Вещь в интерьере
Авторские техники декорирования в дизайне интерьера
Анастасия Михайленко

ВЕЩЬ В ИНТЕРЬЕРЕ.

АВТОРСКИЕ ТЕХНИКИ ДЕКОРИРОВАНИЯ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА.

Фотограф Анастасия Михайленко

© Анастасия Михайленко, 2025

© Анастасия Михайленко, фотографии, 2025

ISBN 978-5-0065-2301-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

«Мы хотим вырвать клиента из мира массовой моды и создавать элегантные индивидуальные интерьеры, мебель и арт-композиции для тех, кто в силах это оценить»

Мастер предметного дизайна, директор студии «Креатив маркет» Михайленко А. Ю.

«МЕБЕЛЬ»

«СВЕТИЛЬНИКИ»

«АРТ-ОБЪЕКТЫ»

«АРТИФАКТЫ»

АНОТАЦИЯ

Вещь в интерьере – это авторская концепция создания произведений искусства предметного дизайна и интеграции их в существующий или создаваемый интерьер помещения. Арт-вещью в концепции является предмет ручной работы, а именно мебель, светильники, не монументальные арт-объекты и артефакты, изготовленные из натуральных материалов в авторских инновационных техниках декоративно-прикладного искусства, как форма декорирования интерьера.

В материалах издания глубоко освещена техника художественной обработки дерева, описан старинный японский метод обжига древесины, используемый для фасадов зданий и рассматривается возможность применения его в современной интерпретации для дизайна интерьера. Предлагается новый подход обжига для заготовок художественного назначения. Отдельное внимание уделяется брашированию дерева: раскрываются секреты и тонкости мастерства. На практике освещены удачные эксперименты браширования и способы создания удивительных эффектов на деревянной поверхности. Представлен богатый накопленный опыт автора в работе с техниками покраски и тонирования интерьерного дерева.

Талантливый дизайнер – это не только планировщик, но и художник-декоратор с чувством прекрасного!

В книге особое внимание уделяется интерьерным стилям, которые чаще всего используются в концепции «Вещь в интерьере», рассматривается подход к проектированию в эко-стиле, декорирование интерьера природными материалами, идеи оригинальных композиций с практическими уроками. Вы узнаете как изготовить удивительный настенный декор ручной работы и даже ювелирные украшения из спилов дерева; познакомитесь с практической методикой обновления устаревшего интерьера на примере стиля PIN-UP и PIN-UP СССР; сможете погрузится в грубую деревенскую атмосферу рустикального стиля, а практикум «Люстры в стиле рустик» научит вас создавать креативное освещение.

Автором представлена стратегия индустриализации жилого интерьера в стиле лофт, мастер классы и практические уроки: тематические надписи и вывески ручной работы, парные настенные светильники «ЛОФТ Эдисон» из водопроводных труб и фитингов, деревянная люстра «CHILD OF FIRE» и способы декорирования осветительных приборов. Также Вы узнаете философию стиля стимпанк и научитесь применять секретные техники формирования не стандартного интерьера на примере арт-объектов «PREDATOR» и «TOXIC»; познакомитесь с актуальным авторским метод преобразования интерьера на примере настенных декоративных панно.

Достаточно глубоко рассматривается теория размещения произведений искусства на стенах помещения. Она включает в себя правила пропорций и восприятия, подход к моделированию серий объектов, метод вертикального отвеса, философию контура, а также трюки для лестниц.

Авторской мебели, создаваемой под конкретные задачи того или иного дизайн проекта, отводится не мало места на страницах книги. Арт-мебель концепции «Вещь в интерьере» включает в себя метод кастомизации, а также более высокий уровень предметного дизайна – художественный кастомайзинг. Автор предлагает различные практические приемы, обучающие методические разработки и мастер классы: преображение старой тумбы времен СССР, кастомизация офисных стульев для жилого интерьера, изготовление необычных полок и вешалок из дерева.

В свою очередь, арт-свет играет не менее важную роль в данном издании. Вы узнаете, как своими руками изготавливать уникальные светильники и люстры из различных материалов и предметов бывшего употребления. Кроме того, автор делится весьма интересным, инновационным методом крепления массивных люстр и световых конструкций и приводит подробные инструкции с иллюстрациями.

Книга вмещает в себя изображения и краткие описания авторских арт-объектов, созданных в рамках концепции «Вещь в интерьере». Арт-объекты призваны удивлять и поражать, а иногда и сбивать столку зрителя. Такие эксцентричные дизайнерские работы способны перевернуть устоявшиеся понятие дизайна интерьера с ног на голову. С помощью арт-объектов действительно можно создать нестандартный креативный интерьер, который будет существовать лишь в единственном экземпляре. Профессиональные дизайнеры интерьеров, практикующие художники и, возможно, новички, интересующиеся декоративно-прикладным творчеством, изучив конкретные приемы, технологии и практики автора смогут самостоятельно проектировать и создавать арт-произведения совершенно различные по форме и содержанию, технике и стилю исполнения. Читатели познакомятся с авторской техникой «Арт-текстура», научатся работать с текстурной пастой, наносить ее на деревяные предметы и поверхности арт-объектов, ознакомятся с мастер классом «Зеркало ручной работы „Свет мой зеркальце“» и получат практический ликбез по созданию с помощью текстурной пасты замысловатого арт-объекта «Империя».

В материалах издания тщательно исследуется и освещается тема интеграции исторических артефактов или их отдельных элементов в произведения декоративно-прикладного искусства и интерьер помещения, анализируется не только художественный, но и исторический контекст. На практических уроках концепции «Вещь в интерьере» вы узнаете способы реставрации старинных металлических предметов, ознакомитесь с результатами новых экспериментов.

Издание содержит сноски на дополнительные, ранее опубликованные автором материалы, ссылки на научные статьи автора по искусствоведению, доклады на конференциях, персональные выставки, конкурсы, публикации в СМИ и социальных сетях.

Все произведения искусства и их фотографии, представленные на страницах данного издания созданы автором книги и охраняются законом Российской Федерации о защите авторских прав.

ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРЕ

Анастасия Михайленко-выдающийся дизайнер интерьера, художник декоративно-прикладного искусства, проектировщик мебели для предприятий торговли и бизнеса, является признанным экспертом в области прикладного предметного дизайна, директором дизайн-студии «Креатив Маркет», автором концепции «Вещь в интерьере» и создателем технологии проектирования «Кастом-мебель», членом Профессионального союза художников России и Евразийского художественного союза, почётным членом Международной академии современных искусств, участником творческих выставок и обладателем множества международных наград.

Свой творческий путь начала в 2007 году, а уже в 2011 она основала собственную дизайн-студию «Креатив маркет», специализирующуюся на разработке проектов жилых и общественных помещений различного назначения, проектировании специализированной мебели для различных производств, торговли и бизнеса. За годы существования компании реализовано более 800 проектов, среди них: рестораны, кафе, торговые бутики, детские центры, учебные и медицинские учреждения, банки, строительные компании, заводы и крупные предприятия, религиозные организации, офисы, квартиры и жилые дома в России и странах ближнего зарубежья.

Великий дизайн начинается с еще более великой истории проектирования!

«Работая над проектами зачастую для узкоспециализированных компаний приходилось активно „креативить“, бороться с стереотипами дизайна, изобретать новые методики, где-то отходить от общепринятых стандартов, использовать новые приемы и техники, конструировать то, что порой даже невозможно отразить на эскизах. Впоследствии мне удалось разработать и успешно внедрить в дизайн студии собственную технологию проектирования специализированной мебели для общественных зданий. В те годы я начала заниматься разработкой художественных интерьеров и добилась первых положительных результатов, внесла вклад в новое направление искусства и внедрила собственную концепцию „Вещь в интерьере“.»

В 2024 году автором опубликованы научные работы по искусствоведению описывающие принципы, техники, приемы и методики данной концепции:

– Михайленко А. Ю. «Вещь в интерьере как концепция интеграции декоративно-прикладного искусства в дизайн помещений».

// Человек и культура. 2024. №1. С. 34—47. DOI: 10.25136/2409—8744.2024.1.69671 EDN: FGOWXY URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=69671

– Михайленко А. Ю. «К вопросу об интеграции авторских предметов искусства в академическую стилистику пространственной среды. Опыт применения дизайн-концепции „Вещь в интерьере“».

«Ссылка: http://publishing-vak.ru/file/archive-culture-2024-5/a4-mikhailenko.pdf»

– Михайленко А. Ю. Вестник научных конференций. Доклад «Организационные методы и практические приемы кастомизации мебели в дизайне интерьера», представленный на международной научно-практической конференции «Актуальные вопросы образования и науки».

«Россия, Тамбов, 31 июля 2024 г. Ссылка: https://ukonf.com/doc/cn.2024.07.01.pdf»

Не менее значимым изобретением автора является технология «Кастом мебель», которая изменила индустрию изготовления мебели для общественных зданий. Это технология проектирования специализированной мебели для предприятий, учреждений, магазинов.

«Такая нестандартная, индивидуальная мебель оказывает положительное воздействие на бизнес организаций и различных учреждений, напрямую влияет на его рентабельность или бюджет предприятия. Продуманная функциональность мебели позволяет бизнесменам увеличить скорость обслуживания клиентов, повысить уровень безопасности и удобства для персонала, снизить трудозатраты в производственных процессах, привлекать новые потоки клиентов благодаря эстетичности верному подчеркиванию бренда в дизайне изделий. В целом все это ведет к снижению расходов и увеличению прибыли компаний».

В серьезном научном издании автором была опубликована статья: «Основные принципы, понятия, классификация и методология технологии проектирования специализированной мебели для предприятий, учреждений, магазинов».

– Михайленко А. Ю. // Человек и культура. 2024. №4.

С. 59—75. DOI: 10.25136/2409—8744.2024.4.71255 EDN: ZLWZNW

URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=71255

Данная работа вызвала настоящий фурор в сфере производства мебели, предметного дизайна и искусства, а искусствоведы разбирали ее на цитаты:

Проделанная научная работа позволила:

– классифицировать специализированную мебель;

– внести вклад в развитие теории, технологии, методологии дизайна и проектирования специализированной мебели;

– раскрыть сущность нестандартной мебели как объекта проектной деятельности;

– также можно говорить и о вкладе в научную методологию в целом.

Это исследование представляет большой интерес и практическую пользу для разных слоев аудитории как специализированной, ориентированной на профессиональное занятие мебелью, так и для всех тех, кто интересуется историей и дизайном интерьеров.

Международные награды, выставки, премии

Дизайн проекты интерьеров, различные арт-объекты и специализированная мебель спроектированные и изготовленные по принципам концепции «Вещь в интерьере» и технологии «Кастом мебель» были отмечены различными международными наградами:

1. Международный конкурс American Edition, 2023г. Организатор: Ассоциация World Talent Ranking (США). Номинация: Дизайн. Конкурсная работа: Дизайн-проект интерьера апартаментов «Берлога ЛОФТ». 2-е место.

2. Международном конкурс декоративно-прикладного искусства Dali’s Mustache, 2023г. Место проведения: Испания г. Жирона. Номинация: Applied arts and design. Конкурсная работа: Арт‐объект ручной работы «Вешалка для одежды из кованных гвоздей». 2-ое место.

3. Международный конкурс American Edition, 2024г. Организатор: Ассоциация World Talent Ranking (США). Номинация: Дизайн. Конкурсная работа: Предметный дизайн «Home distillery». 2-ое место.

4. XXIII Международная выставка-конкурс современного искусства «Russian Art Week», весна 2024г. Место проведения: Россия г. Москва. Раздел «Дизайн»: Предметный дизайн. Профессиональная категория: Профессионал. Название конкурсного произведения: «Дым паровоза», 3-е место. Название конкурсного произведения: «Домашняя винокурня», 2-ое место. Название конкурсного произведения: «Сосновый бор», 1-ое место. Примечание: все призовые места номинации.

5. Международный конкурс «Art. Excellence. Awards», 2024г. Место проведения: Россия г. Москва. Учредители: Международная Академия современных искусств, Профессиональный союз художников России, Международная Премия в области архитектуры «ЭЛИТАРХ». Уровень: Лауреат. Номинация: Дизайн. Категория: Профессионал. Название: Деревянная люстра «CHILD OF FIRE». Награда: Бронзовая медаль.

6. Международная выставка-конкурс анималистического искусства «В мире животных», 2024г. Место проведения: Россия г. Москва. Организатор: Центр современных искусств и галерея «Арт-Коммуна». Номинация: водное царство. Название конкурсной работы: «Империя». 3-е место.

7. Международная премия «Stella Virtuoso», 2024г. Место проведения: Россия г. Москва. Учредители: Международная Академия современных искусств, Профессиональный союз художников России. Уровень: Лауреат. Номинация: Дизайн. Категория: Профессионал. Название: «Империя». Награда: Бронзовая медаль.

8. IV Международный профессиональный конкурс методических разработок и творческих проектов среди работников учреждений образования «Инновации», 2024г. Организатор: Международный центр творческого развития «Арт Птица». Номинация: Технологии дизайна. Конкурсная работа: «Кастом мебель- технология проектирования специализированной мебели для предприятий, учреждений, магазинов». 1-ое место.

9. Диплом II степени за содержательный доклад «Организационные методы и практические приемы кастомизации мебели в дизайне интерьера», представленный на международной научно-практической конференции «Актуальные вопросы образования и науки», Россия, Тамбов, 31 июля 2024 г.

10. Международная выставка-конкурс «Душа России» ART EXPO in China, 2024 год, Место проведения: Пекин, КНДР. Номинация: эксперименты в искусстве. Название конкурсной работы: " Свет мой, зеркальце…», 1-ое место.

11. Выставки СМИ МЦТР «Арт Птица». Арт-галерея «Акцент».

11.1 «Креатив Wood» – персональная выставка Анастасии Михайленко».

Ссылка: https://art-ptica.ru/vystavki/anastasiya-mihajlenko-personalnaya-vystavka/

11.2 «Вещь в интерьере» персональная выставка Анастасии Михайленко».

Ссылка: https://art-ptica.ru/vystavki/anastasiya-mihajlenko-veshh-v-interere-personalnaya-vystavka/

12. Онлайн выставки и публикации в СМИ и социальных сетях:

– GALLERIX онлайн музей, персональная выставка.

Ссылка: https://in.gallerix.ru/kreativ-market/blog/kreativ-wood-professionalnaya-vystavka-anastasii-mihaylenko-dizayner-mebeli-i-interera-master-dekorativno-prikladnogo-iskusstva/?ysclid=lp9m4jalp2766509121

– Художественная галерея ARTMAJEUR.

Ссылка: https://www.artmajeur.com/anastasiia-mikhailenko?view=grid

– Выставка КРЕАТИВ wood.

Ссылка: https://art-ptica.ru/vystavki/anastasiya-mihajlenko-personalnaya-vystavka/

– Выставка ВЕЩЬ В ИНТЕРЬЕРЕ.

Ссылка: https://art-ptica.ru/vystavki/anastasiya-mihajlenko-veshh-v-interere-personalnaya-vystavka/

– ЯНДЕКС ДЗЕН.

Ссылка: https://dzen.ru/id/654d3f3c205aee7536e6bc9d

– Издательство и образовательный центр «Лучшее решение».

Ссылка: https://лучшеерешение.рф/files/publ/2023isbn/2023.11.21_9-0730_Master-klass.pdf

– Онлайн платформа VS.ru.

Ссылка: https://vc.ru/u/2572322-anastasiya-mihailenko

– Журнал «Teens and People».

Ссылка: https://www.tpeople.online/post/1309245

ОТ АВТОРА

В данной книге собраны мои авторские идеи для творчества. Вы узнаете, как с помощью концепции «Вещь в интерьере» декорировать помещение в соответствии с последними современными тенденциями дизайна, как создавать совершенно уникальные «кастомные» предметы своими руками и применять их в интерьере. Ведь в нашем глобальном мире потребления человека все меньше интересуют товары для интерьеров, произведенные массово. Современные люди предпочтут иметь индивидуальный дизайн интерьера и авторские предметы искусства в нем, отражающие личные стилистические предпочтения и авторскую уникальность.

Материалы данного издания уже стали весьма интересны в среде дизайнеров и архитекторов, художников и мастеров декоративно-прикладного искусства.

Произведения искусства, рассматриваемые в данной книге, были отмечены профессиональными наградами и премиями на крупнейших международных выставках, конкурсах прикладных искусств и дизайна.

Некоторые мои наработки и практики используются работниками культуры и искусства, искусствоведами, учеными, педагогическими работниками в образовательном процессе. Однако, я писала эту книгу для всех. Начинающий автор найдет в ней мастер-классы с фотографиями и подробными инструкциями, а профессионал откроет для себя новый взгляд на привычные вещи, материалы и техники современного искусства.

Не сдавайтесь массовой моде и серийному дизайну! Хороший вкус не отменяется, но индивидуальность всегда в приоритете!

На страницах книги описаны некоторые популярные сегодня стили интерьера и рассказывается как создавать и интегрировать в них арт-объекты, изготовленные в различных техниках декоративно-прикладного искусства, как формировать свой собственный неповторимый стиль взяв за основу предметы и вещи сделанные своими руками.

В книге я выделила интересные для читателя иногда простые, но эффективные способы декорирования. Поделилась некоторыми секретами создания стильных и качественных работ, рассказала какие материалы и техники целесообразно выбирать, какие моменты учесть и на что обратить особое внимание.

Вы узнаете на практике, как создавать уникальные арт-объекты, мебель, светильники и люстры в стиле стимпанк, лофт, рустик. Научитесь преображать интерьер с помощью индивидуально изготовленных настенных панно. Приобретёте навыки декорирования интерьера природными материалами. Ознакомитесь с техниками браширования, состаривания и тонирования древесины, научитесь создавать авторские вещи на основе текстурной, рельефной пасты. Сможете создавать арт-объекты и интерьеры с использование исторических артефактов и предметов старины.

Читайте, изучайте, творите и экспериментируйте! Создавайте свои неповторимые вещи и интерьеры для себя и тех, кто способен это оценить, а я всегда буду рада ответить на ваши вопросы и помочь советом.

С уважением, Анастасия Михайленко.

Сайт: kreativ-market62.ru

Почта: kreativ-market@mail.ru

АВТОРСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ «ВЕЩЬ В ИНТЕРЬЕРЕ»

Вещь в интерьере – это концепция создания и внедрения произведений искусства ручной работы в интерьер помещения.

В качестве арт-вещи рассматривается не монументальный авторский предмет, изготовленный из натуральных материалов в техниках декоративно-прикладного искусства, как форма декорирования интерьера.

Концепция подразумевает изготовление и последующее применение в дизайне интерьера произведений искусства, созданных художником вручную, которые классифицируются следующим образом:

1. Мебель.

– авторская крупногабаритная мебель ручной работы;

– авторские предметы мебели ручной работы;

– кастомизированная серийная мебель.

2. Предметы освещения.

– потолочные и настенные декоративные люстры, светильники, бра, точечные споты, подвесные осветительные композиции ручной работы;

– напольные и настольные светильники с абажурами и без них, торшеры, настольные лампы и другие осветительные приборы ручной работы;

– кастомизированные серийные осветительные приборы.

Фото: Мебель, осветительные приборы и другие произведения ручной работы в интерьере помещения.

3. Арт-объекты.

– Объёмно-пространственные арт-объекты ручной работы (композиции малых форм, мелкая пластика, малогабаритная скульптура, настенные декоративные панно, вывески, декоративные надписи, картины);

– Формальные вещи, выполненные в различных техниках и материалах, передающие творческий замысел дизайнера.

Фото: Произведения искусства ручной работы в интерьере: светильник, арт-объекты, артефакты, мебель. Дизайн проект «House forest view».

Согласно концепции интегрирования предмета искусства в интерьер следует руководствоваться тремя основными форматами внедрения творческих произведений:

1. Создание и интерьера, и арт-объектов одновременно в рамках стилистических решений конкретного дизайн-проекта.

В таком случае легко организовать практически полное слияние авторских произведений искусства с дизайном интерьера. Поскольку и арт-объекты, и интерьер разрабатываются одновременно, мастеру не сложно сформировать симбиоз декоративно-прикладных искусств с дизайном помещения, стереть грани между ними. Стены, потолок и пол становятся чистыми холстами. Дизайнер-художник абсолютно свободен в выборе техник, материалов и стилистических решений. Данный подход встречается крайне редко, но предоставляет исполнителю максимум свободы и способствует наиболее выдающемуся результату.

2. Создание интерьера вокруг предметов искусства.

Данный способ интеграции искусства в интерьеры подразумевает выстраивание стилистической композиции вокруг авторских произведений. В этом случае дизайнер создает проект, опираясь на конкретные уже созданные арт-объекты. Основополагающая цель такого подхода – подчеркнуть важность предмета, сконцентрировать на нем внимание. При этом интерьер не должен «потеряться», стать безвкусным и отвлекать внимание от произведений или находиться с ним в конфликте.

3. Создание арт-объектов с целью интеграции их в уже воплощённый дизайн.

Такой способ интеграции декоративного искусства в интерьер подразумевает придание стилистики уже готовому помещению при помощи внедрения в интерьер специально созданных произведений искусства. Этот метод является сегодня наиболее востребованным, так как не требуется переделывать ремонт помещения целиком. Интерьер можно преобразовать, персонализировать и даже поменять его стилистику при помощи специально изготовленных мастером декоративных объектов. В этом случае дизайнер-художник может задать пространству необходимую, нужную атмосферу, используя всего несколько арт-объектов, которые визуально обогатят пространство, зададут правильную динамику, отталкиваясь от индивидуальности владельца помещения и стилистики, в которой формируется интерьер.

В современном мире глобального перепроизводства стремительное развитие получает такое стилистическое направление в дизайне интерьера как экологический дизайн. Он характеризуется использованием натуральных материалов, грамотным потреблением ресурсов, рациональной утилизацией отходов и использованием вторсырья в прикладных искусствах и дизайне. Эко-дизайн призывает дизайнеров и художников к созданию «живого» окружения в жилых и общественных помещениях.

Фото: Деревянные полки ручной работы в интерьере ванной комнаты.

«Вещь в интерьере» – это в первую очередь подход к созданию самого арт-объекта. Отличительной чертой которого является именно натуральность используемых материалов в изготовлении внедряемых предметов. В основе процесса по созданию художественного предмета для интерьера лежит использование таких материалов как: черный и цветной металл, натуральная кожа, рельефные пасты и краски на основе акрила и гипса, а также древесина. Натуральное дерево широко распространено в декоративно-прикладном искусстве и предметном художественном дизайне. Оно привлекает в первую очередь своей экологичностью, что соответствует современным тенденциям. Его универсальность, мягкость, легкость обработки и покраски делают его незаменимым природным материалом. Учитывая этот факт, произведение из дерева, либо на его основе, можно легко интегрировать практически в любой интерьер, подчеркнув при этом основную стилистику помещения.

Фото: Декоративная, навесная полка «Сосновый бор».

«Вещь в интерьере» также подразумевает сохранение истории, культурного наследия предков при помощи реставрации артефактов и включения их в изготавливаемые предметы искусства. Сохранение артефактов в искусстве имеет решающее значение в возрождении прошлого. Восстановленные артефакты, интегрированные в арт-объекты, мебель и интерьеры помогают современному поколению понять жизнь тех кто жил до нас, вдохновляться и учиться на нашей богатой истории, разгадать загадки и создать осязаемую связь человека с наследием. Это междисциплинарная область, которая сочетает в себе научные знания, концепции дизайна, художественные техники и глубокое понимание исторического контекста.

Исторические артефакты зачастую неодушевленные, испорченные, сломанные, но незаурядные вещи в работах художника превращаются в «корабли истории», несущие на своих парусах мудрость знаний и ценность воспоминаний, передовая нам древний культурный код.

Фото: Исторические артефакты Рязано-окской культуры (VIIв.) в интерьере.

Концепция «Вещь в интерьере» это своего рода новая эра в дизайне, объединяющая историю, художественное искусство и творчество в одном пространстве. С ее помощью, по индивидуальным требованиям, создаются, уникальные, персонализированные, «кастомные» интерьеры, существующие в единственном экземпляре.

СЕКРЕТЫ МАСТЕРСТВА. ТЕХНИКА ОБЖИГА, БРАШИРОВАНИЯ И ТОНИРОВАНИЯ ДРЕВЕСИНЫ

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА ДЕРЕВА

Художественная обработка древесины стала одним из первых прикладных видов искусства еще на первых этапах развития цивилизации. Обширное произрастание лесов обеспечило доступность материала. Древесина – это универсальный материал, который человечество использует тысячелетиями, чтобы сделать свое жилье теплым, уютным и красивым. Она достаточна прочна, проста в обработке, легко режется и клеится, изделия из нее получаются с естественной природной текстурой. Все эти свойства проявляются в процессе декоративной обработки. А чтобы придать древесине оригинальный и эстетичный вид, применяются различные техники. Некоторые из них применяются в концепции «Вещь в интерьере» и требуют отдельного рассмотрения.

ОБЖИГ ДЕРЕВА. ПОЛУЗАБЫТЫЙ ЯПОНСКИЙ МЕТОД В СОВРЕМЕННОЙ ИНТЕРПРИТАЦИИ

Идея обжигать древесину посетила человека много тысячелетий назад. Изначально обжиг применяли, чтобы придать дополнительную прочность, а позднее, чтобы защитить деревянный фасад жилища от пожара. Как не странно обугленное дерево с трудом поддается возгоранию, кроме того, в такой древесине не заводятся насекомые, грибы и бактерии, что продлевает ее срок службы.

Этот способ обработки дерева был известен в странах Скандинавии, а в Древней Руси его называли «подкуриванием», но наибольшую известность получила его японская версия – техника обжига Shou Sugi Ban. И в наши дни техника обжига дерева широко применяется, улучшается и развивается в сфере искусства, дизайна и архитектуры.

Три доски, продольные деревянные панели или щиты, подвергающиеся обжигу по методу Shou sugi ban, связываются металлической проволокой, образуя треугольный туннель. Затем в один из концов засовывают пучок соломы и поджигают, а конструкцию переворачивают в вертикальное положение. В процессе горения требуется раздвигать щели между обжигаемыми панелям, тем самым обеспечения доступа кислорода внутрь конструкции для правильного распределения огня по древесине. Таким образом доски жгут в течении 2—3 минут, после чего резко охлаждают водой. В результате такого воздействия на древесину, материал приобретает интересную чешуйчатую фактуру, наполняется трещинками, напоминающими кожу крокодила. Впечатляет загадочная красота обугленного дерева.

В настоящее время декоративный обжиг стремительно возрождается. Он позволяет мастеру добиться в работах широкого эстетичного многообразия. В современном исполнение такого обжига необязательно использовать солому или разводить костер, целесообразней использовать мощные газовые горелки с поворотным соплом и регулируемой подачей газа, что позволяет увеличить скорость самого процесса и более качественно контролировать степень обжига материала. Для обжига небольших деревянных заготовок целесообразно использовать маленькую газовую горелку, которая накручивается на газовый баллончик.

С помощью газовой горелки очень легко выполнить легкий обжиг материала и, тем самым, лишь слегка подчеркнуть рисунок дерева. Впрочем, интенсивность обжига легко регулируется при помощи механизма газовой горелки уменьшением или увеличением подачи газа на сопло. Легкий обжиг обычно проводят уже на гладкой поверхности дерева, которая должна быть шлифованной. Это можно сделать самостоятельно, использовав шлифмашинку или купить подготовленный материал.

Фото: Легкий обжиг древесины.

Газовой горелкой также можно выполнить и глубокий обжиг, просто на это уйдет немного больше времени чем при использовании метода Shou Sugi Ban. В этом случае размер заготовки имеет значение: если она имеет небольшой размер, то целесообразней использовать горелку.

Фото: Глубокий обжиг, выполненный газовой горелкой.

Для осветления обожжённого дерева и придания ему фактуры обожженные доски чистят металлической щеткой. Этот способ известен нам как браширование.

БРАШИРОВАНИЕ. ОСОБЕННОСТИ ИНСТРУМЕНТА. ЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

Брашировка или искусственное старение древесины-это одна из самых популярных техник декорирования пиломатериалов. Само слово произошло от английского «brush», которое в переводе означает «щетка». Именно благодаря щеткам происходит состаривание деревянной поверхности. Дело в том, что само дерево неоднородно по своей структуре и со временем в результате природных воздействий мягкие волокна разрушаются. Браширование позволяет ускорить этот природный процесс при помощи жесткой металлической щетки и человеческих рук.

Фото: Древесина после обжига и браширования металлической щеткой.

Для браширования лучше всего выбирать заготовки с красивым природным рисунком и ярко выраженными годичными кольцами. Твердые и мягкие волокна должны быть хорошо различимы и иметь красивую фактуру. В качестве древесины целесообразней всего выбирать хвойные породы, так как они наиболее мягки по своей структуре. Прекрасно подходит для этого сосна, к тому же пиломатериал из нее легко приобрести в магазине и цена очень демократичная. Легче всего производить брашировку уже обожжённого дерева, так как мягкие структуры материала выгорели и залу легко счистить даже мягкой металлической щеткой. Работа щеткой производится вдоль волокон древесины в одном направлении. Можно брашировать и необожжённое дерево, предварительно пропитав его водой, чтобы размягчить волокна. Однако вычищая именно обожжённое дерево можно добиться потрясающих художественных эффектов, выделить контрасты, регулировать цветовую насыщенность и текстуру.

Фото: Брашировка заготовки стальной щеткой.

Для глубокого браширования я рекомендую применять жесткую стальную щетку. Латунные щетки как правило имеют очень тонкие щетинки, поэтому они распушают волокна, которые торчат, а глубина рельефа менее выразительна. После использования латунной щетки рекомендуется обработать заготовку нежесткой нейлоновой щеткой. Она выравнивает и сглаживает поверхность, убирает пыль и мелкие частицы.

Фото: Латунная щетка для браширования.

Если требуется браширование большого объема обожжённой древесины уместно применить специальные насадки и диски на электроинструмент. Такие приспособления достаточно эффективны, а некоторые из них весьма крупные и могут легко справляться с большим количеством работы.

Фото: Насадка-щетка. Жесткий, абразивный вал для УШМ. Размер: 100 мм. Зернистость Р80.

После применения щеток брашированной древесине механическим способом можно придать дополнительные эффекты. Если взять шлифовальный наждачный брусок средней зернистости и пройти им по верхней поверхности, то верхний слой дерева значительно осветлится.

Также попробуйте метод нанесения на изделие следов от абразивного инструмента. Такой способ позволит дополнительно состарить дерево придать брашированнуму материалу эксплуатационные нотки и аутентичность.

Установите на УШМ (болгарку) лепестковый наждачный диск средней зернистости. Краем диска проводите по выступающей фактуре рисунка, слегка снимите верхнюю текстуру волокон. Постарайтесь менять степень нажатия и угол прикосновения диска с поверхностью: тогда у вас получатся светлые пятна с хаотичными переходами. Дерево будет выглядеть затертым и весьма интересным.

Нет на свете дизайнера лучше, чем сама природа!

Научившись виртуозно владеть болгаркой и иным шлифовальными инструментами, вы сможете добиться потрясающих результатов в своих работах. При этом стоит помнить про технику безопасности.

Существует способ механического нанесения эффектов на заготовку еще до обжига и браширования. Так, например, шлифовальным диском установленным на болгарку по углом 90 градусов к поверхности можно проделывать изогнутые линии разной глубины и толщины. После последующих процессов такое изделие будет смотреться очень фактурно и органично.

Поскольку дерево достаточно мягкий материал на нем можно оставить различные узоры. Для это нужно взять молоток или мешочек с металлическими предметами и пропечатать на заготовке различные металлические предметы (гайки, шайбы, гвозди, шестерни, детали механизмов, узоры из проволоки и т.д.). В последствии полученные отпечатки можно будет раскрасить в соответствии с творческим замыслом. Данный способ требует опыта, начинающему художнику придется экспериментировать. Здесь требуется «набить руку» и тогда вы сможете добиться потрясающих результатов.

ТЕХНИКА ПОКРАСКИ И ТОНИРОВАНИЯ ДРЕВЕСИНЫ. НАКОПЛЕННЫЙ ОПЫТ И ПРИМЕНЕНИЕ

Самый распространенный вариант окраски деревянного изделия это покрытие его лаком. Лаки на основе растворителя, как, например, ХВ-784, представляют собой жидкость, изготовленную из алкидных смол. Такой лак достаточно густой, поэтому существует определенная сложность при нанесении материала на поверхность. Однако его можно разбавлять растворителями Р-646, Р-647, Р-650. Важно чтобы лак предназначался для внутренних работ. Использовать в помещении состав для наружных работ как, например, яхтный лак не рекомендуется. Потому что такой лак содержит в своем составе более агрессивные вещества препятствующий атмосферному воздействию, а в помещении даже после полного его высыхания эти вещества оказывают негативное воздействие на здоровье человека. Впрочем, если ваше изделие будет эксплуатироваться на улице, открытой террасе или веранде, то он вполне подойдет.

Алкидные лаки бывает бесцветные, а также слегка колерованные в различные тона: дуб, махаон, орех, янтарь, ясень и другие. Они позволяют оставить видимой структуру древесины, или лишь слегка затонировать ее в нужный оттенок.

Фото: Бесцветный алкидный лак для внутренних работ на поверхности изделия после обжига и браширования.

Кроме того, такие лаки обеспечивают прочную защиту изделия от механических воздействий. Лак бывает матовый и глянцевый. На мой взгляд на большинстве изделий декоративно-прикладного искусства лучше всего смотрится матовый или полуматовый лак, он обладает умеренным блеском и не отвлекает внимание от произведения искусства в котором используется. Для лучшего качества покрытия лак следует наносить в два слоя. Перед нанесением нового слоя рекомендуется дождаться полного высыхания предыдущего. Эти правила актуальны для любого лакокрасочного покрытия.

Если изделию в соответствии с творческим замыслом для придания ему цвета требуется покраска, то подойдут акриловые краски по дереву. Они легко наносятся, очень быстро сохнут и не имеют запаха, поэтому их можно использовать в помещении, творческой мастерской и даже дома. На небольшие изделия краска наносится кистью шириной 20—30 мм. Следует отметить, что на деревянные предметы также отлично наносятся универсальные аэрозольные краски, которые как правило имеют богатую цветовую гамму.

Фото: Лак ХВ-784, колерованный, с оттенком: для внутренних и наружных работ.

При тонировании брашированного дерева при помощи акриловых эмалей можно проявлять его красивую структуру. Для этого необходимо немного разбавить краску водой, тогда наносимый на изделие слой будет полупрозрачный. Похожего эффекта можно добиться, снимая краску салфеткой с выступающей поверхности брашированного дерева. В случае если требуется работать с просохшим покрытием, поднять рельеф дерева можно при помощи мелкозернистой наждачной бумаги. В зависимости от выбранных способов дереву можно придать различные композиционные эффекты: от мягких переходов до резких потертостей.

Еще один вариант покрытия дерева – это нанесение акрилового лака. Это отличный универсальный лакокрасочный материал идеален для использования внутри помещения. Как правило такой лак бесцветный, однако есть возможность «колеровать» ее до получения желаемого оттенка. Для этого нужно смешать акриловую эмаль нужного цвета с лаком. Меняя пропорции можно добиться различной степени прозрачности покрытия: таким образом, оставив желаемую степень видимости фактуры дерева. Кроме того, такой лак можно наносить на уже окрашенную эмалью поверхность. Это достоинство является очень весомым аргументом в пользу акрилового лака. Так, например, лаки на основе растворителя нельзя наносить на поверхность, окрашенную акриловой краской, состав будет сворачиваться, разъедать покрытие. Акриловые лаки в большом ассортименте представлены как в строительных магазинах, так и в магазинах для художников. Они продаются как в емкостях для нанесения кистью, так и в аэрозольных баллончиках.

Фото: Аэрозольные краски.

Для тонирования древесины при помощи краски уместно применить технику сухой кисти. На плоскую синтетическую кисть набирают совсем немного краски, излишки ее убирают. Кисть вытирается почти насухо о бумагу. Она должна быть настолько сухой, чтобы каждый волосок мог давать отдельную линию. Затем, слегка касаясь заготовки аккуратно пачкаем ее выступающие части рельефа, подчеркивая выпуклость и имитируя потертости.

Все эти способы и техники покраски, тонирования и лакировки древесины можно комбинировать в зависимости от требуемого результата и творческого замысла декоратора.

Фото: Интеграция в интерьер деревянных досок, обработанных в технике художественного декорирования. Дизайн проект «Solotcha riverside resort».

Фото: Интеграция в интерьер деревянных досок, обработанных в технике художественного декорирования. Дизайн проект «Solotcha riverside resort».

ЭКО-ДИЗАЙН. ОСНОВНОЙ ПОДХОД К ПРОЕКТИРОВАНИЮ

Эко-дизайн – это быстро развивающийся стиль в современном дизайне интерьера, который несет в себе природную гармонию и уют. Он основывается на использовании экологически чистых материалов, вторичного сырья и товаров бывшего употребления. Включает в себя целую философию эффективного использования природных ресурсов, различные методы, концепции и эко-технологии. Интерьеры, выполненные в эко-стилях призваны заряжать человека позитивной энергией и внешней гармонией. Эко-дизайн подойдет практически для любого интерьера, как жилого, так и общественного. Его можно успешно сочетать с различными стилями – от лофта и рустика до минимализма и хайтека. Основное правило эко-дизайна это использование натуральных материалов, светлые, нейтральные цвета, максимальный простор, простота и естественность в деталях интерьера. Простор – важнейшая составляющая в экодизайне. Дизайнерам и архитекторам следует придерживаться максимально открытой планировки. Характерны большие окна, широкие проемы, высокие потолки. В интерьере будут хорошо смотреться легкие светопропускающие перегородки, воздушные ширмы. Мебель должна быть по возможности встроенной, помещение нельзя загромождать. Допускается даже полный отказ от межкомнатных дверей или замена их на раздвижные.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.