Первая общедоступная театральная мастерская. Театр ОМ
Книга вторая

Авторы: Акимов Роман Евгеньевич, Матвиевич Елизавета Юрьевна, Жаринов Станислав Евгеньевич, Цывинская Галина Андреевна, Павлова Алена Николаевна, Киселева Татьяна Георгиевна, Лебедев Игорь Геннадьевич, Новиченков Артём, Воробьева Юлия, Демиденко Елена, Миронова Татьяна, Босов Сергей, Юстер Павел, Расулова Лима, Пузикова Ангелина, Хоменко Виктория, Сухин Сергей, Снегур Ярославна, Галлямов Николай, Иосифова Елена, Игнатьева Дария, Столова Анастасия, Русских Михаил, Короед Сергей, Кроловецкий Вадим, Соловьева Диана, Смирнов Андрей, Ларионов Никита, Максимова Ирина, Власов Вячеслав, Соколова Кристина, Тыщенко Анна, Блынская Анастасия, Мерк Ольга, Кислякова Валерия, Беляева Дарья, Полякова Амина, Колчина Варвара, Лоткер Лина, Руинская Роксана

© Роман Евгеньевич Акимов, 2025

© Елизавета Юрьевна Матвиевич, 2025

© Станислав Евгеньевич Жаринов, 2025

© Галина Андреевна Цывинская, 2025

© Алена Николаевна Павлова, 2025

© Татьяна Георгиевна Киселева, 2025

© Игорь Геннадьевич Лебедев, 2025

© Артём Новиченков, 2025

© Юлия Воробьева, 2025

© Елена Демиденко, 2025

© Татьяна Миронова, 2025

© Сергей Босов, 2025

© Павел Юстер, 2025

© Лима Расулова, 2025

© Ангелина Пузикова, 2025

© Виктория Хоменко, 2025

© Сергей Сухин, 2025

© Ярославна Снегур, 2025

© Николай Галлямов, 2025

© Елена Иосифова, 2025

© Дария Игнатьева, 2025

© Анастасия Столова, 2025

© Михаил Русских, 2025

© Сергей Короед, 2025

© Вадим Кроловецкий, 2025

© Диана Соловьева, 2025

© Андрей Смирнов, 2025

© Никита Ларионов, 2025

© Ирина Максимова, 2025

© Вячеслав Власов, 2025

© Кристина Соколова, 2025

© Анна Тыщенко, 2025

© Анастасия Блынская, 2025

© Ольга Мерк, 2025

© Валерия Кислякова, 2025

© Дарья Беляева, 2025

© Амина Полякова, 2025

© Варвара Колчина, 2025

© Лина Лоткер, 2025

© Роксана Руинская, 2025

ISBN 978-5-0068-6761-1 (т. 2)

ISBN 978-5-0068-6762-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

НАЧАЛО ВТОРОЙ КНИГИ О ПЕРВОЙ ОБЩЕДОСТУПНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ МАСТЕРСКОЙ

Обращать сердца отцов к их детям, а сердца детей к их родителям – является не только моей миссией, но и целью для Первой Общедоступной Театральной Мастерской, моих учеников.

Как некогда спектакль «Синяя птица» по пьесе Мориса Матерлинка в постановке К. С. Станиславского стал знаковым для театра, так и наш спектакль про «Стойкого оловянного солдатика» по мотивам рассказа Ханса Кристиана Андерсена – маленький шаг для всего театрального искусства. Потому как именно он вступает на территорию неизведанного направления, которое я обозначаю как бессознательный символизм, это не только новый принцип сценического существования для Творца, артиста, художника, но и то, что затрагивает зрителя, высвечивая в нём самые скрытые и потаённые уголки души – пространства, где нет таких понятий, как жизнь и смерть, где нет потерь, и все всегда живы, где добро и зло – лишь общие архетипные понятия, стираемые силой подлинной любви; пространства, где не существует времени, а, соответственно, и возраста. Пространства, которое живёт совершенно по иным, несомненно, творческим законам, где всё неоднородно и предельно парадоксально. Мы берём пространство реальности и сталкиваем его с миром творческим, выбивая искры подлинной жизни и новых смыслов.

Невозможно быть счастливым, если кто-то несчастен: главный посыл не только мастерской, но и того, что мы создали в Гербовом зале города Москвы. Именно поэтому «Стойкий оловянный солдатик» – это больше, чем спектакль. Это путешествие в мир, где оживают символы, архетипы, ассоциации, и сказка более жива, чем то, что лишь называется реальностью. В этом году, насколько у нас есть сил, мы дарим детям самое главное – счастье, веру в добро и ощущение, что чудеса существуют.

Можно много говорить о том, каким должен быть театр, но я знаю точно: это не только стены и бюджеты, а то, что рождается в самом сердце и от самого человечного, что есть в человеке: «Я несу жизнь, я создаю жизнь, я даю жить, я помогаю жить во всех своих проявлениях».

Идей всегда много, но их реализация часто остаётся за скобками. В нашем случае ровным счётом ситуация абсолютно обратная. Первая Общедоступная Театральная Мастерская – пространство совершенно безоценочное, потому как каждый человек уникален. А если он уникален, значит, несравненный. Именно в подобном поле могут взрасти те цветы, которые не хочется рвать, топтать, а только беречь и видеть, где «Видеть» – это подобно внезапному открытию, порой поражающему неожиданностью откровения. Созерцать жизнь – значит не разрушать, а становиться её со-творцом.

Когда открылась мастерская, я, как руководитель и автор, ставил перед ней две важные задачи. Первая – это восстановление исторической справедливости: она должна быть для Творцов абсолютно бесплатной, местом, где не только ждут и любят, но и художественным пространством – пространством создания, где открыты все возможности для осуществления такого принципа, как невозможность не творить.

Вторая задача – это подготовка творческих сил для восполнения недостатка художественных кадров. Где каждый – это не груда пустых слов о профессионализме и чём-то важном, а конкретный поступок и собственный пример.

Сейчас тот момент, когда вся мастерская формируется в уникальный и ни на что не похожий театр, который, как ни странно, начал свои первые шаги в пространстве дома К. С. Станиславского. Что очень символично и важно.

На данном этапе наша мастерская вырвалась и продолжила свой путь. Мы стали значительно больше и сильнее, но мы не забываем о плечах тех гигантов, на которые мы опираемся. Мы просто нашли свой путь, сделав шаг в сторону – «Зажигать фонари для тех, кто стоит на дороге без звёзд».

Этот уходящий год очень значим для нас, потому как о мастерской вышла книга, которая завершается таким удивительным и добрым событием. «Мастерская приступила к постановке „Стойкого оловянного солдатика“»

Уходящий 2024 год. ТАСС. Речь художественного руководителя – Акимова Романа Евгеньевича

СТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК

Общим решением мы попробовали сохранить наш процесс через небольшие рассказы относящиеся к трем периодам: до, вовремя, после.

Баян/Ученик мастерской – Михаил Русских:

Нам верфь дала начала положенье,
Заняв в итоге бухты параллель,
Не состоялось бурного крушения,
Лишь временно осели мы на мель.
Меж тем, в собраниях генеральских ставок,
Предложен приключенческий поход,
Наш капитан – исследователь сказок,
Ученики – задорный, дружный флот.
На данный курс легли свои задачи,
По водам смыслов выдержали ход,
В периметре пестрели флагом мачты,
Геральдики согрел уютом грот.
Я пью до дна за тех кто вынес вахту,
Особенно чья рубка в одного,
День изо дня купали Ёлку в красках,
Утятки окунулись в волшебство.
Не тлеют звезды – мы их зажигаем,
Для страждущих кто ищет и найдет,
Соратников сердечно принимаем:
 ⁃ Добро пожаловать, друзья, на борт!

Процесс создания спектакля

Юлия Воробьёва / Бумажная Балерина

20 октября.

«Стойкий оловянный солдатик»… в роли Балерины… я невероятно – невероятно встревожена, счастлива и рада! Это происходит? Это происходит…

25 октября.

Сегодня у нас была первая встреча по спектаклю «Стойкий оловянный солдатик». У меня недостаёт слов, чтобы выразить то счастье, что я испытываю внутри! Мы встретились в Гербовом зале Москвы за чаепитием с руководством, со всеми ребятами после долгой разлуки… разговоры о предстоящей работе… у меня захватывает дух и подкашиваются колени.

27 октября.

Было бы здорово, если бы репетиции Андерсена начались на следующей неделе.

30 октября.

Получаются какие-то спокойные, молчаливые дни. Я молча радуюсь тому, что происходит. Совсем мало хочется говорить. Сегодня снова испытывала счастье на первой читке, но эта встреча длилась так мало… Просто нужно оберегать то, что есть. Спасибо за возможность творить.

5 ноября.

Иногда в творчестве я ощущаю свою душу как оголённый нерв. Если ты его не оголишь – ничего не получится. Творчество без этого не работает. Чтобы случилась магия, нужно раскрыть душу.

6 ноября.

Зима наступает всегда быстро и не спрашивает, хочешь ты того или нет, не церемонится. Так и сейчас. Вот ведь был август со своими изломами, ударами и победами. Я монтирую дневники о конце августа, а за окном идёт снег – уже морозный ноябрь. Сладким его не назовёшь, он какой-то острый, хоть и плавный.

7 ноября.

Сегодня у Бумажной Балерины была первая примерка.

14 ноября.

Бывают такие дни, когда спать совершенно не хочется – они настолько переполнены жизнью, что хочется в них жить. Жить тем, чем они переполнены. Сегодня – такой день.

18 ноября.

Сегодня получила пуанты, в которых, конечно, танцевать не буду, но они – как неотъемлемый символ моей сбывающейся мечты! Примерно лет в семь у меня были белые туфельки-сандалики на толстой резиновой подошве, которая позволяла вставать на носочки. Я вставала и молча представляла себя балериной… вслух о таком я даже не мечтала.

24 ноября.

Сегодня моё сердце окутала какая-то особая доброта – очень тонкая и более высокая, чем раньше. Это похоже на любовь ко всему и всем, но какой-то новый уровень, который раньше мне не был доступен.

28 ноября.

Это была непростая репетиция. До спектакля остаётся чуть больше двух недель, появляется ощущение, что нам нужно ускориться. Чувствую, что образовалось какое-то напряжение – и во мне тоже. Есть понимание, откуда оно, но я пока в поиске решения, как с этим быть. Есть моменты, от которых я теряю связь со своей Балериной.

29 ноября.

Сегодня я впервые пропустила репетицию – точнее, приехала на два часа позже. День был непростой, и я очень устала. Зайдя в Гербовый зал, увидела, что ребята репетируют финальную сцену сражения Солдатика и Троля с появлением Георгия Победоносца. Я, в своём потрёпанном виде, ощущала себя полноценным участником сражения, а не подглядывающим зрителем из-за флагов.

Потом Роман Евгеньевич передал мне рисунок Балерины, который нарисовала для меня его дочка Аврелия. Усталость дня куда-то испарилась. Может, выпорхнула в окно? Они ещё не заклеены. Бумажная Балерина на бумаге! Она напомнила мне бумажных кукол, которых я любила создавать в детстве. Аврелия на спектакль тоже придёт – в образе Балерины. Я очень жду этой встречи.

30 ноября.

Сегодня не было репетиции, но я решила прийти помочь Роману Евгеньевичу с другими делами по подготовке спектакля. Мы установили свет на появление Георгия Победоносца и пригласили внучку охранника на премьеру. Творчески чувствую себя пустой… даже писать сложно. Отчего так?

2 декабря.

Сегодняшняя репетиция началась с того, что мы заполняли комнату Троля книгами. В процессе нашли биографию Ханса Кристиана Андерсена – с Сергеем отложили её отдельно и шутили, что во время спектакля, пока Балерина у Троля, будем её читать.

Потом распутывали и развешивали гирлянду по первому залу, в который попадают дети. Чудесная история, которая снова нас сплотила! Много смеялись, шутили, я снимала ребят на видео. Получился памятный ролик с ответами на вопрос: с чего начинается Аутоника? – «Аутоника начинается с человека».

Затем началась репетиция. Шли с самого начала и дошли до «Одиночества Троля». Впервые опробовали бой шариками под музыку и дым. Вау! Какой эффектный момент спектакля! Какой мощный!

У Балерины изменилось нахождение во время первого появления Троля: теперь она стоит возле Солдатика и детей, прячется у его плеча, но в то же время защищает детей. Я нахожу это положение верным.

Ещё сегодня Аврелия снова передала рисунки балерин мне и Лиме. До чего чудесная девочка! Невероятно жду 14 число, чтобы её обнять.

3 декабря.

Репетиции не всегда проходят легко. Сегодняшнюю ощущаю именно так. Усталость была у всех. Всё есть процесс.

6 декабря.

Сегодня во время репетиции, когда Троль и Балерина сидели в табакерке, Балерина рассказывала Тролю сказку Ханса Кристиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик».

7 декабря.

Перед репетицией дошивали Змея, которого побеждает Георгий Победоносец. Больше всего люблю в нашей Мастерской то, что она целостна. Никто не равнодушен ко всему процессу создания спектакля. Все делают всё: кто-то шьёт, кто-то делает грим, кто-то заваривает чай, кто-то ставит свет, кто-то разбирает реквизит – это ценно. Ценно быть рядом с такими людьми. Аутоника начинается с человека. Мы – Аутоники.

8 декабря.

Всю ночь снился спектакль! Репетировали, репетировали, репетировали! Балерина кружилась на балу. Вечером (уже на реальной репетиции) была съёмка для детского телеканала. Чудесная девочка Арина вела репортаж. Это первый ребёнок, который окунулся в нашу сказку, да ещё и для того, чтобы рассказать об этом другим. Она – большая молодец!

10 декабря.

Вообще я люблю находиться в спектакле не только в образе Балерины, но и быть ребёнком для Герольда (Ангелины). Каждый раз удивляюсь тому, что у нас получается! Ощущаю, какое чудо это будет для детей. Для меня большая честь быть причастной к этому волшебству.

14 декабря.

Вчера на репетиции было полное ощущение праздника! Пространство готово ко встрече со зрителями – так же, как и мы! Волнения нет. Есть ожидание долгожданной встречи с маленькими гостями, с теми, для кого создавалось это чудо.

Сегодня увижу одну светловолосую девочку, которую не видела несколько месяцев. Несу ей в подарок игрушечную балерину, которую она сможет вешать на ёлку каждый год и вспоминать этот день.

Этот день… начинается с волшебного чувства счастья внутри, которое уже ничто не собьёт.

Елена Демиденко/Крыс

Всем привет! И начать я хочу с того, что неожиданно для себя – 24 октября 2024 года – увидела свою фамилию в списке. Глазам своим не поверила:

– Это я??? Йёхайды!?!?

Перечитывала несколько раз! Ура-аа! Ура-а-а! Ууу-раааааа!!!

В каком я была волнении и восторге! Мне кажется, что в тот момент у меня выросли крылья за спиной. Я летала, у меня был эмоциональный подъём, я воспрянула духом. Некоторые мои знакомые сказали, что у меня включился моторчик, как у Карлсончика. И открылось третье или четвёртое дыхание (тут мы сбились со счёта).

И вот назначен первый день встречи – Гербовый зал города Москвы. Я стою перед тяжёлой деревянной дверью, которая вот-вот откроется – внутрь моей сказки. Испытываю трепетное волнение и предвкушение какого-то чуда. Ощущение, что сейчас я протяну руку и соприкоснусь с чем-то прозрачным, серебрящимся, пушистым, тёплым, ярким, добрым.

Как интересно! Какое удивительное пространство – запах пыли, книг, дерева. Сколько здесь флагов и гербов! Удивительный потолок – деревянный, с резными элементами и красивыми люстрами, будто в замке. Обратила внимание на шторы – такого я ещё не видела! На них был изображён герб Москвы. Всё здесь пропитано геральдикой!

Знакомые глаза, мои дорогие ребята, Роман Евгеньевич! Чай с конфетами и печеньем. Герольдмейстер Москвы долго и интересно рассказывал… запомнился его взгляд – открытый на весь мир, немного удивлённый, с какой-то ма-а-а-аленькой крупицей испуга, изучающий и взвешивающий.

С большим вопросом: а получится ли у нас это – «так, чтобы необычно» и «как ни у кого»?

Фотографировались, рассматривали, восхищались, восторгались. Вау! Вах! Вот это да-а-а! На всё – с открытыми глазами и сердцем нараспашку.

И началась работа – чтение по ролям.

Читали, смеялись, шутили, менялись ролями.

Удивительно, но я и мечтать не могла о роли Крысы. Но однажды, когда я прочитала слова своего персонажа, мы хохотали, и Роман Евгеньевич сказал, что надо делать несколько Крыс. После этого моей радости не было конца!

Роль Крысы несколько раз менялась: то она была злой, хитрой, коварной; то доброй и мягкой; потом – сумасшедшей и одинокой. Менялся текст, менялся характер, но наблюдать за этой трансформацией было невероятно интересно.

В итоге получилась такая «дамочка», которая впитала в себя всё, что мы о ней думали. Мне кажется, что Крыска получилась смешная, добрая, забавная, со своей хитринкой и чудинкой.

Каждый раз, репетируя, я получала огромное удовольствие: посмеяться, подурачиться, прожить несколько минут в «шкурке» удивительного, сказочного зверька. После каждой работы ощущала удовлетворение и душевный покой.

Каждый день я восторгалась и наслаждалась игрой своих друзей. Какие же все молодцы! С какой любовью все играли!

И у нас не было главных и не главных ролей – все были одной командой. Все поддерживали друг друга, все были одним целым.

Татьяна Миронова/Тень

Как же я была счастлива, узнав, что буду принимать участие в нашем новогоднем чуде!

Видеть счастливые лица детей в конце – бесценно.

Наш спектакль аутонический, а значит, трансформационный, – и я окончательно убедилась в этом, глядя на лица детей после показа. Даже на лица их родителей. Не говоря уже об участниках, которые на два месяца очутились в самом эпицентре происходящего.

Наглядным примером стала моя племянница, которая пришла на один из спектаклей. В начале она была растерянной, стеснялась, немного отбивалась от всех, шла сзади. А в конце, уже в хороводе, была со всеми – радостная, открытая. Из её глаз лучилась тихая, спокойная радость, а ещё – горели такие искорки!

Отдельной ценностью для меня стало осознание того, что спектакль благотворительный. Мы играли для детей с разными судьбами, и всем подарили немного любви, волшебства, надежды и добра. Как бы хотелось, чтобы этот зарожденный свет эффектом домино прошёлся по всему миру!

Здорово, что каждый из нас, даже не участвуя активно в сцене, всё равно был в процессе.

Одна из Теней, которую я воплощала, стоя за ёлкой, устремлялась вниманием к пространству по ту сторону, к ребятам, к событиям. Естеством своим я была в центре сказки, физически оставаясь в тени. И уверена – так было у каждого участника.

Думаю, именно этим общим вниманием и создаётся атмосфера полного волшебства.

Пусть чудеса продолжаются!

Сергей Босов/Троль

Создание спектакля: пробуждение сердца

Всё началось с неожиданного предложения Романа принять участие в проекте. Этот шаг стал символом перемен в моей жизни. Я снял квартиру своей мечты рядом с детьми и сделал важный выбор – в пользу себя. Но главное – я вновь вернулся в мир творчества, который наполнил мою жизнь магией.

Начало работы: оживление пространства

Спектакль ставился в Гербовом зале Москвы, на Садовом кольце. Пространство было строгим, холодным, словно хранило в себе тайну. Роман предложил смелую перестановку – флаги, шкафы, столы, книги, старые вещи.

Это вдохнуло в зал дыхание свободы: пространство перестало быть просто комнатой и стало живой сценой, реагирующей на каждое движение и звук.

Погружение в магию сценария

С первой читки началась настоящая магия. Герои оживали на глазах, обретая голоса, дыхание, смыслы. Каждый персонаж был как зеркало – отражал внутренние стороны нас самих.

Особое место для меня заняла старая библиотека на втором этаже. Она стала убежищем и источником вдохновения. Бродя между полок, я словно искал ответы на свои собственные вопросы.

Образ Троля: боль, одиночество и жажда любви

Настоящее испытание началось, когда впервые зазвучала музыка сцены «Одиночество Троля». В её звуках я услышал боль героя, его жажду любви и непринятие.

Троль скрывал свою уязвимость под маской силы и грубости, но внутри был ребёнок, тоскующий по теплу. В нём я узнал самого себя – страх быть раненым мешал открыться, даже когда любовь уже стояла рядом.

Кульминацией стала сцена сна Троля. Его близкие дарили ему то, чего он никогда не получал – заботу. Но принять это оказалось труднее всего. Танец Троля с его близкими стал откровением: жить с открытым сердцем труднее, чем воевать, но только это даёт жизнь.

Преодоление страхов через творчество

Каждая репетиция была испытанием и чудом. Мы сражались не только с текстом или пластикой – мы сражались с самими собой.

Финальная битва Троля с Солдатиком стала моментом освобождения. Старые программы страха, власти и насилия рушились, открывая пространство для нового дыхания.

Контакт с духом Георгия Победоносца стал для Троля моментом преображения – свет пробился сквозь панцирь.

Исповедь Троля и новый взгляд на жизнь

Слова Троля, обращённые к детям, стали кульминацией спектакля:

«Никто не приходил ко мне. Никто не говорил, что чудеса существуют. Я стал таким, потому что жил в темноте и холоде.»

Эти строки задели каждого. Они напомнили: за масками жестокости и равнодушия часто прячется боль, которая просто ждёт, чтобы её услышали.

Троль открылся, обрёл свет и гармонию – и в этом узнал себя каждый из нас.

Итоги: путь трансформации

Создание спектакля стало для меня волшебным путешествием – не только творческим, но и внутренним.

Я понял: настоящие перемены начинаются там, где мы решаем быть уязвимыми, открываемся миру и позволяем любви войти.

Эта история напомнила мне главное:

в каждом из нас живёт магия,

и жизнь всегда даёт шанс начать заново.

Павел Юстер/Оловянный солдатик

Все происходит так, как нужно, тогда, когда нужно.

– «Алло, Паша, у меня есть для тебя прекрасная новость. Мы будем ставить „Стойкого оловянного солдатика“.»

Процесс никогда не останавливается. Возможность постановки появилась неожиданно (как позже станет ясно – вовсе не случайно), практически сразу после начала занятий мастерской на новом месте – в Брюсов холле.

Ставили в Гербовом зале города Москвы – необычном по конфигурации пространстве, полном книг. Мы сделали его ещё уютнее и красивее для спектакля.

Репетиции шли ежедневно в течение полутора месяцев – до самой премьеры. Параллельно проходили прослушивания новых участников в мастерскую. Этот период был похож на сказку, но одновременно стал временем большой командной работы, невероятно сплотившей всех нас. Было интересно наблюдать за внутренними трансформациями, ростом – своим и каждого из сотворцов. Именно это я больше всего люблю и ценю в процессе.

Подготовка была основательной: продуманы все детали – от костюмов и реквизита до музыки, специально написанной к спектаклю. Я играл Солдатика, работал с настоящим карабином, парадным кителем и кивером.

Какое волшебное решение со светом и фонариками – словно само пространство дышало и помогало действию.

И, конечно же, мастерски заложенные и реализованные в спектакле смыслы. Ведь его основа – взаимодействие с детьми, с их открытыми, чувствующими сердцами.

Я находился в трепетном ожидании премьеры.

Лима Расулова/Бумажная балерина

Когда тебе вдруг говорят, что у тебя вырастут крылья – как реагировать? Счастье. Восторг. Ожидание. Трепет. Ведь это – полёт. Это то, о чём мечтает моя душа всю осознанную жизнь.

Для меня эта история – про полёт. Про крылья. Про мои личные крылья.

Когда я начинала путь актрисы, я знала: важной частью этого пути станут проекты, в которых я буду участвовать просто так – чтобы радовать, чтобы творить добро, ничего не ожидая взамен. Хотя разве это «ничего»? Каждая улыбка, каждый счастливый человечек в зале – уже награда.

Когда сказали, что спектакль будет для детей, вопроса об участии не было. Детский спектакль – мечта. Детские улыбки – самая большая любовь на свете.

Дети – мой смысл. С детства: быть старшей сестрой, заботиться о младших – счастье. В школе – помогать младшим, быть примером – счастье. Студенткой – мечтать стать учителем, который взрастит новое, мыслящее поколение – счастливая мечта. Быть матерью, старающейся быть для ребёнка опорой и светом – счастье.

Дети – это счастье. Это будущее. Это наша ответственность. Любить их – наш дар. Помогать им быть собой, быть счастливыми – наша благодарность.

Этот спектакль – про детей. Для детей. И ничего другого неважно.

Крылья росли болезненнее, чем хотелось. Процесс был не гладким – да по-другому и не бывает. Были трудности, недопонимания – мелочи. Мы – люди. Люди, собравшиеся ради великого дела.

Я восхищаюсь каждым. Герои – те, кто находит время, старается, отдаёт себя, переживает, участвует всем сердцем. Ребята чудесные, волшебные, настоящие. Каждый внёс огромный вклад, столько любви, что сердце сияет. Знать, что ты часть такого процесса – счастье. Часть тех, кто несёт свет.

Они – про свет. Они – про добро. Радостно видеть эти улыбки – на репетициях, в разговорах, в тишине. Такие разные, но такие родные. За каждого волнуешься, переживаешь, хочешь поддержать.

Бывало сложно. Было личное. Я замкнулась в себе, не хотела вносить грусть в наше пространство. Может, я где-то не справлялась. Надеюсь, меня простили.

Но я точно знаю: каждый раз, входя в это пространство созидания, я счастлива. Каждый раз хотела быть там, вопреки всему.

Счастлива творить. Счастлива видеть творцов.

Это лучший спектакль. Не потому что «лучший» – а потому что от сердца. От сердец, которые умеют дарить.

Я обрела крылья. А главное – в этом полёте я не одна.

Этому городу нужна сказка.

Это – девиз всего процесса.

Распахнулись крылья
Ввысь меня несли,
Очень страшно на небе,
Если ты один.
Кто бы мог подумать,
Что среди молитв
Эту Бог услышит
И вознаградит.
Предо мною солнца
лучезарный лик —
Эти люди света
Веру привнесли.
Обнялись и стали
Волшебство творить,
Каждый гениален —
Помыслами чист.
Сотворим миракль —
О большом добре!
О дружбе и прощенье
И доблестной душе!
Наше дело малость —
Веру подарить,
В человечность, в радость,
Сказку оживить!
Дети знают правду —
Чудеса везде!
Вместе мы раскрасим
Праздником их жизнь!
Зажигай фонарик,
И лети, лети —
Освещая светом
Детские мечты!

Роксана Руинская / Крыс

По ночам деревья спрашивают друг друга, как они живут без корней.

Замечали? Стоит наряженное дерево – аромат божественный, бусы, игрушки, огоньки… есть всё, только нет корней.

Я была очень похожа на такое дерево.

Мастерская уже месяц на стопе. Жизнь та же: тот же дом, тот же воздух, та же по вкусу вода из-под крана. Но нет корней.

Стою в метро – звонок. Роман.

– Роксана, у меня хорошие новости, начинай радоваться.

– Здравствуйте, Роман, рада слышать вас…

(А внутри: о господи, как же давно – буквально миллион часов – я не слышала по телефону хороших новостей. Уши мои отвыкли, вдруг они обрадуются и увеличатся, чтобы побольше услышать).

– Роксана, у нас будет спектакль новогодний, нас пригласили. Будем ставить! И здание, кстати, я тоже нашёл – Брюсов холл.

– Как здорово! Есть материал какой-то?

(Конечно же есть. Куда бежать и что репетировать?)

– Да, есть. Давайте все вместе встретимся, сходим в кино, я знаю хороший фильм – и всё обсудим.

Как же легко сделать меня мгновенно счастливым человеком. Есть помещение, есть новогодняя сказка, есть роль, есть хороший фильм.

Как же давно я не ходила в кино с близкими людьми и огромным цветным попкорном….

Странно и страшно: казалось, что мы не подходим флагам, а флаги – нам.

И вообще, по секрету, я побаиваюсь детей. Они такие умные, проницательные, всё понимают. А тут я – со своим нарисованным носом и играми.

В одном пединституте есть эксперимент: на первой лекции преподаватель просит представить, что дверь в кабинет открывается и заходит человек. Потом спрашивает – кого представили?

Ответы разные: доктор, директор, уборщица, чья-то мама…

А правильный ответ – ребёнок. Потому что самое главное – не забывать, что ребёнок тоже человек.

Я знаю, у нас это получилось. Я горжусь нами.

Столько было сделано своими силами! Костюмы – вручную, музыка – специально написана, и конфет сколько было съедено, в конце концов. Это вам не шутки.

А я бы сходила на вторую часть – про историю Троля.

Или забрала бы свою Крысу со сточной канавы, Троля и его Тени, села бы в кабриолет после раздачи подарков – и укатила.

Ангелина Пузикова/Герольд

Наш процесс в создании этой сказки был невероятным.

Помню первую встречу. Волнение – примет ли нас пространство? Откроет ли двери? Поделится ли энергией? Первая ассоциация – замок короля Рохана. Когда состоялось общее собрание, всё напоминало сцену из «Короля Артура» – мы были как рыцари Круглого стола. Вот такое рыцарское начало!

Начались репетиции. Я сильно переживала: мы делаем такое важное дело! Сколько значимого происходило в наших кругах – словами не передать. Ах, как же я волновалась… В голове звучали вопросы: как я поведу детей? Как они будут воспринимать меня? Будут ли они меня любить? Что мы сможем вложить в них? Как? Как же?

(P.S. Забегу вперёд: каждая минута с детьми была наполнена абсолютным счастьем. Да, бывало непросто, но это было счастье – самое настоящее.)

Я безмерно благодарна поддержке ребят. Каждый день мы репетировали, и я жадно ждала встречи. Эти конфетки, книги, гирлянда, первая встреча с нашей ёлкой, примерка костюмов, распаковка фонариков, первый танец Тролля, первый танец Балерины и Солдатика, встреча с головой Дракона (какие добрые у неё были глаза, как же не хотелось, чтобы её побеждали) … Каждый раз у меня замирало сердце.

Я заряжалась энергией, любовью, теплом. Я безумно люблю наше творчество. Это было легко, интересно, обучаемо, любовно – и при этом серьёзно, по-настоящему.

Я рада, что это было. Уверена, у нас произошёл магический контакт – с пространством, с историей, с людьми.

Люблю и храню эту часть себя.

Процесс показа

Юлия Воробьева/Бумажная балерина

«Сказочный декабрь» – вариант Первый и самый лучший!

Что нам нужно для превращения? С чего начинается перевоплощение?

У меня оно начинается в темноте – стоя за замком Балерины. Восторженная музыка щекочет сердце, и я вспоминаю строчки из сказки Андерсена, где Балерина и Солдатик впервые встретились взглядом… Вспоминаю конец сказки. Думаю об этом и пытаюсь ощутить чувства Балерины в тот момент, когда она решилась порхнуть в огонь к Солдатику.

Я смотрю на маленьких человеков сквозь флаги, на жёлтые огни у их ног и слышу голос Ангелины. Пытаюсь почувствовать, что ощущают малыши, пришедшие в нашу сказку сегодня. Подглядываю за ними – они обходят Солдатика и садятся, ожидая чуда… Мой выход. Как он важен для них! Сначала я думала – больше для девочек. Но спустя пару спектаклей поняла: и для мальчишек тоже.

Я думаю о той Балерине и прошу своё тело выразить её. У маленьких зрителей не должно возникнуть сомнения, что перед ними – сказочная Балерина, а не актриса. Радуюсь, когда понимаю: моё тело меня не подводит, а я не подводлю его. А вместе мы не подводим весь наш спектакль и веру в сказку маленьких сердец.

Дальше всё идёт само собой – мы начинаем жить эту историю. Вместе с музыкой, вместе с детьми. Они – главные помощники, они – герои этого действа.

Я люблю каждый момент этой истории, но особенно – когда Троль раскаивается, и дети сами предлагают его обнять. Я чувствую, как у всех нас сжимается сердце от их доброты и понимания. Значит, сказка удалась. Значит, всё не зря. Обнимаемся. Все вместе.

Бывают и другие дни – когда я под лестницей, на балконе, у пожарной кнопки. И в этом процессе есть любимые мгновения. Например, первый заход детей в зал: смотреть, кто сегодня пришёл, в каких костюмах, с каким настроением. Слушать таинственность «их спектакля». Потом Паша кладёт ногу на перила – и начинается танец Солдатика и Балерины. Его ступня помогает держать ритм вальса.

О, эти куранты, музыка, дым, грохот и нечеловеческие выкрики Паши! Я обожаю эту сцену, стоя в образе Балерины, но не меньше – находясь в темноте старой библиотеки. Сказка закручивается…

Выход Крысы – как она спускается по лестнице, ворчит, светит своим жёлтым фонариком. Проходя мимо меня, обязательно добавит что-то вроде: «Ой, и эта ещё здесь».

Но всё не так просто. Волнение Романа Евгеньевича поднимает температуру в этом тёмном уголке на несколько градусов выше. Остаётся только замереть и наблюдать за пространством, чтобы не поднять её ещё выше своими движениями.

«Всё есть процесс» – не думала, что скажу эти слова человеку, который сам же меня им научил. Но именно в такие моменты они обретают особую ценность.

Иногда мы хихикаем над неожиданными фразами детей, умиляемся тому, что происходит за дверью. Ох, они верят. Они верят! А значит, всё не зря. А значит, получается. Даже если не так, как планировалось.

Вот мимо меня проносится Георгий Победоносец – и радостные крики детей! Спектакль завершается. Мы собираем фонари, строим дом и…

– «Лазанью с рыбой, пожалуйста!»

– «А нам суп! Четыре супа! Какой у вас сегодня? Как не остался??»

Люблю.

Ой, как люблю.

Сергей Босов/Троль

Каждый день – чудо: путь от страха к любви

Для меня это стало настоящим испытанием – семнадцать спектаклей ежедневно, до самого 29 декабря. Без возможности заболеть, без дублёра. Параллельно нужно было завершать важные проекты на основной работе, и я переживал, что этот марафон может вызвать внутреннее сопротивление из-за эмоциональной и энергетической перегрузки. Но я шёл на этот вызов, осознавая: никакие трудности не сравнятся с тем, что я проживал на сцене.

Самым трогательным и в то же время самым сложным был первый спектакль – премьера. В зале были мои дочери: старшая, 22 года, и младшая, 4 года. Для младшей это был сюрприз – я не рассказывал ей заранее о своей роли. Когда я вышел на сцену, она смотрела на меня, вглядывалась, и в этом взгляде было что-то неосознанное – связь глубже логики. Она искала меня не глазами, а душой. После спектакля она расплакалась от эмоций и волнения. Её глаза, полные радости и гордости, я запомню навсегда. «А вы знаете, что Дед Мороз – мой папа!» – сказала она потом всем.

Каждое следующее выступление было не просто спектаклем, а энергетическим испытанием. Роль Троля требовала полной отдачи. Это не просто динамичный персонаж – это вихрь, буря, которая втягивает в себя всё живое. Троль разрушает, создаёт хаос, вызывает войну между светлыми и тёмными силами. Но в нём есть глубина – одиночество, боль, жажда любви. После того как Троль побеждён духом Георгия Победоносца, он сталкивается с пустотой и осознанием своей уязвимости.

Кульминация – исповедь Троля.

«Я жил в темноте и холоде. Вы показали мне, что есть свет, чудеса, тепло. И я больше не хочу быть таким, каким был».

Это не просто раскаяние – это реальная трансформация. В этот момент я чувствовал, как важно быть честным с детьми. Поверят ли они? И чудо происходило: они верили. Дети принимали Троля, каким он стал, – с добротой, с открытым сердцем. Они обнимали его.

Если бы они не поверили, я не смог бы пройти к следующей трансформации – в Деда Мороза. Троль обращается к ним с просьбой: «Я готов быть Дедом Морозом, если вы верите в меня». И когда они верят, когда их глаза наполняются светом, происходит чудо. Я превращаюсь – не только по сценарию, но по сути. Превращение Троля в Деда Мороза – не просто акт волшебства. Сцена наполняется светом, как ночное небо звёздами.

Особенно дорого мне пространство «Табакерки Троля» – маленькой комнаты, полной книг. Там я настраивался перед спектаклем, пил чай, приходил в себя. Это было моё убежище и место размышлений. В темноте этой комнаты я мог наблюдать за действием, оставаясь внутри и вне спектакля одновременно.

Когда Троль уводил Балерину в Табакерку, свет гас, двери закрывались, и мы могли просто поговорить. Эти моменты за кулисами были теплыми, живыми, человеческими. Роман говорил, что про эти разговоры можно написать книгу – и это правда. В них рождались мысли, понимание, взаимность.

Я помню отзыв одного родителя, смотревшего спектакль через видеотрансляцию: «Волшебство чувствовалось даже через экран». Энергия, которую мы передавали, проникала сквозь расстояние – и превращала каждую секунду в магию.

После спектакля мы всей командой шли в кафе «Брусника». Сидели молча, делились взглядами – слов не требовалось. Это было настоящее братство. Каждый чувствовал плечо рядом, понимал без слов.

Эти мгновения – тепла, поддержки, искренности – я сохраню на всю жизнь.

Через искусство можно пройти путь самопознания и трансформации, раскрывая не только персонажа, но и самого себя.

И если в мире действительно есть волшебство, то оно происходит именно там – на сцене.

У нас это получилось.

Павел Юстер/Оловянный солдатик

Это все для детей!

14 декабря – первый спектакль. Мой первый опыт взаимодействия с детьми во время спектакля. Всё очень торжественно, мы собраны, сосредоточены. Есть момент, когда дети ещё не зашли в зал, а я уже там, стою и наблюдаю за ними. В груди поднимается волнение, подступают слёзы. После спектакля ко мне подходит мальчик лет четырёх и тихо говорит:

– Я хочу вам кое-что сказать. Я вас приглашаю к себе в гости. Хочу подарить вам подарок.

Мы играем спектакль каждый день. Каждый день – новое волшебство. Каждый раз – другие дети. И каждый раз всё по-настоящему: как они верят, удивляются, волнуются, радуются, сочувствуют, обнимают героев в финале – бесценно.

Спектакли энергозатратны, и я это люблю. Когда выкладываешься эмоционально, физически – это огромное удовольствие. Сказка – не просто представление, это важный образовательный процесс для всех нас, участников Первой Общедоступной Театральной Мастерской. Это школа взаимопомощи, внимания, чуткости. Умение работать с детьми, собирать их внимание, держать его на протяжении всего спектакля – филигранная работа.

Всё происходит так, как нужно, тогда, когда нужно. В этот раз у нашей мастерской состоялось большое событие – пресс-конференция в ТАСС, центральном информационном агентстве России. Пришли и новые участники мастерской. Атмосфера – праздничная, наполненная гордостью и тихой радостью.

В последний день показов нашими зрителями стали дети из приюта. Опять подступили слёзы – как же они были вовлечены в действие…

И вот – последний спектакль. Костюмы, реквизит собраны. Торжественное застолье, усталость, смех, чувство завершённости. Все настолько вошли в ритм ежедневных спектаклей, что кажется, будто завтра снова сюда придём.

Но как сказал наш художественный руководитель:

«С пространством надо прощаться вовремя.»

На этом путь мастерской только начинается.

Роксана Руинская/Крыс

Волшебный театр.

Волшебсто началось конечно же гораздо раньше, но огонькки в детских глазах именно 14 декабря, верилось ли нам что все будет так как мы задумали, думаю нет. Не только дети не знали что их ждет за закрытыми дверьми, но и мы стоя с другой стороны))) не известно кто еще больше волновался.

Как же ожил этот геральдический зал. Как будто стряхнул с себя вековую пыль и заиграл. Стены услышалисмех, музыку, детские голоса, стал мандариново-конфетным. Забавно что ко мне не приходил дед Мороз в детстве, на утренники и новогодниие спектакли я не ходила почти..

А здесь они у меня есть каждый день) хахах) как же это здорово. И от меня и каждого из нас зависит будет это волшебный спектакль и, или сказка в которую дети по настоящему попали. Вы бы куда хотели?))

В детстве когда научилась читать сказки, сразу мечтала писать свои. Но духа не хватало. А здесь словно сказку можно было придумывать своего персонажа, добавлятькраски. К МОЕМУ ПЕРСОНАЖУ ОТНОСИЛИСЬ ОЧЕНЬ ПО РАЗНОМУ. Иногда лезли драться, прогоняли крысу)) иногда вставали на мою сторну и помогали в сревнованиях. Сколько конфет и детских подарков получила в подарок от детей крыса которая мечтала быть счастливой)) Отношение было разное, но никогда никогда не безразличное. В своем интервью я говорю, что любая крыса в душе тоже красивая снежинка, в СПЕКАКТЛЕ НЕТ абсолютного добра и зла, как и в жизни. И тот кто на первый взгляд не такой как все, в конце может стать самым верным другом.

Не могу не сказать что когда делишься своим добром, то добра к тебе приходит еще больше. За это время у нас и о нас вышла книга!!! Для меня это большое чудо. Событие. Моя мечта сбылась.

Так же нас заметили и пригласили на пресс-конференцию о нашем геральдическом спекакле. Вышла статья в газете с нашими интервью и фотографиями. И все это вместе с замечательной погодой. А за окном вы не поверите были аптека, улица и фонарь. НОВЫЙ ГОД КАЖДЫЙ ДЕНЬ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ? Мы и про друг друга не забывали, подбрасывали подарки друг другу буквально в перерывах между спектаклями. Получилась классная тренировка актерского организма, Блгодаря этому всему, даже не хотелось с годом прощаться. Он такой насыщенный. А новый год настанет, и как будто обнулит все. И нужно все заново. Получиться это? Получиться конечно. А как иначе. С новым годом. (здесь шипит зеленая деревянная змея).

Ангелина Пузикова/Герольд

Наш первый спектакль совпал с моим днём рождения. Я так ждала этого дня – какое счастье провести его в кругу тёплых людей, вместе с малышами, даря им новогоднее чудо. Два таких важных события и в один день – премьера и день рождения! Ах… Всё было чудесно! Мне казалось, что мои щёки вот-вот лопнут от улыбки. Я ощутила то самое чувство из детства – чувство настоящего праздника.

Меня поздравили тёплыми словами, тортиком, цветами. Я искренне желаю каждому испытать то счастье, которое испытала в тот день. Как же я люблю этих людей!

Наш первый спектакль, премьера… Я, конечно, переживала, но это было счастливое волнение, ожидание чуда. Я жадно ждала момента, когда откроются двери и я произнесу заветное: «Спектакль начинается!»

И вот – это случилось. Я увидела эти глаза… такие любопытные, открытые, светлые. Они смотрели с восхищением и непосредственностью, будто впервые видели чудо.

Детские глаза – это удивительный портал в мир света, сказки, доброты и надежды. Смотришь в них – и сам становишься чище. Знаете, какое счастье было смотреть в них каждый день?

А сколько было смешных и трогательных моментов, неожиданных фраз, детских откровений. Одни только «пельмени» чего стоили! Какое счастье было слышать, как они восхищаются, пугаются, смеются, кричат, спорят, сочувствуют и стремятся помочь героям. Как хотят подарить свою любовь! В такие моменты понимаешь, что эти дети – уже большие Человеки, которых хочется обнять и съесть от переизбытка чувств.

Были, конечно, и тяжёлые дни, когда казалось, что энергии не хватит до конца спектакля, когда хотелось заплакать и спрятаться. Но – всё есть процесс, и за это я тоже благодарна.

Помню, как один мальчик после спектакля открыл мне свою тайну. Оказывается, у него есть суперсила, и именно благодаря ей он помог нам победить змея! Я была поражена. Сказала, что тоже мечтаю о такой способности – и представляете, он поделился ею со мной, передал через свою ладошку.

Теперь эта сила всегда со мной. Так что благодаря нашим спектаклям я стала не только Герольдом, но и супер-вумен. Вот так-то!

Елена Демиденко/Крыс

День премьеры. Знаки.

Премьера.

Это был особенный, знаковый, почти волшебный день – тот, который хочется запомнить надолго, чтобы потом возвращаться к нему мысленно, как к яркому, разноцветному, полному событий и добрых знаков празднику.

Началось всё с удивительного сна. Мне приснились два льва, сидящих в лодках по обе стороны от меня. Величественные, огромные, спокойные, с рыже-золотыми гривами, они покачивались на прозрачной глади воды. Море уходило вдаль, к сияющему горизонту, и в его золотисто-зелёных переливах было столько покоя и силы.

Рядом стоял мужчина – красивый, статный, в ярком фиолетово-синем костюме, белой рубашке с бабочкой. Он напоминал конферансье из старого фильма. Всё во сне было пронизано светом, теплом, радостью и ощущением праздника. Я проснулась с улыбкой и подумала: это добрый знак перед премьерой.

Вскоре позвонили дети, пожелали удачи, сказали, что гордятся мной. И это тоже был знак.

По дороге к Гербовому залу я встретила ребят из театральной студии, где когда-то занималась. Они тоже шли на свой спектакль, с гитарой, костюмами и сияющими лицами. Пожелали мне успеха – и добавили уверенности.

Даже в метро все вокруг казались добрыми, улыбчивыми. Мир будто знал, что сегодня день особенный.

Когда я подошла к дверям Гербового зала, тяжёлые деревянные створки открыли передо мной. Это тоже был знак.

Двери в сказку открыты.

В этот день у нашей Ангелины, ведущей спектакля, был день рождения. Мы поздравляли её, обнимали, дарили цветы, и в воздухе стояла такая теплая, живая радость, будто само пространство дышало праздником.

К спектаклю всё было готово. Мы пожелали друг другу удачи – «ни пуха, ни пера!» – и я чувствовала невероятное спокойствие.

Дети – наши первые зрители – были восхитительны: искренние, внимательные, живые.

После спектакля ко мне подошёл мальчик лет пяти, взял за руку и сказал:

– А вы знаете… я так испугался… и я плакал…

– Ты испугался меня? – спросила я.

– Нет, когда солдатик с Троллем дрались… А вы ко мне придёте на Новый год? Я дам вам коробочку конфет!

(А ведь по сценарию именно я угощаюсь детскими конфетами!)

Это было так трогательно, что в горле встал ком. Его глаза я запомню навсегда.

Премьера прошла прекрасно. Все актёры были на высоте – играли с любовью, от сердца, с тем особым внутренним светом, который чувствуют только дети. Для них нельзя играть «понарошку». Они верят по-настоящему – и поэтому всё вокруг оживает.

Так прошла наша премьера.

А впереди нас ждали ещё шестнадцать спектаклей – каждый со своей сказкой, своим дыханием, своим чудом.

Процесс после показа

Юлия Воробьева/Бумажная балерина

Ничего никогда не заканчивается.

Что было после?

Воспоминания. Взгляды. Ощущение тепла на сердце.

Чувство, что те, кто были главными героями сказки, помнят её – и понесли с собой в жизнь: длинную, непростую, но прекрасную.

А мы?

Мы набираемся сил, чтобы идти дальше – стремительно, уверенно, к новым сердцам. Их будет ещё много на нашем пути.

Свет и правда нужны каждому.

Даже если, на первый взгляд, слова или поступки человека говорят об обратном.

Потому что обратное – лишь знак того,

что свет и правда нужны ему больше всего.

Ангелина Пузикова/Герольд

Сначала я не верила, что всё закончилось.

Мне всё ещё хотелось ехать по привычному маршруту, приходить к назначенному времени, встречать эти взгляды.

Но впереди уже был Новый год – и новый опыт.

Я скучаю по процессу…

А самое главное, что я вынесла из этого времени – два открытия.

Во-первых, я увидела, как проживают свой путь становления те самые девочки, которым было по 13 лет.

Одни – зажатые, неуверенные, будто боялись проявиться; другие – наоборот, слишком раскованные, почти неуправляемые, колючие. И за каждой из них стояла одна и та же боль – боль взросления, принятия себя, своего тела, своей изменяющейся природы.

В душе они ещё малыши, которые недавно бегали на ёлках, радовались, верили в чудеса. А теперь – зеркала, взгляды, сравнения, мальчики, растущее тело, ощущение неловкости.

Хочется смеяться и играть, но в голове уже звучит тревожный вопрос:

«А я не выгляжу глупо? Что подумают другие?»

Как же это тяжело – жить на границе детства и взрослости, быть и тем, и другим, не зная, как совместить.

Я вспоминала себя – как мне самой было непросто пройти через этот переход.

Хотелось кричать от боли, от стыда, от желания остаться ребёнком, который может просто радоваться без оглядки.

Теперь я обнимаю этих девочек – мысленно, всем сердцем.

Желаю им нежности, тепла, мягкого взросления.

И благодарю за то, что благодаря им я стала лучше понимать свою сестру, которая сейчас тоже ищет равновесие между детством и женственностью.

Я хочу быть для неё поддержкой, которой у меня тогда не было.

Во-вторых, я по-новому увидела детей.

Раньше мне казалось, что я к ним равнодушна – доброжелательно, но без внутреннего отклика.

А потом – всё изменилось.

После спектакля, когда мы фотографировались, мне хотелось говорить с каждым ребёнком, обнимать их, не отпускать. Хотелось защитить, согреть, оберечь.

Я впервые поймала себя на мысли о том, какой мамой я буду, и расплакалась от нежности, представляя, как целую своего будущего малыша в щёку.

Эти дети дали мне больше, чем я могла дать им.

Они пробудили во мне что-то древнее и тёплое – подлинную нежность.

И теперь я знаю точно: пусть они вырастут, но пусть в них навсегда останется эта искра.

Пусть будут самыми счастливыми людьми.

Павел Юстер/Оловянный солдатик

Скучаю и вспоминаю плодотворные ноябрь и декабрь.

Но всё решает движение вперёд.

Как-то вовремя и символично 31 декабря был закрыт чат в мессенджере, посвящённый спектаклю.

Конечно, пока не хватает того графика, встреч, обсуждений…

Но совсем скоро начнётся учебный процесс – с новыми участниками (интересно побыть в роли наставника для них), с новыми мастерскими и постановками!

Роксана Руинская/Крыс

«Вам пора. Выйти в нужную дверь не состарившись. Не забудьте взять со стола табакерку».

Знаете, что мы сделали первым делом после всех показов? На следующий же день встретились. Очень приятное чувство, когда ты радуешься тому, что снова увидишь эти лица. И радуешься тому, что рада этому. Хотя, если честно, всё было не так прянично.

Отдав все силы, организм сказал: «Я всё». Началось сильное эмоциональное истощение. Я всегда понимаю, что это оно, когда не могу слушать музыку, не могу ничего смотреть, даже реклама – больно. Значит, всё.

Встретившись с ребятами, я поняла, что не у меня одной такое состояние. Что мы все в одном поле, что мы проживаем одно и то же. Значит, переживём. Очень захотелось с ними в поход – просто посидеть у костра, помолчать, посмотреть на звёзды.

Буду скучать по всем персонажам, но возвращаться бы не захотела. Приключение на то и приключение – чтобы заканчиваться. Вечно в нём жить – не то.

Сейчас чувствую обновление. Радуюсь ему, но вместе с ним всегда приходит и обнуление, когда будто забываешь, что умеешь, что можешь. Удивляешься: как я это сделал? как придумал? И снова страх.

Я как будто кожу сбрасываю каждый раз, и не знаю – будет ли новая прочной, и будет ли вообще новая кожа. Не знаю, как ответить на вопрос, что это. Но точно знаю – из этого состоит вся моя жизнь.

Елена Демиденко/Крыс

Это невозможно забыть.

Приколы наших спектаклей.

Когда Роман Евгеньевич спросил нас: «Что вам больше всего запомнилось? Что поразило? Что понравилось?» – я даже сразу не смогла ответить. Потому что было столько всего…! Каждый спектакль был хорош и удивителен по-своему.

Каждый раз, перед спектаклями, в кабинете главного герольдмейстера города Москвы мы собирались. Ребята приносили вкусняшки, пили чай, рассказывали истории. Потом переодевались. Но каждый раз у нас с Роксаной (мы обе играли Крыску) что-то пропадало. То сумочка, то перчатки, то «объедки», то шляпа, то хвост. Всё исчезало буквально у нас на глазах. Настоящая мистика! Мы искали, хохотали, потом подключались все остальные – и вдруг вещь находилась. Так было почти каждый спектакль. Чудеса!

Мне очень нравилось, как перед началом Ирочка проверяла у всех костюмы, фонарики, шляпы, поправляла капюшон, чистила липкой лентой. После спектакля помогала, собирала шарики, поддерживала всех. Ирочка, спасибо тебе огромное!

Ангелиночка – очаровашка и милая кудряшка, ответственный, талантливый человечек. Спасибо тебе! Помню, как они с Солдатиком в очередной раз заматывали меня верёвкой и пытались засунуть обратно в дверь – в мои чертоги. А я зацепилась платьем за гвоздь. Они пихают, я сопротивляюсь (по тексту), а сказать, что зацепилась, не могу. Комичная борьба, я рву платье, дырка – средних размеров. Смех стоял невероятный.

А ещё был случай: я дёргаю канат, а он не идёт – Роман Евгеньевич держит конец, не видно же. Мы потом оба смеялись. Или когда он случайно схватил меня за плащ – я туда-сюда, застряла, горло перехватило. И вдруг из меня вырвалось: «Я кошка! Мяу!» – все едва не упали от смеха.

Тролль – Серёжа. Пока я ждала своего выхода, наслаждалась его игрой. Он иногда просто жёг! Этот заразительный смех, громогласный хохот. Он всегда говорил: «Ты всё время с иголкой – шьёшь и шьёшь». И спрашивал: «Откуда ты силы берёшь?» – Спасибо тебе, Серёжа!

Наши Балерины – Лимочка и Юлечка, вы очаровательны, нежны, грациозны. Я вас обожаю. Всегда любовалась вашим танцем! А Лимочке – отдельное спасибо за вкусняшки.

Паша Юстер – Солдатик, красавчик! Какая выправка, статность, выдержка. Когда тебя ронял Тролль, у всех замирало сердце. А танец с Балериной – волшебство. Один раз дети пытались утащить твоё ружьё, пришлось охранять!

Роксана – моя Крыска, ты потрясающая. Иногда дети нападали на тебя, иногда делились конфетами. Смотрела на тебя и училась, как выкручиваться из любой ситуации.

Паша Софронов – моя отдельная любовь. Его тени! Каждый раз новая тактика: то ползком, то зигзагом, то кувырком. Один мальчик заметил, как он двигается, и просто застыл с открытым ртом. Паша, спасибо – это было гениально.

Таня – Тень. Ювелирно зажигала глаза у Змея в последние секунды. Каждый раз новый грим: то змея, то паутина, то чайка. Настоящий художник!

Асечка – Тень. Всегда появлялась из ниоткуда, следила за дымом и хвостом Дракона, всё чётко. Спасибо за надёжность и доброту!

Запомнился и момент, когда первый раз сработала сигнализация. Мы были на втором этаже, и глаза Романа Евгеньевича вспыхнули, как два прожектора. Георгий Победоносец помчался вниз – и, конечно, победил! Сколько змеев за это время было повержено – вот так они и вымерли.

Спасибо, Роман Евгеньевич, за вашу энергию, азарт и невероятную силу! Спасибо звуковикам Мише и Дарье – без вас сказка не звучала бы так сказочно.

Всего не рассказать, но точно знаю одно: у нас всё получилось. Сказка состоялась. Чудеса произошли. У всех было много счастья и радости. Геральдическая ёлка навсегда останется в памяти. И, конечно, эта волшебная музыка, написанная специально для нашего спектакля «Стойкий оловянный солдатик».

Браво! Всем спасибо! Всех обнимаю!

ПРОЦЕСС 2025 ГОДА

РУКОВОДИТЕЛИ МАСТЕРСКОЙ

Мастерская пластического театра:

Матвиевич Елизавета Юрьевна

Мастерская философии:

Жаринов Станислав Евгеньевич

Мастерская вокала и хорового искусства:

Цывинская Галина Андреевна

Мастерская начинающего артиста:

Павлова Алёна Николаевна

Мастерская Аутоника:

Акимов Роман Евгеньевич

Мастерская режиссёрского искусства:

Акимов Роман Евгеньевич

БЛАГОДАРНОСТЬ ДРУЗЬЯМ И ПАРТНЕРАМ

Всё благодаря вам, вашему вниманию, вашему участию:

Коллективу Правительства Москвы

Благотворительному фонду «Искусство добра»

Коллективу радио «Маяк»

Коллективу «Литературной газеты»

Коллективу «Известия»

Коллективу «ТАСС»

Кастинг-директору, актрисе – Виолетте Бариновой

Кастинг-директору – Ирине Цицкун

Композитору – Светлане Ретюнской

Артёму Новиченкову

Александру Ярошевскому

Александру Геннадьеву

Дарье Кирдяновой

Лине Лоткер

Режиссуру кино – Татьяне Киселевой

Создателю пространства «Брюсов – холл» —

режиссёру и писателю – Игорю Лебедеву

Бренду «Seide Fashion»

Алине Герман и её каналу «Улица Балабанова»

Евгению Викторовичу Жаринову

Дмитрию Дмитриеву и его каналу «Афиша Москвича»

Вере Талочкиной и её каналу «TALOCHKINO»

Фотографу Антону Зубкову

Фотографу Николаю Прокофьеву

ОТДЕЛЬНАЯ И БОЛЬШАЯ БЛАГОДАРНОСТЬ

АЛЕКСАНДРУ МИХОВУ, ЗА ПОДДЕРЖКУ, ДРУЖБУ

И ВЕРУ В НАШЕ ДЕЛО.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ ОТ РУКОВОДИТЕЛЕЙ, МАСТЕРОВ, КОЛЛЕГ

Артем Новиченков

Театр: ночной перекресток в холод

Тут и происходят встречи, судьба норовиста, непреодолима, тривиальна в своей неотвратимости. Таким перекрестком всегда был для меня театр. Я так и не встретился с ним, но встретился со многим другим: людьми, в первую очередь. Как во время случайной встречи на углу дома, никогда не думаешь о перекрестке.

На перекрестках следует оглядываться не только во избежание беды, но и в поиске таких же заблудших искателей событий. Перекресток, в народе называемый «театром», предполагает пространство со-бытия, поэтому требует уважения и самозабвения. О том, что происходит с человеком, переходящим в таком месте дорогу с закрытыми глазами, я расскажу позже.

А наши дороги дальние, линии парадоксальные и лобачевские, потому, наверное, так тянет человеческое существо к встрече с пугающим и опасным, к саморазрушению, короче говоря, – к смерти. Истинный театр сближает со смертью, дает посмотреть ей в глаза, поэтому актер всегда играет роль последнего нежного гонца, сочувствующего черного всадника. Находясь в таком театре зритель пьет воду из двух сосудов – жизни и смерти – одновременно. Оттого здесь важны свет и тьма, тишина и шум, динамика и пауза. Нам было бы проще осознать величие этих контрастов, если бы мы могли видеть себя спящими, стоять над своими душами, как над автомобильной катастрофой.

Я всегда мечтал о маленькой стране, после которой блаженная улыбка не сходила бы с моего лица, и не пришлось бы больше нести слезы на своем горбу. Если такая страна некогда и существовала, то должна была быть самим телом бога. Если и существовала, то раскололась, чтобы нам, Каям, было чем заняться в царстве холода – то есть соединением, плетением, вязанием. Без этого действия любые другие занятия не имеют никакого значения. Поэтому в театр можно идти только с верой. Горе тому, кто, присутствуя на мистерии, задумается о том, как он выглядит, и вспомнит, что ел на обед. Он будет проклят жрецом и ближайшей ночью.

Остается служить этой ночи, этому холоду, чтобы хотя бы тень улыбки, хотя бы отблеск слезы напоминали о том, где мы и зачем. Где я, я не знаю, и никогда не узнаю. В тишине ты не знаешь, ты должен идти дальше, я не могу идти дальше, я пойду дальше.

Друг, творец, писатель, поэт.

Лебедев Игорь Геннадьевич

Перед открытием занавеса

Когда в «Брюсов-холл» пришёл Роман Акимов со своей мастерской, пространство площадки откликнулось, как мне показалось, с благодарностью и каким-то выдохом облегчения – как будто почувствовало, что может «оттаять»: наконец-то появились тёплые и внимательные руки, занявшиеся не благоустройством даже, а созданием какого-то почти семейного уюта. Началась деликатная сонастройка студийцев с местом, вообще-то не так-то легко открывавшимся пришельцам.

Целый год актёры напитывали, заряжали пространство «Брюсов-холла» своей энергией, из которой, подобно эктоплазме, постепенно материализовывался их «Макбет», шаг за шагом обретавший плоть, звук, цвет, запах. У меня в кабинете появились стеллажи с рыцарскими шлемами, коронами, какими-то бабочками; в углу зрительного зала затаился мрачный чёрный трон, которому не нашлось места за кулисами.

Вне всяких сомнений, премьера должна была стать событием, но её пришлось отменить из-за болезни актрисы. Вернее – перенести. Но новую дату мы так и не сумели назначить, потому что вскоре зал по прежнему адресу пришлось закрыть, а подготовка новой сцены здорово затянулась. Сейчас, когда я пишу эти строки, спектакль всё ещё остаётся не сыгранным для зрителя – как бы за кулисами, спящим. Кто знает, может быть, действие, в название которого режиссёр включил дополнительное расширение – «Эманация тьмы», – само вызвало к жизни силы, сгустившие тьму в «Брюсов-холле».

Конечно, мы обязательно сыграем премьеру на новой площадке, но то, каким он мог бы стать в том зале, мы уже никогда не узнаем. В той своей инкарнации он перешёл в иное, параллельное пространство, остался тайной, недосказанностью, вдохом перед так и не произнесённым словом. Может быть, это и есть чистейшая форма театра – когда он живёт только в душах тех, кто его создавал.

«ОМ» не исчез. Он пережил отмену не как поражение, а как опыт. «Макбет» Романа Акимова остался событием не афиши, а жизни духа, испытанием. И ещё – напоминанием: театр жив не премьерой и не аплодисментами, а тем временем, которое люди проводят за созданием нового, не существовавшего ранее мира – образов, идей, смыслов.

Так что – нет, этот спектакль не умер. Он просто остался там, где театр начинается – в тишине перед открытием занавеса.

Буфетчик «Брюсов-холла»

Станислав Евгеньевич Жаринов

В том году мне посчастливилось вести занятия в Мастерской по философии.

В течение своей карьеры преподавателя я всегда стремился как к экспериментам с форматами преподавания, так и к поиску новой аудитории. Тут было преподавание на различных факультетах МГУ (если вы читали лекции, то, наверное, знаете, что год от года аудитория даже на одном факультете может сильно отличаться). Если речь идёт о преподавании такого предмета, как философия, то это всегда поиск новых форматов и перестроение курса для поиска точек взаимодействия с аудиторией.

В этот раз особенностью стала возможность уйти от строго академического формата, как и от привычной схемы тем курса. Я читал не лекции, а вёл мастерскую. Кроме того, общение определилось и возрастом участников (у большинства это было уже второе образование), и тем запросом, с которым они пришли в Мастерскую, а также ориентацией на театр.

Философия всегда была близка к искусству, и поэтому получилось так, что основной целью под предлогом разговора об истории античной философии стало ввести участников Мастерской в контекст истории философии и традиций различных философских практик. Я надеюсь, что в рамках этого общения нам удалось по-новому взглянуть на курс философии (а у части участников, получивших высшее образование, был опыт знакомства с курсом философии в ВУЗах).

Пожалуй, преподавание напомнило мне жанр импровизации, который существует в танце и который тем более необходим на сцене. И вот в этом формате импровизации, в зависимости от вопросов участников кружка, в зависимости от того, как мы обсуждали предыдущие темы, мы строили наше общение. И вот в ходе этого общения участники Мастерской заново открывали для себя этот предмет, видели связь философии с тем, что они делают или им предстояло воплотить на сцене.

Для меня эта возможность преподавания стала новым опытом. Надеюсь, что и у участников Мастерской сложилось похожее впечатление. Мы говорили с ними по большей части об античности, разбирали философию этой эпохи в жанре толкования сновидений, говорили о тех возможных интерпретациях, которые мы пытаемся этим давно ушедшим эпохам и стилям мышления дать. То, о чём говорит Гадамер, рассуждая о герменевтике, – о необходимости интерпретации, о нашем вечном возвращении к известным текстам, борьбе с тем, что он называет «отчуждением в культуре».

В общем, это был тот важный опыт, без которого невозможно более глубокое понимание философии.

Матвиевич Елизавета Юрьевна

Насыщенный, непростой, увлекательный и многогранный год в Мастерской.

Многое произошло за это время. Несмотря на трудности и разногласия вне творческого процесса, акцент хочется сделать на лучшем.

Прежде всего – это знакомство и сотворчество с новыми, прекрасными людьми. Было страшно и непросто, ведь практически сразу мы начали разбор и подготовку к спектаклю. И мы справились – настолько, насколько это было возможно.

Множество часов в поиске художественного, музыкального и, конечно, телесного оформления. Это было волнительно, нервно, но при этом – невероятно тепло и искренне.

Семь раз ребята делились энергией со зрителем, пробовали, искали новое.

Я очень рада, что наша фантазия, наша попытка воссоздать совершенно иной мир Франца Кафки, получила возможность осуществиться.

Мастерская пластического театра.

Цывинская Галина Андреевна

Как хормейстер и педагог с многолетним стажем, могу сказать, что создание хора из актёров, не имеющих базовой музыкальной подготовки – это самый мой волнующий проект. Это не просто обучение пению, это строительство нового коллективного организма.

Я очень хорошо помню нашу первую встречу. Когда каждый участник мастерской прослушивался перед всеми остальными. И мое первое впечатление было – «разношёрстная стая талантов».

Ко мне подходили распеваться такие разные люди: кто-то с блестящим чувством ритма, кто-то с чистой интонацией, а кто-то не попадал в ноты… Но часто их главный страх: «Я не умею петь!». Я видела не голоса, а инструменты с нераскрытым потенциалом. Актерская натура делает их смелыми в проявлениях, но уязвимыми в непривычной сфере.

Страхи, вокальные зажимы, неудачный опыт прошлого или наоборот уверенность в себе. Было очень волнующе и интересно!

Процесс начинался с «разработки». Мы не сразу пели произведения.

Первые занятия – это больше психология, чем музыка. Упражнения на доверие, дыхательные практики, простейшие вокальные упражнения и распевание на многоголосие… Моя задача – снять зажим и убедить их, что их главное – выразительность, а ноты мы приложим позже.

Сначала была комплексная диагностика: диапазон, тип голоса, проблемы с дыханием, дикцией, слухом. Иногда приходилось ломать годами укорененные вредные привычки (например, пение «на связках»). Это самый незрелищный, но критически важный этап, когда мы много распеваемся и упражняемся.

А потом начались произведения – преимущественно духовные на латинском языке, которые глубоко проникают в самую душу. Это настоящие молитвы, звучащие в католических соборах.

Актеры схватывают на лету. В этом я убедилась абсолютно точно! Объясняешь им метафору: «звук должен лететь в дальний ряд, как монолог в зал», – и они мгновенно это воплощают, подключая тело и внимание. Работа с текстом – их родная стихия. Они не просто поют слова, они их проживают, и это бесценно, ведь мы пели много глубоких текстов.

Процесс напоминает репетицию сложного спектакля. Мы не зубрим партии, а «проживаем» их. Фраза «спойте тише, с ощущением тайны» для них понятнее, чем «пианиссимо». Сложность в другом: им трудно растворить свою яркую индивидуальность в общем хоровом звуке. Каждый поначалу хочет быть солистом в толпе. Здесь было крайне важно, чтобы все ребята доверяли мне, слышали что надо делать и усердно старались проникнуться именно к хоровому звучанию.

Постепенно мы знакомились поближе, узнавали и привыкали друг к другу и работать становилось всё проще и проще с каждой репетицией.

Впечатление от прогресса – лучший мотиватор. Самый волнующий момент для меня – это когда у ученика «щелкает». Когда он, например, впервые поет сложное место на опоре, не форсируя звук. Или когда все голоса хора выстраиваются в чистые аккорды и на лицах появляется удивление: «Это мы так звучим?». В этот момент вся рутинная работа с распевками, дыхательными и вокальными упражнениями приобретают смысл.

И вот наступает день, когда условно 20 разных актёрских тембров, дыханий и эмоций вдруг сливаются в один цельный, мощный и живой организм. Они начинают чувствовать друг друга без моих подсказок, только с помощью мимики и дирижерского жеста.

Это самый сильный эмоциональный момент для меня как для руководителя.

Моя мастерская – это не только про пение. Когда мы начинаем готовить новое произведение, я наблюдаю, как технические навыки каждого превращаются в нечто большее. Мы работаем над фразировкой, эмоциональной подачей, даже сценическим движением, добавляем ударные инструменты (как в песне «Ала Верды»).

Видеть, как люди раскрываются и начинают владеть вокально-хоровыми навыками с нуля – это настоящая магия.

Меня каждая репетиция невероятно вдохновляла. Как люди раньше не знающие нот, никогда не певшие в хоре, своими желанием и стараниями добивались такого звучания! Я горжусь не чистотой интонации (хотя мы к ней стремимся), а театральной мощью звучания. Когда хор актёров исполняет произведение, это не просто песня. Это мини-спектакль, где каждый звук окрашен смыслом, эмоцией и историей.

Я искренне считаю, что за такой короткий срок ребята в мастерской по настоящему зазвучали! Это сложнейший, но самый благодарный труд, в результате которого появляется не просто певческий коллектив, а уникальный творческий организм, способный донести не только мелодию, но и самую суть человеческих чувств.

Мастерская вокала и хорового искусства.

Павлова Алена Николаевна

Для меня это далеко не первый театральный коллектив, где мне посчастливилось стать педагогом, но точно первый – в своей самобытности.

Я увидела уникальное сообщество людей, сотканных из разных профессий.

На моих занятиях присутствовали и профессиональные актёры, и любители, и люди, далекие от театра. Несмотря на разношерстность, ребята удивительным образом уживались в одном поле, более того – создавали искусство здесь и сейчас.

Моя группа была вводом в театральное пространство. Много тренинга – по актёрскому мастерству, работе с партнёром и телом в пространстве, а также по сценической речи.

Именно речь и ораторское искусство стали основополагающими. Не секрет, что главное для драматического артиста – работа со словом. И на ум неизбежно приходит всеобъемлющая цитата: «В начале было Слово…»

Внутреннее действие, подкреплённое словом, – вот наша цель. Довести до глубины, «оборганичить», присвоить, искать, – и уже потом работать над образом. Мы занимались бесконечным тренингом, где искали себя, свою суть, своё зерно. Только после этого можно оттолкнуться и приплыть к рисованию образа. Метод моей работы можно назвать компиляцией систем и приёмов – основанной на системе Станиславского, методе Чехова, трудах Мейерхольда, заметках Гипиуса, этюдах Дементьева и других. Я верю, что только в полном, всеобъемлющем обучении рождается истина. Конечно, было много техники – если говорить о сценической речи. Много артикуляционных, дыхательных, звуковых упражнений. Я видела, как у ребят на глазах прорывался их «бархатный» голос, уходило поверхностное звучание, как речь становилась яснее, а посыл – глубже и точнее. В работе с партнёром мы выявляли и прорабатывали слабые стороны.

Работали с психофизикой, с воображением, с чувствами. Мы становились зеркалами поточных комнат друг друга. Я училась у них, они – у меня.

Это было увлекательное путешествие в мир творческих экспериментов и отдельная, очень живая страница моего профессионального пути.

Вступительная мастерская

Киселёва Татьяна Георгиевна

Для меня знакомство с Мастерской системы «Аутоника» под руководством Романа Акимова – это завораживающий и честный процесс поиска собственного бессознательного.

Это работа в команде и одновременно глубокий, порой тернистый путь для смелых – для тех, кто хочет по-настоящему познакомиться с собой, кто готов шагнуть навстречу своему бессознательному и взмыть над привычными шаблонами мышления и поступков.

Здесь каждому дана уникальная возможность раскрыть себя в творчестве, воплотить сокровенные мечты, ощутить счастье – и передать эту энергию миру, близким и даже незнакомым людям.

В этом пространстве нет осуждения, зависимости от чужой оценки, нет возрастных рамок, титулов и званий.

Есть лишь магический процесс – путешествие к самому себе, к своему бессознательному.

Он бесконечен во времени, многогранен, захватывающ, полон открытий и внутренней страсти – той самой силы, которая способна творить чудеса.

Не верите? Зря.

Кинорежиссёр, автор фильма «К некогда сказанному»

Лина Лоткер

Мне посчастливилось попасть на занятия Аутоники ещё тогда, когда не существовало никакой мастерской, когда только начинались первые шаги к созданию уникальной творческой лаборатории. Я хорошо помню маленькую аудиторию на Пушкинской с красными стенами и зеркалами, где проходили занятия. Помню людей, заходивших туда уставшими, погружёнными в себя, но выходивших вдохновлёнными, открытыми, светящимися. Для меня это была настоящая загадка и одновременно магия: каких-то два часа – и мир вокруг преобразился.

Я не солгу, если скажу, что каждый претерпевал внутренние метаморфозы, становясь с каждым занятием всё ближе к себе. На классах мы учились не просто «быть актёрами», не просто «играть правильно» – мы учились любить: мир, театр, партнёров, пространство. И это оказалось важнее всего остального. Нас обучали отдавать себя процессу вместо того, чтобы работать на результат – и это дорогого стоит.

Пусть не все участники решили связать судьбу с театром или с мастерской, я уверена, что каждый, кто хоть раз был на занятиях, научился видеть свет и проживать свой путь в радости. А это – огромное достижение.

Тогда мне не виделись другие форматы, но случилось настоящее чудо: Аутоника переросла в целую Мастерскую, объединяющую влюблённых в театр людей. Радостно видеть, что теперь для студийцев горизонты стали ещё шире – возможность снимать мини-фильмы, рисовать, писать, танцевать, петь. И при этом в Мастерской по-прежнему сохраняются теплота, жажда знаний, любовь к миру и к делу.

Это подтверждает: для настоящего художника всегда важнее процесс и любовь к тому, что он делает. Только непрерывный поток позволяет происходить дальнейшему расширению.

Я счастлива быть частью этой созданной общими усилиями Мастерской и хочу пожелать всем, кто читает эти строки, – удивительных путей.

Творец, друг, соратник, ученик, партнер

ЯНВАРЬ

Баян/Ученик мастерской – Михаил Русских:

Роман Евгеньевич позвал —

Фойе, охранник, нас так много.

Что сотворится, черный зал,

Впитает жадно, молча, строго.

Листва по осени в полёт —

Закономерна и знакома,

Уже зима, друзей уход —

Как из родительского дома.

Стихий четыре – символизм,

Рождения пятой был анонсик,

В гримёрке плотность – катаклизм:

Еда, одежда, сумки бросить.

В неделю точно трижды жив,

Мечом пространство рассекая,

Я состою из трёх вершин:

Семья, работа, мастерская!

Книжный клуб:

В этом году вся мастерская изучает:

1. А. Ф. Лосев «Диалектика мифа»

2. Р. Е. Акимов «Аутоника» часть 1.

3. Э. З. Фромм «Иметь или быть»

4. М. Вебер «Протестантская этика и дух капитализма»

5. Р. Е. Акимова «Этика Аутоника»

6. Р. Е. Акимова «Диалектика пространств, явлений, образов символов и ассоциаций, а также поэтика возвращения»

7. Н. А. Кун «Легенды и мифы древней Греции»

13 января 2025: Мастерская системы Аутоника /

Акимов Роман Евгеньевич:

Считаю, что запланированное первое и общее собрание, психологически важно и дело не только в том, что руководители мастерских обозначают будущий процесс для участников, а в том, что перед тем как начнутся внутренние изменения и трансформации, жизненно необходимо быть вместе.

Как свет в темноте притягивает наш взгляд, так и мы тянемся неосознанно к друг другу и это совершенно нормально, как и нормально говорить, что бывает экзистенциально страшно.

Когда шел крупными хлопьями снег и мы с Станислав Евгеньевичем, проходили памятник Муслиму Магомаеву, я четко понимал – что всё, что происходит, в данный отрезок времени, является очевидным символом сопротивления к смерти. Не возможно быть счастливым, если кто-то несчастен. Вся наша встреча, в своей сути об этом.

После активной части, была расширенная вводная лекция по Аутонике. О принципах, символах, о том, что всё есть процесс, про мужество в совершении выбора.

Я знаю, ведь то, что дано изначально и то, что будет возложено после, порой как неподъемная тяжесть, а страх перед ней ещё больше.

Говорил – не бойтесь. Не согнуться ноги в пути и не прекратит биение сердца несущего больше возможного.

13 января 2025: Мастерская пластического танца /

Матвиевич Елизавета Юрьевна:

Новый этап, новая глава!

Я была в предвкушении этого дня.

Столько новых лиц- мы расширяемся!

На улице снегопад, а у нас царит тепло.

После знакомства с новыми участниками ОМ и педагогами, мы приступили к занятию.

«Пощупать», присмотреться и заинтересовать – это основная цель первого урока в 2025ом году.

Начали мы не совсем стандартно, а именно с физической части, которую я обычно даю в конце занятия.

Для многих это был вызов и легкий стресс, но старательность витала в воздухе. Плавный переход к тренингам оказался незаметным, из-за тонуса всего тела. Наверное из-за эмоционально дня в целом, тяжело было держать концентрацию ребят, всем хотелось сразу подделиться впечатлениями, а не аккумулировать всю эту энергию в себе, но это дело привычки и дисциплины. В конце, мы сопрекоснулись друг с другом, подарив чувство расслабления и безопасности. Как итог, финальная точка была в состоянии легкости, что не мало важно.

Гость мастерской

Книжный клуб/Ангелина Пузикова

Как интересно Алексей Федорович пишет о Пушкине. Какая ассоциация…»

«жизнь и смерть Пушкина можно сравнить с лесом, который долго сопротивлялся и отстаивал свое существование, но в конце концов не выдержал борьбы с осенью и погиб» Пушкин же так любил осень.

Двойной символ- вот это да…

«жена, облеченная в солнце»

Цвета… удивительно, но желтый цвет не вызывает у меня таких ассоциаций, особенно в детстве, очень сильно раздражалась при виде его. Казалось, что это абсолютно скучный, заурядный и не глубокий цвет.

«Синий цвет-прелестное ничто» один из моих любимых цветов. Он действительно тянет нас за собой, такой глубокий, такой струящийся. Никогда не испытывала от него холодность, пустоту и печаль. Наоборот, мне казалось, что смотря на этот цвет, я падаю в какую- то глубину и плыву по бесконечному небу.

Красный цвет – большой для меня раздражитель, как и желтый цвет.

а зеленый действительно снимает раздражители, я даже слышала, что именно по этой причине в школах доски зеленого цвета- он не раздражает нервную систему.

«фиолетовый и голубые цвета- это есть тьма пустоты-тьма, но смягченная отблеском как бы накинутого на нее вуаля тончайшей атмосферной пыли; когда мы говорим, что видим фиолетовый цвет или лазурь небосвода, то это мы видим тьму, абсолютную тьму пустоты, которую не осветит и которую не просветит никакой свет, но видим ее не самое по себе, а сквозь тончайшую, освещенную солнцем пыль…..

Зеленый цвет

над головою – это ни свет и ни тьма».

как художественно, тонко, глубоко, точно, представляю в голове цвета и чувствую, как мои щеки залились красным красным цветом, горят…

Все подтвердилось:

«не мы возбуждаем красный цвет, а он – нас; не мы успокаиваем зеленый

цвет, но он – нас; и т. д. Ну, так и давайте запишем: красный цвет вызывает возбуждение, именно он, а не мы сами»

Луна-мое любимое явление. Она вводит меня в гипноз, я заземляюсь. Это магическое явление… «Вы чувствуете, что в темени у вас начинает делаться что-то неладное. Там темнеет и холоднеет мозг, но не настолько темнеет, чтобы заснуть нам без сновидений, и не настолько холоднеет, чтобы прекратилась жизнь. Вы не засыпаете, нет. Вы переходите именно в гипнотическое состояние.» Замирает сердце, как вспомню это состояние при виде луны, особенно летом, когда еще ночью обдувает холодный ветерок. Под этим влиянием я ощущаю в себе невероятную силу, мой дух пробуждается. Помню, как в детстве на даче я вышла на улицу ночью, села на траву и смотрела на луну, она как будто меня звала, вот тогда то я и почувствовала к чему лежит мое сердце и душа, я услышала себя. Расширяется не только мозг, но и душа. Глазные яблоки закатываются вглубь тебя и какие-то силы забирают тебя и ты отрываешься от земли.

Книжный клуб/Елена Корж

Сегодняшняя работа с книгой была самая длительная за все время, так как сама тема «формы выражения пространства в живописи», которую раскрывает Лосев – очень интересная и если погружаться в дополнительные источники – становится очень увлекательным и безостановочным процессом)

Как человек, который не особо разбирается в живописи, но есть некое влечение, поэтому при прочтении мне хотелось рассматривать примеры картин к каждому из описаний Лосева.

Центральная перспектива имеет эгоцентрическую ориентировку на внешний реальный мир

Эксцентртческая форма выражения пространства- когда пространство « само развертывается изнутри во вне»

Дополнительно изучая эту тему, прочитала что центральная перспектива была основой для зарождения реализма.

Отношение к пространству у создателей икон в Древней Руси было совершенно иным. Пространство «не от мира сего» обычно обозначается на иконах сплошным золотым фоном, Лосев пишет, что это «символ идеографического пространства»

Иконописцы и иллюстраторы древних рукописных христианских книг были убеждены в несовершенстве человеческого зрения, которому нельзя доверять из-за его плотской природы, и потому считали для себя обязательным пытаться изобразить мир не таким, каким они его видят, а таким, каков он есть на самом деле.

И считали обманом зрения уменьшение размеров тел при их удалении, Как это было при центральной перспективе.

Лосев так же пишет об эксцентрическом пространстве « самодовлеющая» жизнь предмета нисколько не зависит от единой «точки зрения», пространство идёт на нас, а не увлекает нас в глубину. «Изображенные лица общаются между собой вне условий нашего пространства и вне наших законов тяготения»

Радиально пространство в японской живописи, где пространство развертывается во все стороны по радиусам

Готическое – Вертикальное пространство, где нет никакого ограничения. «по самому существу своему бесконечно и нематериально»

Гиперпространство в футуризме. Эволюция стремления выразить движение приводит к кубизму (фигура «вращающегося предмета»)

Пространство Экспрессионизма содержит в себе «временную координату». Вещи этого пространства совершенно свободны от всяких условий и границ пространства и не нуждаются в «механических усилиях»

У Шагала «шествуют, как бы по воздуху» мебель, люди, предметы

Это то, как вещи представляются, а не то, как они существуют и как воспринимаются. Отсюда « нарушение пространственной и временной последовательности»

Заключение, которое можно сделать из вышесказанного и что подтверждает утверждение автора, что «миф не есть сама личность, но лик ее. Мифический лик неотделим от личности, но личность отлична от своих мифических ликов, « и потому она не есть ни свой лик, ни свой миф, ни свой мифический лик»

Миф возможен без религии, но религия невозможна без мифа. «Религия без мифа была бы личностным самоутверждением – без всякого выражения»

И вытекающее из этого предположение, что миф может быть догматом Лосев так же опровергает.

Догмат это оценка и ценность, «вечные ценности», миф – фактичен и историчен. «История того или другого личного бытия, вне значимости его как бытия абсолютного и даже вне его субстанциальности»

14 января 2025: Мастерская вокала и хорового искусства /Цывинская Галина Андреевна:

Сегодня первая репетиция Мастерской вокала и хорового искусства. И это совершенно особенный день, ведь первая встреча – одна из самых важных, где нужно прослушать каждого участника, распределить по голосам, познакомиться и почувствовать друг друга. Сколько лет работаю с самыми разными хорами, но каждый раз волнуюсь перед ней. Я была очень довольна в конце репетиции – все прошло чудесно! Как же приятно видеть эти горящие глаза с нотками волнения и старания.

Сначала я каждого индивидуально прослушала. Как же они волновались, но справились с этим. Петь одному перед коллективом – задача не простая. После распределения голосов мы немного распелись все вместе и дальше работали над произведением «Anima Christi» по нотам! Так что коллективу предстоит познакомиться и с нотной грамотой, и с латинским духовным текстом.

Пение наполняет жизнь радостью, а хоровое пение дает ощущение сплоченности, эмоционального контакта с замечательными, такими разными людьми. И даже на первой репетиции после упорных повторений нам удалось выстроить четырехголосие, пусть еще не идеальное, но все-таки многоголосие! А ведь большинство участников никогда не пели в хоре и не знают нот. Меня охватили невероятные вдохновение и радость! Надеюсь, и всех участников тоже!

Нам, конечно, предстоит много вокально-хоровой работы: постановка дыхания, развитие артикуляционного аппарата, ритмического ощущения и памяти, работа над звукообразованием и звуковедением и выстраивание многоголосия.

Моя первостепенная задача на данном этапе познакомить, развить интерес и любовь к хоровому пению и музыкальному искусству.

15 января 2025: Мастерская пластической театра/

Матвиевич Елизавета Юрьевна:

Сегодня мы продолжили общее знакомство с телом. Оно требует дисциплины и физические упражнения, являются не только частью общего поднятия тонуса и прокачки мышц, но также приучают к постоянному непрерывному движению каждой, возможно даже позабытой, частью нашего тела. мы разбирали с новоиспечёнными участниками мастерской те самые» базовые ключики» без которых движение имеет лишь хаотичное существование. Я глубоко убеждена, что познание своих возможностей и снятие зажимов неразделимо с взаимодействием с партнёром, так как партнёр на сцене, является частью тебя самого. Импульсы, которые мы получаем от другого человека рано или поздно рождает у нас бессознательную реакцию и ответ, который как раз таки связан с изначальным посылом партнёра. Также работали с голосом, пытались почувствовать и двигаться за ним. Делали это как в парах так и массово. Чтобы настроить и расслабить наших новых участников, домашнее задание на следующее занятие, как часто у нас это бывает, содержало в себе лёгкую иронию и творческую составляющую не одного человека.

Книжный клуб/Дарья Игнатьева

Стр. 150—160

Прочитаны. Большое количество примеров диалектического мышления. Заметила за собой желание возводить все слова автора в абсолют. Настолько диалектика просто ломает стереотипы и сливает противоположности. Но где-то я понимаю, что если рассмотреть эти же понятия со стороны другого учения, там будет своя истина. Пока всецело отдаюсь Лосеву

Книжный клуб/Арина Харисова:

«Вера в сущности своей и есть подлинное знание; и эти две сферы не только не разъединимы, но даже и неразличимы» —

Как подсолнух всегда следует за солнцем, еще на ум приходит маятник ньютона, конечно, Лосев не сильно в восторге от ньютона, но маятник хорош.

«В таком случае знающий будет все время вращаться внутри себя самого и с знаемым будет оперировать не как с реальными вещами, но как с собственными идеями и понятиями» – собака и её хвост, или батарейка, она даст наполнит что-нибудь ровно таким количеством энергии, каким наполнена сама.

«средневековье основано на примате трансцедентных реальностей, Новое же время превращает эти реальности в субъективные идеи» – видимо раньше был поиск, сейчас он приостановился, как найти фальшивый клад, но когда обнаружится, что он фальшивый?

15 января 2025: Мастерская начинающего артиста / Павлова Алёна Николаевна:

День, когда мы узнали друг друга чуть лучше. Тренинг – важная часть работы над психофизикой любого творца. Честность с собой и партнером, вот что важно было сегодня усвоить. Мы плакали, смеялись, обнимались, и немного боялись. Мы наконец – то увидели друг друга. Занятие было в атмосфере доверия. Сцена подразумевает веру не только в обстоятельства, но и веру в человека. Побыть в шкуре партнера, пропитаться его мыслями, услышать и увидеть его. Одна из главных мыслей великого Константина Сергеевича Станиславского и мы его последователи, должны доносить эту мысль до следующего поколения.

Сегодня мы задержались, из-за чего многие не успели поесть, но один из учеников сказал «мы сегодня наконец-то познакомились, и это намного важнее обеда».

Ухожу с занятия с внутренним светом, и осознанием что все не зря. Благодарю.

15 января 2025: Мастерская системы Аутоника /

Акимов Роман Евгеньевич:

Очень много рассказывал про иллюзии и символы внутреннего психического мира человека. Очень приятно наблюдать, когда в учениках происходит переключение и активизируются все внутренние силы для художественного творчества, особенно это становится заметно после непростого упражнения на восприятие.

Заметил в нескольких участниках с первого потока, что они полноценно адаптировались к некогда для них требовательной среде и начинаю несознательно обесценивать уже комфортное для них пространство. Если что-то замирает в одной временной точке и становится подобно прошлому, которое замерло и заковало в своих рамках человека- начинается разрушение и тут всегда подобный феномен работает не на усиление и развитие собственного индивидуального потенциала, а на ожидание, что пространство само начнет по себе меняться, словно пространство это главенствующая с мифическим сознанием личность несущая ответственность. Жизненный путь человека индивидуален и только в нем он проявляется и только от него зависит, что будет. Жизни масс не существует, как и жизни каких-то пространств – это абстракция и лишь проявление зависимости и перекладывания ответственности на всё, что угодно, но только не на самого себя. Необходима встряска.

Книжный клуб/Руинская Р.:

Стр 180.

Лик и личность в мифологии. Миф не есть сама личность, но лик её. А значит что лик не отделим от личности.

Странно правда, что при слове лик сразу в голове иконы, и вообще что-то возвышенное. Лик Христа. Мадонны и. т. д.а здесь получается все имеют лик. Не могу представить словосочетание лик растовщицы к примеру.

Иконопись этот как продукт мироощущения. Само откровение.

Далле было очень интересно о разворачивании пространства на картинах. Как она порой изнутри во войне разворачивается, как в японской живописи пространство и разворачивается во всё стороны радиально. Порой и зритель сам может проникнуть в пространство. Недавно была на выставке и там художник подписал картину «лик"а на картине был только овал венка из цветов внутри пусто закрашенно такой краской которая при освещении отражает твоё лицо. И получается твоё лицо на картине в этой раме из цветов.

Про готическую живопись и в целом пространство здесь идеальные символы от Лосева, что это эстетически утончённая хаотичность, архитектура как застывшая музыка! Это идеально.

Книжный клуб/Дарья Игнатьева:

Стр. 201—212

Не удержалась и посмотрела сколько страниц осталось до конца, несмотря на то, что хотела, чтобы была неожиданность. Согласна тут с Андреем, что есть некое чувство трогательности и трепет, что эта часть жизни подходит к концу. Для меня это еще и тревожное ощущение ожидания – все таки, придем ли мы к точной и окончательной формулировке или выводу. Умом понимаю, что не придем, т.к. сама диалектика говорит нам о том, что все состоит из парадоксов, и все выведенные ранее «определения» ломаются на глазах с каждой новой главой. Но старые установки хотят конкретики.

Лосев еще помог мне понять про себя, что я ведомая. Ну вот приходит автор к определению мифа в одной из глав, доказывает его, проверяет. И я думаю – ага, логично, интересно, запомнила. А потом еще через пару глав ставит его под сомнение. И есть такое грубо говоря недоверие теперь к его словам. И мысль – ах ты, я ж тебе поверила, думала ты все понял и уверен в своих словах, а ты… теперь доказал мне вообще третье. Конечно, я сейчас больше образно говорю, никак не обвиняя Лосева и его труд, а лишь прочувствовав на себе понятие диалектики и «ставить все под сомнение». Но за мои открытия внутри себя, в любом случае благодарна.

Итак, на этих страницах автор действительно начинает подводить итог (немного его правда тоже ставя под сомнения и дополняя новыми открытиями о понятии чуда).

«На познании строится наука.

На воле строится мораль. На чувстве строится искусство.» – три кита, связанных между собой невидимой нитью диалектики.

«Личность, история и слово – диалектическое строение самой мифологии, структура самого мифа.» – неужели мы пришли к конкретному пониманию мифа?

В мою коллекцию ассоциаций Лосева: «и человек как бы вновь становится ребенком, у которого разрешены и все проблемы знания, и все нормы поведения.»

20 января 2025: Мастерская системы Аутоника /

Акимов Роман Евгеньевич:

Сфокусировал внимание учеников на ассоциативном мышлении, теперь попробуем общаться на том творческом языке, который нам свойственен и более понятен. Эти чувственные «шифры» должны стать для многих дорогой к обретению свободы и сбрасывании невидимых внутренних оков – это можно сравнить с возвращением в свою языковую среду человека из далекого и долгого путешествия. В ближайшее время начнем изучение первой части книги по Аутонике.

Касаемо «Макбета» все чаще меня стали посещать возникающие образы ведьм с очень длинными и тонкими прутиками. Отдаленно появляются отблески голубого свечения от железных лат и красивые, но очень печальные лики в тот момент, когда Макбет делает свой печальный выбор (есть образ как он отвергает женскую протянутую руку в легких белых тканях)

Книжный клуб/Юлия Воробьева

Глава IX, Миф не есть догмат

Миф – река или туман

Догмат – камень

«Догмат начинается с тех пор, как этот миф выявляет свою разумную необходимость, свою диалектическую обязательность, свою чисто логическую неизбежность и силу.» – если набрать воду из мифической реки, отцедить ее и поместить в морозильник, она преобразуется в лед (читай догмат).

С точки зрения диалектики два противопоставляемых всегда равноценны.

Вера есть знание.

Не верующий – тоже верующий. Вспоминается Фрейд

«Верить можно только тогда, когда знаешь, во что нужно верить, и знать можно только тогда, когда веруешь, что объект знания действительно существует.»

Ощущения от прочитанного – попила чистой свежей воды.

(Прочитаны страницы 156—166)

Участница вступительной мастерской

Книжный клуб/Андрей Смирнов:

Глава 13. Окончательная диалектическая формула

Что мы имели до введения понятия чуда

До введения понятия чуда миф понимался как личностная история. После – как в словах данная чудесная личностная история. Это и есть всё, что, по словам автора, можно сказать о мифе.

Диалектическая формула мифа

Формула состоит из четырёх составляющих: личность, история, чудо,

слово.

Миф – это развёрнутое магическое имя. Он уже не поддаётся дальнейшему разложению и не может быть сведён к более простым элементам. Здесь – окончательная, неделимая и центральная смысловая точка мифа.

Глава 14. Переход к реальной мифологии и идея абсолютной мифологии

В этой главе Лосев пытается дать диалектику абсолютного мифа.

Диалектика есть мифология, и мифология есть диалектика

«Абсолютная мифология – та, которая развивается сама из себя и ничего не признаёт помимо себя. Абсолютная мифология – это абсолютное бытие, выявившее себя в абсолютном мифе, бытие, достигшее степени мифа, которому не могут быть положены никакие внешние границы и препятствия».

Обзор синтезов абсолютной мифологии

Созвучный фрагмент, в котором сосредоточена её суть:

«Вопреки относительной мифологии, выставляющей на первый план то веру без знания, то знание без веры, абсолютная мифология может избрать только один путь – признать равноправную ценность и веры, и знания».

Всё остальное – абстрактно-метафизическая, формально-логическая мифология, а не диалектическая, то есть не абсолютная.

3. Продолжение. Антиномии и их синтезы

I. Субъект и объект.

Субъект оказывается тоже объектом, а объект – субъектом. Развиваясь до конца, диалектика находит синтез, соединяющий их в едином и нераздельном бытии.

II. Идея и материя (идеальное и реальное).

Синтез – субстанция: оформленное и осмысленное реальное. Абсолютная мифология есть субстанциализм.

III. Сознание и бытие.

Они синтезируются в творчестве: сознание переходит в бытие и отражается в нём.

IV. Сущность и явление.

Примиряются в символе, где явление содержит в себе сущность. Абсолютная мифология есть символизм.

V. Душа и тело.

Синтез – жизнь, невозможная ни без тела (объекта движения), ни без самодвижущего начала. Абсолютная мифология есть теория жизни.

VI. Индивидуализм и социализм.

Следует найти такую сферу, в которой права личности и общества не противоречат друг другу.

VII. Свобода и необходимость.

Примиряются в чувстве, где воедино слиты долг и склонность, заповедь и влечение, обязанность и свободный выбор. Абсолютная мифология есть жизнь сердца.

VIII. Бесконечное и конечное.

Синтезируются в понятии актуальной бесконечности: осмысленной и оформленной – в этом смысле конечной.

IX. Абсолютное и относительное.

Даёт лик абсолютного – его физиономию, его живую фигуру.

X. Вечное и временное.

Даёт лик вечности – её реальное и живое проявление.

20 января 2025: Мастерская пластической театра/

Матвиевич Елизавета Юрьевна:

Ох, как нас теперь много! Нам понадобилось всё занятие, чтобы посмотреть на готовые домашние задания. Первое что хочется отметить, я приятно удивлена, что 95% его выполнили. Ребятам, нужно было под» музыкальную композицию», которая состоит лишь из звуков партнёра, разглядеть образ и языком пластического танца, продемонстрировать нам маленький кусочек жизни того самого образа. Очень интересно было наблюдать, за первым ми шагами новых ребят. Для себя я конечно же отметила, У кого более пространственное решение, у кого сюжетное, а кто прекрасно фантазирует и работает с ассоциациями, а не на прямую. Некоторые показали себя ещё и с хорошей физиологической точки зрения. Отличились и наши» старички». Их задача заключалась в переделке уже существующих этюдов и получили новые задания. Очень приятно, что именно с этими студийцами, у нас происходит спокойный и внутренний процесс сотворчество без всякой агрессии и недопониманий. Был бы у нас весь день- мы бы его так и проводили в дискуссиях. Очень напряжённый но наполненный вечер.

Книжный клуб/Елена Корж:

Миф есть чудо

Как же радостно было увидеть название главы, учитывая что на прошлом занятии во мне очень отозвалась мысль, что каждый человек это чудо!

очень интересно, что вывод, к которому мы пришли в прошлой главе: Миф есть в словах данная личностная история

как пишет Лосев, на первый взгляд кажется слишком простым, можно даже спутать с биографией, но если вспомнить о том, какой анализ проделан с каждым понятием, насколько точно выявлены основные моменты и ограничены от соседних областей «путающих дело». То получается это совсем не так, как казалось. Получается, что даже здесь слова это обман)))

Это напоминает мне, как мы часто недооцениваем человека, поверхностно изучив его. Как будто съедаем только верхнюю корку от пирога, не дойдя до самого вкусного – начинки. Хотя есть люди, которые ее не любят.

Лосев снова поднимает вопрос об отрешенности мифа, говоря о том что до сих пор оно продолжает быть недостаточным. Вот это поворот! А я с предыдущим так долго разбиралась))) Захотелось сказать Спасибо автору за дозированность информации, он знал, что это будет для моего мозга равносильно удару молнии.

Если мы выяснили, что в мифе есть самосознание, то в нём необходимом образом должна содержаться в сознательной форме специфичная для него отрешённость. Так как Миф есть слово, пишет Лосев, это значит, что отрешённость должна быть высказана. Приравнивая миф к символу мы показали, что отношение естественного и сверхъестественного в мифе надо мыслить символически. Это приводит к тому что необходимо создать такую категорию, которая бы охватила сразу и этот ряд: личность, история, слово, и то самое сверхъестественное необыкновенное.

Так на арене появляется термин чудо. И это «давно жданная» и «окончательная формула» мифа пишет Лосев. Ура!

Пока Лосев наводил порядок в накопившихся объяснениях – предрассудков понятия чудо, я не переставала восхищаться его виртуозным умением открывать мне уже даже не глаза, а рот))) на очевидные вещи, которые почему-то я не видела сама.

Я задумалась: почему мы действительно привыкли считать, что чудо – это что-то настолько отличное от нашей жизни, или « вмешательство высшей Силы», но совершенно не видим, что величайшее чудо – это и есть наша жизнь и все в ней есть чудо. И мы есть самое настоящее чудо. Пример «фортепиано, которое кто-то сделал, а Вселенная, которая сложнее и точнее как-то так, неизвестно как» просто щелчок после гипноза!

Дальше Лосев разносит в пух и прах точку зрения, что чудо – это нарушение законов природы, разносит он не только эту точку зрения, но и реальность самих законов. И думаю, что к концу прочтения книги от моей картины мира останется лишь пепелище. Ассоциация нового взгляда на миф как чудо – это Радуга на чёрно-белой фотографии.

Аутоника/ Анастасия Столова

Зажигать фонари каждому кто стоит на дороге без звезд, и вести за собой – словом.

Очень красивая фраза, как «Глаголом жечь сердца людей». Когда я услышала её впервые, в моём сердце тоже что-то вспыхнуло. И с тех пор я несу этот девиз внутри себя.

Ещё из похожего: «Стать маяком», очень вдохновляет.

«Словом можно убить, словом можно спасти, словом можно полки за собой повести».

«Не бойтесь осуждения и

всякого злого слова в вашу

сторону потому как клевещут

они не на вас, а на слабость

свою и на страх перед тем,

кто их любит»

Эта фраза успокаивает, ассоциация на неё следующая:

«Туманное озеро, на берегу беснуется пламя».

Порою хочешь творить, но сам себя останавливаешь, боишься, зачем-то думаешь о том, что скажут, болезненно воспринимаешь, хотя головой понимаешь, что это всё второстепенное, пережиточное, временное. Но отчего-то тревога растёт.

«Это не злость, нет – но

протянутая рука, просящая о

помощи. Не откажите им и

увидите, как всё поправимо.»

Вспомнила, почему-то о «Возлюби ближнего своего». Иногда люди такие злые, но они не были рождены таковыми, это обстоятельства, настроение, наложение неприятных моментов. Это как зараза: «тебе зло, и ты в ответ, чтобы тебя не обижали, – зло». Хотя человек поумнее добром на зло ответит, наверное. Не люблю ссориться и кусаться не по любви.

«Каждый кто скажет вам, что

дело ваше не верно и станет

обличать вас пустыми

фразами, позвольте ему это и

не опускайте своих лиц,

потому как ваше дело сделано

и всему своё время.»

С одной стороны, конечно, никому ничего не доказывай, наслаждайся и пусть никто не сможет этот процесс прервать… Но с другой стороны, а почему я должен терпеть? Позволять подобное? Но это, верно, из детства, когда мама обижала маленькую меня, а потом маленькая я выросла и впервые смогла возразить. И теперь могу возразить всем, потому что никому нельзя обижать маленькую меня. Верно, такая история фонит сейчас, хотя смысл фразы я принимаю и понимаю.

Всему своё время, каждый цветок раскрывается по-разному, даже, если его топчут.

«Вы опора мира,

трость для потерявшего силы,

вы звездное покрывало и

фонарь для заблудшего.»

Будто описана суть творчества. Суть создания.

«Кто я?» Или «Кто, если не я»?

Мотивация и отвага. Я – создание Бога и создатель, созидатель, частица жизни.

«Делайте то, что можете лучше

всего, верьте в это и в тех, для

кого это, так как близится

время для Вас и для тех, кто

был до вас – убит, оболган…»

Не сдаваться, не сгибаться ни под чужими словами, ни перед страхами, верить себе и в себя, верить своему сердцу. И помогать тем, кто также верит, но может быть, сломлен из-за страхов и ударов другого.

«Я знаю, ведь то, что дано

изначально и то, что будет

возложено после, порой как

неподъемная тяжесть, а страх

перед ней ещё больше.

Говорю вам, не бойтесь – не

согнутся ноги в пути и не

прекратит биение сердца,

несущего больше

возможного.»

Мы растём и развиваемся, каждый раз встречаясь с новой «неподъемной» тяжестью, это кажется таким невыносимым и, конечно, страшным. Всё, что непонятно – мозгу страшно. А будущее и забегание вперёд – частые спутники тревожности. Но если сердце говорит о любви к своему делу – никакие тяжести ему не страшны. Всё преодолеваемо и судьбой не присылаются испытания, которых мы не в силах пройти.

Мы в силах обращать сердца родителей к их детям, соединять космические нити в сплетения, в новую, чистую энергию. Делать мир добрее, начиная с себя. Помогая ближнему.

«Не бойтесь темниц и их

строителей, они уже

построили дом для себя и

войдут в него тем же судом

каким судят, потому как не в

их власти прятать свет, но

прятаться от него.»

Всё, что мы посадили, взрастет. Всё, что бросили в мир – вернётся к нам же. И как пишут в умных книжках: «становление происходит, когда помогаешь другому». Бояться – лишать себя умения светить и лишать других возможности греться в этом свете, подниматься под ним вновь на ноги. Страхи тормозят и не оправдывают этого торможения.

21 января 2025: Мастерская вокала и хорового искусства /Цывинская Галина Андреевна:

Много времени уделяли дыханию, расслабляли тело, мышцы. Все это очень влияет на звучание. Учились контролировать дыхание и начало звука, где и как он зарождается, удерживать интонацию. Это сложная, глубокая и очень важная работа. Многоголосие постепенно выстраивается. Хотя работы над унисонами в партии продолжается – без этого никак, чтобы звучание было единообразным. Меня безмерно радует отношение ребят к делу – слушают, стараются, радуются. Порой уже сами слышат где звучит неточно, смеются и горят исправить. Не боялись выходить на сцену, петь квартетами – отличная проверка себя. Хочу, чтобы они научились не только вести свою мелодию, выстроить унисон с соседом, но и слышать всю хоровую вертикаль, другие голоса. И наслаждаться этим совместным звучанием.

Аутоника/ Павел Юстер:

К некогда сказанному

Эти слова – протянутая рука помощи тому, кто готов их услышать. И тому, кто еще не готов или сбился, тоже.

Жизнеутверждающие, в «самоем самом» понятии этого слова.

Ключ к сердцу.

Маяк.

Аутоника/Елена Корж:

Аутоника «Максима. К некогда сказанному»

«Найдите себя и найдя себя,

найдёте его»

Водная гладь, как зеркало, отражающее голые, тонкие, ломающиеся на ветру ветви деревьев

Когда прочитала первый раз днем, поняла, что такие строки нужно читать не так… к ним нужен «особый» подход чтение, как когда мы прикасаемся к человеку, думая о нем, как о чуде – чутко и бережно… Мне хотелось перечитывать страницы обязательно, когда останусь в тишине и на едине с собой, в темноте или полумраке, не спеша, читать строки душой, закрывая глаза и окунаясь с головой в манящую разноцветными звёздами бездну, которую мы зовем бессознательное.

«Оставшись одни в тишине,

всяческий раз задавайтесь

вопросом «кто я?» и после

всего что пришло или нет,

всегда завершайте – кто если

не я? И в этом вопросе есть

всё.»

Я увидела себя Тополем, растущим на ветреной местности, с кое где поломанными ветками, но на них начинают набухать почки и где-то уже виднеются листики.

«Пусть ваше сердце будет

открыто, и сила его не

испугается сильного ветра,

холода и всякого сора, – ведь

с этим можно справиться.»

А ещё когда я читаю этот текст, льются слезы, просто сами по себе, слезы текут и я не сдерживаю себя, потому что они необычные…

Такие слезы были только раз, когда я впервые встала на гвозди с проводником, который погрузил меня в очень новое для меня состояние и видение: я стояла на сцене в полной тьме и увидела поток света, который изливается из меня в зрительный зал.

«Делайте то, что можете лучше

всего, верьте в это и в тех, для

кого это, так как близится

время для Вас и для тех, кто

был до вас – убит, оболган,

презрен, унижен и высмеян,

тех чьи дети скитались по

миру брошенные. Нет, не

голоса их были тихи и не

ложь прорывалась в словах,

но тяжелы сердца их

слушавшие и страх перед

правдой.»

Перечитываю постоянно эти строки и во мне это звучит, как ответ на тот вопрос, который все изменил или, может быть, которому пришло время задаться :

«И после всего, что сказано, в

наступлении трудного часа-

когда весь мир пошатнется,

вы станете равновесием его и

осью, удерживая.»

«Не станет печалей и не будет

слез, от того вы и нужны

сейчас всем тем, кто не смог

устоять и сбился с пути, тем,

кто запутался в том, что

видит и слышит, тем кто

нуждается в вас, как и тем,

кто всё понимает. Имя им —

человек.»

22 января 2025: Мастерская начинающего артиста/

Павлова Алёна Николаевна:

Легко, тепло, весело, искренне – главные слова сегодняшнего дня.

Очень ценно, что все ученики доверяют процессу. Выходят из своих рамок и зоны комфорта и работают на равне. Отдаются процессу и заданиям свое тело и психику. Я вижу, интерес и некий азарт в их глазах. Счастлива, что каждый ученик очень осознано подходит к уроку. Все такие разные и интересные, хочется копаться в каждом и предела этому не будет. Сегодня занятие было посвящено импровизации и работе с партнером в этой импровизации. Кроме него на сцене или в кадре, никто нас не спасет. Только в нем опора и сила. Подставить свое плечо, вытянуть из болота непонимания – это главная задача артиста, в критической ситуации.

Всплеск позитивной энергии – тенденция, которая возрастает от занятия, к занятию.

Аутоника/ Сергей Босов:

Максима

Меч во тьме – цепляет символ, центрирует энергию и делает максимально собранным и аккуратно бережным, ответственным.

«Зажигать фонари каждому на пути без звёзд» – стать звездой, источника света и тепла, дарить возможность изменений и показывать своими действиями возможный путь.

Эта фраза уже укоренилась во мне и стала родной.

«Вести за собой словом» – быть лидером, инициатором возможных движений через действенный знак, символ.

«Четырём частям земли» – не очень понял, про какие части речь.

Максима – сильно сказано.

«найдя себя, найдёте его» – речь про Бога, думаю, через обретение своей цельной сути как части-присутствия Всевышнего.

«Не бойтесь осуждения и злого слова» – клевета и злость идёт не от видения моей сути и Пути, а от проекций от непринимаемых клеветником своих теневых частей.

Агрессор боится бескорыстно любящего и дающего, не верит ему, так как в глубине себя не верит своей светлой деятельной силе.

Агрессор неявно просит о помощи, т.к. он не справляться со своими эмоциями, не осознаёт их и свой вектор движения.

Увидеть это в агрессоре, не включив защиты, – высшая степень любви. Мне предстоит многому в этому научиться.

Каждому нападающему можно позволить это делать без сопротивления и сохранением своей сути, своего стержня и Пути.

Нужно время, чтобы каждый осознал то, что ему нужно увидеть.

Остерегайтесь в меру сил своих слабостей, неправды, пустых слёз.

Если рядом с тобой можно сделать когото более счастливым, это сделает счастливым и меня.

Но не счастье первично.

Аутоник – опора, источник силы, проводник света звёзд для освещения Пути потерявшегося.

Открыть сердце, что даст силу для противостояния разным сопротивлениям.

Кто я – Кто если не я – ключевой и постоянный вопрос-напоминание. Это взятие ответственности на себя.

Верьте в свои таланты и способности и в тех, для кого они предназначены.

То что дано и будет возложено на Пути может казаться неподъёмным и невозможным из страха. Идите сквозь страх – не согнутся ноги в Пути.

В наших силах – объединять, собирать, включая тех, кто немощен или не видит Пути.

Не бояться времени или чего нет – всего достаточно.

Обращайте сердца родителей к детям и наоборот, защищая семью как любящих друзей.

Не слушайте тех, кто говорит как надо или как правильно – это манипуляция для реализации их целей.

Не очаровывайтесь злом, как якобы возможно более лёгким путём.

Не возвышайтесь, но встаньте с колен.

«Вы – дождь, что смывает горе» – очень красиво и поэтично.

В определённый час, когда мир пошатнётся, мы станем его осью, удерживающей его.

Аутоника/Анастасия Захарова:

«К некогда сказанному»

Господи, убереги меня от пафоса и излишней патетичности)

Меч во тьме. Это важно. Он лишает иллюзий.

Будто бы Карл VII пришел и всё дал.

Я снова умею дышать.

Во мне снова есть огонь масштаба.

Ощущение себя рыцарем Круглого стола

Это как речь перед армией Дюны

Это что-то близкое к Мессии

Не бояться времени и того, чего нет – всего достаточно

Кто я? И кто, если не я)

Начертать формулой в зоне сердца:

«Вы – дождь, что смывает горе»

Абсолютный отклик… спасибо

«И птицы воспели, обретшие дом

Жизнь их теперь под надёжным крылом.»

+ Кто я такая, чтобы отрицать день начавшийся с безлюдного утра и домашней пермской пиццы в Москве. Он не может не быть честным и счастливым.

(Уберёг))

22 января 2025: мастерская пластической театра/

Матвиевич Елизавета Юрьевна:

В зале у нас немного прохладно, поэтому мы начали с активного разогрева и сразу перешли к тренингу. Я специально проводила данный тренинг после просмотра прошлого домашнего задания, чтобы понять объём работы, который нам предстоит осилить. Начали потихоньку, очень тонкими намёками затрагивать самую важную тему в пластике- не так важно что мы делаем, а главное как. Суть заключается в изучение простой механической комбинации, которую нам нужно наполнить в связи с заданным образом. Чего у нас только не было: и микрофон, и капли дождя, и Лесной дух- всё это нужно было раскрыть ассоциативно и дополнить свой человеческий образ. Кроме того я считаю, что очень важно, не только работать самому, но и смотреть на своих коллег, поэтому мы объединились в Дружный большой круг и начали работу. Мы выходили в парах и после демонстрации своей комбинации, мы должны были вступить в Контакт со вторым человеком, используя движение из комбинации для диалога. Это было потрясающе! Возникали моменты, которые завораживали и являлись готовыми"кусочками» для развития во что-то большее. В завершении тренинга, мы все соединились, существуя по-разному в зависимости от моих заданий. Приятно было видеть улыбки по окончанию тренинга. Далее мы, всё в том же Тёплом кругу, начали обсуждение» превращения». На данном этапе мы просто делимся мнениями и ассоциативным рядом по поводу прочитанного. Я настояла, чтобы каждый прочёл данное произведение не один раз.

Аутоника/ Андрей Смирнов:

Как будто открываю для себя свод жизненных правил, как драгоценную книгу в кожаном переплете с металлическими замками.

Щелк-щелк и вот полились слова молитвы о которой ты знал, но забыл и вот оно откровение и освобождение.

Становится как-то спокойно на душе.

Постепенно перестаешь слушать тех, кто говорит, что так единственно и должно!

Начинаешь слушать себя, потому как твой голос внутри и есть правда.

«Пусть ваше сердце будет

открыто, и сила его не

испугается сильного ветра,

холода и всякого сора, – ведь

с этим можно справиться»

Аутоника/Татьяна Босова:

Откровение.

Солнечный грипп – во всеуслышанье мира, в отречении и принятии тьмы.

Рассеивать мрак.

Ловить в далеком отголоске, что случится на моем веку.

Безоценочное пространство. Нет «я», есть «мы».

Свет в окнах.

Если не знаешь, что дать другому на этом сложном пути

Просто стой и свети. Стой и свети.

Vive ut vivas.

22 января 2025: Мастерская системы Аутоника /

Акимов Роман Евгеньевич:

Когда-нибудь этот небольшой дневник, я уверен, прочитает Анастасия Лоза. Мы так все были впечатлены твоими последними поступками в мастерской, рады были видеть наконец твою улыбку, слышать твои мысли и размышления по всем темам которые ты затрагивала, и мы за день до твоего очень тонкого и с тем кричащего прощания решили снять с тебя все моменты, которые были между нами, чтобы ты продолжала в том же рвении, которое было в последнюю неделю. Но внутренние процессы, гордость и страх перед важным обьявлением на следующий день победили тебя всецело и съели твою веру в то, что все поправимо. Ведь все могло быть иначе. Я знаю, что это произошедшее событие будет очень важным этапом в твоей жизни, в особенности, когда прочитаешь это. Уверен, многие моменты попадут под натиск твоего переосмысления.

А если прочитаешь, то знай, решение есть решение и мы его не отменяем. Однажды твой возврат, через долгое (по человеческим меркам) время, победит твою ранимость, что прячется за маской гордости и мы вновь увидим твою улыбку и творчество. Это сообщение ориентир указующий верное направление по выходу из сумрачного леса. Будь счастлива.

Аутоника/Дарья Игнатьева:

Предисловие – точное ощущение нашей мастерской

Вертикаль… взаимоисключающая прямая. Жизнь стремящаяся к смерти. Мне это напомнило какую-нибудь компьютерную игру-бродилку. Где персонажу надо прыгать через препятствия, поднимаясь в движении наверх.

А что если без этой парадоксальности не было бы движения? Была бы полная стагнация получается. И в целом, забегая немного вперед, возможно ли жить только устремив все свои поступки в вертикаль? Понятно, что эти поступки не должны иметь под собой какую-то выгоду. А чистосердечная искренняя жизнь по вертикали, всегда. Я никогда таких не встречала. Будто бы в нашем физическом мире чаще встретишь тех, кто падает вниз по этой вертикали. Хотя может в данном случае это и есть отсутствие «жизни» и получается отсутствие движения и остается лишь падение вниз.

После прослушанных уроков, кажется все вполне понятно. Есть опасность (в моем случае) пуститься в дебри бессмысленных рассуждений, в попытке дойти до сути, когда суть уже представлена на ладошке

Аутоника/Николай Галлямов:

Максима

Мы никогда не встречаем кого-то случайно – я в это верю. Эта мысль давно крутится у меня в голове, ещё со школы; но она не движет мной, а подводит итог, ставит точку.

Бывает, что человек появляется (или же я – в его жизни), спустя долгое время – как-будто стереть недосказанность, забрать/отдать что-то. Я верю: каждый кто встречается мне, часть меня самого; так же и я – часть кого-то.

Максима для меня – это жёсткая дисциплина, перечень качеств, которыми должен обладать человек; горизонт, к которому я буду идти всю жизнь. Возможно поэтому оно высшее?

27 января 2025: Мастерская системы Аутоника /

Акимов Роман Евгеньевич:

По независящим от нас причинам – занятия были отменены.

Говорил с Таней Мироновой. Пока ходить в мастерскую не будет, общая неустроенность в социальной, иллюзорной жизни, тревога по происходящим событиям, съела все её душевные ресурсы. Очень переживаю за нее. Когда все вспоминают разговоры К.С.Станиславского и М.А.Чехова, мало кто с стороны понимает, что это процесс повсеместный, который лишь отражает как зеркало близкое и душевное взаимодействие, которое везде происходит в театре или пространствах творчества. Как я хочу, все это прекратить. Какая-то установившаяся модель повторяющаяся столетиями.

Аутоника / Кириченко В.:

Понедельник. Вторник.

Зацепилась за «процесс».

1. Процесс как непрерывное становление

Это не просто набор действий или событий, которые следуют друг за другом, а целый путь становления личности, её осознания, развития и изменений. Это своего рода развитие и движение, которое невозможно остановить или вернуться к прежнему состоянию. Жизнь – это не просто фиксированное состояние существования, а нечто текущее и изменяющееся.

2. Жизнь как «бесконечное» становление

Идея о том, что «времени нет», дополняет эту мысль. Жизнь не ограничивается только физическим моментом рождения, и тем более не ограничивается смертью. Это постоянный процесс изменений и адаптаций, где каждый момент – это новый шаг, который влияет на следующее.

3. Процесс как уникальность и неповторимость

Этот процесс уникален для каждого человека. Каждый человек проходит через свой путь, свои изменения, переживает уникальные переживания, переживает моменты осознания или боли, радости и утрат. И если кто-то не успевает пройти этот процесс, «не родившись», это не просто утрата времени, но утрата самой уникальной и неповторимой человеческой истории.

28 января 2025: Мастерская вокала и хорового искусства /Цывинская Галина Андреевна :

Удивительная репетиция! Вижу и слышу как появляется понимание и осознанность в пении. Выстроились на сцене и собрали сочинение – ну настоящий хор! Удивляет мужской состав, насколько быстро схватывают и удерживают партию! Активно стараюсь донести как важно, чтобы у всех певцов была единая позиция звука. Тогда будет чистота интонирования, яркость и полетность звучания. Anima Christi звучит вполне прилично и они сами это уже слышат. Стремление каждого слиться со своей партией силой и тембром своего голоса, а так же сосредоточенное внимание к общему звучанию хора дают прекрасный результат. Аккорды выстраиваются и мы не слышим отдельных певцов, только общую хоровую звучность. Волшебство!

Аутоника/ Дарья Игнатьева:

Ловлю себя на мысли, что чтение этой книги снимает во мне тревожность. «процесс», «времени нет». Упорядочивает.

Пока писать мысли не просто. Т.к. надо стремиться смотреть в самую суть, а ответить себе на вопрос «смотрю ли я в нее или нет?» пока сложно. Но открывая книгу на «все есть процесс», вдыхаю это в себя и успокаиваюсь.

Есть один вопрос чисто технический. Не совсем поняла, где на рисунке находится область поступка и область бессознательных реакций. Внешняя и внутренняя. Насколько я поняла после аудио внешняя – это правая сторона относительно вертикали, а внутренняя соответственно слева. Или…

«Времени нет». Мое сердце сжимается каждый раз, когда читаю эти два слова. Очень долго и много я уделяла энергии на беспокойство о времени. А его действительно нет.

Я еще не родилась. Но чувствую, что раскалываю скорлупу. Начнем с царапанья мизинцем изнутри. Для меня в любом случае рождение ассоциируется с покиданием оков, с разрывом сжимающих стен, к выходу из привычного насиженного места в более масштабное. Расплести клубок, держа его за внутренний край. Когда выходишь за рамки привычного понимания мира и начинаешь жить и ощущать себя с миром одним целом, что ли

И чем больше нерожденных вокруг, тем больше порождение таких же нерожденных. И это становится нормой и клубок наматывается снова и снова. Отсюда эта «невосполнимая утрата»

Конечно, я все свои слова сейчас ставлю под сомнение. Интересно будет перечитать попозже, поменяется ли видение? Но пока вижу и ощущаю так. «Процесс»

29 января 2025: Мастерская философии /

Жаринов Станислав Евгеньевич:

Мы начали занятия в мастерской философии. Первое щанятие всегда занятное, ты толком ничего не знаешь про своих студентов (почти ничего не знаешь и к последнему занятию), но потом по мере встреч появляется как минимум история общения на парах и хотя бы иллюзия знакомства. Как полагается философам я задал вопросы, а потом очень подробно объяснил, что на настоящие философские вопросы ответа нет. Вот это нет, ничто, небытие мы и почтили молчанием в конце занятия.

29 января 2025. Мастерская пластического театра.

Матвиевич Елизавета Юрьевна:

Мы, как таракашки, заняли каждый квадратик нашего зала – в попытке исследовать себя и друг друга. Наблюдаем, просматриваемся – пока, конечно, аккуратненько. Но доверие – дело не быстрое.

Чтобы посмотреть домашнее задание и обсудить прочитанное, в связи с прекрасным прибавлением, трёх часов хватает тютелька в тютельку. Мысли, споры, рассуждения – всё так, как и должно быть!

Аутоника/ Павел Юстер:

Осознав бессознательное, обратной дороги нет. Это фундамент. Иначе человек управляем. Иначе мы будем называть это судьбой (Юнг).

Интересно, на что в итоге влияет качество (больше вертикальных или горизонтальных поступков) полученного объема по истечении процесса. Чувствую, что есть в атмосфере борьба между вертикалью и горизонталью, периодически перетягивает то одна то другая сторона, это прослеживается в мировых процессах, природных, социальных.

Аутоника/Елена Корж:

Объем, область бессознательных реакций, поступок

«Необходимо подготовится, удержаться, и в сопротивлении

нарастающей силы сохранить исходное стремление, обрести

необходимый объем и продолжить свой путь»

Не просто найти свой путь, но и обрести достаточную целостность что бы не предать его, а значит себя и все человечество.

Для этого недостаточно просто совершать действия, нужны поступки – осознанный выбор. Не лететь подобно семечку туда, куда подует ветер, а следовать своему внутреннему компасу и иметь мужество не сходить с намеченного пути.

Самый главный помощник и проводник – это наше бессознательное.

Это тайный архив, а котором по полочка разложены все моменты нашей жизни, которые как нам кажется давно забыты. Но маленькие работники этого «тайного архива» очень тщательно оберегают наши подавленные желания, детские страхи, неразрешенные конфликты

и только отправляют посылки с шифром в виде символов и ассоциаций в наше сознание, когда мы принимаем то или иное решение: я сегодня надену это платье (посылка из детства, напоминающая образ мамы) или от этого мужчины я хочу родить ребенка (посылка из юности с первой любовью)

«необходимо неосознанное сделать осознанным» – это постоянный процесс вопросов, обращеных к себе самому в стремлении дойти в них до сути: почему я выбираю то или другое? Почему реагирую определенным образом? Что на самом деле было в «посылке» от бессознательного в этом сне, где ты возвращаешься снова и снова к человеку, который давно ушел из жизни? У всего есть исток – найти его и освободиться.

Еще такая мысль, что бессознательное не подвластно времени… оно независимо от него и любимое выражение « время лечит» ложно! Получается, что лечит бессознательное, оно оберегает нашу психику, унося травмирующие воспоминания в свою безграничную космическую бездну.

Что бы подняться к звездам, нужно глубоко нырнуть в эту бездну.

Чем глубже, тем выше.

Книжный клуб/Ангелина Пузикова:

стр 156—166

Миф-не поддается рефлексия. Миф эта некая явленность, непосредственная и наивная действительность.

Догмат- смерч, падающая звезда, подъем солнца

Миф-гладкость кожи после того, как воспользовался кремом

Чтобы становится, надо сначала бать чем-то!

Догмат поддается рефлексии. он абсолютизация, производимая в сфере религиозного видения и жизни. Догмат это что-то взятое из головы и перенесенное в непоколебимую веру?

Вера-это подлинное знание. Атеист тоже верующий, вот это да. Взорвался вулкан бабочками.

«Знание есть знание знаемого» Забавно, спасибо)

Ощущение, что я читаю кириллицу… или ем с закрытым ртом, смотрю завязанными глазами, пью воду через нос.

Я знаю, что где-то есть необитаемый остров, но я его не видела, но верю, что есть. Знаю и верю, интересно. Не думала, что это настолько БЛИЗКИЕ понятия. Мозг устроил взбучку, позвал своих друзей извилин прыгнуть с тарзанки в небо.

Ох как атеистам досталось: « фактически имея свою собственную оригинальную веру, но на словах обманывая других (а часто также и себя только уже не на словах), будто у него никакой веры нет, он дает в сущности непроанализированный сгусток аффективного напора и слепого нападения на свое же собственное существо»

Забавно, что читая это из освещения у меня были свечи. И задувая их сейчас, они не тухнут) Пришлось 3 раза дуть, не просто так, не просто так! Пространство кричит.

31 января 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

Сейчас мы уделяем много внимания изначальной конфликтной природе, где конфликт – лишь столкновение двух элементов. Пытаюсь всячески пробиться через стереотип и поверхностное понимание того, что конфликт – это, мол, выяснение отношений, столкновение мнений и прочие социально распространённые и принятые смысловые конструкции. Собственно, большая часть участников интеллектуально это понимает, но когда дело доходит до творческих заданий, почти все примеры упираются в эту стену поверхностного восприятия.

Говорил о важном психологическом правиле, которое гласит: «Если внутренняя ситуация не осознаётся, она реализуется вовне как судьба».

31 января 2025. Мастерская пластического театра.

Матвиевич Елизавета Юрьевна:

Мы всё-таки зависимы от обстоятельств – и иногда это даже играет на руку. Сегодня было перенесено занятие на непривычные время и день. К сожалению, многие не смогли присутствовать по уважительным причинам. Нас было мало. Из «стареньких» присутствовала только Юля Воробьёва, которая стала моим партнёром в демонстрации тренингов.

И мы неспешно, спокойно, с улыбкой, но с закрытыми глазами начали разбирать очень важные вещи. А после – конечно же, приятное завершение: массаж для расслабления мышц.

Сегодня случилось ещё одно маленькое рождение, маленькое чудо! Все показали свои домашние задания. Матвей, который стал частью ОМ совсем недавно, перед показом признался, что всегда стеснялся демонстрировать свои телодвижения на публике. И сейчас он сделал решительный шаг, потому что преодоление – это часть пути.

Даже описывать не хочется… Ради таких моментов раскрепощения хочется творить. Это было очень честно!

ФЕВРАЛЬ

4 февраля 2025. Мастерская начинающего артиста /

Павлова Алёна Николаевна:

Сегодня пришли новые ученики.

Сегодня мы занимались «пятьдесят на пятьдесят» – дети и взрослые.

Кипящее смехом, энергией, радостью занятие – очень тёплое и ясное. Какое счастье видеть, когда взрослые учатся у детей, а дети – у взрослых. Нет возраста, роста, социального статуса, опыта. Только души – разные и невероятно интересные.

Работали с партнёром, работали с пространством. Были здесь и сейчас. Давно так не смеялись.

Спасибо, что открываете себя каждый день.

Книжный клуб/ Николай Галлямов:

Миф не есть догмат. (дочитал)

Миф – есть личностное бытие, данное исторически.

Я заметил, что у людей есть странная тяга к абсолютизации – она сужает угол обзора, а порой искажает его.

Алексей Фёдорович подробно разбирает и учит, как отличить миф от догмата.

Миф – не догмат, но история.

Книжный клуб/ Юлия Воробьева:

В этом живом мире всё может являться живым.

Мёртвое – тоже живое.

Материализм – намного больше, чем буржуазный индивидуализм и либеральный субъективизм: он мифичен!

Всё есть творчество!

Описание различия католической и православной веры —

Как всё переплетено…

Переплетаются ветви возрастом в вечность, ветви Эона.

«Жизнь или сознание происходят, исходят от материи, но они не исходят из материальных законов, из самих материальных вещей».

Дым, исходящий от свечи, поднимается высоко-высоко…

Куда? До каких пор? Никто не узнает. Куда-то – в вечность.

Пламя – это живое, трепещущее – исходит от неподвижной, «мёртвой» свечи.

Разве мёртвой – если от неё исходит такое живое и вечное?

(Прочитаны страницы 177—186.)

4 февраля 2025. Мастерская вокала и хорового искусства /Цывинская Галина Андреевна:

Поразительно, как творчество влияет на человека! Во время работы меняется настроение, появляется ощущение «здесь и сейчас»: все заботы и хлопоты остаются за дверью, а радость наполняет – от гармоничного звучания. Сегодня это остро почувствовала я. Надеюсь, и ребята тоже порой это ощущают и наслаждаются процессом совместного музицирования.

Сегодня много смеялись. Хотела познакомить с новым сочинением – другого характера, как можно контрастнее наших духовных партитур прошлых уроков. Разбирали кавказскую народную песню «Алла Верды». В этой партитуре основная задача сейчас – уловить и удержать ритм. Было непросто, но в конце это удалось – полнейший восторг!

5 февраля 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

Теперь важная подготовительная часть наших занятий – это то, что мы сдвигаем один большой стол и приветствуем друг друга. Сразу вспоминается Дом Станиславского и его рыцарский (почти) красный зал, где часто проходили наши лекционные встречи.

Сложно отделаться от восприятия электрического, холодного света ламп в этом пространстве, которое, как сказал бы Лосев, «на то и годится, чтобы выслеживать жертву» – невозможно не согласиться. С другой стороны, это восприятие не противится (по моему субъективному ощущению «Макбету» У. Шекспира). Почти семь лет я веду с ним внутренний диалог – и, признаться, он измучил меня совсем.

Нельзя уходить в политические даже намёки – хотя обходить их будет невероятно трудно: пьеса как никогда актуальна.

6 февраля 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

Вся мастерская приступила к определению поступков. Добро и зло не противопоставлены напрямую, а существуют в сложной системе выбора, где каждое решение формирует дальнейший путь. Конечно, большая часть участников столкнулась с мифологией – или с уходом в зазеркалье, когда речь коснулась поиска истинных мотивов, где суть подобна алмазу, спрятанному в горе злого великана.

На практическом занятии мы пробовали с участниками парадоксальный подход к ведьмам. Как мне кажется, они должны быть предельно хтонического свойства – со всеми очевидными для любого мужчины знаками. Они должны быть хитры и обманчивы, через воздействие на чувства или на смысловые, мифологические слои – приводить того или иного персонажа (фантома) к конкретным решениям, заполняя душевные пустоты убийц сладкой патокой судьбы – о величии и предопределённости.

Вопрос пока остаётся по Гекате. Есть полное ощущение, что её во всех переводах либо не обнаружили, либо не учли. Она – очень важный элемент. Зная, как у Шекспира всё связано, нить распинания ведьм с её стороны уходит в сюжетное небытие.

Что касается света и ангельского присутствия – нужно идти от обратного: специфическая красота, холодное молчание, бледность. Очевидно, суть там совершенно в другом. Важно уловить и верно донести этот художественный способ воздействия на зрительское восприятие. Парадоксы должны сопровождать всю линию великой трагедии.

Быстрый эскиз с занятия по Аутонике. Элемент «Отражение»

Книжный клуб/ Анастасия Столова:

В прошлый раз я предположила, что человек может являться абсолютной мифологией. Лосев ушёл глубже и написал, что абсолютная мифология – это организм.

Отлично. Коннект присутствует.

«Абсолютная мифология есть религиозное ведение в чувстветворчески субстанциального символа органической жизни личности, аритмологически-тоталистически и вместе алогически даннойв своём абсолютном и вечном лике бесконечного.»

То есть – магическое имя, взятое в своём абсолютном бытии.

Лосев, конечно, разошёлся. То «ублюдочная мифология», то на вопрос: «Как нужно мыслить?» – отвечает: «Не ваше дело». Забавно.

Я смутно понимаю абсолютную мифологию и не осознаю её до конца. Очень много противопоставлений, которые должны слиться воедино и образовать третье. И при этом это образование не просто существует, но ещё и мыслится, разбирается – как бессмертие души, например.

Лосев пишет, что должно быть нечто незавершённое, и душа – как раз оно самое: человек живёт, развивается, чувствует.

Фрагменты: «Дополнение к диалектике мифа».

Начало интересное. Философ углубляется в картину, в созерцание истины; крестьяне же – в физический труд и борьбу со страстями, «ибо назначена им телесная жизнь». Философы преодолевают чувственное.

Это, кажется, платонизм.

И почему-то здесь я хочу поспорить: с тем, что крестьянин – груб, глуп и не созерцает. Это, вероятно, моя эмпатия включилась.

Ассоциация:

«Крестьянин встречает рассвет».

Ну не созерцание ли это? Не думает ли он в этот момент, не мыслит ли? Конечно, он не философ – но разве можно разделить человека на физическое и умственное, на созерцательное и деятельное? Мы слишком сложно устроены для этого.

Конечно, я понимаю – времена и мышление были иные, и это нужно учитывать.

Ещё платонизм выделяет мудрых старцев, несущих идеи.

А третьи – воины / стражи, которые усмиряют крестьян и следят за исполнением воли философов.

Ассоциация:

«Воздушный змей сбит пулей».

10 февраля 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

Постепенно осуществляем предподготовку к будущему спектаклю. Почти всё занятие выполняли упражнение на перевоплощение – «Он, она, оно» – в разных вариациях, с поиском атмосфер для внутренней перестройки.

Порой творческий импульс участников совершенно обезоруживает и захватывает всё внимание. Самое интересное – остальные бессознательно адаптируются к подобным сверхтворческим состояниям. Потом был небольшой показ и разбор за круглым столом.

Стоит отметить, что пока многие прячутся за изображениями и иллюстрациями – это говорит, конечно, о творческой неуверенности и укреплённой в сознании оценочности как главенствующем способе мышления.

Перед завершением сконцентрировал всех на создании и доработке образа Ворона – его явлению мы посвятим целое занятие.

С этого дня также открыто хранилище перевоплощений.

11 февраля 2025. Мастерская начинающего артиста.

Павлова Алёна Николаевна:

Сегодня была святая святых – речь! Продуктивное, тщательное занятие с бережным отношением к своим ресурсам и телу. Нас было много – человек тридцать: от десяти до шестидесяти лет. Разницы не было – все были равны и по-своему прекрасны.

Много звучали, дышали, говорили, разминались. Находили новое и подкрепляли старое. Было много отклика в учениках: кто-то сказал, что жил до этого на пятьдесят процентов своего голоса – и сегодня впервые его услышал.

Очень много тепла и благодарности – от ученика к учителю и от учителя к ученику. Но здесь грани стираются, и мы становимся одним целым. Муштра – бесконечная, но приятная. В конце были этюды. Притираемся друг к другу и к партнёру.

11 февраля 2025. Мастерская вокала и хорового искусства. Цывинская Галина Андреевна:

Насыщенная работа была с народной песней. Вроде бы партии в отдельности даются легко, но соединить разные ритмы в партиях получается с трудом. Зато тем интереснее процесс!

Ритмы барабанов у мужского состава – «дум-дам-дам» – уже звучат чётко и эффектно; осталось наложить плавную мелодию женского состава, чтобы звучание совпадало ритмически, – и будет что надо. Вижу, как ребята радуются. А меня поражает, какие они старательные и упорные!

Говорили о голосовом аппарате, о позиции голоса. Тренировались поднимать мягкое нёбо в пении.

Jesu Rex Admirabilis спели на сцене – совсем другие ощущения. Многоголосие выстраивается, звуковедение становится более связным, участники начинают слышать друг друга.

12 февраля 2025. Мастерская философии.

Жаринов Станислав Евгеньевич:

Сегодня начали с ребятами разговор о том, что они знали о философии раньше и что им до этого читали. Пришли к выводу, что формат мастерской предлагает более свободный взгляд на философию.

Основная тема сегодняшнего занятия – это связь истории религий, в частности исследований, посвящённых Дионису, и философии пифагорейцев. Пожалуй, я выделил бы два лейтмотива лекции. Во-первых, это загадка выбора числа как первоначала и наша попытка эту загадку разрешить. А во-вторых – разговор о сквозных темах любого исторического экскурса в философию, начиная с той же темы Единого.

На следующей встрече мы будем говорить о поздних досократиках – о противостоянии Гераклита и Парменида.

12 февраля 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

День больших перевоплощений! Это было очень интересно. Участники, в большинстве своём, за один день создали костюмы, грим-решения, проработали событийный ряд (на данный момент – насколько могли).

Появились совершенно парадоксальные работы, от которых невозможно оторвать взгляд: Дарья Игнатьева, Павел Юстер, Юлия Воробьёва, Елена Корж, Николай Галямов. Конечно, выделять кого-то неправильно, но их перевоплощения запустили во мне размышления о человеческой природе.

Книжный клуб/ Елена Иосифова:

Завершив работу над книгой А. Ф. Лосева «Диалектика мифа»,

у меня возникла ассоциация – японское дерево бонсай, символ долголетия и мудрости.

Как и в искусстве формирования бонсая, погружение в книгу требует терпения и внимания к мельчайшим деталям.

А ещё – как в организме дерева, так и в организме «Диалектики мифа» (а иначе и не скажешь, книга воспринимается именно как живой организм) – всё взаимосвязано.

Листик произрастает от ветви, ветвь – от ствола, ствол – из корней.

Так и завершающие главы об абсолютной мифологии прорастают из синтеза вечного и временного, абсолютного и относительного, алогического и логического – из соединения личности, жизни, сердца, вечности и её лика на основе символа.

Все эти понятия тщательно и последовательно подвергались диалектическому анализу на протяжении всей книги.

Не покидает ощущение, что, возможно, я так и не до конца поняла всё, что вкладывает автор в понятие мифа.

Но при этом испытываю глубокую радость от того, что многое узнала и пересмотрела своё изначальное представление о его природе.

А сколько новых терминов, направлений философии, и – главное – сам диалектический способ анализа!

Это же настоящий золотой ключик к вратам под названием С. У. Т. Ь.

Господин Лосев способен доказать или опровергнуть, кажется, всё – включая сам вопрос: «Существую ли я вообще?»

Жаль только, что знать о диалектическом методе и уметь им пользоваться – не одно и то же.

«Я вовсе не настаиваю, чтобы вы рассуждали обязательно чисто диалектически. Во-первых, это не всегда требуется. Во-вторых, вы едва ли на это способны».

Огромным открытием стало для меня погружение в природу диалектики чуда, без которой миф не существует.

Всё время хотелось спросить: а зарождение жизни в женщине, появление ребёнка – разве не чудо?

Ведь с первых страниц я чувствовала: это не просто биологический процесс, это нечто, не подчиняющееся законам логики и рацио – присутствие Божественного.

И Лосев отвечает через несколько страниц:

«Конечно, это чудо!»

Космическая связь, выходит, возникла и между нами.

В предпоследней главе автор даёт окончательную диалектическую формулу мифа:

«Миф есть в словах данная чудесная личностная история.»

Он поясняет, что мог бы выразить мысль гораздо сложнее, в более трудной терминологии, но предпочёл оставить обыденные слова, при этом раскрыть их феноменологически – в очищенном, проанализированном смысле.

Обычные слова, но с необычной глубиной.

Это напомнило мне недавнее обсуждение понятия «комплекс» – и ту пропасть, которая лежит между его подлинным значением и массовым восприятием.

Как в калейдоскопе: секунда – и из тех же стекляшек рождается совсем иной узор.

Жаль, что нет такого калейдоскопа, где иллюзия превращалась бы в истину.

Конечно, завершено лишь первое знакомство с книгой.

Я выделила множество моментов, к которым захочу вернуться.

Да и сам Лосев говорит: нельзя ограничиваться одной конечной формулой мифа – нужно удерживать весь предшествующий диалектический путь.

Получается, своеобразный герменевтический круг.

Но и на этом автор не останавливается.

В заключении он даёт ещё одно преобразование формулы и вводит понятие Имени.

Имя – это собственное слово личности, то, которое только она может сказать о себе.

В имени совершается диалектический синтез личности и её выраженности, осмысленности, словесности.

«Окончательная формула мифа – это развёрнутое магическое имя. Это сердцевина мифа, дальше которой уже нет ничего, и которая больше неразложима никакими способами.»

Это – ядро, семечко в плоде, путь к которому мы, как маленькие червячки, прогрызали через всю книгу.

Поразительно, как Лосев открывает природу Апокалипсиса и интерпретацию пророчества.

Откликается мысль: один человек, уходя в уединение, в молчание, способствует не только собственному спасению – он приближает к спасению других.

Я увидела здесь перекличку с идеей: «не-рождение одного – невосполнимая утрата для всех».

Диалектика абсолютной мифологии и абсолютного бытия

гармонично перетекает и заполняет сосуды вечных вопросов:

о бессмертии души, о Рае и Аде, о существовании Бога.

«Понятие Бога есть условие и цель мыслимости бытия – как всего бытия, как цельного бытия.»

«Если вы отрицаете бессмертие души, это значит лишь то, что вы не понимаете, как «бытие» и «небытие”синтезируются в «становление». Душа ведь есть не только один из видов бытия.»

«С полной диалектической необходимостью вытекают категории Рая и Ада, от которых нельзя отвертеться никакими усилиями мысли, если только не перестать мыслить диалектически.»

17 февраля 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

Сегодня у нас в гостях была съёмочная команда, которая стала участником и фиксатором процесса. Когда у меня спросили, что такое «Аутоника», я, конечно, ответил как мог. Но суть всего процесса в том, что не я её пишу – она пишет меня.

У нас настолько живой и сложный разговор, что, говоря о ней, я ощущаю себя нем перед тем, чем она является. Нет таких слов – но есть процесс. Чтобы рассказать, что такое «Аутоника» и что вмещает в себя это слово, написано более трёхсот страниц текста. Как об этом сказать в двух словах? Это то, что объединяет противоположности.

18 февраля 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

В этот день замещал дорогую Галечку Цывинскую, которая не смогла быть. Первым делом решили из лоскутов наших рубашек сшить скатерть для круглого стола.

Вторым пунктом разбирали домашнее задание, связанное с зеркалом сознательных поступков, а именно – с бессознательными реакциями. Участники «вытряхивали сундуки» – и это давалось им непросто. Было предельно много переживаний.

19 февраля 2025. Мастерская философии.

Жаринов Станислав Евгеньевич:

Поздние досократики – Гераклит и Парменид – стали темой мастерской сегодня. Философы до Платона для нас скорее предлог для импровизации, толкования тех немногочисленных отрывков, что сохранились. А отсюда – и возможность импровизации, и опасность рассказать совершенно иные идеи, нежели те, что определили философию Гераклита и Парменида.

Я говорил о том, почему возможное искажение не столь страшно: любой рассказ о прошлом всегда воспринимается через другие идеи – более близкие нам, а также через настоящее. Сегодня речь зашла о философии Гераклита – как предвестии всей диалектики, а также об агональном духе греческой культуры.

Разговор о Пармениде начали с конца – с апорий Зенона, их обсуждения в математике и разрешения апорий спустя два тысячелетия. Мы не успели подробно обсудить Парменида, но обязательно вернёмся к нему в следующий раз и поговорим о Едином.

19 февраля 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

Наличие камеры в пространстве участников немного рассеивало внимание и выбивало из общего ритма. Победить пространство и его «глаза» удалось только через девяносто минут. Параллельно с нашим творчеством и сопротивлением документалисты делали своё дело – забирали участников на интервью.

Книжный клуб/ Виктория К

«Время – вечно, а вечность – временна.»

Боже, какая вкусная глава! Товарищ Лосев просто разнёс мои представления и все антиномии в пух и прах. Зачиталась, не смогла остановиться. Скорее всего, мне будет интересно вернуться к Лосеву через несколько лет: некоторые вещи пока не трогают, а некоторые и вовсе ускользают. Но я уверенно держусь за основную линию повествования.

Миф – это не строгая истина, которую нужно просто принять как догмат. Он гибок, изменчив, живой, меняется со временем, зависит от культуры и обстоятельств. В отличие от догмата, миф не требует слепой веры, а помогает человеку осмыслить мир через образы и символы. При этом он проявляется не только в религии, но и в философии, искусстве, языке, в тончайших слоях сознания. Главное – он остаётся живым способом восприятия реальности, а не чем-то застывшим и неизменным.

Но тогда что движет мифом – мы или нечто большее? Роберт Сапольски утверждает, что никакого «личностного бытия» не существует: человек – всего лишь набор причинно-следственных цепочек, а наши решения – иллюзия, порождённая биологией и окружением. Лосев же говорит: «Миф есть личностное бытие, данное исторически». Тогда выходит, что миф – не только гибкий и изменчивый, но, возможно, вовсе не принадлежит нам? Он существует сам по себе, а мы лишь следуем заложенным в нём ритмам, рассказывая его снова и снова – в новых телах, эпохах и языках.

Пожалуй, миф похож на вещи вокруг нас. Кажется, они неизменны, но стоит присмотреться – и видишь, как одна и та же форма снова и снова проживает себя заново.

Мне страшно, что я, при взгляде на две одинаковые вещи, не замечаю, что они различны, что каждая живёт однажды. Мне страшно, что я, при взгляде на две одинаковые вещи, не вижу, что они усердно стараются быть похожими.

19 февраля 2025. Мастерская пластического театра.

Матвиевич Елизавета Юрьевна:

Сегодня завершился показ обширного домашнего задания. Все, кто постоянно присутствует на занятиях, в течение двух встреч показали свои этюды.

Задание было направлено на проверку ассоциаций в действии: рассуждать и копаться можно бесконечно, но что поможет телу передать наполненный образ «на ногах» – вопрос. Всё усложняла классическая музыка, на прослушивании которой я настаивала.

Все проделали большую работу. Невероятно смотреть на Юлю Воробьёву, Пашу Юстера и Ольгу Никаншину – они на протяжении года меняются, совершенствуют своё тело и мышление. Они уже не просто передают образ – они делают это сюжетно! Прислушиваются к советам, открывают новые грани своих физических возможностей.

Из новоиспечённых членов ОМ не могу не выделить Николая Галяямова и Анастасию Столову – я испытала искренние удивление и радость, глядя на их работы. Они натолкнули меня на новые решения для будущего спектакля «Превращение» по мотивам одноимённого произведения Франца Кафки.

Также произошло событие принятия. Дарья Игнатьева показала свой этюд в понедельник – там не произошёл синтез музыки и тела, началось иллюстрирование сюжета и демонстрация физических возможностей, что, конечно, допустимо, но не в контексте пластического театра, а скорее эстрадной хореографии.

Произошёл запрет на работу бессознательного, что меня удивило – ведь в предыдущих заданиях она двигалась совершенно по-другому. Мы поговорили об этом сразу – разговор вызвал сильные эмоции, слёзы, но затем и принятие.

А сегодня мы увидели ту Дашу, с которой познакомились совсем недавно! Это было необычно, сильно, завораживающе.

21 февраля 2025. Мастерская начинающего артиста.

Павлова Алёна Николаевна:

Бессознательные практики и развитие актёрской чувственности. Делали упражнение на невербальное «призывание партнёра» – два первых опыта прошли блестяще. Ребята – настоящие экстрасенсы! Я была в восторге от того, как они чувствуют друг друга.

Делали этюды, «щупали» органику. Очень приятно видеть, как ученики включены в процесс и в партнёра. Наша атмосфера рождает индивидуальность.

Книжный клуб/ Николай Галлямов:

Глава 10.

Миф не есть историческое событие, как таковое.

Каждый процесс важен «не рождение» одного – является невосполнимой утратой.

Исходя из прочитанного, монах прекрасно понимает смысл этих слов)

История требует более глубокой интерпретации, чем просто сухие факты. Необходим второй слой, где это не просто сумма, а общая концепция.

Для мифа «исторична» не только история, но и личность, всякое личное общение, всякая малейшая черта или событие в личности.

Третий слой – слово.

История обладает собственным сознанием, которое, посредством слова, достигает степени самосознания.

Личность в мифе проявляется исторически, а история создает словесную стихию, представляемую в мифе, как данная личностная история.

Все три слоя ассоциируются с разбором персонажа.

Пейзаж, нарисованный словами.

Книжный клуб/ Елена Иосифова:

Аутоника. Воскресенье.

Сразу после прочтения возникла ассоциация: я лечу, как птица, над Землёй, и подо мной раскрывается невидимая прежде, живописная местность. Я пытаюсь разгадать по её очертаниям – что же это за дивная страна. Читаю, читаю, читаю, откладываю телефон, закрываю глаза, думаю, снова читаю – и так по кругу. Когда смотрю на график, кажется почему-то, что становится ещё сложнее. Очень жду анализы ребят, чтобы через их восприятие увидеть пока прячущиеся, как белые кролики в чёрном цилиндре циркача, смыслы.

Область осознанных поступков. Падение и возрастание.

«Первый раздел: падение к смерти – это условие физического пространства для стремления к жизни. Второй раздел: возрастание к смерти – это условие физического пространства для стремления к смерти.»

Почему падение к смерти (я понимаю это как поступки, полностью противоположные поступкам, стремящимся к вертикали) является «условием для стремления к жизни»? И наоборот, почему возрастание к смерти (что, как мне кажется, означает подготовку к смерти и вертикальные поступки) – это «условие для стремления к смерти»?

Возрастание. Раздел смерти.

Я вижу в этом обычную жизнь человека: биологически – его рождение, развитие, становление (подготовка), увядание и смерть. Ментально – человек либо не совершает поступков (то есть осознанных действий), либо совершает такие поступки, которые осознанно приводят его к духовной смерти. Получается, биологическая и духовная смерть соприкасаются в одной точке.

Но есть люди, у которых физическое тело умирает, а духовное – напротив, крепнет и нарастает объёмом. В этом случае физическая смерть не является смертью, так как душа достигает такого объёма, который уже не требует телесных поступков.

Раздел сопротивления смерти. Падение в горизонталь.

Кажется, я поняла на примерах, почему это называется сопротивлением смерти. Вспомнила инстинкт мозга в момент угрозы жизни – стремление размножаться. Это действительно сопротивление смерти.

Но тут возникает спорный момент: размножение (рождение потомства) – это, с одной стороны, высота, а значит, поступок тянется к горизонтали. Но ведь люди, в отличие от животных (хотя и не все), не просто размножаются. Человеческий ребёнок требует служения, и в этом есть элемент самопожертвования, возможность подарить миру множество вертикальных поступков через нового человека. Тогда это уже нельзя назвать просто размножением, это не горизонтальный поступок.

Покорение человечеством природы – устойчивая иллюзия.

Эта мысль очень отзывается во мне. Часто, оказываясь в местах, где нет цивилизации – посреди океана, в горах, или попадая в природную катастрофу, – всегда приходит осознание, какая я маленькая песчинка в масштабах природы, планеты, Вселенной. И какая хрупкая материя – человеческая жизнь. Как падающая хрустальная слеза на бетон.

21 февраля 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

Не скажу, что возникла масштабная проблема, но она с каждым разом давала о себе знать и всё чаще проявляла себя, когда я занимался смысловыми и идейными моментами. По итогу разом купировать её не удалось – на решение ориентировочно уйдёт целый месяц. Имя этой проблемы – сценическое внимание.

Практически у всех оно рассеянно – вплоть до невозможности удерживать два визуальных объекта и один внутренний одновременно. Постепенно начал вводить специфическое упражнение с бамбуковыми палочками в разных вариациях. Это не только стабилизирует психику творческого человека, но и учит концентрироваться.

На следующее занятие добавлю упражнения с мячами.

Хочу отметить Дарью Игнатьеву: проблем с сценическим вниманием у неё нет, как, впрочем, и с потенциалом – с намёком на гениальность. Всем педагогам нужно быть с ней предельно осторожными и внимательными, чтобы вектор её развития и постоянной трансформации от занятия к занятию не превратился в хрустальный замок – или, напротив, во всепоглощающую энергию-бездну. Природа гениальности подобна урагану: никогда не знаешь, чем это обернётся – для всех, включая её саму. С таким играть нельзя. Думаю, наша среда, в которой она оказалась, очень продуктивна и плодотворна для её внутреннего мира, который несомненно перерастает в целое событие.

Книжный клуб/ Анастасия Столова:

Аутоника

Область осознанных поступков. Падение и возрастание. Падение – раздел жизни; возрастание – раздел смерти; раздел жизни – граница выбора; раздел сопротивления смерти. Падение в горизонталь – падение в горизонталь: дополнение.

«Птичье пение в терновнике» – прекрасная песня смерти. Когда умирая, птица стремится жить и даёт жизнь своей песне.

Между границей выбора и смертью – поступки, находящиеся в согласии с горизонталью жизни.

«Посадить дерево».

Вертикаль – стремление духа.

В разделе смерти выделены поступки, связанные с прекращением жизни.

«Выбросить на улицу кота из-за того, что тот часто мяукает».

Как я понимаю, здесь речь идёт о смерти души, поэтому такие примеры. Вообще, хотелось бы разъяснения прочитанного: пока не всё ясно.

Ага, вертикаль – всё же сопротивление смерти. То есть поступки вертикали возрождают нас. А горизонталь – падение к смерти.

Или сопротивляться, или падать.

«Бомбочкой в бушующую реку».

И всё это есть граница выбора. И в любом случае образуется объём.

Падение в горизонталь (падение к смерти) – животная природа поступков.

Нет плохого и хорошего – есть данность. Есть две области, они взаимосвязаны.

Про покорение природы и неконтролируемую собственную природу – очень точный пример.

«Маугли и стая волков».

Падение. Раздел жизни. Граница между спокойным (стремление духа) и воспаленным (стремление эга) умом.

Возрастание. Раздел смерти. Раздавленное сердце. Выжженное поле.

Раздел жизни. Граница выбора. Выбор между выживанием и созиданием: чтобы выжить, ты кормишь и питаешь себя. Чтобы созидать – ты питаешь других. Питать себя или саму жизнь?

Раздел сопротивления смерти. Падение в горизонталь. В противовес телесно-животным поступкам стремиться сбалансировать духовную составляющую – через аскезы, духовные практики, вертикальные поступки.

NB: aurea mediocritas

24 февраля 2025. Мастерская системы «Аутоника».

Акимов Роман Евгеньевич:

Мне очень хотелось зафиксировать процесс выполнения домашнего задания по определению темы первой сцены, первого акта в пьесе «Макбет» У. Шекспира, которое отразила Руинская Р..

Определение темы – Акт 1, сцена 1.Тема – добро и зло становятся неразлучными, идут рука об руку, и нет грани между ними. «Всё зло в добре – добро во зле», – говорят ведьмы. Также – погода: гром и молния (как нарушение гармонии и баланса в мире), но всё исправится на закате. В Библии слово «закат» упоминается один раз – в книге пророка Амоса: «Бог сделает закат солнца в полдень» – что символизирует суд и бедствие.

24 февраля 2025. Мастерская пластического театра.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.