Ксения Мира
Сохранение живого произведения театрального искусства

Посвящается сфере прекрасного живого искусства,

с благодарностью за вдохновение мастеру и творцу воплощения каждого мгновения жизни театрального искусства С.Э. Алдонину

и Музею-Театру «Дом Булгакова», дающему эту жизнь

«Театр, который создает подлинную жизнь человеческого духа»

(К.С. Станиславский, «Театр в борьбе за мир»)¹

и живое искусство

Предисловие

Из всех сфер, связанных с воплощением жизни духа, театр имеет ту связь с самой жизнью и её душой в устремлениях их претворить, во всей полноте и в каждом мгновении, и сама жизнь становится искусством. Существует множество видов искусства и их произведений, которые запечатлеваются разными способами, но в данной работе поднимается вопрос сохранения именно живого произведения и делается акцент на сохранении живого произведения театрального искусства.

Как запечатлеть, сохранить саму жизнь духа, то живое искусство – вопрос, который будет решаться наукой. Мы знаем и чувствуем, что такое жизнь, но научились ли длить и сохранять её, хотя бы ту лучшую созидательную, творческую, содержательную сторону – лишь отчасти в информационных источниках, литературе, видеозаписях и фотографиях, и даже в цифровой форме и биоматериалах. Но ту самую её жизненную, живую сущность, её воплощаемый дух, каждое неповторимое и уникальное мгновение – всё это только впереди. А когда сама жизнь к тому же может стать искусством, претворением этой жизни в лучших её проявлениях в каждом моменте в устремлениях к совершенству. И в театральном живом искусстве можно усмотреть тот философский и практический механизм воплощения жизни духа в каждом мгновении, и вместе с информационным путём научиться эту жизнь сохранять – столь глубоки связи сфер. И в данной связи можно немного пофантазировать и представить, что в будущем в связи с информационными технологиями театр может стать одной из тех немногих форм, в которой у людей есть возможность видеть помимо своей жизнь человеческого духа, и это будет Театр Жизнь.

Данная книга – результат исследования и разработки подходов к сохранению живого произведения театрального искусства. Многие виды сохраняемых произведений искусства статичны, но произведение театрального искусства живое, оно творится в настоящем, здесь и сейчас, перед глазами зрителей, и как сохранять саму жизнь искусства – проблема, в которой соединено столько тонкостей и хранится множество ответов на вопросы в других сферах науки и искусства.

Воплощение жизни духа человека и самого живого театрального искусства относится и ко всей человеческой жизни – «мир – театр». Это чувство жизни искусства многими выражается одними и теми же словами «уникально и неповторимо также как и сама жизнь». Именно в искусстве Г.Гегель видит запечатление идеи в бесконечной форме, и Ф. Шиллер пишет, что «произведение, созданное для силы воображения, может достичь совершенства лишь в бесконечном»² – и это и о живом искусстве. Именно поэтому, соединив теорию воплощения с философией духа, мной разрабатывается и философия воплощения жизни духа и разума – настолько сильны и философия и теория в своем союзе, что новое философское знание может быть действующим методом, применим для претворения в полной мере духовных, интеллектуальных, физических качеств и устремления в человеческой жизни. И если в философии воплощения излагается путь претворения духа и разума применимо к жизни человека, то в данном исследовании освещаются возможности сохранения воплощённого результата жизни человеческого духа в живом произведении театрального искусства и запечатления каждого момента уже его жизни во всех проявлениях.

Ещё более примечательна другая особенность, которая также послужила основой для данного исследования – это информационные возможности. Жизнь и ее мгновения неповторимы, а воплотить множественность возможных вариантов развития и путей жизни в одном – вопрос научный, но способ дать жизнь этому множеству и запечатлевать, сохраняя, продолжая и передавая эту жизнь, существует в искусстве и работает сразу с духовным и материальным началами, физической, информационной и энергетической природой. И запечатление воплощения проявлений жизни входит в цели импрессионизма. В жизни всегда выбор, и хотя есть многообразие вариантов, но возможность реализовать только один. Но дух и разум богаты возможностями своего претворения – и необходимо стремиться не утерять ни одного значимого штриха картины жизни, ни единой грани таланта и его воплощения. Претворить лучшие духовно-интеллектуальные качества людьми в их жизни – высшая цель философии воплощения. Ценить каждое мгновения бытия, иметь не только вероятности, но возможности дать жизнь всем росткам красоты души и ума – это наивысшее устремление воплощения и запечатления. И оба направления – воплощения и запечатления – движутся навстречу друг другу и соединяются в идее сохранения и дления жизни в информационной плоскости – это и есть то бесконечно-вечное устремление духа и разума.

Очевидно, что это несколько уровней воплощения самой жизни: во-первых, претворение жизни духа и, во-вторых, воплощения всех его возможных многообразных проявлений. И ещё один уровень – это работа с воплощением содержания, смысла, и соответствующая деятельность по сохранению этого смыслового значения. Умения вместить многомерность смыслов, запечатлеть многообразие всех проявлений жизни, каждого ее момента, в котором могло одно или другое действие, реализована та или другая идея, сказано это или иное слово или фраз, создающие новый контекст – возможно именно в искусстве, поскольку сам ход времени и жизни позволяют сделать что-то одно. И непревзойденным мастером, создающим для жизни искусства возможности не только выбора, но и проявления всех вариантов его раскрытия, является Сергей Эдуардович Алдонин – художественный руководитель Театра имени М.А. Булгакова, где вы и можете наблюдать многообразную жизнь живого театрального искусства.

В разработке подхода к сохранению живого произведения театрального искусства сыграли роль и детские впечатления от одного из периодов в творчестве художников-импрессионистов в устремлении к запечатлению многообразия моментов жизни. И из импрессионизма извлечен и применяется способ запечатления. В качестве метода сохранения каждого момента жизни творимого на глазах зрителей живого произведения, запечатление является наиболее эффективным и обеспечивающим полноту сохранения смысла. Данный метод из художественного направления стал использоваться в современности в науках о жизни и информатике именно в целях фиксации жизненного и информационного процесса. И в любом запечатлении важно сохранить и форму, и содержание, а творческий процесс требует ещё большего как и сама жизнь – сохранения этой самой жизненности, так как мы наблюдаем само творение живого произведения.

Казалось бы, поскольку существует видеозапись, сохраняется режиссёрский план и есть театральная критика, можно было бы предположить, что произведение сохраняется, но речь идёт именно о живом произведении театрального искусства, в особенности в контексте многообразия его жизни и воплощения. Но именно характер живого произведения подвигает к отысканию тех приемлемых и охватывающих полноту этой жизни средств. Как писал А.П. Чехов А.С. Суворину: «… Исчезла бесследно масса племён, религий, языков, культур, – исчезла потому, что не было историков и биологов. Так исчезает на наших глазах масса жизней и произведений искусств…»³.

В работе обращается внимание на живое произведение театрального искусства и предлагается несколько подходов к его сохранению, в том числе, тот подход, в основу которого положен концепт из знаний множества сфер и театра. Данный концепт объединяет информатику, семантику, философию, психологию, литературу, драматургию, теорию воплощения, язык и терминологию театрального искусства и образование в данной сфере, подготовке к роли, творческий процесс на репетициях и спектаклях, художественное произведение и живое произведение искусства – в целом жизнь театра и театрального искусства, направленную на создание живого произведения. И поскольку основой служит информация, которая, в свою очередь может созидать, и содержание может образовывать форму, моделировать структуру, то и подход можно выстраивать от живого произведения искусства и связей с ним всего его окружения и соединять разные методы для данной культурозначимой цели. И это всегда индивидуальный подход к каждому сохраняемому живому произведению театрального искусства.

В основной части книги излагается исследование, рассматриваются с аспекты воплощения, подробно изучается работа сознания с произведением и многообразием информации, создание самого произведения и навстречу данному созиданию – деятельность по сохранению живого произведения театрального искусства.

В данной связи для формирования концепции проведено исследование, и предлагается рассматривать целое художественное направление по воплощению и запечатлению живого сценического искусства. Раскрыть, систематизировать и теоретизировать то прекрасное, что создается мастером и живет, как и сама жизнь, – в каждом моменте этого течения времени – изменяющееся и многообразное – имеет колоссальное значение для развития художественной сферы, продолжения и преумножения культурного наследия и научного знания об искусстве и его жизни.

Глава 1. Жизнь множества граней театрального искусства и их сохранение

§ 1.1. Воплощение жизни искусства

«Что за призраки прелестны,

Легки, светлы существа,

Сонм эфирный, сонм небесный,

Тени, лица божества,

В неописанном восторге

Мой лелеют, нежат дух?»

(Г.Р. Державин, «На балет «Зефир и Флора»)

Прежде чем перейти к сохранению живого произведения театрального искусства, необходимо постичь его создание, и здесь, в творческом процессе, соединяется и работа разума и жизнь духа, литература и драматургия, концепт театра, воплощение самого произведения, многообразия его жизней и смыслов.

Какой уникальный путь для жизни хранит в себе воплощение. Театр позволяет произведению жить множеством жизни, а человеку – воплощать свой дух и мысли разума. И духовное начало, и индивидуальность воплощает именно искусство. Об этом писал и философ духа Г. Гегель: задача науки – рассмотрение общих вопросов, искусства – их индивидуализация и раскрытие, претворение, воплощение.

Так жизнь и искусство связаны – через претворение разума и духа в произведении. И чтобы разобраться в понятии воплощения, рассматривается и философское толкование, и жизненное понимание, и воплощение в театральном искусстве. Это богатейший по своему возникновению, течению, сущности и претворению информационный процесс, одновременное сочетание природной закономерности и созидания, а стоит только задуматься, и вы почувствуете мощь данных созидательных начал – встречи действительности, смысла и разума, и творения деятельным духом из данного объединения содержания и его воплощения. В самом широком смысле, есть и воплощение самой жизни, в которой это могут быть наблюдения за природой и извлечение сокрытых смыслов, нахождение нового в произведении, что даже не задумывалось, бывало, самим автором, но с размышлениями другого его мысль созидает непредсказуемую в ее изначальном движении идею, воплощаемую в жизни.

В философии духа совершенством является воплощение абсолютного духа, а способом данного воплощения – погружение в себя, затем выражение вовне⁴. И этот процесс следует дополнить захватом духом и разумом сути действительности и ее внутреннее осмысление, и одновременный анализ происходящих в данной связи изменений и перерождений в самом себе и в связи с вобранным смыслом, и затем претворение этого наново рождённого содержания. В процессе воплощения данное погружение в себя вместе со всеми захватываемыми духом и разум смыслами и постижение творимого в себе самом и одновременно себя важно для претворения данного и существующего и созидаемого содержания в форме его выражения.

Воплощение – природное свойство, выраженное в претворении, и еще один физический процесс наряду с интеллектуальным информационным и духовным энергетическим процессами. И что самое главное – это созидательный, творческий процесс. В глобальном отношении в жизни мы устремляется воплотить жизнь наших духа и разума. Именно поэтому ввиду той объективной и естественной природы прижилось название «душевный натурализм»⁵. Само воплощение, его разработка – большой шаг к претворению в действительности всех возможностей и способностей ума и духа, наших устремлений, в полной мере в действительности. Так у Аристотеля мы находим эти фундаментальные истины о возможностях и о самом бытие как реализации данных возможностей и способностей⁶. То есть, сама действительность, сама жизнь – то необходимое для воплощения и претворения идей и дел, и будет ли жизнь только формой, или данная форма наполнится содержанием, а точнее, явит данное содержание, воплотит его – зависит от труда. Здесь я вспоминаю с детства запомнившееся высказывание о том, что гений – это 99% труда и 1% таланта – весьма гротескно, но с той целью, чтобы показать роль созидательной деятельности в сочетании со способностями, которые тем более нужно развивать. И это жизненное понимание воплощения.

Под самим искусством Г.В.Ф. Гегель понимает воплощение и совершенство – «конечность». Но также философ пишет о вечности искусства – передаче произведения через времена от автора к ценителю. И на самом деле после воплощения дух продолжает жить в этом достигнутом состоянии – происходит закрепление духа в произведении. В трудах Г. Гегеля можно обнаружить и понятие «anderwerden»⁷, под которым понимается становления нечто другим – это тоже процесс воплощения. Но воплощать свой собственный дух или менять его, когда сам процесс воплощения действительно приводит к созданию совершенно другого, чем изначально – в контексте постоянных изменений в мире, скорее всего, является устремлением духа изначального к воплощению себя же нового. Относительно совершенствования человека, обращает внимание понятие духа, «обладающего достоверностью себя самого», то есть морального духа⁸, тогда как философ видит общее устремление развития через сознание, разум, дух – к абсолютному знанию. И в будущем разум все более и более с помощью технологий будет не только устремляться к этому знанию-абсолюту, но и е действительному объединению и овладению им, хотя процесс творения нового знания всегда продолжается. И у Г. Гегеля данный процесс воплощения духа представляет собой «претворение разумного сознания в действительность» самим этим разумом⁹. И здесь путь жизни и воплощение духа представляют собой устремления к достижению единства и становлению разумом всеобщим, тем самым «абсолютным духом».

Воплощение происходит не только жизни духа, но и работы мысли и самих дел. И дух и разум устремляются к совершенному претворению своей внутренней жизни в действительности – жизни внешней. И для актерского мастерства – это воплощение духа-содержания с помощью художественной формы. Как пишет Ф. Комиссаржевский – «всесторонне развитая богатая душа» и владение «художественной формой выражения»¹⁰ – то, что необходимо для воплощения.

Жизнь неповторима, и нужно ценить каждое мгновение и стремиться претворять в ней работу своих души и ума. Так применимо к живому искусству писал К.С. Станиславский – это также касается и нашей жизни в целом, а воплощение превращается в настоящий импрессионизм запечатления каждого момента жизни нашего духа и разума… И воплощение в его глобальном понимании – постоянный труд, упражнения, совершенствование на пути к совершенству.

К.С. Станиславский в конце своего труда «Моя жизнь в искусстве» подводит итоги на наступивший момент и планирует будущее, и это целый путь «душевного актерского творчества»¹¹ – таковым является воплощение духа и разума Сергея Константиновича – через борьбу с «внешне-постановочной» стороной процесса воплощения за претворение внутренней работы души и ума, воплощение этого наисложнейшего по своему устройству мира чувств и идей внутренней действительности – в мир действительности внешней. Это воплощение в «простом, но насыщенном фоне» «богатства фантазии» – так написал К.С. Станиславский о талантливом артисте, и так можно сказать о требованиях и устремлениях человека в целом.

И наша жизнь, и творение – одно, и, действительно, это претворение и воплощение в каждом моменте данной жизни. Так о живом искусстве пишет и К.С. Станиславский – «создание искусства, родившееся на сцене, живет лишь одно мгновение, и, как бы ни было оно прекрасно, нельзя приказать ему остановиться»¹². То же самое я чувствую в отношении жизни, и это же чувство и знание послужило для постановки задачи по разработке подходов к сохранению живого произведения театрального искусства. А сама система, выраженная в двух частях – работы над собой и над ролью – может проецироваться философией на работу человека над своим внутренним миром и его воплощением в жизнь. И вновь жизнь и искусство – в своем единстве – искусстве жизни или жизни искусства.

Чтобы воплощать жизнь, её же нужно изучать – для этого нужны знания, и их нужно поглощать, также как и успевать претворять жизнь духа в каждом моменте. Об этом говорит К.С. Станиславский – «учитесь смотреть в жизнь» и именно «жрать знания», и примечательно его воспоминания о Фёдоре Шаляпине, как тот ловил каждую крупицу знаний с вдохновением рвущегося к ним ученика¹³.

В жизни общей и жизни театра всё взаимосвязано, и что-то привносится из жизни в произведение, а что-то из изобретений и находок произведения привносится в жизнь. И как в романе «Вся королевская рать» – «чем бы ты ни жил, всё это – жизнь».

Отыскание или соткание духа, души театра – еще одна линия воплощения, и ее особо отмечал Ф. Комиссаржевский ввиду постановки пьесы А.П. Чехова «Чайка»¹⁴, и у К.С. Станиславского в книге «Моя жизнь в искусстве» можно найти подробные сведения о ходе данной постановки и исканий – это то, что практически невозможно описать словами – можно лишь почувствовать¹⁵. Это та самая линия вдохновения, интуиции, чувства, которой обладает душа, устремленная и понимать через работу разума. И Ф. Комиссаржевский как раз полагает постановку «Чайки» той точкой, в которой сошлись предыдущие искания, найден путь и продолжен в разработке системы – эврика открытия и дальнейшее воплощение.

В связи с воплощением возникает множество вопросов, с которыми необходимо считаться. Например, это жизнь духа и разума самого актёра – любое насилие над жизнью недопустимо, и поэтому в творческом процессе нужно учитывать тонкую душевную и интеллектуальную организацию человека. Поэтому действует хорошее правило, которое можно выразить словами Н.С. Михалкова: «нельзя, невозможно отделять актёра от его личности»¹⁶. И как пишет В. Золотухин: «Жизнь есть игра. Жизнь артиста, что это такое? Сплошная игра»¹⁷. И примечателен приведённый им пример соединения жизни человека и жизни роли, хотя всё вместе и так в одной жизни, – это переживание личных чувств, если они мешают воплощению, – сделать их духовными переживаниями героя¹⁸.

Проявлений духа и разума может быть множество, но именно через творческую, созидательную деятельность, начиная от мысли и переходя к действию, претворяется дух и разум человека, и искусство – самый мощный посредник в воплощении их жизни. Сила воплощения духа и разума в полной мере отражается на материальном мире, его преображении. В данной связи можно привести пример, как интересно пишет Ф. Шаляпин в воспоминаниях: «Какие ясные лики!… Эта чудесная ясность старых актёрских лиц – секрет, нашим поколением безнадёжно потерянный»¹⁹. Душевные устремления и работа разума в своем информационном, энергетическом и действенном сочетании в воплощении – путь совершенствования.

Прочувствование, постижения духа и разума – первая ступень к их воплощению. Это понимание себя, собственных разума и духа, искренность сознания, чистота намерения²⁰. Именно таким образом можно обнаружить зерно собственных духовных и интеллектуальных качеств на пути к их претворению – и это правило для отыскания и зерна произведения, и ключевой идеи автора.

Поэтому так важно прочувствовать и свой дух, и его идею, цель или устремления, и идею и дух воплощаемого произведения. Как пишут исследователи, форма выражения является своеобразной «проекцией идеи»²¹. Так пересекаются исследования – о проекции идей, фактически, об их воплощении, работе сознания с информационной сферой и претворением задуманного действительности – в заключительном параграфе книги. Но прежде из этой формулы – «воплощение – проекция идей» – можно извлечь правило, которое поможет соотносить полноту и точность воплощённого изначальной идее и задумке.

И в воплощении произведения соединяются множество векторов других «воплощений» – духа и разума творца искусства и автора произведения, воплощение идей, и воплощения многообразия смыслов и вариаций, что возможно лишь в информатике, но возможно и в непрерывной линии творчества.

Воплощение живого произведения театрального искусства – всегда деятельность, созидание, и именно поэтому для сохранения столь важно понимать сам творческий, животворящий произведение искусства процесс – эту огромную по содержательности часть жизнедеятельности. И как о первом впечатлении и на всю жизнь любви к театру Фёдор Шаляпин написал, как о сне наяву – это было «сном, которого он никогда не видел, но ждал по сей день», и когда увиденный им спектакль завершился, ему «не верилось, что та жизнь прекратилась»²². Это – живое искусство, и чтобы данная жизнь не прекращалась, её нужно длить и сохранять.

§ 1.2. Создание многообразия жизни театрального искусства и работы со смыслами

«Он вечно тот же, вечно новый…»

(А.С. Пушкин, «Евгений Онегин»)

Как отмечалось, именно в информационной и творческой сферах возможно как в биологии создавать многообразие жизни. И для воплощения открывается возможность к претворению этого многообразия и длению жизни произведения, раскрытию множества смыслов.

Творение смыслов является душой созидательной деятельности, научной и творческой, жизни в целом, и этот процесс напрямую связан с воплощением. Весь данный процесс объединяет природная информатика – суть самой действительности, заложенных в ней смыслов. И для сохранения жизни искусства и передачи его содержания необходимо максимально приблизиться к полноте смысла. Это связано с точностью передачи информации, как в действительной и написанной картине. Поэтому смысл как цель постижения можно сравнить со сферой, а охват данного смысла – с рисуемым в данной сфере многогранником, стремящимся через увеличение количества углов и проводимых линий к заполнению всего пространства сферы.

В воплощении творец живого произведения театрального искусства встречает и авторскую идею, и множество других смыслов. Данная многомерность смысла, в том числе, является одной из природных причин создания многообразия. Простой пример о видении смыслов, их многомерности: в приёме «если бы» в первую очередь я обнаружила источник множения и раскрытия смыслов, а не перенесение в воображение. Именно так для воплощения многообразия и возможности его запечатления через художественную форму действует соединение известной логической операции «если, то…» и упражнения К.С. Станиславского «если бы…»²³. Этот прием позволяет не только рассмотреть различные варианты, но и, как пишет мэтр, «внутренне» их прочувствовать, проникнуться ими, совершить естественный и верный в своем природном решении отбор – сердцем и умом. Но нельзя действовать внешне и внутренне «как будто бы»²⁴ – от этого предостерегает Константин Сергеевич.

Данная активация воображения, сопряжённая с действием²⁵, представляет собой то самое выражение работы сознания с информацией, соединяющее мир действительный и мир фантазии и позволяющее творить из этого информационно-творческого пространства в действительности.

Мозговой штурм, разнообразные варианты и, главное, сохранение их живого духа, а не категорический выбор того или иного, та самая работа с этюдами, дают жизнь многообразию, которое в естественном виде есть в самом мире, но в данном случае творится искусством. «Коллективное творчество должно быть гармонично»²⁶ – так пишет К.С. Станиславский, и так дирижер идеи управляет оркестром мыслей – и все направлено на жизнь единого и общего целого – творения театрального искусства, создания его произведения. И данное объединение разумов, коллективное творчество, позволяет всесторонне рассмотреть идею и создать многообразие вариантов воплощения и смыслов, и самого произведения. И необходима слаженная работа, иначе получается как в когда-то перефразированном девизе «один за всех (режиссёр), и каждый сам за себя (артисты)» (у К.С. предупреждение, чтобы не складывалась ситуация – «актеры за себя, а режиссер за всех»), а должно быть только как у мушкетеров – «один за всех и все за одного».

Создание многообразной жизни искусства непосредственно связано с многомерностью смысла. Можно до бесконечности извлекать смыслы, заложенные миром в окружающую действительность, или автором и в его произведение. Так настоящие учёные и исследователи и в казалось бы хорошо изученном находят новое. Постарайтесь тренировать свой разум, попытаться пересмотреть или рассмотреть известные вам знания, изучить наново произведения. Так, к примеру, я выработала привычку анализировать то, в чем чувствуется мощь идеи, так как есть возможность дать жизнь заложенным в этой идее смыслам. Это интеллектуальная инженерия смыслов, их информационной жизни.

Так К.С. Станиславский также восхищался бесконечностью и глубиной смыслов произведений Антона Павловича Чехова, и тем, что исполняя сотни раз одну и ту же роль, он находил всё новое и в замысле и в глубинах своей души. Сила и красота идеи вызывает отклик духа, зарождает движение мысли, сила информатики рождает движение самого духа, и из него самого рождается новое течение мысли, продолжается жизнь разума и духа. И это природная связь смыслов в основах природы и заложенной многогранности души: вместе они пресекаются, и в точке их встречи начинается естественное волшебство, то обыкновенное чудо, раскрытия сущности бытия мира и жизни человека. Это не простое отображение – это процесс созидания нового, раскрытия духовное потенциала. Это и есть претворение самого духа.

Поэтому вновь и вновь следует обращаться к теме воплощения духа, к выражению смыслов и раскрытию содержания. Эти смыслы выходят далеко за пределы. И в отношении Чеховских замыслов и устремлений К.С. Станиславский пишет как о будущей жизни и достижении высокой культуры духа, и о мировой душе²⁷ – абсолютном духе.

Как стыкуются эти приведенные душой в движение информационные потоки – в этом необходимо научиться разбираться. Это одновременно путь к жизни сокрытого в окружающем внешнем, и в духовно-интеллектуальном внутреннем. То, что вбирается жизнью духа – это не только его внутреннее, но и все смыслы, которые душа и разум захватили из действительности, произведения и собственной духовно-интеллектуальной работы с данным материалом и с собой.

Например, включение или исключение, добавление или изменение сцен каждый раз по-новому раскрывает и сами сюжетные линии, и рождает то многообразие из жизни самого творческого процесса, что и составляет живое искусство. Например, в постановке «Мастер и Маргарита» Сергея Эдуардовича Алдонина вы можете наблюдать сцену погони Ивана Бездомного за Воландом в трамвае или сцену обсуждения произошедшего с Берлиозом свитой Воланда, увидеть воплощение траурного шествия в Александровском саду перед Маргаритой или лицезреть другие сцены, увидеть посещение квартиры номер 50 разными гостями, председателем домкома номер 302-бис Босым или заведующим буфетом театра Варьете, – и каждый раз к вам поворачивается та или иная грань единого кристалла произведения, вытягиваются отдельные сюжетные линии и освещаются разные истории и характеры.

Что меня сразу восхитило в творчестве Сергея Эдуардовича – это многообразие воплощения. И это вдохновение подвигло к исследованию и поиску путей сохранения живого произведения театрального искусств и развитию давней идеи философии воплощения жизни человеческого духа и разума. В живых произведениях театрального искусства Сергея Эдуардовича – живопись этюдов, связь с современностью. Он передает свой дух актерам, и воплощение множится – это хореография и пластика движения, голос, и актеры воплощают и действие, и его самого – вот то дление непрерывной линии жизни духа. И особенностью является запечатление каждый раз через сами постановки многообразия вариантов воплощения – то есть в самом живом произведении сохраняется и разные грани произведения-источника, и многообразие театрального искусства. Так жизнь не только произведения, но самого творения, созидания живого искусства обретает возможность многократного претворения и запечатления всей его палитры, тогда как часть жизни, её ускользающих и неповторимых моментов, остаётся за сценой.

Сергей Эдуардович Алдонин длит не только традиции, но и связывает создаваемые им живые произведения сквозными линиями, помещая отдельные фразы, действия, музыку из одной постановки в другую – и так ткётся единое полотно с нитью, соединяющей и произведения, и времена, и людские умы и души. И более, что составляет высочайшее мастерство, – это объединение лучших наработок теории и практики, знание и претворение самой системы в жизни, в таком масштабе, как воплощение разных стилей, работа с музыкой и её вариациями, классической, современной, импровизациями, живой музыкой, звуками, например, звуками природы, которые озвучивают и сами актёры, работа с цветом и светом, акробатикой, – всеми многообразными составляющими. И вы наблюдаете работу Сергея Эдуардовича – режиссёра, и творчество Сергея Эдуардовича – актёра. К примеру, это актёрская пластика и свобода движения в расслабленной и спокойной манере, или нахождение в неподвижности как при медитации без видимого напряжения. И мастерство режиссёра, педагогика, школа при театре, передача традиций изустно, самостоятельная работа актёра в творческой лаборатории²⁸, и, наконец, как результат общей творческой деятельности всего коллектива театра – воплощение живого произведения искусства. И всего в одном произведении живого театрального искусства соединены такие объёмы смыслов и мастерства, что порой только творчество длинною в жизнь или школа может вместить целую сокровищницу мастерства и искусства.

Ещё более впечатляет работа со смыслами, не только произведения, но самой теории: представьте, что лучшие наработки применяются не только ко всей деятельности, но в одной постановке вы можете встретить всю мощь актерского и режиссерского искусства, разработанную теорией К.С. Станиславского, различные сочетания направлений, например, работу со звуком в «Ромео и Джульетте», от звуков природы до слаженной импровизации на подручных материалах вместо музыкальных инструментов, та самая оправданность и жизнь действия во всём, как живая изгородь с ожившими цветами и звёздами над ними, или использование материи в качестве подвижного полога ночи, ставшего одновременно скрывавшим любящих балконом, или движения руками в танце царицы Мэб, управляющей судьба действующих лиц – перечисление бесконечно. Это и глубина понимания и мастерство владения техникой до такой степени, что, повторюсь, в одном спектакле без преувеличений можно обнаружить всё многообразие приемов актерской и режиссёрской работы, если бы постановка вмещала ещё больше, – это могут видеть профессионалы и ценители, но этой титанической работой необходимо проникнуться зрителям.

Творчество – живой процесс, и само искусство столь же многообразно и обладает многомерностью смысла, как и сама жизнь. И С.Э. Алдонин говорит о том, что «творчество – это единственный мост, способный соединить современного, измученного цифровизацией человека, не только с классическим прошлым, но и с прекрасным будущим», Ф. Комиссаржевский пишет о том, что у каждого своя манера творчества²⁹, а К.С. Станиславский – о том, что «смысл творчества в подтексте». И творчество – соединение сознания и действительности через воплощение.

Многообразие жизни театрального искусства связано и с самими видами театра. В книге Муслима Магомаева «Живут во мне воспоминания» можно найти интересный диалог об оперном театре, в котором «кто кого перепоёт»³⁰. И всё же, несмотря на различие видов, это та общая жизнь искусства в её многообразии, переходящем в многообразие его произведений. Как сказал М. Магомаев, «Театр – как слепок общества»³¹.

Создание многообразия жизни искусства связано со знанием старого и познанием нового. В отношении новизны должно быть чёткое представление о реальности создаваемого, которое чувствуется и улавливается, например, в научной фантастике, когда автор представляет новую действительность без её объяснения как некоторую данность. На эту особенность указывает и Бертольд Брехт, когда автор без каких-либо комментариев описывает как реальность то, чего «раньше не было»³². И о новом театре Брехт говорит в контексте истории: «мир преобразовывался тогда, когда представители чего-то нового страстно стремились сделать выводы», а затем ведётся титаническая работа по «осуществлению» этих задумок через её «организацию»³³. Тогда как относительно традиций Брехт указывает на поиск образцов, отыскание которых затруднительно в «нашем временном и пространственном окружении»³⁴ – и это уже вопрос к сохранению информации, запечатлению тех самых образцов и длению традиций.

Множественность смыслов, вариации для создания многообразия в воплощении возможны и в тексте, и в самой постановке, претворении живого произведения театрального искусства. К примеру, постановка Б. Брехта «Жизнь Галилео», для которой, как пишут исследователи, существует три разных текста³⁵, а сами постановки претерпевали изменения на пути к своей финальной версии, но ключевая идея самой «Жизни Галилео» оставалась одна, и её можно выразить словами из текста: «Не знать правды – это глупо. Знать правду и называть её ложью – преступление»³⁶.

Пример поиска нового в знакомом – а новое всегда будет открываться в произведении с течением времени – можно найти в книге Г.А. Товстоногова и его мыслях о постановках. Так он приводит пример постановки «Доходное место» Марка Захарова по произведению А. Островского, о том гражданском чувстве драматурга, об игре отдельных сцен дважды с точки зрения того или иного персонажа, и, как пишет Г. Товстоногов, «все находки были подчинены раскрытию главной темы, которая тревожила острыми вопросами: как жить?…»³⁷. И режиссёр также пишет, что, к примеру, с постановкой «Трёх сестёр» всё «по-новому проявило новое время»³⁸.

И благодаря многообразию произведение не только воплощается, но и живёт множество жизней. И теперь с этими знаниями можно устремиться к сохранению живого произведения театрального искусства.

Глава 2. Сохранение жизни театрального искусства

§ 2.1. Подходы к сохранению живого произведения театрального искусства

«Какая вместимость в слове и фразе! Какое богатство у языка! Он силён не сам по себе, а постольку, поскольку содержит в себе человеческую душу и мысль»

(К.С. Станиславский)

О том, как сохранять саму жизнь, созидательный процесс – ответ на этот вопрос можно искать во многих отраслях знаний. Одним из таких созидательных процессов, требующих особого подхода к сохранению и запечатлению, является творение живого произведения театрального искусства.

Это форма передачи зрителю и ценителю театрального искусства через живое произведение в момент его творения целой части созидательной деятельности. Вы можете наблюдать картину, изучать скульптуру, прослушивать музыкальное произведение, читать книгу, но в живом произведении театрального искусства вы знакомитесь и с формой и содержанием, и разными видами искусства, объединённых театром, и с самим творческим процессом. И подход к сохранению живого произведения театрального искусства должен быть так же широк – для охвата всего многообразия творимой информации.

Ответ на вопрос о сохранении произведения живого сценического искусства и самой творческой деятельности вновь лежит в природной информатике, той, что существует, и именно информация позволит воплотить саму данную задачу сохранения. Это принадлежность к информационному пространству, в которое также включается и смысловое, семантическое поле и концептуальное пространство.

Понимание возможности сохранения и дления жизни творческой деятельности лежит в области целей воплощения духа, в сущности самой формы жизнедеятельности, её содержании. И философы называют в качестве данной цели, – замечу сразу, одновременно сохраняющей и продолжающей жизнь, – смысловую перспективу³⁹, то есть содержательное продолжение в форме жизни и развитие в ней данных смыслов, идей, дел. И это устремление, или интенция, и есть движение к воплощению.

Сохранение и формы и содержания живого театрального искусства – задача трудная, но необходимая для выполнения. Сама ценность творения живого произведения искусства и смыслов, которые можно зафиксировать более через сохранение самого содержания, отличается от запечатления других произведений искусства, в том числе от кинематографа. И здесь необходим особый подход к сохранению данного многообразия «живых» смыслов, которые творятся и во время воплощения и в процессе подготовки.

Относительно вопроса фиксации и сохранения вы сразу можете сказать, что то, чего раньше не было у импрессионистов для запечатления, и что есть сейчас, – это возможности видеозаписи. Но это лишь способ сохранения объективных данных и самой формы. Но запечатление сути, содержания живого искусства требует и других методов запечатления и более тонких подходов.

Кинокартина напоминает то ожившее произведение искусства и одновременно форму его запечатления, но каждый шаг вымерен и запечатление происходит в рамках одного произведения. И если в кинематографе происходит движение от текста сценария к кадру⁴⁰, то сохранение живого театрального искусства может быть представлено как движение к запечатлению информатики всего его многообразия. И даже спектакли для телевизионной версии изначально подготавливаются для данной формы запечатления, тогда как сценическая постановка – всегда живой творческий процесс.

Видеозапись также способствует сохранению аудиовизуальной информации и желательна и необходима, но это только механическая фиксация. Следует заметить, что в настоящее время фонды и учреждения культуры сами хранят свои информационные ресурсы⁴¹, и необходима определённая единая информационная база для хранения данного культурного наследия. Сохранение данного вида информации о живом искусстве в цифровом формате – та же «живая память», но важно и необходимо сохранение духа, смысла, процесса творения.

Видеозаписи, журналы репетиций, текст пьесы и текст сценария – многое из перечисленного является способами фиксации творческого процесса работы с текстом пьесы, подготовки спектакля, видеозаписью показа. Но объектом сохранения является само живое произведение, творимое во время показа, и одной видеозаписи мало для данной цели. Каким образом можно обрабатывать и включать все материалы, связанные с живым произведением театрального искусства, – может охватить лишь подход на основе концепта.

И для того, чтобы живое искусство сохранять, необходимо для данного живого содержания найти приемлемую форму, но и через сохранение самого содержания также возможно запечатление театрального искусства. В учебном пособии «Введение в театроведение»⁴² в основных театральных понятиях можно обнаружить понятия спектакля, театральной формы, содержания, композиции. Но на что направлено само творчество, театральное искусство – в рассуждениях о предмете Ю.М. Барбой указывает драматичность⁴³ – это несомненное содержание. Но в какой форме будет сохраняться содержание – это живое произведение театрального искусства. И можно прочувствовать предлагаемый в настоящем исследовании подход, когда речь идёт не только о постановке или спектакле, но именно о произведении театрального искусства. И искусствоведы о теории театра пишут, что, как и в науке, всё строится на фактах, и что мы имеем дело с источниковедением⁴⁴, поскольку зачастую доступны лишь следы произошедшего события, жизни произведения театрального искусства.

И, как все существующее, живое искусство несет в себе информацию, которая и сама является динамическим и созидающим началом. И для сохранения, запечатления информации существует множество способов.

В информатике информация образуется за счет взаимодействия данных и методов. И в театральном искусстве данные различного вида с помощью методов работы с ними обращаются в информацию, которую можно сохранить. И, соответственно, возможно применение различных операций работы с данными и информацией, заключенных и творимых самим живым искусством.

В труде по нейробиологии заинтересовало обычное замечание, что люди создали память, которая находится вне нашего сознания⁴⁵, – и это привычные нам книги, электронные накопители информации и другие носители информации. И эта информационная структура вышла из человеческого сознания, обретя свою жизнь. Так и в информатике сохранение всю жизнь возможно через чтение, освоение сути, концепта⁴⁶. И так данная суть пропускается через сознание – удивительный и естественный природный информационный процесс.

Согласно учению Аристотеля, все люди стремятся к знаниям, поскольку чувствование также является формой получения знаний⁴⁷, и знания, которые даёт живое произведение искусства, как один из видов информации, также сохраняются и передаются, и здесь многообразие знаний: о мастерстве, опыте, традициях, сценическом искусстве, о самом произведении, и те знания, которые получает и творец, и созерцатель живого искусства. И это процесс постоянный – жизни и созидаемой информации.

Сохранение самого совершенного воплощения живого искусства у К.С. Станиславского можно увидеть в передаче данной творческой «технологии» по наследству в виде учения, системы – той обнаруженной «руды». Это подход по запечатлению самого театрального искусства. Но есть и другое его проявление – это запечатление в самих постановках одного произведения различных вариаций его жизни. Этим приёмом владеет художественный Сергей Эдуардович Алдонин. Как и жизнь в целом, так и жизнь каждого, а уж тем более – мгновение или выбор определенного направления жизни – неповторимы. И именно поэтому жизнь сценического искусства неповторима, но ее можно запечатлеть. Всякий раз, смотря постановку, понимаешь, что она неповторима – вы видите одну из жизней многообразных её вариантов. В следующий раз это уже ещё одно воплощение, и ещё одна жизнь. И данное сохранение жизни искусства, его определенного момента, того же предложенного варианта, во множественности постановок, а затем – сохранение их самих, их внешнего и внутреннего воплощения, – сложный механизм запечатления живого произведения театрального искусства. И постановка действительно «фиксирует⁴⁸

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Станиславский К.С. об искусстве театра. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с. С. 56.

Вернуться

2

Шиллер, Фридрих. Друг истины и красоты: пер. с нем. / Сост., ред. пер. Т.А. Ермакова. – Калиниград: ФГУИПП «Янтар. Сказ», 2004. – 256 с. С. 180.

Вернуться

3

Чехов М.П. Театр, актёры и «Татьяна Репина». Неизданная пьеса А.П. Чехова. Петроград, 1924. – 99 с. С. 59.

Вернуться

4

Георг Вильгельм Фридрих Гегель. Философия духа. / [перевод с немецкого Б. Фохта]. – Москва: Издательство АСТ, 2022. – 576 с. – (Эксклюзивная классика).

Вернуться

5

Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 79.

Вернуться

6

Аристотель. Метафизика. / Аристотель; пер. с др.-греч. А. Кубицкого. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2022. – 416 с. – (Азбука-классика. Non-Fiction). С. 219.

Вернуться

7

Гегель Г.В.Ф. Система наук. Часть первая. Феноменология духа / Перевод Г. Шпета. Издание третье. СПб.: «Наука», 2015. – 441 с.

Вернуться

8

Гегель Г.В.Ф. Система наук. Часть первая. Феноменология духа / Перевод Г. Шпета. Издание третье. СПб.: «Наука», 2015. – 441 с. С. 321.

Вернуться

9

Гегегель Г.В.Ф. Феноменология духа / Пер. с нем. Г.Г. Шпета. – 2-е изд. – М.: Академический проспект, 2014. – 494 с. – (Философские технологии. Классическая немецкая философия). С. 202.

Вернуться

10

Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 17.

Вернуться

11

Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Издание третье. ACADEMIA, 1936. – 599 с.: ил. [65]. С. 578.

Вернуться

12

Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Издание третье. ACADEMIA, 1936. – 599 с.: ил. [65]. С. 582.

Вернуться

13

Сарабьян, Эльвира. Большая книга актёрского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссёров, Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов / Эльвира Сарабьян, Вера Полищук. Москва: Издательство АСТ, 2017. – 789., с ил – (АктёрТренинг). С. 182.

Вернуться

14

Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 91.

Вернуться

15

Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Издание третье. ACADEMIA, 1936. – 599 с.: ил. [65]. С. 319-329.

Вернуться

16

Михалков, Никита Сергеевич. Территория моей любви. 2-е издание / Никита Михалков. – Москва: Эксмо, 2018. – 416 с. – (Михалков Никита. Книги знаменитого актёра и режиссёра). С. 180.

Вернуться

17

Золотухин В.С. Секрет Высоцкого. Мы часто пели «Баньку» вместе. – М.: Родина, 2021. – 352 с. – (Культурный слой). С. 101.

Вернуться

18

Золотухин В.С. Секрет Высоцкого. Мы часть пели «Баньку» вместе. – М.: Родина, 2021. – 352 с. – (Культурный слой). С. 105.

Вернуться

19

Шаляпин, Фёдор Иванович. Страницы из моей жизни / Фёдор Шаляпин. – Москва: Эксмо: Яуза, 2023. – 608 с. С. 422.

Вернуться

20

Бабушкин, В.У. Философия духа (опыт интенционального анализа). Российская академия наук, кафедра философии. М.: ООО «РРИ», 1995. – 103 с.

Вернуться

21

Басин Е.Я. Семантическая философия искусства (критический анализ). – М., 1997. – 192 с. С. 225.

Вернуться

22

Шаляпин, Фёдор Иванович. Страницы из моей жизни / Фёдор Шаляпин. – Москва: Эксмо: Яуза, 2023. – 608 с. С. 39.

Вернуться

23

Станиславский К.С. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с. С. 318.

Вернуться

24

Станиславский К.С. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с. С. 332.

Вернуться

25

Сарабьян, Эльвира. Большая книга актёрского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссёров, Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов / Эльвира Сарабьян, Вера Полищук. Москва: Издательство АСТ, 2017. – 789., с ил – (АктёрТренинг). С. 185.

Вернуться

26

Станиславский Константин Сергеевич. О различных направлениях в искусстве. Москва: Издательство ЛКИ, 2010. – 136 с. С. 96-97.

Вернуться

27

Станиславский К. Моя Жизнь в искусстве / Константин Станиславский. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2022. – 576 с. (Азбука-Классика. Non-fiction). С. 305.

Вернуться

28

Станиславский К.С. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с. С. 124.

Вернуться

29

Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 113.

Вернуться

30

Магомаев Муслим Магометович. Живут во мне воспоминания / Муслим Магомаев – Москва: Издательство АСТ, 2021. – 320 с. С. 125.

Вернуться

31

Магомаев Муслим Магометович. Живут во мне воспоминания / Муслим Магомаев – Москва: Издательство АСТ, 2021. – 320 с. С. 109.

Вернуться

32

Брехт Б. Теория эпического театра: пер. с нем. – М.: Академический проект. Гаудеамус, 2019. – 560 с. – (Театр: теории и практики). С. 415-416.

Вернуться

33

Брехт Б. Теория эпического театра: пер. с нем. – М.: Академический проект. Гаудеамус, 2019. – 560 с. – (Театр: теории и практики). С. 51-52.

Вернуться

34

Брехт Б. Теория эпического театра: пер. с нем. – М.: Академический проект. Гаудеамус, 2019. – 560 с. – (Театр: теории и практики). С. 53.

Вернуться

35

Jan Needle and Peter Thomson. Brecht / Chicago: The University of Chicago Press, 1981. – 235 p. P. 170.

Вернуться

36

Jan Needle and Peter Thomson. Brecht / Chicago: The University of Chicago Press, 1981. – 235 p. P. 172.

Вернуться

37

Товстоногов Г.А. Зеркало сцены: Учебное пособие. – 5-е изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2019. – 400 с. – «(Учебники для вузов. Специальная литература). С. 87.

Вернуться

38

Товстоногов Г.А. Зеркало сцены: Учебное пособие. – 5-е изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2019. – 400 с. – «(Учебники для вузов. Специальная литература). С. 89.

Вернуться

39

Бабушкин, В.У. Философия духа (опыт интенционального анализа). Российская академия наук, кафедра философии. М.: ООО «РРИ», 1995. – 103 с. С. 45.

Вернуться

40

Аронсон, О.В. Кино и философия: от текста к образу [Текст] / О.В. Аронсон; Рос. акад. Наук, Ин-т философии. – М.: ИФ РАН, 2018. – 109 с.: ил.,; 20 см. – Библиогр.: с. 103-197. – Рез.: англ. – 500 экз.

Вернуться

41

Браккер Н.В., Куйбышев Л.А. Оперативное сохранение цифровой информации в учреждениях культуры. Задачи и барьеры. // Сохранение электронной информации в информационном обществе. Сборник материалов международной конференции (Москва, 3-5 октября, 2011 г.) / Сост. Кузьмин Е.И., Мурована Т.А. – М.: МЦБС, 2012. – 344 с. С. 302-313.

Вернуться

42

Введение в театроведение: Учебное пособие / сост. и отв. ред. Ю.М. Барбой. Изд. 2-е. – СПб.: Изд-во РГИСИ, 2022. – 367 с.

Вернуться

43

Введение в театроведение: Учебное пособие / сост. и отв. ред. Ю.М. Барбой. Изд. 2-е. – СПб.: Изд-во РГИСИ, 2022. – 367 с. С. 204-213.

Вернуться

44

Введение в театроведение: Учебное пособие / сост. и отв. ред. Ю.М. Барбой. Изд. 2-е. – СПб.: Изд-во РГИСИ, 2022. – 367 с. С. 112.

Вернуться

45

Changeux, Jean-Pierre. Neuronal Man. The Biology of Mind. / translated by dr. Laurence Garey. Oxford University Press. New York – Oxford, 1985. – 348 p. P. 242.

Вернуться

46

Баркович А.А. Информационная лингвистика: Метоописания современной коммуникации : учеб. пособие / А.А. Баркович. – 3-е изд., стер. – М.: ФЛИНТА, 2019. – 360 с. С. 25.

Вернуться

47

Аристотель. Метафизика. / Аристотель; пер. с др.-греч. А. Кубицкого. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2022. – 416 с. – (Азбука-классика. Non-Fiction).

Вернуться

48

Станиславский, Константин Сергеевич. Работа над собой в творческом процессе воплощения / Константин Станиславский, – Москва: Эксмо, 2020, – 320 с. – (Великие идеи). С.309.

Вернуться