Елена Новопавловская
Волшебный голос. Энергетические ключи к магии вокала

О чем эта книга

На пути открытия способности к пению ученика подстерегают страхи и запреты, которые будет необходимо осознать и не то, чтобы окончательно устранить, а договориться с ними, ибо они не выдумка, а суть современного общества.

Преподаватель, способный провести ученика через такую трансформацию, обладая высокой чувствительностью, безошибочно определяет причины неспособности ученика качественно звучать, ментальную (словесную) расшифровку его страхов, физические и психические блокировки голосового канала и способы снятия этих блоков, проходя и переживая вместе с учеником благородный и трудный путь очищения и познания себя.

При передаче методики используется масса умозрительных техник, образов и авторских трактовок энергоинформационных процессов, относящихся к вокальному искусству и не только к нему.

Первую свою книгу «Позвольте себе петь» (эта книга иногда называется здесь первой частью методики) автор не рассматривает как полное методическое пособие к самостоятельному обучению. Автор на тот момент пока не обладает уверенностью в том, что в его отсутствие как преподавателя рядом с учеником, возможно получить такие же эффекты, как при личном контакте. Однако в данной работе, которая написана четыре года спустя, такая надежда появляется. В ходе изложения алгоритмов и медитаций складывается уверенность, что читатель при должном упорстве сможет самостоятельно освоить техники целостного звучания, ликвидировав свои основные проблемы, такие как отсутствие музыкального слуха, слабый голос, нечеткую дикцию и др.

Ведущее значение в настоящей книге отводится практике медитации. При составлении инструкций по медитации применялись магические практики Школы Меньшиковой, адаптированные автором под цели работы с вокальным звуком.

Книга написана в манере непринужденного и доверительного общения учитель-ученик. Она подойдет в качестве мотиватора для тех, кто хочет поверить в себя, избавиться от ложной идеи, что пение – это какая-то редкая способность, и что именно ему не дано петь. Многим, даже тем, кто поет довольно хорошо, книга станет пособием и помощником в освоении дополнительных навыков звучания полного голосового столба, улучшении своих показателей для достижения наилучшего голоса, богатого всеми качествами индивидуальной души.

Любознательным исследователям будет интересно найти в книге ключи к управлению собой, которые можно применять далеко за пределами вокальных занятий.

В книге показано, как работает экстрасенс и целитель, рассказано об особенностях гимнастики йогов и ее влиянии на работу сознания. Эта сторона изложения помогает прочувствовать, почему пение называют духовной практикой, не привязываясь однако к какой-либо религиозной традиции.

Для преподавателей и вокалистов с большим опытом работы в книге найдется масса неожиданных открытий, многие их которых они смогут применить в своей работе. Опытные певцы смогут понять, как им петь чище, тоньше или насыщеннее, а также сделать свой голос моложе.

Книга опирается только на личный опыт и творчество автора, не дублируя традиционные методики, а иногда и оспаривая их.

На протяжение всех частей книги рассмотрены реальные истории учеников.

Финал оперы Е. Новопавловской «Золотая рыбка», студия Пальмира, Новочеркасск, 2019 г.

Примечание о книгах

Друзья! Вы приобрели книгу, которая сама по себе представляет уникальный метод освоения пения в глубину и ширину. Однако чтобы лучше понять азы этого искусства, можно ознакомиться с моей первой книгой по вокалу «Позвольте себе петь!», написанной в 2018 г. Тем не менее, я буду использовать здесь мысли и даже некоторые главы из той книги, когда это необходимо для понимания процесса пения.

Кроме того, мною написана книга «Природная логопедия». Она может помочь тем, кто хочет глубже изучить мои методики и исправить с помощью природных методов проблемы с речью у себя или ребенка.

Другие мои книги вы сможете найти на странице автора Елена Новопавловская в ЛитРес:

Позвольте себе петь

Природная логопедия

Волшебный голос (продолжение изложения вокальной методики)

Чудес не бывает, или… – в 2-х томах

С этим миром что-то не так

и др.

Связь с автором – по почте или телефону. Заказать книги вы также можете, написав мне на электронную почту.

––

Дорогой читатель! Если вам понравилась моя методика, вы можете обратиться по поводу проведения консультаций, индивидуальных занятий фортепиано, вокалом и речью (выбрать нужное) лично со мной в студии или дистанционно, написав на почту pismenskaya75@list.ru или Вацап +7-900-132-88-10. Елена Владимировна. До связи!

-–

Примечание о медитациях

Все, кто приобрел данную книгу, могут приобрести специальные авторские медитации, помогающие войти в состояние музыкального проводника и начать звучать вместе с гармонией Вселенной. Электронная почта автора, куда вам необходимо написать для получения файлов, и другая информациянаходится в конце книги в Приложении.

Медитация приводит вас в состояние внутренней тишины, когда снимаются запреты подсознания на действие, которое надо совершить телу по освобождению от физических блокировок, препятствующих прохождению звука.

Вы попадаете в состояние Наблюдателя, который вдруг видит, что и как необходимо сделать для полного звучания своего голосового столба, являющегося по сути каналом души.

Как читать эту книгу

Не спешите проглотить всю книгу целиком. Это ничего не даст. Осваивайте каждую главу, выполняя предложенные техники и медитации, пока не поймете, что изменили свой прежний подход к звуку на совершенно новый. Просматривайте содержание и возвращайтесь к тому, что заново зацепило внимание. Это даст необходимую включенность и поможет глубже проработать ваше тело и сознание. Помните, что цель книги – вызвать вашу внутреннюю трансформацию, а не просто дать информацию, которая тут же улетучится.

Книга состоит из четырех частей:

Социальные предпосылки отсутствия голоса.

Физическая трансформация. Теория и практика работы с телом

Психическая трансформация. Работа с сознанием и душой

Техники и упражнения для улучшения голоса

В первой части мы рассмотрим причины неспособности многих детей и взрослых свободно петь. Ранее я и мои родители наблюдали совсем иную картину: большинство людей пели. Что же происходит с нашим обществом? Как выйти из этой ситуации?

Во второй части вы найдете советы, которые постепенно подготовят к работе вашу психику. Это вопросы структуры и состояния голосового аппарата. Физическое тело более выносливо и легче поддается изменениям. Психика – вещь тонкая, ее надо готовить.

Третий раздел – основа книги и моей методики. Это описание причин и взаимосвязей, которые способствуют переходу от зажатого, не поющего человека к гибкому и мягкому, но в то же время сильному и чувственному вокалисту.

Четвертый раздел содержит отдельные советы и техники улучшения голоса, которые можно использовать, как зная и пройдя два первых этапа (физическую и психическую трансформацию), так и без них.

Часть 1. Социальные предпосылки отсутствия голоса

Этот раздел посвящен беглому обзору причин, связанных с тем, почему так много людей и детей не поют.

Почему мы закрылись и сжались?

Почему лелеем наши блоки?

От чего зависит свободное пение?

Что управляет этим процессом?

Как помочь детям не попасть или выйти из когтистых лап жесткой системы?

Эти и другие вопросы рассмотрим далее.

Современное образование, искусство и Душа

Проблема неспособности к пению заключена не в знании или незнании чего-то. Многие ведь не зря считают, что научиться пению невозможно, и отчасти они правы. Отчасти! Действительно, используя традиционный подход к образованию, невозможно. Вот почему таких людей (детей) отсеивает эта система, занимаясь только с теми, кому «дано». Хотя «бездарность» такого рода – вина системы! Объясню, почему.

Современное образование – это по сути передача алгоритма действий, включающих некий интеллектуальный процесс, направленный в основном на повторение, заучивание и воспроизводство данного алгоритма с минимальным проявлением индивидуальности.

Школы искусств (обучение пению, игре на музыкальных инструментах, рисованию, танцу и т.д.) по сути предлагают то же самое: повторение за учителем, заучивание гамм, чужих пьес, художественных стилей, танцевальных движений. Творчества как такового и здесь, к сожалению, почти нет. Выпускники школ искусств похожи на роботов, повторяющих правильные ноты, красивые пассы и однотипные линии. И поэтому большинство из этих деятелей искусств как две капли воды похожи друг на друга. Творчество же есть создание нового, абсолютно нового. Те, кому удается сделать это хоть в малой степени, воспринимаются как гении или идиоты (простите мой английский).

Я считаю, что нормальное состояние человека – творить везде и всегда: петь, писать стихи, сочинять музыку, строить уникальные дома…

И все это легко уместится в одном мозгу, в уме одного человека, если…

Если что?

Если у этого мозга – ума социальной личности (только так наш человек сейчас ошибочно понимает мозговую деятельность) – будет контакт с душой. Это значит, что мозг и ум (интеллект) сами по себе не представляют настолько значимого элемента обучения, как принято считать.

Главные элементы обучения с творческой направленностью – это налаживание связей:

душа – дух – интеллект – ощущения тела – тонкие уровни восприятия. Порядок расположения связей в данном случае не имеет значения.

Полет между этими уровнями и поиск нового становится возможен, если человек хорошо чувствует и с детства растит свою душу, питая ее новым опытом жизни и новыми состояниями сознания в каждый момент улавливания тонких взаимосвязей всего со всем.

Ось (позвоночник, энергетический столб) – это место, где размещается в нашем теле душа (см. Приложение, статья «Воспитание (в ось питание). В какую ось и чем питать»). Этим я хочу сказать, что воспитанный человек – это тот, в ком душа растет (ведь она растет всю жизнь) и проявляется уже самостоятельно.

Современное образование не использует понятия души и тем более тонких планов, считая это бесполезной эзотерикой или даже вредной магией, а попросту – иллюзией! Такое обучение становится шаблонным и скучным. Вот почему дети сейчас так рано отказываются учиться. Они не видят света и смысла в таком обучении. И как всегда правы!

Заставить ребенка учиться в такой системе невозможно, поэтому детей пытаются развлекать во время занятий. Развлечение – это переключение внимание от смысла, к разрозненным и неожиданным (поэтому часто смешным, но по сути нелепым, бессмысленным) вещам, вырванным из контекста картины бытия. Я считаю, что развлекать детей на уроках – еще большее преступление, чем скрывать от них смыслы и наличие души.

Развлечение несет функцию отвлекать от души и ее проявлений далеко и надолго. В итоге дети могут вовсе перестать желать искать смысл даже за пределами школьной программы. Душа желает чувствовать все оттенки жизни: и минор, и мажор в определенных индивидуальных пропорциях. Так душа находит смысл и правду во всем и без этого она нежизнеспособна!

Сейчас часто слышишь: что ты все о грустном? И так жить тошно. Давай что-нибудь веселое! Только невоспитанные люди могут так говорить.

Снова идем по ниточке смыслов. Грусть-груз-погружение. Куда погружение? Да в смысл, конечно! Если смысл и его поиск ассоциируется со скучным – душа погибла.

Когда ученик с запросом познания приходит ко мне, и я открываю ему смысл пения как опыта души, ни о какой скуке речи не идет. У ребенка глаза горят, и он счастлив приложить свое внимание к предмету исследования, потому что это и есть творческий поиск души и ее восторг от полученного опыта!

Что я хотела всем этим сказать? Научиться петь можно только на основе глубоко погружения в мир своей души и поиск ответов на все вопросы вокального звучания. И они там есть! Стоит только научиться погружению в творческий поток, в мир воображения, и вы находите все тонкие связи и образы, которые создадут ваш уникальный голос. Я иду с учеником в этот мир как проводник. Без алгоритмов, правил и шаблонов. Ученик сам находит и чувствует истинность всех ответов, потому что видит и ощущает их своей душой как органом многомерного восприятия.

Пять догм о вокале

До-гм-а – это идея, которую вам предлагается принять ДО того, как вы начали анализировать, то есть не обдумывая (гм – междометие обдумывания).

Вот эти догмы:

Пение – это не для вас. Вы не хотите петь.

Пение – это талант. У вас не достаточно таланта.

Возраст. Вы слишком молоды или стары, чтобы петь.

Пение требует здоровья, а у вас нет сил.

Своим пением вы будете мешать соседям или домашним.

Теперь будем их развенчивать. Так же по пунктам:

Пение – это не для вас. Вы не хотите петь. По моему опыту так говорят люди глубоко зажатые, но петь мечтает и стремится любая душа. Наедине с собой эти люди думают, как могли бы петь и очень страдают. Желание и стремление к пению, мотивация, которую дает преподаватель, помогут вам преодолеть ваши проблемы.

Пение – это талант. У вас не достаточно таланта. Талант как явление несомненно существует и это прекрасно. Талант помогает человеку быть более успешным в одной или нескольких сферах жизни. Но нет таланта без труда и учебы. Прекрасно, когда человек самоучка, если он, благодаря своим способностям, достиг поставленной цели. Но и, не обладая видимым талантом, вы можете найти того, кто вселит уверенность в себе, раскроет ваш потенциал, поддержит, одолжит вам свою энергию вдохновения, зарядит на успех, и вы сможете поднять свой уровень в любом деле.

Возраст. Обучение всегда омолаживает, потому что человек, открывающий для себя новое, освобождается от отрицательной и заряжается положительной энергетикой. С возрастом учиться становится все сложнее. Этому есть объяснение: снижается подвижность психики, которая для обучения должна быть гибкой, чтобы преодолеть негатив, скрытый в старых программах и перезаписать уже не работающие шаблоны. Но сложно – не значит невозможно. Пробовать всегда стоит. Помните: пока мы живы, никогда не поздно что-то начать… Но и конечно стремиться закончить!

Пение требует здоровья, а у вас нет сил. Ресурсы тела зависят от правильного дыхания. Звукоизвлечение – это проработка психотравм и улучшение нервной проводимости всего тела. Мы поем всем телом. Расходуемая энергия на этот процесс с лихвой окупается вашими достижениями и приливом сил, который дает правильное диафрагмальное дыхание и др. практики. Вибрации начинают проникать во все участки тела и оздоравливать его, это звукотерапия. Состояние при пении меняется. За ним меняется восприятие мира, и человек чувствует себя моложе и здоровее.

Своим пением вы боитесь помешать соседям или домашним. Вы думаете, что соседи и домашние могут не очень хорошо реагировать на ваши вокальные занятия? Но часто – это только ваши страхи. Я всю жизнь пою и только один раз выслушала недовольство соседей, когда, забывшись, пропела до 23.30 вечера! Больше – ни разу. Поверьте, не все люди будут говорить неприятности вам в лицо. Соблюдайте меру и такт, и люди вас поймут. Подробнее о данной проблеме – в отдельной главе (см. ниже).

Избавьтесь от иллюзий, что ваше пение должно быть кому-то нужно. Примеры «звезд» по моему большому опыту не стимулируют учиться петь, а наоборот оказывают тормозящее влияние. Внешняя картинка всегда обманчива. Слава певца не должна быть целью вашего обучения.

Кому нужно ваше пение? Оно нужно только вам и вашей бессмертной душе. А это очень много!

Что такое вокальные данные и как их развить

К вокальным данным относится всё, что напрямую связано с процессом пения. Данные – это не только то, что есть у вас от природы, но и то, чему вы учитесь в течение жизни. Поэтому ни в коем случае не стоит думать, что кому-то дано петь, а кому-то нет!

Моя практика показала, что если человек действительно хочет петь и упорно занимается, то он обязательно научится.

Не буду говорить, что научиться петь всем легко. Кому-то легче, кому-то сложнее. Кому-то один-два урока дают существенный прорыв, а кто-то только через месяц занятий понимает свои главные проблемы и словно начинает все сначала. Многое зависит от вашей нервной системы: сколько блоков и зажимов на пути вокального звука вы накопили в течение жизни. И, поверьте, эти блоки есть абсолютно у всех.

Итак, под термином «вокальные данные» мы будем подразумевать следующие факторы звукоизвлечения:

Музыкальный слуховой контроль. Так я называю музыкальный слух, или точное попадание в ноты. Если у вас в той или иной степени есть эта проблема, вам понадобится больше времени, но хорошо петь вы все равно сможете! Этот вид ощущений очень тонкий и развить его можно с помощью несложных иррациональных практик.

Сила диафрагмы – основной дыхательной мышцы. Чтобы обеспечить качественный вокальный вдох и выдох, она должна двигаться свободно и полностью раскрываться по всей окружности в нижней части грудной клетки.

Качественное смыкание голосовых связок, которое дает красоту тембра, мелодичность и чистоту звучания.

Открытость гортани и челюстей, устранение челюстного зажима.

Дикция и артикуляция, работа языка. Устранение дефектов речи.

Эти пять пунктов – на первом этапе основное, чем мы занимаемся. В последствие освоения вокального мастерства также будет важно освоить следующее:

Управление вокальными позициями, определяющими различные качества звука, умение направлять звук в усиливающие резонаторы.

Расширение своего диапазона и овладение ранее несвойственными вокальными регистрами, модными приемами, украшениями.

Эмоциональная интонационная игра певца-артиста.

Сценическое мастерство: осмысленная поза, движения и жесты, наряд, прическа, раскрывающие глубину и смысл песни, а также подчеркивающие характер певца.

Только один фактор можно считать природным – это окраска голоса – тембр, на который влияет длина связок, и другие индивидуальные особенности строения органов, а тембр – это и есть звуковое отображение души и личности певца, как человека и артиста. Это творческая индивидуальность. И ее необходимо раскрыть максимально полно. Сила вашей души, включенная на полную мощность, – это вера в себя, она поможет вам учиться быстрее.

Разумеется, все мы разные и одним дается легко развить какое-то одно качество, а другим другое. У кого-то связки тянутся лучше, у кого-то хуже, у кого лучше работает язык, а у кого-то имеется большой зажим в челюсти и т.д. Но никогда нельзя выносить приговор и сказать человеку, что у него нет вокальных данных. Потому что петь хочет душа и поет она только тогда, когда мы готовы ее раскрыть.

С пониманием этих вещей мы тоже работаем на индивидуальных занятиях. Это глубокий психологический процесс нахождения и ликвидации внутренних зажимов, мешающих петь, который на мой взгляд гораздо важнее техник и упражнений, которыми занимаются певцы.

Поэтому в нашей студии применяются медитации – глубокие погружения в слои сознания, где лежат причины блокировок голосового канала и не только его. В результате этих практик ученик начинает лучше слышать музыку и понимать себя.

Что такое душа

С точки зрения пения, Душа – это и есть наилучшее проявление вашего голоса, когда он звучит свободно и в каждом повороте звука, в каждом слоге и даже в паузах песни вы сами, а значит и слушатель, слышит то, для чего нет и не может быть слов. Это иной мир, где есть только высокие чувства гармонии, полета и миллионы оттенков счастья. Это можно еще назвать выразительностью.

Душа – это чудо, которое живет внутри каждого человека. Души бывают разные, как и люди. Однако бывают люди и без души. Точнее, там имеется некая структура, которая является чуждой большинству наших представлений о любви, совести, справедливости и т.д.

Но мы будем говорить о русской душе или душе близкой к русской, российской культуре. Пение для таких душ еще во времена моих родителей было вполне естественной вещью. И хотя кто-то пел лучше, кто-то хуже, но, мне кажется, так или иначе, пели все.

Почему сейчас мало поющих людей и детей? Мир изменился, стал жестким, вводятся все новые и новые правила и ограничения. Это влияет на души. Душе необходима свобода. Она не может жить в теле, полном запретов и страхов.

Многие ошибочно полагают, что душа – это только добро, самопожертвование, сострадание. Нет.

Душа – это смелость и искренность, поиск и знание, борьба, упорство, правда и сама истина…

Душа с точки зрения магии – это ЭИС (энергоинформационная структура), расположенная в энергетическом теле человека в районе позвоночника и похожа на вертикальный светящийся столб, выходящий за пределы физического тела вверху и внизу. Маги видят свою душу и общаются с ней постоянно. Это и есть целостность человека: единство личности и души.

Душа дает много подсказок. Личность человека обязана учиться общению с душой, иначе жизнь становится бессмысленной. Данное общение проще всего наладить с помощью творчества. Но творчество должно быть настоящим. Каким?

Без правил и рамок, без шаблонов и самообмана, при полном погружении в себя и пространство, в тонкий мир творчества. В этом мире можно научиться перемещаться и взаимодействовать с разными объектами. Этот процесс называется воображением. Но воображение – это не иллюзия. Это конкретные действия.

Для вокала эти действия заключаются в том, чтобы раствориться в звуке и начать его слышать внутри себя. Потом найти ту зону, которая отвечает за пение и начать петь. Необходимо достичь такого состояния, когда начинает казаться, что поешь не ты. Непонятно, кто поет внутри тебя. Это будет прекрасный чистый голос. Это и будет голос твоей души!

Когда ученик слышит и чувствует это, вопрос, что такое душа и где она находится, отпадает. Вернее, так начинает устанавливаться связь с душой, общение с ней. Но процесс этот бесконечен. И это прекрасно!

Если изобразить душу графически, то она имеет вполне конкретное местоположение (рис. 1). В физическом теле – это позвоночник. Далее ось души выходит за пределы тела на бесконечность вверху и бесконечность внизу. Более подробно о структуре тонких тел поговорим ниже.

Рис. 1. Ось личности «Я есмь».

Таким образом, становится понятно, почему человека называют космическим проводником. Ось души соединяет Атман – космос – с энергополем нашей планеты. Увидеть такую структуру и связи можно с помощью определенных медитаций.

Магия и вокал

Снова и снова в своих книгах должна высказаться в защиту магии, хотя она совершенно не нуждается в таковой. Это люди нуждаются в правильном понимании магии, чтобы стать хоть чуточку более счастливыми. Стать по-настоящему нравственными.

Многие считают, что магия – это всего лишь колдовские мероприятия по привлечению в свою жизнь или отторжению того или иного обстоятельства или человека, связанное с корыстными желаниями и взаимодействием с темными силами (духами). Например, приворот, остуда, стяжательство чужой энергии (крадник), порча и т.п. Такие действия чаще всего ведут людей за границы, где нарушается закон свободы воли другого человека, поэтому этот человек вскоре будет иметь проблемы вследствие своих невежественных действий.

Магия намного более обширна и поддерживает принципы мироздания, потому что она и является этими принципами. Маги говорят, что определение магии дать невозможно. Да, это так. Потому что магия включает все и не включает ничего из человеческого мира. Она лежит за пределами нашего понимания. Она беспредельна. Человек может прикоснуться только к части магии. Если человек станет магом, он сможет применять некоторые аспекты магии и контактировать с помощью магических инструментов с теми или иными силами и богами. Он перестанет быть человеком в том смысле, как мы привыкли это понимать.

Магия – это и боги с их иерархиями (пантеонами), и человек, и сущности всех слоев мироздания, в том числе неорганические и неодушевленные. Это стихийные силы и законы существования ареалов животных и насекомых… У магии бесконечное число лиц и имен. Определение – от слова предел, поэтому у магии нет определения. Но человек имеет счастье изучать магию и применять ее законы для собственного духовного роста.

Нас, как вокалистов, интересует такая сторона магии как сознание человека во всей его полноте, в том числе и главным образом – контакт с собственной душой и через него умение смещать восприятие в тонкий мир. Для этого рассмотрим структуру человеческого сознания (рис 2).

Обычный социальный человек владеет немного физическим и ментальным планами. Эмоции свои он не контролирует, хотя примерно понимает, что это такое. Контролировать потоки событий, управлять ими, а также перепрограммировать свои ценности и убеждения (с пониманием, когда и для чего это необходимо) – вот о какой магии идет речь в данной книге.

Практическое применение рассмотрим на примере. Чтобы запеть непоющему человеку, надо влезть в собственную программу запрета звучать, которая находится в будхиальном теле и начать с ней работать. Удалить ее полностью не получится. Только трансформировать, переписать заново.

Магия начинается с ощущений. Развивать тело ощущений необходимо для того, чтобы открылся доступ в тонкий мир. Видеть, но не чувствовать не имеет смысла. Управление – это контакт, а контакт – всегда ощутим. Чувство тактильного контакта может быть не только в нашем мире. Но и в тонком – там, где нам предстоит начать работу со звуком.

Ощущения сразу не возникают. Они также заблокированы, как и голос. Но постепенно мы начинаем слышать свое сердцебиение, вибрацию звука в ногах, позвоночнике, на макушке. Тогда возникает и понимание, что такое пение через ощущения.

Талант

Попробую дать определение таланта, которое не зависит о того, к чему проявляется этот талант.

Талант – это проявление одной или нескольких особенно выпуклых граней души.

Это непрерывный доступ в тонкий мир, к некой волшебной полочке, проявленный в нашем мире как творчество, магические способности. На физическом плане это выглядит как высокая нервная проводимость, чувствительность, дающая внимательность и концентрацию, интуитивное мышление, способность генерировать идеи, образы, способность учиться самому (самоучка) и учить других, брать ответственность за свои проекты и не бояться трудностей в их реализации.

Талант может быть проявлен очень глубоко и широко. Полностью раскрытый и реализованный талант – это гениальность. Но может быть проявлен лишь в каком-то узком направлении. Например, только как талант к рисованию. Но, на мой взгляд, такие люди просто недостаточно изучили свои возможности. Есть фраза о том, что талантливый человек талантлив во всем. Это ближе к истине.

Талант должен сопровождаться смелостью, иначе ему не удастся полностью раскрыться во внешнем мире, для людей. К сожалению, темп и нравы нашей действительности не способствуют раскрытию всех талантов. Тот, кому удалось реализовать хотя бы какую-то сторону души, – уже счастливчик.

Хочу ликвидировать распространенное заблуждение: надо быть лучшим или вовсе не быть (артистом, поэтом, певцом…). Это тот самый тормозящий развитие перфекционизм. Ничего не делая, невозможно что-то улучшить. Начинайте делать. Учитесь на своих ошибках. Просто учитесь видеть, чувствовать, ощущать…

Халтура на сцене конечно недопустима. Но что значит «лучший»? Нужны разные певцы, артисты и пр. А петь, как мы помним, нужно именно вам. Внутренний цензор подскажет, когда выходить на сцену. Зрители и мода – это вторично. Поэтому всегда слушайте себя и доверяйте себе! Это и есть духовная полнота, когда ваша душа с вами в согласии.

Ансамбль «Василиса», руководитель Е. Новопавловская, 2019 г.

Мое пение мешает соседям?

Еще раз вернемся к этой теме. Вы думаете, что соседи и ваши домашние могут не очень хорошо реагировать на ваши вокальные занятия? Но часто – это только ваши страхи.

Что скажут соседи? Ничего! Ничего они не скажут. Это на 90%.

Давайте разберем этот ложный страх: страх чужого мнения и того, что вы мешаете соседям или еще кому-то мешаете. Нас приучили жить и бояться.

Я всю жизнь пою и только один раз выслушала недовольство и то, только, когда, совершенно забывшись, пропела до 23.30 ночи! Больше – ни разу.

Поставьте цель и идите к ней, поймите, что все мы кем-то загнаны в тесные квартиры именно для того, чтобы мешать друг другу развиваться. Но ваше развитие важнее предрассудков.

Не пользуйтесь микрофоном, пока не запоете в ноты и не укрепите диафрагму. Помните, что пение (без микрофона) – это не самый громкий звук, который издают жильцы. Учитесь петь с тихих звуков, которые будут мягко литься из вашего тела. Если все-таки кто-то вам возражает, скажите, что вы имеете право развиваться так, как вам надо. Пусть войдут в ваше положение.

Поверьте, не все люди будут говорить неприятности вам в лицо. Не пойте до 9 утра и после 9 вечера, и все будет нормально.

Если, к примеру, за стеной ребенок спит днем в определенное время, договоритесь с соседями, что вы не будете заниматься в эти часы. Только так, чтобы это были одни и те же часы, а не каждый день разные.

Если родители против вашего пения – они успокоятся, когда увидят ваши результаты, попросите потерпеть и пообещайте, что скоро вы запоете классно и объясните, как вам это необходимо! Проявите здоровый эгоизм. Здесь он будет вашим помощником.

Детский вокал

Ребенок и взрослый поют по-разному. В чем же отличие, и что надо учитывать преподавателю пения?

Говоря о развитии вокальных данных, можно считать взрослым человека примерно лет с 21-25. Мальчик-юноша проходит ломку голоса, и звучит уверенным тенором или баритоном. Это другая энергетика. Девочка-девушка, хотя ломку явно не проходит, но тоже меняется энергетически.

Энергетика взрослого человека, как цветок, расцветает в полную силу. Ребенок поет в основном грудью и головой, т.к. половые центры неразвиты, преобладают верхние частоты. Взрослый звучит и ногами, и животом (должен звучать), потому что это необходимо для энергопитания тела из земли. Поэтому в голосах появляются низкие вибрации (частоты), голос становится сильнее, увереннее, насыщеннее. Не зря же говорят, что вырастить ребенка значит «поставить на ноги». Через ноги происходит основной энергообмен физического тела и энергии Земли, и происходит это через движение. Отсюда становится понятным, почему ребенку необходимо так много движения – дети хотят бегать и прыгать, заниматься спортом. Запрещая детям достаточно двигаться, мы лишаем их энергии Земли.

Это надо учитывать преподавателю пения при работе с резонаторами груди и живота, ног и головы. Надо дать понимание ребенку, что поет всё тело, чтобы в дальнейшем, когда откроются эти энергоцентры, он смог звучать правильно. Но ожидать, что ребенок будет петь полноценно животом и ногами – не стоит. Можно и нужно развивать ощущение вибрации в ногах и животе (например, с помощью танцевальных ритмических движений, совершаемых тут же при пении), прокачивать звук по телу, усиливать подачу звука в голову и гортань через работу мышц живота и ног.

На своих уроках я говорю: слушай музыку животом. Они понимают меня и сразу чувствуют, что надо делать и поют лучше. Самое главное открыть ребенку, что существует чувственная сторона мира, система восприятия телом – звука, информации и дальнейшее преобразование этой информации через собственный голос как нового аспекта этого мира. И что он – ребенок, человек, может стать проводником этого канала. Это даст ребенку понимание, для чего человеку петь и как петь. Рисунки с изображением оси – канала души (рис. 1) и тонких тел (рис. 3) приведены выше и ниже по тексту, и мы вернемся к этим темам более подробно.

Научить ребенка чувствовать при пении свое физическое (плотное) тело, а главное – тонкие тела гораздо проще, чем даже на уроках йоги. Ведь, считывая информацию с учителя (как и чем петь), ребенок понимает, что делает это иными органами восприятия, нежели умом. Просто учитель пения должен постоянно заострять на этом внимание ученика, будь то взрослый или ребенок. Однако у ребенка это, во-первых, проще пробудить (иногда и видение тонких тел сразу включается), и, во-вторых, останется и закрепится надолго, потому что дети еще не разучились удивляться. А удивление – это моментальное открытие сознания, при котором информация проникает глубже уровня ума и записывается надолго. Эти открытия пробудят в ребенке понимание многогранности мира и человека, чувство и желание поиска, самоисследования и самообучения.

Домашнее пение как метод воспитания

Мне очень повезло, что у меня были поющие родители! Я не могла не петь, потому что в семье пели по праздникам и просто так. И хотя родители совершали большую ошибку, пресекая мои мечты стать профессиональной певицей, говоря, что у меня нет голоса, я пела постоянно.

Что происходит, когда ребенок растет в обществе поющих (путь и непрофессионально) родителей? Он слышит и впитывает, как надо петь и чувствует при этом своей детской неиспорченной душой все тонкости и нюансы этого искусства. Он начинает прислушиваться, как поют профессионалы, интересуется музыкой.

Ребенок поющих родителей развивается не принудительно, а совершенно естественно! Достаточно, чтобы пел хоть кто-то в семье. Даже приходящая бабушка. Дети не могут не реагировать на душевное, мелодичное звучание голоса любимого человека – мамы, папы, бабушки…

В настоящее время редкая мама, к сожалению, понимает, как важно петь ребенку колыбельные песни!

Да, не любая музыка подходит для развития ребенка! Часто приходится наблюдать, как маленьким детям включают агрессивную музычку для взрослых, и поощряют танцевать под всеобщий хохот взрослых. Это полнейшее невежество!

Дети должны учиться любить мелодичную, красивую и спокойную музыку. Только в этих условиях душа ребенка раскрывается к безопасному и искреннему общению, к проживанию прекрасного. Подойдут балеты Чайковского, многие песни советских композиторов, музыка из советских мультфильмов.

Учите и пойте с ребенком детские песни. Это сделает ваше общение более доверительным.

Обратите внимание, какая музыка звучит на детских утренниках в садике. С каким вкусом воспитатель-музыкант подбирает для детей песни и мелодии? Это очень важно!

Если вы поющие бабушка или дедушка, а родители внука (внучки) петь не любят, старайтесь заменить их в этом деле. Внуки будут вас очень ценить, это я проверила на себе.

Принимая решение отдать ребенка в музыкальную школу, на танцы или в подготовительную музыкальную студию, поговорите с ним. Пусть это решение будет совместным и заранее подготовленным. Пусть ребенок как можно раньше почувствует важность музыки и пения в жизни человека.

Если в музыкальной школе большая нагрузка (а чаще всего это так) – это может отвернуть ребенка с музыкального пути навсегда. Лучше позвольте ему оставить эти уроки и заниматься самому или с частным преподавателем, чтобы сохранить желание и творческий порыв. Это мой опыт и мнение.

Одно несомненно. Если вы сами достаточно хорошо поете (голос звучит легко, и вы наслаждаетесь этим процессом) или играете на чем-либо, то ваше пусть и непрофессиональное пение и игра на инструменте дадут маленькому ребенку намного больше, чем годы учебы в музыкальной школе.

Слушая пение и задушевную музыку, ребенок растет с открытым сознанием*, его будет затем труднее обмануть, запугать, сбить с толку. Он будет чутко проживать свою жизнь и будет гораздо счастливее и увереннее в себе.

Сейчас многие духовные учителя приходят в единогласному выводу, что творчество – это первый шаг к просветлению! Не внушайте ребенку, что творчество не принесет ему материальных выгод во взрослой жизни. Свободное занятие творчеством в детстве поможет ребенку почувствовать, каким трудом зарабатывать себе на жизнь, и в нашем жестоком мире, где талант и творческий подход воспринимаются часто как нечто ненужное, все-таки найти себе работу по душе!

Работа с детьми с ДЦП. Музыка и пение при психических отклонениях

Любые размышления начинаются с того, чтобы сформулировать правильный вопрос. Тогда, отвечая на него, мы получим концепцию, подход, методику. Итак, какой вопрос необходимо задать сейчас?

Почему творчество так благотворно влияет на любого человека?

Почему такой вопрос? Ведь речь в заголовке идет о людях (детях) с отклонениями. Да потому, что наша задача – исцеление творчеством. Верно? У меня еще нет такого конкретного опыта, но я думаю, что это возможно.

Творчество оказывает влияние на ту сферу сознания (сверхсознание), которая является управляющей по отношению к уму и телу. Вернемся к схеме энергетической структуры человека. Верхние чакры (энергоцентры) управляют нижними. Самым нижним является тело и чакра муладхара. Ум стоит на уровне чаркы анахата. Как видно над умом есть еще 3 центра, которые мы даже не можем адекватно именовать – там полная путаница. Йога и творчество, объединяясь, дают эффект гармонизации всех уровней и чакр. Человек начинает сочинять стихи, танцевать, вспоминает себя ребенком. Этот процесс называется освобождением сознания. Когда освобождается сознание, то освобождается и тело.

Один раз ко мне привели мальчика 8 лет на занятия по исправлению речи. Мама его не сказала мне по телефону, что у него был диагноз ДЦП. Но при первом взгляде на ребенка это было понятно. Да, форма может быть была не очень тяжелой, но тем не менее.

Как общаться с такими детьми? Конечно через диалог с его душой. Нужно установить такой контакт, такую степень доверия, какая только возможна. Только поток любви может исцелить малыша.

Мы стали говорить о разных вещах. Я прощупывала почву: через какую тему ребенок начнет открываться. Что его волнует? На уроках вокала и йоги постепенно становишься психологом. Поэтому я стала параллельно помогать детям в развитии речи, хотя логопедических знаний не было, было только понимание (чувствознание) и личная сила моей души. У меня получалось пробить блокировки, мешающие детям слышать звуки и произносить их. Это происходит так же, как и на вокале при исправлении слуха. Удавалось довести внимание ребенка до необходимой концентрации, а далее – практическое закрепление результата.

Недостаток внимания как недостаток энергии, получаемой через внимание взрослых (с первую очередь родителей!) и как следствие – небрежное отношение к произношению – вот причина всех нарушений речи. Но об этом стоит писать другую работу.

Однако понятно, что проблемы детей надо начинать решать с их родителей. Почему мамы, папы и даже бабушки стали уделять детям настолько мало внимания, что они и говорить-то научиться не могут? Это социальная проблема, характерная для нашего времени. Раньше с этим было намного лучше. Я учила говорить свою внучку, когда поняла, что дочь не справляется с этой задачей. У меня всё получилось, и я спросила себя: почему же я другим детям помочь не могу? И начала заниматься приемом детей с дефектами речи.

ДЦП – врожденное заболевание. Но это не меняет моего исходного принципа: вмешательство и помощь возможны только путем усиления внимания, повышения энергетики ученика-пациента за счет моих душевных сил.

Максимально этому способствует музыка. После написания букв и произнесения слов я предложила мальчику (его звали Олег) просто сеть за пианино и поиграть. Я увидела, что он проявил интерес к инструменту. Мы беседовали с его мамой, а он что-то играл…

Сначала это были робкие звуки, пробы. Но вот спустя пару минут мы услышали нечто, похожее на настоящую музыку. По поведению ребенка было видно, что он перешел в другое состояние: расслабился (ведь ДЦП – сильнейший зажим, спазм мышц), стал мечтать и испытывать удовольствие. Мука, присутствовавшая на его детском лице до этого, ушла! Я была потрясена и мама тоже. Мы договорились и дальнейших занятиях. Я предложила подключить и йогу. Она согласилась. Олегу так понравилось играть, что он не хотел уходить!

Я была немного напугана сложностью своей задачи, но мобилизовав свои душевные силы, стала изучать вопрос ДЦП в интернете, читать статьи на эту тему. Я поняла, что моё чутьё не подвело и, хотя во всех статьях было сказано, что эта болезнь не излечима, я поняла, что йога и творчество – это действительно те инструменты, которые в сочетании с правильным подходом могут как-то помочь.

Психические проблемы – это дисбаланс ума и души, возникающий по причине энергопробоя тонких тел человека. ДЦП – это такая блокировка тела, при которой сознание недополучает большое количество энергии и поэтому оно как бы разорвано на части. Оно не может контролировать одновременно физические (тело) и психические (эмоции, реакции) характеристики. Мне было бы интересно поработать с этим мальчиком, но к сожалению его семья видимо не поддержала предложенные мною методы и они больше не пришли. Грубо говоря, испугались моего нестандартного подхода.

Я думаю, что если бы этот подход массово можно было практиковать с душевнобольными, то перемены бы обязательно наступили. Результат обязательно был бы, потому что основа моего подхода – не медицинская, не психологическая, а энергетическая. Йога утверждает, что причина любых нарушений в теле и психике – это блокировка энергопотока. Если мы налаживаем поток, то все проблемы уходят.

Так как же ответить на мой первоначальный вопрос: почему творчество так благотворно влияет на любого человека? И почему оно может помочь даже психически больному?

Видимо, потому что творчество подключает человека к изначальной силе творца, силе преображающей и трансформирующей. Эта разумная сила дает дополнительный приток энергии в ЭИС человека и происходит улучшение, исцеление. Ведь все мы в этом мире так или иначе недостаточно здоровы.

Пение – это способ открыть энергопоток, т.е. усилить свое взаимодействие с естественными (природными) источниками энергии, напитаться ими и исцелиться от проблем. С помощью учителя-энергопрактика это возможно сделать быстрее.

Е. Новопавловская – ведущая концерта, 2008 г.

Речь и музыка. Пение в природной логопедии

Я написала несколько книг. Одна из них – «Природная логопедия», где я рассказываю, как с помощью природных знаний, чувствительности и простых образных психотехник улучшить речь свою или ребенка. Приведу здесь одну главу из этой книги, т.к. она напрямую связана с пением и показывает суть универсального метода, применимого ко всему.

В моей книге о вокале «Позвольте себе петь!» я писала о психологических зажимах, препятствующих свободному прохождению звука. Рекомендую ее прочитать, т.к. работа с речевым и певческим каналами очень похожа.

Известно, что заикание при пении исчезает. Музыка творит чудеса, потому что переводит нас в особое состояние. Когда мы поем, то не думаем в привычном смысле слова. Это помогает перестроить привычный взгляд на речь, когда эта привычка сформировалась под действием невроза, т.е. неправильно.

Я часто пою с детьми на логопедических сеансах. Они раскрываются и начинают проявлять ко мне гораздо больший интерес, слыша, как красиво и легко звучит мой голос.

Музыка помогает ребенку переключиться от напряжения логопедических упражнений, расслабиться. Но одновременно, делает его более внимательным и спокойным. Она помогает понять, как важно исправлять речевые нарушения, потому что во время пения, они становятся как бы более заметны. После этого мы снова с учеником продолжаем с большим усердием выговаривать звуки.

Под музыку веселее пропеть да-да-да, ла-ла-ла, ри-ре-ря-рё-рю. Творчеству здесь нет границ.

Голосовой поток с применением диафрагмального дыхания при пении работает интенсивнее, поэтому может быть легче прочувствовать свою речь и исправить ее.

К сожалению, чаще всего, в музыкальной школе не учат диафрагмальному дыханию. Поэтому я занимаюсь его постановкой с учениками на уроках вокала и сеансах логопедии. Часто это бывает настоящим открытием, что ученик начинает сразу лучше петь. Диафрагмальное дыхание помогает начать чувствовать не только, как человек дышит, но и включить всё тело ощущений, без чего невозможно развить ни единого навыка.

Ощущения работают на вокале, так же и на логопедических сеансах, важно научиться чувствовать слабо контролируемые телесные процессы, а затем и те, что пока вовсе не контролируются, и тогда их можно будет исправить. Ведь влиять мы можем только на то, что знаем и чувствуем. На этом основаны все так называемые экстрасенсорные способности. Именно ощущения лежат в их основе.

При достаточном усердии можно научиться слышать, как ваше сердце бьется в каждой зоне тела, как движется по позвоночнику спинномозговая жидкость, как меняется ваше настроение еще до того, как оно окончательно упало, и изменить это. Ощущения и управление ими творят чудеса. Это базис магических практик.

При работе с речью мы должны развивать все ощущения, связанные с процессом речи. Так налаживаются нейронные связи, которые заблокированы в детстве в результате стрессов, непонимания и обид.

Музыка и пение – это один из самых мощных инструментов для развития тела ощущений, потому что здесь ощущения не совсем тактильные (звук, вибрация струн и голоса), но если указать ученику на это соответствие, ему становится легче понять, как много ощущений мы можем воспринимать, и как это важно для его речи.

Еще больше раскрыть тему социальных предпосылок неспособности к творчеству у детей и взрослых помогут мои статьи в Приложении. А мы идем дальше.

Часть 2. Физическая трансформация. Теория и практика работы с телом

В этом разделе рассмотрим физические, телесные методы улучшения голоса, хотя безусловно невозможно полностью разделить нашу физику и психику. Ведь мы – единое энергоинформационное существо.

Тело ощущений

Рис. 2. Тонкие тела

Прежде чем углубиться далее в работу вокального аппарата, т.е. физического тела вокалиста, рассмотрим надстройку, обеспечивающую эту бесперебойную работу – тонкие тела человека. Их совокупность еще называют аурой, биополем. Без них невозможно понять многих аспектов вокала. Далее суть этой взаимосвязи будет разбираться в разделе «Психическая трансформация. Работа с сознанием и душой».

Если определить суть моей методики в нескольких словах, то она звучит так: пение – это ощущение. Что это значит?

Это значит, что пением управляет не ум, а душа. Ей подчиняются тонкие тела человека – ощущения, эмоции, мысли и т.д. А воздействует она на физические процессы именно через второй уровень сознания – тело ощущений, или эфирное тело (рис.2). Не думайте, что сейчас начнется какая-то скучна теория. Нет. Это практика самая что ни на есть.

Итак, коротко о сферических телах. За что отвечает каждое тонкое тело:

Эфирное – управляет ощущениями,

Астральное тело – эмоциями,

Ментальное – мыслями,

Куазальное – событиями, опытом, временем жизни,

Будхиальное – это идеи, убеждения, ценности,

Атмическое – связь с высшим разумом, инфополем, творческими каналами, богом.

Рассмотрим на примерах работу некоторых тонких тел, чтобы понять, почему так важно это знание для вокальной реализации.

Вы думаете, чем мы ощущаем вибрацию, равновесие, скорость, полеты наяву или во сне? Именно телом ощущений. Когда нам снится, что мы падаем в самом начале засыпания, в пограничном состоянии между сном и бодрствованием, вызвано включением тела ощущений. Ведь во сне физическое тело отключается и происходит резкий перенос внимания в тело эфирное, а затем и в астральное, которое действует и видит во сне.

Тело ощущений – накопитель всей энергии, которую вырабатывают органы физического тела. У эфирного тела есть свой ритм, он называется витальным, т.е. ритмом жизни. Его можно почувствовать, если сеть расслабленно, закрыть глаза и представить, что колышишься на волнах моря. Тело начнет совершать микроколебания вперед-назад или справа налево. Это и будет витальный ритм.

Тело ощущений содержит очень много информации о нашем самочувствии, воспринимает все сигналы, идущие к т. наз. органам чувств: слуховые, зрительные, тактильные, обонятельные, вкусовые. Все они объединяются в эфирном теле и дают результирующую оценку, называемую восприятием. Сюда же идут сигналы о температуре окружающей среды, влажности, объеме и форме пространства и предметов, ощущения цвета, уровня комфорта, опасности и более сложные ощущения.

Например, ощущение скорости невозможно отнести к какому-то одному органу чувств. Скорость – это смесь зрительных, слуховых и осязательных явлений.

Так и музыка – сложное явления, воспринять которое можно лишь хорошо развитыми тонкими телами.

Музыкальный слух – это комплексная работа тонких тел по обработке и передаче информации о воспринятой музыке, начиная с ритма, мелодии, аккомпанемента и других нюансов.

Пение как передача музыки, воспринятой сознанием ранее, при помощи голоса – процесс усиленной работы тела ощущений и других тонких тел – астрального, ментального и конечно верхнего центра сознания – чакры божественной связи – Сахасрары.

Но без глубокой проработки тела ощущений невозможно раскрыть полностью возможности верхних уровней сознания, в том числе конечно мыслительную деятельность. В школе об этом не говорят…

Чтобы тонкие тела работали слаженно, нужно учиться управлять ими по отдельности. Поэтому первое тонкое тело – тело ощущений – мы тренируем в состоянии медитации. Тогда голосовые возможности становятся намного лучше. Существуют школы, где с помощью специальной медитации развивают тонкие тела. Это и есть управление работой сознания, т.е. магия.

Все тонкие тела опираются на физическое. Это самое знакомое нам тело – плотное. Оно имеет то, что называют голосовым аппаратом: гортань, связки, язык, челюсти и т.д. Управление этим удивительным и сложным инструментом осуществляется из тонкого – верхних центров сознания: тел атмического, будхиального и др. Тело ощущений – тестовая часть вокального механизма. Она позволяет определить, как хорошо работают все его составные части. И критерием этого являются именно ощущения.

Итак, мы получили начальное представление о теле ощущений. Значит дальше методика будет вам понятна. Без качественного и всестороннего развития ощущений невозможно научиться петь. И моя книга именно об этом.

Дыхание и осанка

Проблемы пения – это неполное дыхание, плохая осанка, низкая энергетика тела, отсутствие достаточных ощущений. Все преподаватели вокала знают, что дыхание – это основа пения. Если у человека неровное, поверхностное дыхание, то петь он не сможет. Но не все учителя могут четко и доходчиво объяснить, как же нужно дышать. А самое главное – что при этом чувствовать.

На первых уроках я тестирую ученика: как он дышит, как развиты ощущения в руках ногах, животе, как он стоит и как сидит. Опыт показывает, что устранив нарушения в этих сферах, мы получаем в результате полноценное звучание.

Пение предполагает, как мы уже выяснили, полноценное звучание всего голосового столба. А этот столб энергетически пронизывает все тело. Поэтому всем, кто начинает учиться петь, необходимо протестировать себя и понять, чем человек дышит, задействован ли живот в процессе дыхания. Большинство людей дышат грудью и совсем не дышат животом. А ведь именно живот является двигателем диафрагмы, сила и эластичность которой определяют хорошее звучание. Кроме того, дыхание через живот – естественный природный способ дыхания, свойственный и новорожденным детям, и всем животным.

Вот почему нам важно переучиться дышать правильно – живот на вдохе надувается, а на выдохе сдувается. Грудная клетка, отзываясь на импульсы живота, идет вслед. В йоге это называется полным йоговским дыханием.

При таком типе дыхания плечи расслаблены и объем энергетического поля, задействованного в процессе дыхания, в 2 раза больше, чем у того, кто животом не дышит (а дышит лишь верхней частью грудной клетки).

Выходя на вдохе вперед, брюшная стенка отпускает и расслабляет диафрагму. Диафрагма тренируется, растягивается и расслабляется перед тем, как вернуться и пойти вверх с давлением и новой силой, которая обеспечит «опертый», как говорят специалисты, сильный вокальный звук. Если добавить к этому упражнения на втягивание живота, то диафрагма укрепится еще больше, и ее сила позволит нам удерживать долгие и ровные вокальные звуки. На выходе такая диафрагма движется медленно и ровно, звук не дрожит и певец может тянуть длинные ноты.

Вталкивание живота на выдохе вовнутрь при пении помогает добавить силу звука, увеличить длительность музыкальной фразы и выразительность акцентов. Этот же прием обеспечивает четкое отрывистое пение в ритмичных песнях. От урока к уроку, используя этот тип дыхания, петь становится всё легче.

Осанка (от слова ось, рис. 1) – ровный и сильный позвоночник – определяет высоту и прямое положение голосового столба. Поэтому советую еще раз заниматься йогой, укрепляя свой позвоночник, а также практиками работы с эфирным телом, чтобы управлять своей энергией.

На уроках вокала учитель должен выпрямить спину ученика в стоячем положении, устойчиво поставить его ноги, освободить от напряжения плечевой пояс, правильно расположить руки, чтобы они не мешали раскрытию ребер.

Также учитель должен показать начинающему певцу, как правильно сидеть на стуле – ягодицы зацеплены за передний край стула, спина при этом выпрямляется, ребра приподнимаются и расходятся в стороны, дыхание свободное.

Особое чувство ритма

Вы думаете, что у вас есть чувство ритма? Да, но я убедилась, что глубина этого чувства тоже бывает разной, и развитие чувства ритма дает колоссальное продвижение во всех аспектах вокальной практики.

Мое чувство ритма позволяет лучше слышать тон, точность звука, формировать подачу и глубину, расставлять акценты, так что слушатель вместе со мной проникает в магию звука.

Одна из моих учениц неплохо танцует, ходит в студию танца много лет. Но когда я показала ей свою методику, она, уловив эти новые особые вибрации, призналась, что ее предыдущее чувство ритма ни в какое сравнение не шло с этим особенным чувством.

Что же это такое? Все просто. Это дополнительное развитие тела ощущений. В школе времен СССР мы занимались этой практикой каждый год. Она называлась «Смотр строя и песни». Ходили классом по спортзалу кругами строем, маршевым шагом и пели песни. Считалось, что это какие-то специальные строевые песни: солдатские, военные. Но сейчас могу заверить, что для этой практики многие песни подходят. Даже такие спокойные и плавные, как «Конь» (Любэ). Поэтому называю эту практику Ипподром.

Практика вырабатывает чувство единения пения и ходьбы с ударом пяткой об пол на сильную долю (раз). При этом ось позвоночника активируется и включается в процесс звукоизвлечения. Усиливается ощущение опоры при пении. Опоры на ноги, на ось, на сам ритм, как некую субстанцию.

Ходим мы в студии босиком по паласу, от этого тактильный контакт тела с землей еще больше усиливается. Обязательна отмашка рук, как полагается в строевой ходьбе. Это нужно, чтобы позвоночник получил от рук необходимые вращательные импульсы. Сначала просто ходим под счет: раз, два, три, четыре и снова, и снова. Счет повторяется, и круг не заканчивается. Человек попадает в некое пространство бесконечности, цикличности. Внимание переходит на ритм, удары пяткой. Доводим ходьбу до полного автоматизма, согласованности рук и ног. Затем включаем пение. Я обязательно слежу, чтобы ученик идеально чувствовал сильную долю (раз) и ставил пятку именно в момент пропевания сильной доли. Тогда в тело поступает ни на что не похожий импульс. Это объединились ощущения ритма, музыки, слов и движения. Ученик впервые начинает по-настоящему чувствовать музыку!

Танец, основанный (опять слово ОСЬ!) на таком безупречном чувстве ритма прекрасен. Пение ученика, если он фальшивил, сразу выправляется, улучшаясь на порядок. Ученик попадает в поле естественности, звук течет сквозь его тело плавно, без препятствий, благодаря движению – ритмичному цокоту копыт его незримого коня…

Пульт управления голосом

Мы говорили о том, что петь можно всем телом, что сознание управляет процессом пения через иррациональное, что поет душа…

Все справедливо. Но в теле есть самый мощный физический мышечный механизм, который создает давление потока воздуха в легких, помогает воздуху двигаться быстрее или медленнее, распределяться на большую или меньшую площадь и т.д.

Это диафрагма – самая большая мышца в теле. Ее тонус для певца имеет определяющую роль. Хорошо, когда в вас поет душа! Но если при этом вы безупречно владеете диафрагмой, вам как исполнителю цены не будет.

Как работает эта техника?

Поставьте кончики пальцев руки, расположив их в форме окружности, на солнечное сплетение. «Сплетение» означает центр концентрации нервных волокон, в теле таких зон несколько, в йоге их называют чакрами. Чакра манипура как раз находится в солнечном сплетении. На что похоже слово «манипура»? На манипулятор, правда? Вот это и значит, что через развитие ощущений в данной зоне мы сможем научиться идеально манипулировать голосом. Ну, если точнее, не только им, но это уже вопрос для другой книги.

Итак, после полного выдоха при расслабленном плечевом поясе сделайте вдох животом так, чтобы основная часть внимания была направлена туда, где расположены пальцы. Вдох делается резкий, похожий на спонтанный резкий вдох при испуге – через рот. Что-то вроде «Ах» или «Ха».

При полном владении диафрагмой расширяется еще и нижняя часть ребер и даже спина под лопатками. Но опытный певец делает это почти незаметно для публики. «Ди» означает «два», т.е. диафрагма работает в обоих направлениях: на вдохе вниз (при этом живот надувается и воздух заходит в легкие), на выдохе – вверх – выталкивая воздух и производя нужное давление на голосовой аппарат. Поэтому у певца появляется ощущение, что все это единый механизм – диафрагма – трахея (дыхательная трубка) и голосовые связки, и звучит этот механизм как единый орган, пропуская вибрацию сплошной широкой полосой снизу вверх. Эта вибрация наполняет все тело и помещение, где поет артист.

Диафрагма в точке солнечного сплетения крепится к кости грудины, там она снабжена большим количеством нервных окончаний, поэтому развить чувствительность в этой области не представляет труда. Надо просто привыкнуть направлять туда внимание. Это место всегда как бы в состоянии готовности к движению и самого движения.

Диа – два, фрагм – фрагмент. Какие два фрагмента? Тело в процессе дыхания делится пополам на две части: грудной отдел и брюшной, а дыхание имеет 2 фрагмента: вдох и выдох. Положительное давление – вдох (вход) и отрицательное давление – выдох (выход) воздуха. Не зря так похожи эти пары слов! Отрицание – это выталкивание или отталкивание, мужское; слово «положительный» – от «лежать, положить» означает женское, принятие, притяжение, втягивание.

На примере биологии мы видим, как духовное связано с дыханием, и это имеет ключевое значение в процессе пения и владение искусством тонкой передачи смыслов и эмоциональной наполненности произведения.

Работа гортани и челюстной зажим

Эта глава переработана на основе материала моей книги о вокале «Позвольте себе петь!». Она вошла также в книгу «Природная логопедия». Поэтому в ней отражен наиболее обобщающий анализ такой важной для пения и речи проблемы как челюстной зажим.

Гортань – это комплекс мышц шеи, принимающих участие в звукоизвлечении. Её называют «дыхательное горло». Там находятся связки – струны для игры голоса. Певец меняет форму гортани плавно и легко при пении разных звуков или смене стиля. Начинающему вокалисту одни звуки даются легко, другие трудно. Например, звук А спеть намного легче, чем И. Также форма гортани меняется при пении низких, средних и высоких нот (регистров). Гортань приобретает нужную форму по команде мозга. Человеком это не осознается. Но если у ученика есть проблемы, учитель вокала должен показать и объяснить, каким образом гортань ученика может принять нужную форму. Обычно этому мешает ментальный блок (мысли типа «не могу», «нет таланта» и т.д.), т.е. на какой-то высоте горло как бы заклинивает, связки перестают тянуться и звук пропадает.

Мы выяснили, что гортань может становиться уже и шире, ставиться на зевок, подниматься куполом (звуки О, А), раздвигать боковые стенки (И, Ы), отодвигаться назад (Е, Э). Это дается ученику как упражнения на дом, и довольно быстро (обычно за 1 занятие) он начинает это чувствовать.

Челюстной зажим – это один из самых существенных недостатков речи, вокала и даже мировоззрения человека. Часто бывает, что человек не может широко открыть рот, когда артикуляция этого требует. Это массовая беда современности. Все слишком зажаты. Говорят сквозь зубы и петь пытаются из этого же положения.

Я предлагаю ученику положить пальцы рук на место соединения верхней и нижней челюстей (под висками), нащупать челюстной сустав и начать медленно открывать рот. При этом мы концентрируемся на ощущении, что там действительно имеется сильный зажим и, открывая рот, ищем способ и момент, когда этот зажим начинает поддаваться. Далее – на ощущении приходящего расслабления. Когда поймали расслабление, останавливаемся и осознаем этот момент. Запоминаем новое положение челюстей. Теперь оно оптимальное для пения. Сидим с приоткрытым ртом. Лицо расслаблено. Закрываем рот и пробуем сначала до тех пор, пока положение с расслабленными челюстями будет приниматься легко и быстро, а петь в нем покажется намного удобнее, чем раньше (при сжатых челюстях). Важно остановиться при раскрытии рта в нужный момент, а не открывать его до предела. Само по себе широкое открывание рта зажим может не устранить. Еще помогает слегка надуть щеки и оставить рот в таком положении. Челюсти должны при этом расслабиться.

Мы выяснили, что челюстной зажим влияет на ширину гортани, поэтому при разжатых челюстях звук идет намного легче и естественнее. Он становится по-настоящему красивым. Лицо певца приобретает приятный вид, а капризная мимика начинает поддаваться управлению.

Когда связки после долгих лет «забвения» начинают правильно работать, они сбрасывают лишнюю слизь. Это выглядит как кашель и хрипота и является необходимым этапом обучения. Когда связки примут нужную эластичность, эти явления пройдут. Но для этого нужно петь регулярно, как мы уже говорили – т.е. почти каждый день по тридцать-сорок минут.

Брэкеты. Ношение этих зубных протезов происходит обычно в детстве или юности, когда психика слишком ранима. Этот предмет во рту, причиняемый им дискомфорт и боль вызвали у одной из моих учениц сильнейший челюстной зажим. Я три урока билась над ее челюстями. Она никак не могла разжать их. И когда с помощью моих наводящих вопросов она вспомнила, что произошло с ней в детстве, только тогда нам удалось это преодолеть. Так что красота действительно требует жертв. Но когда эта жертва ставит такие блоки на психике ребенка – надо сильно задуматься, дорогие родители!

Как самостоятельно определить наличие челюстного зажима у себя или ребенка?

Посмотрите на лицо пациента или на свое лицо в зеркале. Начните читать любое стихотворение и проговаривать свое имя фамилию, все равно, что. Наблюдайте, достаточно ли вы открываете рот, размыкаются ли зубы при движении челюстей или нижняя челюсть немного поджата, подбородок напряжен, и губы уголками словно вжимаются внутрь рта.

Если есть эти признаки, значит, есть челюстной зажим. Он будет влиять на качество звука, силу голоса, на произношение абсолютно всех проблемных звуков, которые мы разобрали здесь. Делайте упражнения, описанные выше. Заниматься надо ежедневно, чтобы выработалась новая привычка. Расслабленное лицо и челюсти – залог красивого и спокойного лица, уравновешенной психики на долгое годы.

В результате постепенного устранения любого зажима (а ведь мы работаем не только с челюстным, но и другими глубокими блоками) человек говорит: теперь я чувствую, что был зажат. Значит надо всего лишь расслабиться и ничего не бояться?! Так просто! Но, к сожалению, самые простые вещи часто бывают нам недоступны.

Ученики студии Е. Новопавловской, 2022 г.

Кольцевой охват и частичное несмыкание связок

Звук, проходящий через связки, может быть качественным или нет. Как это определить? С чем сравнить? Я использую образ гибкого кольца, хотя связки по форме не являются кольцевой (круговой) мышцей, а представляют так называемую голосовую щель.

Когда человек поет, можно различить в его голосе ровное давление на связки и гармоничное распределение по всему объему головы. Такой звук воспринимается как профессиональный и красивый. В ином случае присутствует мешающий уху призвук избыточного давления на отдельные участки голосового аппарата и резонаторов (костных структур тела – черепа, грудины, и др.), голос звучит неровно, зажато или передавлено. Значит надо продолжать работать по раскрепощению внутренних зажимов.

На наших уроках самым главным является – добиться мелодичного, приятного и легкого звукоизвлечения. Повторюсь, что для этого надо расслаблять отдельные участки тела по самым разным методикам. Это физические приемы, психологические и образные факторы, которые могут моментально или постепенно влиять на процесс звукоизвлечения.

Когда ученик приходит ко мне в первый раз, я тестирую его голос по разным составляющим. Для совсем не поющих принципы будут одни, для поющих немного другие. Во второй категории (поющих) часто встречаются те, кто неправильным, надрывным пением посадил связки и это слышно, как еле уловимая хрипотца. Что делать? Можно ли помочь или надо отправлять певца к медицинскому специалисту?

Последнее я почти никогда не делаю, решаю проблему своими методами, ибо они работают в большинстве случаев.

Особенно это часто связки напряжены и надорваны у детей, которых заставляли петь громко, не обращая внимания на то, что ребенок не владеет достаточно полным диафрагмальным дыханием. В этом случае мы занимаемся дыханием, а петь я прошу ребенка тихо, чтобы он уловил, как должен идти поток звука: плавно и легко, без надрыва. Связки в таком щадящем режиме восстанавливаются довольно скоро. Наше тело очень разумно. В случае надрывов оно вырабатывает слизь, которая и слышится, как хрип при пении. Если это не годами закрепленная привычка петь на хрипе (как например, у В. Высоцкого), и у человека нет цели петь именно таким образом, то помочь этому можно в течение 1-2 месяцев, а иногда и быстрее.

Надо сказать, что есть специальные приемы, когда певец (джазовый или рок-певец) делает свой голос надрывно хриплым на определенных нотах для оказания эффекта на публику. Однако этот прием специалисты признают достаточно опасным, травмирующим связки и советуют как можно реже его применять.

Можно, внимательно прислушиваясь к звучанию травмированных связок, определить, где находится поврежденная зона. Внимание, направленное на это место делает удивительные вещи. Травма начинает заживляться. Но разумеется при условии правильно взятого дыхания, когда связкам достаточно энергии, чтобы не перенапрягаться.

Гимнастика вокалиста. Почему я соединила йогу, вокал, целительство и всё, всё, всё…

На наших уроках мне нужно следить за всем: как ученик держит спину, в каком настроении пришел, учитывать его музыкальные предпочтения, темп мышления, уровень развития души и другие интересы. И это не затем, чтобы исправлять его, и не затем, чтобы «продать себя» подороже, как это модно теперь. Это нужно мне для развития моего внимания и учета достаточного числа факторов многоканальной связи учитель-ученик. Для воздействия и оказания помощи. И конечно для достижения эффекта – результата нашего урока, который для меня дороже денег.

Вот почему я часто говорю ученику: встаньте и пройдитесь по залу (это помогает снять образующееся во время занятий напряжение), наклонитесь и расслабьте шею, как можно полнее. Могу давать и другие упражнения. Если я вижу, что спина ученика зажата продольно по позвоночнику, я прошу наклониться и повиснуть. Под тяжестью тела разожмутся мышцы и спина расслабится. Это легко сделать всем, даже пожилым и нетренированным людям.

Иногда спина зажата поперек и от этого звук по ней не идет. Я вижу ту зону, в которой это происходит и даю необходимые упражнения. Иногда подхожу и похлопываю выпуклой ладонью, словно вбивая воздух в тело. Иногда воздействие оказываю на небольшом расстоянии от тела. Эта практика в общем-то может считаться целительской. Да она именно такой эффект и производит. Помимо расслабления мышц и прохождения вокального звука по ним, улучшаются показатели здоровья. Специально конечно мы не замеряли, но бывало так, что человек рассказывал мне после занятий об этих улучшениях, зарегистрированных на кардиограмме, УЗИ и т.д.

Зажимы в коленях (которыми тоже надо петь!) или крестце устраняются приседанием. Я не знаю этого, как теорию, я это вижу. И прошу, чтобы это сделал ученик. Сразу помогает – тут же петь становится легче.

Я сижу за пианино, а ученик стоит в полутора-двух метрах лицом ко мне, и я говорю: у тебя лопатки сжаты, звук не идет. Другому говорю: «у вас ком в груди» и показываю, где и какого размера. Не знаю, как я это слышу или вижу. Но обычно угадываю точно, человек подтверждает. Мы направляем внимание туда, и получаем быстрый результат.

Движение тела по его раскрепощению необходимы. Зажимы автоматически происходят у всех – на работе, во время учебы, при поездке в транспорте. У нас не принято, идя где-то по улице или в транспорте поднять руки, вытянуться всем телом или наклониться вперед. Это будет воспринято окружающими как нарушение их границ, оскорбление или нападение. В ином случае к тебе сразу подойдут с вопросом: «Вам плохо? Скорую вызвать?» поэтому большинство предпочтут не расслабляться в течение дня. Вот такая мораль! А почему?

Многие люди даже не замечают, как зажаты, пока не начнут наклоняться, скручиваться или делать другие движения. Конечно мы не можем сделать на уроке вокала все упражнения йоги. Делаем те, что позволяет одежда (неспортивная чаще всего). Если бы мне дали полную свободу, я бы всех вокалистов на йогу отправила в обязательном порядке. А так только предлагаю. Обычно люди говорят: нет времени! Или нет денег. Это конечно ближе к истине. Хотя… Ох уж это непонимание. Редко кто приходит на йогу и вокал одновременно, но такой результат всегда прекрасен. Неосознанные люди, пришедшие на йогу ради пробы, быстро ее бросают, не понимая ценности сочетания этих практик (йога и вокал). Но для меня они давно составляют единую основу моего миропонимания, чувствительности, гармонии.

Человек обычно склонен занижать наши совместные достижения, хотя, когда я на них указываю, соглашается.

– Почему? – спрашиваю.

– Я – перфекционист, – отвечает с гордостью.

А что дает вам этот перфекционизм? Лишние зажимы и обесценивание труда учителя, которому вы вроде как платите деньги. Объясняю: надо признавать свои достижения, и мои тоже, как учителя, мне же так приятнее работать. Я не могу работать без результата. Это халтура, позор для меня! Но и без помощи и согласия ученика с этой работой не справиться.

Когда блоки из человека выходят, я это чувствую прямо в своем теле, мне становится не по себе, ведь я их словно сквозь себя протаскиваю и выпихиваю наружу. Так работает моя воля. Она может смещаться в тело другого человека и делать там необходимую работу. Это и есть целительство.

Я уже привыкла, что все взаимосвязано. На этом основаны все наши занятия. Основа магии – целостность мироздания. Люди привыкли как раз к другому: человек-специалист. Разбирается в чем-то одном – и хорошо. Если говорит, что разбирается во многом – шарлатан! По себе меряют.

Чем более ограничен человек, тем меньше я могу ему помочь. Он боится слова «магия», и мне нельзя показывать, что я работаю со свечой или делаю что-то руками за его спиной. Обидно это, ведь я не могу к таким людям все свои способности применить, иначе они сбегут от меня на первом же занятии. Приходится долго раскачиваться, изворачиваться и результат достигается медленно.

Очень приятно работать с воинами и учителями (имеется ввиду тип душевной организации: ремесленник, торговец, воин, учитель). Их сознание не так пугливо, довольно подвижно, и они быстро учатся.

Итак, по правилам этой части книги мы должны подвести итог: какие упражнения помогут вам для самостоятельного преодоления зажимов в теле, мешающих звучать.

Поднимание рук вверх. Поднимаем и стоим, вытягиваясь столько, сколько сможем. Дышим животом и чувствуем свои ребра.

Потягивание и зевание – в свое удовольствие!

Руки на поясе. Повороты вправо и влево

То же с вытянутыми в стороны руками

Наклон вперед. Висим, пока не начнет расслабляться и опускаться тело. Голова висит и тянет расслабленную шею. Это очень важное упражнение. Руки можно соединить, сложив предплечья вместе и дав им повиснуть вниз. Хорошо, если руки постепенно достанут до пола. Тогда можно взять себя за щиколотки.

Наклоны головы вперед-назад: расслабление и гибкость шейных позвонков.

Наклоны в стороны, для расслабления мышц, соединяющих шею и плечо. Там всегда страшные зажимы, которые влияют и на дикцию, и на мимику.

Вращение головой: «катись яблочко по тарелочке». Обязательно с полным погружением и расслаблением.

Обнять себя руками. Левая рука – на правую лопатку, а правая рука – на левую лопатку. Постоять в этой позе, потянуться, понаклоняться в стороны.

Расставить руки в стороны локтями вверх и завести предплечья вперед, немного наклониться и максимально скруглить спину. Так раскроется поперечная часть спины для разблокирования лопаток. Стоим, дышим в этом положении и мягко тянем спину. Подбираем необходимый угол наклона, отслеживаем эффект.

Ну вот, пока достаточно. Это санитарный минимум, так сказать.

Смычок от слова «смыкать». Связки и челюсти

Голос человека похож на звучание скрипки. Так мне говорили в детстве. Но я не понимала, почему, я этого не слышала. Теперь слышу и показываю своим ученикам. После этого они начинают петь лучше.

Чтобы почувствовать свои связки, как они работают и где находятся, сделайте такой звук: согласие «Угу» или отрицание «М-м». Это и есть момент срабатывания ваших связок. Развивающие упражнения – пение распевок закрытым звуком. Массаж связок происходит с использованием распевки вверх-вниз «м-м-м-м-м-м-м-м-м» (до ре до ре до ре до ре до)

Ваши связки смыкаются так же, как смычок скользит по струнам. Их строение похоже на смычковое касание при игре на струнном инструменте – скрипке, виолончели и т. п. Передавайте нюансы поворота смычка своим голосом. В технике вокала это называется обертон.

Стремитесь петь так, как поет скрипка.

И слова похожи. Скрип – скрипка, смыкание – смычок.

Сочность и чистота звучания связок придет постепенно с освоением диафрагмального дыхания при условии, что проблема чистоты попадания в ноты уже решена.

Поем закрытый звук и переводим его в открытый: М-мм, Мма-а-а, Ммэ-э-э, Мми-и-и…

Язык – это орган концентрации внимания

Язык – это орган восприятия и передачи сигналов в мозг. Несколько лет назад при работе с очередным учеником выяснилось, что язык помимо функции оформления согласных дает и очевидную помощь в пении гласных! Если вялый язык лежит на нижней челюсти, то вокального звука не будет. Его нужно приподнять и натянуть, как струну. Тогда звук проходит свободно. Голова становится резонатором, и ученик с радостью замечает, что петь стало легче.

Понаблюдайте, как ведет себя язык, когда мы поем гласные звуки: А, О, И, У и т. д. Попробуйте помочь себе языком, когда поете эти звуки: приподнять язык, как бы подталкивая звук вперед изо рта. Так будет значительно лучше!

Как природный логопед я дорабатываю с учениками многие дефекты речи на уроках вокала. Ведь пение с неразвитой речью не будет красивым. Напомню, что я написала книгу «Природная логопедия» о методике работы с проблемами речи. Здесь в разделе психотехник вы найдете некоторые советы по разработке дикции через ощущения.

Регистры и резонаторы

Регистр – это интервал, в котором голос певца звучит при помощи одного и того же приема звукоизвлечения, связанного с положением голосового аппарата, или вокальной позицией. И снова без примера, мы ничего не поймем!

Например, когда мы поем низкие и средние ноты, то обычно используем привычный речевой регистр. Это означает: пою тем же голосом, что и говорю. Некоторые женщины, правда, поют этим приемом только самые низкие ноты, а уже с середины диапазона переходят на академический или фальцетный прием.

Грудной голос (регистр) обеспечивается плотным смыканием связок по всей длине.

Фальцетный – переводится как фальшивый, ложный голос (здесь слово «фальшивый» не означает непопадания в ноты) – связки смыкаются иначе и голос звучит непохоже. При переходе на этот регистр голос как бы ломается. Но как раз таки фальцетный прием пения безопасен для связок. Можно сказать, что фальцет – это режим работы связок на верхних частотах, которым обладают все: дети, женщины и мужчины.

Диапазон – это все возможные для вас ноты от самой низкой до самой высокой, независимо от того, каким приемом (регистром) вы их берете.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.