100 и 1 фильм, который нужно смотреть

Составитель
С. И. Ильичев

ebooks@prospekt.org

Информация о книге

УДК 791.43

ББК 85.374(2)

С81

Составитель С. И. Ильичев.

Фильмы советской эпохи неслучайно вписали золотые страницы в историю мирового кинематографа.

Цель этой книги – как можно скорее превратить читателя в зрителя. Чтобы на примере лучших образцов отечественного кинематографа он смог оценить блестящую игру актеров прошлых лет, а также великолепные режиссерские и операторские работы. Почувствовать дух эпохи непредвзято, где-то улыбнувшись светлой наивности, а гдето услышать эзопов язык автора сценария.

Приятного вам чтения и просмотра!

УДК 791.43

ББК 85.374(2)

© Ильичев С. И., составление, 2017

© ООО «Проспект», 2020

Вместо предисловия

Воистину велик наш кинематограф,
а научных трудов, энциклопедий,
мемуаров и учебников написано столько,
что даже перечесть не берусь.
Я же всего лишь простой зритель,
согласившийся взять на себя роль
составителя этого непритязательного сборника
по той лишь причине, что очень люблю кино.

Моя самая первая встреча с ним произошла следующим образом. Помню, как я нашел в бабушкиных закромах пятирублевую купюру, это была ассигнация дореволюционных времен, и я надеялся, что кассир не заметит моего подвоха. Во Дворце культуры имени В. И. Ленина комбината «Трехгорная мануфактура» в тот день показывали новый историко-биографический фильм «Василий Суриков». Женщина-кассир улыбнулась, вернула мне бабушкину ассигнацию вместе с билетом. А потом я увидел фильм о гениальном русском художнике и о том, как им создавались образы героев целого исторического пласта нашей непростой истории. Это и взбунтовавшиеся стрельцы, и молодой царь Петр, наблюдавший за их казнью, и попавший в опалу князь Меншиков, и отстаивающая веру своих предков боярыня Морозова.

С того дня прошло более пятидесяти лет, а этот первый мой фильм и эти лица до сих пор стоят у меня перед глазами, они стали мне дороги и памятны, тем более что новые страницы откровений в нашей истории часто наводят на самые разные размышления. И самое интересное, что при каждом очередном просмотре фильма «Василий Суриков» я вновь и вновь погружаюсь в мир, созданный кинематографистами, казалось бы, уже зная все его закоулки, все то, что ждет художника Василия Сурикова и меня за очередным поворотом улицы и его судьбы… И так почти с каждым из последующих фильмов, которые я полюбил и предлагаю вам пересмотреть вместе со мной.

«Старье», — скажет кто-то. Согласен, но не секрет, что старинные монеты, как и старинная живопись, знатоками и коллекционерами ценятся значительно дороже. Или, например, алмаз. Каждый такой камень вбирает в себя некие живительные энергии. Наличие этих энергий и свидетельствует о том, что он живой. И это тепло, от него исходящее, или энергетические вибрации, в давние времена мог улавливать каждый человек. Но сейчас эту способность отличить живой камень от мертвого народ растерял. Но как только такой камень начинают обрабатывать, чтобы придать ему товарный вид, он теряет свою уникальную сущность. Казалось бы, после его обработки появляется блеск и цветовой спектр, который нас очаровывает, но это уже блеск мертвого камня.

Так же и с нашими фильмами, которые сродни алмазам. Пока мы не увлеклись формотворческим конструированием, наши фильмы были живыми. И люди это чувствовали. Не случайно же известно такое выражение, как «магия кино». Эта магия была созидательной, где каждый показ кинофильма сопровождался единением людей во имя добра. И еще важно помнить, что фильмы живут лишь тогда, когда их смотрят, иначе они, как и камни, без живительного соприкосновения умирают.

И последнее. Если принять за аксиому, что у каждого поколения свои кумиры и свои фильмы, надо помнить, что есть еще и те алмазы отечественного кинофонда, которые во все времена являлись и будут являться достоянием всего человечества. Не принимать этого, не понимать можно лишь от окамененного нечувствия тех, кому в глаз не иначе как попала одна из льдинок, которая в сказке «Снежная королева» сделала сердце мальчика Кая холодным.

Поэтому, создавая эту подборку, я адресовал эти фильмы молодежи. Поверьте, что эти просмотры обогатят сокровищницу ваших знаний об истории страны и станут уроками мастерства, а также наполнят вас необходимыми живительными энергиями. Для этого нужно лишь набраться терпения, вверить себя экрану и буквально умереть в каждом фильме, чтобы воскреснуть, как Иванушка из сказки о Коньке-Горбунке, но уже иным… преображенным!

Сергей Ильичев,
член Союза писателей России

Напоминание о терминах кинематографа

Термин «кинематограф» впервые появился и, как известно, стал общепринятым в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем оригинальную систему устройств, созданную для съемки и показа фильмов братьями Люмьер.

Кинематография

Кинематографией называется отрасль культуры и экономики, в основе которой — производственный процесс съемки кинофильмов на киностудиях и демонстрация этих фильмов через сеть кинотеатров.

Киноведение

Область гуманитарной науки, изучающей продукцию кинематографа как вид искусства и средство массовой коммуникации. Киноведение рассматривает кино в его социальном, экономическом и политическом аспектах, а также как явление национальной культуры в соотношении с другими видами искусства.

Об изучении истории кино

Русский, дореволюционный кинематограф в 1920-е годы советской власти чаще всего использовался лишь в целях осуждения царского самодержавия и церкви, а к примитивной и мещанской кинопродукции тех лет новое правительство относилось крайне отрицательно.

Если говорить о наиболее цельном и позитивном анализе кинематографа дооктябрьского периода, то это сделал профессор Николай Лебедев в книге «Очерк истории кино СССР» (1947).

О путях развития художественного кинематографа в 1930-х годах рассуждали историк кино Николай Иезуитов («Пути художественного фильма. 1919–1934») и киновед Адриан Пиотровский («Художественные течения в советском кино»).

Революционную концепцию современного кино в своих выступлениях на 1-м Всесоюзном совещании работников советской кинематографии (1935) выдвинули кинорежиссеры: Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Александр Довженко, Леонид Трауберг и Сергей Юткевич. Причем интересно то, что они уже в те годы в своих статьях обращались к анализу творчества крупнейших зарубежных режиссеров кино.

Системный характер изучения достижений советской кинематографии начался в 1950-е годы, когда ведущими киноведами были написаны и изданы в трех томах «Очерки истории советского кино» (1956–1961). Тогда же были начаты исследования и анализ кинематографий союзных республик и социалистических стран.

В 1960–1980-е годы изучением истории и состоянием современного отечественного и зарубежного кинематографа занималась уже большая группа киноведов, которых в 1973 году объединил Всесоюзный, а затем Всероссийский научно-исследовательский институт киноискусства, перед которым стояла задача совершенствования методологии историко-теоретического анализа кинопроцесса. Начинается широкий выпуск книг из серии «Мастера советского кино», «Жизнь в искусстве» и «Актеры советского кино», «Творческая лаборатория кинематографистов», а также мемуаров кинематографистов, которые, рассказывая о своем жизненном и творческом пути, освещали широкий круг общественно-культурных явлений, что представляло интерес для самого широкого круга любителей кино.

Фильм

В переводе с англ. яз. (film) слово «фильм» означает «пленка». Фильм — отдельное кинопроизведение. В профессиональной кинематографии сложились следующие категории фильмов: художественные (игровые), хроникально-документальные, научно-популярные и учебные, мультипликационные. В художественном кинематографе фильмы подразделяются по жанрам и художественным направлениям. Фильмы подразделяются также и по техническим особенностям съемки и проекции: немые, звуковые, черно-белые и цветные, широкоэкранные, широкоформатные и стереоскопические. Наряду с пленкой в последние десятилетия основными носителями киноизображения были видеомагнитные ленты и видеодиски. Сегодня смотреть любимые фильмы можно с помощью различных девайсов: компьютеров (в том числе и ноутбуков), мобильных устройств (телефонов, смартфонов, планшетов), — смоделированных уже в трехмерном пространстве (3D).

Кинообразование

Необходимость подготовки творческих и технических кадров для молодой советской кинематографии привело к открытию в 1919 году в Петрограде Школы экспериментального искусства с актерским и режиссерским отделениями. Чуть позже, в 1924 году, при «Севзапкино» была создана киноэкспериментальная мастерская под руководством Ф. Эрмлера, готовящая актеров для съемки немых фильмов, а в 1930 году при Ленинградском техникуме сценического искусства открывается киноотделение актеров звукового кино. Кстати сказать, на базе этого техникума был создан Ленинградский институт киноинженеров (ЛИКИ).

В Москве высшим учебным заведением с 1930-х годов, готовящим творческих работников кино всех специальностей, а также организаторов кинопроизводства, стал Всесоюзный государственный институт кинематографии, которому уже в наше время было присвоено имя кинорежиссера Сергея Герасимова. Кроме этого существовала актерская школа под руководством режиссера Г. Козинцева и своя актерская школа при киностудии «Мосфильм».

В 1960 году в Москве открываются высшие сценарные курсы, а в 1963-м и высшие режиссерские двухгодичные курсы.

Кинозвезда

Кинозвезда (англ. star) — понятие, возникшее в американском кино в 1910-е годы и распространившееся в европейских кинематографиях, преимущественно на их коммерческую сферу. Кинозвезда — исполнитель, максимально соответствующий, прежде всего по внешним данным, заданному сценаристом образу персонажа. В определенном смысле — это типаж. Правда, в нашем кинематографе исполнителя-звезду стремились наделить еще и социально-характерной внешностью. Но в любом случае такие актеры снимались преимущественно в однотипных ролях, а комики постоянно носили один и тот же образ-маску. Это породило строгую актерскую специализацию («милочка», «своя девчонка», «светская дама», «дама-вамп» и т. д.) исполнителей, называемую «системой кинозвезд», а создаваемый кинозвездой образ складывался в сознании зрителей как из исполнения, так и из легенд и мифов, которыми обрастало имя кинозвезды. Целый ряд великих актеров пытались было восстать против однотипных ролей, которые им предлагали, но почти все они терпели поражение и многие, в знак протеста, покинули кинематограф и ушли работать в театр.

Киностудия

Киностудия — это предприятие по производству фильмов. Особенностью киностудий является то, что они сочетают в себе тесно связанные виды деятельности: художественно-творческую (съемочные группы) и производственно-техническую. Наиболее крупные киностудии находятся в Москве: «Мосфильм» и детских и юношеских фильмов имени Горького, а также в Санкт-Петербурге: «Ленфильм». Все работы по созданию фильмов разделяются на несколько периодов. В подготовительном, например, выбирают натуру и осуществляют подбор актеров, проводят кинопробы и репетиции с основными исполнителями, составляют календарно-постановочный план и генеральную смету. К этому времени начинают шить костюмы и строить декорации. Следующий период называется съемочным. Он самый ответственный и трудоемкий. Съемки фильма могут осуществляться в павильонах и на натуре. Затем идет период, который называется монтажно-тонировочным. Он включает в себя монтаж, озвучивание ролей и запись музыки.

Кинопрокат

Кинопрокат занимается комплектованием кинофонда и демонстрацией готового фильма. Ранее на него возлагались задачи осуществления репертуарной политики, тиражирование фильмов и централизованное изготовление рекламных материалов. Естественно, что сегодня почти все эти задачи стали брать на себя уже продюсеры, которые имеют собственные кинотеатры или договариваются о показе своего фильма с дирекцией сети кинотеатров.

Кинопродюсер

Продюсер (англ. producer, от producе — производить) — лицо, осуществляющее организационно-финансовый контроль за деятельностью съемочной группы в связи с желанием подчинить массовое кинопроизводство в первую очередь коммерческим целям.

Введение

Кратко об основных жанрах кино

Понятие «киножанр» стало формироваться в связи с созданием в Голливуде студийной системы, что помогало им систематизировать производство фильмов и облегчало их продвижение на рынке. Каждая крупная студия там специализировалась на производстве фильмов определенного жанра, например: Paramount Pictures — на создании кинокомедий, Universal Studios — на съемках фильмов ужасов, а, например, Metro-Goldwyn-Mayer — на мюзиклах.

Советский кинематограф формировал и отшлифовал собственные жанровые стереотипы, позаимствовав их из традиционных литературных жанров. Медленно, но верно, жанровый кинематограф начинал пониматься и как синоним коммерческого кино. Очень скоро режиссеры перестают строго придерживаться жанровой системы, начинает происходить взаимопроникновение и, как следствие, взаимообогащение жанровой палитры фильмов. Классический жанровый фильм становится артефактом прошлого. С каждым десятилетием появляются все новые и новые жанровые образования: социальная утопия, фантастическая сатира, киберпанк, джалло, слэшер, готика и неоготика, сплэттер, черный фильм, порнофильм и т. д. Но это всего лишь, часто вымученные, «роды», «виды», «подвиды» и «разновидности» все тех же классических жанровых делений. Мы же расскажем лишь о том, что было характерным для развития отечественного жанрового кинематографа в течение последних ста лет.

Исторический фильм

К этому жанру фильмов относятся сюжеты, основанные на изображении реальных событий исторического прошлого, как нашего, так и зарубежного. Именно этот жанр показал присущую ему способность зримо и наглядно, реконструируя прошлое, воссоздавать образы минувших времен и его героев.

В 1920–1930-е годы советской власти исторические фильмы по большей части носили характер историко-революционных. Например, «Броненосец “Потемкин”», «Октябрь» и «Стачка» С. Эйзенштейна, «Новый Вавилон» Г. Козинцева и Л. Трауберга. Чуть позже основным направлением исторического фильма стали конкретные исторические личности. Это фильмы: «Петр Первый» В. Петрова, «Александр Невский» С. Эйзенштейна, «Суворов» М. Пудовкина и М. Доллера. Далее наш кинематограф почти все внимание уделил тем, кто делал революцию, идеализируя образы ее героев. Это фильмы «Юность Максима» и «Возвращение Максима» Г. Козинцева и Л. Трауберга, «Человек с ружьем» С. Юткевича, «Казнены на рассвете» Е. Андриканиса, «Николай Бауман» С. Туманова, «Шестое июля» Ю. Карасика. Фильмом, который стал вершиной этого направления, стал фильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный».

Более углубленный подход к показу нашего прошлого проявился в 60-е годы в таких фильмах, как «Дневные звезды» Игоря Таланкина и «Война и мир» Сергея Бондарчука.

В 1970-е годы такую же высокую планку в создании исторических фильмов задал и фильм режиссера Андрея Тарковского «Андрей Рублев».

А в восстановлении исторической правды о событиях Великой Отечественной войны лучшим фильмом пока остается киноэпопея Юрия Озерова «Освобождение» (1968–1972).

Среди последнего, что удалось увидеть и что могу советовать посмотреть, — это фильм «Викинги». Он снят на высоком профессиональном и художественном уровне, но более ориентирован на зарубежный прокат, а поэтому зрелищность там иногда превалирует над скрупулезной исторической достоверностью.

Биографический фильм

Биографические фильмы в своей основе посвящены жизни и деятельности конкретного исторического лица (полководца, представителя науки или культуры). В Советском Союзе эти фильмы были проводниками метода социалистического реализма и перед ними ставились задачи не столько познавательные, как воспитательные. Характерные особенности биографического фильма стали проявлять себя уже в таких картинах 1930–1950 годов, как «Минин и Пожарский» М. Пудовкина, «Мичурин» А. Довженко, «Тарас Шевченко» Н. Савченко, «Академик Павлов» и «Мусоргский» Г. Рошаля, а также целой плеяды фильмов о наших выдающихся полководцах и красных командирах: «Чапаев» и «Котовский», «Щорс», «Суворов», «Пархоменко», «Кутузов», «Адмирал Нахимов», «Адмирал Ушаков». Однако же эти фильмы, при стремлении сохранить историческую достоверность, часто страдали фрагментарностью и являли собой цепь драматических конфликтов, соединенных развитием характера главного героя. С познавательной же точки зрения они свою задачу выполнили, участвуя в формировании характеров не одного юного поколения советских людей.

В 1970–1980-е годы биографические фильмы были пополнены новыми героями: К. Циолковский в фильме «Взлет», конструктор А. Н. Туполев в фильме «Поэма о крыльях», конструктор танка Т-34 М. И. Кошкин в фильме «Главный конструктор», академик И. В. Курчатов в фильмах «Выбор цели» и «Укрощение огня», в 2010 году — писатель Ф. М. Достоевский в одноименном сериале. В наше время появились новые киноленты с новым осмыслением событий и наших достижений прошлых лет. Это «Гагарин. Первый в космосе» и о подвигах наших космонавтов в фильмах «Время первых» и «Салют-7».

Военный фильм

В начале Великой Отечественной войны по решению правительства киностудии были эвакуированы в Алма-Ату. Там объединенными усилиями киностудии «Мосфильм» и «Ленфильм» за годы войны при отсутствии павильонов (снимали под куполом цирка шапито), было снято двадцать кинофильмов, которые поднимали боевой дух советских людей на фронте и в тылу. Среди них полнометражные фильмы: «Секретарь райкома» И. Пырьева, «Нашествие» А. Роома, «Иван Никулин — русский матрос» И. Савченко и «Иван Грозный» С. Эйзенштейна. После войны наши кинематографисты неоднократно обращались к военной теме, создавая такие фильмы, как «Иваново детство» Андрея Тарковского, «Иди и смотри» Элема Климова, «В бой идут одни ”старики“» Леонида Быкова, «Приступить к ликвидации» Бориса Григорьева, «По данным уголовного розыска» Валерия Михайловского, «Батальоны просят огня» Александра Боголюбова и Владимира Чеботарева, а также фильмы о наших разведчиках: «Путь в ”Сатурн“» и «Конец ”Сатурна“» Виллена Азарова, «Ошибка резидента» и «Судьба резидента» Вениамина Дормана, «Это было в разведке» Льва Мирского, «”Мерседес“ уходит от погони» Юрия Ляшенко, «Вариант ”Омега“» Антониса Воязоса и др.

Современный кинематограф также обращается к военной тематике. Появились такие серьезные и пронзительные фильмы, как «Адмирал» (режиссер Андрей Кравчук), «Утомленные солнцем» (режиссер Никита Михалков), «Война» (режиссер Алексей Балабанов), «9 рота» (режиссер Федор Бондарчук), «Звезда» (режиссер Николай Лебедев), «Первый после Бога» (режиссер Василий Чигинский), «Белый тигр» (режиссер Карен Шахназаров), а также телесериалы: «Гибель Империи» (режиссер Владимир Хотиненко), «Штрафбат» (режиссер Николай Досталь и Владимир Досталь), «Приказано уничтожить. Операция “Китайская шкатулка”» (режиссер Сергей Бобров), «Апостол» (режиссер Николай Лебедев и Юрий Мороз), «Гетеры майора Соколова» (режиссер Бахтияр Худойназаров) и «Разведчицы» (режиссер Феликс Герчиков). В последнее время, к большому сожалению, режиссеры увлекаются новейшими технологиями в показе театра боевых действий и, заливая весь экран кровью, забывают о главном, о самом человеке как носителе идеи фильма, а в результате на экраны выходят киноленты жестокие и прагматичные, выверенные, просчитанные и апеллирующие не столько к сердцам, сколько к холодному рассудку молодого зрителя.

Приключенческий фильм

К этой группе фильмов относятся те, которые имеют стремительно развивающуюся и напряженную фабулу (фабула — это описание действия в его причинно-следственной и хронологической последовательности), основанную на приключениях, то есть на событиях, нарушающих привычный образ жизни и содержащих в себе опасность (война, вражеский тыл, преступный мир, дикая природа), которая побуждает героя к необходимости действовать. Приключенческий фильм очень разнообразен. Сюда входили: вестерн, гангстерский фильм, триллер, фантастический фильм и фильм-катастрофа.

В советском кинематографе одним из первых таких фильмов стал фильм «Красные дьяволята» (1923) режиссера Ивана Перестиани по одноименной повести А. Бляхина, в котором четверка отважных ребят беззаветно служит делу революции. В 1966 году режиссер Эдмонд Кеосаян снимет новую версию этой повести под названием «Неуловимые мстители», герои которого завоевали любовь зрительской аудитории.

В 1930-х годах приключенческие фильмы основывались преимущественно на сюжетах, в которых герои, например геологи, подвергались самым неожиданным испытаниям («Золотое озеро» и «Ущелье Аламасов» Владимира Шнейдерова). В других фильмах герои охраняли наши границы или разоблачали вредителей на производстве («Тринадцать» Михаила Ромма, «Джульбарс» Владимира Шнейдерова, «Ошибка инженера Кочина» Александра Мачерета).

Благородство, смелость и смекалку проявляют герои военного приключенческого фильма в 1940–1950-е годы. Это киноленты: «Смелые люди» режиссера Константина Юдина, «Подвиг разведчика» Бориса Барнета и «Секретная миссия» Михаила Ромма. Фильмы о советских разведчиках становятся одними из самых популярных у зрителей, а высокий профессионализм следующей когорты режиссеров способствует появления в 1970-е годы таких фильмов, как «Мертвый сезон» режиссера Саввы Кулиша, «Щит и меч» Владимира Басова и «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой.

Еще одной вершиной в списке советских приключенческих фильмов и лидерами проката в 1970–1980 годы стали такие фильмы, как «Белое солнце пустыни» (режиссер Владимир Мотыль), «Седьмая пуля» (режиссер Али Хамраев), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (режиссер Никита Михалков.) К ним нужно отнести и отечественные фильмы-катастрофы: «Тревожное воскресенье» режиссера Рудольфа Фрунтова, «Поезд вне расписания» режиссера Александра Гришина и, конечно же, «Экипаж» режиссера Александра Митты. В наше время была сделана еще одна кинематографическая и осовремененная версия этого сюжета. Не могу сказать, что она лучше. Это другой фильм. И в техническом отношении он, безусловно, более совершенен, но характеры героев более человечны в фильме Митты. И этим он полюбился и запомнился. Героические поступки в его фильме совершали не потому, что его герои были крутыми суперменами, а потому что кроме них совершить этот поступок и спасти людей было просто некому. И они это понимали и даже иногда сомневались, но все равно шли выполнять свой долг, несмотря на смертельный риск.

Детективный фильм

Детективный (от англ. detective — сыщик, от лат. detego — обнаружение) фильм рассказывает о расследовании уголовных и политических преступлений, строится на динамичном сюжете, в центре которого противостояние сыщика и преступника.

В советском кинематографе одним из первых фильмов, заставивших зрителей всерьез задуматься о роли сотрудников угрозыска, которым в 1920-х годах было доверено защищать закон, был фильм «Жестокость» (1959) режиссера Владимира Скуйбина (по одноименной повести П. Нилина). Фильм тогда подвергся жесткой критике по той причине, что молодой комсомолец, направленный на работу в угрозыск, столкнувшись с равнодушием и ложью, покончил жизнь самоубийством. В этом фильме впервые была затронута актуальная и до сего времени тема о доверии к людям и о жестокости равнодушия. К этой теме советские кинематографисты обращались и в популярных у зрителей кинолентах: «Верьте мне, люди» (режиссеры Леонид Луков, Илья Гурин, Владимир Беренштейн), «Дело ”пестрых“» (режиссер Николай Досталь), «Дело Румянцева» (режиссер Иосиф Хейфиц) и «Ночной патруль» (режиссер Владимир Сухобоков).

В 1970-е годы уже новое поколение режиссеров сняли такие фильмы, как «Трактир на Пятницкой» (режиссер Александр Файнциммер), «Транссибирский экспресс» (режиссер Эльдор Уразбаев), «Судьба резидента» (режиссер Вениамин Дорман), «Версия полковника Зорина» (режиссер Андрей Латынин) и «Возвращение “Святого Луки”» (режиссер Анатолий Бобровский), «Два билета на дневной сеанс» (режиссер Герберт Раппапорт), «Я, следователь» (режиссер Георгий Калатозишвили) и «Деревенский детектив» (режиссер Иван Лукинский) с актером Михаилом Жаровым в роли участкового милиционера. И конечно же, самый популярный телевизионный сериал 1970–1980-х годов «Следствие ведут знатоки» с полюбившимися всем образами советских милиционеров: следователя Знаменского (Георгий Мартынюк), эксперта-криминалиста Кибрит (Эльза Леждей) и инспектора уголовного розыска Томина (Леонид Каневский).

В последующие годы внимание зрителей привлек актерский ансамбль и закрученный сюжет в детективах: «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» режиссера Игоря Масленникова, «Бандитский Петербург» режиссера Владимира Бортко, «В августе 44-го» режиссера Михаила Пташука, «Шпион» режиссера Алексея Адрианова, а также в популярных детективных сериалах: «Ментовские войны» режиссера Сергея Раевского, «Ликвидация» режиссера Сергея Урсуляка, «Глухарь» режиссера Тимура Алпатова и Гузэль Киреевой, «Марьина роща» режиссера Александра Хвана.

Кинодрама

Кинодрама самый распространенный жанр в кино, где акцент строится на человеческих противоречиях, воплощенных в поведении и поступках конкретных людей. В начале своего развития в основу фильмов этого жанра были положены классические литературные драматические произведения. Первый такой фильм по повести Ги де Мопассана «Пышка» был поставлен в 1935 году режиссером М. Роммом.

Из фильмов, созданных в годы войны, я бы отметил такие кинокартины, как «Жди меня» режиссеров Александра Столпера и Бориса Иванова, «Два бойца» режиссера Леонида Лукова и «В шесть часов вечера после войны» режиссера Ивана Пырьева.

Далее следует назвать киноленты послевоенных лет: «Попрыгунья» режиссера Самсон Самсонова, поставленная по рассказу А. П. Чехова, и фильм «Судьба человека» по одноименной повести М. Шолохова, снятый режиссером Сергеем Бондарчуком. Не меньше зрительского признания получили кинодрамы: «Председатель» режиссера Алексея Салтыкова, «Дневные звезды» режиссера Игоря Таланкина.

В последующие годы наиболее популярными стали такие кинодрамы, как: «Васса» режиссера Глеба Панфилова, «Когда деревья были большими» режиссера Льва Кулиджанова, «Сибириада» режиссера Андрея Кончаловского, «Ко мне, Мухтар!» режиссера Семена Туманова, «Калина красная» режиссера Василия Шукшина, «Девять дней одного года» режиссера Михаила Ромма, «Родня» режиссера Никиты Михалкова, «Мусульманин» режиссера Владимира Хотиненко, «Офицеры» режиссера Владимира Рогового, а также экранизированные режиссером Григорием Козинцевым драматические произведения Вильяма Шекспира «Гамлет» и «Король Лир».

Уже в наше время особый интерес вызвали такие драматические фильмы, как: «Анкор, еще анкор!» и «Военно-полевой роман» режиссера Петра Тодоровского, «Город Зеро» и «Цареубийца» режиссера Карена Шахназарова, «Петя по дороге в Царство Небесное» и «Поп и бес» режиссера Николая Досталя, «Сибирский цирюльник» и «Статский советник» режиссера Никиты Михалкова, «Легенда № 17» режиссера Николая Лебедева и «Левиафан» режиссера Андрея Звягинцева.

Кинокомедия

Один из наиболее популярных жанров в кино, относящийся к категории комического. Кинокомедия имеет жанровые разновидности: политическая, сатирическая, лирическая, музыкальная, социальная и степени условности: киноводевиль, эксцентрика, антимилитаристическая сатира, черная комедия и др.

Советская комедия на заре возрождения кинематографии была тесно связана с актуальными задачами того времени, и именно поэтому кинокомедии долгое время не сходили с экранов кинотеатров. В 1930-е годы наиболее популярными и любимыми стали комедии режиссера Г. Александрова «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» и фильмы режиссера Ивана Пырьева «Трактористы» и «Богатая невеста». Кстати сказать, эти фильмы были очень тепло приняты зрителями, а киноведами отнесены к жанру музыкальной комедии.

В годы Великой Отечественной войны любовью бойцов пользовались короткие сатирические киносборники антифашистской направленности.

В период 1950–1960-х годов успешно работала группа молодых и талантливых режиссеров-комедиографов: Эльдар Рязанов («Карнавальная ночь», «Гусарская баллада»), Юрий Чулюкин («Неподдающиеся», «Девчата»), Леонид Гайдай («Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция “Ы” и другие приключения Шурика»), Элем Климов («Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»), Георгий Данелия («Я шагаю по Москве», «Тридцать три»).

Режиссеры Э. Рязанов, Л. Гайдай и Г. Данелия остались верными жанру комедии в течение всего последующего периода своего творчества. Ими были сняты и стали популярными такие кинокомедии, как «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию» (режиссер Леонид Гайдай), «Гараж», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Старые клячи» (режиссер Эльдар Рязанов), «Не горюй!», «Мимино», «Афоня», «Осенний марафон», «Кин-дза-дза» (режиссер Георгий Данелия).

Детский фильм

Детский фильм, по аналогии с детской литературой, — это фильм, предназначенный для зрителей детского и юношеского возраста. После революции кинематограф, кроме задач агитации и пропаганды коммунистических идей, использовался преимущественно как учебное пособие для образования. Первый игровой детский фильм назывался «Сигнал» и был снят режиссером Александром Акатовым в 1918 году. В 1923 году на экраны вышел первый приключенческий фильм «Красные дьяволята», о котором мы уже упоминали, и с этого же года выпуск фильмов для детей принял систематический характер. В 1933 году первый звуковой фильм «Путевка в жизнь» режиссера Николая Экка положил начало развитию детского жанра в молодой кинематографии нашей страны. В качестве авторов сценариев выступили писатели Лев Кассиль, Агния Барто и Самуил Маршак, Аркадий Гайдар, Валентин Катаев, Евгений Шварц.

Режиссер Александр Роу снимает киносказки: «По щучьему велению», «Кащей Бессмертный», «Марья-искусница» и «Королевство кривых зеркал», положившие начало целому направлению в детском кинематографе. Тогда же появились и первые добротные экранизации зарубежной приключенческой классики. Это фильмы «Дети капитана Гранта» (режиссеры Давид Гутман и Владимир Вайншток) и «Остров сокровищ» (режиссер Владимир Вайншток).

В 1936 году создается первая в мире студия детских фильмов «Союздетфильм», которая в 1948-м была преобразована в Киностудию детских и юношеских фильмов имени Горького. Тогда же появились фильмы «Молодая гвардия» режиссера Сергея Герасимова, «Каменный цветок», «Садко» и «Илья Муромец» режиссера Александра Птушко, «Золушка», «Тень», «Старая, старая сказка» и «Каин XVIII» режиссера Надежды Кошеверовой.

В 1950–1960-е годы в детском кинематографе удачно дебютировали молодые режиссеры: Михаил Швейцер («Кортик»), Владимир Басов («Школа мужества»), Александр Алов и Владимир Наумов («Тревожная молодость»), Юлий Карасик («Дикая собака Динго»), Алексей Салтыков («Бей, барабан!» и «Друг мой, Колька!»), Юлий Райзман («А если это любовь?»), Ролан Быков («Айболит-66»).

В 1970–1990-е годы на экраны страны вышли фильмы: «Звонят, откройте дверь» режиссера Александра Митты, «Доживем до понедельника» и «Белый Бим, черное ухо» режиссера Станислава Ростоцкого, «Сто дней после детства» и «Спасатель» режиссера Сергея Соловьева, «Юность Петра» и «В начале славных дел» режиссера Сергея Герасимова, «Сыщик» и «Александр маленький» режиссера Владимира Фокина, «Приключения Электроника» режиссера Константина Бломберга, «Приключения Тома Сойера» режиссера Станислава Говорухина, «Уроки французского» режиссера Евгения Ташкова, «Про Красную Шапочку» и «Приключения Буратино» режиссера Леонида Нечаева, «Ключ без права передачи» режиссера Динары Асановой, «Чужие письма» режиссера Ильи Авербаха, «Чучело» режиссера Ролана Быкова, «В моей смерти прошу винить Клаву К.» режиссера Эрнеста Ясана и «Курьер» режиссера Карена Шахназарова.

Несложно заметить, что детский кинематограф подарил зрителям серьезные и увлекательные фильмы, которые и сегодня чрезвычайно востребованы нашим зрителем и их всегда можно найти в телепрограммах.

Зато про сегодняшние сказки сказать что-либо вразумительное сложно, так как в чистом виде они практически отсутствуют. Из известных мне попыток съемки современной сказки могу назвать лишь фильмы: «Книга мастеров» Владимира Соколовского, «Черная молния» Александра Войтинского и Дмитрия Киселева и «Реальная сказка» режиссера Андрея Мармонтова. Актеры, которые снимались в этих фильмах (Валентин Гафт, Сергей Гармаш, Леонид Куравлев, Валерий Золотухин, Ольга Аросева, Сергей Безруков, Леонид Ярмольник), старались, но чуда, скажем так, не произошло. Думается мне, что снимать сказки нужно тем, кто еще сам в душе ребенок, кто верит в чудо, а не тем режиссерам, которые уповают на современную технику, способную это чудо показать… Потому и веет от такого профессионализма, извините, холодом.

Телесериал

Сериал в переводе с английского обозначает некую последовательную программу. Применительно к кинематографу — это многосерийный фильм, который состоит из отдельных эпизодов, связанных между собой единой сюжетной линией и героями. Режиссер Сергей Колосов первым начал осваивать жанр многосерийного телефильма. В 1964 году он снимает военный фильм «Вызываем огонь на себя» и в 1967-м — приключенческий фильм «Операция “Трест”». Затем особой популярностью у зрителей пользовались сериалы «Адъютант его превосходительства» режиссера Е. Ташкова (1969) и «Государственная граница» режиссера Б. Степанова (1980–1988).

Одними из самых популярных, уже нашего времени, считаются сериалы режиссера Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны», «Маленькие трагедии» режиссера Михаила Швейцера, «Место встречи изменить нельзя» режиссера Станислава Говорухина, «Диверсанты» режиссера Андрея Малюкова, «Штрафбат» режиссера Николая Досталя, «Дальнобойщики» режиссеров Георгия Николаенко и Александра Пантыкина, «Участок» режиссера Александра Баранова.

В последнее время были сделаны попытки создания исторических сериалов. Среди них цикл режиссера Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов». Что тут скажешь? Извините, при всем уважении к талантливому режиссеру, актеры, изображающие в этих фильмах наше высшее дворянство, вроде и хорошие, а играют каких-то фигляров, словно это комедия, в которой злой и плохой всегда почему-то оказывается победителем. А лица исполнителей? Разве можно их сравнить с теми удивительными, возвышенными и запоминающимися образами из фильма «Война и мир» Бондарчука? Или же эти одухотворенные лица и эти благородные люди уже просто вымерли, а потому снимаем лишь «типажи»? Грустно.

Несколько слов нужно сказать и о таких последующих сериалах, как «Петр Первый. Завещание», «Достоевский», еще два «Распутина», которые пусть и добротно сделаны, но не оставили значимого и неизгладимого следа в современном российском киноискусстве. За исключением разве что сериала Игоря Зайцева «Великая», посвященного Екатерине Великой (2015–2016). И дело даже не в том, что это самый дорогостоящий проект Первого канала, а в том, что фильм снят уважительно по отношению к нашей истории и при этом наполнен всеми теми атрибутами зрелищного кинематографа, которые так привлекают современного зрителя к экрану, овладевая не только их умами, но и пробиваясь к сердцам.

И в конце несколько слов о том, как смотреть. Кино — это тоже таинство, и приступать к нему нужно с уважительным благоговением. А для начала я бы посоветовал вам: оставьте, пожалуйста, всю еду на кухне и отключите телефоны на время просмотра. Благодарю за понимание! И приятного просмотра вам, мои дорогие друзья и коллеги!

P. S. С вашего разрешения позволю себе небольшие комментарии к каждому из предложенных фильмов, выстроенных по годам их выхода на экраны страны.

100 и 1 фильм,
который нужно посмотреть

1. «Иван Грозный»

2. «Весна»

3. «Садко»

4. «Дом, в котором я живу»

5. «Летят журавли»

6. «Судьба человека»

7. «Испытательный срок»

8. «Марья-искусница»

9. «Девчата»

10. «Человек-амфибия»

11. «Никто не хотел умирать»

12. «Девять дней одного года»

13. «Когда деревья были большими»

14. «Живые и мертвые»

15. «Председатель»

16. «Гамлет»

17. «Женитьба Бальзаминова»

18. «Я шагаю по Москве»

19. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

20. «Морозко»

21. «Берегись автомобиля»

22. «Республика ШКИД»

23. «Неуловимые мстители»

24. «Два билета на дневной сеанс»

25. «Война и мир»

26. «Начальник Чукотки»

27. «Доживем до понедельника»

28. «Анна Каренина»

29. «Служили два товарища»

30. «Мертвый сезон»

31. «Бриллиантовая рука»

32. «Братья Карамазовы»

33. «Дневные звезды»

34. «Три тополя на Плющихе»

35. «Адъютант его превосходительства»

36. «Чайковский»

37. «Белое солнце пустыни»

38. «Не горюй!»

39. «Начало»

40. «Король Лир»

41. «Дядя Ваня»

42. «Белорусский вокзал»

43. «Бег»

44. «Андрей Рублев»

45. «Джентльмены удачи»

46. «Семнадцать мгновений весны»

47. «Двенадцать стульев»

48. «Бумбараш»

49. «Проверка на дорогах»

50. «Офицеры»

51. «Тени исчезают в полдень»

52. «А зори здесь тихие»

53. «Укрощение огня»

54. «Земля Санникова»

55. «В бой идут одни старики»

56. «Свой среди чужих, чужой среди своих»

57. «Калина красная»

58. «Приключения Буратино»

59. «Ирония судьбы, или С легким паром!»

60. «Они сражались за родину»

61. «Звезда пленительного счастья»

62. «Автомобиль, скрипка и собака Клякса»

63. «Романс о влюбленных»

64. «Дерсу Узала»

65. «Восхождение»

66. «Собачье сердце»

67. «Неоконченная пьеса для механического пианино»

68. «Двадцать дней без войны»

69. «Служебный роман»

70. «Обыкновенное чудо»

71. «Сибириада»

72. «Москва слезам не верит»

73. «Сыщик»

74. «Сталкер»

75. «Место встречи изменить нельзя»

76. «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»

77. «Тот самый Мюнхгаузен»

78. «Россия молодая»

79. «Белые росы»

80. «Мы из джаза»

81. «Вечный зов»

82. «Жестокий романс»

83. «Холодное лето пятьдесят третьего»

84. «Особенности национальной охоты»

85. «Ширли-мырли»

86. «Мусульманин»

87. «Брат»

88. «Ворошиловский стрелок»

89. «Приходи на меня посмотреть»

90. «Война»

91. «Участок»

92. «Диверсант»

93. «Турецкий гамбит»

94. «9 рота»

95. «Остров»

96. «12»

97. «Поп»

98. «Палата № 6»

99. «О чем говорят мужчины»

100. «Орда»

101. «Батальон»

«ИВАН ГРОЗНЫЙ»

1945 год (1-я серия)
1958 год (2-я серия)

Режиссура и сценарий Сергея Эйзенштейна,
операторы Андрей Москвин и Эдуард Тиссэ,
музыка Сергея Прокофьева.
В главных ролях:
Николай Черкасов, Людмила Целиковская

В 1958 году двухсерийный фильм «Иван Грозный» буквально взорвал зрительскую аудиторию, разделив ее на тех, кто принял этот фильм безоговорочно, и на тех, кто его не захотел принимать. В чем же дело? Ведь первая серия фильма еще в 1946 году была удостоена Сталинской премии первой степени. Зрители увидели тогда безупречный и выверенный в каждом кадре, в полном смысле классический по стилю и языку шедевр отечественного киноискусства, но его вторая серия с дикой пляской опричников и безвольным Грозным не была принята и Сталиным, и самой зрительской аудиторией. Точнее, аудитория разделилась. Одним было за царя обидно, других такой прообраз тирана вполне устраивал.

Официально вторая серия была признана как неудачная. Было даже вынесено специальное постановление ЦК КПСС, в котором говорилось, что режиссер Сергей Эйзенштейн во второй серии фильма «Иван Грозный» обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов наподобие американского Ку-клукс-клана, а Ивана Грозного как слабовольного неврастеника.

Есть и стенограмма беседы самого Сталина с режиссером Эйзенштейном и актером Николаем Черкасовым, которая состоялась 26 февраля 1947 года в Кремле в присутствии Молотова и Жданова. Сталин, кроме ряда удачных образов, действительно отметил, что в фильме неправильно показаны опричнина и образ военачальника Малюты Скуратова, да и царь там нерешительный, более похожий на Гамлета, которому все что-то советуют. Были в той беседе и слова вождя народов о том, что Грозному нужно было обязательно вырезать с корнем еще пять боярских родов и тогда не было бы на нашей земле Смутного времени. К данным словам можно относиться по-разному. Очевидно, это были слова властного правителя, который и сам стоял перед аналогичной дилеммой. Но чем же Сталин объясняет сей, как он считает, «недочет» Грозного? Неожиданно он говорит, что «Бог не дал царю этого сделать». Право, тут есть о чем задуматься. А теперь то, что касается самого материала фильма второй серии. Вождь народов сказал, что нужно обязательно продолжать работу, в которой желательно показать и мудрость Ивана Грозного, и нашу победу над Ливонией. И предложил Эйзенштейну не торопиться, доводя все до «скульптурности» и высокого качества. Удивительно, но Сталин сумел увидеть в первой серии фильма эту самую изобразительную «скульптурность», которой ему не хватило в материале второй серии. Однако неожиданная смерть Эйзенштейна помешала закончить работу над второй серией фильма, не говоря уже о том, что планировалась и третья серия. И тут, как я понимаю, кто-то оказал режиссеру медвежью услугу, когда уже после смерти Сталина вторая серия фильма в его черновом варианте была выпущена в прокат уже как некое обличение и царя, и самого Сталина.

P. S. Замечу, что к созданию образа Ивана Грозного в 1990-х годах обратились сразу несколько наших кинематографистов. Это режиссер Геннадий Васильев («Царь Иван Грозный», где главную роль исполнил популярный певец Игорь Тальков), режиссеры Алексей Салтыков и Михаил Селютин («Гроза над Русью», где роль Ивана Грозного исполнил актер Олег Борисов), режиссер Борис Бланк («Кремлевские тайны XVI века» по мотивам трагедии А. К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного», где роль царя исполнил актер Богдан Ступка).

В 2009 году кинорежиссер Павел Лунгин в фильме «Царь» сделал еще одну попытку, как он сам говорил, показать сталинские лагеря, вновь проведя параллель между Грозным и Сталиным. Попытка, скажем так, оказалась менее удачной. Хотя мог бы сложиться интересный притчево-философский фильм о том времени, о вере и об иностранном влиянии, если бы он был, например, полностью построен на диалогах царя и митрополита, а им было тогда о чем поговорить. К тому же мастерство прекрасных актеров (Петр Мамонов и Олег Янковский) это позволяло. Но это так, мысли вслух.

«ВЕСНА»

1947 год

Режиссура Григория Александрова,
сценарий Григория Александрова,
Мориса Слободского, Александра Раскина,
оператор Юрий Екельчик,
композитор Исаак Дунаевский.
В главных ролях:
Любовь Орлова, Николай Черкасов,
Ростислав Плятт, Фаина Раневская

Первая из семи музыкальных комедий режиссера Григория Александрова и композитора Исаака Дунаевского «Веселые ребята» вышла на экраны страны в 1934 году. Фильм «Весна» был пятым по счету, но он вобрал в себя весь предыдущий опыт этого талантливого тандема и, можно сказать, был лучшим музыкальным фильмом того времени, талантливой комедией, которая определялась самим Александровым как «пробуждением весны в душе советского человека». Сюжет сразу привлек к себе внимание зрителя, ведь фильм рассказывал о молодой актрисе оперетты Вере Шатровой, которой предстояло воплотить на экране образ крупного ученого Ирины Никитиной. А так как актриса и руководитель Института солнца были удивительно похожи, то постоянно оказывались в самых невероятных ситуациях… В итоге обе встретили свою любовь. Но фильм пользовался популярностью еще и по той причине, что в нем блистательно сыграла Фаина Раневская. До этого в прокат вышел фильм режиссера Т. Лукашевич «Подкидыш», ставший чрезвычайно популярным из-за крылатых фраз Раневской. Вот одна из них: «Муля, не нервируй меня». Помните? И, теперь, скажем честно, люди шли смотреть не только на Любовь Орлову, но и на Фаину Раневскую с ее новыми, полюбившимися зрителю фразами: «Скорая помощь… Помощь скорая... Белая горячка... Горячка белая... Кто больной? Я больной, Маргарит Львович... Пардон, Лев Маргаритович... Ничего особенного, я сошла с ума… Выезжайте моментально».

«САДКО»

1952 год

Режиссура Александра Птушко,
сценарий Константина Исаева,
оператор Федор Проворов,
композиторы Николай Римский-Корсаков
и Виссарион Шебалин.
В главных ролях:
Сергей Столяров, Алла Ларионова

Фильм «Садко» снят по мотивам русского фольклора о торговом человеке по имени Садко. Он и в землях восточных у самого махараджа индийского побывал, и устоял перед усыпляющим пением птицы Феникс, и, спасая товарищей во время разбушевавшейся морской бури, сам бросился в море и неожиданно очутился в гостях у морского царя. И повсюду смекалка русская да игра на гуслях выручали молодца. Вот удивительно точная фраза героя этого очень зрелищного фильма, которая венчает собой фильм: «Обманул старик, нет за морями счастья. Тридевять земель обошел, на дне морском побывал, а ничего нет краше земли родной. Вот оно наше счастье!». Эта роль принесла актеру Столярову огромную популярность, а на кинофестивале в Венеции он был причислен к лучшим актерам мира за полувековую историю кино.

«ДОМ, В КОТОРОМ Я ЖИВУ»

1957 год

Режиссура Льва Кулиджанова и Якова Сегеля,
сценарий Иосифа Ольшанского и Нины Рудневой,
оператор Вячеслав Шумский,
композитор Юрий Бирюков.
В главных ролях:
Владимир Земляникин, Жанна Болотова (первая роль в кино),
Валентина Телегина, Евгений Матвеев, Михаил Ульянов

Это обыкновенный фильм без особых изысков, про обыкновенных людей, которые буквально накануне войны получили квартиры в новом московском доме, который их всех невольно объединил, испытал их чувства войной и даже показал, что давало им сил жить и любить дальше. Такой фильм сродни традиционным семейным фотоальбомам, его надо смотреть, чтобы понять, что и какие ценности исповедовали наши с вами деды и бабушки, как любили, как ссорились и мирились, как искали свое место в жизни.

«ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ»

1957 год

Режиссура Михаила Калатозова,
сценарий Виктора Розова,
оператор Сергей Урусевский,
композитор Моисей Вайнберг.
В главных ролях:
Татьяна Самойлова, Алексей Баталов

Фильм, снятый по пьесе Виктора Розова «Вечно живые», рассказывает о трагической судьбе двух молодых влюбленных, чье возможное счастье было разрушено начавшейся войной.

После нашумевших съемок оператора документального кино Эдуарда Тиссэ вслед за ним уже игровой кинематограф взорвал кинооператор Сергей Урусевский своей блистательной работой в фильме «Летят журавли». Для съемки сцены гибели главного героя в исполнении Алексея Баталова оператор Урусевский сам сконструировал круговые операторские рельсы. Снимая в движении, при использовании сверхширокого объектива, он заставил закружиться березы. Это его изобразительное решение стало классикой операторского искусства, и кто только ни пытался его потом повторить…

Кстати, в 1958 году фильм «Летят журавли» стал обладателем «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля. И по сей день это единственный фильм в нашей стране, который удостоен этой высокой престижной награды. Тот показ фильма на кинофестивале в Каннах в один день сделал молодую актрису Татьяну Самойлову звездой мирового кинематографа. Ей там же предложили многомиллионный контракт и работу в Голливуде. Но, к глубокому сожалению, в СССР к триумфу фильма отнеслись крайне сдержанно. В газете «Известия» была помещена небольшая заметка, в которой даже не были упомянуты ни режиссер, ни автор сценария, и, конечно же, ни о каком выезде Татьяны Самойловой за границу речи быть не могло. Самойлова так и осталась бы великой актрисой одного фильма, если бы режиссер Александр Зархи не пригласил ее сыграть в своем фильме «Анна Каренина». Но это произошло лишь через десять лет, и мы об этом расскажем чуть позже.

«СУДЬБА ЧЕЛОВЕКА»

1959 год

Режиссура Сергея Бондарчука,
сценарий Юрия Лукина,
оператор Владимир Монахов.
В главных ролях:
Сергей Бондарчук, Павлик Борискин,
Зинаида Кириенко

Рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека» был опубликован в новогодних номерах газеты «Правда» в 1957 году и взволновал сотни отзывчивых сердец. Рассказ звучал по радио. Его опубликовали все крупнейшие издательства страны. А постановку фильма на киностудии «Мосфильм» осуществил народный артист СССР Сергей Бондарчук, создав поистине народное произведение.

О чем фильм? Это рассказ о судьбе простого русского человека, который во время войны теряет свою семью, попадает в плен, бежит, возвращается на фронт. Уже в конце войны узнает, что его сын-офицер также погиб. Неожиданно он встречает мальчика Ивана, мать которого погибла во время бомбежки эшелона, а отец пропал без вести. И тогда солдат Соколов неожиданно признается мальчику в том, что это он его отец, обретая тем самым сына и давая надежду подростку на счастливую семейную жизнь.

И вот мудрые и проникновенные слова Шолохова, вложенные в уста его героев: «Какие же это плечи нашим женщинам и детишкам надо было иметь, чтобы под такой тяжестью не согнуться? А вот не согнулись, выстояли! Этим разнесчастным бабенкам и детишкам не слаще нашего в тылу приходилось. Вся держава на них оперлась!».

И самая афористическая фраза, полюбившаяся нашему зрителю: «Я после первой не закусываю. …Я и после второй не закусываю».

«ИСПЫТАТЕЛЬНЫЙ СРОК»

1960 год

Режиссура Владимира Герасимова,
сценарий Игоря Болгарина,
оператор Галина Пышкова,
композитор Антонио Спадавеккиа.
В главных ролях:
Олег Ефремов, Борис Новиков,
Олег Табаков, Евгений Урбанский,
Вячеслав Невинный, Татьяна Логинова

Фильм, снятый по одноименной повести Павла Нилина, рассказывает о работниках уголовного розыска 1920-х годов. Почему я обращаю ваше внимание на эту картину? Для начала нужно понять, что такое испытательный срок, от которого зависит будущая судьба. И даже не столько твоя, сколько твоих родных, которым нужна твоя работа, твоя зарплата. И вот перед героем (Олег Табаков) встает дилемма: стать как все или все же оставаться гадким утенком. А испытательный срок — время для принятия этого решения, а не последующий подсчет количества произведенных выстрелов или числа погонь… К сожалению, мы часто оцениваем человека лишь по результатам, при этом не догадываясь или не желая знать, какими способами достигнут тот или иной результат. К тому же тема противостояния честных и искренних уверенным и упорным, как танки пробивающим свою карьеру, очень актуальна и сегодня. Но когда при этом еще и видишь сохранившуюся на кинопленке игру актеров-классиков нашего кино, то получаешь настоящее удовольствие. И как, например, не вспомнить фразу героя Олега Ефремова: «Мы ребята хваткие — семеро одного не боимся».

«МАРЬЯ- ИСКУСНИЦА»

1960 год

Режиссура Александра Роу.
В главных ролях:
Михаил Кузнецов, Нинель Мышкова,
Витя Перевалов, Георгий Милляр,
Анатолий Кубацкий

Эта удивительная история, снятая по пьесе Евгения Шварца, с водяным царем Водокрутом XIII, Кваком, Тетушкой-Непогодушкой и морскими пиратами, похитившими и удерживающими в подводном царстве околдованную ими Марью-искусницу, актуальна и сегодня. И вот на дно морское спускаются отставной Солдат-барабанщик и сын Марьи-искусницы — Иванушка. Далее сказку пересказывать вряд ли стоит, просто смотрите ее вместе со своими любимыми чадами и со всеми домочадцами. Поверьте, получите истинное наслаждение.

«ДЕВЧАТА»

1961 год

Режиссура Юрия Чулюкина,
сценарий Бориса Бедного,
оператор Тимофей Лебешев,
композитор Александра Пахмутова.
В главных ролях:
Надежда Румянцева, Николай Рыбников,
Люсьена Овчинникова, Инна Макарова,
Светлана Дружинина

Этот чрезвычайно популярный в народе фильм повествует о том, как в отдаленный уральский леспромхоз по распределению приезжает работать поваром молодая выпускница кулинарного училища, к тому же еще и бывшая воспитанница детского дома, что во многом повлияло на ее характер. Именно здесь она встречается с первым красавцем леспромхоза и бригадиром лесорубов Ильей Ковригиным, и они очень быстро поняли, что не могут быть друг без друга.

Поселок лесорубов снимали в павильонах киностудии «Мосфильм» и на улице Мосфильмовской, где высадили около трехсот деревьев и возвели декорации поселка с вывеской «Леспромхоз». Песни, которые прозвучали в этом фильме, «Старый клен» и «Хорошие девчата», написали поэт Михаил Матусовский и композитор Александра Пахмутова. Они настолько полюбились зрителям, что вскоре были выпущены отдельной пластинкой.

«ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ»

1961 год

Режиссура Геннадия Казанского и
Владимира Чеботарева,
сценарий Акибы Гольбурта, Александра Ксенофонтова,
Алексея Каплера,
оператор Эдуард Розовский,
композитор Андрей Петров.
В главных ролях:
Владимир Коренев, Анастасия Вертинская,
Михаил Козаков

Это один из первых фильмов в жанре фантастической драмы (в 1924 году был немой фильм «Аэлита» режиссера Якова Протазанова по роману Алексея Толстого), снятый по одноименному роману Александра Беляева. Музыку к фильму написал ленинградский композитор Андрей Петров. Кстати сказать, это был его первый опыт в кино. Далее были работы в фильмах «Путь к причалу» и «Я шагаю по Москве» а затем он написал музыку к таким популярным кинофильмам, как «Берегись автомобиля», «Укрощение огня», «Белый Бим, черное ухо», «Служебный роман» и многим другим.

Прочитал как-то, что американские продюсеры в то время высказали сомнение в возможности экранизации романа Беляева «Человек-амфибия», не поверив, что с советской допотопной кинотехникой реально провести сложнейшие съемки под водой. Но киногруппа и наши технические умельцы справились с этой сложнейшей задачей.

Особой популярности после выхода фильма на экраны страны достиг учащийся выпускного курса ГИТИСа Владимир Коренев, сыгравший роль Ихтиандра.

В одном из поздних интервью актер скажет: «Хорошо, что у меня есть только один фильм — светлый, добрый, но который все вспоминают. Некоторые сыграли во многих фильмах, но кто вспомнит эти роли...»

Не станем скрывать, что авторам изрядно досталось от кинокритиков, утверждавших, что фильм «Человек-амфибия» портит «высокий художественный вкус советского зрителя»… И это после того, как фильм получил приз «Серебряный парус» на фестивале фантастических фильмов в Триесте (Италия, 1962) а общее число зрителей за три года проката превысило 100 миллионов!

«НИКТО НЕ ХОТЕЛ УМИРАТЬ»

1962 год

Режиссура и сценарий Витаутаса Жалакявичуса,
оператор Йонас Грицюс,
композитор Альгис Апанавичюс.
В главных ролях:
Регимантас Адомайтис, Юозас Будрайтис,
Бруно Оя, Донатас Банионис,
Вия Артмане

Этот фильм стал не только самым кассовым из всего того, что было сделано кинематографистами Литвы, но и по праву считался одним из лучших образцов советского многонационального кинематографа. К тому же сюжет этакого первого «советского вестерна» сразу же привлек внимание зрителей. О чем сюжет? При становлении советской власти в Литве в 1947 году в одной из деревень убивают председателя сельсовета. На похороны приезжают четверо его сыновей, которые решили отомстить за смерть отца. Кому отомстить?