Николай Куприянов
Выбор темы ВКР и классификация изобразительного искусства

Введение

Представим себе обычную для художественно-графических факультетов педагогических вузов ситуацию. От студента требуется сформулировать тему своей будущей дипломной работы. Ответ, к примеру, следующий: "Я собираюсь выполнить живописный реалистический пейзаж на холсте маслом". В этой нехитрой формулировке уже содержатся все параметры принятой сегодня классификации изобразительного искусства. Вид искусства – живопись, жанр – пейзаж, стиль – реализм, технология – холст, масло. Казалось бы, выбор осуществлен, но на деле остается очень большая неопределенность.

Параметр "живопись" говорит только том, что изображение будет выполнено красками. Далее этот уже, по существу, технологический выбор уточняется: краски будут масляные. Параметр "реализм" сообщает нам, что работа будет вестись или непосредственно с натуры, или с предварительно выполненных натурных этюдов. Параметр "пейзаж" уточняет: натуру придется искать на открытом воздухе, а не в помещении. Подводя итог, здесь нет вообще никакой информации, относящейся к искусству – ни к его содержанию, ни к его форме. Просто воспроизводится привычная схема учебных постановок или условий работы на пленэре. Причем в современных условиях подготовительная работа над этюдами и эскизами дополняется, а нередко и полностью заменяется цифровыми фотографиями. Использование современных технологий это несомненное благо. Проблема однако, в том, что это всего лишь еще один технологический аспект.

Очевидно, что названных параметров недостаточно, традиционная классификация требует дополнений. Попробуем разобраться, какие это могут быть дополнения.

Классификация по предназначению

Предназначение включает три аспекта: 1) с какой целью создается произведение искусства,; 2) для какого конкретного места; 3) для какого круга зрителей.

Учебными целями каких-то проб, тренировок итоговую работу оправдать нельзя. Приходит время продемонстрировать результаты длительных упражнений и создать настоящее произведение искусства.

Самой близкой к учебным целям и понятной итоговой целью является показ виртуозного мастерства, умения создавать некоторые сложные эффекты. Например, эффект необозримого пространства с помощью воздушной перспективы, эффект утреннего солнца, эффект морских волн или отражения в спокойной воде. Возможен также эффект живописной игры форм и красок, в которой сам по себе реальный мотив играет вспомогательную роль. Важно учитывать, что одни эффекты могут плохо сочетаться с другими, преобладать должен какой-то один, и это тоже проблема выбора.

Следующая цель – запечатление в искусстве тех или иных реальных объектов или явлений. Документальность, точность этого запечатления также требует серьёзных усилий. Живописный пейзаж может передавать особенности конкретного ландшафта более внятно, чем фотография, и вместе с тем – без случайных подробностей. Такая же точность может быть свойственна и портрету, и натюрморту, и интерьеру в живописи и графике.

Произведения искусства часто имеют символическое значение. Символическое значение иногда имеет сам по себе изображаемый объект, но оно может быть привнесено и автором, как, например, это удалось сделать И. Левитану в картине "Над вечным покоем".

Ещё раз перечислим возможные цели: 1) создание эффекта; 2) создание документа; 3) создание символа.

Второй аспект параметра "предназначение" это место, для которого изображение предназначено. Изображения могут быть выполнены: на теле человека (татуировка); на одежде (вышивка, аппликация, печать); на предметах (от монет до автомобилей); на стенах зданий снаружи и в интерьере (фреска, мозаика, витраж); в книгах (все виды графики); в театре (декорации, бутафория, грим); в кино и анимации (концепты, локации, разработка персонажей).

Заметим, что изображения на объектах, классифицируемых как прикладное или монументальное искусство ничем, кроме технологии не отличаются от изображений станковых. Станковая живопись и графика также не являются видами искусства, свободными от предназначения. Они предназначены для экспонирования на выставках. И прежде, чем приступать к работе, не помешает уточнить, для какой конкретно выставки она делается. Вместе с тем выставка – временное место нахождения. Поэтому важно определить, в жилом помещении или в общественном пространстве (и в каком конкретно) окажется в итоге произведение.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.