Художник своей жизни

Глава 1

Введение. Каждый штрих – это вы

Когда я впервые увидела, как взрослый топ-менеджер серьезно задумался над собственным рисунком, я поняла – арт-коучинг – это не просто модное направление, а настоящий прорыв к подлинному себе. Это случилось на корпоративном мастер-классе в одной из крупнейших российских компаний. Александр, 45-летний директор по развитию, рисовал «карту своих желаний» и вдруг замер: «Я никогда не рисовал… А теперь понимаю себя иначе». Его голос дрожал. На листе были не профессиональные линии художника, а живые эмоции человека, который наконец-то встретился с собой настоящим.

Именно тогда я осознала свою миссию – показать миру, что творчество – не привилегия избранных, а базовая способность каждого из нас. Способность, которая может трансформировать не только личную жизнь, но и профессиональную деятельность, семейные отношения, способ мыслить и принимать решения. Так начался мой путь практики в арт-коучинге. За восемь увлекательных лет я провела более полутора тысяч индивидуальных сессий и ста двадцати групповых мастер-классов. Работала с учеными и топ-менеджерами, врачами и IT-специалистами, художниками и людьми «технических» профессий. И заметила, что у каждого из тех, с кем мне посчастливилось встретиться, есть одна невероятно важная общая черта. Жажда прикоснуться к внутреннему источнику, который таится где-то глубоко в нас, – и каждый чувствует его, но не знает, как к нему прикоснуться.

Современный мир загнал нас в рамки функциональности и прагматизма. Мы разучились «играть» в работе, исследовать альтернативы в отношениях, искать нестандартные решения в бизнесе. Цифровизация, при всех своих преимуществах, лишает нас «живого» творческого контакта с реальностью. Я посвятила этой теме научную работу – и о ней обязательно расскажу в этой книге – и точно поняла: именно дефицит нашего личного эмоционального восприятия становится причиной многих кризисов. Мы перестаем не только понимать, кто мы, каковы наши цели и желания. Но даже и спрашивать себя об этом.

Эта книга – мой ответ на этот кризис. Здесь нет абстрактных теорий. Каждая глава – это практическое руководство, подкрепленное научными исследованиями и реальными историями людей, которые смогли изменить свою жизнь через арт-коучинг.

Эта книга для вас, если:

· Вы успешный профессионал, но чувствуете внутреннюю пустоту.

· Вы руководитель, который хочет вдохновлять команду через креативность.

· Вы врач или специалист помогающих профессий, столкнувшийся с выгоранием.

· Вы IT-специалист и профессионал в технической сфере, жаждущий развить эмоциональный интеллект.

· Вы думаете: «Мне поздно начинать что-то новое».

Узнали себя? Тогда я могу с уверенностью сказать, что нас ждет увлекательное путешествие!

К тому же, основанное на научном фундаменте. Я познакомлю вас со статьями «Влияние искусства на развитие творческого потенциала личности» и «Культуротворческий и жизнетворческий потенциал арт-коучинга». В них представлены результаты экспериментальных исследований с участием более 200 человек. Мировая практика также подтверждает эффективность: исследования Malchiodi показывают активацию правого полушария мозга через художественные практики, а работы Levy доказывают влияние арт-коучинга на развитие лидерских качеств.

Но цифры – это лишь скелет. Плоть и кровь этой книги – реальные истории трансформации. Марина, маркетолог, которая через коллаж «открыла» новую стратегию продвижения и увеличила охват на 250 %. Даша, терапевт, преодолевшая выгорание с помощью техники «рисунок-восстановление». Или участница мастер-класса для команды ГК «Росатома», которая после арт-сессии увидела возможности креативного мышления. По ее словам, она «убила» своего внутреннего критика навсегда, начала рисовать в свои 50 лет, пошла учиться в академию живописи и проводит простые мастер-классы для детей коллег. В продолжение своей истории, раскрыв творческий потенциал, влюбилась в бальные танцы и теперь рисует новые линии своим изящным телом.

Стать художником, прочитав данную книгу, у вас вряд ли быстро получится. Но она точно научит использовать силу творчества для решения жизненных и профессиональных задач:

· научно обоснованные техники арт-коучинга для разных типов личности;

· пошаговые алгоритмы – от пятиминутных экспресс-практик до комплексных программ;

· реальные кейсы с детальным разбором техник и результатов;

· сократовские вопросы для глубинного самоанализа;

· 10 творческих правил, которые изменят ваше мышление;

· дневник практических заданий на 21 день.

Данная книга создана творчески. И вместо глав у нас появляются правила – их десять. Каждое правило = глава построено по принципу «теория – практика – интеграция». Читайте в удобном темпе и обязательно выполняйте упражнения. Арт-коучинг – не зрительский спорт, это практика трансформации через действие.

Приготовьте бумагу, краски и кисточки, цветные карандаши, журналы для коллажей. И главное – приготовьте открытое сердце с готовностью встретиться с собой настоящим.

В древней притче говорится: «Когда ученик готов, появляется учитель». Если эта книга оказалась в ваших руках, значит, вы готовы. Я буду вашим проводником в мир, где логика танцует с интуицией, где бизнес-планы рождаются из спонтанных рисунков, а стратегии компаний – из коллективных коллажей.

В древней притче говорится: «Когда ученик готов, появляется учитель». Если эта книга оказалась в ваших руках, значит, вы готовы. Добро пожаловать в арт-коучинг. Добро пожаловать к себе.

С верой в ваш безграничный потенциал, Инна Вольская

Правило первое. «Смелость вместо таланта»

Миф о врожденном даре

Я часто слышу фразу «талант дарован ему свыше» и могу честно признаться, что она меня удивляет. В ней слышится некая категоричность. Словно существует невидимая дверь, попасть за которую могут только избранные. «Рисовать нужно уметь с детства», «петь дано не каждому», «писателем не становятся, писателем рождаются» – уверена, что каждый из вас хоть единожды, но слышал подобные фразы. Они постепенно вплелись в наш культурный код и незаметно легли нам на руки незримыми оковами.

Каждый человек талантлив и уникален от рождения. Я в этом уверена и много раз подтвердила это фактами. Когда успешные эксперты и топ-лидеры приходили и говорили, что не умеют рисовать совсем, а по завершении мастер-класса увидели созданный ими шедевр в первый раз. Восхищение, радость от того, что они смогли изобразить свои эмоции и чувства на чистом холсте. Это как первый шаг, который делает ребенок.

ОТЗЫВ О МАСТЕР-КЛАССЕ – ЮЛИЯ, АРТ-КОУЧ, ЛОНДОН

Первая Всероссийская научно-исследовательская конференция ВШЭ «Психология коучинга: теория, методология и практика», апрель 2025 года. Проведен мастер-класс по арт-коучингу от Инны Вольской.

«Мне была интересна сама методика Инны Вольской как арт-коуча. Методика зависит от проводника – от его энергии и посыла. Здесь все было выстроено с кристальной четкостью. Но когда я подошла к белому холсту, я остановилась. И вдруг поняла: в жизни все можно исправить. Нет ошибок, последствия которых не изменить. Нет линий, которые нельзя нанести заново. И тогда я осознала философскую истину: холст – это наша жизнь. Мы с самого рождения рисуем на одном полотне, каждый день перерисовываем, перекрашиваем. И самое главное: на нем все можно поменять».

Мастер-класс по арт-коучингу на 1-й Всероссийской конференции «Психология коучинга: теория, методология и практика» в Высшей Школе экономики, апрель 2025 года. Сертификат участника, И. Ф. Вольской

Инна Вольская

Отзыв с европейским флером

Я проводила мастер-класс совместно с французскими партнерами по арт-инвестициям. В нем участвовали сотрудники французского банка и эксперты различных российских крупных компаний, искусствоведы, врач-хирург, антиквары, финансисты, коллекционеры и др.

Мастер-класс по живописи Инны Вольской с Сандрой Димитрович при участии французских партнеров, Жеральд Отье и др., 2021 год

Среди участников был директор банка. При первой встрече он очень скептически на меня посмотрел, принял закрытую позу. И спросил: «С чего вы взяли, что арт-встреча и живопись так важны и нам стоит в ней участвовать, в чем секрет и как это поможет людям проинвестировать в мой проект? Я все равно не нарисую как Моне, зачем проводить мастер-класс?» Я ответила: «Вы нарисуете лучше. Вы создадите собственный шедевр, даже лучше Моне!»

Он улыбнулся и как настоящий бизнесмен решил провести эксперимент. В итоге это обернулось целой серией мастер-классов с участием его самого и сотрудников разных компаний.

Встреча прошла увлекательно и неординарно, все были в восторге. Конечно же, в начале была презентация продуктов банка – это арт-инвестиции крупных игроков международного рынка. В инвестициях никогда нет гарантий, какого бы уровня они ни были.

Это финансовая игра и риск. Кто не рискует, тот не пьет шампанского!

И у нас все получилось. Ведь это тоже арт-коучинг, игра сильных игроков, как в шахматы, главное – насколько ты уверен в своих силах и мастерстве. Сила мысли работает всегда и очень креативно раскрывает потенциал каждого участника. Главное – решиться, довериться, определиться с целью – для чего ты это делаешь. Тогда и планирование, организация и контроль, как в бизнес-процессах, приведут к желаемому результату. Иногда просто страхи и устоявшаяся парадигма жизни могут отделять от достижения желаемого результата.

Инна Вольская, Жеральд Отье и участники мастер-класса по живописи, 2021 год

Если бы это было единственным препятствием к творчеству!

Следующее, куда более серьезное, скрывается в нашей повседневности. Ведь мы живем в современном обществе, а жить в нем – значит не только наслаждаться его дарами и возможностями, но и сталкиваться с огромным количеством проблем. Поначалу многие из них кажутся благом, но за своей яркой, привлекательной оболочкой таят крайне серьезные опасности. И говорю я, прежде всего, о той скорости, с которой повсюду распространяется стремление к бесконечному потреблению.

Мир будто ускорился до предела, и вместе с ним ускорился ритм желаний. Мы спешим не ради смысла, а ради ощущения движения, не ради наполненности, а ради видимости жизни. И в этом беге незаметно теряем главное – способность слышать себя и создавать из внутренней тишины.

Да, нам стала доступна возможность получить все, что захочется, и в самые короткие сроки. Протяни руку – и вот он, любой источник быстрого дофамина. И чем больше мы к ним обращаемся, тем быстрее уничтожаем индивидуальность своей личности. Вместе с этим мы сами, без посторонней «помощи», загоняем наш творческий потенциал в настоящую клетку.

День за днем, все больше запутываясь в сетях потребления, люди теряют себя.

Безликие силуэты, одинаковые желания, однотипные реакции – словно человечество растворяется в потоке шаблонов. Уходит индивидуальность, гаснет искра самости. Под влиянием медиа, рекламы и внешнего шума меняется все: восприятие мира, сознание, эмоциональная палитра, даже способ чувствовать.

Творческий потенциал, некогда источник вдохновения и смысла, все чаще сводится к выбору – между брендами, товарами и развлечениями.

Но за этой иллюзией свободы скрывается катастрофа – культурная деградация, когда живое творчество подменяется его имитацией, а истинное самовыражение – тщательно продуманной витриной.

Я говорю об этом не как наблюдатель, а как человек, прошедший этот путь.

Более двадцати пяти лет я работала в бизнесе – от бухгалтера до генерального директора. Мой профессиональный маршрут охватил разные миры: нефтяную промышленность, международные корпорации, luxury-сегмент и российский девелопмент.

А начинала я как налоговый бухгалтер в компании Schlumberger, сотрудничавшей с крупнейшими энергетическими игроками – Газпромом, Лукойлом, Сибнефтью, ЮКОСом. Затем стала заместителем главного бухгалтера в швейцарском холдинге Compagnie Financière Richemont S.A. (Richemont), объединяющем бренды класса люкс.

Инна Вольская с Татьяной Торчилиной, директором бутика Картье, 2019 год

Позднее я более двух десятков лет посвятила девелоперским проектам в России – более двух миллионов квадратных метров построенного жилья в Москве (бизнес- центры «Станиславский», «Луч», «Обручева 30», ЖК «Марфино», «Нахимово», «Мичурино», «Юрлово», «11 Станиславского» и другие). Благодарю одних из лучших девелоперов и строителей Москвы за прекрасную работу и коллективный дух.

Команда «Хорус Кэпитал», строили вместе БЦ «Станиславского», СТИ им. Станиславского и другие объекты Москвы

2016 год, сдаем городу ЖК «На Таганке»

И все это время, работая с цифрами и стратегиями, я все острее чувствовала одно – человек без творчества теряет не просто интерес к жизни, а саму ее суть.

А потом выгорела. Работая финансовым директором, я в полной мере ощутила, что не нахожу выхода творческому потенциалу, как мне бы того хотелось. Жизнь стала неполной, хотя лишнего в ней было хоть отбавляй. Именно через выгорание я пришла и реализовала свою детскую мечту – за два с половиной года прошла школу академического рисунка у заслуженного художника России В. В. Воронина, стала членом Творческого союза художников России, передаю знания и навыки на мастер-классах по арт-коучингу через живопись.

Первый рисунок, карандаш. Инна Вольская, 31 мая 2012 года

Акварель, 2013 год

Масло, 40х50. Инна Вольская, 2016 год

Красота – это мощное подсознание мира и всего человечества. Это сила, способная дать жизни новый творческий старт. Человек, раскрывший свою внутреннюю силу и свой уникальный дар творца, способен на невероятное.

В нем пробуждается мощнейшая энергия уверенности в реализации любых творческих решений.

Когда я осознала, что внешняя красота есть, а внутри я стала болеть и душа страдает, то поняла, что пришло мое время и важно что-то кардинально поменять в жизни.

В этот момент, в 2012 году, я поняла, что реализовала себя как финансовый директор, мама, супруга, сестра, дочь, подруга, коллега, а вот как личность я была с расстроенным внутренним балансом. Мой баланс превратился в колесо от разбитого велосипеда, когда мне провели мою первую коуч-сессию.

Велосипедная история: от страха к балансу

Когда я пишу эти строки, передо мной всплывает один образ из далекого детства – тот самый момент, когда жизнь, похоже, решила проверить нашу способность летать.

Нам было 13 лет. Со своей неразлучной спутницей Мариной мы катались на одном велосипеде по дороге, испытывая то чувство абсолютной свободы, которое дано только детям. Мир казался нашей личной велодорожкой, и мы были королевами этого мира. До того момента, когда на дороге появилась скорая помощь, мчавшаяся прямо на нас как судьба на колесах.

Что произошло дальше? Помнится как замедленная съемка фильма ужасов: мы влетели в кювет с энергией, которой позавидовал бы любой олимпийский чемпион. Велосипед упал и согнулся в восьмерку – этот символ бесконечности явно над нами подшучивал. Марина приземлилась хуже: сотрясение мозга, больница, гипс… А на следующий день? Я пошла в школу учиться, словно ничего не произошло. А Марина легла в больницу с желтухой и не сказала, что у нее сотрясение.

Но мы больше никогда не катались на велосипедах. От слова совсем. Этот один день стер десять лет детской радости от педалей и колес.

Перемотаем пленку в настоящее.

Недавно я встретила человека, для которого велосипед – это не средство передвижения, а смысл жизни. Иван Ковалёв – чемпион мира по велогонкам, обладатель того самого мастерства, которое остается только в мечтах обычных смертных. И этот самый чемпион предложил мне экскурсию по велотреку в Крылатском.

Я согласилась. Может быть, настало время встретиться со своим страхом лицом к лицу – пусть даже это лицо будет немного испуганно.

На треке все ожило. Забытые ощущения всплыли откуда-то из глубин памяти – ветер, скорость, адреналин. Я даже села на профессиональный гоночный велосипед. Тонкий, как стрекоза, явно рожденный для людей, которые знают, что такое баланс.

И тут я поняла истину, которая пришла со всей ясностью: это не мой вид спорта.

Мне нужно будет учиться. Долго. Очень долго.

Но благо рядом стоит человек, который может научить. И, скажу вам прямо, он делает это мастерски. Если вам нужна помощь в велосипедных начинаниях – обратитесь и скажите, что вас посылала я.

Шучу, конечно. Но серьезно – иногда самая лучшая помощь приходит от тех, кто уже прошел свой путь до конца.

Этот опыт и помог понять: живопись позволяет прожить то, что словами не выразить. Я сама пришла к ней с тем ощущением, с которым сегодня ко мне приходят клиенты.

Чаще всего – это усталость от гонки, ощущение внутренней пустоты, потребность в новом векторе и творческом выходе из выгорания, через возможность быть собой и быть свободным от иллюзий. Внешне у человека может быть все: бизнес, статус, команда. А внутри – тишина, которую он не может понять. Через арт-коучинг он возвращается к себе, к своим желаниям, к своей живой энергии.

Пока я следовала этому пути, много думала о том, что вообще представляет собой «творческий дар».

Это вспышка? Внезапное озарение? Чудо?

Но погодите. Если присмотреться к любому великому художнику, писателю, музыканту, станет ясно: за их даром стоят тысячи часов практики. Да, многие из них изначально обладают чутьем, интересом, склонностью, особым восприятием. Но без постоянного движения и практики все это осталось бы просто задатком – и чаще всего так и происходит. Из-за тех самых установок и того кризиса, о котором я уже говорила выше.

В поисках решений и ответов мне посчастливилось прийти к живописи. Знаете, что особенно меня в ней привлекло? Я обнаружила интересный факт, подтвержденный исследованиями. Каждый ребенок в три года – прирожденный художник! К сожалению, искра творческого потенциала зачастую гаснет в нем, не успевая разгореться в полной мере. Так и появляются уставшие взрослые, которые блуждают в сумерках непонимания и не знают, как раскрасить свою жизнь новыми яркими красками.

Стоит ли расстраиваться? Нет, ведь у меня есть отличная новость. Творчество можно вернуть в любом возрасте. Творить может каждый из нас, невзирая на цифры в паспорте. Примеров, когда это происходит в реальности, вокруг множество. Среди тех, кто начал «поздно», «не имея дара», но стал мастером или нашел отдушину, смог полностью изменить и прочувствовать неповторимый вкус каждого дня. И способом достичь этого становится арт-коучинг.

Арт-коучинг – это метод сопровождения личностного и профессионального роста через творческое самовыражение. Где клиент создает визуальные образы, а коуч помогает расшифровать их как карту внутренних ресурсов и стратегий. Это не просто «рисование для души». Это диагностика и проектирование будущего через образ.

Основные направления арт-коучинга:

● Стратегическое мышление: использование визуальных метафор для построения личной и профессиональной стратегии.

● Осознанность и рефлексия: развитие способности слышать себя, отличать факты от интерпретаций, работать с внутренним цензором.

● Эмоциональное лидерство: формирование устойчивости, управление энергией, создание ресурсного состояния.

● Трансформация ограничений: проработка страха, синдрома самозванца, установок «я не могу» через художественные практики.

● Создание нового сценария жизни: от «что я делаю» до «кто я есть» – переход от функциональности к аутентичности.

Что можно получить через арт-коучинг:

● ясность своих целей;

● уверенность в себе и своих решениях;

● навыки управления вниманием и энергией;

● способность видеть возможности там, где другие видят препятствия;

● инструменты для воплощения мечты в реальность.

Арт-коучинг – это строительство моста. Тогда направления строительства – это его этапы. Посмотрим на них через метафоры:

● Закладка фундамента – диагностика запроса и потенциала.

● Проектирование маршрута – визуализация цели и стратегии.

● Укрепление опор – преодоление внутренних барьеров.

● Монтаж конструкций – развитие навыков и ресурсов.

● Открытие движения – воплощение мечты в жизнь.

От теории к действию

Вы прочитали Правило 1. Теперь вы знаете: смелость важнее таланта. Но знание – это только половина. Вторая половина – это рисунок. Именно здесь арт-коучинг превращается из слов в действие. Когда вы рисуете, ваша рука говорит правду, которую ум скрывает.

ПРАКТИКА. «ТЕАТР МОЕЙ ЖИЗНИ»

Время: 10 минут.

Материалы: листок бумаги, ручка или карандаш.

Инструкция:

Представьте вашу жизнь как театр. У театра есть разные места:

· партер;

· сцена;

· буфет.

Задайте себе следующие вопросы:

1. «Где я прямо сейчас?» (в партере? на сцене? в буфете?)

2. «Что я делаю?» (жду? действую? прячусь?)

3. «Какой я?» (какой цвет? какая форма?)

Теперь рисуйте – без критики, без плана. Просто линии, цвета, формы.

После рисунка:

· Посмотрите честно: «Это место, где я хочу быть?»

· Если нет – ответьте на вопрос: «Я готов двигаться?»

Поделитесь рисунком по QR-коду и получите расшифровку лично от меня.

Смелость как первый шаг

Когда мы стоим на пороге перемен, рядом с нами словно начинают звучать два голоса. Один шепчет: «Ты не готов, ничего не получится, не пытайся, отложи на потом». Другой же коротко заверяет: «Пора». Найти смелость в такой момент сказать уверенное «Да» – и есть первый шаг к переменам. Это творческие шаги. Своего рода арт-коучинг.

Чтобы совершать их, не нужно быть художником, иметь опыт или ждать особого знака. Здесь важно лишь решиться – взять в руки краски, слова, жесты, символы и через них начать исследовать свои желания, цели, мечты. Первый шаг знаменует собой начало и отражает смелость, которая рождает движение. Сам по себе, он уже меняет привычный сценарий. Мы перестаем ждать идеального момента и начинаем создавать уникальный путь. Творчество здесь становится инструментом, который помогает не только видеть новое, но и делать его частью жизни.

Здесь важно отметить два момента.

Первый – что конкретно я имею в виду под арт-коучингом. Под ним я подразумеваю особое пространство, где творчество становится компасом. Здесь вы берете кисть, краски, слова или движения – что угодно – и начинаете исследовать собственные идеи, цели, мечты. Через образ, звук, жест или метафору вы ищете путь к переменам. Каждое изображение, коллаж или упражнение постепенно обретают формы новой реальности. Вы играете, экспериментируете – а я, будучи вашим проводником, поддерживаю и помогаю перевести художественный опыт в конкретные шаги.

Практика: «Автопортрет смелости»

Время: 7 минут.

Материалы: любая ручка, салфетка или блокнот.

Прямо сейчас начинаем:

1. В течение 10 секунд посмотрите в зеркало (или в камеру телефона) и скажите: «Я разрешаю себе быть смелым человеком».

2. Далее нарисуйте свое лицо, ведя рукой по бумаге и глазами продолжая смотреть на свое отражение в зеркале. Пусть получается криво – так и надо!

3. В течение 30 секунд смотрите на свой результат. Обведите в получившемся портрете самую смелую линию – ту, которая удивила вас больше всего.

4. Рядом с этой линией напишите: «Моя смелость выглядит как…» и закончите предложение первой пришедшей мыслью.

Секрет практики: когда вы рисуете не глядя на бумагу, критик молчит – он не успевает! А ваша смелость расцветает.

На первый взгляд, арт-коучинг кажется похожим на арт-терапию, ведь в обоих случаях творчество становится опорой для движения вперед. Но разница чувствуется почти сразу. В арт-терапии вы погружаетесь в переживания, травмы, прошлые события и преследуете конкретную цель – исцеление, восстановление. В арт-коучинге же мы смотрим вперед. Не исследуем боль, а ищем ресурсы, сценарии, решения. Мы берем краски не для того, чтобы зафиксировать с их помощью прошлое, а для того, чтобы нарисовать карту, по которой доберемся к своей мечте. Творчество становится инструментом осознанного движения вперед, а не только способом прожить эмоции.

А еще арт-коучинг подходит всем. Детям, подросткам, взрослым. Врачам и руководителям компаний, ученым и писателям, замкнутым одиночкам и тем, кого зовут «душой компании». Арт-коучинг подобен сложному, но невероятно гармоничному блюду, где множество ингредиентов образует уникальное сочетание. Психосинтез и цветотерапия сочетаются с театральными и танцевальными практиками, изотерапия – с библиотерапией и созданием коллажей. Каждая техника сама по себе решает конкретные проблемы – от тревожности до потери ценностей, а вместе они многократно увеличивают эффект друг от друга. Благодаря этому арт-коучинг становится гибким, подобно шелковой ленте, и откликается на все ваши желания и стремления. Он не преследует цель облегчить состояние на время или подарить краткосрочную радость. Задача арт-коучинга – сформировать будущее, раскрыть ваш потенциал через искусство и творческую деятельность. Арт-коучинг становится мостом между вашим внутренним миром и тем миром, что вас окружает.

Арт-терапия

Арт-коучинг (по И. Ф. Вольской)

Работа с травмой, ПТСР, тревожностью

Работа с запросом на рост, смысл, стратегию

Цель – исцеление

Цель – развитие

Клиент в состоянии страдания

Клиент в состоянии потенциала

Фокус на прошлом

Фокус на будущем

Ведет психолог/психотерапевт

Ведет коуч/наставник

Арт-терапия – как восстановление после перелома.

Арт-коучинг – как подготовка к марафону.

Поначалу может показаться, что вы просто рисуете, лепите, танцуете или создаете коллаж. Но вскоре вы заметите, что внутри вас будто разгорается огонь. Не обжигающее пламя, а согревающий костер. Знайте, так просыпается и раскрывается ваша креативность, ваш внутренний Творец. Вы позволяете себе фантазировать, пробовать, играть – как когда-то в детстве. Разрешаете себе нестандартно думать, видеть больше вариантов и находить новые ходы там, где раньше была только привычка.

С каждым проделанным вами упражнением вы тренируете эмоциональный интеллект. Через образы вам становится проще почувствовать свои эмоции, назвать их, услышать себя. Вы понимаете, что можете мягко, но ясно говорить о своих чувствах, что отражается в отношении не только к себе, но и к окружающим.

Арт-коучинг возвращает спонтанность, а вместе с ней приходят легкость, гибкость, способность отвечать на внешние вызовы не по старой схеме, а творчески. Вы начинаете видеть внутренние конфликты не как тупик, а как материал для новой картины, новой истории. Думаю, не стоит вновь напоминать, какое значение этот навык имеет для современного человека. Вне зависимости от профессии и образа жизни, он становится базовым.

Благодаря арт-коучингу появляется пространство для саморефлексии. Вы учитесь наблюдать за собой, видеть свои стратегии, привычки, чувства и находить новые способы действовать. В вашем распоряжении оказываются практические шаги, которые постепенно меняют общение с миром, делают его гармоничнее, а вас – увереннее. Что особенно важно, вы получаете возможность проявиться во взаимодействии с другими людьми. Когда наше творчество видит и может оценить дорогой нам человек – или те, кто способен считать заложенные в наших творениях смыслы.

И тогда оба процесса – развитие креативности и умение справляться с конфликтами – начинают работать в тандеме. Вы открываете в себе потенциал не точечно, а целиком, во всю его мощь. Арт-коучинг становится живым опытом.

Мой арт-коучинг, тот опыт, который я передаю своим клиентам – а теперь и вам, – несет в себе не только эти ценности. Он также сочетает в себе стратегическое мышление и творчество. Интуиция дает образ, а логика определяет направление. Важно опираться и на то, и на другое, слышать оба этих голоса. Если опираться только на разум – можно потерять суть. Если только на чувства – не дойти до результата. Именно в этом балансе рождается новая личная стратегия – не по шаблону, а изнутри через самовыражение и красоту.

Многие участники моих мастер-классов многократно подтвердили свои результаты, раскрыли свой творческий потенциал, победив в художественных выставках, занимаясь бальными танцами, лепкой из глины как любители. А кто-то стал экспертом в новой деятельности. Я и мои подопечные смогли убедиться в этом на практике.

Арт-коучинг на встрече у А. В. Курбатова, Карелия, 2025 год

История от выгорания к расцвету творчества и гармонии

Расскажу историю Ольги Олейниковой, менеджера по продажам в строительстве, человека с разносторонней жизнью, где бизнес и искусство на данный момент уже гармонично дополняют друг друга.

История началась 31 октября 2018 года, когда Оля решила креативно отметить свой день рождения с кисточкой в руках и красками, для баланса между работой и личной жизнью. Ее картина получилась как окно в итальянскую счастливую сказку с солнечным пейзажем и спокойным морем. Ее душа наполнилась легкостью, свободой и красотой. И в дальнейшем это стало новым направлением в ее творческой жизни.

Начало пути: голос души, ищущий ответ

Ольга ощущала глубокое выгорание. Годы интенсивной работы, постоянные деловые переговоры, управление коммерческими процессами – все это высушило родник творческого вдохновения. Но главное, что терзало ее сердце, – это личная жизнь и то, что происходило внутри семьи. Ольга понимала: необходимо что-то менять, обрести себя заново и восстановить доверие в самых близких отношениях.

Ее запрос был одновременно простым и универсальным – найти свое подлинное предназначение, вернуть радость в жизнь и построить гармонию не только внутри себя, но и с окружающим миром. Казалось, что гармонии в ее окружении не существует. Вокруг не было человека более масштабного, никто не верил в возможности так, как это было необходимо ей на тот период времени.

Первая картина, масло, 31 октября 2018 года. Орел. Картина-победитель международной выставки, акрил, 31 октября 2024 года

От первого мазка к пробуждению: искусство как путь спасения

В результате семилетней совместной работы через индивидуальные сессии в бизнес-коучинге с элементами психологии и арт-техник пройден значимый путь становления личности. Именно живопись в арт-студии послужила катализатором, спусковым механизмом для пробуждения других творческих способностей.

Она научилась принимать себя такой, какая она есть, со всеми своими противоречиями и несовершенствами. Видеть возможности вместо препятствий.

На данный момент раскрыла свой творческий потенциал, участвует в совместных выставках, хобби стало источником радости, трансформировалось в источник мотивации, удовольствия и дополнительного дохода. Хобби – ее жизненный проект.

Теперь Ольга светится радостью, рисует картины с любовью, управляет своими проектами с новой ясностью, живет с открытым сердцем. И в каждом из этих действий – эхо того мастер-класса в октябре 2018 года, когда все началось. Когда Ольга решила, что ее день рождения будет днем, когда она вновь родится.

Она прошла удивительный путь. От мастер-класса «для радости» – до публикации в профессиональном художественном журнале и персональных выставок.

«Дорогая Инна, хочу сказать тебе огромное спасибо за тот путь, который я прохожу вместе с тобой. Если бы мне раньше сказали, что так можно изменить жизнь, я бы не поверила. Но с тобой случилось настоящее чудо – не по волшебству, а благодаря глубокой и честной работе. Когда-то я боролась с серьезной болезнью, а сегодня – я здорова. Я мечтала о своем уголке, а теперь живу в современной светлой квартире, которую выбрала сама. Но главное чудо – это то, что произошло внутри.

Ты помогла разбудить во мне ту самую, настоящую меня. Я заново научилась чувствовать: стала легче, эмоциональнее, научилась радоваться простым вещам. В мою жизнь ворвалось творчество – я начала рисовать, и это стало не просто хобби, а источником радости, признания и даже дополнительного дохода. Теперь моя жизнь не черно-белая. Она играет всеми цветами радуги. Я просыпаюсь с мыслью: «Какая же классная эта штука – жизнь!»

И все это – твоя заслуга, Инна. Спасибо, что стала моим проводником в этот яркий и осознанный мир.» Ольга Олейникова . Руководитель отдела продаж .

Художник , создающий картины для души .

Таких историй уже много в моем пространстве, и это не просто кейсы успешного коучинга и терапии. Это истории о том, как через творчество обрести и новые навыки, и осознанное понимание того, что значит быть собой.

Для меня это еще и напоминание о том, что ученики, как и дети, всегда идут дальше.

Все истории участников моих проектов напоминают о том, что тревожило и меня долгое время. Творчество в современном обществе все чаще сводится к «креативности» ради потребления. Мне захотелось показать, что творческий потенциал личности – это не разовая вспышка гения и не маркетинговая «фишка», а устойчивое социокультурное явление, которое можно поддерживать и развивать только через отклик собственной души каждого человека.

Дерзайте, творите и с любовью рисуйте свою жизнь собственными руками.

Эта тема захватила меня настолько, что я стала культурологом и посвятила арт-коучингу научные исследования. Написано более 10 научных статей в рамках диссертации в аспирантуре РГСУ. Моим научным руководителем с 2021 годы был доктор культурологии, профессор Каменец Александр Владленович и после его смерти мне помогает доктор культурологии Жанна Леонидовна Океанская. Низкий поклон и искренняя благодарность моим учителям и наставникам. Вот так из бизнеса и инженерных изысканий творческие люди раскрывают свой потенциал, заложенный природой.

Мой папа учился в Бауманском училище в 1960-е годы и его темой было ракетостроение. Он видел Королева, Гагарина – самые творческие и креативные люди Земли окружали его в тот период времени, и я как раз родилась на пике его творческих изысканий. Только сейчас поняла почему я такая креативная. Немного отошла от темы, но это важно. Благодарю своих родителей, жизнь была не легкая, но настоящая и живая.

Я всегда чувствовала, что искусство – это не просто картины, музыка или театр. Это пространство, где человек растет, учится сопереживать и видеть мир шире. Во время исследования мне хотелось понять, как именно искусство помогает раскрыть творческий потенциал каждого из нас. Оно построено на культурно-антропологическом подходе: я рассматривала человека как целостную личность, а не набор отдельных функций.

В итоге у меня сложилась авторская типология человека – четыре основные предрасположенности к искусству:

· Виртуалы: те, кто ищет необычную художественную информацию, любит цифровую среду, игровую атмосферу, создает альтернативные миры.

· Созидатели: люди, которые не просто воспринимают искусство, а творят и преобразуют реальность – поэты, изобретатели, лирики, лидеры.

· Прагматики: используют искусство как инструмент – для карьеры, проектов, воспитания, экономической выгоды, идеологических целей.

· Гуманисты: идут к искусству за состраданием, милосердием, синтезом, создают через него атмосферу уюта, взаимопомощи, гражданской солидарности.

Эти типы как векторы направления, в которых каждый из нас может двигаться. Они помогают увидеть, что искусство – это мощный драйвер развития личности в любой сфере деятельности.

Настоящее развитие начинается там, где есть рядом человек, готовый тебя слышать, видеть и помогать. И только тогда каждый из нас перестает быть потребителем, а становится креативным созидателем.

Развитие творческого потенциала средствами искусства возможно там, где мы смотрим шире, чувствуем себя и осознаем свои личные желания. Так создаются смыслы и ценности, которые помогают проживать жизнь более интересно, значимо и достигать тех результатов, о которых мечтаем. И искусство станет источником энергии, воображения и свободы мышления. Даже если работа далека от художественной сферы, приобщение к искусству может сделать нас креативнее, человечнее и гармоничнее.

Предлагаю сделать минутный перерыв и перейти к самому процессу творения.

Практика: «60-секундная гениальность»

Цель: показать себе, что творчество происходит здесь и сейчас.

Время: ровно 1 минутa.

Сделайте прямо во время чтения:

1. Поставьте таймер на 60 секунд (это важно!).

2. Возьмите любую ручку и любую бумагу (хоть поля в книге!).

3. За 60 секунд нарисуйте «МАШИНУ СЧАСТЬЯ» – любое устройство, которое наполняет радостью. Это может быть что угодно: фабрика смеха, генератор солнца и т. д.

Главное – рисуйте без остановок любые линии, образы до звонка таймера.

Далее:

4. Посмотрите на рисунок и улыбнитесь ему.

5. Напишите: «Гений за 60 секунд – это Я!»

Напишите свой инсайт: что почувствовали и осознали.

Итак, мы разобрали миф о врожденном даре и увидели: за любым «талантом» стоит не магия избранных, а смелость пробовать, терпение учиться, готовность играть и ошибаться. Арт-коучинг возвращает нам эту смелость, оживляет эмоции, учит видеть ресурсы там, где раньше была усталость, и превращает внутреннюю пустоту в пространство возможностей.

Творчество – не вспышка гения, а привычка встречаться с самим собой каждый день. Оно не исчезает с возрастом, его можно вернуть в любом моменте жизни. И первый шаг к этому – решиться, сказать себе «да», взять кисть, слово, движение и начать прислушиваться к внутреннему голосу. Что может оказаться не таким простым, как думается поначалу. Почему?

Переворачивайте страницу и приготовьтесь к новому штриху.

Творчество – не вспышка гения, а привычка встречаться с самим собой. Первый шаг к этому – решиться взять кисть и прислушаться к внутреннему голосу. Но что, если этот голос заглушает внутренний критик? Об этом – следующее правило.

Правило второе. «Слушайте себя, а не критика внутри»

В этой главе мы будем учиться различать: где говорит ваша подлинная интуиция, а где – внутренний цензор, собравший фразы родителей, учителей, коллег и всемирной сети. Мы найдем пространство тишины – ту внутреннюю мастерскую, где мысли замедляются, а образы начинают проявляться. И шаг за шагом будем возвращать себе право рисовать свою картину жизни, а не чужую. Эта глава – приглашение к встрече с собой. Без масок, без оценки, без «надо». Мы будем искать не идеальный рисунок, а ваш голос.

Внутренний голос и внутренний цензор – как их различить

Когда вы только начинаете творить, в вашей голове может заговорить кто-то, ранее неизвестный. Возможно, он поддержит ваши начинания. Возможно, попытается остановить. Не мягко и оберегая, а холодно, сурово и даже жестоко. «Ты ничего не умеешь, не берись», – будет говорить он. Этого «незнакомца» будет легко принять за себя настоящего. Но это не так, и звучит в этот момент не внутренний голос – а внутренний цензор.

Как же их различить? Давайте посмотрим.

Ваш внутренний голос подобен внутреннему согревающему, ласковому, тихому и мягкому огню. Он знает, что для вас по-настоящему важно. Он приглашает в новый мир возможностей и звучит как вкрадчивый шепот интуиции. На его зов откликается даже тело, которое вдруг оживает, когда вы думаете о каком-то новом вдохновляющем проекте. Когда говорит ваш настоящий голос, то внутри становится тепло и спокойно. Даже если мысль пугает («А как начать свой проект?», «А как нарисовать этот портрет?»), хотя внутри есть ощущение «Да, действуй». Этот голос может приходить образами, во сне, случайными идеями. Он говорит: «Попробуй, это важно».

Внутренний цензор – это целое эхо чужих голосов: учителей, родителей, коллег, социальных сетей, идеалов, которым мы пытались долго соответствовать. Он может быть полезен – защищать, оберегать, напоминать о реальности. Но чаще он выступает охранником, который запрещает вам пробовать что-то новое. Когда говорит цензор, у вас сжимается грудь или живот. Этот голос звучит как приказ, обвинение, строгий учитель. Он может казаться очень рациональным, за его доводами всегда стоит страх. Если посмотреть с точки зрения науки, то это ваш рептильный мозг, самый древний в эволюции развития нашего мышления. Предлагаю вам поблагодарить его. Он делает свою работу прекрасно, защищая от аварий, разрушений через страх и сомнения.

К сожалению, мы зачастую их путаем, и причины этого – как и истоки творчества – лежат в детстве. Мы растем, ориентируясь на внешние оценки: похвалили – хорошо, поругали – плохо. Постепенно чужие голоса становятся внутренними. Мы перестаем различать: это действительно мое желание или привычка соответствовать? Когда мы становимся старше, к влиянию из прошлого добавляются проблемы настоящего. В том числе те, о которых я уже говорила. Творчество пытается пробиться через эту преграду и часто ему это удается, благодаря вашему желанию жить ярко, интересно и свободно.

Знаете, что в этом самое интересное? Цензора не надо прогонять или бояться. Он нам нужен. Вполне возможно, что раньше он защищал от боли, осуждения, опасности. Он может быть полезен, если нужно проверить факты, оценить риски. Мы часто ставим его у руля, вместо того чтобы сделать консультантом. Чтобы перевести его в эту «должность», обязательно нужно научиться различать цензора и внутренний голос. Для этого чаще спрашивайте себя: «Это говорит мой страх или моя интуиция?» Постепенно вы начнете узнавать тональности: мягкий, поддерживающий голос – это вы. Жесткий, обвиняющий – это ваш внутренний цензор.

Еще одна история.

Когда я впервые встретила Марию, пятнадцатилетнюю девочку, которую привела мама, у нее было много негативных мыслей, страхов, неуверенности. И самый большой страх – общаться со сверстниками. Все это она носила как тяжелый рюкзак за плечами. И на первой сессии, когда я попросила ее нарисовать себя, она нарисовала девочку в углу темной комнаты.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.