die Erstausstrahlung läuft in der Regel sonntags zur Hauptsendezeit im Ersten, auf ORF 2 und SRF 1.

Originaltitel: Tatort

Produktionsland: Deutschland (seit 1970)

Österreich (seit 1971)

Schweiz (1990–2001, seit 2011)

Originalsprache: Deutsch

Produktionsjahr(e): seit 1970

Länge: 90 Minuten

Episoden: 895 (+13)

Genre: Kriminalfilm

Titellied: Klaus Doldinger

Erstausstrahlung: 29. November 1970 auf Deutsches Fernsehen

(heute Das Erste)

Entstehungsgeschichte

Die Idee zur Reihe stammt von Gunther Witte, der im Auftrag von Günter Rohrbach für den WDR eine neue Krimiserie entwickeln sollte, als Nachfolgerin der Stahlnetz-Krimis der ARD und als Antwort auf die Konkurrenz im Unterhaltungsbereich durch die ZDF-Krimiserie Der Kommissar. Die Anregung lieferte eine ältere Rundfunkserie des RIAS mit dem Titel Es geschah in Berlin, die dokumentarisch und spannend echte, mit dem Ort Berlin verknüpfte Kriminalfälle behandelte. Witte wählte den Titel Tatort, der ursprünglich um den Namen des jeweiligen Handlungsortes ergänzt werden sollte. Um die finanzielle Last einer großen Krimiserie zu verteilen, wollte er die anderen regionalen ARD-Anstalten beteiligen, die jeweils ihre im eigenen Sendegebiet spielenden Folgen produzieren sollten. Wittes Konzept stieß bei einer der vierteljährlichen Sitzungen der ARD-Fernsehspielchefs zunächst auf wenig Interesse. Im zweiten Anlauf wurde es aber 1970 bei der nächsten Sitzung genehmigt und es sollte so kurzfristig umgesetzt werden, dass keine Zeit mehr blieb, eigene Filme für die Reihe zu produzieren.

Die erste Folge Taxi nach Leipzig wurde am 29. November 1970 mit Walter Richter als Kommissar Trimmel im Deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Der vom NDR produzierte Film war zum Zeitpunkt der Entscheidung für den Tatort-Start bereits fertiggestellt und wurde erst nachträglich als Auftaktfilm in die Reihe integriert.[3] Bereits 1969 war der Fernsehfilm Exklusiv!, ebenfalls mit Kommissar Trimmel, ausgestrahlt worden; dieser wurde 1971 (und auch danach) als Tatort, Folge 9, wiederholt und ist als Produktion der älteste Tatort. Auch andere Sender zeigten in der Reihe zunächst Filme, die ursprünglich nicht als Tatort geplant waren.

Konzept

Ab Beginn der Reihe stand der jeweilige Kommissar im Mittelpunkt einer Folge. Die erzählten Geschichten sollen realitätsnah und vorstellbar sein. Diese beiden Aspekte gehören neben der gemeinsamen Gestaltung von Vor- und Abspann zu den wichtigen Klammerelementen, die die Tatort-Filmreihe definieren. Ferner sind die einzelnen Filme der Reihe Tatort grundsätzlich als in sich geschlossene, selbständige Filme mit Auflösung des Falles in der jeweiligen Folge konzipiert.

Im Tatort werden oft Verzweiflung, Streitigkeiten und Misstrauen verarbeitet. Durch diese Konzentration auf dramatische oder beim Zuschauer Abscheu hervorrufende Emotionen wird ein Spannungselement erzeugt. Zur Verdeutlichung der sozialen Verhältnisse in der Sendereihe wird im Vergleich zu anderen Serien vergleichsweise oft in monotonen Innenräumen gedreht.

Im Gegensatz zu anderen Fernsehkrimireihen sind bei ihren Tatort-Produktionen die einzelnen Rundfunkanstalten der ARD jeweils für ihr Sendegebiet zuständig. Jede Rundfunkanstalt verfügt über mindestens ein Ermittlerteam (Ausnahme: Bis zur Fusion von SFB und ORB zum RBB produzierte der ORB keine Tatorte – s. u.). Dadurch dass nicht in jeder Folge dieselben Ermittler zu sehen sind, wird für Abwechslung gesorgt. Zum Konzept der Reihe gehört das Lokalkolorit: Die jeweiligen regionalen Besonderheiten der Stadt oder Gegend, in der ermittelt wird, sollen in die Handlung mit eingearbeitet werden. Beliebt waren in Hamburger Tatorten etwa die St. Pauli-Landungsbrücken oder nahezu regelmäßig der Kölner Dom als Hintergrund der Schlussszene im derzeitigen Kölner Tatort.

Zu Beginn war keine Reihe mit festen Darstellern geplant. Man wollte einen für Krimis reservierten Programmplatz am Sonntagabend, den die beteiligten Sender in Eigenregie füllen sollten. Lediglich das Lokalkolorit sowie, als Abgrenzung zur ZDF-Krimiserie Der Kommissar, Schauplätze außerhalb des Studios wurden vorgegeben.

Während in der Anfangszeit die einzelnen Folgen unterschiedliche Längen von teilweise bis zu knapp zwei Stunden aufwiesen, hat sich seit Ende der 80er Jahre eine einheitliche Länge von etwa 88 Minuten pro Folge durchgesetzt.

Handlungsorte

Anders als die meisten deutschen Krimiserien finden die Tatort-Folgen, auch bedingt durch die verschiedenen Ermittlerteams der beteiligten Rundfunkanstalten, an verschiedenen Schauplätzen statt, die regelmäßig ihren Schwerpunkt im Gebiet der produzierenden Rundfunkanstalt haben. Dabei überwiegen starke Teams, die an feste Einsatzorte gebunden sind, in der Regel Großstädte, jedoch gibt es auch immer wieder nicht fest ortsgebundene Ermittler, etwa Hauptkommissar Finke in den 1970er Jahren (Schleswig-Holstein) und gegenwärtig Hauptkommissarin Charlotte Lindholm (Niedersachsen) und Oberstleutnant Moritz Eisner (Österreich).

Zu den häufigsten Tatort-Schauplätzen zählen München (u. a. Veigl, Batic/Leitmayr), Hamburg (u. a. Stoever), Berlin (u. a. Ritter/Stark), Frankfurt (u. a. Brinkmann), Köln (Ballauf/Schenk), Leipzig (u. a. Ehrlicher/Kain), Ludwigshafen (Odenthal/Kopper), Münster (Thiel/Boerne) und die Ruhrgebietsstädte Essen (Haferkamp) und Duisburg (Schimanski/Thanner). Berlin, Hamburg und München sind seit Beginn der Serie praktisch durchgehend als Handlungsorte etabliert. Kleinere und nur einmalig in Erscheinung tretende Handlungsorte (etwa bei den „Wanderarbeitern“ Finke, Lutz oder Lindholm, auch bei Einzelfolgen mit nicht wiederkehrenden Kommissaren in den 1980er Jahren) werden häufig nicht konkret benannt oder mit fiktiven Namen belegt.

Produktion

Die ca. 35 neuen Tatort-Folgen pro Jahr (siehe auch unten) werden zum Teil im eigenen Produktionsbetrieb der einzelnen Rundfunkanstalten erstellt. Zum größeren Teil erfolgt die Produktion als Auftragsproduktion durch Filmproduktionsgesellschaften für die Rundfunkanstalten, oft sind dies deren eigene Tochtergesellschaften. Das durchschnittliche Produktionsbudget eines Tatorts betrug 2003/2004 noch 1,43 Millionen Euro und sank bis 2011 auf 1,27 Millionen Euro pro Folge; die tatsächlichen Kosten variieren aber stark nach Produktionsart und der jeweiligen Rundfunkanstalt. Die Gagen der Kommissar-Darsteller betragen bei etablierten Schauspielern schätzungsweise zwischen 80.000 und 120.000 € pro Folge. Pro Folge werden 21 bis 30 Drehtage angesetzt, wobei in jüngerer Zeit die Zahl der Drehtage sich deutlich an die untere Begrenzung entwickelt. Die durchschnittliche Zahl der Drehtage sank im Laufe der 2000er-Jahre von 28 auf 23 im Jahr 2011, auch aufwändige Stuntszenen wurden seltener. Die durchschnittlichen Produktionskosten einer Auftragsproduktion verteilen sich nach Angaben der ARD vom Oktober 2013 folgendermaßen: 30 % und damit der größte Anteil entfällt auf die Gagen und Honorare des Stabes, 20 % auf Gagen und Honorare der Darsteller, 12 % auf den Produzentenzuschlag (Gewinn und Handlungskosten des Produzenten), 10 % auf Außenaufnahmen, 10 % auf allgemeine Kosten, 6 % auf die Umsatzsteuer, 5 % auf Ausstattung, 4 % auf Bild-/Tonmaterial und Bearbeitung und 3 % auf Rechte. Vom Rundfunkbeitrag von 17,98 Euro monatlich entfallen rund 15 Cent auf die Produktion der Sonntagskrimis Tatort und Polizeiruf 110.

Unter anderem um Reise- und Übernachtungskosten für die umfangreichen Filmcrews zu sparen, werden viele Szenen nicht an Originalschauplätzen gedreht, sondern an den Standorten der Produktionsfirmen und Sender. So werden beispielsweise für den WDR-Tatort Münster regelmäßig nur Außenszenen in Münster aufgenommen, während die übrigen Szenen in der Regel in Köln und Umgebung entstehen, dem Sitz des WDR und der Produktionsfirma Colonia Media.

Der Südwestrundfunk mit seiner Produktionsfirma Maran Film stellt einen Großteil der Aufnahmen seiner in Konstanz, Ludwigshafen und Stuttgart spielenden Tatorte in Baden-Baden und Umgebung sowie im nahe gelegenen Karlsruhe her. Am Produktionssitz Baden-Baden ließ der Sender zum Jahr 2006 eine ehemalige Schule umbauen und richtete dort die Kulissen aller drei Kommissariate sowie eine gemeinsame Pathologie ein, die mit einem gebrauchten Seziertisch und Leichenkühlschrank ausgestattet ist. Durchschnittlich vier bis fünf von ungefähr 25 Drehtagen eines SWR-Tatorts finden am Originalschauplatz statt.

Wo Handlungs- und Produktionsstandort übereinstimmen, wird häufig auf außerhalb gelegene Filmmotive zurückgegriffen, beispielsweise um eine gehäufte Verwendung der Motive zu vermeiden oder wegen schwierig zu erhaltender Drehgenehmigungen vor Ort. Daraus ergeben sich Brüche der geographischen Gegebenheiten, sodass das im Film präsentierte Bild der Stadt nicht zwangsläufig der Realität entspricht, was beispielsweise Entfernungen, Lage und Beziehungen zwischen Objekten anbelangt.

Einschaltquoten

Die Reihe Tatort gehört zu den zuschauerstärksten Fernsehserien und -reihen in Deutschland überhaupt. 2009 stellte der Tatort 32 der 50 meistgesehenen Serienepisoden im deutschen Fernsehen, 2010 waren 13 der 15 meistgesehenen Filme im deutschen Fernsehen Tatorte.

Zu Beginn der Tatort-Ausstrahlungen in den 1970er Jahren konnten im damals noch alleinigen öffentlich-rechtlichen Rundfunk Einschaltquoten bis zur Größenordnung von mehr als 25 Millionen Zuschauern und über 70 % Marktanteil erreicht werden.

Spätestens seit Einführung des dualen Rundfunksystems in den 1980er Jahren und der neuen Konkurrenz durch die Privatsender änderte sich die Quotensituation. Die Quoten sanken auf ein deutlich niedrigeres Niveau, gehören aber immer noch zu den herausragenden Werten. Im Jahresdurchschnitt 1996 wurden in Deutschland immer noch 7,05 Millionen Zuschauer für den Tatort gemessen. Diese zwischenzeitliche Schwächephase konnte der Tatort seit Mitte der 2000er Jahre inzwischen überwinden: Sahen im Jahr 2007 durchschnittlich 7,3 Millionen Zuschauer die Folgen der Fernsehreihe, waren es 2008 noch 7,09 Mio., 2009 bereits wieder 7,76 Mio., 2010 7,99 Mio. und 2011 rund 8,5 Mio. Zuschauer pro Tatort. 2013 verfolgten durchschnittlich 9,32 Mio. Zuschauer eine neue Tatort-Folge.

Die WDR-Ermittler Thiel und Boerne erreichten seit 2010 als derzeit durchschnittlich quotenstärkstes Team mit allen Erstsendungen jeweils über 10 Mio. Zuschauer in Deutschland (Stand: April 2013). Ihre Folge Summ, Summ, Summ hatte 2013 mit 12,99 Mio. Zuschauern die größte Zuschauerreichweite eines Tatorts seit 1992. Kurz zuvor hatte Willkommen in Hamburg, der Einstiegsfall des Kinostars Til Schweiger als Tatort-Kommissar, mit 12,74 Mio. Zuschauern die größte Reichweite seit 1993 erreicht.

Gesellschaftspolitische Bedeutung

Den Folgen kann auch eine gesellschaftspolitische Bedeutung zugeschrieben werden: Erstmals trat im deutschen Krimi der Konflikt zwischen den verschiedenen gesellschaftlichen Schichten auf. In diesem Kontext kann auch die Figur des 1981 eingeführten Kommissars Schimanski gesehen werden. Mit ihm trat erstmals ein Ermittler auf, der eindeutig und wahrnehmbar der Arbeiterklasse entstammt.

Beim Tatort wurden so immer wieder gesellschaftlich brisante Themen in einer populären Form aufbereitet. Die Thematik der deutschen Teilung wurde wiederholt aufgegriffen, so beispielsweise in der ersten Folge, Taxi nach Leipzig, sowie in Transit ins Jenseits (1976) und in der Schimanski-Folge Unter Brüdern (1990). In letzter Zeit wird beim Tatort öfter das Konzept des Eindringens in ein relativ selbstständiges Milieu verfolgt. Als Milieus kommen beispielsweise in Frage: Wirtschafts-, Politik- und Finanzmilieus, Unterschichten-, Migrations- und Außenseiter-Milieus, Jugend- und Vereinsmilieus (beispielsweise Feuerwehr, Gartenkolonie, Sportvereine) oder Gruppierungen des eng umgrenzten organisierten Verbrechens. Durch die Konzentration auf das engere Umfeld gelingen oft nahe Einblicke auch für Zuschauer, die in der Realität kaum Kontakt zu diesen vielgestaltigen Milieus haben. Es gehört sogar zum Konzept der Sendereihe, dass sich die Ermittler oft erst selbst einen Überblick über die am Tatort vorgefundenen neuen Verhältnisse verschaffen müssen. Das „gewöhnliche“ Verbrechen, das quasi jedermann widerfahren kann und dessen kriminalistische Aufklärung kaum Probleme aufwirft, ist dramaturgisch völlig ins Abseits geraten. Es hat eine eigene Krimigattung hervorgebracht: den Faction-Psychokrimi, der die psychische Konstitution des Täters in den Mittelpunkt stellt. Daneben werden aber auch aktuelle Themen aus nationaler wie internationaler Politik dargestellt. So handeln auch verschiedene Tatort-Folgen von kriegerischen Auseinandersetzungen, in jüngerer Zeit liefen hierzu die Folgen Heimatfront und Fette Hunde mit aus Afghanistan zurückgekehrten Bundeswehrsoldaten.

Eine besondere Stellung in diesem Zusammenhang hat das Thema "Migration", das besonders häufig in der Reihe aufgegriffen wurde. Schon die erste deutliche Thematisierung der Migrationsproblematik in Tod im U-Bahnschacht (1975) mit Erdal Merdan in der Hauptrolle führte zu Zuschauerprotesten und unter anderem einer Beschwerde von Franz-Josef Strauß beim SFB. Die Folge Wem Ehre gebührt zog später sogar eine öffentliche Demonstration der dargestellten Bevölkerungsgruppe nach sich.

Insbesondere auch die gesellschaftspolitischen Aspekte haben den Tatort zum Gegenstand wissenschaftlicher Betätigung gemacht, vorwiegend in den Bereichen Soziologie, Philosophie und Literaturwissenschaften.

Ermittler

Eine Besonderheit der Serie ist die Zahl der Ermittler. Im Gegensatz zu anderen Fernsehserien gibt es beim Tatort eine Vielzahl von Hauptdarstellern, die von Folge zu Folge wechseln, in der Regel jedoch in sich wiederkehrende Figuren darstellen. Dieser Gegensatz ergibt sich daraus, dass der Tatort eben keine Serie, sondern eine Reihe ist, innerhalb der mehrere Serien zusammengefasst werden (wenn man denn die Folgen der wiederkehrenden Ermittler jeweils als Serie sieht). Derzeit gibt es 17 Ermittler bzw. Ermittlerteams; insgesamt sind bereits mehr als 80 verschiedene Ermittler(-teams) in Erscheinung getreten. Diese Besonderheit liegt an der Konzeption der Serie (s. o.) als Gemeinschaftsproduktion der neun ARD-Rundfunkanstalten sowie des ORF.

Auch das Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) hat die Reihe seit Januar 2011 wieder in sein Sonntagabendprogramm aufgenommen und produziert jährlich zwei Folgen. Stefan Gubser hatte bereits dreimal eine Gastrolle als Chef der Thurgauer Seepolizei Reto Flückiger in den vom Schweizer Fernsehen koproduzierten SWR-Tatorten Seenot (2008), Der Polizistinnenmörder (2010) und Der schöne Schein (2011).

In der Folge Wunschdenken ermittelte er im August 2011 erstmals als neuer eigenständiger Tatort-Ermittler. Bereits von 1990 bis 2001 war das Schweizer Fernsehen am Tatort beteiligt und steuerte in dieser Zeit zwölf Folgen bei.

In den frühen Folgen stehen die zu lösenden Fälle mit den damit verbundenen Personen von Verdächtigen, Zeugen und Tätern im Vordergrund der Handlung. Die Kommissare spielen darin überwiegend nur als Polizisten eine Rolle. Ihre Darstellung als Privatpersonen unterbleibt dabei weitestgehend, von vielen frühen Tatort-Kommissaren sind nicht einmal die Vornamen bekannt.

Private Einblicke blieben eher selten: So war Kommissar Veigl schon mal in einer Volkstheateraufführung zu sehen oder beim Besuch eines Fußball-WM-Spiels (1974). Etwas mehr Privatleben erhielten einzig die frühen WDR-Ermittler Zollfahnder Kressin (vor allem wechselnde Freundinnen) sowie Kommissar Haferkamp, dessen geschiedene Frau (dargestellt von Karin Eickelbaum) regelmäßig in Erscheinung trat und gelegentlich in Ermittlungen mit eingespannt wurde. Im Lauf der Jahre wird immer mehr auch die persönliche Geschichte der Ermittler oder deren Eigenarten erzählt, dies wurde vor allem zu Beginn der 1980er Jahre durch den Auftritt von Kommissar Schimanski eingeläutet.

Kommissarinnen

Zu Beginn der Reihe waren alle Ermittler männlich. Als erster Sender brachte der Südwestfunk 1978 mit Nicole Heesters eine Frau als Mainzer Kommissarin Buchmüller (3 Folgen), von 1981 bis 1988 ermittelte Karin Anselm als Hanne Wiegand (8 Folgen), doch fortan gab es stets weibliche Verstärkung für die männlichen Kollegen. Der Tatort nahm damit eine Vorreiterstellung in der westdeutschen Krimilandschaft ein – im ostdeutschen Gegenstück Polizeiruf 110 hatte bereits seit dem Anfang im Jahr 1971 mit Sigrid Göhler eine Frau ermittelt. Mittlerweile gibt es Tatort-Kommissarinnen in Ludwigshafen (Lena Odenthal/Ulrike Folkerts), Bremen (Inga Lürsen/Sabine Postel), Hannover (Charlotte Lindholm/Maria Furtwängler), Konstanz (Klara Blum/Eva Mattes), Leipzig (Eva Saalfeld/Simone Thomalla), Wien (Bibi Fellner/Adele Neuhauser), Kiel (Sarah Brandt/Sibel Kekilli), Luzern (Liz Ritschard/Delia Mayer), Dortmund (Martina Bönisch/Anna Schudt & Nora Dalay/Aylin Tezel), Saarbrücken (Lisa Marx/Elisabeth Brück), Hamburg (Katharina Lorenz/Petra Schmidt-Schaller) und Weimar (Kira Dorn/Nora Tschirner).

Entwicklung der Ermittler

In der Anfangszeit waren Kommissare und Ermittler üblich, die als Einzelkämpfer auftraten, keine festen Kollegen in wiederkehrenden Rollen hatten oder zumindest von der Gewichtung in der Handlung sehr stark im Vordergrund standen. Ein Einzelkämpfer war beispielsweise Zollfahnder Kressin (Sieghardt Rupp). Kommissar Finke (Klaus Schwarzkopf) hatte ebenso wie Kommissar Trimmel (Walter Richter) einen festen Stamm an Assistenten, die jedoch nicht allzu stark ins Gewicht fielen.

Im Laufe der Zeit kam es zunächst zu einer verstärkten Einbindung der Assistenten; ihre Rollen wurden nach und nach größer. Größere Eigenständigkeit entwickelte etwa schon der feste Mitarbeiter Willi Kreutzer (Willy Semmelrogge) von Kommissar Haferkamp (Hansjörg Felmy), der während des Urlaubes seines Chefs einen Fall alleine löste (Felmy hatte die Arbeit beim Tatort eingestellt). Auch die Mitarbeiter Lenz (Helmut Fischer) und Brettschneider (Willy Harlander) von Kommissar Veigl (Gustl Bayrhammer) sowie Assistent Wirz (Kurt Jaggberg) von Inspektor Marek (Fritz Eckhardt) wurden im Laufe der Zeit etwas selbstständiger.

Mit der Figur des Kommissars Thanner (Eberhard Feik), der sich an der Seite von Kommissar Schimanski (Götz George) sehr schnell zum gleichwertigen, wenn auch anders agierenden Partner entwickelte, wurden die beiden Figuren gleichberechtigt. Der ursprünglich noch recht eigenständig agierende Kommissar Stoever (Manfred Krug) erhielt nach wenigen Folgen einen nahezu gleichwertigen, wenn auch anfänglich noch rangniedrigeren Partner in der Figur des Brockmöller (Charles Brauer). Seit den 1990er Jahren gibt es fast ausschließlich gleichberechtigte Ermittler; Einzelkämpfer wie beispielsweise Kommissarin Lindholm (Maria Furtwängler) sind die Ausnahme. Oberstleutnant Eisner (Harald Krassnitzer) hatte zunächst einen festen Stamm an Assistenten, trat dann mehrere Folgen mit wechselnden Assistenten oder alleine auf und hat seit der Folge Vergeltung wieder eine Assistentin.

Zumeist werden bei Auslaufen eines Ermittlers oder Ermittlerteams alle Protagonisten neu besetzt, jedoch kam es auch immer wieder vor, dass nach dem Weggang der bisherigen Hauptfigur einer der Mitarbeiter in die Rolle des Chefs nachrückte, etwa Kommissar Lenz (Helmut Fischer) an die Stelle von Kommissar Veigl (Gustl Bayrhammer), der es auf sieben Folgen in der Hauptrolle brachte. Eine starke Kontinuität hatten in dieser Hinsicht lange die Tatort-Folgen aus Österreich, hier folgte der ehemalige Assistent Wirz (Kurt Jaggberg) dem pensionierten Vorgänger Marek (Fritz Eckhardt) und wurde später seinerseits vom bereits eingeführten Fichtl (Michael Janisch) abgelöst. Max Ballauf (Klaus J. Behrendt) begann seine Karriere als Assistent von Kommissar Flemming (Martin Lüttge) in Düsseldorf. Kurioserweise war er als Assistent des Kommissars Flemming Kriminalhauptmeister (KHM, mittlerer Dienst) und kehrte als Kriminalhauptkommissar (KHK, gehobener Dienst) aus den USA zurück. Auch gelang dem Mitarbeiter Deininger (Gregor Weber) von Kommissar Palu (Jochen Senf) der Sprung in das nachfolgende Ermittlerteam.

Neben dieser Kontinuität gab es vor allem in den 1970er und bis Mitte der 1980er Jahre, zuletzt bisher aber noch 1996, auch immer wieder Einzelauftritte von Ermittlern, die zuvor unbekannt waren und auch später nicht mehr in Erscheinung traten (sog. „Eintagsfliegen“) wie beispielsweise KHK Nagel (Diether Krebs), der lediglich in einer einzigen Folge (Nr. 97 „Alles umsonst“) des NDR 1979 ermittelte oder Inspektor Herbert Passini (Christoph Waltz) 1987 (Folge 196 „Wunschlos tot“) des ORF in Wien. Da zu dieser Zeit kleinere Sendeanstalten meist nur einen Tatort pro Jahr drehten, konnten es sich viele Schauspieler nicht leisten, aufgrund ihrer Eigenschaft als „Tatort-Kommissar“ andere Rollen nicht zu erhalten.

Als Ausnahmen in den Reihen der Tatort-Ermittler finden sich vereinzelt Protagonisten, die nicht der Kriminalpolizei angehören. Dies waren beispielsweise Zollfahnder Kressin in den Anfangsjahren, MAD-Oberstleutnant Delius (Horst Bollmann) sowie Streifenpolizist Rolfs (Klaus Löwitsch) in den 1980er Jahren oder zuletzt Psychologin Jung (Maren Eggert) im Kieler und Rechtsmediziner Professor Boerne (Jan Josef Liefers) im Münsteraner Tatort. Für die von Liefers gespielte Rolle war ursprünglich Ulrich Noethen vorgesehen.

Besonderheiten

Sonderfälle bildeten 1997 Kommissarin Sommer (Hannelore Elsner), die aus einer zuvor eigenständigen Krimiserie für zwei Folgen in die Tatort-Reihe integriert wurde, sowie die oben bereits erwähnte Folge Unter Brüdern, die eine Kooperation mit der Krimiserie Polizeiruf 110 darstellt und beide Ermittlerteams kooperieren lässt.

Ausnahmefolgen waren ebenfalls die Filme Zahn um Zahn und Zabou mit dem Duo Schimanski/Thanner, die – bisher nur die beiden Male – unter dem Tatort-Titel in den Jahren 1985 und 1987 zunächst als Kinofilme liefen. Einige Jahre nach dem Ende des Teams Schimanski/Thanner wurde 1997 die Figur des Horst Schimanski in einer gleichnamigen Serie reaktiviert, die nicht mehr innerhalb der Tatort-Reihe läuft. Dort wird die Biografie der Figur Schimanski jedoch fortgeschrieben, auch wenn dieser kein Kommissar mehr ist, sondern nur fallweise als „halboffizieller“ Ermittler eingesetzt wird. In kleinerem Umfang tritt dort auch der aus den Schimanski-Tatorten bekannte Polizist Hänschen wieder auf. Im kleineren Rahmen erlebte auch die Figur Thanner ein kurzfristiges Weiterbestehen, da sie nach Ende des betreffenden Tatort-Teams noch für eine Folge zu den „Kollegen“ der erwähnten Crossover-Folge von Polizeiruf 110 wechselte.

Der Stuttgarter Kommissar Ernst Bienzle, der auf einer Romanfigur von Felix Huby beruht, trat über seine Tatort-Aktivitäten hinaus auch als Theaterfigur auf. Und auch Günter Lamprecht lässt in den Theaterstücken Herrengold und Vaterliebe seine Figur Markowitz weiterleben. Die beiden Theaterstücke wurden auch als „TATORT-Kammerspiel“ bezeichnet.

Üblicherweise sind die Ermittlerteams einem festen Kommissariat zugeordnet und agieren so weitgehend in „ihrem Revier“. Eine Ausnahme bildete Kommissar Lutz (Werner Schumacher), dessen permanente Strafversetzungen zum Konzept gehörten. Damit war die Figur des Eugen Lutz dem Publikum besser unter dem Spitznamen „Wanderpokal“ bekannt.

Joe Bausch, der im Kölner Tatort als Gerichtsmediziner Dr. Joseph Roth auftritt, ist im wirklichen Leben als Gefängnisarzt in Werl und Hamm tätig.

Das Ermittlerduo Klaus J. Behrendt / Dietmar Bär hat bereits vor der Kommissarslaufbahn in Schimanski-Tatorten mitgespielt: Dietmar Bär 1984 in der 159. Folge Zweierlei Blut und Klaus J. Behrendt 1990 in der 234. Folge Schimanskis Waffe.

Der deutsche Fernsehfilm Bis nichts mehr bleibt, der sich mit Scientology befasst und in dem die Tatort-Schauspieler Robert Atzorn, Sabine Postel, Nina Kunzendorf und Felix Klare mitspielen, wurde getarnt als Tatort („Der Tote im Sund“) gedreht.

Gastauftritte

Gastauftritte von Tatort-Kollegen

In den frühen Folgen gehörten Gastauftritte der Kommissare zum Konzept. In fast jeder Folge spielte in einer Nebenrolle ein Tatort-Kommissar aus einer anderen Stadt mit. So sollten die verschiedenen Kommissare vernetzt werden, außerdem sollte das Fernsehpublikum die in der Regel jeweils nur einmal im Jahr auftretenden Kommissare nicht vergessen. Darüber hinaus ermitteln in Kressin und der tote Mann im Fleet (3. Tatort) Kressin und Trimmel gemeinsam in Hamburg, in Gefährliche Wanzen (1974) Lutz und Kreutzer in Karlsruhe, unterstützt von Trimmel in Hamburg; diese Folge hat also gleich zwei Gastkommissare aus verschiedenen Sendeanstalten. Eine besondere Form des Gastauftritts hatte Zollfahnder Kressin in der Tatort-Folge Jagdrevier: Hier verfolgt Kommissar Finke abends in der Fernsehstube eines Gasthofs die Folge Kressin und die Frau des Malers auf dem Bildschirm.

Mittlerweile sind Gastauftritte selten geworden, einen der letzten bekannteren hatte der Saarbrücker Kommissar Palu (Jochen Senf) in der letzten Tatort-Folge mit Götz George, Der Fall Schimanski von 1991. 10 Jahre später tauchte Bienzle in Du hast keine Chance auf und half seinem Kollegen Palu. Die Idee wurde in den Jahren 2000 und 2002 mit den Folgen Quartett in Leipzig und Rückspiel wieder aufgenommen. Hier ermitteln die Kölner Kommissare Ballauf (Klaus J. Behrendt) und Schenk (Dietmar Bär) gemeinsam mit ihren Leipziger Kollegen Ehrlicher (Peter Sodann) und Kain (Bernd Michael Lade).

Im Münsteraner Tatort Der Doppelte Lott (2005) haben die Kölner Kommissare Ballauf und Schenk ebenfalls einen kurzen Gastauftritt, als Professor Boerne in der Kölner Gerichtsmedizin, die von seinem Kollegen Dr. Roth geleitet wird, nach Spuren an einer Leiche sucht.

Im Kölner Tatort Kaltes Herz (2010) hat der Bremer Kriminalassistent Karlsen (Winfried Hammelmann) einen Gastauftritt. Auf dem Flur des Kommissariats begegnet er Kommissar Schenk. Auf die Frage „Karlsen, was machst du denn hier?“ antwortet dieser: „Fortbildung“.

In den beiden Tatorten Kinderland und Ihr Kinderlein kommet (8. und 9. April 2012) ermitteln erneut Leipzig und Köln zusammen. Diesmal treffen Ballauf und Schenk in einem Mordfall einer vermissten jungen Frau aus Leipzig auf Saalfeld und Keppler.

Einen kuriosen Gastauftritt hat es im Jahr 1994 in der 471. Folge der Lindenstraße gegeben. Die Ermittler des BR-Tatortes Leitmayr (Udo Wachtveitl) und Batic (Miroslav Nemec) treten mit einer UNICEF-Spendendose in der Lindenstraße auf. Anlass war die 300. Folge des Tatorts. Zitat der Lindenstraße-Bewohnerin Amelie von der Marwitz an der Wohnungstür: „Aber Sie gehören doch gar nicht in diese Straße. Sie sind doch die Kommissare Leitmayr und Batic.“

In Willkommen in Hamburg gab es 2013 ein kurzes Zusammentreffen von Hauptkommissar Tschiller und dem bis dahin noch gar nicht in die Reihe eingeführten Hauptkommissar Thorsten Falke; Falkes erster Fall Feuerteufel wurde zwar zuerst gedreht, wurde jedoch erst nach Willkommen in Hamburg ausgestrahlt.

Ehemalige Ermittler

Mehr als 60 Ermittlerteams haben die Reihe seit Beginn wieder verlassen. Der erste Aussteiger war 1972 der Baden-Badener Kriminalhauptkommissar Horst Pflüger, gespielt von Ernst Jacobi. Wie zahlreichen anderen Ermittlern blieb ihm nur ein einziger Fall. Gleich zwei Einsätze als „Eintagsfliege“ hatte Klaus Löwitsch in Milieustudien von Jürgen Roland für den HR: Nachdem er 1982 als Polizeihauptmeister Werner Rolfs im Dienst erschossen wurde, spielte er 1985 unter dem Namen Reinhold Dietze erneut in einem Tatort als Frankfurter Polizeihauptmeister die Hauptrolle.

Dauerhafter war der Einsatz von Peter Sodann als sächsischer Kriminalhauptkommissar Bruno Ehrlicher, der zwischen 1992 und 2007 45 Fälle löste. Manfred Krug war als Hamburger Kriminalhauptkommissar Paul Stoever zwischen 1984 und 2001 in 41 Folgen aktiv, meist gemeinsam mit Charles Brauer als Kriminalhauptkommissar Peter Brockmöller. Auf 29 Folgen brachte es Götz George als Horst Schimanski zwischen 1981 und 1991. Mehr als ein Jahrzehnt im Dienst waren unter anderen auch Karl-Heinz von Hassel mit 28 Fällen als hessischer Kriminalhauptkommissar Edgar Brinkmann zwischen 1985 und 2001 und Dietz-Werner Steck mit 25 Fällen als Erster Kriminalhauptkommissar Ernst Bienzle in Stuttgart von 1992 bis 2007. Hansjörg Felmy löste als Heinz Haferkamp 20 Fälle innerhalb von sieben Jahren, während bei Jochen Senf als Saarbrücker Kriminalhauptkommissar Max Palu auf 18 aktive Jahre 18 Tatort-Folgen kamen.

Regie

Den ersten Tatort Taxi nach Leipzig inszenierte Peter Schulze-Rohr, der noch bei weiteren 14 Fällen Regie führte. Insgesamt waren für die bisherigen 888 Folgen (plus der 13 österreichischen Eigenproduktionen) 280 Regisseure bzw. Regisseurinnen verantwortlich (Stand: 1. Dezember 2013). Die bisher meisten Tatort-Folgen drehte Hartmut Griesmayr, der mit der im März 1979 ausgestrahlten Folge Alles umsonst erstmals für den Tatort tätig war. Seine 25. und bisher letzte Arbeit der Reihe war der letzte Tatort des Kriminalhauptkommissars Bienzle, Bienzle und sein schwerster Fall vom Februar 2007. Hajo Gies führte bei 21 Folgen Regie, Kaspar Heidelbach bei 17 Folgen, danach kommen Thomas Jauch und Theo Mezger mit jeweils 16 Folgen.

Viele bekannte Film- und Fernsehregisseure wie Samuel Fuller, Dominik Graf, Wolfgang Petersen, Jürgen Roland, Wolfgang Staudte, Margarethe von Trotta, Fritz Umgelter, Michael Verhoeven und Dieter Wedel gehören zum Kreis der Tatort-Regisseure.

Autoren

Die Drehbücher zu den bislang 886 Folgen (plus der 13 österreichischen Eigenproduktionen) wurden von 449 verschiedenen Autoren geschrieben, in vielen Folgen auch als Teams (Stand: 17. November 2013). Das Drehbuch zum ersten Tatort Taxi nach Leipzig schrieb Friedhelm Werremeier zusammen mit dem Regisseur Peter Schulze-Rohr. Werremeier schrieb zudem noch die Drehbücher für 11 weitere Tatorte. Die meisten Vorlagen schrieb Felix Huby, der 33 Drehbücher verfasste und unter anderem die Tatort-Kommissare Max Palu, Ernst Bienzle und Jan Casstorff schuf. Herbert Lichtenfeld und Fred Breinersdorfer schrieben je 19 Drehbücher; danach folgen mit jeweils 17 Büchern die Autoren Fritz Eckhardt, Andreas Pflüger und Jan Hinter.

Sprache

In den neueren Folgen wird fast ausschließlich Standarddeutsch gesprochen, Ausnahmen bilden einige Folgen des ORF, des SR und des SWR. In der Anfangszeit des Tatorts zählte zum Lokalkolorit auch der in der jeweiligen Gegend des Geschehens gesprochene Dialekt. Der NDR sendete 1982 die Folge Watt Recht is, mutt Recht bliewen, in der eine niederdeutsche Sprachvarietät gesprochen und für hochdeutsche Zuhörer mit hochdeutschen Untertiteln übersetzt wurde. Ein solches Experiment wurde bisher nicht wiederholt.

Schweizer Tatort-Filme existieren immer als zweisprachige Fassung: einmal in Standarddeutsch und einmal in Schweizerdeutsch (Schwizerdütsch). Die Dialektfassung ist nur in der Schweiz (SRF 1) zu sehen, die Synchronfassung nur in Deutschland und Österreich (Das Erste/ORF 2).

Die ab 2000 im ORF gezeigte Krimireihe Trautmann sollte wegen ihres großen Erfolgs ab 2002 innerhalb der Tatort-Reihe den Wiener Ermittler Eisner ablösen, wurde aber von der ARD kurz vor der ersten Ausstrahlung wegen des angeblich schwer verständlichen Wiener Dialekts abgesetzt.

Vorspann

Der Darsteller im 1970 in München gedrehten Vorspann (durch einen Schlitz blickende Augen und eine flüchtende Person) ist der bayerische Schauspieler und spätere Geschäftsmann Horst Lettenmayer, der für den Dreh einmalig 400 DM bekam. Die Aufnahme, in der nur seine Beine beim Rennen zu sehen sind, entstand auf einem Abschnitt des damaligen Flughafens München-Riem. Lettenmayer wirkte viele Jahre später auch in einer Episode mit: 1989 spielte er in dem Schimanski-Tatort Der Pott einen Gewerkschaftsboss, der ermordet wird.

Die Grafikdesignerin des Vorspanns war Kristina Böttrich-Merdjanowa, die hierfür einmalig 2500 DM erhielt. Ende 2009 reichte sie in einem Gerichtsverfahren vor dem Landgericht München I eine Stufenklage auf Auskunft für eine höhere Entlohnung sowie Namensnennung ein, in der das Landgericht München I mit einem Teilurteil vom 24. März 2010 zunächst in weiten Teilen zu Gunsten der Klägerin entschied. Im Februar 2011 hob das Oberlandesgericht München dieses Urteil jedoch wieder auf und wies die Klage ab.

Die Titelmusik wurde 1970 von Klaus Doldinger komponiert und im Lauf der Zeit nur zweimal, in den Jahren 1979 und 2004, behutsam modifiziert. Das Schlagzeug in der Erstfassung spielte Udo Lindenberg.

Sponsoring

Seit März 1995 wurden die im Ersten ausgestrahlten Tatort-Folgen durch einen Sponsoringspot der Siegerländer Krombacher Brauerei eingeläutet, in dem eine Insel in einer Vorsperre der Wiehltalsperre gezeigt wurde. Die Novellierung des Rundfunkstaatsvertrages hebt die bisherige Unterscheidung zwischen Werbung und Programmsponsoring weitgehend auf, weswegen der Spot, nun als Werbung eingestuft, seit Januar 2013 nicht mehr gezeigt wird.

Buch- und Videoveröffentlichungen

Rund 70 Tatorte sind ebenfalls als Romane erschienen. Es handelt sich hierbei sowohl um Romane, die schon vor der Verfilmung veröffentlicht wurden, aber auch um Romane, die auf dem jeweiligen Original-Drehbuch basieren.

Zahlreiche Tatorte wurden seit 2009 auch auf DVD veröffentlicht; dies geschah sowohl in Form von Einzel-DVDs als auch in Städte- und Ermittlerboxen.

Wiederholungen

Die meisten der jeweils aktuellen Folgen sind seit Anfang 2010 ab dem Zeitpunkt der Erstausstrahlung sieben Tage lang in der ARD-Mediathek abrufbar. Dies war davor nur bei wenigen Folgen möglich. Der Abruf ist international verfügbar, kann aus Jugendschutzgründen jedoch auf den Zeitraum zwischen 20 und 6 Uhr deutscher Zeit beschränkt sein.

Wiederholungen von Tatort-Folgen im deutschen Fernsehen. laufen in den letzten Jahren häufig in den Dritten Programmen. Bereits gesendete Folgen werden auch im Ersten wiederholt, derzeit in der Regel freitags um 22:00 Uhr. Teilweise, beispielsweise während der Zeit der Sommerferien, laufen auch zum Hauptsendetermin Sonntag abends bereits früher ausgestrahlte Folgen. Es werden überwiegend Folgen neueren Datums wiederholt und nur vereinzelt Folgen, die deutlich über 10 Jahre alt sind. Solche Folgen sind nur selten zu sehen und laufen beispielsweise in unregelmäßiger Folge als Filmnächte (zumeist drei oder mehr Folgen hintereinander) samstags im NDR-Fernsehen. Gelegentlich werden ältere Folgen aber auch zu besonderen Anlässen wiederholt, wie beispielsweise 2010 im WDR die Haferkamp-Folgen, aus Anlass des Status Essens als Europas Kulturhauptstadt 2010.

Gute Zeiten, Schlechte Zeiten

Gute Zeiten, schlechte Zeiten (Akronym: „GZSZ“) ist eine von der UFA Serial Drama (bis 2013: Grundy UFA) produzierte Seifenoper. Sie wird seit 1992 beim deutschen Privatsender RTL montags bis freitags im Vorabendprogramm ausgestrahlt. Sie gilt als erfolgreichste deutsche Serie ihres Genres.

Originaltitel: Gute Zeiten, schlechte Zeiten

Produktionsland: Deutschland

Originalsprache: Deutsch

Produktionsjahr(e): seit 1992

Länge: 24 Minuten

Episoden: 5400+

Ausstrahlungs-

Turnus: montags – freitags 19:40 Uhr

Genre: Seifenoper

Titellied:

1992–1996:

Bo Andersen – Mitten ins Herz

1996–2001:

Viveca – Mitten ins Herz

seit 2001:

Coverversionen – Mitten ins Herz

Produktion: Guido Reinhardt,

Rainer Wemcken

(UFA Serial Drama)

Erstausstrahlung: 11. Mai 1992 auf RTLplus

Hintergrund

„Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ entstand nach dem Vorbild der australischen Seifenoper The Restless Years, die von 1977 bis 1981 gesendet wurde. Während die ersten 230 Bücher mit wenigen Änderungen übernommen wurden, werden seit der 231. Folge von „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ eigene, deutsche Drehbücher geschrieben.

In den Niederlanden läuft seit 1990, ebenfalls nach dem Vorbild der australischen Version und bei einem Sender der RTL Group (RTL 4), die Serie „Goede tijden, slechte tijden“. Im Gegensatz zur deutschen Fassung macht die niederländische Serie jedes Jahr eine Sommerpause.

Entwicklung

Am 16. März 1992 begannen in den Berliner UFA-Studios in Berlin-Tempelhof die Dreharbeiten für die neue Serie. Die erste Folge wurde am 11. Mai 1992 gesendet.

1995 zog die GZSZ-Crew nach Potsdam-Babelsberg um. Bisher wurden über 5000 Folgen ausgestrahlt. Die Folgen werden stets mit sieben Wochen Vorlauf produziert. Am 22. Juni 1998 wurde mit der 1500. Folge, in der der damalige Ministerpräsident Niedersachsens, Gerhard Schröder, mitwirkte, die Rekordeinschaltquote von 6,73 Millionen Zuschauern erreicht.

Es handelt sich bei den Darstellern überwiegend um junge Talente ohne langjährige Schauspielerfahrung, die zumeist nach einiger Zeit die Serie wieder verlassen, um jenseits von Seifenopern ihre Fernsehkarrieren weiter voranzutreiben. Im Laufe der Serie waren dieses beispielsweise Oliver Petszokat, Jeanette Biedermann, Rhea Harder, Yvonne Catterfeld, Mia Aegerter, Simone Hanselmann und Alexandra Neldel.

Die Serie diente auch als Sprungbrett für Karrieren in der Musikbranche, so 1994 für die Band Caught in the Act und 1995 für Just Friends. Später erreichten einzelne Darsteller wie Jeanette Biedermann und Yvonne Catterfeld Top-Ten-Erfolge in den deutschen Charts, Oliver Petszokat erreichte sogar Platz eins der Hitparade. Jörn Schlönvoigt erreichte 2007 Platz 8 der deutschen Charts. Die fiktive Band Dark Circle Knights, die 2011 bis 2012 in der Serie zu sehen war, erreichte Platz 69 in Österreich.

Der Dramatiker Rolf Hochhuth besetzte 2005 sein Theaterstück „Familienbande“ auf Anregung von Hanne Wolharn ausschließlich mit Schauspielern der Seifenoper „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“.

Handlung

Merkmale der Handlungsstränge

Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens

Die Serie handelt von überwiegend jungen Personen aus einem Kiez in Berlin-Mitte. Diese gehen aufs Gymnasium, studieren, leisten ein soziales Jahr ab oder befinden sich in ihren ersten Berufsjahren, etwa in der Medienbranche, im Modebereich, in der Gastronomie und im Handwerk. Das Leben dieser Personen wird – gemäß der jungen Zielgruppe der Serie jugendgerecht – mit seinen Höhen und Tiefen dargestellt. Dieses beinhaltet Facetten aus den Bereichen Liebe, Trennungsschmerz, Intrigen, Mobbing in der Schule oder im Arbeitsleben, Machtkämpfe, Schwierigkeiten bei der Berufswahl, Träume von Gesangskarrieren, Drogen- oder andere Kriminalität, Krankheiten, Behinderungen und Todesfälle.

Längerfristige Identitätswandlungen

Mittelfristig erlebt das Publikum, wie diese jungen Charaktere teils erhebliche Entwicklungen und Veränderungen ihrer Persönlichkeiten durchleben, ausgelöst etwa durch einschneidende äußere Geschehnisse. So wandelte sich die Hauptfigur Philip durch den Tod seiner Eltern und seiner Freundin vom jugendlichen Sonnyboy zum tiefgründigen Melancholiker. Ein anderes Beispiel verkörpert die Hauptfigur Jasmin, die zunächst als sexuell gehemmt in der Serie erschien, jedoch durch die therapeutische Aufarbeitung eines lange zurückliegenden Vergewaltigungstraumas zu einer beziehungsfähigen jungen Frau geworden ist.

Haupt- und Nebenhandlungsstränge

Die Haupthandlungsstränge erstrecken sich in der Regel über mehrere Monate, wobei auch kürzere Nebenhandlungsstränge – teils auflockernder Natur – eingebunden sind, die sich oft nur auf wenige Folgen beziehen. Die längeren Handlungsstränge setzen häufig ein paar Folgen lang aus, werden dann aber zuverlässig in späteren Folgen wieder fortgesetzt. Oft kommt es vor, dass dieselbe Figur in mehrere Handlungsstränge gleichzeitig involviert ist.

Darstellung progressiver Lebens- und Liebesformen

Die Geschichten wirken zum Teil durchaus realitätsnah und greifen, ähnlich wie es bei anderen Soaps der Fall ist, oft auch gesellschaftliche Entwicklungen hin zu neuen Lebensformen sensibel auf. Bezüglich der Liebesgeschichten betrifft dieses z.B. die Emanzipation Homosexueller – dargestellt durch mehrere gleichgeschlechtliche Beziehungen seit Beginn der Sendung, oft verbunden mit differenzierter, wohlwollend begleitender Darstellung komplex verlaufender Coming-out-Prozesse. Auch thematisiert worden ist die immer häufigere Anbahnung von Liebesbeziehungen über das Internet, zuletzt gezeigt anhand des Liebespaars Lucy und Philip, einschließlich der damit verbundenen Chancen und Risiken.

Aufgriff von realgesellschaftlichem Zündstoff

Ähnlich wie in der traditionsreichen ARD-Weekly-Soap Lindenstraße gibt es zahlreiche Handlungsstränge, die sich um realgesellschaftlichen Zündstoff drehen: Hierzu gehörten die Folterskandale bei der Bundeswehr – Hauptfigur Lenny wurde analog zu den real geschehenen Misshandlungen von Soldaten in Coesfeld in der Bundeswehrkaserne von Mitrekruten misshandelt.

Weiterhin thematisiert worden ist die zunehmende Überschuldung junger Menschen, die Etablierung immer neuer (Designer-) Drogen in bestimmten jugendlichen Subkulturen, die gesellschaftsethisch diskutierte Sterbehilfe bei Schwerkranken oder auch die Bedrohung von Pressefreiheit durch Korruption. Letztere wurde im Jahr 2009 dargestellt durch die Auseinandersetzungen zwischen dem zu Enthüllungsgeschichten neigenden Redakteur Alexander Cöster und dem (zunächst heimlichen) Verleger Jo Gerner.

Weitere Beispiele:

Als Lenny Cöster 2008 wegen einer Prügelei im Ausland kurze Zeit ins Gefängnis musste, machte sich seine Mutter Iris große Sorgen und nannte als Beispiel für ihre Sorge den Fall von Marco Weiss.

Auch das Virus der Pandemie H1N1 2009/10 (Schweinegrippe), 2009 ein großes Thema in Deutschland, wurde bei GZSZ berücksichtigt: Lucy Cöster litt in der Zeit ihres Frankreichaustauschs unter dieser Form der Grippe. Daher konnte sie nicht in Berlin Weihnachten feiern.

Das Jahr 2010 war stark geprägt von den Bemühungen der jungen illegalen Einwanderin Dascha aus Kasachstan, sich in Berlin über Wasser zu halten.

Nach dem Pfusch beim Kölner U-Bahn-Ausbau, der vermutlich den Einsturz des Historischen Stadtarchivs am 3. März 2009 verursacht hat, wurde zum 18-jährigen Jubiläum von GZSZ im Mai 2010 Entsprechendes in die Serie eingebaut: Im Zuge des Ausbaus der U-Bahn-Station im Kiez wurde der gesamte Innenhof einschließlich Mocca und Hostel durch einen Erdrutsch verschüttet.

Auch die deutsche Diskussion um Steuersünder-CDs wurde im Drehbuch berücksichtigt. Aus Angst, dass man ihn mit solchem Datenmaterial entlarven könnte, hat Jo Gerner aufgehört, Steuerhinterziehung zu betreiben. Sein Neffe Patrick bezichtigte sich selbst, das Delikt begangen zu haben und wurde später deswegen zu einer Gefängnisstrafe verurteilt.

Die Wirtschaftskrisen von Irland und Griechenland wurden ebenfalls thematisiert.

Gelegentliche Realitätsferne und Unstimmigkeiten

Andererseits gab und gibt es immer wieder auch äußerst realitätsfern wirkende Handlungsstränge wie Mordserien – etwa durch den Fall des „Strumpfhosenmörders“ im Jahr 1994, aus dem RTL eine Art Ratekrimi mit Gewinnspielen für die Zuschauer machte –, Entführungen sowie mehrfach das Auftauchen bislang unbekannter Verwandter, oft eigener Kinder oder Geschwister, von denen die Figuren bis dahin nichts wussten. Eine Unstimmigkeit besteht auch darin, dass die beiden Figuren Dominik Gundlach (damals, vor seiner Adoption, noch Felix Löpelmann heißend) und Patrick Graf jr., schon in den frühen GZSZ-Jahren als Säuglinge zu sehen waren. Nach realer Zeitrechnung müssten die beiden Cousins, die in den aktuellen Folgen weit über 20 Jahre alt sind, noch rund zehn Jahre jünger sein.

Öfters wurden in Gerichtsverfahren, die im Laufe der Jahre bei GZSZ zu sehen waren, nicht so verhandelt, wie es in deutschen Gerichtsverfahren der Fall ist. So wurden die Angeklagten bei ihrer Aussage unter Eid genommen, obwohl das im deutschen Strafprozess völlig unmöglich ist. Des Weiteren werden von Kläger und Verteidigung öfters Einspruch gegen Fragen der Gegenseite eingelegt, was eigentlich nur im amerikanischen Strafprozessrecht möglich ist.

Die aktuellen Charaktere

Der Gerner-Clan

Jo Gerner ist der wohl markanteste Charakter der Serie. Er ist Geschäftsmann und Rechtsanwalt, der sehr auf seine eigenen Interessen bedacht ist, allerdings auch einen sehr ausgeprägten Familiensinn hat. Seine Tochter Vanessa, mit der er erst 1996 in Kontakt kam, ging 1998 nach Taiwan. Seitdem seine jüngste Tochter Johanna geboren wurde und sein zur Adoption freigegebener Sohn Dominik nach Berlin gezogen ist, ist Jo nicht mehr so skrupellos wie früher.

Ins Seriengeschehen kam er, als er seinen damals noch unbekannten Bruder Patrick Graf juristisch vertreten sollte. Gerner trat schon drei Mal vor den Traualtar, war zwei Mal verlobt, hatte drei Beziehungen und mehrere Affären. Von 2007 bis 2013 war Gerner mit Katrin verheiratet. Diese Ehe war allerdings eine Zweckehe zum Wohle ihrer gemeinsamen Tochter Johanna.

Katrin Flemming ist eine knallharte Geschäftsfrau, die sich allerdings auch des Öfteren nach Liebe und Geborgenheit sehnt, dies jedoch meistens nicht zeigt. Sie kommt aus einfachen Verhältnissen. Ihre Mutter hatte ein Alkoholproblem und führte einen Imbiss. Katrin ließ ihren Namen ändern, um sich vom Rest der Familie abzugrenzen. Sie führte eine lange Beziehung mit Leon Moreno. Durch eine Affäre mit Gerner wurde sie ungewollt schwanger und heiratete Jo zum Wohle des Kindes – zum Leidwesen von Leon. Seit 2008 ist ihre erstgeborene Tochter Jasmin in Berlin. Katrin arbeitete lange Zeit als Innenarchitektin. Mittlerweile ist sie Eigentümerin des Lifestyle-Magazins Metropolitan Trends.

Dominik Gundlach ist der Sohn von Jo. Er war schon im Säuglingsalter bei GZSZ, damals noch unter dem Namen Felix Löpelmann, zu sehen. Er wurde von Michael Gundlach adoptiert und zog mit ihm und seiner Mutter weg. Nach dem Tod seiner Mutter kam er, als junger Mann, zurück nach Berlin um seinen leiblichen Vater kennenzulernen. Trotz des Reichtums seines Vaters ist Dominik bodenständig geblieben und arbeitete bis zu einer Hirnverletzung als Zimmermann. Er führte eine Beziehung mit seiner Stiefschwester Jasmin Flemming. Er baute ein für beide bestimmtes Haus in Erkner; sie wollte aber im Kiez bleiben. Aufgrund von vielen Missverständnissen litt ihre Beziehung und sie trennten sich. Im Dezember 2010 wurde er das Opfer einer Entführung und fiel anschließend ins Koma. Danach kam er vorübergehend wieder mit Jasmin zusammen. Wegen der vielen Intrigen seines Vaters hat er sich mittlerweile von diesem abgewendet. Daher legte er den Nachnamen "Gerner" auch wieder ab.

Jasmin Flemming wurde von ihrer Mutter zur Adoption freigegeben und von ihrem Adoptivvater Dieter Nowak missbraucht. Als sie auf ihre leibliche Mutter Katrin traf, verübelte sie ihr die Adoption zunächst, mittlerweile haben Mutter und Tochter sich ausgesprochen. Lange Zeit arbeitet Jasmin als Designerin unter einem eigenen Label: Zunächst „gretamarlene“, dann „prinzesskleid.“ Nach einem Karriereknick und einer Schaffenskrise will sie sich nun jedoch beruflich neu orientieren. Wegen der Vergewaltigung in der Vergangenheit konnte Jasmin lange Zeit keine Beziehung führen. Dennoch führte sie eine lange Beziehung mit Dominik, zwischendurch war sie auch mit Patrick liiert. Während einer USA-Tour heiratete sie Kurt le Roy in Las Vegas. Zurzeit versucht sie als Schauspielerin Bekanntheit zu erlangen.

Familie Moreno/Köpke – Vater mit Söhnen

Leon Moreno stammt aus einer Schaustellerfamilie und kam mit seinem Bruder Fabian und seiner Adoptivschwester Vanessa nach Berlin. Leon arbeitete als Koch zunächst im Fasan. Von 2008 bis 2013 war er Miteigentümer des Mauerwerks. Er verkaufte seine Anteile an Tayfun Badak, da er private Probleme mit dem anderen Teilhaber, John Bachmann, hatte. Leon saß einige Zeit wegen eines Treppensturzes im Rollstuhl. Er galt lange Zeit als Draufgänger und Aufreißer. Nachdem er schon einmal mit Cora Hinze verheiratet war, war er seit 2010 mit Verena Koch verheiratet und hat mit ihr ihren gemeinsamen Sohn Oskar. Verena wurde im August 2011 von Philip Höfer angefahren und starb an ihren Verletzungen.

Anfang 2011 erfuhr er, dass er einen unehelichen Sohn namens Vincent Köpke hat.

Oskar Moreno ist der Sohn von Verena und Leon. Er wurde am 11. November 2010 geboren und seine Patenschaft übernahmen seine leibliche Tante Pia sowie John Bachmann.

Vince Köpke ist der voreheliche Sohn von Leon Moreno. Er verbrachte seine Kindheit in einem Heim in Bochum. Leon verschaffte ihm eine Lehrstelle als Koch im Mauerwerk und brachte ihn in seiner Wohnung unter. Lange Zeit verheimlichte er die Vaterschaft, inzwischen ist sie jedoch offiziell anerkannt. Vince ist mit Lilly Seefeld liiert, welche ihm zeitweise Nachhilfe wegen seiner Rechtschreibschwäche gegeben hatte.

Die Geschwister Bachmann/Höfer

John Bachmann ist Miteigentümer des Mauerwerks. Er ist der Sohn von Patrizia Bachmann und des verstorbenen Hannes Bachmann. Seine einzigen Verwandten, zu denen er regelmäßig Kontakt hat sind seine Halbgeschwister Philip und Emily. In seiner Jugend war er sehr rebellisch, unter anderem war er in einer Waffenclique. Lange Zeit war er mit Paula Rapf zusammen, die er später spontan heiratete. Die Ehe hielt einige Jahre, bis Paula erkannte, dass sie lesbisch ist. Seine darauffolgende Freundin Caro wurde von ihm schwanger, trennte sich aufgrund von Untreue von John und folgte Tim Böcking nach Kanada. Seinen Sohn Benjamin besucht er dort regelmäßig. Lange Zeit war er mit Pia Koch zusammen. Diese entwickelte nach dem Unfalltod ihrer Schwester Verena jedoch auch Gefühle für Leon. Daher führten die drei eine Zeit lang eine Dreiecksbeziehung, bis John sich von ihr trennte.

Philip Höfer ist der Zwillingsbruder von Emily und Halbbruder von John. Mit letzterem wohnt er in einer Wohngemeinschaft zusammen. Nur zwei Jahre nachdem Philip seinen leiblichen Vater Hannes kennengelernt hatte, starb dieser bei einem Flugzeugabsturz. Philip ging aus Freundschaft mit Dascha Petrova eine Scheinehe ein, damit diese in Deutschland bleiben konnte. Diese wurde allerdings bald wieder annulliert. Davor hatte Philip zwei Beziehungen mit Franziska Reuter und Lucy Cöster. Im August 2011 überfuhr Philip Verena Koch, als diese nachts, hinter einer unübersichtlichen Kurve, eine Autopanne hatte. Sie starb kurz darauf an ihren schweren Verletzungen, wodurch Philip große Schuldgefühle hatte. Im Juli 2012 heiratete er nach einigen Hindernissen seine Freundin Ayla Özgül.

Emily Höfer ist die Zwillingsschwester von Philip und Halbschwester von John. Emilys Versuche, groß im Showbusiness rauszukommen, scheiterten. Sie war als Model tätig, ehe sie kokainsüchtig wurde und somit ihrem Job aufgeben musste, um sich in eine Therapie zu begeben. Danach versuchte Emily sich erfolglos als Sängerin. Emilys erste Beziehung war die mit Lenny Cöster, der allerdings merkte, dass er homosexuell ist. Dies knackste sehr an Emilys Selbstbewusstsein. Danach hatte sie Beziehungen mit Patrick Graf und Max Krüger (Tuner). Kurzzeitig führte sie 2013 ein Beziehung mit Tayfun Badak. 2013 wurde Emily Mutter von Kate.

Die Seefelds

Maren Seefeld ist die Mutter von Lilly, Tanja und Jonas. Sie ging vor Jahrzehnten eine kurzzeitige Affäre mit dem Dark-Circle-Knights-Star Kurt le Roy ein und wurde mit Tanja schwanger. Diese hatten lange Zeit ein schwieriges Verhältnis zueinander, das sich mittlerweile jedoch gebessert hat. Ihre restlichen Kinder stammen aus einer gescheiterten Ehe. Ihr Sohn Jonas wohnt aktuell in München. Nach einigem Hin und Her führt sich nun seit längerer Zeit eine Beziehung mit Alexander Cöster.

Lilly Seefeld ist die jüngere Tochter von Maren. Sie interessiert sich sehr für die Naturwissenschaft und ist introvertiert. Sie war lange Zeit unglücklich in Vince Köpke verliebt. Sie fühlt sich sehr unsicher in ihrem Auftreten und ihrem Aussehen, da sie öfters von ihren Mitschülern gehänselt wird. Dadurch entwickelte sie eine Bulimie. Nach einigem Hin und Her kam sie 2013, kurz nach einer Beziehung mit Till Kuhn (Bommel), doch noch mit Vince Köpke zusammen.

Tanja Seefeld durchlebte eine schwierige Phase in ihrem Leben, da sie sich lange Zeit nicht gut mit ihrer Mutter verstand und deswegen eine Zeit lang auf der Straße wohnte. Ihren Vater Kurt, einen amerikanischer Rockstar, lernte sie erst 2011 kennen. Nach einer Affäre mit Vince Köpke hatte sie eine kurze Beziehung mit Zac Klingenthal. Diese ging jedoch in die Brüche, nachdem er sie während ihres Schüleraustauschs im Ausland betrogen hat.

Diverse

Tayfun Badak gelangte in seiner Vergangenheit auf die schiefe Bahn und schlug seinen Cousin Kemal in den Rollstuhl. Nach mehreren Jahren im Gefängnis zog Tayfun in den Kiez, um sich ein neues Leben aufzubauen. Er kaufte den Spätkauf und arbeitet seither als erfolgreicher Eigentümer des Kiosks. Er hat sich mit seiner Familie – die ihn damals verstoßen hat – versöhnt. Er hatte einige Zeit eine Affäre mit Verena Koch, in die er hoffnungslos verliebt war. Einige Zeit nach Verenas Hochzeit lernte er Dascha Petrova kennen. Da sie ihre Gefühle und ihre rechtlichen Schwierigkeiten vor ihm geheim hielt, verlobte er sich mit seiner Cousine 2. Grades Ayla. Allerdings trennte er sich von Ayla, als er merkte, dass seine Gefühle für Dascha erwidert werden, und heiratete Dascha. Nachdem Tayfun jedoch wieder in Kontakt mit seiner alten Gang kam, verließ Dascha ihn und zog zurück nach Kasachstan. Für eine kurze Zeit führte er eine Beziehung mit Emily Höfer.

Pia Koch ist die Halbschwester von Verena Koch. Sie ist für ihre spontane und anfangs nervige Art bekannt. Sie arbeitet erfolgreich als DJane und hat diverse Techtelmechtel mit verschiedenen Charakteren. Seit 2010 ist sie Inhaberin des Vereinsheims, das sie als richtiges Café herausbringen will. Sie führte längere Zeit eine Beziehung mit John Bachmann. Nach dem Unfalltod ihrer Schwester Verena entwickelte sie jedoch auch Gefühle für Leon, den Witwer ihrer Halbschwester. Da dieser die Gefühle erwiderte, führten die drei eine Dreiecksbeziehung. Jedoch trennte sich zuerst John und wenig später auch Leon von ihr.

Max Krüger – genannt Tuner – war anfangs in der Clique von Lenny Cöster und ein Macho und Draufgänger. Als er mit der Clique Lenny und Carsten Reimann zusammenschlug, wurde ihm bewusst, dass er sein Leben ändern muss. Seither ist Tuner sozial umgänglicher geworden und ist Gesellschafter und Kellner im Vereinsheim. Er führte eine Beziehung mit Emily Höfer.

Alexander Cöster (aus Peine) kam mit seiner Familie in den Kiez, um seinen Halbbruder Daniel kennenzulernen. Inzwischen sind jedoch alle weggezogen, nur noch er ist geblieben. Er arbeitet als Chefredakteur bei „Metropolitan Trends“. Seine Ehe scheiterte aufgrund mehrerer Affären, u. a. mit seiner Chefin Katrin Flemming und dem Kindermädchen seiner Kinder, Caroline Neustädter. Er führte eine Beziehung mit Anna Galuba, welche scheiterte, da sich Alexander keine Kinder mehr wünschte. Er ist seit 2011 mit Maren Seefeld liiert.

Ayla Özgül ist türkischer Herkunft und Cousine zweiten Grades von Tayfun Badak. Sie kam als Physiotherapeutin für Leon Moreno zu GZSZ. Sie war lange in Tayfun verliebt und ging eine Verlobung mit ihm ein, ehe er merkte, dass sein Herz Dascha gehört. Anschließend verlobte sie sich mit ihrem Kollegen, dem Arzt Kaan, bis sie 2011 mit Philip Höfer zusammenkam und ihn schließlich im Juli 2012 heiratete.

Örtlichkeiten

Nachdem die Serie in den ersten Jahren in einer nicht namentlich genannten Großstadt spielte („die Stadt“), wie auch die nicht real existierenden mit ET beginnenden Autokennzeichen signalisierten, wird an Berlin als Handlungsort mittlerweile sehr oft erinnert. Das Panorama der Stadt wird mehrfach pro Folge eingeblendet, bekannte Stadtteile wie Prenzlauer Berg oder Tiergarten werden häufig erwähnt. Veranstaltungen, die tatsächlich in Berlin stattfinden und für diese Stadt kennzeichnend sind, z. B. der CSD, werden zur entsprechenden Zeit häufig in die Handlungsstränge eingebunden.

Im Mittelpunkt der Serie standen im Laufe der Jahre verschiedene Cafés und Restaurants, die von Hauptfiguren geführt worden sind, z. B. die Kneipen Allistairs, Siggis Bar und Daniels Bar, die Bar Bluebird, das Restaurant Fasan und das Café Mocca. Außerdem kamen Unternehmen aus dem Bereich der Medienbranche immer wieder vor, insbesondere die Werbeagenturen Löpelmann, Sisters und die Zeitungsredaktionen der Lokalblätter City-Lights und Morgenecho. Zur Schülerschaft des Viktoria-Luise-Gymnasiums, auf dem Elisabeth Meinhart und Clemens Richter unterrichteten, gehörten zahlreiche der jüngeren Hauptfiguren. Als soziale Einrichtungen nahm das Domizil im ersten Jahr der Serie einen herausragenden Stellenwert ein; Elisabeth Meinhart war damals die Leiterin dieser Einrichtung. Läden waren Holms Tante Emma Laden, Charlies Laden und Kais Corner sowie diverse Boutiquen. Weitere wichtige Örtlichkeiten waren eine Motorradwerkstatt (betrieben von den früheren Hauptfiguren Peter Becker und Heiko Richter), Hausarztpraxen (in den ersten Jahren der Serie die Praxis von Dr. Ulrich, später u. a. diejenige von Dr. Gundlach) sowie bis heute die Rechtsanwaltspraxis von Dr. Jo Gerner. Das Hostel Traumfabrik wurde 2010 durch einen Einsturz zerstört.

Derzeit kommen neben der Redaktion des Lifestyle-Magazins Metropolitan Trends von Katrin Flemming, der Club Mauerwerk, das Café Vereinsheim, Tayfuns Lebensmittelläden Spätkauf und Badak Bio, das Kosmetikgeschäft von Emily Höfer, sowie das Jeremias-Krankenhaus, in dem Philip und Ayla arbeiten, vor.

In GZSZ spielt der nordamerikanische Staat Kanada eine große Rolle, da sich seit Anfang 2009 viele Charaktere dazu entschlossen haben, dorthin auszuwandern. Am Anfang hat sich Paula Rapf dazu entschlossen, dort auf einer Farm zu arbeiten. Ihr bester Freund Tim Böcking reiste ihr mit seinem Sohn Felix hinterher und dessen Freundin Caroline Neustädter kam schließlich mit ihrem Sohn Benjamin zu Tim. 2010 zogen auch Tims Vater Clemens Richter mit seiner Ehefrau Elisabeth Meinhart nach Kanada. Der Charakter John Bachmann besucht das Land wegen der ausgewanderten Rollenfiguren regelmäßig.

Beginn jeder Folge

Vor Beginn jeder Folge werden Szenen aus vorherigen Folgen ausschnittartig gezeigt, die für das Verständnis der nun jeweils anstehenden Folge relevant sind. Anschließend folgt ein Intro in Form einer Titelmusik sowie der bildlichen Aneinanderreihung von Hauptfiguren.

Intro

Seit dem Beginn von „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ lassen sich mehrere Intro-Generationen unterscheiden. In den Intro-Versionen der ersten Generation, welche von 1992 bis 1996 genutzt wurden, sah man Rahmen mit den Gesichtern der Figuren durch das Bild ziehen, wobei im Hintergrund ein Szenenausschnitt aus der Serie mit dem jeweiligen Charakter erschien. Die Gesichter änderten sich innerhalb dieser ersten Intro-Generation von Version zu Version.

Eine Gemeinsamkeit aller Versionen der ersten Generation ist, dass das Logo nicht, wie in den späteren Intro-Generationen, am Ende gezeigt wurde, sondern in der Mitte, erscheinend gemeinsam mit dem ersten beiden Versen des Refrains, Ich seh’ in Dein Herz, sehe gute Zeiten, schlechte Zeiten. Das Logo bestand damals noch aus einem rosa und einem grünen Balken, die senkrecht aufeinander standen.

Im Jahr 1996 wurde eine komplett neue Intro-Generation in einem rosa-hellblauen Farbkonzept nebst neuem Logo eingeläutet. Das Titellied wurde um eine Textzeile gekürzt („Du hast ein Ziel und nimmst jede Hürde mit Gefühl“) und von einer anderen Sängerin moderner und schneller interpretiert. Anstelle von Szenenausschnitten wurden nun Einzelaufnahmen der Darsteller gezeigt. Sie wurden erst verschwommen, nach ein paar Sekunden dann schärfer in das Bild eingeblendet und bewegten sich in Posen meist von der einen Seite des Bildes auf die andere.

Wurde das Bild des jeweiligen Darstellers unscharf, tauchte bereits der nächste im Bild auf, so dass man meist zwei Hauptdarsteller nebeneinander sah. Im Hintergrund liefen einzelne Textzeilen des Titelliedes horizontal oder vertikal durchs Bild und in der Bildmitte wurden einzelne kurze Szenenausschnitte gezeigt, die farblich entsprechend des Vorspanns eingefärbt wurden und so nur schwer erkennbar waren.

Zu sehen waren Liebespaare (u.a. Saskia und Tom sowie Elisabeth und Daniel) bei einem Kuss oder einer Umarmung. Während die eingeblendeten Darsteller im Vordergrund bis 2001 mehrfach wechselten, wurden die Ausschnitte mit diesen Paaren stets beibehalten, so dass die entsprechenden Darsteller teilweise noch mehrere Jahre nach ihrem Ausstieg aus der Serie im Hintergrund des Vorspanns zu sehen waren. Ab 1998 wurden parallel zwei verschiedene Vorspänne im täglichen Wechsel gezeigt. Die verschiedenen Fassungen wurden dabei unabhängig von den jeweiligen Folgen genutzt. Wurde Fassung A bei einer Folge abends gezeigt, lief bei der morgendlichen Wiederholung derselben Folge Fassung B und umgekehrt. Letzteres gilt jedoch nur für die Erstausstrahlung auf RTL. Bei den späteren Wiederholungen auf VOX und Passion wurde auch bei mehrfacher Ausstrahlung einer Folge stets ein und dieselbe Vorspannfassung beibehalten. Als die Folgen aus den Jahren 2000 und 2001 später auf VOX wiederholt wurden, wurden kurioserweise sogar zwei Vorspannversionen gezeigt, die auf RTL nie zu sehen waren.

Ab 2001 wurde in Einzelszenen vor einem bläulichen Hintergrund aufgenommen, wobei man meist zugleich ein Porträt und eine Ganzkörperaufnahme derselben Figur sah. Als Neuerung wurden zum ersten Mal in einer deutschen Seifenoper auch die Namen der Hauptdarsteller eingeblendet. Auch das Titellied wurde erneut – dieses Mal mit noch lebhafterer Gesangsinterpretation als je zuvor – neu aufgenommen. Diese Version wurde bis zum 4. September 2006 beibehalten.

Das Intro, das von 2006 bis 2010 verwendet wurde, entsprang einer erneuten grundlegenden Überarbeitung: Das Logo wurde etwas modernisiert (Farbtöne leicht abgewandelt) und diesem Design der gesamte Vorspann angepasst. Das Titellied wurde zudem gekürzt, so dass nur noch der Refrain gesungen wird. Die Schauspieler tragen Kleidung in den gleichen Farben und treten nicht einzeln, sondern ausschließlich in Gruppen auf. So sieht man Paare, Freunde und auch Rivalen miteinander, einige Personen treten doppelt auf. Es gibt kaum noch Schnitte, vielmehr werden gestellte Szenen von rechts nach links durchs Bild gezogen. Auch in dieser Version existierten zwei abwechselnd eingesetzte Varianten des Vorspanns, die sich allerdings nur minimal voneinander unterschieden. Einer der Unterschiede ist zum Beispiel, dass in der ersten Version der Serienhund Bolle zu sehen ist. Im Jahr 2008 wurde der Vorspann aktualisiert, nachdem mehrere Schauspieler die Seifenoper verlassen hatten. Seitdem gab es zum ersten Mal seit Jahren eine längerfristig allein eingesetzte Variante des Vorspanns statt – wie zuvor – zwei rotierende Varianten.

Seit August 2010 gibt es wieder zwei verschiedene Versionen. Im Hintergrund werden Skizzen vom Kiez und Berlin eingeblendet, die Charaktere erscheinen in einer Art 3D. Folge 4803, die am 12. August 2011 ausgestrahlt wurde, enthielt anlässlich des Todes der Serienfigur Verena Koch keinen Vorspann.

Titellied

Das Titellied Mitten ins Herz ist seit Beginn der Serie im Vorspann zu hören. 1992 bis 1996 wurde es von Bo Andersen gesungen, 1996 bis 2001 von Viveca, 2001 bis 2006 von Sabine Grunert. Die Interpretin der vierten Version ist unbekannt. Der Abspann der Serie wird von RTL nicht gezeigt, aber bei den Wiederholungen auf VOX und Passion wird bzw. wurde er ausgestrahlt.

Er ist mit der Instrumentalversion unterlegt, von der es ebenfalls drei verschiedene Versionen gibt. Episode 1867 vom 30. November 1999 enthält eine Sonderversion des Titelliedes. Vor- und Abspann wurden mit „Hippie-Klängen“ unterlegt.

Das Titellied wurde auch auf CD veröffentlicht: Die erste Version ist auf den ersten beiden Samplern zur Serie enthalten sowie auf dem Album „Die größten TV Hits aller Zeiten – Die besten Kultserien“. Die zweite Version ist zu hören auf der Volume 7 und auf der Jubiläums-CD zur 2000. Folge sowie den drei Hörspiel-CDs. Das erste Weihnachts-Album enthält außerdem eine spezielle Version, gesungen von der „Gute Zeiten Schlechte Zeiten-Familie“. Die Instrumentalversion von 1996 bis 2001 wurde ebenfalls auf den drei Hörspiel-CDs veröffentlicht.

Ende jeder Folge

Die Folgen enden jeweils mit einem Cliffhanger, meist in Gestalt einer einschneidenden Handlung – etwa einer folgenreichen Äußerung – einer Figur, wodurch beim Publikum Neugierde auf die nächste Folge geweckt wird. Bei den Erstausstrahlungen wird danach, statt des eigentlichen Abspanns, neben eingeblendeten Texttafeln eine Vorschau auf die nächste Folge mit kleinen Szenenausschnitten gezeigt.

Sendetermine

Seit dem Sendestart von „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ am 11. Mai 1992 wird die Serie montags bis freitags von 19:40 Uhr bis 20:15 Uhr bei RTL ausgestrahlt. Mittlerweile wird jede Folge nicht nur, wie früher, einmal, sondern zweimal durch einen jeweils etwa 5-7 Minuten langen Werbeblock unterbrochen. Wiederholungen der jeweiligen Folgen gibt es am darauffolgenden Tag um 8:30 Uhr. Seit 2002 wird außerdem jeden Samstagvormittag ein Wochenrückblick in der Weise gezeigt, dass die montags bis freitags gesendeten Folgen direkt hintereinander in voller Länge zu sehen sind.

Ab Oktober 1995 wurde „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ bei VOX noch einmal von der ersten Episode an gezeigt. Da die Ausstrahlung bei RTL im Mai, bei VOX dagegen im Oktober begann, waren sämtliche wiederkehrenden Ereignisse um ein halbes Jahr verschoben. Dies hatte zur Konsequenz, dass beispielsweise die Weihnachtsfolgen im Hochsommer gezeigt wurden. Nachdem die Serie knapp zehn Jahre im Programm von VOX zu sehen war, wurde sie aufgrund schwächer werdender Einschaltquoten Ende 2004 zunächst ins Nachtprogramm verschoben, im Februar 2005 wurde „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ kurz nach der Ausstrahlung der 2500. Folge komplett aus dem Programm von VOX genommen.

Auf dem Bezahlfernsehkanal Passion wird „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ seit Dezember 2006 erneut von Beginn an gezeigt. Am 31. Dezember 2007 wurde die Ausstrahlung bei Folge 281 abgebrochen und erneut bei Folge 1 begonnen. Zudem sind die aktuellen Folgen der Serie am selben Tag vor der RTL-Ausstrahlung zu sehen.

Zusätzlich kann man bei RTLnow gegen Bezahlung Folgen sehen, die bereits länger zurückliegen.

Crossover

In mehreren Folgen von Gute Zeiten, schlechte Zeiten fanden Crossover mit anderen RTL-Serien statt:

Die Rollen Melanie Schmidt und Horst Dahnke aus Hinter Gittern – Der Frauenknast, gespielt von Sigrid M. Schnückel und Thomas Engel, hatten im Jahre 2000 einen Auftritt bei GZSZ, als Barbara Graf ins Gefängnis musste.

Am 7. Mai 2010 absolvierte Jo Gerner in Folge 924 von Alles was zählt einen Gastauftritt.

Zum 18-jährigen Jubiläum im Mai 2010 absolvieren bei GZSZ die Alles was zählt-Rollen Richard Steinkamp und Simone Steinkamp (gespielt von Silvan-Pierre Leirich und Tatjana Clasing) einen Gastauftritt.

Am 14. Mai 2010 absolvierte Katrin Flemming-Gerner in Folge 928 von Alles was zählt einen Gastauftritt.

Im Juni 2010 berichtete das Life-Style-Magazin Metropolitan Trends über Isabelle Reichenbach, eine Eisläuferin aus Alles was zählt.

In der Sat.1-Seifenoper Eine wie keine wurde die Hochzeit der Hauptfiguren Manu und Mark auf dem original Kiez von GZSZ gefeiert. Arne Stephan, der Darsteller von Mark, spielte bereits 2006 bis 2008 bei GZSZ mit.

Die fiktive ‚GUFA-Bank‘ aus Alles was zählt wurde Ende 2010 auch bei GZSZ erwähnt.

Durch Gastauftritte und Crossover im Rahmen der anderen genannten Serien ist Gute Zeiten, schlechte Zeiten Teil eines gemeinsamen Serienuniversums von Alles was zählt, Der Puma – Kämpfer mit Herz, Gute Zeiten, schlechte Zeiten, Großstadtträume, Hinter Gittern – Der Frauenknast, SK-Babies und Unter uns.

CD, DVD und Bücher

Zur Serie erscheinen unregelmäßig CDs, Bücher und DVDs.

CD

Von 1993 bis heute sind 44 Musik-CDs erschienen. Anfangs wurden regelmäßig mehrfach jährlich aktuelle Chart-Hits und Gesangseinlagen von Schauspielern veröffentlicht. Nach drei Jahren Pause erschien im Oktober 2006 die 43. Ausgabe. Die ersten acht Alben sind als Einzel-CDs herausgegeben worden, später folgten alle als Doppel-CDs.

Außer der Reihe sind bisher sechs Alben erschienen: „Die Gute Zeiten Schlechte Zeiten-Familie: Weihnachten bei uns – Das Weihnachts-Album der RTL-Serien-Stars“ (1994), „Die Gute Zeiten Schlechte Zeiten-Familie: Weihnachten bei uns 2 – Das neue Weihnachts-Album der RTL-Serien-Stars“ (1995), „Merry Christmas To You“ (1997), „I Love You“ (1998), „2000 – Die Jubiläums-CD“ (2000) und „Unter Sternen – Musik & Tips für 12 Sternzeichen“ (2001).

1998 wurden außerdem drei Hörspiele veröffentlicht: „Charlie“, „Cora & Nico“ und „Flos & Andys Traumhochzeit“.

DVD

Am 7. Mai 2010 erschien erstmals eine DVD-Box mit den ersten 50 Folgen der Serie. Die Folgen 51–100 erschienen am 16. Juli 2010. Eine weitere Box mit den Folgen 101–150 erschien am 5. November 2010. Box 4, mit den Folgen 151 bis 200 erschien im Oktober 2012.

Bücher

Bisher sind 56 Begleitbücher (Zeitraum Januar 1996 bis Juli 2007) sowie drei Romanzusammenfassungen von Folge 1 bis 300 und drei Bücher mit Kurzgeschichten zur Serie erschienen. Seit September 2007 gibt es die Bücherreihe „Hautnah“ im Taschenbuchformat.

Das A-Team

Das A-Team (engl. The A-Team) ist eine Actionserie aus den Vereinigten Staaten von Stephen J. Cannell und Frank Lupo. Sie wurde von 1983 bis 1987 produziert und gehörte zu den erfolgreichsten amerikanischen Fernsehsendungen dieses Zeitraums.

Die Fernsehserie handelt von einer Gruppe ehemaliger Soldaten, die Menschen in Notlagen helfen – dabei aber selbst von der Militärpolizei gejagt werden.

Deutscher Titel: Das A-Team

Originaltitel: The A-Team

Produktionsland: USA

Originalsprache: Englisch

Produktionsjahr(e): 1983–1987

Produktions-

Unternehmen: Stephen J. Cannell Productions

Universal TV

Länge: 45 Minuten

Episoden: 98 in 5 Staffeln

Genre: Actionserie

Produktion: John Ashley

Tom Blomquist (5. Staffel)

Idee: Stephen J. Cannell

Frank Lupo

Musik: Mike Post

Pete Carpenter

Erstausstrahlung: 23. Januar 1983 auf NBC

Deutschsprachige

Erstausstrahlung: 12. März 1987 auf Das Erste

Handlung

Konzept

Im Mittelpunkt der Serie stehen vier ehemalige Soldaten: B. A. Baracus, H. M. Murdock, Templeton „Face“ Peck und John „Hannibal“ Smith. Sie werden fälschlich eines während des Vietnamkrieges verübten Verbrechens beschuldigt und befinden sich seitdem auf der Flucht vor der Militärpolizei. Im Stil Robin Hoods helfen sie Menschen, die in Not geraten sind und vom Gesetz im Stich gelassen wurden.

„Vor einigen Jahren wurden vier Männer einer militärischen Spezialeinheit wegen eines Verbrechens verurteilt, das sie nicht begangen hatten. Sie brachen aus dem Gefängnis aus und tauchten in Los Angeles unter. Seitdem werden sie von der Militärpolizei gejagt, aber sie helfen anderen, die in Not sind. Sie wollen nicht so ganz ernst genommen werden, aber ihre Gegner müssen sie ernst nehmen. Also wenn Sie mal ein Problem haben und nicht mehr weiter wissen, suchen Sie doch das A-Team!“

– Deutsches Intro

“Ten years ago [In 1972], a crack commando unit was sent to prison by a military court for a crime they didn’t commit. These men promptly escaped from a maximum-security stockade to the Los Angeles underground. Today, still wanted by the government, they survive as soldiers of fortune. If you have a problem, if no one else can help, and if you can find them, maybe you can hire the A-Team.”

– Englisches Intro

In der Serie werden verschiedene Archetypen des American Way of Life dargestellt: Die Mitglieder des A-Teams sind Kriegsveteranen, die zwar mittlerweile von der Armee verfolgt werden, aber immer noch die beim Militär