Анастасия Видмайер
Настя Полева. Звуки рока

Звезды века

© Анастасия Видмайер, текст, 2024

© Ильдар Зиганшин, фото на обложке, 2024

© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

Эта работа заняла у меня более четырех лет. Я занималась ею с большими перерывами, но с невероятным вдохновением.

Всё началось в январе 2019 года, когда я написала отчет о концерте группы «Настя» в питерском клубе «Ящик». Но текст не понравился самой Насте, и моему огорчению не было предела. Однако неожиданно Настя предложила мне сделать разбор любой ее композиции с учётом мелодических, гармонических, ритмических и фактурных особенностей, и в тот же вечер я взялась за подробный анализ песни «Ленивые огни».

Чтобы было легче и понятнее, я «сняла» вокальную партию и записала ее нотами в ритме и тональности. Ноты и текстовое описание я готовила три дня и с большой долей тревоги отправила Насте на рецензию. Но теперь она была в восторге! В этот момент у меня родилась идея сделать то же самое ещё с несколькими песнями, записывая нотами не только мелодии, но и инструментальные партии.

Так получились 24 проанализированных произведения в клавирах – песни из первых трёх альбомов: «Тацу», «Ноа Ноа» и «Невеста», сочиненные самой Настей.

Хочу выразить огромную благодарность за участие, поддержку и терпение Насте Полевой и Егору Белкину, а также всем причастным к созданию этой книги, и, прежде всего, Олегу Сакмарову.

* * *

Песни Насти Полевой – важная веха в истории русского рока. Значение ее творчества трудно переоценить. Многие ее композиции стали выдающимися образцами пронзительной лирики нашего времени – лирики яркой, сильной и одновременно предельно женственной. Музыкальное творчество стало для нее воистину служением и предназначением, оно потребовало приложения жизненных сил.

После сотрудничества с уральскими экспериментальными группами новой волны «Сонанс», «Трек» и участия в качестве приглашенной певицы на записи песен «Апрельского марша» и «Наутилуса Помпилиуса» она искала авторов для сольного творчества – все знакомые музыканты, не без прозорливости, отказывали ей и советовали сочинять самой. Желание творчества было так велико, что, не зная нотной грамоты, ей приходилось садиться за фортепиано и подбирать звучащие в голове мелодии на слух. Удивительно, но это были вполне структурно законченные и мелодически выстроенные композиции! Ранее Настя пыталась освоить классические музыкальные основы, но потом признавалась: «Чем больше становится “математики”, тем меньше мне интересна музыка. А когда я не думала о правилах, она притягивала, становилась для меня тайной, которую хотелось постичь».

Первой песней с музыкой Насти стала «Ариадна», написанная в 1985 году. «Больше так легко сочинять у меня никогда не получалось – что-то постоянно додумывалось». За несколько месяцев материала набралось на целый альбом. Летом и осенью 1986 года в сопровождении музыкантов «Урфина Джюса» и «Наутилуса Помпилиуса» (состав группы «Настя» сформировался лишь в конце 1988 года) Настя Полева вышла на сцену I и II Свердловских рок-фестивалей со своей программой: «Ариадна», «Тацу», «Вниз по течению неба», «Ночные братья» и «Одиссей». Через год эти песни вошли в первый альбом «Тацу».

Музыкальные идеи Насти получили мощную поэтическую основу – семь из девяти песен дебютной пластинки были написаны ею совместно с известнейшим поэтом и переводчиком Ильей Кормильцевым. Автором текста «С тобой, но без тебя» и музыки «Клипсо-Калипсо» стал Вячеслав Бутусов, а в «Цунами» принял участие поэт и музыкант Алексей Могилевский.

Писать музыку на готовые тексты Настя не могла – они сдерживали её фантазию и не позволяли двигаться дальше. А вот стихи ложились на ее мелодии довольно легко, словно правильно отгаданные слова в кроссворде. Свои тексты Илья встраивал в музыку, следуя поэтике звучания, будто не заботясь о самовыражении.

Содержание песен Насти в 80-х— абстрактное, романтичное, экзотическое, отстранённое от актуального тогда острого рок-протеста, но пробуждающее интерес слушателей к её внутреннему миру. Один из критиков дал весьма интересное определение этому стилю – эстетический эскапизм. Все композиции альбома проникнуты сквозным мифологическим сюжетом и темой вечной связи с этими мифами. Обращение к временам Древней Греции и Древнего Рима используется для придания масштаба и философичности истории, рассказанной авторами: Ильей Кормильцевым – в поэзии, Настей Полевой – в музыке. Использование Кормильцевым множества сравнений, афоризмов и прилагательных заставляют нас ясно представить описываемый мир и за время прослушивания песен прожить другую, параллельную жизнь.

Тесное сотрудничество Насти Полевой и Ильи Кормильцева начало расстраиваться уже при создании следующего альбома «Ноа Ноа» (1989). Песни для этой пластинки Настя писала, в основном, в соавторстве с его братом, Евгением, который в тот период работал с группой «Апрельский марш». Илья написал лишь «Колеса», «Ленивые огни» и «Чёрный парус». Автором же всех текстов для третьего, последнего альбома свердловского периода Насти Полевой «Невеста» (1992) стал Евгений Кормильцев. Характеры и темпераменты братьев Кормильцевых были весьма близки друг к другу, поэтому Насте не пришлось перестраиваться, хотя теперь тексты приобрели ещё более необычные темы и идеи – настолько, что ей пришлось перечитать определённые источники в литературе, чтобы осознать их во всей полноте (взять хотя бы песню «Ноа Ноа», которую без прочтения одноименного сочинения Поля Гогена до конца понять невозможно).

Музыкальный материал для дебютного альбома Насти приводили в порядок Егор Белкин и Александр Пантыкин, которые расшифровывали её рабочие варианты и превращали их в нотный текст. Большинство песен они оставили полностью в авторском решении, не меняя средства музыкальной выразительности, а лишь обогатив их новыми красками, создав комфортные условия для исполнения. В дальнейшем, после работы над аранжировками, поэтические изыскания всегда получали богатое музыкальное воплощение. Выразительные мелодии и яркие гармонии, постоянная смена тональностей, нестандартная метроритмическая сторона и оригинальное использование других средств чётко оттенили даже мельчайшие литературные штрихи. «Я ценю созидание и красоту. Считаю, что музыка должна быть красивой, “многослойной”, вневременной, самобытной. Красивые мелодии, нестандартные гармонии, риффы – долговечны», – говорит Настя.

Егор Белкин, бессменный гитарист группы «Настя», стал аранжировщиком практически всего музыкального материала Насти Полевой. Он внес и до сих пор продолжает вносить непосредственный вклад в создание каждой композиции. Егор всегда чувствовал и понимал замыслы Насти, а потому смог придать её песням индивидуальный, законченный вид и неповторимое, живое органичное звучание. С самого первого альбома по настоящее время Егор выполняет роль гитариста, аранжировщика и музыкального продюсера. За время работы с группами «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус», «Р-Клуб» и «Группы Егора Белкина» у него накопилось достаточно основополагающего профессионального опыта игры на гитаре и создания аранжировок. Он выработал свой собственный индивидуальный подход, музыкальный вкус, научился понимать логику композиции, понимать её идею, чувствовать мелодику и интуитивно представлять конечный желаемый результат.

Уже в 80-х годах Белкин в качестве аранжировщика групп «Урфин Джюс», «Рок-клуб» и «Егор Белкин и друзья» успешно пользовался навыками художественного и технического выражения своих идей, виртуозно владел гитарой и знал выразительные возможности других инструментов. Но ещё больше раскрыть свой потенциал аранжировщика удалось именно в составе группы Насти Полевой. «Я не особо выдающийся вокалист или композитор, но из любой субстанции могу конфету сделать. Если чувствую, что какой-то части не хватает, могу ее дописать. Как правило, от этого произведение становится более выпуклым, разнообразным».

Для правильной трансляции идей песен Насти и создания комфортных условий их исполнения Егор дорабатывал, приводил в порядок гармонию, располагал все партии по тесситуре, делал сочетание тембров между собой максимально созвучным, а голосоведение инструментов – пластичным, идеально насыщал качественное звучание разнообразными красками, выстраивал аранжировки таким образом, чтобы они дополняли партию голоса, а в проигрышах зачастую передавал инициативу солирующему инструменту.

Для целостности композиций Белкин выстраивал ясную форму и развивал музыкальную мысль по ходу ее звучания. Максимально используя свой композиторский опыт, он становился полноправным соавтором музыки. Основной костяк группы «Настя» всегда состоял из двух человек – Насти и Егора. Это союз музыкантов, который в совместном творческом пути невозможно разделить уже более 35 лет.

«Тацу», 1987 год

Ариадна

Текст: Илья Кормильцев

Музыка: Настя Полева

Альбом: «Тацу» (1987 год)

Песня сочинена в 1985 году. Записана в студии Уральского государственного университета на порто-студии Sony. Впервые исполнена через год на 1-м фестивале Свердловского рок-клуба. На этом выступлении Вячеслав Бутусов заматывал Настю Полеву белой веревкой, символизирующей нить Ариадны. Существует видеозапись 1989 года со съёмки на студии «Останкино».

«Ариадна» – первая песня Насти Полевой. Уже в ней проявились некоторые особенности ее стилистического языка, наметились основные признаки творчества: яркий мелодизм, игра различными тембрами, прихотливый ритм, смена размеров и фактуры, использование крепких риффов и обращение к мифологической тематике.

Ариадна – героиня древнегреческого мифа, одна из многих, встречающихся в песнях Насти. По легенде, будучи дочерью критского царя Миноса, она помогла Тесею, прибывшему из Афин, сразиться с ужасным Минотавром. С помощью клубка ниток Ариадны Тесей сумел выбраться из лабиринта, где обитало чудовище. Убив Минотавра, Тесей увёз Ариадну с собой, но покинул её на острове Наксос.

В музыкальном воплощении история Ариадны звучит ещё более впечатляюще, чем в самом эпосе. Начало песни будто бы осыпает нас золотом и серебром: на фоне тянущегося мажорного аккорда в унисон с гитарой дважды повторяется имя Ариадны в сопровождении нисходящих инструментальных переливов, продолжающихся до вступления вокальной партии, и с извилистой, как лабиринт Минотавра, темой баса, и новой мелодией в верхнем голосе, которая станет основой второй половины припева и затем прозвучит в проигрыше. Здесь же, во вступлении, зарождается «борьба» параллельных тональностей – фа мажора и ре минора, которая будет проявляться на протяжении всей песни.

Первая тема проникает в куплет и звучит вместе с голосом вплоть до начала риффа (такты 23–25). Характерная черта всех куплетов – единение мелодических распевов с речевой выразительностью: нисходящие квинты сочетаются с песенными секундово-терцовыми интонациями. Вторая часть куплета – рифф, более строгий, чёткий в ритмическом отношении: плавные триоли сменяются резкими аккордами 32 и пунктирными длительностями, а в гармонии наблюдаются явные отклонения от классических законов: после доминанты следует субдоминанта.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.