Даша Громова
НЕучебник: как писать, чтобы нравилось

Вы когда–нибудь задавались вопросом как писать, чтобы нравилось?

Привет! Я Даша Громова – писатель.

Обычно именно так я начинаю каждое своё видео, чтобы поделиться каким–либо авторским советом по письму или изданию книг. И раз вы держите эту книгу в руках – значит нас с вами ждёт интересное общение на ближайшие 180 страниц!

Но давай сперва познакомимся.

Меня зовут Даша Громова. Как ты догадался(–лась), я писатель. Личный интерес к литературе у меня возник после прочтения в детстве лирики Сергея Александровича Есенина. Он очень повлиял на меня своим творчеством и как на личность, и как на писателя.

Свою сознательную авторскую жизнь я начала в 15 лет, но первые стихи я сочиняла уже в 8 лет. Первое время я даже пыталась писать калькой стихотворений Есенина, а после я пыталась следовать традициям имажинизма и напевности стихотворений. Также я очень подробно и глубоко по сей день изучаю биографию Есенина и его творчество, которое хранится в селе Константиново и в архивных документах. Мне интересен психологизм его творчества и связь лирики с событиями его жизни. Я вообще стараюсь рассмотреть любое творчество с точки зрения психологии и ответить себе на вопрос «почему так, а не иначе?». Именно поэтому я долго была в поисках своего направления: металась от романтизма до модернизма, от классицизма до имажинизма. Наконец остановилась на сентиментализме с элементами психологизма – и это было лучшее решение!

После искала свой жанр – то была ещё та задачка. Я люблю писать много и с одной стороны для прозы это, вроде бы, и хорошо, но вот для лирики… Иногда мои стихотворения доходили до 11 страниц А4 формата. Да, они были все рифмованными и лёгкими на рефлексию, но из этих 11 страниц одного стихотворения можно было запросто получить 5 или 6 коротких. Поэтому пришлось признать тот факт, что стихотворение лучше воспринимается коротким и к 18 годам я начала писать малообъёмные стихотворения, которые сейчас считают достаточно хорошими в соотношении размера и смысла. И, например, в сборник стихов «Beata stultica» я почти не включила стихотворения больше 10 четверостиший.

С прозой было сложнее – тут нужна усидчивость и замотивированность в результате, чтобы написать что–то хорошее. А с мотивацией у меня не самые хорошие отношения. Честно говоря, мы вообще не дружим. Была и другая проблема: я начинала писать романы с конца. А когда ты знаешь концовку, то начало тебе уже мало интересно, поэтому я забросила 4 романа в основном где–то после первых глав из–за этого.

Последний такой опус был за пару месяцев до моего романа «Вопреки», когда я поняла что нужно что–то меня в своём подходе. Для «Вопреки» я придумала героев и начала вести дневник персонажей и сюжета, но с одной оговоркой – я не знала концовку вплоть до последней главы. Скажу больше, где–то в середине романа бразды правления в свои руки взяли герои и мне приходилось подстраивать сюжет уже под них, а не под изначально написанный шаблон.

«Вопреки» научил меня мыслить не только разнопланово, но и дал почву для экспериментов. Я начала использовать приём двуязычия в тексте особенно при создании «говорящих» названий стран, городов, элементов ландшафта и фамилий. Я использую микс русского и финского языков, иногда добавляя индоевропейские. Именно приём двуязычия натолкнул меня на идею создания путеводителя по литературному произведению потому что понимаю, что не все знают языки, которые знаю я, и, к сожалению, без перевода будет трудно понять, что я хотела вложить в то или иное название. Поэтому для более полного погружения в сюжет путеводитель по тексту сначала был интересной фишкой романа «Вопреки», а после был радушно встречен и научным филологическим сообществом.

Помимо психологизма, в творчестве меня всегда интересует эмоциональность и убедительность, поэтому когда я пишу, то я обязательно должна прожить все эмоции вместе с героем, буквально оказаться в его шкуре на момент того или иного эпизода, иначе, если я не поверю написанному, то и читатель увидит фальшь. Именно поэтому советую перечитывать мои тексты несколько раз по прошествию времени, уверяю, они откроются для вас по–новому! А чтобы лучше понимать своих героев в этой книге я предложу вам несколько статей по психологии литературных персонажей и как её можно превратить вашего героя почти в реального человека.

Литература – процесс большой интеллектуальной деятельности, требующий эрудированности и умения владеть языком. Интересно, что филологи могут быть не только языковедами, но и прекрасными литераторами. Так Джон Рональд Р. Толкин создал совершенно новую и лингвистически невероятную группу конлангов для повести «Хоббит, или Туда и обратно». К чему это я?

Я закончила бакалавриат филологии, то есть мне можно доверять. Я имею фундаментальные знания в области языка и литературы, начиная с литературной традиции 18 века. Полученные знания помогают мне создавать интеллектуально обоснованный вымышленный мир литературного произведения и использовать литературные традиции разных школ и веков, для создания хорошо проработанного с филологической точки зрения текста. Сейчас я учусь в магистратуре и являюсь не только автором ЭКСМО, но и автором научных статей. Статьи получаются довольно объёмными, ведь я буквально я провожу научно–исследовательскую деятельность по типу некого научного доклада для каждой. Некоторые из которых я разместила в этом НЕучебнике.

Кстати, почему НЕучебник?

Я не буду вас ничему учить, потому что я считаю, что научить писать невозможно – у каждого своё виденье окружающего его мира и чувства, и мне представляется невозможным заставить каждого мыслить или писать шаблонно, списывая черты других писателей. Можно дать базу, которая способна научить понимать механизмы художественного текста, но эта база не способна стать волшебной таблеткой, которая даст вам моментальные навыки прозаика или поэта.

Прозвучит банально, но нужно практиковаться и не бояться своих ошибок. В этом нет ничего страшного и постыдного! Наоборот, каждая ошибка – это очередная ступень к вершине вашего мастерства, достигнув которого вы будете благодарны себе что не сдались.

Литература – процесс довольно трудоёмкий, энергозатратный и требующий полной вовлечённости. Несмотря на то, что книжку мы можем прочитать за неделю, для автора неделя чтения равняется году или нескольким работы над ней. Для того, чтобы написать роман/повесть нужно действительно быть целеустремлённым человеком, быть вовлечённым в процесс, усидчивым и терпеливым.

Ни один из бестселлеров классической литературы не был бы возможен, если бы писатель писал всё ради выгоды. Да, можно привести в пример Дюма, который заключил договоры на условии, что платить будут не за строчку, а за букву, и явил миру "Трёх мушкетёров" или Достоевского, который набрав авансов, очень тяготился этим, заявляя, что вынужден писать быстро, что негативно сказывается на качестве его произведений. Именно поэтому, если писатель пишет не из собственного эстетического и интеллектуального удовольствия, растягивая порой написание на годы, то произведение может быть хоть и актуальным у современников, но не читабельным у большей их части.

Что вас ждёт в НЕучебнике? Я приготовила три блока, в которых будут статьи по литературному мастерству с примера из художественных текстов для наглядности. Какие блоки?

Первый блок посвящён лирике, а потому будет самым лёгким на подъём и небольшим.

Второй блок – проза. В этом блоке вас ждут как и научные так и обычные статьи, которые я посвятила изучению тексту, структурным элементам, психологизму и героям.

Третий блок – факультатив об иностранной литературе. В этом блоке вас встретит статья о литературе Финляндии и статьи о том, почему нужно переводить зарубежные художественные тексты без излишней фантазии и как её перебор может испортить произведение.

Ну что, готовы? Тогда отправляемся в удивительный мир писателей!

1. КАК НА САМОМ ДЕЛЕ ПИШУТСЯ СТИХИ?

Когда поэт пишет стихи, то в первую очередь думает о том, как выразить свои чувства в эстетической оболочке. Но существуют ли определённые каноны для создания стихотворений? И всегда ли стоит пренебрегать рифмой, чтобы передать правильный смысл?

СКОЛЬКО ПИШУТСЯ СТИХИ?

Как писал Иосиф Бродский в предисловии к антологии русской поэзии XIX века: «Хорошее стихотворение – это своего рода фотография, на которой метафизические свойства сюжета даны резко в фокусе. Соответственно, хороший поэт – это тот, кому такие вещи даются почти как фотоаппарату, вполне бессознательно, едва ли не вопреки самому себе».

Иногда это действительно так и стихи буквально по волшебству появляются на листе бумаги (сочинять на ноутбуке для меня слишком пресно: не видишь процесс метаморфоз мысли), а иногда стихи могут писаться ни один месяц прежде чем обретут нужную форму.

Хочу сразу отметить, что нет никаких правильных и единственно верных способов для писательства, а уж тем более для буста процесса, как и не существует волшебной таблетки для вдохновения

Как ни странно, но процесс написания стихотворения иногда похож на алгебраическое выражение, где правильный ответ получится лишь тогда, когда будут верные знаменатели.

Например, когда я писала стихотворение «Метеорит» – мне потребовалось 3 месяца, чтобы подобрать верные множители. В декабре я написала 4 строфы и попросту не смогла продолжить, потому что сама не понимала, что я хочу от этого стихотворения. Я не стала себя мучить и оставила его «дозревать». У меня есть даже отдельная тетрадь, куда я записываю от одной строчки до нескольких строф, и время от времени к ним возвращаюсь с новыми мыслями.

В общем, стихотворение «Метеорит» я дописала лишь в феврале, и самое интересно, что в весьма неожиданной для себя обстановке – в картинной галерее.

«МЕТЕОРИТ»

Чёрный саван мёртвой ночи
Таял словно пепел в снег,
За рассветом нету мощи,
Чтобы сердцу дать разбег.

Альбатросом над планетой
Томная души тоска
Расправляет крылья ветру,
Чтоб исчезнуть навсегда.

Почему так больно верить
В то, что ранит сердце вновь?
Не суровой правды мерой,
А надеждой на любовь…

Камнем разбивая веру,
Как хрустальный свод небес,
Сыпался осколков веер
На пустыню из сердец.

Но моё ещё горело,
Хоть и льдом покрыто то.
Моё сердце не истлело,
Потому что не жило.

После первого осколка
Оно замерло в тиши,
И на всё смотрело волком,
Лишь бы только не нашли.

И так пряталось то днями,
Что и мне уже подчас
Не найти его ночами,
Словно призрачный пегас.

Без него, конечно, можно
Мне прожить и сотню лет,
Только быть с собою сложно,
Если света внутри нет.

Но а сердце, что пылает,
Вовсе не огнём горит:
В нём искрится и сгорает
Каждый раз метеорит.

Что приносит лишь разруху,
Погружая солнце в ночь.
И мечтать о звёздах глупо,
Если им мне не помочь.

19.12.2022 – 08.02.2023

А вот самое рекордное стихотворение по времени у меня было написано за 7 минут! Была полночь. Пустая Москва. Я ехала в такси после спектакля и в какой-то момент мы встали на очень долгом светофоре. Посмотрев в окно, я увидела афишу спектакля и внутри меня что-то щелкнуло – вжух – и я уже сама не замечаю, как дописываю шестую строфу. Конечно, здесь очень хорошо сработали те яркие эмоции, которые я получила от постановки, моё сердце буквально вырвали из груди, и сначала погрузили в вечную мерзлоту, а после подожгли. В общем, неудивительно, что тогда получилось достаточно экспрессивная и красочная на метафоры композиция «В сердце без тебя сквозняк…».

«В СЕРДЦЕ БЕЗ ТЕБЯ СКВОЗНЯК…»

В сердце без тебя сквозняк,
Будто комната – айсберга глыба.
Я не знаю без тебя как
Мне без тебя выжить?

Если в сердце бушует пожар,
То бензином его не потушишь!
Когда огненно-рыжий жар
Сердце пустыней иссушит....

Золотая твоя голова:
Падший ангел – безвинный демон?
Я любила тебя допьяна,
Я люблю и обет мой вне врéмен!

Жизнь, как спичка: сгорит без следа,
Не оставив и горстки пепла.
Так за что ж мне винить себя,
Когда руки твои как клетка?!

Красный яд твоих дразнящих губ
Отравляет едва коснёшься.
Ты скандален бываешь и груб,
А любви едва поддаешься…

Что такое любовь для тебя?
Ты мальчишкой в неё изверился,
Когда алую розу ты не стерпя
Растоптать в пылу чувств вознамерился!

Только сердце моё и душа
Зацвести по весне не сумеют,
Если их растоптать, если их удержать,
Словно камень они зачерствеют!

08.04.2022

Не могу сказать, что яркие эмоции – это всегда волшебная таблетка, но иногда они очень помогают. Но мои лучшие спутники, когда я пишу роман или сочиняю – музыка, блокнот и словарь финского языка. Блокнот нужен если я хочу что-то нарисовать для сюжета, а словарь – для транскрипции в тексте интересных слов (но это почти всегда для прозы).

Кстати, все свои стихи я пишу на бумаге, это очень помогает следить за ходом мысли, можно что-то зачеркнуть, а после использовать в другом месте, или написать больше, а потом «отрезать» до нужной формы без потери мысли. В ноутбуке так не получится, ведь файл сохранится без этой творческой истории поиска рифм и смыслов.

ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ФУНКЦИЯ ЯЗЫКА

Что такое эстетическая функция языка и зачем она нужна в лирике?

Художественная реальность создается не только физической, но и психической деятельностью. А именно, в словах, красках, на камне, в нотах, в языке жестов и тела, в эмоциях и чувствах. А еще, художественная реальность выражается в структурах – языком исполнения, который передает мысль художника. По-простому, это форма выражения художественного смысла. Это выражение еще можно назвать художественной техникой, но нужно понимать, что она у каждого своя. Проблемы возникают, когда форма не отражает содержание.

ПРИМЕРЫ «НЕПРАВИЛЬНЫХ» СТИХОТВОРЕНИЙ, КОТОРЫЕ СПОСОБНЫ ОТПУГНУТЬ ЧИТАТЕЛЯ

Эстетическая функция языка связана с внимательным отношением к языковой/речевой форме текста. Классические литературные произведения построены на принципе языковой вежливости (то есть без мата и оскорблений, вычурной и вульгарной лексики), и если в них и есть жаргонизмы, плеоназмы и стилистически сниженная лексика, то её употребление оправдывает художественный фрагмент. Например, чтобы создать образ антисоциального героя.

Не существует классического произведения, написанного только жаргонизмами, вульгаризмами или арго. А вот лирика ХХ века и современные стихи вполне могут быть такими.

Важно помнить: если читатель не понимает язык произведения, не понимает форму, то и не сможет оценить смысл и стихи будут казаться ему плохими, потому что эстетика произведения резко снизится.

Например, стихотворение Велимира Хлебникова:

Мы чаруемся и чураемся.
Там чаруясь, здесь чураясь,
То чурахарь, то чарахарь,
Здесь чуриль, там чариль.
Из чурыни взор чарыни.
Есть чуравель, есть чаравель.
Чарари! Чурари!Чурель!
Чарель! Чареса и чуреса.
И чурайся и чаруйся.

Смысл этого стихотворения невозможно уловить ни с первого, ни с десятого прочтения, а потому эстетическая функция здесь отсутствует. Мы не пониманием ни формы, ни содержания. Таким же стихотворением будет и «Дыр бул щил» Алексея Крученых.

Дыр бул щыл
убеш щур
скум
вы со бу
р л эз.

КАНОННОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ В КАЧЕСТВЕ ПРИМЕРА

А теперь давайте посмотрим на стихотворение Сергея Есенина.

Плачет метель, как цыганская скрипка.
Милая девушка, злая улыбка,
Я ль не робею от синего взгляда?
Много мне нужно и много не надо.

Так мы далеки и так не схожи —
Ты молодая, а я все прожил.
Юношам счастье, а мне лишь память
Снежною ночью в лихую замять.

Я не заласкан – буря мне скрипка.
Сердце метелит твоя улыбка.

ДАВАЙТЕ СРАВНИМ СТИХОТВОРЕНИЯ

В первом примере мы не можем определить размер и рифмовку у Алексея Крученых, также не совсем понятно что нам хотел донести автор.

В стихотворении Велимира Хлебникова мы встречаем экспрессию и хорей (что это объясним ниже), но всё равно текст остаётся трудным для восприятия.

Стихотворение Сергея Есенина лаконично и соответствует литературным и эстетическим законам классики: поэт соблюдает рифму, академический строй стиха и использует привычный для восприятия словарь.

Сразу хочу оговорить, что мы оцениваем форму стихосложения с точки зрения академической грамотности и чистоты языка. Говоря об академической грамотности я имею в виду именно классическую структуру, которая пошла от пушкинского стихосложения. Поэтому «канонная» здесь именно форма, которая принята в классической литературе. Каждый вправе писать как он хочет, и я ни в коем случае не умаляю талант Хлебникова и Крученых.

Но проведённому выше анализу получается, что стих Есенина лучше и в нём соблюдается академическая структура: написано четырёхстопным дактилем и трёхсложной стопой с ударением на первом слоге.

Стихотворение Сергея Есенина кажется правильным ещё и в силу привычки – почти вся школьная программа построена на изучении авторов с академической формой сочинения.

Но это не значит, что при написании стихов нужно строго следовать правилу: писать можно и даже нужно как угодно и про что угодно – автор здесь вы.

КАК НАПИСАТЬ СТИХОТВОРЕНИЕ?

Сперва я хочу рассказать немного литературной теории, чтобы мы понимали друг друга. Поговорим сперва о видах рифмовок и способах, чтобы найти хорошую рифму.

Рифма – это звуковой повтор на конце строк.

Рифмовка бывает:

● СМЕЖНАЯ (рифмуются соседние строки ААВВ)

Пример: Наивно трогательный и нежный цветок,

Что распускается как ниток клубок.

Звёздное небо над серебряной гладью воды,

Воспламенил будто свечку меня ты…

(Даша Громова «Пассионарность»)

● ПЕРЕКРЁСТНАЯ (строки рифмуются через одну АВАВ)

Пример: Сердцу сгоревшему нету спасенья

В час когда нужно остаться живым.

Нету в молитве моей упоенья,

Как раненной строчке не выгадать рифм.

(Даша Громова «Меланхолия»)

● КОЛЬЦЕВАЯ (строки рифмуются через 2 других АВВА). Кстати, эта рифмовка называется так, потому что своей формой похожа на кольцо.

Часто можно встретить название «опоясывающая рифмовка» – это то же самое.

Пример: Движенья нет, сказал мудрец брадатый.

Другой смолчал и стал пред ним ходить.

Сильнее бы не мог он возразить;

Хвалили все ответ замысловатый.

(Александр Пушкин «Движение»)

● ВОЛЬНАЯ (различные комбинации рифмовок в сложном типе стихосложения)

Вольную рифму проще найти в полном тексте стихотворения, но иногда она встречается и в двух соседних строфах

Пример: Время лечит? Ни черта!

Между мной-тобой: черта.

Нет границ, хотя на грани

Что хранить смогла бы память.

Правда, сердце не обманешь –

Будет вечно оно ныть.

Пазлы в нём не переставишь,

Чтобы ребус разрешить.

(Даша Громова «На краю»)

В первой строфе мы встречаем смежную рифмовку (ААВВ), а во второй строфе – перекрёстную (АВАВ).

● ХОЛОСТАЯ (частичная утрата рифмовки АВСВ), часто эта рифмовка встречается в частушках

Пример: К нам на утренний рассол

Прибыл аглицкий посол,

А у нас в дому закуски –

Полгорбушки да мосол.

(Леонид Филатов сказ «Про Федота-стрельца»)

● ГИПЕРХОЛОСТАЯ (рифмовка есть только с первой строкой, все остальные строки не рифмуются АВАС), употребляется этот тип рифмовки очень редко

Пример: Это было в глухое время,

Наяву ли, во сне – не знаю.

Ночью ставил я ногу в стремя

И давал жеребцу поводья.

(Вс. Рождественский «Баллада»)

А теперь поговорим о размерах. Да-да, стихотворение тоже можно измерить, но только линейка тут отнюдь не помощница…

Размер – способ звуковой организации стиха (чередование слогов в стопе, ударный/безударный).

Стопа – это повторяющаяся группа ударных и безударных слогов в строке.

Есть два вида стоп:

1. двусложная (идёт чередование ударного и безударного слогов)

2. трёхсложная (когда один ударный и два безударных)

СПОСОБЫ ОПРЕДЕЛИТЬ РАЗМЕР

1. СИЛЛАБИЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЕНИЕ – когда мы считаем слоги в каждой строке, размер определяется числом слогов. Обычно для академической лаконичности число слогов в каждой рифмованной строчке должно совпадать (например: 5 слогов в первой и третьей, 7 слогов во второй и четвёртой), при этом предлоги часто присоединяются к первому слогу следующего за ним слова.

Неожиданно, но ярким примером применения силлабической системы служат произведения японской поэзии – хокку

Пример:

Пер-вый день в го-ду
1-2 3 в+4-5
Во-ро-бьи ве-дут на солн-це
1-2-3 4-5 6 7-8
Длин-ный раз-го-вор.
1-2 3-4-5

(Хаттори Рансецу)

Схема: 5 слогов – 8 слогов – 5 слогов

2. ТОНИЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЕНИЕ – когда мы считаем число ударений. Имеется более или менее фиксированное количество ударных слогов, в то время как безударные считаются не столь важными, а потому их число может колебаться. Самый яркий пример тонического стихосложения – акцентный стих. Он содержит фиксированное количество ударных слогов и свободное безударных, но при условии не больше трёх в строке.

Пример:

(1) Девушка (2) пела (3) в церковном (4) хоре
(1)О всех (2) усталых (3) в чужом (4) краю,
(1) О всех (2) кораблях, (3) ушедших (4) в море,
(1)О всех, (2) забывших (3) радость (4) свою.

(Александр Блок «Девушка пела в церковном хоре…»)

Ударение фиксировано почти везде на первых слогах, а всего в каждой строке 4 ударных слога и свободное количество безударных (от двух до пяти)

3. СИЛЛАБО-ТОНИЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЕНИЕ – здесь мы считаем ударение и важный акцент на том, что количество ударных и безударных слогов должно быть фиксированным и равным. Обычно такой способ стихосложения используют при написании од, благодарственных и восхваляющих лирических произведениях, панегириках.

В общем, этот формат стихосложения чаще всего используется тогда, когда нужно петь дифирамбы

Пример:

Я | знак | бес-смер-ти-я | се-бе | возд-виг-нул
5 ударных и 7 безударных слогов
Пре-вы-ше | пи-ра-мид | и кре-пче | ме-ди,
4 ударных и 7 безударных
Что | бур-ный | ак-ви-лон |сот-ре-ть | не мо-жет,
5 ударных 7 безударных слогов
Ни мно-жест-во | ве-ков, | ни ед-ка древ-но-сть.

(Михаил Ломоносов «Я знак бессмертия себе воздвигнул…»)

4 ударных и 7 безударных

ДЛИНА И РАЗМЕР СТИХОТВОРЕНИЯ

Как мы уже определили выше, стопа – это повторяющаяся группа ударных и безударных слогов в строке. Соответственно, считать длину (прямо как сантиметры на линейке) мы будем простым подсчётом стоп: двустопный, трёхстопный, четырёхстопный, пятистопный и так далее. Но усложним работу и добавим к длине ещё и литературный размер.

Существуют 5 самых распространённых видов размера

● ЯМБ – двусложный размер, в котором ударение в стопе падает на второй слог, то есть сначала один безударный слог, а за ним следом ударный слог (по простой арифметике 1 + 1 = 2, поэтому двусложный). Во французском языке ударение всегда падает на последний слог, поэтому представьте, что какой-нибудь француз Ришар пишет стихи о своей любви:

О, сладкИй пышнЫй круассаАн!
КАк рАд чтО съЕм тебЯ сейчАс я сАм!

● ХОРЕЙ – двусложный размер, в котором ударение в стопе падает на первый слог, то есть сначала один ударный слог, а за ним один безударный слог (по простой арифметике 1 + 1 = 2, поэтому двусложный). Например, в финском языке ударение всегда падает на первый слог, поэтому представьте, что какой-нибудь финн Матти решил написать список продуктов в стихах:

Я хОчу тОматти*, мОлоко и кАшу,
Огурцы, пЕруну**, ну, и прОстоквашу.

*tomaatti – по-фински это "помидор"

**peruna – по-фински это "картофель"

● АМФИБРАХИЙ – трёхсложный размер, в котором ударение в стопе падает на второй слог, то есть сначала один безударный слог, потом один ударный слог, потом опять один безударный слог (по простой арифметике 1 + 1 + 1 = 3, поэтому трёхсложный).

Пример:

По сИним вОлнам Океана,
Лишь звЁзды блЕснут в нЕбесах,
КорАбль Одинокий нЕсется,
НЕсется нА всех пАрусах.

(Михаил Лермонтов «Воздушный корабль»)

● АНАПЕСТ – трёхсложный размер, в котором ударение падает на третий слог, то есть сначала идут два безударных слога, а за ним ударный (по простой арифметике 2 + 1 = 3, поэтому трёхсложный).

Пример:

НенавИжу тебЯ,
ПрезирАю тебЯ;
Я другогО люблЮ,
УмираЮ любя.

(Александр Пушкин «Цыганы»)

● ДАКТИЛЬ (кстати, совсем не страшный как птеродактиль) – трёхсложный размер, в котором ударение в стопе падает на первый слог, то есть сначала один ударный, а потом два безударных слога (по простой арифметике 1 + 2 = 3, поэтому трёхсложный).

Пример:

РАнними лЕтними рОсами
ВЫйдем мЫ в поле гулЯть…
БУдем звенЯщими кОсами
СОчные трАвы срезАть!

(Александр Блок «Тяжко нам было под вьюгами»)

АВТОРСКАЯ «РЫБА» ДЛЯ НАПИСАНИЯ СТИХОВ

Я решила провести мини-исследование и рассмотрела все стихи из своего нового сборника «Меланхолия», который опубликован на ЛитРес как черновик, по рифмовкам и размерам.

Обычно, в школе советуют хлопать в ладоши на ударных слогах, чтобы было проще понять размер, но я предпочитаю расставить ударение на листке бумаги и посчитать с натуры. В «Меланхолии» все стихотворения большие, поэтому возьму короткий стих из «Beata stultica», и мы вместе посчитаем длину + размер, а ещё определим рифмовку:

«МУЗА»

ТОль-ко | тЫ | мо-Я | мУ-за | ноч-нА-я,
При-хо-дИ | не во снАх, | на-я-вУ.
Я | всЮ жИ-знь | про-жи-вА-я | меч-тА-ю,
ВстрЕ-ти-ть | сОлн-це | в кро-мЕш-ну-ю | ть-мУ.

У-кра-дУ | те-бЯ, | спрЯ-чу | за сЕрд-це,
ЧтОб | ни-ктО | не по-смЕл | о-тыс-кА-ть
Об-лик | лАс-ко-вый, | рУ-ки | мла-дЕн-ца,
Тво-Ю | нЕж-ну-ю, | стрО-гу-ю | стА-ть!

Стих написан анапестом с чередованием 10 и 9 слогов построчно. Я выделила ударные слоги в каждом слове, поэтому анапест можно сразу и не опознать, но если все короткие слова (моя/всю/ты) мы приклеим к длинным, то анапест будет вырисовываться сам собой.

Рифмовка перекрёстная (АВАВ).

Скажу по секрету: это моя любимая рифмовка, потому что с ней удобнее всего работать.

Когда я разбирала так каждое стихотворение из сборника, то, к своему удивлению, встретила все 5 видов размеров, но преобладающим был хорей: из 15 стихотворений он встретился 9 раз. Ямб я нашла 3 раза, 1 стих был написан дактилем и 2 анапестом. Из чего я могу сделать вывод, что мой любимчик среди размеров – хорей.

Это, кстати, неудивительно, потому что 70% слов в русском языке имеют ударение на первый слог, да и хорей вполне себе приятный стиховой размер, который за школьные годы может войти в аудиовизуальную привычку.

С рифмой всё проще, я очень люблю перекрёстную рифмовку и очень редко её меняю на смежную, другие виды рифмовок я вообще не рассматриваю при написании, так как они мне кажутся сложными для понимания читателей. Но когда я нахожусь в процессе, то, конечно, не задумываюсь ни о размерах, ни о видах рифм, потому что лишний шум в голове при сочинении лирики очень отвлекает. Обычно, рифмы у меня идут по наитию и я стараюсь за весь текст стихотворения их не повторять, а также стараюсь не начинать четверостишия с вопросительных слов, союзов или междометий, так как они придают тексту определенную окраску (например, вопросительную или негативную, если постоянно начинать четверостишие с «нет!» или «но»), что, конечно же, влияет на чувственное восприятие смысла.

ЭКСПЕРИМЕНТ: ПИШЕМ ЧЕТВЕРОСТИШИЕ

Есть очень распространенное мнение, что поэт, когда пишет стихи, целенаправленно садится за стол, берёт чистый лист бумаги, ручку, и тут же, как по мановению волшебной палочки, начинает сочинять. Нет, это не так. Обычно процесс сочинительства весьма спонтанный и экспрессивный. Когда я училась в школе, могла вообще начать сочинять стих, сидя на контрольной или решая пример у доски. Сейчас я очень часто сочиняю на лекциях или в пробках, перед сном или во время чтения книг.

Предлагаю вам поэкспериментировать и написать вместе со мной четверостишие. За размер можно взять самый лёгкий хорей, а за конструкцию рифмы – смежную.

Начнём!

Посмотрите в окно, если вы находитесь в помещении, или оглядитесь вокруг, если вы на улице. Что вы видите? Солнце? Лужи? Дворников? Какие звуки слышите? Что при этом ощущаете внутри? Можете сделать набросок из слов, например: апрель, солнце, капель. Необязательно, чтобы вид за окном вас радовал.

Когда слов будет достаточное и комфортное количество, можно приступать к написанию стихотворения.

1 вариант

На дворе стоит апрель
За окном шумит капель
Солнце светит в небесах,
Освещая мрак в сердцах.

четырёхстопный хорей, смежная рифмовка

Четверостишие достаточно лёгкое и простое для восприятия, поэтому способно вызвать положительные эмоции, не требующие более глубокой рефлексии.

2 вариант

А можно сделать более сложную структуру и изменить размер с четырехстопного хорея на четырехстопный ямб, а смежную рифмовку на перекрёстную, и это же стихотворение предстанет уже в совершенно отличном настроении, с прекрасной почвой для рефлексии чувств и дальнейшего продолжения лирического текста.

Взойдя на небосвод так томно
И разбудив рассветом мир,
Апрель капелью благосклонно
За мартом в власть свою вступил.

четырехстопный ямб, на перекрёстная рифмовка

Упражнение 1.

Предлагаю вам сделать упражнение на сочинение стихотворения из заданных слов. Не нужно писать много (если это для вас трудно). Напишите хотя бы пару четверостиший, используя один из удобных для вас размеров и одну из интересных для вас рифмовок :)

лето; солнце; море; прогулка; минута; светло; ночь; прочь; ромашки; рассвет; свет; любовь; вновь

! Есть фабула стихотворения в голове, а рифма, чтобы начать, никак не находится – что делать? Советую обратиться к сайту РИФМЕ.НЕТ, который дает огромную базу с точными рифмами, ассонансами и синонимами к заданному слову.

ВЫВОДЫ

Вот мы и познакомились с вами с основными аспектами лирики. Согласитесь, всё не так страшно как кажется. Да, филологические детали на первый взгляд кажутся сложными, особенно названиями, но с ними стоит познакомиться, чтобы понимать что вообще происходит в процессе скорее вычитки, чем написания, и что нужно с академической точки зрения.

Художественный смысл каждого стихотворения можно обозначить как эстетическую функцию (любого) языка, которая находит своё отражение через различные формы стихосложения. Несмотря на то, что она связана с внимательным отношением к языковой/речевой форме сообщения, и что все классические литературные произведения так или иначе построены на принципе языковой вежливости, мы не призываем вас писать так как правильно, а не так как нравится. Вспомним, что когда-то и поэты Золотого века казались заурядными и исторически внеконтекстными для своих современников.

В заключении хотелось бы отметить высказывание Пушкина: «Рифм в русском языке слишком мало. Одна вызывает другую. Пламень неминуемо тащит за собою камень», – а значит, нет никакой ошибки, если при написании стихов вы невольно будете кому-то подражать или повторять слог.

Пожалуй, единственное главное при сочинении – это что чувствуете вы при написании и что должен почувствовать ваш читатель

2. ЧТО ТАКОЕ ПАРАДИГМА ГЕРОЯ?

Почему писатели так много времени уделяют описанию героя в своих дневниках или ежедневниках? Почему досконально прописывают его детали и характеристики? И что нужно, чтобы создать правдоподобный образ реального человека в произведении?

Ни для кого не секрет, что лучше нас самих нас не знает никто! Так же и с главным героем любого произведения: лучше автора о нём точно никто ничего сказать не сможет. Поэтому писатель должен быть готов к неожиданным вопросам, всплывающим в его голове по типу: «А что делала его бабушка, когда герой был маленький?», «А герой мешает сахар в кофе ложечкой или даёт ему осесть на дне кружки?», «Герой педант или творческий хаос – его стихия?», «А герой, когда просыпается, первым делом идёт в ванную или бежит к холодильнику?», – и так далее до бесконечности. Но почему именно «нынешнее я» заслуживает столь большой пласт внимания, если у героя, как и у нормального человека, есть прошлое и планы на будущее?

Потому что в большинстве своём повествование строится на основе настоящего времени, а значит мы вместе с героем совершаем будничную рутину, ходим гулять, плачем, смеёмся, переживаем и ненавидим, когда в кофемашине заканчиваются зёрна с самого утра. Поэтому, чтобы построить реалистичную картину нам нужна парадигма «нынешнего я».

Статья будет построена на основе материала книги «Живой текст. Как создавать глубокую и правдоподобную прозу» Карен Визнер.

ЧТО ТАКОЕ «НЫНЕШНЕЕ Я»?

«Нынешнее я» – это то время, физические и ментальные данные, а также другие характеристики, которые герой имеет и в которых находится в моменте повествования. Это основной кирпичик парадигмы героя.

Условно, мы можем выделить 4 основных вопроса, которые априори должны быть вами тщательно проработаны, а именно:

1. Что мы знаем о герое на данный момент?

2. Внешность?

3. Черты характера?

4. Сильные и слабые стороны?

Но что нужно знать о герое, помимо данного топ-листа? Конечно же, вам нужно стать близкими друзьями и хорошо посплетничать, чтобы вы смогли описать его и с хорошей и с плохой стороны (вдруг он, например, фантики мимо урны бросает).

Чем больше вы сможете написать, тем лучше!

ЧТО ПОНИМАЕТСЯ ПОД ПАРАДИГМОЙ?

Это некий условный лист характеристик, который герой априори должен иметь здесь и сейчас.

СУЩЕСТВУЮТ ЛИ ГЕРОИ БЕЗ «НЫНЕШНЕГО Я»?

Нет.

«Нынешнее я» не является моментом современности, «нынешнее я» может отсылать нас и в средние века, и в эпоху неандертальцев, и в космические дуэли в 4067 году. Главное, что должно быть обозначено: «нынешнее я» – время, в котором герой проводит больше всего времени. То есть, мы можем отграничить прошлое, когда герой о чём-то вспоминает или это мелькает между делом, или появляется в вырезках газет и т.п., а также обозначить будущее, когда герой, подобно английским конструкциям I will или I wish, или First Conditional, мыслит более масштабно, но не так конкретно, как в настоящем (I'm или I do, или Zero Conditional)

Но обрати внимание, что Zero Conditional подразумевает неоспоримый факт и это возможно в вашем тексте только либо при описании со стороны «он всегда опаздывает», либо если герой и правда делает что-то постоянно и это нельзя оспорить «каждое утро я пью кофе, потому что иначе могу завалиться спать по новой».

ЛОЖНОЕ «НЫНЕШНЕЕ Я»

Также существует ложное «нынешнее я», когда герой думает, что находится в одном амплуа в настоящем, но оказывается, что это всё ему кажется и на самом деле реальность совершенно иная.

Пример ложного «нынешнего я» – «Остров Проклятых», Деннис Лихэйн.

ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ «НЫНЕШНЕЕ Я» ГЛАВНЫМ ПОСТУЛАТОМ ГЕРОЯ?

Да и ещё раз да. Без «нынешнего я» вы не сможете двигаться дальше по сюжету, потому что не сможете его досконально воссоздать.

РАССКАЖИ МНЕ ПРО СЕБЯ ЗА 5 МИНУТ

Есть такое упражнение как «расскажи мне про себя за 5 минут»: суть в том, чтобы сделать краткую выжимку своей биографии на данный момент, успев вместить все главные аспекты. Если вы хотите набить руку в этом деле и лучше понимать вашего героя или как он функционирует, то советую поискать в любимых книжках, как авторы описывают своих героев в настоящем, а также попытаться найти прошлое и будущее в словах/мыслях главного героя, второстепенного героя, эпизодического героя (газета или знакомый, например), а также героя одной роли.

«НЫНЕШНЕЕ Я»: ПРИМЕР

Адам Петрацелли, герой романа «Слова на стене» Д. Уолтон

РОЛЬ

Персонаж может быть главным, второстепенным или даже проходным; однако все персонажи должны быть чем-то важны для сюжета. Герой, который подходит на свою роль и выполняет свою сюжетную задачу, – это важный герой.

Роль – главный герой.

ВНУТРЕННИЕ И ВНЕШНИЕ КОНФЛИКТЫ

Чаще всего они проявляются либо в завязке либо в кульминации произведения.

Что к ним относится? Отношения, самопонимание, конфликт с местом пребывания, конфликт с самим собой и прочее.

1. Адам борется сам с собой (больше с галлюцинациями, которые унижают его в этот момент) из-за того, что его мать беремена «нормальным» ребёнком, а не таким, как он.

2. Открытый конфликт у него с отчимом, потому что он его не воспринимает и считает, что их мир, их команда с мамой рухнула, когда он появился в жизни. Адам считает, что он его ненавидит. Пока в больнице не читает письмо от отчима к школе в защиту своего пасынка.

3. «Я, в общем, никогда не считал, что имею право досаждать кому-либо своими проблемами. Я не хочу, чтобы кто-то ещё, кроме меня самого, возился с ними <…> Поэтому на вопрос мамы «Как дела?» отвечаю «Хорошо». Я не хочу быть причиной, по которой другой человек будет вынужден изменить всю свою жизнь. <…> Я бы лучше страдал в одиночку».

СИЛЬНЫЕ И СЛАБЫЕ СТОРОНЫ

Сюда относится характер, страхи, комплексы, болезни (влияющие на жизнь), особенности личности и прочее.

Важно, что эти стороны, в большинстве своём, должны сохраниться на протяжении всей книги

Полностью измениться они категорически не могут, только если ваш герой не под гипнозом или не отрёкся от самого себя.

Я бы назвала Адама упрямым и любителем поиронизировать, добрым, непосредственным, честным и замкнутым. Ещё я бы отметила сентиментальность и частое подавление своих эмоций.

ПАРАДИГМА «Я»

Так называемая парадигма вчера-сегодня-завтра. Здесь главное знать очень хорошо вашего героя, и что самое акцентное: знать прошлое лучше настоящего, а настоящее лучше будущего. Почему?

Если вы хорошо не знакомы со своим героем, то это очень читабельно.

Главное, не нужно менять героя резко, потому что в нашей жизни мы меняемся не за день и два. Конечно, у героя нет столько времени в книге, чтобы описывать всё досконально, но минимальная логика между изменением и поступком должна быть, иначе ваш герой становится уже каким-то угловатым и чудаковатым (в плохом смысле).

В идеале различия между вчерашним и сегодняшним «я» героя проявляются понемногу, но способствуют внутреннему росту личности

1. У Адама шизофрения и он проходит экспериментальное лечение.

2. Адама приняли в новую школу «Святой Агаты», в которой учился его отчим, которого, кстати, Адам не воспринимает всерьёз.

3. Адам знакомится с одноклассниками Майей и Дуайтом.

4. Адам постоянно что-то готовит и хочет стать поваром.

5. По дневниковым записям героя: у него очень высокий рост, русые волосы и зелёные глаза. Но помимо своего отражения в зеркале, он временами видит в себе черты своих пяти галлюцинаций, которые постоянно его преследуют. У Адама частые приступы головокружения из-за чего у него тремор и он постоянно хмурится.

ИМЯ

Имя персонажа очень важно, но ему не обязательно всегда быть знаковым, говорящим. Важно, что чаще всего имя не меняется, но бывают такие случаи, когда герою необходимо залечь на дно или, например, выбрать псевдоним для будущей карьеры. Тогда есть лишь одно условие – смена имени должна быть уместной, а имя подходить герою.

Имя: Адам Петрацелли (не меняется). Сам Адам шутит, что его так назвали, потому что мама любила фильмы про итальянскую мафию, хотя он сам никакого отношения не имеет к итальянцам.

ОТНОШЕНИЯ И ТРИГГЕРЫ

Пожалуй, самый лёгкий для понимания пункт. Сюда относится всё то и те, с кем герой взаимодействует, их влияние на него, также подпунктом сюда можно отнести сильные и слабые стороны (в отношении к триггеру).

1. Их с мамой бросил отец, просто уехав от них, и за всё время написал лишь 1 письмо Адаму, оправдываясь, что не мог собраться с силами сделать это.

2. Хорошая память: «Некоторым врачам нравится проверять мою память. Но, как я вам уже говорил, память у меня отличная. Я могу наизусть прочитать любой монолог или выступление, если оно меня увлекло».

3. Хобби: «Мне нравится кормить людей. Это очень простой способ сделать их счастливыми, и я получаю искреннее удовольствие <…> Больше всего я люблю заниматься выпечкой. Нет, я не стесняюсь того, что люблю готовить. Да меня часто за это дразнили <…> Кроме того, когда я готовлю, симптомы проявляются реже».

4. Он не даёт себя в обиду и всегда хочет докопаться до истины, в каком бы виде она не была.

5. «Если не можешь доверять своему разуму – доверься сердцу» – мне кажется в этой фразе и раскрыта личность героя.

6. Слабая сторона – это, наверное, болезнь Адама и нежелание бороться с ней, когда он понимает, что лечение не приносит результатов: «Держу пари, вы думаете, что все эти месяцы терапии и экспериментального лечения пошли псу под хвост, поскольку в конце концов я сделался ещё безумнее прежнего».

Упражнение 2.

Предлагаю вам сделать упражнение на построение схемы "нынешнего" я. Напишите как можно больше информации о герое, которые вы знаете на данный момент. Пишите всё: от внешнего вида до внутреннего, от походки и взглядов до разбитого сердца. Одно условие – информация должна быть только о настоящем состоянии героя без сравнения с прошлым и без прогнозов на будущее.

Основные вопросы:

1. Что мы знаем о герое на данный момент?

2. Внешность?

3. Черты характера?

4. Сильные и слабые стороны?

(Например: по дневниковым записям героя: у него очень высокий рост, русые волосы и зелёные глаза)

«ПРОШЛОЕ Я»

Прошлое я – это всё, что сформировало героя до настоящей точки повествования. Обычно писатели редко прописывают в мельчайших деталях процесс становления героя как личности, что на эту личность повлияло и закалило. Такие записи нередко остаются в дневниках писателей или вообще тлеют в черновиках. Когда возникает необходимость сократить объем, предысторией жертвуют чаще всего. Однако чересчур жесткая правка может лишить глубины любое произведение.

«Прошлое я» – достаточно важная деталь парадигмы, она показывает не только итоги, с которыми открывается нам персонаж, но и может дать совершенно иное представление о его личности, как о Северусе Снейпе в «Дарах смерти» Дж. К. Роулинг. Кстати, серия романов о «Гарри Поттере» – прекрасный пример всех ветвей парадигмы прошлое-настоящее-будущее, причём парадигма отражается не только в построении главных героев, но и второстепенных, эпизодических и даже герое-ярлыков.

Для того, чтобы представить персонажа во вчерашнем, мы должны ответить на те же 4 вопроса только в прошедшем времени:

1. Что мы знаем о прошлом героя?

2. Внешность?

3. Черты характера?

4. Сильные и слабые стороны?

Давайте посмотрим на образ Северуса Снейпа из серии романов о «Гарри Поттере» Дж. К. Роулинг. Конечно, стоит отметить, что Северус достаточно противоречивый герой в романах, и если в первых книгах его образ кажется злым и резким, то в последней книги он открывается нам совершенно другим через свои воспоминания, которые доверил сыну своей единственной любви и заклятого врага.

Гарри приблизился к мальчику. На вид Снейпу было не больше девяти-десяти лет, он был бледный, маленький, жилистый. С неприкрытой жадностью на худеньком лице он смотрел на младшую из девочек, которая качалась всё выше и выше сестры. <…> Теперь он совсем покраснел, и Гарри подумалось: и чего он не снимет это смехотворно огромное пальто. Разве что не хочет показывать блузу под ним. Снейп, хлопая полами пальто, побежал за девочками. Он уже в детстве был до смешного похож на летучую мышь. <…> Гарри снова увидел, как Снейп выходит из Большого зала после СОВ по защите от тёмных сил. Он смотрел, как тот пошёл куда глаза глядят от замка и случайно наткнулся на местечко, где сидели под буком Джеймс, Сириус, Люпин и Петтигрю. Только в этот раз Гарри держался поодаль, зная, что случилось после того, как Джеймс вздёрнул Северуса в воздух и подразнил его. Гарри знал, что было сделано и сказано, и слушать это снова было мало приятного… Он видел, как к ним подошла Лили и встала на защиту Снейпа. Издалека он услышал, как Снейп в ярости и унижении выкрикнул ей в лицо непростительное слово:“Грязнокровка”.

Карен Визнер также подчёркивает, что:

Все три измерения должны работать на цельный многоплановый образ. Нынешнее «я» персонажей должно вытекать из всего того, что мы знаем об их предыстории. Нынешние внутренние конфликты должны отражать то, что она пережила прежде, а ее цели, мотивы и поведение должны соответствовать тому, как она справлялась с давними обидами.

Упражнение 3.

Предлагаю вам сделать упражнение на построение схемы "прошлого" я. Напишите как можно больше информации о прошлом героя. Нужно подумать о внешности, чертах характера, сильных и слабых сторонах, талантах и умениях, личных отношениях, внутренних и внешних конфликтах, о среде, в которой вырос герой. Какие цели, какие мотивы проистекают из жизненного опыта персонажа? Как он повлияет на его дальнейшую судьбу? Одно условие – прошлое должно полнее раскрывать образ героя в настоящем и давать ему почву для эволюции, но при этом резко не менять героя.

Основные вопросы:

1. Что мы знаем о о прошлом героя?

2. Внешность?

3. Черты характера?

4. Сильные и слабые стороны?

(Пример: самое занятное было то, что ко мне обращались моим липовым именем и мне было смешно, что все в эту фикцию верят)

«ЗАВТРАШНЕЕ Я»

В отличие от предыстории, будущее измерение персонажа (личность, окружение, конфликты и т. п.) не всегда напрямую зависит от тех событий, что должны произойти в книге. Необязательно показывать, что произойдет с каждым из персонажей через десятки лет. Нам нужно наперед просчитать, что может случиться дальше, к чему выведет нас сюжет, если следовать логике развития характеров.

Задайте себе такие вопросы:

Чего ваш герой хочет от жизни?

Что нужно, чтобы этого достичь?

Что изменится, если он достигнет цели?

Что случится, если герой не получит желаемого?

Что стоит на кону?

Завтрашнее «я» персонажей как раз и позволяет читателям с радостью или страхом ждать новых поворотов сюжета. Это измерение дает возможность гадать, что же дальше, каким путем пойдет герой, какой выбор сделает, что предпримет его противник. Задача – не ослаблять интригу, держать читателя в постоянном напряжении, предвкушении.

Завтрашнее «я» героя будет постоянно меняться по мере развития сюжета. Но главное в эволюции персонажа – это убедительная внутренняя логика.

«Завтрашнее я» довольно трудно найти в самом тексте в чистом виде. Обычно это или в эпилоге или подразумевается в каких-то репликах как самого персонажа, так и его окружения.

Приведу пример из романа своего романа «Вопреки»:

Мы поженились и в скором времени в нашей семье намечается заметное прибавление. А после того, как мы подарили Адаму на открытие его личной галереи оранжерею на берегу моря, недалеко от причала, то в Рэйе появилось ещё и место, где теперь мы могли днями напролёт пить кофе вместе с шоколадным фонданом или малиновыми профитролями, разговаривая обо всём на свете. Мне кажется, что я наконец стал счастлив! Я перестал бегать, как белка в колесе своих душевных метаний, и нашёл покой, приняв всё то, что преподнесла судьба, как нужное испытание по дороге к лучшему. Я выдохнул свою трагедию до конца, окончательно избавившись от агонии ненависти. И знаете что? Оказывается, это не так уж и плохо быть счастливым!

Без «будущего измерения» – намеков и зацепок, которые укажут на возможные варианты развязки – читатель не сможет понять, чего, собственно, ждать от книги.

В завершении хотелось бы привести слова Карен Визнер:

Трехмерное литературное произведение обладает длиной (протяженность сюжета), шириной (композиция) и глубиной (богатые образы персонажей, сюжетные линии, детали; многослойные, хорошо проработанные сцены). Именно трехмерный характер текста позволяет читателю словно шагнуть сквозь страницу книги в вымышленный мир, где герои и события понемногу обретают собственную реальность. За счет трехмерности повествование обретает динамику, глубину, фактуру, богатую палитру смысловых оттенков. Страница книги словно превращается в волшебное стекло, за которым читателя ждет новая, неизведанная вселенная.

Упражнение 4.

Предлагаю вам сделать упражнение на построение схемы "будущего" я. В отличие от предыстории, будущее измерение персонажа (личность, окружение, конфликты и т. п.) не всегда напрямую зависит от тех событий, что должны произойти в книге. Необязательно показывать, что произойдет с каждым из персонажей через десятки лет. Но нужно наперед просчитать, что может случиться дальше и к чему выведет сюжет, если следовать логике развития характеров. Одно условие – будущее будет постоянно меняться по мере развития сюжета, но не менять героя на 180. Если можно изменить внешность и локацию безболезненно, то нутро героя резко изменить не получится.

Основные вопросы:

1.Чего ваш герой хочет от жизни?

2.Что нужно, чтобы этого достичь?

3.Что изменится, если он достигнет цели?

4.Что случится, если герой не получит желаемого?

5.Что стоит на кону?

(Пример: мы поженились и в скором времени в нашей семье намечается заметное прибавление. А после того, как мы подарили Адаму на открытие его личной галереи оранжерею на берегу моря…)

Обрати внимание, что «Завтрашнее я» довольно трудно найти в самом тексте в чистом виде. Обычно это или в эпилоге или подразумевается в каких-то репликах как самого персонажа, так и его окружения.

3. АВТОРСКИЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ: КАК, ЧТО И ЗАЧЕМ?

Без правильной трактовки и исторической справки, не важно о реально существовавшем событии или значимом вымышленном событии в художественном тексте, – понимание произведения было бы затруднительно. Но что, если вместо нескольких десятков или сотен трактовок в нашем распоряжении будет аутентичная авторская расшифровка или по-другому – путеводитель. В этой статье я расскажу вам что такое литературный путеводитель, чем он может помочь, что в него может входить, также разберём примеры из литературы по авторской схеме.

Литературный путеводитель – это моё филологическое новшество, которое не нашло своего аналога за прошедшее с его создания время.

Благодаря путеводителю возможно понять что заложил автор то или иное название страны, города или имени персонажа. Путеводитель, название которого буквально делится на слова «путь» и «вести», сможет провести читателя по всем важным аспектам произведения без утраты их основной значимости при чтении. В путеводителе я раскрываю не только авторскую концептосферу, но и в подтекстовой форме можно найти отражение современного лингвокогнитивного контекста.

Лингвокогнитивный контекст – это языковая и мыслительная сфера, окружающая и современная автору

АВТОРСКАЯ КОНЦЕПТОСФЕРА ЧТО ЭТО?

Если коротко – это процесс написания текста и его результат. Но есть нюансы.

Авторская концептосфера, в рамках романа или любого художественного текста, представляет собой базу мышления и информацию, которые передаются языком или какой-либо его единицей (словом, словосочетанием, предложением).

А вот если обратимся к филологии, то найдём такое сравнение В. Красных. Он сравнивает концептосферу с «когнитивным пространством», но отграничивает сферу общего когнитивного пространства от авторского – «индивидуальное когнитивное пространство – определенным образом структурированная совокупность знаний и представлений, которыми обладает любая языковая личность, каждый говорящий, и коллективное когнитивное пространство – определенным образом структурированная совокупность знаний и представлений, которыми необходимо обладают все личности, входящие в тот или иной социум». Такое виденье авторской концептосферы мне более близко, потому что каждое литературное произведение является когнитивной деятельностью автора.

А ЕСТЬ ПРИМЕР?

Яркий пример когнитивной деятельности или авторской концептосферы – творчество Дж. Р. Р. Толкина. Он создал совершенно новую и лингвистически интересную группу конлангов для повести «Хоббит, или Туда и обратно». Дж. Р. Р. Толкин не просто придумывал набор слов, связанных грамматикой, – он начинал с условий возникновения языка, его истории, с народа, который будет на нем говорить, и потом смотрел, как развивался язык под влиянием разных факторов. Эта группа конлангов была также расшифрована для понимания контекста повести, который бы, несомненно, был бы затруднён без справочной информации автора.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.