Константин Лапенко
Секреты Сюжета: 50 мощных литературных приемов для Вашей книги

Введение

Каждый писатель, будь то новичок или опытный автор, стремится к тому, чтобы его произведения цепляли, завораживали, пробуждали эмоции и оставались в памяти читателей. Но что же стоит за действительно увлекательной историей? Это не только вдохновение, но и мастерское владение литературными приёмами – теми самыми инструментами, которые помогают построить захватывающий сюжет, создать многогранных персонажей и передать самые сложные эмоции.

Цель книги: Понять, как литературные приёмы могут улучшить ваше мастерство

Эта книга – ваш настоящий проводник в мир литературных техник. Здесь собраны и объяснены простым и понятным языком 50 мощных приёмов, которые помогут вам:

Улучшить структуру вашего повествования: будь то роман, рассказ, сценарий или даже короткий текст.

Создать персонажей, в которых поверят и полюбят: техника работы с арками персонажей и скрытыми конфликтами добавит глубину вашим героям.

Управлять ритмом и темпом истории: с помощью грамотных инструментов вы научитесь балансировать между быстрым действием и замедленным повествованием.

Поддерживать интерес читателя с первой до последней страницы: динамичные начала, неожиданные повороты и напряжённые сцены помогут удерживать внимание и создавать эмоциональные пики.

Каждый приём – это шаг к более профессиональному и уверенному владению своим текстом. Но важно помнить, что литературные техники – это не жёсткие правила, а скорее гибкие инструменты, которые можно адаптировать под свой стиль и историю. Эта книга научит вас не просто использовать приёмы, но и делать это осознанно и творчески.

Как пользоваться этой книгой:

В этой книге каждый приём объяснён доступным языком, а примеры из литературы и кино помогут вам увидеть их в действии. Чтобы извлечь максимальную пользу, следуйте этим простым рекомендациям:

Читайте главы по мере необходимости. Если вы уже работаете над проектом, выберите приём, который поможет решить конкретную задачу: как начать историю, как углубить персонажей или как добавить драматизма. Эта книга не требует последовательного прочтения – каждый раздел самостоятельный.

Применяйте приёмы на практике. После прочтения каждой главы попробуйте внедрить изученные техники в свою работу. Не бойтесь экспериментировать – пробуйте разные приёмы, чтобы найти тот, который лучше всего подходит вашему стилю.

Возвращайтесь к приёмам на разных этапах работы. Некоторые техники лучше внедрять на начальных этапах планирования сюжета, другие – на стадии редактирования. Возвращайтесь к книге по мере работы над текстом и находите новые идеи.

Интегрируйте приёмы. Часто самые яркие истории рождаются из сочетания нескольких литературных техник. Используйте резкое начало вместе с мощной аркой персонажа, создавайте драматическое напряжение через внутренние конфликты и динамичные сцены.

Обращайте внимание на примеры. Я предлагаю вам анализ лучших примеров из литературы и кино. Обратите внимание, как писатели и режиссёры используют те или иные приёмы, и подумайте, как это можно адаптировать в вашем тексте. Кроме того, к описанию каждого приёма и нюансов его использования я прилагаю специально написанный рассказ, в котором этот приём применён.

Эта книга станет вашим инструментом для совершенствования писательского мастерства. Изучайте, пробуйте, комбинируйте приёмы, и пусть каждая история, которую вы создаёте, становится сильнее, эмоциональнее и глубже. Я уверен, что с правильными инструментами вы сможете раскрыть свой потенциал как писатель и создать произведения, которые найдут отклик в сердцах ваших читателей.

1. Резкое начало

"Грохот раздался так внезапно, что Виктор едва не уронил ружье. Буквально за пару секунд лес превратился в смертоносную ловушку. Он должен был бежать, но что-то остановило его – лёгкий шорох. Кто-то был позади."

Цепляет, не правда ли? Так начинаются множество боевиков, да и писатели в других жанрах нередко используют этот трюк, чтобы читатель, едва открыв обложку, сразу же застыл и погрузился в чтение, чтобы скорее узнать: "Эээ, а че началось-то?!"

Описание приема

Резкое начало – это один из самых мощных инструментов, который позволяет мгновенно погрузить читателя в историю. Это когда действие начинается сразу с события, которое резко меняет ход жизни персонажей или вводит в конфликт, который будет ключевым на протяжении всей книги. Этот приём особенно важен в большом мире, где внимание читателя можно потерять уже через пару первых абзацев. Резкое начало помогает избежать долгой экспозиции и сразу захватить воображение.

Почему это работает?

Читатель, сталкиваясь с неожиданным поворотом, ещё не имея полного понимания контекста, невольно начинает задаваться вопросами: Что здесь происходит? Кто эти люди? Как они попали в эту ситуацию? Этот психологический эффект вовлекает читателя, и уже ради ответов на эти вопросы он продолжает читать. Мы, как авторы, стремимся к тому, чтобы каждое действие, каждая сцена двигала сюжет вперёд – резкое начало делает это с первой же строки.

Нюансы и потенциальные сложности

Контекст – важен. Важно не только создать драматичное начало, но и постепенно раскрыть контекст происходящего, чтобы читатель не запутался.

Баланс. Если начало слишком захватывающее, важно поддерживать заданную динамику, чтобы читатель не разочаровался во второй или третьей главе.

Эмоциональная связь. Начинайте с действия, которое мгновенно вызывает эмоциональную реакцию – будь то страх, сопереживание или интрига.

Пример из книг

"Голодные игры", Сьюзен Коллинз. Книга сразу начинается с мирной, но наполненной тревогой сцены: главная героиня Кэтнисс идёт на охоту, чтобы прокормить свою семью в нищем, угнетённом обществе. Мы моментально понимаем суть её жизни, её борьбу за выживание. Нет долгих объяснений, но мир, в который нас бросают, становится сразу понятным благодаря действиям героини.

"Человек-невидимка", Герберт Уэллс. История начинается с того, что загадочный незнакомец, скрывающий своё лицо под бинтами, приходит в маленькую деревню. Мы сразу понимаем, что что-то не так, что нас ждёт мистическая история, а атмосфера страха и загадки создаётся с первой сцены.

Пример из фильмов

"Начало" (Inception) – фильм открывается со сцены, где главный герой Дом Кобб оказывается на странной встрече в мире снов. Зритель не понимает, где сон, где реальность, но это мгновенно захватывает внимание и заставляет следить за каждым поворотом событий.

"Безумный Макс: Дорога ярости" (Mad Max: Fury Road) – фильм не тратит времени на долгие предисловия, а сразу бросает зрителя в динамичную погоню через пустыню. Это моментально задаёт тон и ритм всему фильму, удерживая зрителя в напряжении с первой секунды.

Советы писателям

Событие, которое меняет всё. Начните с момента, который запускает основной конфликт истории или изменяет жизнь героя. Это может быть нападение, ошибка, катастрофа или важное решение.

Используйте действие, а не объяснение. Позвольте персонажам говорить через их поступки, а не через диалоги или внутренние монологи. Поступки говорят гораздо больше.

Ставьте вопросы. Начните с того, что оставит загадку в голове читателя. Пусть он не сразу понимает, что происходит, но хочет узнать больше.

Не перегружайте детали. В начале избегайте избыточной информации о мире или персонажах – это можно раскрывать постепенно. Главное – действие и динамика.

Создайте сопереживание через действие. Пусть ваш герой сразу столкнётся с проблемой, которую читатель сочтёт важной. Это может быть личная угроза, эмоциональная потеря или драматическое событие.

Практическое упражнение

Проверьте своё начало: Возьмите свою текущую историю или идею и перепишите её начало так, чтобы оно начиналось с действия или конфликта. Попробуйте убрать длинные объяснения и фокусироваться на событиях.

Анализируйте любимые книги: Возьмите свои любимые произведения и внимательно перечитайте первые 1-2 страницы. Какие вопросы возникают у вас как у читателя? Как авторы создают интригу и захватывают внимание? Сделайте заметки.

Экспериментируйте с разными событиями: Представьте, что ваша история может начинаться в разных точках. Попробуйте написать 2-3 варианта начала, выбирая разные моменты действия. Как меняется восприятие сюжета?

Пример использования приема в рассказе: "Погоня"

Рев мотора прорезал ночную тишину, и Надя, крепче вцепившись в руль, едва успела увернуться от сверкающего огнями грузовика. Еще несколько мгновений назад она спокойно парковалась возле дома, готовая к обычному ужину с семьей, но теперь… На нее охотились.

– Не клади трубку! – раздался грубый голос в динамике телефона, который ей сунул в руку незнакомец на парковке. И тут же исчез, соловно его никогда и не было Это удивило ее, но она машинально приложила смартфон к уху.

И сейчас она кусая губы и всхлипывая, вжимала педаль газа судорожно вцепившись руками в руль. Ее собственный телефон вибрировал, пропуская вызов за вызовом, но она не могла остановиться, не могла ответить – эта ситуация развернулась так быстро, что ей самой сложно было поверить в происходящее. В ушах все еще звенел звук звонка в дверь и тяжелые шаги, раздавшиеся на лестнице.

Они были здесь, у нее дома, ждали ее. Но почему? Что она сделала? Куда бежать?

Дождь застилал лобовое стекло, и фары машин пронзали темноту, мелькая то слева, то справа, превращая дорогу в опасное скользкое полотно. Сердце гулко билось в груди, когда Надя увидела в зеркале заднего вида черный автомобиль с яркими фарами, который гнался за ней, будто голодный хищник.

«Остановиться? Узнать, что им от меня надо? – мелькнула мысль. – Или ехать дальше, надеясь, что они отстанут?»

Впереди сверкнула молния, осветившая старую, заброшенную бензозаправку у обочины.

– Направо! – раздался напряженный голос в динамике телефона.

Надя резко свернула туда, сердце бешено колотилось в груди. Этот заброшенный уголок стал ее единственным шансом спрятаться… или погибнуть.

– Беги! – прохрипел голос из телефона, раздаваясь уже словно из динамиков её машины. Она резко остановилась и выскочила. В ту же секунду фары черного автомобиля вырвались из темноты и ослепили, буквально прижимая её прямо к заправке и заставляя беззащитно зажмуриться.

Пояснение: В этом коротком рассказе использовано резкое начало, чтобы мгновенно ввести читателя в атмосферу тревоги и опасности. Надя сталкивается с угрозой, о которой еще ничего не известно, но сразу вовлекается в действие, избегая долгих объяснений.

Вывод

Резкое начало – это инструмент, который мгновенно вовлекает читателя и даёт мощный толчок истории. Однако, важно помнить, что успех такого начала зависит от того, как вы раскроете мир и героев дальше. Поддерживая интерес и постепенно углубляя историю, вы сможете создать захватывающий и насыщенный текст, который останется в памяти надолго.

2. Петля времени

"Она снова стояла на том же перекрёстке. Лавка с зелёными ставнями. Часы на ратуше пробили полдень. Пятый раз за этот день. Ей надо было что-то изменить, пока не стало слишком поздно."

Этот придуманный мной фрагмент сразу вводит в сюжет, где время повторяется, создавая ощущение тревоги и замкнутости. Читатель понимает, что героиня уже переживала этот момент много раз, но что-то не так – надо действовать. Это идеальный пример петли времени, где герои застревают в цикле и вынуждены разгадывать его тайну.

Описание приёма

Петля времени – это один из самых захватывающих и сложных приёмов, в котором персонажи переживают одни и те же события снова и снова. Этот приём позволяет исследовать причинно-следственные связи и психологические реакции героев на повторяющиеся моменты. Каждая новая «петля» может раскрывать новые детали, заставляя героев (и читателя) искать способы разорвать этот цикл.

Почему это работает?

Повторение одних и тех же событий создаёт у читателя не только интригу, но и напряжение. Герой оказывается в ловушке времени, и каждая новая попытка найти выход открывает новые слои конфликта. Петля времени требует от автора чёткого планирования, так как каждое повторение должно не просто повторять события, а давать герою (и читателю) ключ к пониманию.

Нюансы и сложности

Не допускайте однообразия. Даже если события повторяются, их нужно подавать под разным углом: новые детали, новые реакции персонажей, новые последствия.

Рост персонажа. Важно показать, как герой изменяется с каждым новым циклом. Он может становиться умнее, находить подсказки или, наоборот, терять силы и веру.

Читателю должно быть интересно. Если циклы слишком схожи или не предлагают новую информацию, интерес читателя может угаснуть.

Пример из книг

"День сурка" Дэнни Рубин (сценарий) – один из самых известных примеров петли времени. Герой каждый день просыпается в одном и том же городе, в одно и то же время, и вынужден снова проживать одинаковые события. Но с каждой новой "петлёй" он меняется: от раздражения и апатии к попыткам использовать повторяющиеся события для собственной выгоды.

"Киндерворд" Кейт Аткинсон. Главная героиня Уилла умирает много раз, начиная свою жизнь снова и снова в поисках смысла. Каждая смерть открывает что-то новое о мире и её жизни, и этот цикл заставляет читателя задаваться вопросом: возможно ли разорвать петлю?

Пример из фильмов

"Грань будущего" (Edge of Tomorrow) – главный герой, застрявший во временной петле, вынужден снова и снова переживать сражение с инопланетянами. С каждой новой попыткой он становится всё сильнее и мудрее, пока не начинает приближаться к решению задачи – разорвать этот замкнутый круг.

"Исходный код" (Source Code) – герой переживает одну и ту же катастрофу на поезде снова и снова, пытаясь предотвратить взрыв. С каждым циклом он узнаёт больше деталей, что позволяет ему шаг за шагом разгадывать причину трагедии и найти выход.

Советы писателям

Постепенное раскрытие. С каждой новой петлёй должны открываться новые факты или подсказки. Пусть каждое повторение приближает героя к пониманию или решению конфликта.

Эмоциональное развитие героя. Важно показать, как одно и то же событие влияет на эмоциональное состояние персонажа. Сначала герой может быть напуган, потом зол, а потом – решителен.

Интрига и напряжение. Постарайтесь поддерживать интерес, усложняя ситуацию или добавляя неожиданные повороты в каждом новом цикле. Это не должно быть однообразное повторение.

Найдите причину петли. Каждая петля времени должна быть объяснена или, по крайней мере, намекнута. Пусть у читателя появится ощущение, что петля – это не случайность, а следствие каких-то событий или выборов.

Практическое упражнение

Придумайте свою петлю. Выберите событие, которое будет повторяться в вашей истории. Как ваш герой будет реагировать на него в первый, пятый и десятый раз? Запишите эти реакции и посмотрите, как они могут измениться с развитием сюжета.

Анализ фильмов. Посмотрите фильмы с временной петлёй и обратите внимание на то, как сценаристы управляют повторением событий. Какие детали меняются? Как это влияет на развитие героя?

Пример использования приема в рассказе: "Последний звонок"

Александр резко выпрямился, когда телефон зазвонил. Он знал этот номер – таинственный абонент звонил каждый день в одно и то же время, 18:47. И каждый раз это приводило к тому, что мир вокруг него начинал распадаться.

– Алло? – выдавил он в трубку, чувствуя, как сердце снова начинает биться чаще.

– Не оглядывайся, – прозвучал шепот.

Александр не успел задать вопросов: в коридоре, рядом с его кабинетом, раздались быстрые шаги, и за дверью мелькнула тень. Он замер, не двигаясь, глядя на темное стекло, но все было бесполезно. Дверь распахнулась, и он увидел это… существо – странный силуэт, наполненный неестественной тьмой.

И снова всё пошло по кругу.

Александр снова проснулся в кресле, и время на часах показывало 18:46. У него есть минута. Ладони вспотели, но он уже знал, что ему предстоит пережить этот момент вновь. Он попробовал не отвечать на звонок, но телефон звонил, пока он не взял трубку. Снова шепот, снова шаги, снова темная тень, снова распахнутая дверь…

Цикл повторялся. Он просыпался в 18:46. Несколько секунд уходили на то, чтобы придти в себя и понять, что каждый раз, когда часы показывали 18:47, всё начиналось заново. Но в каждом повторе он замечал мелкие, незаметные раньше детали: странные символы на стенах, легкое мерцание в углу кабинета, чьи-то следы, ведущие к двери. Возможно ему не хватало тех 10-15 секунд, в которые он просыпался? Надо стать более собранным. Но…

На пятнадцатый раз, когда телефон снова зазвонил, Александр в отчаянии шепнул:

– Кто ты? Почему я застрял здесь?

Ответ пришел, но совсем не тот, что он ожидал:

– Ты застрял в моменте своей смерти. У тебя меньше минуты, чтобы что-то изменить.

В трубке повисла тишина, и Александр почувствовал леденящее осознание правды. Он бросил взгляд на часы – 18:47 – и понял: единственный способ выбраться из этой петли – понять, что случилось с ним тогда, в тот роковой момент. И теперь каждый повтор открывал для него всё больше и больше истинной картины произошедшего.

Но вопрос оставался: хватит ли ему времени, чтобы разгадать её?

Пояснение: Здесь петля времени создает мистическую атмосферу и вызывает тревогу, повторяя один и тот же момент, заставляя героя искать ответы. С каждым циклом он открывает что-то новое, приближаясь к разгадке и, возможно, к выходу из этой петли.

Заключение

Петля времени – это уникальный приём, который может создать невероятное напряжение и глубину в сюжете. Каждый новый цикл событий не только усложняет задачу для героя, но и даёт ему ключи к разгадке, позволяя развиваться. При правильном использовании этот приём может стать мощным инструментом для создания сложных и захватывающих историй.

3. Круговой сюжет

"Он снова стоял у старого дома. Пыльная тропа вела к заросшим кустарникам, точно так же, как десять лет назад. Только теперь он уже знал – за этой дверью его ждало совсем не то, что тогда. Или всё же то?"

Этот фрагмент сразу намекает на то, что герой возвращается к тому же месту, где уже когда-то был, но изменился сам или изменились обстоятельства. Это отличный пример того, как круговой сюжет возвращает персонажей (и читателей) к началу, но с новым пониманием или новыми последствиями.

Описание приёма

Круговой сюжет – это повествовательная структура, в которой история заканчивается там же, где и началась. Однако герои, их восприятие или мир вокруг них за это время значительно меняются. Этот приём часто используется для создания ощущений завершённости и внутреннего развития персонажей. Путешествие может быть как буквальным, так и метафорическим, но основная идея в том, что возвращение к началу истории раскрывает что-то новое и важное.

Почему это работает?

Круговой сюжет даёт читателю чувство завершённости, позволяя ему понять, как изменились герои и ситуация. Это также позволяет связать начало и конец истории, создавая чувство симметрии и логической завершённости. Однако важно, чтобы финальное возвращение к началу имело новый смысл, а не просто повторяло первый эпизод.

Нюансы и сложности

Изменение персонажей. Ключевая идея в том, что, вернувшись к точке начала, герой должен быть изменён. Это может быть как внутренний рост, так и трагический опыт.

Смысловое завершение. Финальная сцена должна обогащать начальную, давая ей новый смысл или контекст, который не был очевиден вначале.

Не путать с повторением. Круговой сюжет – это не механическое повторение событий, а продуманное возвращение к началу с изменёнными обстоятельствами или пониманием.

Пример из книг

"Сто лет одиночества" Габриэль Гарсиа Маркес. Этот эпический роман начинается и заканчивается в одном и том же месте – в доме семьи Буэндиа в Макондо. Однако по мере развития истории мы видим, как повторяются судьбы, ошибки и выборы героев, что приводит к трагической неизбежности.

"Улисс" Джеймс Джойс. Хотя на первый взгляд роман кажется сложным и фрагментированным, вся история повторяет структуру путешествия Одиссея, и главный герой в конце дня возвращается домой. Однако его внутреннее путешествие и опыт изменяют его.

Пример из фильмов

"12 обезьян" (12 Monkeys) – фильм начинается с видения мальчика, который становится свидетелем убийства в аэропорту. В конце фильма это видение оказывается не просто воспоминанием, а ключевым элементом временной петли, в которой главный герой застрял, и где все возвращается на круги своя.

"Легенда о пианисте" (The Legend of 1900) – история пианиста, который никогда не покидал корабля, где родился, также завершается там же, где и началась. Мы видим его жизнь как замкнутый круг, где финал естественно возвращается к началу.

Советы писателям

Вернитесь к началу, но измените персонажей. Важно, чтобы возвращение к начальной точке было наполнено новым смыслом. Герои должны измениться, и то, как они видят финальную сцену, должно отличаться от их восприятия в начале.

Создайте метафорическое путешествие. Круговой сюжет может работать не только на физическом уровне (возвращение к тому же месту), но и на эмоциональном или философском. Например, герой может вернуться к той же идее или проблеме, но с новым пониманием.

Используйте символику. Часто круговой сюжет сопровождается символами, которые усиливают ощущение цикличности или завершённости. Это могут быть повторяющиеся образы, предметы или даже фразы, которые приобретают новый смысл в финале.

Подготовьте финальный поворот. Хотя круговой сюжет возвращает к началу, он не должен быть предсказуемым. Подумайте, как можно добавить неожиданный поворот или раскрытие, чтобы финальное возвращение к началу было удивительным и значимым.

Практическое упражнение

Перепишите свою историю с круговой структурой. Попробуйте переработать свою историю так, чтобы она заканчивалась там же, где и начиналась, но с изменённым восприятием или обстоятельствами. Какое событие может вернуть героя в исходную точку, но с новым осознанием?

Проанализируйте книги и фильмы с круговой структурой. Обратите внимание на детали, которые повторяются в начале и в конце, и на то, как они меняются. Что придаёт этим повторяющимся сценам новый смысл?

Поиграйте с символами. Добавьте в начало истории какой-то предмет или элемент, который будет казаться незначительным, но в конце приобретёт новый смысл. Это может быть что-то вроде старых часов, фотографии или незначительной фразы.

Пример использования приема в рассказе: "Дом на холме"

Когда Ирина впервые подошла к старому дому на холме, она смотрела на него с недоверием и легкой тревогой. Это был тот самый дом, где прошло её детство – забытое, но не стертое. Он выглядел запущенным, с обрушившейся крышей и мхом, захватившим ступени крыльца. Но почему-то её тянуло войти внутрь.

Шаг за шагом она осторожно ступила в пустую гостиную, вдыхая запахи пыли и влажного дерева. Картины, знакомые и чужие, вновь заиграли в её памяти: длинные летние дни, яркий смех, её родители, которые уже давно покинули этот мир.

Она медленно поднялась на второй этаж, к той самой комнате, которую всегда боялась, – с огромным зеркалом в раме, покрытой потемневшими узорами. Тогда, в детстве, она была уверена, что по ночам зеркало шептало ей, рассказывало истории, которые никто больше не мог услышать.

Она подошла к зеркалу и на мгновение задержала взгляд на своём отражении. В глазах ее мерцал неясный свет, как будто они были наполнены воспоминаниями, которые она давно пыталась забыть.

– Я всё ещё здесь, – прошептала она и коснулась холодного стекла.

Сквозь тьму вдруг проскользнул образ – её собственное отражение, но не её самой. В зеркале она увидела девочку, которой когда-то была, стоящую в пустой комнате, напуганную и одинокую.

Внезапно её пронзила мысль: она не просто вернулась сюда, чтобы вспомнить. Она пришла, чтобы проститься с этой частью себя, с теми страхами и тайнами, которые носила годами.

Порывом она опустила взгляд, а затем развернулась и пошла прочь. Дверь за её спиной закрылась мягко, как будто прощаясь, и Ирина знала, что не вернётся сюда снова.

Через несколько дней она снова стояла на холме, но на этот раз, глядя на дом, Ирина почувствовала, как что-то в ней отпускает. Дом остался позади, а внутри неё поселилось ощущение тишины и завершённости. Она вернулась в то же место, где началась её история, но теперь она была другой.

Пояснение: В этом рассказе круговой сюжет помогает показать, как героиня возвращается в дом своего детства, только чтобы найти в себе силы отпустить то, что тяготило её. История начинается и заканчивается у одного и того же дома, но её восприятие и внутренний мир меняются, приводя к завершению и освобождению.

Заключение

Круговой сюжет – это мощный инструмент, который позволяет завершить историю на высокой ноте, возвращая героя к началу, но с новым опытом и изменённым мировоззрением. Это приём, который может подчеркнуть развитие персонажей и дать читателю ощущение завершённости и глубины. Вернувшись в исходную точку, герои (и читатели) понимают, что путешествие изменило их навсегда.

4. Открытый финал

"Она стояла на пороге, держа в руках письмо. Ветер резко распахнул дверь, и одинокий лист бумаги, покачиваясь, полетел прочь. Она смотрела ему вслед, но так и не сделала ни шага."

Этот придуманный пример оставляет множество вопросов: что было в письме? Почему она не бросилась его ловить? Что она решила? Судьба героини остается открытой для интерпретации, и каждый читатель может додумать финал по-своему.

Описание приема

Открытый финал – это техника, при которой кульминация оставляет ключевые вопросы без однозначных ответов, давая читателю свободу для размышлений и собственных интерпретаций. Эта техника часто используется для усиления эмоционального отклика, создания многозначности и ощущения незавершенности. Прием хорош и в том случае, если вы предполагаете написание сиквела или серии книг. Тогда открытый финал становится обещанием, которое автор специально зарезервировал. Не разочаруйте своего читателя взяв аванс его доверия

Открытый финал не обязательно должен разочаровывать. Напротив, он приглашает читателя стать активным участником, заполняя пробелы собственной фантазией и додумывая возможные варианты развития событий.

Нюансы использования

Важно, чтобы сюжет до открытого финала был достаточно глубоко проработан, и у читателя не возникло чувства, что история оборвалась внезапно или что автор просто не закончил работу. Открытый финал должен быть логичным продолжением общего замысла. Это искусство баланса – оставить ровно столько загадок, сколько нужно для размышлений, не превращая рассказ в нечто недосказанное или брошенное на полпути.

Примеры из литературы

Ф. Скотт Фицджеральд, "Великий Гэтсби": В конце романа остается множество вопросов о будущем героев, особенно о судьбе Ника. Смерть Гэтсби не приводит к однозначному завершению его истории, создавая у читателя чувство незавершенности.

Маргарет Атвуд, "Рассказ служанки": В финале книги так и не раскрыто, что случилось с главной героиней после её побега. Читателю приходится самостоятельно решать, была ли она спасена или попала в ещё большую опасность.

Примеры из кино

"Начало", (реж. Кристофер Нолан) : Знаковый момент с вращающимся волчком, который не показывает, находится ли герой в реальности или во сне, является классическим примером открытого финала.

"Бегущий по лезвию", (реж. Ридли Скотт): В финале оригинального фильма зритель так и не получает четкого ответа на вопрос, является ли Декард репликантом.

Советы для писателей

Сохраняйте баланс. Открытый финал должен давать ощущение завершённости, даже если не на все вопросы даны ответы. Если концовка слишком запутанная или неясная, это может разочаровать читателя.

Задайте контекст. Открытый финал работает лучше всего, если на протяжении всего произведения читатель уже сталкивается с подобными намеками и недосказанностями.

Оставьте зацепки. Подсказки, детали или символы, разбросанные по всему произведению, помогут читателю сделать собственные выводы. Это важный момент, чтобы финал ощущался не как оборванный, а как логичное продолжение повествования.

Не злоупотребляйте. Открытые финалы лучше использовать осторожно, особенно в тех жанрах, где читатели ожидают завершённости. Не каждый сюжет требует такого подхода, и важно понимать ожидания вашей аудитории.

Практическое упражнение

Напишите рассказ с открытым финалом: Введите читателя в историю, не предоставляя ему полных ответов на ключевые вопросы. Постарайтесь создать напряжение и атмосферу ожидания. Как можно закончить рассказ, чтобы финал был интригующим, но не ощущался неуместным или незавершённым?

Проанализируйте свой любимый фильм или книгу с открытым финалом: Напишите небольшой анализ, описывая, какие техники были использованы для создания такого финала, и как они повлияли на ваше восприятие сюжета.

Перепишите финал вашего рассказа или главы: Возьмите уже существующий текст и попробуйте переписать его с использованием открытого финала. Попробуйте оставить больше вопросов, чем ответов, но не разрушить основную суть истории.

Пример использования приема в рассказе: "Долина теней"

Дима добрался до вершины холма, тяжело дыша и озираясь на пустынную долину, которую он пересекал несколько часов. Вокруг раскинулась пустота – серые скалы, пересохшие кустарники и трещины, словно земля сама устала держать на себе что-то живое. Перед ним стоял старый дом, одинокий и заброшенный, о котором рассказывали странные истории.

Внутри было тихо. Запах сырости и чего-то неуловимого, старого, пропитал воздух. Дима поднялся по скрипучей лестнице и застыл перед закрытой дверью на втором этаже. Его сердце стучало, как будто предчувствуя что-то необъяснимое. В комнате за дверью его ждал ответ на вопрос, который он задавал себе всю жизнь: почему его семья внезапно покинула этот дом, почему отец никогда не говорил о том, что случилось здесь.

Он открыл дверь. Комната была пуста, но в воздухе висело странное напряжение. На полу лежали разбросанные детские игрушки, а в углу стоял старый кресло-качалка, медленно покачиваясь, как будто его только что кто-то покинул.

– Кто здесь? – прошептал он, чувствуя, как волосы на его руках встают дыбом.

Ответа не было, но Дима ощущал чьё-то присутствие, невидимое, но всепроникающее. Он шагнул внутрь, и дверь за его спиной захлопнулась с глухим стуком. Дима обернулся, но дверь не открывалась. Страх начинал подниматься в его душе, заполняя её холодной волной.

Из темного угла вдруг раздался тихий, едва различимый детский смех, как отголосок прошлого, зловеще отражавшийся от стен. И в этот момент он понял, что это не просто дом и не просто воспоминание. Это была ловушка. Место, ждущее, когда кто-то вернётся.

Дима в панике рванулся к двери, но что-то холодное схватило его за руку. Он дернулся, пытаясь освободиться, но неведомая сила держала его крепче, и смех становился всё громче.

Дима закричал, но никто не ответил. И тогда свет в комнате погас, оставив его в абсолютной темноте.

***

Прошло несколько лет. Люди, случайно заходившие в долину, рассказывали о странных звуках, доносившихся из старого дома. О детском смехе, ночных шорохах и иногда – силуэт в окне. Никто не знал, что случилось с Димой. Он просто исчез.

Дом по-прежнему стоял одиноко на холме, и тени в его окнах становились всё гуще с каждым заходом солнца.

Пояснение: Этот открытый финал оставляет читателя с вопросом: что же на самом деле произошло с Димой? Жив ли он, или стал частью тёмной магии дома? Оставляя историю незавершённой, мы позволяем читателю додумывать развязку, усиливая таинственность рассказа и порождая множество интерпретаций.

Заключение

Открытый финал – мощный инструмент, который помогает создать более интерактивное чтение, расширив книгу тем, что даже когда будет перевернута последняя страница, читательское воображение будет дописывать ее за вас. Открытым финалом вы даете читателю возможность самому решить судьбу персонажей и развязку сюжета. В умелых руках этот прием превращается в захватывающую технику, которая остаётся в памяти надолго и вызывает сильные эмоции.

5. Клиффхэнгер

"Дверь медленно скрипнула, за ней показался чей-то силуэт. Лицо человека скрывала маска. Рука Сары уже нервно стиснула ребристую рукоять пистолета мужа… Она задержала дыхание, как учил Питер, вытянула руку с пистолетом и плавно нажала на спуск. Хотела нажать. Затем – темнота."

Обычно на этом глава или эпизод заканчивается, вызывая возмущенное восклицание и нетерпеливое ожидание у читателя или зрителя. Ну конечно, ведь действие прервали на самом интересном!

Описание приема

Клиффхэнгер или подвешивание (от англ. cliffhanger – "зависший на краю скалы"), – это техника, при которой автор оставляет героев в критической ситуации, вызывая у читателя напряжение и желание узнать, что произойдет дальше. Этот прием используется для создания сильного эмоционального эффекта, удержания внимания и стимулирования интереса к продолжению истории.

Клиффхэнгеры особенно популярны в сериалах, приключенческой и триллерной литературе, где каждую серию или главу завершают на самом напряженном моменте. Однако они эффективны и в более спокойных жанрах, если правильно дозировать напряжение и оставлять достаточные зацепки для развития сюжета.

Нюансы использования

Подвешивание – это своего рода обещание, которое автор дает читателю. Важно не злоупотреблять этой техникой, иначе эффект ослабнет, а доверие к автору пошатнется. Если каждый раз сюжет будет прерываться в самый напряженный момент, читатель может устать от искусственных попыток удержать внимание.

Идеальный клиффхэнгер создается в момент, когда:

– есть серьезная угроза жизни или положению главного героя;

– возникает важный сюжетный поворот или раскрытие тайны;

– появляется новый персонаж, или раскрывается неожиданная деталь о старом.

Главное правило: клиффхэнгер должен быть оправданным и в конце концов разрешиться логично и удовлетворительно.

Примеры из книг

Агата Кристи, "Десять негритят": Кристи мастерски использует клиффхэнгеры, чтобы удерживать читателя в напряжении. С каждым новым убийством загадка только усложняется, а финал оставляет множество вопросов, которые разрешаются только в последних страницах.

Джордж Р. Р. Мартин, "Песнь льда и пламени": В его книгах практически каждая глава заканчивается клиффхэнгером, заставляя читателя жаждать продолжения. Особенно это проявляется в ключевых моментах, таких как неожиданная смерть героя или предательство.

Примеры из кино

"Звездные войны: Империя наносит ответный удар": Финал фильма является классическим примером клиффхэнгера. Хан Соло заморожен в карбоните, судьба Люка неясна, а Империя одерживает верх. Зрителю остается ждать продолжения, чтобы узнать, как герои справятся с этой ситуацией.

"Матрица: Перезагрузка": Фильм заканчивается на моменте, когда Нео оказывается в критической ситуации, а ключевые сюжетные вопросы остаются без ответа. Зрителю приходится дожидаться заключительной части, чтобы понять, как разрешатся все конфликты.

Советы для писателей

Тайминг – всё: Расположите клиффхэнгер там, где эмоциональное напряжение достигает своего пика. Это может быть конец главы или критический момент внутри акта.

Не перегружайте клиффхэнгерами: Читателю или зрителю нужно давать передышку. Постоянное подвешивание убивает эффект неожиданности. Чередуйте напряженные моменты с более спокойными, но не менее важными сценами.

Умело расставляйте зацепки: Клиффхэнгер должен оставлять загадку, но не путать читателя. Важно, чтобы было понятно, что на кону, и чтобы зритель или читатель знал, какие вопросы должны получить ответы.

Не затягивайте развязку: Если вы часто используете клиффхэнгеры, помните, что они должны разрешаться с логической и драматической точностью. Не заставляйте читателя слишком долго ждать разрешения, иначе вы рискуете потерять его внимание.

Инвестируйте в персонажей: Чтобы клиффхэнгер работал, читатель должен быть эмоционально вовлечен в судьбу героев. Без глубокой связи с персонажами подвешивание не произведет должного эффекта.

Практическое упражнение:

Цель – научиться создавать сцены с клиффхэнгером, которые держат читателя в напряжении и вызывают желание продолжить чтение.

Определите кульминационный момент: Выберите или придумайте ситуацию, в которой ваш герой находится на грани важного события. Это может быть момент опасности, важный выбор, открытие тайны или неожиданный поворот сюжета. Важно, чтобы эта ситуация обещала значительные последствия для героя.

Создайте остановку на пике напряжения: Опишите сцену так, чтобы она закончилась в тот момент, когда читателю необходимо узнать, что будет дальше. Завершите сцену на незавершённом действии, оставив центральный вопрос или проблему без ответа.

Примеры:

– Герой открывает дверь, за которой слышатся зловещие шаги – и тут сцена обрывается.

– Протагонист получает телефонный звонок, и его лицо бледнеет от услышанного, но читатель не знает, кто звонит и что было сказано.

– Охранная система дома героя начинает срабатывать, но он ещё не видит угрозы. Добавьте элементы неожиданности: Подумайте, как можно ввести неожиданный поворот, который усилит эффект клиффхэнгера. Это может быть внезапная угроза, открытие или поступок персонажа, который оставит читателя в ещё большем напряжении.

Используйте визуальные и эмоциональные акценты: При создании клиффхэнгера сосредоточьтесь на деталях, которые усиливают напряжение. Это могут быть визуальные акценты (например, медленно открывающаяся дверь или тёмная тень за спиной героя) или эмоциональные реакции персонажей (испуганный взгляд, растущее волнение, недоумение). Эти детали помогут читателю глубже погрузиться в момент и ощутить напряжение.

Прервите повествование: Оставьте событие незавершённым. Клиффхэнгер работает, когда сюжет буквально "висит в воздухе", и читатель не может понять, что произойдёт дальше. Следующая глава или сцена должна начинаться с другого аспекта истории или давать ответы только после некоторого ожидания.

Пример выполнения:

Опишите короткую сцену, где ваш герой сталкивается с неожиданной опасностью:

"Анна остановилась у двери. Она слышала тяжёлые шаги за ней, сердце бешено колотилось в груди. Рука медленно потянулась к ручке, и в тот момент, когда её пальцы уже коснулись металла, дверь с грохотом распахнулась – и в комнату ворвался густой поток холодного воздуха…"

Закончите сцену, не раскрывая, кто или что открыло дверь. Теперь читатель захочет узнать, что же за угроза поджидает Анну за порогом.

Повторите упражнение с разными жанрами: попробуйте создать клиффхэнгер для триллера, романтической драмы, научной фантастики или мистической истории. Это поможет вам научиться применять приём в различных контекстах.

Пример использования приема в рассказе: "Выхода нет"

Иван резко остановился, почувствовав, как сердце пропустило удар. Позади раздался знакомый звук – щелчок двери, закрывающейся на замок. Тусклый свет лился из лампы под потолком, освещая комнату с массивными бетонными стенами, без окон и вентиляции. Единственный выход – та самая дверь, которая сейчас была заперта.

"Как такое возможно?" – подумал он, быстро окинув взглядом комнату. Он знал, что не должен был сюда приходить, но что-то подталкивало его проверить, действительно ли слухи о пропавших людях были правдой.

Он попытался открыть дверь, но она не поддавалась. Пульс ускорился, когда он снова услышал шаги – на этот раз с другой стороны стены. Шаги приближались. Раз, два, три… потом пауза, и снова шаги, глухие и размеренные, будто кто-то знал, что он в ловушке.

– Кто здесь? – выкрикнул Иван, но ему никто не ответил.

Стук прекратился, а затем раздался тихий, скрипучий голос, доносившийся из темноты:

– Ты пришел сюда, чтобы узнать правду, Иван. Но готов ли ты её услышать?

Свет стал меркнуть, и в углу комнаты начал проступать странный силуэт, словно человек в темной мантии. Он медленно двигался, его лицо скрывалось под капюшоном, и от него веяло ледяным холодом.

Иван вжался в стену, чувствуя, как холод охватывает его тело, сковывая движения. Силуэт остановился прямо перед ним и вытянул руку, словно приглашая его сделать шаг навстречу.

– Это твой последний шанс уйти… или остаться навсегда, – прошептал голос, и рука двинулась к Ивану.

Он собрал все силы, пытаясь сделать шаг назад, но его ноги словно приросли к полу. Силуэт приближался все ближе, и, в последний миг перед тем, как рука коснулась его лица, свет в комнате полностью погас, оставив Ивана в абсолютной темноте.

Иван зажмурился, услышав за собой звук открывающейся двери. Кто-то вошел в комнату, и снова зажегся свет. Он открыл глаза, но комната была пуста. Силуэт исчез, но на полу остался знак – странный символ, выжженный прямо в бетоне.

Едва отдышавшись, он поднял взгляд на дверь, за которой слышались быстрые шаги. Они приближались – и на этот раз без намерения остановиться.

Он попятился и напрягся, глядя как ручка двери дрогнула.

Пояснение: Этот клиффхэнгер оставляет Ивана в критической ситуации, прямо на пороге раскрытия тайны, усиливая напряжение и создавая вопросы: кто был этот силуэт? Он изчез совсем или всё еще прячется здесь? Что за знак? И… КТО ЗА ДВЕРЬЮ? Этот конец словно просит продолжения, оставляя читателя в ожидании и воображая возможное развитие событий.

Заключение

Клиффхэнгер – это мощный инструмент, позволяющий удержать читателя на крючке. Однако для того, чтобы этот прием сработал на полную мощь, важно использовать его умеренно и с умом. Не злоупотребляйте напряженными моментами и всегда доводите сюжетные линии до удовлетворительного разрешения, иначе риск потерять доверие читателя или зрителя возрастает. Помните, что в основе успешного клиффхэнгера лежит сильная связь между читателем и героями, а также умелое управление напряжением и ритмом повествования.

6. Фальшивая развязка

"Когда казалось, что всё кончено и враг побежден, раздался новый, пугающий стук за спиной."

Обычно, когда приканчивают злодея, а кино не кончается, уже есть некоторое опасение, что это гад восстанет. Или вот уже всё, после долгих блужданий герой видит свет в конце лабиринта. Как бы не так! Не будем разочаровывать зрителя или читателя и напоследок подсыпем еще гадостей нашему протоганисту.

Описание приема

Фальшивая развязка – это нарративный прием, когда автор создает иллюзию, что конфликт или сюжетная линия завершены, чтобы внезапно ввести новый поворот или усилить уже существующую угрозу. Это один из мощнейших инструментов для поддержания напряжения, так как заставляет читателя расслабиться в уверенности, что все закончилось, лишь для того, чтобы вновь встряхнуть его неожиданным продолжением.

Фальшивые развязки работают на контрасте: моменты кажущегося разрешения сменяются новыми осложнениями, которые часто оказываются гораздо более сложными или опасными. Этот прием позволяет продлить драматическое напряжение и добавить неожиданные повороты в сюжет, когда кажется, что все главные события уже позади.

Нюансы использования

Фальшивая развязка должна быть тщательно подготовлена. Если она появится внезапно и без логического обоснования, она может показаться неестественной и разрушить веру в происходящее. Для того чтобы прием работал, необходимо оставлять небольшие, почти незаметные подсказки, что разрешение еще не окончательное. Это могут быть незначительные детали, на которые читатель не обратит внимания сразу, но позже они сыграют ключевую роль в развитии сюжета.

Еще один важный момент – временной отрезок между ложной развязкой и новой угрозой. Не стоит сразу же после фальшивого разрешения вводить новый конфликт. Дайте читателю время насладиться иллюзией завершения, а затем введите неожиданный поворот.

Примеры из книг

Дж. К. Роулинг, "Гарри Поттер и узник Азкабана": Когда Гарри, Рон и Гермиона возвращаются после финального столкновения с Питером Петтигрю и кажется, что победа за ними, автор неожиданно вводит обратный ход времени, чтобы исправить прошлые ошибки. Этот прием значительно усложняет и расширяет финал.

Дэн Браун, "Код да Винчи": Браун мастерски использует фальшивую развязку, когда, после кажущегося раскрытия тайн, читатель снова и снова оказывается втянут в новый виток загадок, постепенно узнавая, что все намного сложнее, чем казалось.

Примеры из кино

"Кошмар на улице Вязов": В финале фильма, когда герои, кажется, избавляются от Фредди Крюгера, всё заканчивается счастливым утром. Но в последней сцене они снова сталкиваются с кошмаром, и зритель осознает, что угроза вовсе не исчезла.

"Возвращение джедая": Когда казалось, что главный злодей – Император – побежден, и Империя повержена, последняя атака "Звезды Смерти" и события внутри базы показывают, что опасность ещё велика. Этот прием добавляет неожиданную интригу, увеличивая эмоциональный накал финальных моментов.

Советы для писателей

Создайте ложное чувство завершенности: Для того чтобы фальшивая развязка сработала, читатель должен быть уверен, что все действительно закончилось. Дайте ему возможность поверить в это через героев, их действия и изменение атмосферы.

Посеянные подсказки: Добавьте в сюжет малозаметные намеки, что что-то осталось нерешенным. Это могут быть незначительные детали, которым вначале не придают значения, но позже они играют ключевую роль в раскрытии новой угрозы.

Используйте эмоции героев: После фальшивого финала герои должны испытывать облегчение. Пусть они поверят в свою победу, чтобы их последующее разочарование и неожиданность казались ещё более резкими и драматичными.

Тайминг новой угрозы: Не вводите новый поворот слишком рано после фальшивой развязки. Позвольте читателю и героям почувствовать, что всё закончилось, прежде чем встряхнуть их новыми событиями.

Не усложняйте чрезмерно: Фальшивая развязка – это сильный инструмент, но, если слишком часто его использовать, он может потерять свою остроту. Лучше использовать прием дозировано, для важнейших поворотов сюжета.

Пример использования приема в рассказе: "Выход из лабиринта"

Свет фонаря вырвался из темноты, когда Марина наконец увидела долгожданный выход из древнего лабиринта. Вокруг стояла тишина, лишь звуки её шагов отдавались эхом в пустых коридорах. Она ощущала, как напряжение постепенно спадает, и, перешагнув порог, вдохнула свежий ночной воздух. Её приключение было окончено, и впереди ждал безопасный путь домой.

– Наконец-то, – выдохнула она, осматриваясь вокруг.

Но стоило ей сделать шаг, как земля под её ногами неожиданно вздрогнула. Древние статуи, охранявшие лабиринт, и безмолвно стоявшие сотни лет, медленно оживали, словно вновь ожесточаясь после долгого сна. Их глаза, изначально пустые, наполнились зловещим красным светом, и одна из статуй с тяжким вздохом, сделала шаг вперёд, перекрывая ей путь к свободе.

Марина застыла, почувствовав, как сердце снова бьется в груди с удвоенной силой. Она была уверена, что выбралась из лабиринта, но теперь… Еще одна статуя сделала шаг к ней. Каменные истуканы жгли ее глазами. Они приближались, а путь обратно был отрезан.

– Нет… нет, это невозможно! – прошептала она, бессильно оглядываясь в поисках выхода.

Она схватила камень с земли и бросила его в одну из статуй, но тот просто отскочил, с каменным стуком. Фигуры продолжали приближаться, а их тени уже нависали над ней.

На миг Марина зажмурилась, понимая, что оказалась в ловушке. Но вдруг она заметила слабый свет, исходящий из того места, где стояла одна из статуй. Присмотревшись, она увидела, что это узкая щель, пожалуй даже. Возможно, это был еще один ход, не замеченный ею ранее.

Она бросилась к щели и начала протискиваться внутрь, оставляя позади тени оживших статуй. Но стоило ей опуститься в тёмный проход, как слабый свет погас, а за её спиной вновь послышались звуки шагов и грохот вернувшейся на место статуи, затворивший и этот проход

Эхо её собственного дыхания отражалось от стен, когда в темноте раздался зловещий шепот:

– Ты думала, что это конец?

Марина почувствовала, как холодный ужас сковывает её, осознавая, что это путешествие ещё далеко не завершено и, возможно, истинная угроза всё это время поджидала её в глубинах лабиринта.

Пояснение: Фальшивая развязка в этом рассказе сначала создает ощущение, что Марина безопасно выбралась, но потом вводит неожиданный поворот с ожившими статуями и новым тайным ходом. Когда кажется, что она спаслась, ситуация вновь обостряется, оставляя читателя в напряжении и предвкушении дальнейших событий. Ну и уместный вполне клиффхэнгер подвешивает читателя в нетерпеливом желании перелистнуть страницу и узнать, что будет дальше.

Заключение

Фальшивая развязка – это один из тех приемов, которые помогают глубже погружать читателя в историю и удерживать его внимание до самого конца. Она создает эффект неожиданности и дает возможность усилить драматическое напряжение. Если правильно сбалансировать иллюзию завершения и новое осложнение, фальшивая развязка может стать мощным инструментом для создания действительно запоминающейся и эмоционально насыщенной истории.

7. Антиклимакс

"Чем выше взлетишь, тем больнее падать… Но что, если никакого падения не будет? Лишь лёгкое приземление там, где ты начинал."

Рэй Брэдбери, "Вино из одуванчиков"

Описание приема:

Антиклимакс – (антикульминация) это нарративный прием, который намеренно снижает напряжение или драматизм, когда читатель ожидает кульминации или мощного разрешения конфликта. Вместо этого события неожиданно сворачиваются в сторону, и напряженный момент оборачивается чем-то банальным, комичным или даже абсурдным. Этот прием часто используется для создания комического эффекта, но в равной мере он может подчеркнуть иронию происходящего, или показать бессмысленность стремлений героев.

Антиклимакс – это больше, чем просто "разочарование" в ожиданиях. Это осознанный инструмент, с помощью которого автор манипулирует читательскими эмоциями, создавая контраст между ожиданием чего-то грандиозного и тем, что происходит в реальности. В лучших случаях антиклимакс заставляет задуматься, смеяться или испытывать сложные чувства по поводу того, как легко ожидания могут оказаться пустыми.

Нюансы использования:

Чтобы антиклимакс был эффективным, необходима точная подготовка. Должно быть очевидно, что читатель или зритель ведется к большому эмоциональному или событийному пику. Это может быть подготовка к финальной битве, драматической встрече или долгожданному откровению. Внезапное "сползание" от этой кульминации к чему-то менее значимому или абсурдному должно показаться естественным, даже если неожиданным.

Важно понимать, что антиклимакс может работать как на пользу сюжету, так и против него, если использовать его неосторожно. Если читатель слишком долго ждет разрешения и вместо этого получает антиклимакс, он может почувствовать себя обманутым, если это не было стилистически оправдано или не согласуется с тоном произведения.

Примеры из книг:

Джонатан Свифт, "Путешествия Гулливера": Один из самых ярких примеров антиклимакса – сцена, когда Гулливер, ожидающий встречу с мудрыми и благородными существами, обнаруживает, что они похожи скорее на уродливых и неразумных существ, разрушая все его ожидания.

Марк Твен, "Приключения Тома Сойера": В сцене, где Том и его друзья решают стать пиратами, и всё выглядит как подготовка к захватывающим приключениям, они быстро устают от своего занятия и просто возвращаются домой.

Примеры из кино:

"Монти Пайтон и Священный Грааль": Когда рыцари Артура готовятся к великому сражению с врагом, битва так и не происходит – вместо этого их просто арестовывает полиция за нарушение общественного порядка.

"Криминальное чтиво": Один из самых неожиданных и комических примеров антиклимакса – сцена с Марселлусом Уоллесом и его "спасением". Напряженный момент резко сменяется на абсурдную и нелепую развязку.

Советы для писателей:

Создайте ожидание: Антиклимакс работает только тогда, когда читатель верит, что приближается к кульминации. Развивайте сюжет так, чтобы зритель или читатель был уверен, что скоро произойдет что-то важное или эпическое.

Контраст в эмоциях: Самое сильное впечатление антиклимакс производит, когда контраст между ожиданием и результатом максимален. Читатель должен ожидать чего-то невероятного и получить что-то совершенно обыденное или даже абсурдное.

Используйте юмор: Антиклимакс часто прекрасно работает в комедийных или сатирических произведениях. Если ситуация разрешается смехом вместо трагедии или действия, это может добавить легкости или иронии.

Не злоупотребляйте: Как и многие приемы, антиклимакс эффективен только в умеренных дозах. Если каждая сюжетная линия заканчивается неожиданной банальностью, это может привести к усталости читателя. Используйте этот прием, чтобы подчеркнуть особенные моменты в сюжете.

Подумайте о морали: Иногда антиклимакс может служить средством для передачи более глубокого смысла. Вместо кульминации автор может показать, что ожидания персонажа – и читателя – были иллюзорными, и дать пищу для размышлений о реальности.

Практическое упражнение:

Цель – научиться создавать сцены с антиклимаксом, которые ломают ожидания читателя и придают сюжету неожиданный поворот.

Упражнение:

1. Создайте напряжённую ситуацию: Придумайте сцену, в которой читатель ожидает большого драматического события, конфликта или важного откровения. Это может быть ситуация опасности, долгожданная встреча, кульминационный момент сюжета или момент разрешения загадки. Важно, чтобы у читателя сложилось впечатление, что сейчас произойдёт что-то важное.

Пример:

– Герой тайно пробирается в комнату антагониста, готовясь раскрыть важную тайну.

– Персонаж поднимается на сцену, чтобы признаться в любви, преодолев страх.

2. Постройте ожидания: Опишите ситуацию так, чтобы создать максимальное напряжение. Используйте детали, которые усиливают ожидания развязки: тревожную атмосферу, внутренние монологи, ускоряющийся темп действий. Это может быть ожидание опасности, триумфа, катастрофы или любого другого мощного события.

Пример:

– Герой видит, как его противник выходит из-за угла, затаив дыхание, готовясь к схватке.

– Персонаж наблюдает, как его любимый человек приближается, сердце стучит в груди, напряжение растёт.

3. Внезапно сломайте ожидания: Как только напряжение достигнет своего пика, дайте антиклимакс – результат, который полностью противоположен ожиданиям и гораздо менее значим или даже комичен. Это может быть разрешение ситуации самым будничным образом или развитие событий, которое опровергает ожидания драматической развязки.

Пример:

– Герой, приготовившись к схватке, замечает, что его противник просто забыл ключи и вернулся за ними, даже не заметив героя.

– Когда персонаж открывает рот, чтобы признаться в любви, вдруг раздаётся громкий звук, отвлекающий всех, и сцена прерывается.

4. Сыграйте на реакции персонажей и читателя: Антиклимакс должен не только неожиданно нарушить ожидания, но и вызвать реакцию у персонажей и читателя. Это может быть чувство облегчения, недоумения или разочарования. Опишите эмоции героев или эффект от сломанного климакса так, чтобы усилить комический или сюрреалистический эффект.

Пример: Герой, приготовившийся к смертельной схватке, вздыхает и медленно выходит из укрытия, разочарованный, что всё так просто. Влюблённый персонаж, прерванный неожиданным шумом, опускает глаза и начинает говорить о чём-то совершенно обычном, словно ничего не произошло.

5. Восстановите баланс: После антиклимакса важно вернуть историю к её основному руслу. Антиклимакс может вызвать эмоциональную разрядку, но сразу после этого вы можете вернуть повествование к основному конфликту или дать новый поворот сюжета.

Пример выполнения:

Опишите короткую сцену, где герой готовится к героическому поступку, но результат оказывается тривиальным:

"Андрей подошёл к двери, слыша шорохи внутри комнаты. Он чувствовал, как холодные капли пота стекают по вискам. Это был момент, который изменит всё. Рука плавно коснулась ручки двери, и он резко распахнул её – лишь для того, чтобы увидеть, как его кот лениво тянется на полу, уронив цветочный горшок."

Закончите сцену тем, как герой возвращается к своим обычным делам, осознавая, что его подготовка была напрасной.

Расширение:

Напишите несколько антиклимаксов в разных жанрах. Попробуйте использовать антиклимакс в комедийном контексте, в драме или даже в мистической истории. Это поможет вам понять, как использовать приём для разных настроений и целей в повествовании.

Заключение:

Антиклимакс – это искусство разочарования, которое может вызвать как смех, так и задумчивость. Этот прием хорош для того, чтобы показать, что не все ожидания приводят к громким или драматическим финалам, и иногда жизнь оборачивается неожиданными мелочами и забавными сюрпризами. Эффективно применяя антиклимакс, автор может создать яркий контраст, заставить читателя задуматься или просто весело провести время.

8. Переплетенные сюжеты

"Иногда кажется, что истории – это лишь нити, которые пересекаются, сплетаются, завязываются в узлы и расплетаются. И мы не всегда знаем, какую роль наша нить сыграет в этом огромном узоре."

Нил Гейман, "Американские боги"

Описание приема:

Переплетенные сюжеты – это прием, при котором несколько независимых на первый взгляд сюжетных линий развиваются параллельно, но в определенный момент пересекаются или сплетаются. Каждая линия может иметь собственных героев, конфликты и темы, но по мере развития сюжета связи между ними становятся все более очевидными и важными для основной идеи произведения.

Этот прием особенно эффективен в создании комплексных и многослойных повествований, где каждая отдельная сюжетная линия добавляет новое измерение к общей картине. Переплетение сюжетов позволяет автору показать различные перспективы, подчеркнуть разные аспекты темы и создать неожиданные повороты.

Переплетенные сюжеты – это мощный инструмент, который помогает удерживать внимание читателя, предлагая ему множество линий развития и обещая, что в конце все они сложатся в одно целое. Этот прием может быть использован в любом жанре – от классической литературы до детективов, фантастики и эпопей.

Нюансы использования:

Эффективное использование переплетенных сюжетов требует мастерского владения структурой повествования. Автору важно следить за тем, чтобы каждая линия развивалась достаточно интересно, чтобы удерживать внимание читателя, при этом постепенно раскрывая связи между ними.

Особую роль играют переходы между сюжетными линиями. Они должны быть плавными и органичными, чтобы не дезориентировать читателя. Важно также, чтобы переплетение имело смысл не только для сюжета, но и для развития темы или главной идеи произведения. Если разные линии пересекаются просто ради того, чтобы пересечься, это может снизить драматический эффект и вызвать недовольство читателя.

Примеры из книг:

Джордж Р. Р. Мартин, "Песнь льда и пламени": Серия книг Мартина демонстрирует мастерское использование переплетенных сюжетных линий. Отправив героев в разные части мира, Мартин постепенно показывает, как их истории переплетаются, создавая эпическую сагу, где каждый персонаж играет свою роль в глобальной политике и магических событиях.

Дэвид Митчелл, "Облачный атлас": В этом романе несколько сюжетных линий, происходящих в разные эпохи, сначала кажутся несвязанными, но постепенно читатель понимает, что все они переплетаются через темы реинкарнации, судьбы и человеческой природы.

Примеры из кино:

"Криминальное чтиво" (реж. Квентин Тарантино): Один из самых известных фильмов, использующих переплетенные сюжеты. Три истории, которые кажутся независимыми, пересекаются в неожиданных местах, раскрывая интересные взаимосвязи между персонажами.

"Магнолия" (реж. Пол Томас Андерсон): Фильм, в котором несколько историй разных персонажей, живущих в Лос-Анджелесе, переплетаются, раскрывая глубокие эмоциональные и моральные связи между ними.

Советы для писателей:

Заранее продумайте структуру: Переплетение сюжетов требует тщательного планирования. Определите, какие сюжетные линии будут пересекаться, где и каким образом. Эти пересечения должны быть обоснованы не только с точки зрения событий, но и тем, как они влияют на общую тему произведения.

Развивайте каждую линию по отдельности: Убедитесь, что каждая сюжетная линия имеет свою внутреннюю логику, интересные конфликты и развитие. Не стоит использовать линии просто как фон для других событий – каждая из них должна быть значима для истории в целом.

Плавные переходы: При переходе от одной сюжетной линии к другой старайтесь использовать "мягкие" связующие элементы – это может быть схожая тематика, повторяющиеся символы или даже фраза, которая перекликается в разных контекстах.

Кульминационные пересечения: Кульминация переплетенных сюжетов – это момент, когда линии пересекаются и создают новый драматический эффект. Постройте свой сюжет так, чтобы это пересечение было неожиданным, но в то же время логичным для читателя.

Один общий финал или несколько?: Иногда переплетенные сюжеты могут завершаться единым финалом, где все линии сходятся. В других случаях каждый сюжет может завершиться по-своему, оставаясь связанным с общей темой. Зависит от того, что вы хотите сказать своим произведением.

Практическое упражнение:

Цель – научиться создавать истории с переплетёнными сюжетами, где несколько независимых на первый взгляд линий сходятся в одном ключевом моменте, создавая многослойное и глубокое повествование.

Упражнение:

1. Придумайте две или три независимые сюжетные линии: Начните с разработки нескольких сюжетных линий, которые вначале кажутся несвязанными. У каждого сюжета должны быть свои персонажи, ситуации и конфликты. Важно, чтобы линии развивались самостоятельно, не пересекаясь в начале.

Пример:

Сюжет 1: Детектив пытается раскрыть серию ограблений банков.

Сюжет 2: Молодая женщина готовится к свадьбе, но переживает, что её жених скрывает что-то важное.

Сюжет 3: Бизнесмен в отчаянии пытается вернуть утраченные документы, которые могут разрушить его карьеру.

2. Развивайте каждую линию отдельно: Напишите несколько сцен для каждой сюжетной линии, не пересекаясь с другими. Важно показать самостоятельность этих сюжетов. Пусть каждый герой движется к своей цели, сталкивается с препятствиями и делает важные шаги к решению своих проблем.

Пример:

– Детектив расследует новые улики, связанные с ограблениями, и находит подозрительный адрес.

– Молодая женщина узнаёт, что её жених регулярно встречается с кем-то тайно и готовится спросить его о том, что происходит.

– Бизнесмен преследует человека, который украл его документы, и наконец-то находит его местоположение.

3. Найдите точку пересечения сюжетов: Теперь придумайте ключевой момент, где все линии пересекаются, неожиданно оказываясь связанными. Это может быть крупное событие, объект или персонаж, который объединяет все линии. Постепенно покажите, как все сюжетные нити сходятся в одной точке и оказываются частью единой истории.

Пример:

Детектив, следуя за подозреваемым, находит склад, где также встречаются бизнесмен и жених. Выясняется, что жених – тот самый вор, который украл документы бизнесмена и организовал ограбления банков.

4. Создайте эффект неожиданности и логичности пересечения: Важно, чтобы читатель не сразу понял, что сюжеты пересекутся, но когда это произойдёт, пересечение должно казаться логичным и естественным. Проработайте детали, которые объединяют все линии: возможно, это один персонаж, место или событие, которое связывает всех героев.

Пример:

Оказывается, жених воровал деньги для того, чтобы скрыть свои долги перед преступной группировкой, и бизнесмен был его клиентом, а детектив – охотился за этой группировкой уже много лет.

5. Сделайте пересечение поворотным моментом: Переплетение сюжетов должно привести к неожиданным последствиям для всех персонажей. Развитие событий после пересечения должно изменить их первоначальные цели, принести новые конфликты или раскрыть неожиданные тайны.

Пример: Женщина узнаёт о тёмном прошлом жениха, бизнесмен оказывается вовлечён в уголовное расследование, а детектив понимает, что ключ к разгадке ограблений был у него перед глазами всё это время.

Пример выполнения:

Напишите три короткие сцены, каждая из которых связана с отдельной сюжетной линией. Затем создайте четвёртую сцену, где все три линии пересекаются. Покажите, как каждый герой реагирует на неожиданное пересечение и как их жизни меняются из-за этого момента.

Пример:

Сцена 1: Детектив находит улику, указывающую на старый склад на окраине города.

Сцена 2: Женщина подозревает жениха в измене и следует за ним.

Сцена 3: Бизнесмен узнаёт, что его украденные документы спрятаны на том же складе.

Сцена 4: Все трое встречаются на складе, и каждый из них раскрывает важную правду.

Расширение:

Попробуйте добавить больше сюжетных линий и объединить их в одной ключевой точке. Убедитесь, что каждая линия логически ведёт к пересечению и это пересечение имеет последствия для всех участников.

Пример использования приема в рассказе: "Голоса времени"

Линия 1 – Москва, 1923 год

Мария Сергеевна, молодая учительница, спешила на работу, прижимая к груди потёртую кожаную папку с конспектами. Она переживала за своего самого способного ученика – Петя, тихого и замкнутого мальчика, который задавал такие вопросы, что у неё захватывало дух. Сегодня она решила показать ему старую книгу, которую обнаружила в школьной библиотеке: сборник древних славянских мифов, позабытый на полке.

– Я хочу, чтобы ты прочитал это, Петя, – сказала она, протягивая книгу. – Ты же веришь, что легенды могут оживать?

Мальчик лишь кивнул, внимательно посмотрев на учительницу. В его глазах было что-то глубокое, как будто он знал гораздо больше, чем мог выразить словами.

Линия 2 – Ленинград, 1975 год

Сергей, заядлый коллекционер антиквариата, обнаружил странную книгу в антикварном магазине. На обложке были видны лишь блеклые символы, а страницы казались живыми, слабо мерцая под лампой. Он не знал, кто её оставил, но продавец утверждал, что книга невероятно старая и связана с мифами, известными только узкому кругу историков.

Сергей не мог перестать думать о книге. В ту ночь, листая страницы, он внезапно почувствовал холодный сквозняк и услышал приглушенные шёпоты. Звуки были нечёткими, но ему показалось, что это были голоса людей из далёкого прошлого. Это открытие стало для него началом длинного и опасного пути.

Линия 3 – Санкт-Петербург, 2023 год

Алена, аспирантка исторического факультета, исследовала старинные легенды. Однажды в архиве она наткнулась на необычный дневник с записями 1923 года, написанный учительницей Марией Сергеевной. В дневнике описывались удивительные беседы с её учеником Петром, который, как оказалось, знал слишком много о древних ритуалах, будто жил в другом времени.

– Кто он был? Почему его знания казались такими необычными для своего времени? – размышляла Алена, когда случайно нашла фотографию мальчика. Она замерла: мальчик смотрел прямо в объектив, но в его взгляде был какой-то холодный, древний свет.

Пересечение сюжетов

Вечером, пролистывая архивы, Алена нашла заметку о странной книге, которую некогда обнаружил в Ленинграде коллекционер антиквариата по имени Сергей. Запись гласила, что коллекционер исчез при странных обстоятельствах, но книга была найдена спустя годы и передана в частную коллекцию. Увидев название книги, Алена поняла: это та самая книга, которую когда-то читала Мария Сергеевна вместе со своим учеником Петей.

Её захлестнуло ощущение таинственной связи между этими людьми. Возможно, книга была своего рода порталом, позволявшим людям из разных эпох вступать в контакт, передавать знания и, возможно, менять ход времени.

Той же ночью, листая страницу за страницей книги, Алена услышала слабый шепот и холодный ветер коснулся её щеки. Казалось, древний голос, путешествующий сквозь века, нашел её.

– Ты готова узнать правду? – прошептал голос.

Пояснение: В этом рассказе три линии, связанные книгой и персонажами из разных эпох, создают переплетение, которое сначала кажется случайным, но затем постепенно раскрывает тайну, связывающую героев через время. Каждую линию можно углублять, дополнять деталями, эмоциями, выстраивая сложную композицию и драму, доводя черновик до полноценного произведения любой формы.

Заключение:

Переплетенные сюжеты – это мощный прием, который позволяет создать многослойную и многоплановую историю. Этот подход позволяет автору показать сложные взаимосвязи между персонажами и темами, углубить сюжет и дать читателю возможность взглянуть на происходящее с разных сторон. Однако его использование требует тщательной проработки и понимания того, как каждая линия служит общей цели произведения.

9. Фатализм

"Ты можешь бороться, сколько захочешь, но судьба всегда знает, как привести тебя туда, где ты должен быть."

Харпер Ли, "Убить пересмешника"

Описание приема:

Фатализм – это нарративная техника, при которой главные герои оказываются во власти неизбежной судьбы, над которой они не имеют контроля. В таких историях события предопределены, и персонажи, несмотря на все их усилия, не могут изменить свой конечный исход. Это усиливает драматический эффект, создавая ощущение надвигающейся трагедии или несчастливого финала.

Фатализм играет ключевую роль в повествованиях, где герои борются с обстоятельствами, но в итоге терпят поражение. Этот прием может быть как физическим (персонаж погибает или проигрывает), так и внутренним, где герой осознает свою невозможность изменить что-то важное в своей жизни. Основной целью этой техники является показать ограниченность человеческих усилий перед лицом судьбы или обстоятельств, которые невозможно преодолеть.

В повествованиях с фатализмом часто используются мотивы роковой неизбежности: предсказания, пророчества, темное предчувствие, ошибки, которые приводят к трагедии, и другие элементы, усиливающие тему бессилия перед судьбой.

Нюансы использования:

Эта техника требует особого внимания к деталям. Важно, чтобы ощущение фатальности постепенно нарастало, и читатель или зритель чувствовал, как неизбежность захватывает героев. Тем не менее, ключевым элементом является надежда – пусть и эфемерная, но именно она делает трагедию фатального исхода более острой. Персонажи должны верить, что у них есть шанс изменить судьбу, а зритель должен испытывать эмоциональное напряжение, зная, что, несмотря на их борьбу, конец предопределен.

Использование фатализма создает ощущение трагической предрешенности и подчеркивает хрупкость человеческих надежд и мечтаний.

Примеры из книг:

Стивен Кинг, "Зеленая миля": Джон Коффи – персонаж, обреченный на смертную казнь, несмотря на свою невиновность и сверхъестественные способности. Вся его судьба пропитана чувством неизбежной трагедии. Несмотря на попытки окружающих спасти его, Коффи принимает свою судьбу, понимая, что изменить исход невозможно. Этот фатализм подчеркивает тему предопределенности и безысходности в мире, где справедливость часто становится недостижимой.

Томас Гарди, "Тэсс из рода д’Эрбервиллей": История Тэсс наполнена чувством обреченности. Каждый её шаг, каждый выбор, как будто только приближает её к трагическому финалу, несмотря на её искренние попытки жить счастливо.

Примеры из кино:

Реквием по мечте (реж. Даррен Аронофски): Персонажи этого фильма стремятся к своим мечтам, но, несмотря на все усилия, все они обречены на несчастливую судьбу, погрязнув в собственных иллюзиях и зависимостях.

Нет страны для стариков (реж. братья Коэн): Фильм исследует тему неумолимой судьбы и тщетности человеческих попыток её изменить. Один из главных персонажей, несмотря на все свои умения и усилия, не может избежать столкновения с жестоким роком.

Советы для писателей:

Постепенное нагнетание: Начните с намека на фатальность событий, усиливая это ощущение по мере развития истории. Пусть напряжение нарастает, когда герои осознают, что их усилия напрасны, а неизбежное приближается.

Включайте надежду: Сделайте так, чтобы у героев была реальная возможность, хотя бы с их точки зрения, избежать рокового исхода. Это усиливает драматизм, так как фатальный финал становится особенно болезненным в контексте надежды, которую они испытывают.

Судьба как тема: Включите элементы пророчества, предсказания или предчувствия. Это может быть персонаж, который обладает ясновидением, или символические знаки, которые предупреждают о грядущей трагедии.

Человеческие ошибки: Пусть фатальность будет не только результатом внешних обстоятельств, но и следствием внутренних ошибок персонажей. Таким образом, они могут стать участниками своей трагедии, делая историю более глубокой и многослойной.

Не избегайте финала: Для успешного использования фатализма необходимо довести историю до конца. Не стоит пытаться смягчить трагедию в последнюю минуту – это ослабит эффект.

Практическое упражнение:

Цель – научиться использовать фатализм в повествовании, чтобы показать неизбежность событий и усилить ощущение судьбоносности и предопределённости в жизни героев.

1. Создайте персонажа с сильной целью: Придумайте героя, у которого есть чёткая цель или стремление – что-то, что он хочет изменить или предотвратить. Важно, чтобы эта цель была для него жизненно важной. Герой должен верить, что своими действиями он может изменить судьбу или избежать катастрофы.

Пример:

– Герой хочет избежать трагической судьбы, которая преследует его семью на протяжении поколений.

– Персонаж пытается предотвратить смерть близкого человека, о которой его предупредили.

2. Внедрите пророчество или предчувствие: Включите в историю элемент предопределённости – пророчество, предсказание, предчувствие или некую зловещую символику, которая подсказывает, что будущее неизбежно. Этот элемент должен быть ключевым для мотивации героя. Он может быть как явным (например, предсказание о смерти), так и скрытым (например, повторяющийся символ, предупреждающий о грядущей трагедии).

Пример:

– Персонаж видит сон, в котором ему предсказывают гибель во время поездки.

– Герою передали семейное предание о проклятии, которое убивает всех, кто достигнет определённого возраста.

3. Опишите усилия персонажа избежать судьбы: Покажите, как герой активно борется с этой предопределённостью. Он принимает решения и действия, направленные на изменение исхода событий, но чем больше он старается изменить свою судьбу, тем ближе становится к предсказанному финалу.

Пример:

– Герой отменяет поездку, чтобы избежать смерти, но находит замену – другой опасный путь, который приводит его к ещё большей опасности.

– Персонаж старается изменить своё поведение, чтобы избежать проклятия, но сталкивается с рядом событий, которые, казалось бы, подталкивают его к той же судьбе.

4. Постройте события так, чтобы каждый шаг вёл к неизбежному: Прорабатывайте действия героя так, чтобы они в конечном итоге приближали его к предопределённому исходу, даже если он этого не осознаёт. Поступки, которые должны были предотвратить катастрофу, в итоге становятся теми самыми действиями, что ведут его к судьбе.

Пример:

– Герой решает не ехать в дальнюю поездку, но оказывается на другом мероприятии, где происходит катастрофа, предсказанная в его сне.

– Персонаж пытается разрушить семейное проклятие, но его решения в конечном счёте запускают цепочку событий, которая и приводит к проклятию.

5. Завершите сцену фаталистическим финалом: Завершите упражнение моментом, где герой сталкивается с тем, чего он так пытался избежать. Это должно произойти неожиданно для персонажа, но неизбежно для читателя, который уже увидел предопределённые знаки.Пример:Герой избегает одной опасности только для того, чтобы стать жертвой другой, более очевидной. Персонаж, уверенный в том, что он сумел обойти судьбу, обнаруживает, что его действия привели к той же трагедии, от которой он пытался уйти.

Пример выполнения:

Напишите короткую сцену, где герой пытается избежать предсказанной гибели.

Пример:

Герой получает предупреждение от гадалки, что он погибнет от удара молнии в бурю. Чтобы избежать судьбы, он решает уехать на несколько дней за границу. Однако в дороге его автомобиль попадает в аварию из-за внезапной грозы, и молния, ударившая в дерево рядом с его машиной, приводит к его гибели.

Расширение:

Попробуйте добавить больше сложностей в сюжет, показав, как герой сталкивается с моральными дилеммами в попытках избежать судьбы. Включите элементы, которые усиливают ощущение трагичности – например, каждый шаг героя, направленный на спасение, может также причинять вред его близким или окружающим.

Заключение:

Фатализм – это мощная техника, которая при правильном использовании способна вызвать у читателей и зрителей сильные эмоциональные переживания. Она напоминает нам о том, что не все в жизни поддается контролю, и иногда наши усилия обречены на провал. Однако именно это осознание делает истории о фатальности такими сильными и трогательными, заставляя задуматься о природе человеческой жизни, надежд и разочарований.

10. Парадокс вагонетки

"И тут он понял – как бы он ни поступил, потеряет что-то важное. Но время уходило, и решение должно быть принято."

Уильям Шекспир, "Гамлет"

Описание приема:

Парадокс вагонетки – (Дилемма сложного этического выбора) это приём, при котором персонаж сталкивается с необходимостью принять решение между двумя (или более) вариантами, каждый из которых имеет тяжелые или трагические последствия. Эта дилемма пришла из психологии в качестве вопроса: "Что ты сделаешь, если неуправляемая вагонетка с бешенной скоростью несется по рельсам, а ты стоишь рядом с рычагом стрелки и должен выбрать переключить путь или нет. Проблема в том, что на одном пути к рельсам привязан человек. А на другом пять." Вроде ответ очевиден – важнее спасти пять человек, чем одного. Но тут же следует жестокое уточнение: А что если это великий ученый, а те пятеро случайные прохожие? А если среди этих пяти твоя жена? А если тот один – ребенок? Твой, ребенок?! О-о-о!.. Этот прием акцентирует внимание на моральных, эмоциональных и психологических терзаниях персонажей, показывая, что иногда в жизни нет идеальных решений. В таких ситуациях любой выбор приводит к значительным потерям или последствиям. Невозможный выбор!

Часто герои, столкнувшиеся с подобными дилеммами, оказываются перед моральной или этической проблемой: выбрать меньшее из двух зол или пожертвовать чем-то важным ради другого. Это испытание характера героя, которое демонстрирует его внутренний мир, систему ценностей и способность к жертве или решительности.

Дилемма сложного выбора – один из самых эмоционально насыщенных и напряженных приемов, который заставляет читателя или зрителя задуматься о сложных моральных и жизненных вопросах.

Нюансы использования:

Для того чтобы дилемма сложного выбора сработала, обе (или все) альтернативы должны быть одинаково значимыми и непростыми. Важно, чтобы читатель понимал, что ни один из вариантов не является легким или предпочтительным. Это создает глубокое эмоциональное напряжение, так как решение героя меняет его дальнейшую судьбу или судьбу окружающих.

Важно также уделять внимание внутреннему конфликту персонажа: его размышлениям, чувствам и тому, как он переживает выбор. Это делает сцену не только более драматичной, но и помогает читателю лучше понять героя и его ценности.

Примеры из книг:

Уильям Стайрон, "Выбор Софи": Главная героиня, заключенная в нацистском лагере, сталкивается с невозможным выбором – спасти одного из своих детей, пожертвовав другим. Это яркий пример дилеммы, где никакой исход не будет правильным или легким.

Джон Стейнбек, "Гроздья гнева": Герои книги вынуждены решать, кого спасти от голода, сталкиваясь с дилеммами между жизнью и смертью своих близких. Каждый выбор разрушителен и эмоционально изнурителен.

Примеры из кино:

"Темный рыцарь" (реж. Кристофер Нолан): Один из самых известных примеров дилеммы – когда Бэтмен должен выбрать, кого спасти: свою возлюбленную Рэйчел или друга и прокурора Харви Дента. Оба выбора трагичны, и его решение изменяет их судьбы навсегда.

"Список Шиндлера" (реж. Стивен Спилберг): Оскар Шиндлер постоянно сталкивается с дилеммой, пытаясь спасти как можно больше жизней, но осознавая, что не может спасти всех. Каждый его выбор связан с личной болью и моральными терзаниями.

Советы для писателей:

Четко формулируйте конфликт: Для того чтобы дилемма работала, оба варианта должны иметь значительные последствия. Это может быть выбор между двумя дорогими людьми, между жизнью и честью, между личным счастьем и общественным долгом.

Создайте моральное напряжение: Дилемма сложного выбора чаще всего связана с моральной или этической проблемой. Персонаж должен бороться с внутренними противоречиями, что делает ситуацию еще более драматичной.

Не избегайте тяжёлых последствий: Один из ключевых аспектов успешной дилеммы – это неизбежность последствий, независимо от выбора. Не стоит смягчать финал или пытаться "спасти" персонажа от тяжелого решения.

Внутренний монолог и эмоции: Погружайте читателя в мысли и чувства персонажа. Как он переживает необходимость выбора? Какие эмоции его одолевают? Это помогает сделать сцену более глубокой и правдоподобной.

Выбор с неожиданными последствиями: Иногда даже после принятия решения последствия оказываются еще сложнее или драматичнее, чем ожидал герой. Это усиливает драматизм и подчеркивает тяжесть выбора.

Практическое упражнение:

Цель – научиться создавать сцены с дилеммой сложного выбора, где персонаж должен принять решение между двумя равноценными, но взаимоисключающими вариантами, каждый из которых имеет серьёзные последствия.

1. Создайте конфликт с двумя равноценными вариантами: Придумайте персонажа, который оказывается перед выбором между двумя сложными вариантами, каждый из которых связан с серьёзными моральными или личными последствиями. Важно, чтобы ни один из вариантов не был идеальным или лёгким – оба должны включать жертвы или тяжелые последствия.

Пример:

– Герой должен выбрать между спасением друга или выполнения важного задания, от которого зависят жизни многих людей.

– Персонаж вынужден решать, остаться ли с семьёй, рискуя своей жизнью, или уехать ради спасения, оставив близких в опасности.

2. Поставьте на карту важные последствия: Сделайте так, чтобы оба варианта выбора приводили к серьёзным результатам, которые изменят жизнь героя и других персонажей. Оба варианта должны быть оправданными, но с тяжёлыми последствиями – моральными, физическими или социальными.

Пример:

– Если герой спасёт друга, то может потерять шанс доставить спасательные припасы к осаждённой колонии, которая зависит от его помощи.

– Если персонаж уедет ради собственного спасения, его семья может погибнуть.

3. Усильте эмоциональное напряжение: Дайте персонажу глубокую эмоциональную связь с каждым выбором. Покажите, как ему больно или трудно принять решение, и что оба варианта будут преследовать его в будущем. Это усилит трагичность ситуации и сделает выбор по-настоящему сложным.

Пример:

– Герой вынужден выбирать между жертвой одной жизни ради спасения сотен или отказом от миссии и попыткой спасти человека, который ему дорог.

– Персонаж может видеть слёзы на лицах своих близких, но знает, что его уход – это их единственный шанс на выживание. Но это не точно. Поэтому:

4. Оставьте место для сомнений: После того как герой примет решение, покажите, что это решение не приносит полного облегчения. Он может сомневаться, сделал ли правильный выбор, и это должно сопровождаться эмоциональной или моральной нагрузкой.

Пример:

– Герой, спасший друга, но оставивший колонию умирать, сталкивается с внутренними мучениями и чувством вины. Равно как и наоборот.

– Персонаж, выбравший спасти себя, должен жить с мыслью, что его семья могла бы выжить, если бы он остался.

5. Добавьте последствия выбора: Покажите последствия принятого решения. Это могут быть не только внешние последствия (смерть, разрушение), но и внутренние конфликты персонажа, которые будут его преследовать. Оставьте пространство для того, чтобы он переосмысливал свой выбор.

Пример:

После того как герой принимает трудное решение, он сталкивается с последствиями своего выбора: жизнь тех, кого он не смог спасти, преследует его, заставляя сомневаться в своей правоте.

Пример: рассказ – "Холодное уравнение" (The Cold Equations), написанный Томом Годвином:

В этом рассказе девушка, по имени Мэрилин, тайно проникает на космический корабль, чтобы навестить своего брата. Однако её присутствие становится смертельно опасным, так как каждый лишний килограмм на борту снижает запас топлива, и корабль не сможет долететь до планеты, где нужны лекарства, чтобы спасти колонистов. Пилот вынужден принять страшное решение: если он не выбросит Мэрилин в открытый космос, все погибнут, включая колонистов. Он долго борется с собой, не желая убивать невинную девушку, но в конце концов вынужден совершить этот ужасный поступок, поскольку это единственный способ спасти остальных.

Расширение:

Создайте похожую сцену в другом контексте – историческом, фантастическом или даже бытовом. Измените обстоятельства, но сохраните суть: герой должен выбрать между двумя равноценными, но противоположными вариантами, каждый из которых имеет тяжёлые последствия.

Парадокс вагонетки – это очень сильный и драматичный прием, который, когда я его изучал, вдохновил меня на этот рассказ и укрепил желание заниматься писательством. Надеюсь, он вдохновит и вас. Привожу его целиком:

Пример использования приема в рассказе: "Без вариантов"

Я вижу её лицо – карие, с зелеными крапинками глаза, точеный носик и маленький шрам на подбородке. Такой знакомый. Такой родной. Смотрю и не верю.

Тогда, два года назад, мы случайно столкнулись в метро. Я только вышел из вагона и не видел ее за колонной. А она бежала по перрону, прижав какие-то пакеты к груди и не смотрела по сторонам. Мы столкнулись. Я едва успел подхватить ее за локоть, чтобы удержать, а ее пакеты упали. Яблоки, бруски хозяйственного мыла, какие-то метизы, дешевый кнопочный мобильник – все рассыпалось и покатилось по мраморному полу. Девушка зажмурилась от неожиданности, а я бросился собирать это все, бормоча неуклюжие извинения и распихивая по пакетам. Она накинула капюшон толстовки, присела рядом и молча стала помогать.

Поезд ушел, пакеты были собраны, молчание затянулось и стало неловким. Я еще раз извинился, немного помялся и в конце концов ушел. Возможно, этот короткий эпизод стерся бы из памяти, но в этот же день, часом позже, на другой ветке метро случился теракт. Я с чего-то, решил, что она могла быть там. Сразу вспомнил зажмуренные глаза, чуть вздернутый, точеный носик, брови вразлет, маленький шрам на подбородке. Эти детали впечатались в память с четкостью моментального снимка. Глаза из-за капюшона толком не разглядел, поэтому так и запомнил по-детски зажмуренными. Что еще? Синие с прорехами джинсы, зеленая толстовка, серо-розовые кроссовки… Добравшись до дома и включив комп, стал лихорадочно искать на страницах новостных каналов, сводках мвд и в соцсетях, любую информацию с места трагедии. Боялся найти, угадать ее среди погибших. Слава богу, не нашел.

А потом через неделю увидел ее вновь. Жива! На душе сразу стало легко и спокойно. Я стоял на задней площадке автобуса, когда увидел, как она снова несется со своими пакетами. Она запрыгнула на подножку, а я придержал дверь рукой, чтобы та не закрылась Из за чего полдороги слушал брюзжание толстой кондукторши. Но зато заработал улыбку и благодарность моей девушки. Моей. Девушки… Это звучало странно и непривычно. Да и какая она – моя? Да, мы ехали вместе целую остановку, и я сумел незаметно засунуть ей в пакет с яблоками записку с номером телефона. И главное, теперь я успел разглядеть ее глаза – темно-карие, с зелеными крапинками, с совершенно замечательным удивленно-ироничным выражением. Я вспоминал их потом множество раз. Когда сомневался – позвонит, не позвонит. Когда так и не дождавшись звонка, караулил ее сначала у метро, а потом на той же автобусной остановке. Когда все-таки дождался и она в первый раз засмеялась, сказав, что видимо это судьба, и оказалось, что у нее замечательный смех и очень приятный грудной, с придыханием, голос. Она призналась, что все же нашла мою записку и даже запомнила мое имя – Андрей? Я был счастлив!

Отношения развивались стремительно. Я вовсе не думал ее торопить, но она сама будто спешила куда-то. Уже на следующий день она позвонила и позвала в кофейню на Невском, а потом в кино, где мы целовались как школьники, сидя в последнем ряду, забыв и про кино, и про все на свете. А потом как-то само собой отправились ко мне. И когда я без сил, тяжело дыша, упал на подушку, рядом с ней, а она вот так посмотрела на меня своим удивленно-ироничным взглядом, и прошептала, какой ты. Андрюшка.. у меня… большой и сильный… я понял, что все, пропал, другой женщины у меня больше не будет.

Она никогда не оставалась надолго, и, ничего не объясняя, вызывала такси, а потом исчезала на день, на два, на неделю. Позже звонила и говорила, что хочет встречи. И мы снова шли в кофейню или в кино, а потом и ко мне. А иногда просто бродили по ночному Питеру, обсуждая всякую ерунду… Или долго молчали в трубку, если встретиться не удавалось, но хотелось просто почувствовать друг друга.

Я часто вспоминал, как мы столкнулись в метро. Все хотел спросить, куда она так спешила. Но не спрашивал, считая эту встречу судьбоносной. А сама она никогда не говорила об этом.

Она вообще ничего не рассказывала о себе или своем прошлом. Как в общем-то и я. Мы жили настоящим, здесь и сейчас. Нам было хорошо вдвоем. Но у меня было стойкое ощущение, что у нее есть какие то серьезные проблемы. Настойчивые попытки вывести на разговор, вместе разобраться, решить что там у нее – вызывали лишь удивленно-ироничный взгляд и отрицательное покачивание головой.

Мы встречались так около года. И я подумал, что неплохо бы перейти на другой уровень. Купил кольцо, придумал хорошие слова и с нетерпением ждал ее очередного звонка, чтобы на следующей же встрече все красиво обставить и сделать ей предложение. Но… она перестала выходить на связь, а ее номер вдруг стал недоступен. Я переживал и перебирал в памяти свои слова и поступки с последних встреч, но не понимал, где и чем мог ее обидеть. Что-то случилось. Опять начал искать ее по соцсетям и сводкам, поднимать знакомых ФСБшников. И наконец нашел.

Хриплый голос командира, неожиданно резко прозвучавший в наушниках шлема, вырвал меня из прошлого и вернул в настоящее:

– Внимание! Группа Морока, быстро разобрали цели. Хирург, работаешь первого. Морок – смертница на тебе. Енот – снимаешь того, что у двери. Фагот контролирует. Штурмовая группа на позициях. Работаем на счет три. Подтвердить готовность!

– Енот принял, готовность подтверждаю.

– Хирург здесь. Готов к операции.

– Фагот на позиции. Понял. Контролирую.

…

– Морок?..

Через оптику прицела я всматриваюсь в ее лицо – точеный носик и маленький шрам на подбородке. Такой знакомый. Такой родной. Я не верю. Это не может быть она…

– Морок, твою мать! – яростный голос Рогова отрезвляет.

– Я… здесь, командир… – выдыхаю сдавленно.

– Всё! Работаем. Раз… Два… Три!

Время замедлилось. На периферии зрения замечаю, как роняют на пол оружие и оседают, тела ее подельников. Словно в замедленном фильме вижу, как вылетают двери, окна, как появляются бойцы штурмовой группы, как они ловко, несмотря на тяжелую броню, просачиваются между заложниками, оттесняют, выталкивают их себе за спину, выстраиваются живым щитом на случай возможного взрыва. А десятки детей и два учителя, пережившие самый страшный день в своей жизни, медленно срываются с места и бегут прочь, подальше от всего этого ужаса. Они успеют, все будет хорошо… Должны успеть. Если только....

Отчаянно ищу решение. Но, его нет. Его – нет!

Отказываюсь верить, но слежу за ней и спинным мозгом чувствую начало движения ее руки к кнопке подрыва фугаса.. Медлить нельзя. Заложники.

Время… Время? В голове словно лопнула струна. Время остановилось. Вернее натянулось. Настолько, что все вокруг замерло. Я физически ощущал тики миллисекунд между долями этого натяжения. Мог их сосчитать. Знал сколько их осталось до того, как я нажму на спусковой крючок. Но как мне на него нажать?!

Вот же, те самые лукавые морщинки в уголках ее глаз, создающие то самое, незабываемое, ироничное удивление, когда она смотрела на меня, такого большого и сильного… Я на мгновение встречаюсь с ней взглядом. Знаю, она не может видеть меня. Но она вздрагивает и смотрит мне прямо в глаза. Через оптику моей винтовки. Через забрало тактического шлема, на котором уже давно пульсирует красный сигнал. Ее губы шевелятся:

– Андрей?!

Проклятье!

Живот скрутило, как бывало при ночном падении в пропасть в затяжном прыжке. Мозг сейчас взорвется в попытке найти компромисс между очевидным и невозможным. Как все… неправильно! Этого вообще не должно было быть! Ведь можно же было что-то сделать! Тогда… раньше… Там… Где там? В МЕТРО… Калейдоскоп картинок – пакеты… яблоки, мыло, телефон....

Мыло! Какое нахер МЫЛО??? Идиот – ТРОТИЛ!!!

Тело все сделало само. Равнодушно тикающий внутренний таймер военной программы, выключил ментальные спекуляции и запустил все, что следовало на рефлекторном, бессознательном уровне.

Негромкий хлопок выстрела, тупая отдача в плечо, звон выброшенной гильзы, едкий запах сгоревшего пороха и моя жизнь поделилась на До и После.

Заключение:

Дилемма сложного выбора – это очень мощный инструмент, который помогает раскрыть персонажей и создать эмоциональное напряжение в сюжете. Такие моменты заставляют и героев, и читателей задаваться важными моральными и жизненными вопросами. Когда каждый выбор имеет значительные и трагические последствия, история становится глубже, насыщеннее и драматичнее.

11. Надежда на чудо

"Когда казалось, что все потеряно, и оставалась лишь тьма… появился слабый свет. Неясный, почти призрачный, но именно его они ждали."

Дж. Р. Р. Толкин, "Властелин Колец"

Описание приема:

Надежда на чудо – это нарративный прием, который используется для создания напряжения в истории, когда персонажи сталкиваются с кажущейся безысходной ситуацией. Однако в самый критический момент появляется малейший шанс на спасение или решение проблемы – иногда это неожиданный поворот событий, вмешательство высших сил или простое чудо. Этот прием часто используется для усиления эмоций, подчеркивания глубины человеческой веры или демонстрации силы случайности и судьбы.

Надежда на чудо может принимать разные формы. Иногда это неожиданная помощь извне, иногда – долгожданное событие, к которому герои долго стремились, или момент, когда последний шанс все-таки срабатывает. Этот прием не только усиливает драматическое напряжение, но и дарит читателю или зрителю эмоциональный подъем, напоминая, что даже в самых темных моментах остается луч надежды.

Нюансы использования:

Использование этого приема требует тонкого подхода, чтобы не создать ощущение искусственного "спасительного хода". Важно, чтобы чудо, на которое надеются герои, имело смысл в контексте истории и не воспринималось как лёгкий выход из ситуации. Хорошо, если чудо или шанс на спасение представляются не внезапно, а подготавливаются заранее – через символику, намеки или ожидания персонажей.

Также следует учитывать, что надежда на чудо не всегда означает гарантированный успех. Иногда герои надеются на чудо, но оно может не произойти, или случится совсем не так, как они ожидали.

Примеры из книг:

Дж. Р. Р. Толкин, "Властелин колец": В "Двух башнях" хоббиты и их друзья сражаются за Хельмову Падь, когда все кажется потерянным. Но в последний момент приходит долгожданная помощь – всадники Рохана, которых ожидали на рассвете, тем самым даря героям надежду на спасение.

Энтони Бёрджесс, "Заводной апельсин": Главный герой, Алекс, испытывает внутреннюю трансформацию и начинает надеяться на возможное исцеление и возвращение к нормальной жизни, несмотря на свои преступления и прошлые ошибки.

Примеры из кино:

"Звездные войны: Эпизод IV – Новая надежда" (реж. Джордж Лукас): Когда сопротивление находится на грани уничтожения, Люк Скайуокер, следуя своему внутреннему чутью и использованию Силы, поражает "Звезду Смерти", даря надежду всей галактике на победу над Империей.

"Побег из Шоушенка" (реж. Фрэнк Дарабонт): Главный герой Энди надеется на чудо освобождения, несмотря на все трудности тюремной жизни. Его план побега кажется невероятным, но в конце концов это "чудо" свершилось, подтверждая, что терпение и вера в светлое будущее могут изменить судьбу.

Советы для писателей:

Подготовьте почву для чуда: Чтобы момент чуда не выглядел неестественным или искусственным, его стоит подготовить. Пусть символы, намеки или надежды героев на протяжении сюжета постепенно приближают этот момент.

Сделайте чудо редкостью: Если ваши герои всегда спасаются чудом, это теряет свою силу. Используйте этот прием для особых моментов, когда эмоциональное напряжение максимально.

Чудо – не панацея: Иногда чудо может не полностью решить проблему. Это может быть лишь начало нового этапа борьбы или только небольшое облегчение в сложной ситуации.

Надежда в характере героев: Пусть надежда на чудо будет не просто внешним спасением, но и внутренним качеством героев. Их вера, сила духа и решительность должны быть важной частью истории, а чудо – как награда за их усилия.

Не всегда все должно идти по плану: Иногда даже чудо может разочаровать, если оно происходит не так, как ожидается. Это может быть поворотный момент, который даст героям новые задачи или вызовы.

Практическое упражнение:

Цель – научиться создавать сцены с приёмом "Надежда на чудо", где герои оказываются в ситуациях, когда, несмотря на все логические доводы и обстоятельства, они продолжают верить в возможность неожиданного и спасительного исхода.

1. Создайте безвыходную ситуацию: Начните с описания ситуации, в которой персонажи сталкиваются с серьёзной опасностью или проблемой, из которой, казалось бы, нет логического выхода. Это должно быть действительно критическое положение, где обычные способы решения не работают, и персонажи не видят ясного пути спасения.

Пример:

– Группа исследователей застревает в пещере, заваленной после землетрясения, и кислород заканчивается.

– Герой оказывается один в пустыне без воды и еды, потеряв надежду на помощь.

2. Покажите отчаяние персонажа: Персонаж должен пережить момент отчаяния, когда он понимает, что его обычные усилия или логические действия не могут привести к спасению. Это должно быть моментом осознания серьёзности ситуации и полной потери контроля над своим будущим.

Пример:

– Исследователи начинают паниковать, понимая, что даже если они подадут сигнал SOS, помощь может не успеть вовремя.

– Герой смотрит на горизонт, где нет никакой надежды на воду или помощь, и осознаёт, что шансов выжить нет.

3. Введите элемент надежды на чудо: Несмотря на отчаяние, персонаж решает продолжать бороться или надеяться на спасение, даже если это кажется невозможным. Это может быть иррациональная вера в чудо, последний поступок, который он совершает, полагаясь на удачу, или внутренняя уверенность, что помощь придёт.

Пример:

– Один из исследователей предлагает попытаться найти другой выход из пещеры, хотя все предыдущие попытки были неудачны.

– Герой решает продолжать идти вперёд по пустыне, хотя силы на исходе, веря, что где-то за горизонтом есть оазис.

4. Создайте момент напряжённого ожидания: Опишите, как персонажи продолжают ждать или действовать, несмотря на то, что все логические доводы говорят об обратном. Пусть они испытывают моменты сомнений, но при этом продолжают держаться за тонкую нить надежды, что произойдёт что-то невероятное.

Пример:

– В пещере исследователи начинают рыть туннель вглубь завала, надеясь на чудо, хотя шансов почти нет.

– Герой, потерявший силы, падает на песок, но не сдаётся, продолжая верить, что он может быть спасён.

5. Подарите персонажу чудо (или нет): В завершении упражнения вы можете дать персонажу чудо – неожиданный спасительный исход, который никто не мог предсказать. Это может быть случайная удача, вмешательство высших сил или внезапное стечение обстоятельств. Однако в некоторых случаях, надежда на чудо может оказаться лишь иллюзией, и герой может столкнуться с тем, что чуда так и не произошло.

Пример:

– Когда кажется, что все надежды потеряны, исследователи слышат шум приближающейся спасательной команды, которая чудом нашла их сигнал.

– Герой внезапно видит оазис вдали – и это оказывается не мираж, а реальное спасение.

Пример выполнения:

Напишите короткую сцену, в которой герой находится на грани смерти, но продолжает верить в возможность чуда.

Пример:

"Антон больше не чувствовал ног. Он знал, что кислород заканчивается, и помощи не будет. Но что-то внутри не давало ему сдаться. Его рука всё ещё тянулась к камням, разбивая их о стену. Когда камень последний раз ударился о поверхность, он услышал странный звук, как будто трещина ответила ему. "Это… этого не может быть…" – подумал он, но надежда уже разгоралась в нём вновь."

Расширение:

Напишите несколько вариантов концовки для одного и того же сюжета: один с чудом, который спасает героя, и другой – где чуда не произошло, и герой сталкивается с неизбежным. Это поможет вам понять, как по-разному можно развивать эмоциональное напряжение и тему надежды.

Заключение:

Надежда на чудо – это не просто сюжетный прием, а мощный эмоциональный инструмент, который позволяет создать напряжение и одновременно дать читателю ощущение подъема и веры в лучшее. Этот прием помогает подчеркнуть моменты, когда даже в самой безнадежной ситуации может появиться свет в конце туннеля. Однако важно, чтобы чудо не воспринималось как легкий выход, а оставалось естественной частью повествования, отражающей внутренние стремления героев и их надежду на лучшее.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.