Оскар Уайльд сквозь призму психоанализа
Спецкурс
Маргарита Михайловна Филиппова

© Маргарита Михайловна Филиппова, 2026

ISBN 978-5-0067-8139-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Рецензенты:

канд. филол. наук, доц. Ольга Михайловна Савельева

канд. филол. наук, доц. Екатерина Михайловна Белавина

Благодарности

Я бесконечно благодарна многим поколениям студентов, магистрантов, аспирантов филологического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, с которыми мне довелось работать, за их любовь к филологии и готовность усваивать особенности профессионального подхода к анализу творчества писателя, за доброжелательное любопытство и желание вникнуть во все аспекты анализа художественного текста. Именно благодаря работе с ними происходит мой профессиональный рост.

Глубочайшая благодарность – моим учителям и коллегам по кафедре английского языкознания, у которых не устаю учиться. Горжусь тем, что мне повезло более сорока лет принадлежать к такому высокопрофессиональному коллективу. Перипетии жизни в этой научной «семье» тоже многому меня научили, и я хочу выразить свою благодарность за это. Должна индивидуально сказать спасибо своим учителям: Ольге Викторовне Александровой, Велте Яновне Задорновой, Людмиле Владимировне Минаевой, Светлане Григорьевне Тер-Минасовой, Ашхен Степановне Микоян.

Хочу выразить огромную признательность моим рецензентам Ольге Михайловне Савельевой и Екатерине Михайловне Белавиной за их внимание, ценные замечания и положительный отклик на мою работу.

Благодарю коллег с кафедры английского языка факультета вычислительной математики и кибернетики МГУ имени М. В. Ломоносова, где некогда работала, с которыми у меня сохранились добрые и душевные отношения, особенно Ларису Борисовну Саратовскую и Дину Арибжанову.

Выражаю душевную благодарность всему коллективу Института психологии и психоанализа на Чистых Прудах. Преподаватели, администрация и все сотрудники института работают так, что учиться в нем – сплошное наслаждение. Особенно я благодарна Ларисе Ивановне Фусу, Аурелии Ивановне Коротецкой, Ольге Алексеевне Кальчевой, Ирине Константиновне Моисеевой. Очень благодарна внешним лекторам института, таким как Вассилис Капсамбелис, Рене Руссийон, Жан-Клод Эльбез, Надя Бужор, Дени Рибас, Ален Жибо, Диран Донабедян, Клод Смаджа, Жаклин Шаффер, у которых мы многому учимся, за то бесценное наставничество, которое они проявляют, читая лекции и проводя семинары с учащимися института.

Хочу сказать большое спасибо моим друзьям за их неизменное теплое, душевное отношение, за поддержку в трудные моменты жизни. Спасибо, Екатерина Евгеньевна Голубкова, Алия Салахетдинова, Татьяна Сергеевна Зевахина, Венера Джоновна Иванова, Анна Хапаева, Мария Сапожникова, Александра Вячеславовна Брандаусова, Галина Александровна Казимова и многие другие!

С неослабевающей любовью благодарю мою семью и посвящаю эту книгу моему сыну Виталию.

Предисловие

Данная работа возникла из желания понять загадку судьбы и трагедии Оскара Уайльда. Изучая его произведения, невозможно не восхититься гармоничностью, изяществом, красотой языка, который он использует. Завораживает яркость образов и символики. Вызывает восторг меткость и отточенность формулировок, многие из которых стали афоризмами настолько популярными, что уже, можно сказать, принадлежат народной мудрости наряду с пословицами и поговорками¹. Представляет огромный интерес его литературно-критическое наследие. Кажется тем более чудовищно несправедливым, что жизнь этого человека оборвалась в 46 лет. Неизбежно возникают вопросы: что послужило причиной этой трагедии? каковы истоки его эстетики? И нельзя ли нам вынести некоторые уроки из его судьбы?

Еще одним стимулом для создания этого пособия явилось желание разбираться в человеческой психологии. Нам кажется, что мы хорошо понимаем себя и окружающих, но зачастую это иллюзия. Поэтому попытка лучше понять широко известного автора, судьба которого хотя бы в общих чертах известна читающей публике, может быть полезна для осознания того, что человеческая психология – это тонкая и сложная материя, содержащая массу нюансов и оттенков смысла.

Существенный момент: поскольку значительная часть произведений Уайльда имеет юмористический характер, а его остроумие воплотилось в огромном количестве афоризмов, остающихся чрезвычайно популярными, следует обратить особое внимание на проявление данного свойства в характере и творчестве Уайльда.

Пособие предназначено прежде всего для студентов-филологов – участников спецкурса и спецсеминара, изучающих особенности творчества Оскара Уайльда, а также для всех любителей его произведений. При создании этого пособия ставилась задача дать как можно более широкую панораму социокультурных явлений, послуживших основой и фоном для творчества Оскара Уайльда.

Поскольку психоанализ является одним из методов литературоведения, данное пособие ставит своей целью также познакомить студентов-филологов с азами психоанализа.

Введение

Пособие ставит задачу представить материалы к психологическому портрету Оскара Уайльда. Для лучшего понимания истоков его творчества, особенностей характера и обстоятельств его жизни используются психоаналитические² понятия и концепции.

Процесс переосмысления литературного, биографического и просто общечеловеческого наследия Оскара Уайльда – длительный, но полезный: он позволяет посмотреть на эволюцию человеческих установок по отношению к определенным социальным, психологическим и психосоциальным явлениям, к явлениям общественной жизни и культуры, а также понять аспекты характера Уайльда, предопределившие его трагедию.

Следует отметить, что при изучении биографии Уайльда создается впечатление предопределенности, предрешенности его судьбы: похоже, он был «узником» своих понятий, представлений, идей, описанных им ранее сюжетов и психологических паттернов задолго до того, как стал тюремным узником. И тюрьма оказалась лишь физическим воплощением (можно даже сказать, репрезентацией или манифестацией) всего того, что делало его несвободным.

Толкование большинства психологических и психоаналитических терминов в данной работе берется из словаря Лапланша и Понталиса³, а также из Оксфордского словаря психологии А. М. Колмана. Предпочтение отдается точному воспроизведению словарных формулировок, поскольку даже очень незначительные изменения смысла могут исказить важные концепты.

Во всех случаях, когда оригинальный текст был на английском языке, перевод сделан мной.

Глава 1. Литературоведение и психоанализ

§1. Эстетизм и эстетическое движение

Желание красоты – это просто усиленная форма желания жизни.

Оскар Уайльд

Оскар Уайльд известен как эстет, поэтому обратимся к словарю литературоведческих терминов, чтобы разобраться в понятии:

Эстетизм – доктрина или умонастроение, рассматривающие красоту как цель саму по себе и пытающиеся предохранить искусство от подчиненности моральным, дидактическим или политическим целям. Термин «эстетизм» часто используют как синоним «эстетического движения», литературного и художественного направления конца XIX века, которое можно истолковать как дальнейшую фазу романтизма, реагирующего на мещанские буржуазные ценности практической деловитости и благонравия. Эстетизм нашел теоретическую поддержку в эстетике Иммануила Канта⁴ и других немецких философов, отделявших чувство красоты от практических интересов. Разработанный Теофилем Готье⁵ в 1835 году как принцип художественной независимости, эстетизм был принят во Франции Бодлером⁶, Флобером⁷ и символистами, а в Англии – Уолтером Пейтером⁸, Оскаром Уайльдом и несколькими поэтами 1890-х годов под лозунгом «искусство для искусства». Уайльда и других приверженцев чистой красоты – таких, как художники Уистлер⁹ и Бёрдсли¹⁰, – иногда называли эстетами¹¹.

Словарь краткий, поэтому и объяснение в нем такое короткое, но суть понятия, его основные моменты и наиболее важные имена здесь названы. Объяснение эстетизма есть и в философском словаре, также оксфордского издательства:

Эстетизм – доктрина, связанная с писателями и художниками конца XIX в., включая Уолтера Пейтера, Джеймса МакНейла Уистлера и особенно Оскара Уайльда. Она утверждает, что умение ценить искусство и красоту – это высшая цель человеческой жизни и, что особенно важно, поиски такого опыта не ограничиваются обычными нравственными соображениями. Само искусство не служит никакой дальнейшей скрытой, неявной моральной или политической цели. «Эстетическое движение» было полезной реакцией против дидактического религиозного и нравоучительного искусства того времени и помогло художникам и критикам сосредоточиться на вопросах формы и внутренних качествах произведений искусства. У этого движения была своя утрированная сторона, спародированная Гилбертом и Салливаном¹² в опере «Пейшенс» (1881)¹³.

Еще один, более подробный, словарь литературоведческих терминов содержит дальнейшие объяснения:

Эстет – человек, стремящийся к прекрасному и преданный прекрасному в искусстве, музыке и литературе. А эстетизм – это обозначение, данное в XIX веке движению, культу, типу восприимчивости, тому, как люди смотрят на вещи и какие испытывают чувства по их поводу¹⁴. В его основе лежала та точка зрения, что искусство самодостаточно и ему не нужно служить каким-либо иным целям, кроме своих собственных. Иными словами, искусство является целью само по себе, и ему нет необходимости (оно не обязано) быть назидательным, связанным политическими обязательствами, быть пропагандистским, нравственным – или каким-либо еще, кроме как самим собой; и о нем не следует судить при помощи каких-либо неэстетических критериев (например, с позиции того, полезно оно или нет)¹⁵.

В этом же словаре подчеркивается, что истоки эстетизма можно найти в произведениях нескольких немецких писателей периода романтизма – в особенности Канта, Шеллинга¹⁶, Гёте¹⁷ и Шиллера¹⁸. Все они соглашались, что искусство должно быть автономным (т. е. иметь право на самоуправление), а отсюда следовало, что художник не подотчетен никому. Что, в свою очередь, означало, что художник является особым человеком, отличным от других.

Итак, получаем довольно широкое объяснение эстетизма: как доктрины, умонастроения, художественного движения в искусстве и литературе и типа восприимчивости (того, как люди смотрят на вещи и какие чувства испытывают по их поводу). Чувство прекрасного есть у каждого человека, и в данном случае заслуживает внимания тот факт, что многие современные читатели считают произведения Оскара Уайльда прекрасными – хотя они созданы больше века назад, а, как мы знаем, представления о прекрасном часто меняются с течением времени.

Далее в том же словаре читаем:

Это отношение помогает объяснить, почему позже, в XIX веке, вырабатывается образ художника как представителя богемы и антиконформиста. Это был многолетний результат романтического субъективизма и культуры самосовершенствования; культа индивидуального «я» и индивидуальной чувствительности.

Упомянутое выше влияние немецких писателей, особенно Гёте, было очень значительным. Их идеи в Британии распространяли Кольридж¹⁹ и Карлайл²⁰; в Америке – Эдгар Аллан По²¹ и Ральф Уолдо Эмерсон²²; а во Франции – те, кого мы назвали бы фанатами искусства и потребителями культурных ценностей в лице мадам де Сталь²³, например, Виктора Кузена²⁴ и др.

Предисловие Готье к «Мадемуазель де Мопен»²⁵ (1835) часто цитируют как один из самых ранних примеров новой эстетической точки зрения. Впоследствии По и Бодлер между собой (а позже Флобер и Малларме²⁶) фактически ввели в обиход эстетизм как культ, и их совместное влияние на поэтов-символистов во Франции оказалось очень велико. В Англии же эстетизм явился результатом французского влияния и исконных местных идей.

Важное следствие новой эстетической точки зрения состояло в том, что искусство не соотносится с жизнью и, следовательно, не имеет ничего общего с моралью (По, например, осудил «ересь²⁷ нравоучительности»); в более поздний викторианский период мы обнаруживаем, что Суинберн²⁸, находившийся под сильным влиянием Бодлера, провозглашал теорию искусства ради искусства. Уолтер Пейтер отстаивал тот взгляд, что сама жизнь должна трактоваться в духе искусства. Его сборник эссе «Очерки по истории Ренессанса» (1873) оказал глубокое влияние на поэтов 1890-х, особенно Уайльда, Доусона²⁹, Лайонела Джонсона³⁰ и Саймонса³¹. В заключительном очерке книги Пейтер повторил тезис Китса³² о том, что искусство существует ради собственной красоты и что оно не признает ни нравственных категорий, ни утилитарного смысла.

Весьма любопытно в данной словарной статье выражение «искусство не соотносится с жизнью» (art has no reference to life). По здравом размышлении невозможно не удивиться такому утверждению (Искусство что, находится в некоем безвоздушном пространстве? Разве оно не составляет часть жизни? Разве оно существует не для людей?). Однако оно дает понять, откуда возникли уайльдовские высказывания типа «Искусство важнее жизни». По-видимому, это было его важное убеждение, позволившее ему затем позиционировать себя в качестве мученика во имя искусства и во имя любви на страницах своей тюремной исповеди.

Уайльд любил подчеркивать, что «Жизнь имитирует Искусство гораздо больше, чем Искусство имитирует Жизнь». Это один из тех экстравагантных парадоксов, которыми ему нравилось поражать своих читателей и слушателей. Если попытаться обобщить взгляды Уайльда на искусство, создается впечатление, что он пытается приписать искусству то могущество, которое реальная жизнь имеет над людьми. Он страстно верил в могущество искусства.

Искусство, а не жизнь. Искусство вместо жизни или как альтернатива жизни. Жизнь как искусство или как произведение искусства. Выдающийся пример отстранения эстета от жизни – это роман Ж.-К. Гюисманса «Наоборот»³³ (1884), герой которого, дез Эссент, стремится создать полностью искусственную жизнь. Некоторые литературные критики считали, что этот роман оказал большое влияние на «Портрет Дориана Грея». Отмечалось также, что роман «Наоборот», можно сказать, «иллюстрирует» легкомысленное уайльдовское изречение «Быть как можно более искусственным (поменьше естественности) – это первый наш долг. В чем же второй, никто еще не додумался». Такое отношение весьма точно обобщил Виллье де Лиль-Адан³⁴ устами своего героя в «Акселе» (1890): «Жить? За нас это сделают наши слуги».

Частично эстетизм, по-видимому, был своего рода реакцией на материализм и капитализм позднего викторианского периода, а также на обывателей, мещан, воплощавших то, что называется «буржуазным этосом». При этом определенно можно заметить весьма распространенную разочарованность читательской аудитории литературой «эстетов», в особенности их поэзией. По контрасту видим, что многие романисты этого периода (например, Диккенс³⁵ и Золя³⁶) описывали реальность честно, искренне и без брезгливости.

В англоязычном культурном контексте эстетизм ассоциируется прежде всего с 1890-ми годами: с Обри Бёрдсли и Оскаром Уайльдом (уже давно являющимся для англоговорящего читателя «фольклорным героем» или «культовым героем» эстетического движения), с «Желтой книгой»³⁷, дендизмом, претенциозностью и жеманством и с Максом Бирбомом³⁸. Но к 1890-м он становился менее интенсивным. Бирбом фиглярски заметил: «Красота существовала задолго до 1880 года. Но именно Оскар Уайльд выступил менеджером ее дебюта».

«В своих лучших чертах эстетизм был оживляющим влиянием в эпоху уродства, бесчеловечности, жуткого неравенства и угнетения, самодовольства, лицемерия и мещанства. Это были искренние поиски красоты и осознание, что прекрасное имеет независимую ценность. В своих худших чертах он выродился в позерство, притворство и вычурность, в примитивный идеализм, в своего рода глупость, еще не вполне „отжившую“»³⁹.

Ценные рассуждения об эстетизме находим также в статье о нем, написанной Т. Н. Красавченко⁴⁰ для «Литературной энциклопедии терминов и понятий». Здесь также уточняется, что эстетизм – это направление в английском искусстве и литературе 1880—1890-х,

представленное писателем, теоретиком и историком искусства Уолтером Пейтером и группой поэтов и художников – теоретиков литературы и искусства – Артуром Саймонсом, Обри Бёрдсли, Оскаром Уайльдом, Эрнестом Доусоном и др., объединившимися вокруг журналов «Желтая книга» и «Савой»⁴¹, своеобразных «духовных наследников» «Ростка»⁴², журнала прерафаэлитов⁴³. Уолтер Пейтер, «связующее звено» между прерафаэлитами и эстетами конца XIX в., отверг моральное начало в эстетике как прерафаэлитов, так и оказавшего на них существенное влияние историка, искусствоведа Джона Рескина⁴⁴ и отказался от взгляда на искусство как средство воспитания человека в духе добра. На Пейтера, а через него и на эстетизм 1890-х, произвела впечатление вышеупомянутая получившая хождение во Франции еще в первой половине XIX в. доктрина «искусства для искусства», утверждавшая самодостаточность искусства, излишнесть для него моральных или политических целей, и в частности эстетика «парнасцев»⁴⁵ […] Пейтер […] обосновывал принцип субъективизма в художественной критике, убежденный, что представление о прекрасном всегда субъективно. В его истолковании произведения художников Возрождения обретают черты аморальности: в загадочной улыбке леонардовой Моны Лизы он прочитывает «животное начало Греции», сладострастие Рима, мистицизм Средневековья, грехи Борджиа. Античность, как и Возрождение, кажутся Пейтеру эпохами безудержных чувственных наслаждений, культа красоты…⁴⁶

Т. Н. Красавченко солидарна с позицией, изложенной в англоязычных словарях литературоведческих терминов и философии: «Английские эстеты выступали против устоев респектабельного общества, против самодовольной идеологии викторианства, резко критиковали материализм и реалистическую эстетику как его порождение, пренебрежительно отзывались о классиках реализма, считая их метод „поверхностным“, причем особо доставалось вульгаризированным формам материализма: позитивизму, социальному дарвинизму – философской основе натурализма»⁴⁷.

Для полноты картины обратимся к определению позитивизма и социального дарвинизма. «Позитивизм – философия Конта⁴⁸, утверждающая, что высшая или единственная форма знания – это описание чувственного опыта. Конт придерживался взгляда, что существуют три стадии человеческих верований: теологическая (библейская), метафизическая и, наконец, позитивная, называемая так, потому что она ограничивается тем, что дано позитивно (т. е. определенно), избегая какого-либо абстрактного теоретизирования. Позиция Конта – это версия традиционного эмпиризма⁴⁹ без склонности к идеализму⁵⁰ или скептицизму⁵¹, привлекаемых этой позицией. В его собственных трудах эта вера ассоциируется с оптимизмом по поводу масштабов науки и преимуществ по-настоящему научной социологии. В XIX веке позитивизм также стал ассоциироваться с теорией эволюции и с любой решительно натуралистической трактовкой дел человеческих»⁵².

Вместо статьи о социал-дарвинизме философский словарь отсылает нас к статье про эволюционную этику:

Эволюционная этика – в XIX веке попытка обосновать этические рассуждения предполагаемыми фактами относительно эволюции. Это движение ассоциируется прежде всего со Спенсером⁵³. В основе лежит идея о том, что более поздние элементы на пути эволюции считаются лучшими, чем более ранние; применение этого принципа, таким образом, требует рассматривать западное общество, капитализм с политикой невмешательства государства в экономику (т. е. с либеральным стилем руководства) или какой-либо другой объект одобрения как более развитой (эволюционировавший), чем более «примитивные» социальные формы. Ни сам принцип, ни его применение не вызывают особого уважения. Версия эволюционной этики под названием «социал-дарвинизм» подчеркивает борьбу за естественный отбор и делает вывод, что мы должны прославлять такую борьбу и помогать ей, обычно усиливая конкурентные и агрессивные отношения между людьми в обществе или между самими обществами. В недавнее время отношения между эволюцией и этикой были переосмыслены в свете биологических открытий касательно альтруизма и отбора родичей (теории родственного отбора)⁵⁴.

Познакомившись с объяснениями позитивизма и социал-дарвинизма, читателю трудно не солидаризироваться с позицией сторонников эстетического движения (и Оскара Уайльда в частности), резко выступавших против этих вульгаризированных форм материализма.

Возвратимся к статье в литературной энциклопедии, потребовавшей отступления для трактовки этих философских терминов. Т. Н. Красавченко продолжает:

Кредо эстетизма – преображение порока в эстетически прекрасное, расцениваемое как высшая магия искусства, как очарование откровенности, безумие храбрости, открывающей запретные двери, как эпатаж «гвардии морали», как намеренно виртуозный скандал. Бёрдсли и Уайльд – центральные фигуры эстетизма, вызвавшие восторги подлинных ценителей и бурю негодования фанатичных охранников старых заветов, – знаменуют собою два крупных скандала в английской литературе, искусстве, морали. […] «Парадоксы Уайльда, как и эксцентриады Бёрдсли, эпатировали общество, инспирировали скандал и служили для художников стимулом творчества. В Бёрдсли видели графического выразителя взглядов и идей эстетизма как художественного и литературного направления. Для понимания природы эстетизма и его истории особенно важно творческое взаимодействие Бёрдсли с Уайльдом. Несмотря на то, что все его 16 рисунков к драме «Саломея»⁵⁵ самостоятельны и не связаны с текстом, трудно найти более точный, столь экспрессивно передающий красоту извращенного, безобразного комментарий к духу и стилю Уайльда. Литературные опыты самого Бёрдсли […] по значимости не равноценны его художественной практике, но это характерные образцы нарочито роскошной поэзии, изначально связанной с именем Уайльда.

Важную роль в философии эстетизма играл идеал сильной аморальной личности, которой «все дозволено». Это очевидно в лирике любовных наслаждений Доусона, эротических рисунках Бёрдсли, соответствующих им страницам его повести, в философии наслаждения, проповедуемой лордом Генри и реализуемой Дорианом Греем в романе «Портрет Дориана Грея» (1891) Уайльда, в его «Саломее». […]

Своеобразие эстетизма в том, что он порочен, но «не греховен», находясь в сфере интеллектуально-чувственных, демонических соблазнов, вне рамок обыденной морали, в сфере искусства, где дозволенное и недозволенное диктуется самовластной волей гения и подчиняется суду эстетических законов. С точки зрения христианской морали он просто вне закона. И Бёрдсли, и в значительной мере Уайльд, как отмечалось в критике, принадлежат к той же «артистической семье», что и Ш. Бодлер, П. Верлен⁵⁶, Ж. А. Барбе д’Оревильи⁵⁷, Ф. Ропс⁵⁸. Мысль о зле приняла в их воображении невиданные, причудливые формы и образы, утонченная извращенность сочеталась со сладострастием и мистицизмом. Эстетизму, отрицавшему познавательную функцию искусства, наряду с иррационализмом⁵⁹, культом подсознательного⁶⁰ в творчестве, признанием приоритета интуитивного начала в искусстве, присущи сочетание религиозного скептицизма⁶¹ с мистикой⁶², напоминающие о прерафаэлитах. […] Эстетизм сыграл свою роль в борьбе с натурализмом, выявив преимущества художественного вымысла, воображения и мастерства художника перед копией жизни⁶³.

Включение столь длинной цитаты из статьи Т. Н. Красавченко оправдано тем, что в ней очень точно переданы самые важные черты эстетического движения, помогающие понять творчество Оскара Уайльда.

Отметим, что при анализе творчества Уайльда (как и творчества других сторонников эстетизма) одной из интереснейших является тема иррационального и культа подсознательного.

Общие представления об эстетическом движении помогают лучше понять и философию Уайльда, и его эстетику, и содержание его литературно-критических работ.

§2. Психоаналитический метод в литературоведении

Филологи-литературоведы достаточно широко пользуются методами психоанализа⁶⁴ для истолкования того или иного произведения художественной литературы⁶⁵, а также для создания психологических биографий того или иного писателя. Попробуем разобраться, что подразумевается под психоаналитическим методом в литературно-критических исследованиях.

Но прежде требуется дать некое краткое и при этом достаточно емкое определение психоанализа. Таким можно считать статью в «Википедии», авторы которой постарались охватить все важнейшие его аспекты:

Психоана́лиз (нем. Psychoanalyse) – психологическая теория, разработанная в конце XIX – начале XX века австрийским неврологом и психиатром Зигмундом Фрейдом (1856—1939), а также метод лечения психических расстройств, основанный на этой теории. […]

Основные положения психоанализа заключаются в следующем:

– человеческое поведение, опыт и познание во многом определяются внутренними и, как правило, иррациональными влечениями⁶⁶;

– эти влечения преимущественно подсознательны;

– попытки осознания этих влечений приводят к психологическому сопротивлению⁶⁷ в форме защитных механизмов⁶⁸;

– индивидуальное развитие определяется не только структурой личности, но во многом и событиями раннего детства;

– конфликты между осознанным восприятием реальности и бессознательным⁶⁹ (вытесненным) материалом могут приводить к возникновению невротических черт характера, а также к неврозам, страхам, депрессиям и другим психоэмоциональным нарушениям;

– освобождение от влияния бессознательного материала может быть достигнуто через его осознание (например, при соответствующей профессиональной поддержке).

В качестве метода лечения классический психоанализ Фрейда обозначает специфический тип терапии, при котором анализант (анализируемый пациент) вербализует мысли, включая свободные ассоциации⁷⁰, фантазии и сны, на основании чего аналитик пытается сделать заключение о бессознательных конфликтах, являющихся причинами симптомов и проблем характера пациента, и интерпретирует их для пациента с целью их разрешения. Специфика психоаналитических интервенций, как правило, включает конфронтацию и разъяснение патологических защит и желаний пациента.

Для обозначения общего теоретического фундамента психоанализа, а также для описания подхода к изучению психики на основе данной теории Фрейд использовал термин «метапсихология».

А дальнейшее развитие, расширение и критическое переосмысление первоначальная теория психоанализа Фрейда (т. н. фрейдизм) получила в работах бывших коллег и учеников Фрейда – Альфреда Адлера⁷¹ и Карла Юнга⁷², а позднее – неофрейдистов (Эриха Фромма⁷³, Карен Хорни⁷⁴, Гарри Салливана⁷⁵, Жака Лакана⁷⁶ и других).

Современный психоанализ в широком смысле – это более двадцати концепций психического развития человека. Подходы к психоаналитической терапии различаются столь же сильно, как и сами теории. Термин также обозначает метод исследования детского развития.

Теория психоанализа критиковалась и критикуется с различных точек зрения, вплоть до обвинения ее в псевдонаучности. Тем не менее психоанализ по-прежнему практикуется психологами и психотерапевтами, и, кроме того, он получил распространение в философии, гуманитарных науках, литературной и художественной критике как дискурс, метод интерпретации и философская концепция. Психоанализ также оказал существенное влияние и на формирование идей сексуальной революции.

Из данной статьи становится понятно, что психоанализ является влиятельным направлением в современных гуманитарных исследованиях, имеющим свои национальные особенности: говорят о французской школе психоанализа, британской, южноамериканской и т. п. В данной работе чаще всего обсуждаются идеи мэтров французского психоанализа.

Любопытно, что в этой же статье есть раздел «Психоанализ литературы», где сказано: «Психоанализ в XX веке широко применялся при анализе литературного творчества, понимаемого как проявление неосознанных влечений автора. Ему близки методы патографического анализа⁷⁷ литературы и психиатрического литературоведения⁷⁸».

Тематика такого рода довольно популярна у читателей, и нередко встречаются работы, в которых психологи и психоаналитики обсуждают поведение разнообразных литературных героев с точки зрения психологических особенностей их поведения⁷⁹.

И в маленьком томике оксфордского издательства под названием Literary Theory («Литературная теория») из серии «Очень краткое введение в предмет» за авторством Джонатана Каллера читаем следующее:

Психоаналитическая теория оказала воздействие на литературоведческие исследования и как способ интерпретации, и как теория, трактующая язык, идентичность и субъекта. С одной стороны, вместе с марксизмом это самая могущественная современная герменевтика: авторитетный метаязык, или технический лексикон, который можно применять к литературным произведениям, так же как и к другим ситуациям, чтобы понять, что происходит «на самом деле». Это приводит к осознанному вниманию литературоведов к психоаналитическим темам и отношениям.

Но, с другой стороны, величайшее воздействие психоанализа произошло благодаря работам Жака Лакана – бунтаря и отступника, организовавшего свою собственную школу вне психоаналитического истеблишмента и возглавившего то, что он представлял как возвращение к Фрейду. Лакан описывает субъекта как эффект воздействия языка и подчеркивает в анализе ключевую роль того, что Фрейд называл «трансфер» / «перенос»⁸⁰, при котором анализируемый приписывает аналитику роль авторитетной фигуры из прошлого («влюбиться в своего аналитика»).

Правда о состоянии пациента при таком описании возникает не из интерпретации аналитиком дискурса пациента, а из того, как аналитик и пациент захвачены в проигрывании заново ключевого сценария из прошлого пациента. Эта переориентация делает психоанализ постструктуралистской дисциплиной, в которой истолкование (интерпретация) – это проигрывание заново некоего текста, который она не усвоила, с которым она не справляется.

Ответвление психоаналитической мысли, ставшее важным в литературоведческих и культурологических исследованиях, – это теория травмы. Травматические события, не воспринятые в свое время, но пережитые только ретроспективно, освещают сложные механизмы человеческой личности⁸¹.

В связи с последним замечанием сразу можно назвать ряд травм, пережитых Оскаром Уайльдом: смерть горячо любимой сестры Изолы в 1867 году; скандальная ситуация с нарушением врачебной этики отцом Уайльда и последовавший за этим суд (наверняка вызывавшие у Уайльда чувство стыда); смерть отца в 1876-м; промискуитет Уайльда, несмотря на наличие семьи и двоих детей (в данном случае это можно характеризовать как потенциальную травму, которую он мазохистически наносил сам себе); отношения с лордом Альфредом Дугласом⁸², столь ярко описанные в De Profundis⁸³; конфликт с отцом Альфреда Дугласа маркизом Куинсберри⁸⁴ и последовавшие за этим три судебных процесса, в результате которых Уайльд был приговорен к двум годам тюремного заключения и каторжным работам. Пока Уайльд отбывал свой срок в тюрьме, 3 февраля 1896 года умерла его мать, леди Уайльд. Седьмого апреля 1898 года, уже после освобождения Уайльда из тюрьмы, умерла в возрасте 40 лет его жена Констанc Ллойд⁸⁵. (Если судить по описаниям жизни Уайльда, это отнюдь не полный список ударов судьбы.) В марте 1899-го не стало брата Оскара Уайльда, Уильяма. Если судить даже по этому краткому списку, жизнь Уайльда была переполнена травматическими событиями. Здесь уместно добавить, что Л. И. Фусу⁸⁶, например, в своих лекциях цитирует Мишеля де М’Юзана⁸⁷, говорившего о «непсихизированных» и «непсихизируемых в принципе остатках горя». Легко понять, что, накопившись, они привели к трагическому исходу. И сам Оскар Уайльд скончался 30 ноября 1900 года и 3 декабря был похоронен на кладбище Баньо в Париже. Впоследствии его прах был перемещен на кладбище Пер-Лашез.

В «Литературной энциклопедии терминов и понятий» также находим довольно подробную статью о психоаналитической критике (авторы А. С. Козлов, Е. А. Цурганова⁸⁸), с некоторыми положениями которой трудно согласиться. В ней, в частности, говорится:

Психоаналитическая критика – метод в литературоведении, вызванный к жизни учением З. Фрейда. Основу этого учения составляют две теории: теория влечений и теория «бессознательного». Первая из них рассматривает человека прежде всего как «искателя удовольствий» и указывает на эротическое влечение как на важнейшее. Согласно второй теории, человек является не только носителем сознания, но и «бессознательного», которое понимается в качестве вместилища чрезвычайно активных психологических импульсов, о происхождении и характере которых человек обычно ничего не знает. Содержанием, материалом «бессознательного» служат, по Фрейду, эротические побуждения, которые «вытесняются» из сознания из-за своей общественно предосудительной направленности. Процесс вытеснения предосудительных устремлений ребенка Фрейд демонстрирует на примере образования «эдипова комплекса»⁸⁹. Под влиянием общепринятой морали детское влечение к матери и амбивалентное отношение к отцу вытесняются в «бессознательное». Три величайших произведения литературы – «Царь Эдип» (V в. до н. э.) Софокла, «Гамлет» (1601) У. Шекспира и «Братья Карамазовы» (1879—1880) Ф. М. Достоевского – были написаны, считает Фрейд, на тему «эдипова комплекса». Что касается «бессознательного», то наличие неосознанных мотивировок поведения было известно еще до Фрейда. Не случайно его замечание о том, что «бессознательное» открыл не он, а писатели⁹⁰.

Хотя обсуждение теоретического наследия Фрейда не входит в задачи нашего пособия, невозможно удержаться от некоторых комментариев по поводу данной статьи в литературной энциклопедии. Даже «Википедия» дает гораздо более взвешенную оценку работ Фрейда:

Фрейд наиболее известен как основатель психоанализа, который оказал значительное влияние на психологию, медицину, социологию, антропологию, литературу и искусство XX века. Воззрения Фрейда на природу человека были новаторскими для его времени, и на протяжении всей жизни психолога его работы не прекращали вызывать резонанс и критику в научном сообществе. Интерес к теориям ученого не угасает и по сей день.

Среди достижений Фрейда наиболее важными являются разработка трехкомпонентной структурной модели психики (состоящей из «Оно», «Я» и «Сверх-Я»), выделение специфических фаз психосексуального развития личности, создание теории эдипова комплекса, обнаружение функционирующих в психике защитных механизмов, психологизация понятия «бессознательное», открытие переноса, а также разработка таких терапевтических методик, как метод свободных ассоциаций и толкование сновидений⁹¹.

Тем не менее далее в этой статье «Википедии» названы многочисленные исследователи, критиковавшие те или иные аспекты исследований Фрейда. Можно сказать, что такое значительное количество специалистов самого разного профиля, критикующих Фрейда за разнообразные (с их точки зрения) недочеты, демонстрирует небезразличное отношение к положениям его теории, которые продолжают активно обсуждаться.

А если вернуться к статье в литературной энциклопедии, о которой шла речь выше, в ней мы найдем упоминание о Жаке Лакане как о «представителе новой эпохи в использовании фрейдизма и в литературоведческих подходах к нему. Для этих подходов характерна оценка фрейдистских теорий не как носителей строгой научности, а как фантазий о „бессознательном“. Анализ этого нового этапа в понимании и использовании психоанализа, объясняют авторы, дан в книге англичанина М. Боуи „Фрейд, Пруст и Лакан: теория как творчество“⁹² (1987). Само название книги весьма характерно – „теория как творчество“. При этом имеется в виду не научное, а именно художественное творчество. Книга Боуи, в которой рассматривается на равных художественное творчество М. Пруста и „научное фантазирование“ Лакана и самого Фрейда, представляет собой образец новейшего применения психоанализа в литературоведческих целях. Английский литературовед указывает на методологический параллелизм, существующий между психоанализом и литературой, уже одним этим избавляя литературу от диктата психоаналитических схем и догм. Более того, в исследовании Боуи проступает тенденция поставить сам психоанализ, казавшийся ранее таким всесильным, в зависимость от литературы, точнее, от литературно-художественного метода моделирования реальности»⁹³.

Как видим, названные источники довольно значительно расходятся в оценке роли психоанализа в литературоведческих исследованиях. Тем не менее психоаналитический подход к анализу художественных произведений продолжает развиваться. Сам Фрейд весьма активно использовал свое учение в качестве метода интерпретации художественных произведений⁹⁴. Даже А. С. Козлов и Е. А. Цурганова признают: « […] в трансформированном и модифицированном виде психоаналитическая критика и литературоведение продолжают существовать и занимают видное место в ряду других методологий»⁹⁵.

В данной работе, хоть она и носит предварительный характер, делается попытка использовать понятия классического психоаналитического подхода. Представляется, что психоанализ как научный подход и как метод исследования по-прежнему популярен и влиятелен и критика в его адрес только позволяет ему все более укрепляться.

Глава 2. Особые черты характера Уайльда

§1. Общие наблюдения

Я вложил свой гений в собственную жизнь, а в творчество – только талант.

Оскар Уайльд

Трагическая судьба Оскара Уайльда, возможно, даже более интересна и более поучительна для человечества, особенно в психоаналитическом рассмотрении, чем его блестящие произведения. При всем различии сфер деятельности и масштабов творчества, напрашивается контрастное сопоставление с судьбой Леонардо да Винчи. Описывая личность Леонардо, Фрейд предпосылает своему очерку следующие слова: «Когда психиатрическое исследование, обычно довольствующееся сведениями, почерпнутыми у больных людей, обращается к одному из гигантов рода человеческого, то при этом оно руководствуется не теми соображениями, которые очень часто приписывают ему дилетанты. Оно не стремится „очернить сиятельное и втоптать в грязь возвышенное“: ему не доставляет никакого удовольствия уменьшать дистанцию между их совершенством и убогостью своих обычных объектов. Но оно не может не считать достойным разумения все, что удается узнать из таких примеров, и полагает, что никто не велик настолько, чтобы ему было зазорно подчиняться законам, с равной строгостью управляющим и нормальным, и болезненным поведением»⁹⁶.

Возникает вопрос: нельзя ли было бы отнести такого рода рассуждения к Оскару Уайльду? По-видимому, нет, поскольку «очернение сиятельного и втаптывание в грязь возвышенного» произошло уже при жизни Уайльда. Это становится очевидно даже при поверхностном знакомстве с тем, как проходили судебные процессы с участием Оскара Уайльда, каковы были условия его содержания в тюрьме и как он жил после освобождения из нее. Современный английский прозаик Питер Акройд⁹⁷, автор романа «Последнее завещание Оскара Уайльда», в передаче Bookshelf («Книжная полка») 4-го канала «Би-би-си», посвященной Уайльду, говорит так: «Он был символическим представителем этого периода. В нем люди могли видеть и тьму, и яркость своего времени. Он не только был харизматичной фигурой для тех, кто его знал, но сама его судьба была судьбой целого вида литературы и целого жизненного смысла»⁹⁸.

Вполне обоснованно говорит о содержании романа «Последнее завещание Оскара Уайльда» выдающийся российский литературовед Алексей Зверев⁹⁹: «В „Последнем завещании“ воссоздана личность скорее жалкая, чем притягательная, человек с непоправимым надломом, искатель изысканных наслаждений, тяжело расплатившийся за свое гурманство. И на страницах Ланглада порой главенствует эстет, денди, настолько увлеченный избранной им ролью, что он даже не замечает собственных ошибок, которые оказываются непоправимыми»¹⁰⁰.

Выйдя из тюрьмы, Уайльд прожил всего лишь три с половиной года; по сути, он не смог пережить тюремное заключение, не смог признать его реальность и реальность своего существования после освобождения. Этому ирландцу-фантазеру так и не удалось полностью принять принцип реальности, который он столь долго игнорировал.

Посмотрим определение принципа реальности в словаре Ж. Лапланша и Ж.-Б. Понталиса и попытаемся понять, в каких отношениях с этим принципом находился Уайльд:

Принцип реальности. Один из двух принципов, управляющих, по Фрейду, функционированием психики. Он образует пару с принципом удовольствия и видоизменяет его действие: как только принцип реальности утверждает свое господство, поиск прямых и непосредственных путей удовлетворения прекращается, удовлетворение ищется на обходных путях, а достижение результата может отсрочиваться в зависимости от внешних условий.

С точки зрения фрейдовского понятия психической экономики, принцип реальности предполагает преобразование свободной энергии в связанную; с точки зрения топики, он определяет главным образом систему Предсознание – Сознание; с точки зрения динамики, психоанализ стремится найти обоснование принципа реальности в определенном типе энергии влечений, подвластных Я¹⁰¹.

В случае Уайльда, как указано во многих источниках, «поиск прямых и непосредственных путей удовлетворения» отнюдь не прекращался. Например, о жене Уайльда в Википедии говорится: «Вскоре после рождения сыновей поползли слухи о сомнительном поведении ее мужа, но это не помешало Констанс продолжать поддерживать супруга, хотя Оскар Уайльд не скрывал своих наклонностей. Несмотря на доверие к мужу, она испытывала растущее недоверие к лорду Альфреду Дугласу, с которым Оскар Уайльд состоял в длительных отношениях. В это время Уайльд чаще жил в отелях, чем в их доме на Тайт-стрит». И подтекст здесь прочитывается такой, что именно в гостиницах было удобно поддерживать «нелегальные» связи. Более того: даже освободившись из тюрьмы, Уайльд, невзирая на противодействие своей жены и матери Альфреда Дугласа, воссоединился с ним, что говорит о компульсивном, нездоровом характере их отношений.

Показательно (как бы цинично это ни звучало в контексте), что начальник Редингской тюрьмы Дж. О. Нельсон сказал одному из друзей Уайльда, приехавшему его повидать: «Люди, не приспособленные к физическому труду, как мистер Уайльд, долго после освобождения из тюрьмы не живут. Обычно года два». Поскольку его предсказание осуществилось с небольшой разницей в цифрах, гибель Уайльда можно трактовать также как статистическую закономерность и результат чрезмерно жестокого отношения викторианского общества к тем, кого оно считало преступившими его нормы, как результат чрезмерной суровости пенитенциарной системы того времени.

Известный английский писатель Ричард Олдингтон¹⁰² (один из редакторов книги, о которой идет речь далее) во введении к карманному изданию (741 страница!) произведений Уайльда, выпущенному издательством Penguin Books, пишет следующее: «По причинам, связанным с его тайной, скрытой жизнью, но могущим подвергнуться рационализации с критической точки зрения, Уайльд, казалось, почти предчувствовал, предвкушал тюрьму, если не стремился к ней фактически»¹⁰³.

Мы можем философски говорить о диалектическом единстве свободы (свободы творчества, свободы от требований морали и пр.) и уайльдовской «несвободы» – о его связанности по рукам и ногам собственным снобизмом, понятиями о любви, о джентльменском поведении, о прекрасном, об эстетизме, дендизме и прочих реалиях своей жизни. И о вопросах, табуированных в современном ему обществе. То есть смотреть на это все в терминах диалектического единства свободы и ответственности. Можно также рассуждать о предопределенности его судьбы уровнем его психосексуального развития. Известно, что Уайльд, возможно, не вполне осознавал и по-настоящему не принимал различий между полами. Это похоже на фиксированность на оральном периоде и, соответственно, «непройденном», неразрешившемся эдиповом комплексе.

В словаре Ж. Лапланша и Ж.-Б. Понталиса есть статья «Мужественность – женственность». Авторы объясняют: « […] противопоставление, которое понимается в психоанализе сложнее и тоньше, чем в обыденной жизни: способ, которым человеческий субъект определяет свое отношение к биологическому полу, выступает как более или менее случайный результат конфликтного процесса»¹⁰⁴. Понятно, что представления о мужественности и женственности во времена Уайльда и сегодня различаются, так что для того, чтобы определить, каким было соотношение этих качеств у Уайльда, нужно провести отдельное исследование.

Стоит подчеркнуть, что для психоанализа не существует запретных тем. Его метод подразумевает внимание ко всем, даже самым мельчайшим нюансам человеческой психологии. И, разумеется, психоанализ не ставит задачу пропагандировать тот или иной образ жизни или образ мышления. Это вопрос волеизъявления читателя – вынести те или иные уроки из материала, с которым он познакомился. В вышеупомянутой статье авторы, знаменитые французские психоаналитики, говорят так:

[…] независимо от того, ищем ли мы его биологический субстрат или истолковываем в терминах идентификаций или ролей в эдиповом треугольнике, любой человек всегда представляет собой более или менее гармоничный, более или менее приемлемый синтез мужских и женских черт.¹⁰⁵.

Представляется, что то же самое можно сказать и об Оскаре Уайльде: он демонстрировал более или менее гармоничный, более или менее приемлемый синтез мужских и женских черт. Будучи эстетом, он уделял своему гардеробу повышенное внимание, но это не обязательно делает его женственным. Вспомним пушкинское «Быть можно дельным человеком / И думать о красе ногтей».

§2. Основные термины и понятия

Любовь к себе – это начало романа длиной в жизнь.

Оскар Уайльд

«Непредсказуемый, таинственный, скандальный, чувствительный… Чтобы нарисовать портрет Оскара Уайльда, не хватит тысячи и одного эпитета – возможно, потому что он сам этого не желал. Насмешник, циник, эпатировавший публику и поклонявшийся Красоте и Искусству, Уайльд безжалостно высмеивал ханжество и предрассудки современников, но болезненно воспринимал любую критику в свой адрес. Им восхищались, ему подражали, его клеймили и проклинали. Благодаря своему таланту и обаянию Оскар Уайльд познал головокружительный успех. В годы славы желанный гость во всех салонах, в конце жизни он стал изгоем и умер на чужбине, всеми отвергнутый». Так написано на обложке 700-страничной книги Ричарда Эллманна¹⁰⁶, над которой он работал 20 лет. Эта книга – один из ценных источников биографической информации об Уайльде.

Даже людям, далеким от психологии, довольно легко понять, что Уайльд был нарциссической личностью. Возьмем определение нарциссизма из Оксфордского словаря психологии:

Нарциссизм. Любовь к себе, или сексуальное удовольствие, получаемое благодаря рассматриванию себя. В психоанализе катексис¹⁰⁷ Я сексуальными влечениями, как происходит при гомосексуализме, согласно Зигмунду Фрейду в его книге «Три очерка по теории сексуальности». Фрейд позже сформировал взгляд, согласно которому нарциссизм представляет собой нормальную психосексуальную стадию развития, между стадиями аутоэротизма и объектного либидо¹⁰⁸, а в 1914 году опубликовал статью под названием «Введение в нарциссизм», в которой подробно изложил свою тогдашнюю теорию. Австриец по рождению, американский психоаналитик Хайнц Кохут¹⁰⁹ рассматривал нарциссизм как естественную часть развития, но австрийский психоаналитик Мелани Кляйн¹¹⁰, работавшая в Британии, и ее последователи поставили теорию Фрейда под вопрос, утверждая, что объектные отношения¹¹¹ очевидны с самых ранних стадий кормления грудью¹¹².

Связана с содержанием этой статьи трактующая примерно те же материи статья про нарциссический невроз, определение которого акцентирует характерные для Оскара Уайльда особенности нарциссизма: «Нарциссический невроз. В психоанализе категория психоневрозов, которые Зигмунд Фрейд отличал от неврозов переноса. В статье „Введение в нарциссизм“ он описал в качестве его наиболее яркой характеристики обращение либидо с внешних влеченческих объектов на Я и отождествил его с парафренией»¹¹³.

Отсюда возникает необходимость познакомиться с понятием парафрении, данным в том же словаре: «Парафрения. Термин, введенный в 1904 году Эмилем Крепелином¹¹⁴ для обозначения хронического бредового (галлюцинаторного) интеллектуального расстройства без интеллектуальной деградации или деменции»¹¹⁵.

Для достаточной полноты терминологического аппарата следует привести еще две статьи из вышеназванного словаря: про нарциссический объектный выбор и нарциссическое расстройство личности – опять-таки черты поведения, наблюдавшиеся в характере Уайльда.

Нарциссический объектный выбор. В психоанализе тип объектного выбора¹¹⁶, при котором человек выбирает объект любви¹¹⁷ согласно характеристикам, являющимся у объекта общими с самим этим человеком. Зигмунд Фрейд ввел это понятие в 1911 году в статье «Психоаналитические заметки об автобиографическом описании случая паранойи (Dementia Paranoides)» и разработал его полностью в статье «Введение в нарциссизм»¹¹⁸.

Нарциссическое расстройство личности. Расстройство личности по DSM-5¹¹⁹, характеризующееся грандиозными идеями или действиями, начинающее развиваться в раннем взрослом возрасте, на что указывают такие признаки и симптомы, как больное самомнение и хвастовство; озабоченность фантазиями безграничного успеха, власти, красоты или других желанных атрибутов; образ самого себя как человека, который должен иметь отношения только с людьми или институтами с высоким статусом; чрезвычайная потребность в восхищении; необоснованные ожидания благосклонного обращения; межличностная склонность к эксплуатации; отсутствие эмпатии; зависть; снисходительное высокомерие. Термин был введен Хайнцем Кохутом¹²⁰.

Итак, наша задача – попытаться понять, до какой степени эти характеристики были типичны для Уайльда. Кроме того, к Уайльду, похоже, имеет отношение такое понятие, как мегаломания, которую тот же словарь трактует как «патологическое состояние с бредовыми представлениями». Мегаломания – это психологический термин, эквивалентный общеупотребительному выражению «мания величия». Мы знаем, например, что уже после освобождения из тюрьмы, во Франции, Уайльд иногда представлялся как сэр Уайльд, т. е. «присваивал» себе несуществующий аристократический титул. Широко известен его шутливый (но при этом пафосный) ответ таможеннику, спросившему его при въезде в Соединенные Штаты, есть ли у него что-то, что он хотел бы задекларировать. «Ничего, кроме моего гения (моей гениальности)», – ответил Уайльд.

При попытке понять жизнь любой творческой личности, не говоря уже об Уайльде, нужно иметь представление и о таком сложном концепте, как сублимация: «В психоанализе защитный механизм, посредством которого подавляемое или неосознанное влечение, которому отказано в удовлетворении, перенаправляется в более приемлемый канал или форму выражения, как в случаях, когда агрессия перенаправляется на игру или наблюдение за интенсивными и яростными видами спорта или когда либидо перенаправляется на художественную или творческую деятельность. Зигмунд Фрейд в своей книге „Недовольство цивилизацией“ приписал высочайшие проявления цивилизации сублимации сексуального влечения»¹²¹.

Большинство людей, знакомых хотя бы с некоторыми произведениями Оскара Уайльда, наверняка согласятся, что ему удалось сублимировать свои агрессивные и сексуальные влечения (хотя если исходить из биографических данных, далеко не все) в художественное творчество высочайшего качества.

Ж. Лапланш и Ж.-Б. Понталис в своем словаре дают следующее определение сублимации: «Процесс, которым Фрейд объясняет формы человеческой деятельности, не имеющие видимой связи с сексуальностью, но порожденные силой сексуального влечения. В качестве основных форм сублимации Фрейд описывал художественное творчество и интеллектуальную деятельность. Сублимацией называется такое влечение, которое в той или иной степени переключено на иную, несексуальную цель и направлено на социально значимые объекты» – и цитируют Фрейда в связи с вопросом о преобразовании сексуальных влечений: «Сексуальное влечение обеспечивает культурный труд огромной массой энергии; это происходит в силу присущей ему способности изменять свою цель, не ослабляя напора сколько-нибудь существенно. Эту способность менять первоначальную сексуальную цель на иную, несексуальную, но психологически ей близкую, мы называем способностью к сублимации»¹²².

Еще одна цитата из Фрейда, приведенная Ж. Лапланшем и Ж.-Б. Понталисом в той же статье, взята из «Новых лекций по введению в психоанализ»: «Мы называем сублимацией такое изменение цели и объекта, при котором принимается во внимание социальная оценка». Лапланш и Понталис считают, что невозможно построить общую теорию сублимации на основе тех немногочисленных элементов, которые дают фрейдовские тексты, поэтому ограничиваются указанием на ряд тенденций фрейдовской мысли, не стремясь к их обобщению. В частности, такие:

Сублимация затрагивает прежде всего частичные влечения, особенно те, которые не входят в окончательную форму генитальности¹²³: «Силы, необходимые для культурного труда, берутся большей частью за счет подавления так называемых перверсных элементов сексуального возбуждения». [Если обратиться к Уайльду, то при изучении его жизни и творчества создается впечатление, что в его психическом функционировании имело место очень сложное сочетание и тех и других элементов. – М. Ф.] […]

Введение понятия нарциссизма и создание последней теории психического аппарата дают новый подход к проблеме. Преобразование сексуальной активности в сублимированную деятельность (обе они устремлены к внешним, независимым объектам) требует, как теперь утверждается, промежуточной стадии – изъятия либидо и обращения его на Я, что делает возможной десексуализацию. Именно в этом смысле Фрейд говорил в работе «Я и Оно» об энергии Я как о «десексуализированной и сублимированной» энергии, способной распространяться на несексуальные виды деятельности. «Если эта энергия перемещения есть не что иное, как десексуализированное либидо, мы вправе назвать ее сублимированной, так как она сохраняет в неприкосновенности главную цель Эроса – объединение и связывание – помогая созданию целостности (или тенденции к целостности), характерной для Я».

Тем самым подтверждается мысль о том, что сублимация тесно связана с нарциссическим измерением Я и, следовательно, объект сублимированной деятельности обладает тем же качеством прекрасной целостности, которое Фрейд здесь приписывает Я. Этой же линии рассуждения следует и Мелани Кляйн, видящая в сублимации тенденцию к возмещению или восстановлению «хорошего» объекта, разъятого на части разрушительными влечениями¹²⁴.

Но в De Profundis, например, Уайльд проводит параллели между собой и Иисусом Христом, что, по-видимому, является подтверждением его мегаломании. При чтении этого произведения также создается впечатление о полном отсутствии «простроенных» границ и патологическом мазохизме Оскара Уайльда.

Обратимся к определению мазохизма в словаре Ж. Лапланша и Ж.-Б. Понталиса: «Сексуальная перверсия, при которой удовлетворение связано со страданием и унижением, претерпеваемыми субъектом. Для Фрейда мазохизм – не только перверсия, описанная сексологами, но нечто большее: с одной стороны, он усматривает элементы мазохизма в самых разных видах сексуального поведения, а его зачатки – в детской сексуальности, с другой – исследует производные формы мазохизма, прежде всего „моральный мазохизм“, при котором субъект под влиянием бессознательного чувства вины стремится занять позицию жертвы, прямо не связанную с сексуальным удовольствием»¹²⁵. И здесь, пожалуй, напрашивается аналогия с поведением Уайльда: он мог не подавать иска против маркиза Куинсберри, если бы подумал о своей уязвимости; он (вместе с Альфредом Дугласом – вопрос был задан им двоим) мог не лгать взявшемуся вести его дело адвокату, когда тот спросил, есть ли какая-то доля правды во встречном иске маркиза Куинсберри; позже он мог уехать во Францию, чтобы избежать судебного процесса и тюремного заключения, но решил остаться, хотя всем уже было понятно, что существует высокая вероятность того, что процесс закончится не в его пользу. В самом начале он пытался объяснить, что у него нет средств на расходы, связанные с судебным процессом, но семейство Куинсберри пообещало их оплатить – и не сделало этого. В результате его подвергли процедуре банкротства, и он потерял почти все. Вот позиция жертвы.

Далее авторы словаря отмечают: «В работе „Экономическая проблема мазохизма“ (1924) Фрейд различал три формы мазохизма: эрогенный, женский и моральный. Понятие морального мазохизма определить несложно (см. статьи: Потребность в наказании; Чувство вины; Сверх-Я; Невроз (или синдром) неудачи; Реакция терапевтическая отрицательная), а вот два других понятия могут вызвать недоразумения». Все вышеперечисленные понятия, кроме отрицательной терапевтической реакции, явно имеют отношение к Уайльду. Авторы также предостерегают читателя: «Возникает естественное стремление понять „женский мазохизм“ как „мазохизм женщины“. Фрейд, несомненно, видел в этом „выражение женской сущности“, однако в рамках его теории т. наз. женский мазохизм – это скорее свойство любого человека. Фрейд говорил о женском мазохизме, описывая сущность мазохистской перверсии у мужчин […]»¹²⁶.

§3. Жизнь, подражающая искусству. Двойная жизнь

При изучении биографии и творчества Уайльда стоит учесть эффект, о котором говорит Ричард Олдингтон во введении к уже упоминавшемуся томику Уайльда издательства Penguin Books (1981). Олдингтон сказал так: «Это тот древний, заезженный, избитый парадокс, когда жизнь подражает искусству». Сказано это было в связи с аналогиями между двойной жизнью Оскара Уайльда и тематикой его противоречивого, имевшего среди современников одиозную славу творения – романа английского декаданса «Портрет Дориана Грея». Мотив двойной жизни ярко представлен и в других его произведениях, в частности в пьесе «Как важно быть серьезным». Хотя общеизвестно, что писатель всегда пишет о себе, что бы и кого бы он ни описывал, такое «упреждающее» (и не вполне осознаваемое или совсем не осознаваемое) изображение событий собственной жизни, особенно учитывая трагический, катастрофический итог жизни Уайльда, безусловно, достойно изучения.

Тот же Ричард Олдингтон говорит об Уайльде как о ярком представителе двойственных личностей и считает, что Уайльд надеялся оставаться таким, как лорд Генри Уоттон, но при этом боялся стать Дорианом Греем. А согласно самому Уайльду, «Бэзил Холлуорд – это я, каким я себя представляю; лорд Генри – это я, каким меня воображает свет; Дориан – каким я хотел бы быть, возможно, в иные времена»¹²⁷. Любопытно, что Уайльд признается в том, что, «возможно, хотел бы быть» Дорианом Греем, хоть и в иные времена. По-видимому, можно интерпретировать это как еще одно подтверждение того, что Уайльд мегаломанически считал себя имеющим право на поведение и поступки, которые «простым смертным» непозволительны. Убивать людей (как помним, в романе Дориан Грей убивает Бэзила Холлуорда) людям запрещает уголовное право; оно же и людская мораль осуждают доведение человека до самоубийства (самоубийство в романе совершает влюбленная в Дориана актриса Сибилла Уэйн, после того как он резко обрывает их любовную связь). Таким образом, можно гипотетически постулировать слабость уайльдовского Сверх-Я¹²⁸. Здесь также можно сослаться на культ сильной аморальной личности у приверженцев эстетического движения. Личности, которой «все дозволено».

Концепция двойственной личности была очень модной во времена Уайльда, что демонстрирует колоссальная популярность «Доктора Джекилла и мистера Хайда». Хотя у нас нет статистики относительно того, к каким итогам приходят люди, ведущие двойную жизнь, бытовые истории свидетельствуют о том, что такая раздвоенность часто заканчивается трагически. Конечно, в ретроспективе оценивать «трагизм раздвоенности» гораздо легче, чем в синхронии, и, тем не менее, вполне оправданным, например, выглядит название книги Мелиссы Нокс «Оскар Уайльд: Длительное и прелестное самоубийство»¹²⁹ (эта фраза – цитата из текста самого Уайльда). И в резонанс с этим представляется очень уместным высказывание Фрейда «Саморазрушение¹³⁰ не может обойтись без либидинозного совозбуждения».

«Портрет Дориана Грея» – не единственное произведение, оставляющее впечатление, что автор символически, аллегорически рассказывает о событиях собственной жизни. Однако поразительно то, что события жизни Уайльда, параллелизм которых с сюжетами его произведений настолько бросается в глаза читателю, произошли намного позже. Например, сказка «Соловей и роза» была опубликована в 1888 году, а, собственно говоря, пожертвовал всем – своей репутацией, свободой, своим состоянием, а в конечном итоге, как оказалось, и жизнью – ради любви Оскар Уайльд (так же, как главная героиня¹³¹ этой сказки пожертвовала жизнью) в 1895 году, т. е. спустя семь лет. Сейчас, когда мы читаем написанное Уайльдом в Редингской тюрьме De Profundis – письмо лорду Альфреду Дугласу, – мы не можем не видеть параллелизма между описанным в нем поведением Уайльда и поведением его героя Ганса из сказки «Преданный друг». И так далее и тому подобное…

Ольга Вайнштейн в своем исследовании «Денди: мода, литература, стиль жизни» пишет: «Прототипом Дориана Грея был вовсе не лорд Альфред Дуглас, как думают многие. Оскар Уайльд повстречался с ним уже после публикации романа – в 1891 году. Это был поразительный пример „обратного“ влияния искусства на жизнь, когда сильный сценарий осуществляется помимо воли его участников. В романе даже содержится прямое предсказание судьбы автора – художник Бэзил Холлуорд („я, каким я себя представляю“) предчувствует свою гибель в результате встречи с Дорианом Греем»¹³². О. Вайнштейн цитирует соответствующие строки романа: «Меня охватил какой-то инстинктивный страх, и я понял: передо мной человек настолько обаятельный, что, если я поддамся его обаянию, он поглотит меня всего, мою душу и даже мое искусство. Внутренний голос говорил мне, что я накануне страшного перелома в моей жизни. Я смутно предчувствовал, что судьба готовит мне необычайные радости и столь же изощренные мучения…»

Так что, возможно, моралью к судьбе Уайльда должно было бы быть изречение вроде такого: «Не стоит принимать литературу всерьез». Не случайно английским эквивалентом выражения «художественная литература» является слово fiction – т. е. вымысел, фикция, то, чего нет в реальности. (Любопытно, что аналогичный термин у французов – belles lettres; говоря попросту, «красивые буквы», «красивые писания», и это близко к русскому понятию «художественная литература». Здесь можно поразмышлять об идеологических установках разных наций и об их отношении к литературе.)

§4. Вера в Искусство и Красоту

Как становится понятно в процессе изучения биографии Уайльда, литература была для него всем. Алексей Зверев пишет совершенно обоснованно: « […] ею [книгой Ланглада об Уайльде. – М. Ф.] подчеркнута та особенность Уайльда, которая и вправду значительнее всего остального, – его бесконечная, хочется сказать, фанатичная вера в спасительную миссию искусства». И далее: «Чудо красоты внушало ему священный трепет, и он слагал гимны прекрасному, взирая на художника как на мага, чья власть беспредельна. Художник был для него существом избранным, ответственным только перед своим искусством и талантом, но уж никак не перед той моралью, которая сводится к плоским назиданиям пошляков. Не перед добродетелью, убивающей фантазию и свободу. Не перед логикой, оказывающейся просто набором банальностей»¹³³.

Такая же вера была у Уайльда в силу слова, в силу речи, в силу языка. Эта вера чувствуется, например, когда читаешь его петицию министру внутренних дел с просьбой о сокращении срока заключения (на тот момент он отсидел в тюрьме год и месяц, т. е. больше половины срока). Уайльд так ярко, убедительно, пронизывающе описывает свои страдания и лишения, что невозможно удержаться от слез (министра, тем не менее, эта петиция не разжалобила). Читатели плачут над «Соловьем и розой», «Счастливым принцем», «Великаном-эгоистом» и другими произведениями, не говоря уже о «Балладе Редингской тюрьмы». О петиции интересно заметить, что его медицинские жалобы касаются прежде всего зрения и слуха – т. е. той сферы медицины, в которой его отец был непревзойденным авторитетом.

И вот парадокс: в своих произведениях он выразил множество мудрых истин, но, судя по всему, был не в состоянии увидеть в собственной жизни те психологические паттерны, сценарии, сюжеты, стандартные схемы поведения и реагирования, которые так ярко описал у своих героев. Понятно, что у него было богатое художественное воображение, но, получается, отсутствовали способности к интроспекции, к психизации, ментализации и символизации? (Неловко даже гипотетически писать о трудностях Уайльда в сфере символизации – ведь известно, что его произведения полны прекрасных и очень выразительных символов.)

Однако вот что пишет П. Б. Ганнушкин про истерические характеры, многие черты которых обнаруживаются у Уайльда, хотя, возможно, в несколько смягченном виде:

В балансе психической жизни людей с истерическим характером внешние впечатления – разумея это слово в самом широком смысле – играют очень большую, быть может, главенствующую роль: человек с истерическим складом психики не углублен в свои внутренние переживания (как это делает хотя бы психастеник), он ни на минуту не забывает происходящего кругом, но его реакция на окружающее является крайне своеобразной и прежде всего избирательной. […] Благодаря яркости одних образов и представлений и бледности других человек с истерическим складом психики сплошь и рядом не делает разницы или, вернее, не в состоянии сделать таковой между фантазией и действительностью, между виденным и только что пришедшим ему в голову, между имевшим место наяву и виденным во сне; некоторые мысленные образы настолько ярки, что превращаются в ощущения, другие же, напротив, только с большим трудом возникают в сознании. Лица с истерическим характером, так сказать, эмансипируются от фактов¹³⁴

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Epigrams of Oscar Wilde. Ware, Hertfordshire: Wordsworth editions Ltd., 2007.

Вернуться

2

«Первоначально данное понятие [т. е. психоанализ. – М. Ф.] означало определенный терапевтический прием. Затем оно стало названием науки о бессознательной душевной деятельности человека. И наконец, превратилось в расхожее понятие, применимое едва ли не ко всем сферам жизнедеятельности человека, общества и культуры» (Лейбин В. М. Психоанализ: учеб. пособие. 3-е изд. СПб.: Питер, 2019. С. 15).

Вернуться

3

Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Словарь по психоанализу. М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2016. Структура словарных статей в этом издании очень удобна для цитирования: каждой подробной статье предшествует краткое резюме, где сжато излагается основная суть понятия.

Вернуться

4

Иммануи́л Кант (нем. Immanuel Kant; 1724—1804) – немецкий философ и один из центральных мыслителей эпохи Просвещения. Всесторонние и систематические работы Канта в области эпистемологии, метафизики, этики и эстетики сделали его одной из самых влиятельных фигур в западной философии Нового времени.

Вернуться

5

Пьер Жюль Теофи́ль Готье́ (фр. Pierre Jules Théophile Gautier; 1811—1872) – французский прозаик и поэт романтической школы, журналист, критик, путешественник.

Вернуться

6

Шарль Пьер Бодле́р (фр. Charles Pierre Baudelaire; 1821—1867) – французский поэт, критик, эссеист и переводчик; основоположник декаданса и символизма, повлиявший на развитие всей последующей европейской поэзии. Классик французской и мировой литературы.

Вернуться

7

Гюста́в Флобе́р (фр. Gustave Flaubert; 1821—1880) – французский прозаик-реалист, считающийся одним из крупнейших европейских писателей XIX века. Много работал над стилем своих произведений, выдвинув теорию «точного слова» (le mot juste). Наиболее известен как автор романа «Мадам Бовари» (1856).

Вернуться

8

Уóлтер Хорéйшо Пéйтер (Патер) (англ. Walter Horatio Pater; 1839—1894) – английский эссеист и искусствовед, главный идеолог эстетизма – художественного движения, исповедовавшего девиз «искусство ради искусства» (Оскар Уайльд, Джордж Мур, Обри Бёрдсли).

Вернуться

9

Джеймс Э́ббот Мак-Нейл (МакНилл) Уи́стлер (англ. James Abbot McNeill Whistler; 1834—1903) – американский художник, мастер живописного портрета, а также офорта и литографии. Один из известных тоналистов – предшественников импрессионизма и символизма. Приверженец концепции «искусство ради искусства». Кавалер ордена Почетного легиона (1892). Учился в Российской империи и США, но большую часть активной жизни провел в Англии.

Вернуться

10

О́бри Ви́нсент Бёрдсли (Бёрдслей, Би́рдсли) (англ. Aubrey Vincent Beardsley; 1872—1898) – английский художник-график, книжный иллюстратор, декоратор, поэт, один из видных представителей английского «эстетического движения» и символизма в изобразительном искусстве периода модерна. Преждевременно скончался от туберкулеза.

Вернуться

11

Baldick Ch. The Concise Oxford Dictionary of Literary Terms. Oxford University Press, 2001. P. 3.

Вернуться

12

Ги́лберт и Сáлливан – театральное сотрудничество викторианской эпохи либреттиста Уильяма Гилберта (1836—1911) и композитора Артура Салливана (1842—1900). В период с 1871 по 1896 год они создали 14 комических опер, часто называемых опереттами. Одна из них, «Пе́йшенс, или Неве́ста Ба́нторна» (англ. Patience; or, Bunthorne’s Bride), является сатирой на эстетическое движение в Англии 1870—1880-х годов, на преходящие увлечения, поверхностность, тщеславие, лицемерие и претенциозность, также высмеивает романтическую любовь, сельскую простоту и военное бахвальство.

Вернуться

13

Blackburn S. The Oxford Dictionary of Philosophy. Oxford University Press, 1996. P. 8.

Вернуться

14

О. М. Савельева (в личном сообщении) справедливо заметила, что слова «тип восприимчивости» заставляют обратиться к изначальному греческому aisthanomai – «чувствовать, воспринимать», которое специализировалось на передаче смысла «чувствовать прекрасное». Здесь можно провести логическую линию: «кто чувствует-воспринимает, тот (по умолчанию, так сказать) чувствует прекрасное». Ср.: др.-греч. aísthēsĭs – «чувство, чувственное восприятие», aisthētēs – «тот, кто воспринимает», эстет; aisthētikos – «эстетика», уже в значении философского учения о сущности и формах прекрасного в художественном.

Вернуться

15

Cuddon J. A. The Penguin Dictionary of Literary Terms and Literary Theory. 4th ed.; revised by C. E. Preston. Penguin Books, 1999. P. 11.

Вернуться

16

Фри́дрих Ви́льгельм Йóзеф Ше́ллинг (нем. Friedrich Wilhelm Joseph Schelling; 1775—1854) – немецкий философ, один из главных представителей немецкого идеализма.

Вернуться

17

Иога́нн Во́льфганг фон Гёте (1749—1832) – немецкий поэт, драматург, романист, ученый-энциклопедист, государственный деятель, театральный режиссер и критик. Среди его работ – пьесы, поэзия, литература и эстетическая критика, а также трактаты по ботанике, анатомии и цвету. Он широко известен как величайший и самый влиятельный автор, писавший по-немецки; его творчество оказало глубокое и обширное влияние на западную литературную, политическую и философскую мысль с конца XVIII века до наших дней.

Вернуться

18

Ио́ганн Кри́стоф Фри́дрих фон Ши́ллер (нем. Johann Christoph Friedrich von Schiller; 1759—1805) – немецкий поэт, философ, теоретик искусства и драматург, профессор истории и военный врач, представитель германского романтизма и направления «Буря и натиск». Известен как автор оды «К радости», измененная версия которой была положена на музыку Бетховеном и включена им в финал его Девятой симфонии (1824).

Вернуться

19

Сэ́мюэл Те́йлор Ко́льридж (Ко́лридж) (англ. Samuel Taylor Coleridge; 1772—1834) – английский поэт-романтик, критик и философ, выдающийся представитель «озерной школы».

Вернуться

20

То́мас Карле́йль (Ка́рлайл) (англ. Thomas Carlyle; 1795—1881) – британский писатель, публицист, историк и философ шотландского происхождения. Исповедовал романтический «культ героев» – исключительных личностей вроде Наполеона, исполняющих своими делами божественное предначертание и двигающих человечество вперед, возвышаясь над толпой ограниченных обывателей. Известен также как один из блестящих стилистов викторианской эпохи.

Вернуться

21

Э́дгар А́ллан По (англ. Edgar Allan Poe; 1809—1849) – американский писатель, поэт, эссеист, литературный критик и редактор, представитель американского романтизма. Создатель формы классического детектива и жанра психологической прозы. Некоторые работы Эдгара По способствовали формированию и развитию научной фантастики, а такие черты его творчества, как иррациональность, мистицизм, обреченность, аномальность изображаемых состояний, предвосхитили литературу декадентства. Наиболее известен как автор «страшных» и мистических рассказов, а также стихотворения «Ворон».

Вернуться

22

Ралф Уо́лдо Э́мерсон (англ. Ralph Waldo Emerson; 1803—1882) – американский эссеист, поэт, философ, пастор, лектор, общественный деятель; один из виднейших мыслителей и писателей США.

Вернуться

23

Баронесса Анна-Луи́за Жермéна де Сталь-Гольштéйн (фр. Anne-Louise Germaine de Staël-Holstein; 1766—1817) – французская писательница, теоретик литературы, публицист; хозяйка салона, имевшая большое влияние на литературные вкусы Европы начала XIX века. Дочь министра финансов Жака Неккера. Пользовалась авторитетом в политических кругах и публично оппонировала Наполеону, за что была выслана из Франции. В 1803—1814 годах держала салон в швейцарском замке Коппе. Отстаивала равенство полов, пропагандировала романтическое направление в искусстве.

Вернуться

24

Викто́р Кузе́н (фр. Victor Cousin; 1792—1867) – французский философ, историк и политический деятель, создатель доктрин эклектизма и спиритуализма, профессор Сорбонны, член Французской академии, в 1840 году министр народного просвещения Франции.

Вернуться

25

«Мадемуазель де Мопен» (фр. Mademoiselle de Maupin) – один из самых популярных (наряду с «Капитаном Фракассом») роман Теофиля Готье. В основу сюжета произведения, частично имитирующего жанр эпистолярного романа, положена полулегендарная история оперной актрисы Жюли Д’Обиньи (де Мопен, 1670—1707), взявшей себе амплуа травести, якобы неоднократно дравшейся на дуэлях с мужчинами в Париже в 1690-е годы.

Вернуться

26

Стефа́н Малларме́ (фр. Stéphane Mallarmé; 1842—1898) – французский поэт, сначала примыкавший к «парнасцам» (см. сноску далее), а позднее ставший одним из вождей символистов. Отнесен Полем Верленом к числу «прóклятых поэтов».

Вернуться

27

Однако отметим, что здесь Эдгар По использовал слово «ересь», т. е. термин из религиозного дискурса: иначе говоря, неявным образом позиционировал эстетизм как новую «религию» представителей искусства. Любопытно также, что в словарных статьях об эстетизме фигурирует слово «культ», тоже относящееся к религиозному дискурсу.

Вернуться

28

А́лджернон Чарлз Суи́нберн (англ. Algernon Charles Swinburne; 1837—1909) – английский поэт.

Вернуться

29

Эрнéст Кри́стофер Дóусон (англ. Ernest Christopher Dowson; 1867—1900) – английский поэт, романист, автор коротких рассказов, часто связанных с декадентским движением.

Вернуться

30

Лáйонел Джóнсон (англ. Lionel Pigot Johnson; 1867—1902) – английский поэт, эссеист и критик (хотя он утверждал свое ирландское происхождение и писал на кельтские темы).

Вернуться

31

Áртур Сáймонс (Симонс) (англ. Arthur William Symons; 1865—1945) – английский поэт-символист, издатель, драматург, эссеист, переводчик и литературный критик.

Вернуться

32

Джон Китс (англ. John Keats; 1795—1821) – поэт младшего поколения английских романтиков. Величайшие произведения Китса были написаны, когда ему было 23 года. В викторианскую эпоху стал одним из самых популярных и хрестоматийных поэтов Великобритании. Особенно восхищались им прерафаэлиты.

Вернуться

33

Жори́с-Карл Гюисма́нс (нидерл. Joris-Karl Huysmans; настоящее имя – Шарль-Жорж-Мари́ Гюисма́нс, фр. Charles-Georges-Marie Huysmans; 1848—1907) – французский писатель. Первый президент Гонкуровской академии (с 1900). Всю жизнь, с 1866 года, прослужил чиновником министерства внутренних дел. Его роман «Наоборот» (À rebours) воплотил характерные настроения «конца века» и прославился как «библия декадента». В романе практически отсутствует действие, а вместо сюжета читателю предъявляется каталог пристрастий и антипатий пресыщенного жизнью декадента.

Вернуться

34

Фили́пп-Огю́ст-Матиа́с де Вилье́ де Лиль-Ада́н (фр. Comte Jean-Marie-Matthieu-Philippe-Auguste Villiers de l’Isle Adam; 1838—1889) – французский писатель и драматург.

Вернуться

35

Чарльз Джон Ха́ффем Ди́ккенс (англ. Charles John Huffam Dickens; 1812—1870) – английский писатель, стенограф, репортер, романист и эссеист. Классик мировой литературы, один из крупнейших прозаиков XIX века, он стал самым популярным англоязычным писателем еще при жизни. Творчество Диккенса относят к вершинам реализма, но в его романах отразились и сентиментальное, и сказочное начала.

Вернуться

36

Эми́ль Золя́ (фр. Émile Zola; 1840—1902) – французский писатель, публицист и политический деятель. Один из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века – вождь и теоретик так называемого натуралистического движения в литературе. Известен прежде всего масштабным 20-томным циклом «Ругон-Маккары», в котором описал все слои французского общества времен Второй империи. Его произведения были многократно экранизированы в кино и на телевидении. Сыграл значимую роль в громком «деле Дрейфуса», из-за чего был вынужден эмигрировать в Англию.

Вернуться

37

«Желтая книга» (англ. The Yellow Book) – английский литературный ежеквартальный журнал, издававшийся в 1894—1897 годах и давший название «желтые девяностые» последнему десятилетию XIX века. «Желтая книга» стала ярчайшим в Англии проявлением культуры декадентства и собрала многих деятелей эстетизма 1890-х. На страницах журнала был представлен широкий спектр литературных и художественных жанров, поэзии, рассказов, эссе, книжных иллюстраций, портретов и репродукций картин. Журнал отличался тем, что публиковался в твердом переплете и не содержал серийных произведений и рекламы, кроме списков издателей. Он создавался как высококультурное издание, в противовес массовой периодике «конца века». Несмотря на элитистское содержание, журнал хорошо продавался.

Вернуться

38

Макс Би́рбом (англ. Henry Maximilian Beerbohm; 1872—1956) – английский писатель, художник-карикатурист, книжный иллюстратор. Снискал известность в 1890-х годах как денди и юморист из круга «Желтой книги». Наиболее успешное произведение – сатирический роман «Зулейка Добсон» (1911).

Вернуться

39

Cuddon J. A. Op. cit. P. 13.

Вернуться

40

Красавченко Татьяна Николаевна – литературовед, культуролог, литературный переводчик, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Отдела литературоведения Центра гуманитарных научно-информационных исследований ИНИОН РАН, член Союза писателей России (СП Москвы). Область научных интересов: английская литература и культура; сравнительное литературоведение и культурология; имагология; литература русского зарубежья, литературный перевод.

Вернуться

41

«Савой» – литературный, художественный и литературоведческий журнал, восемь номеров которого были опубликованы с января по декабрь 1896 года в Лондоне. В нем фигурировали произведения таких авторов, как У. Б. Йейтс, М. Бирбом, Дж. Конрад, О. Бёрдсли, У. Т. Хортон. Издавал журнал Л. Смитерс, противоречивый друг Оскара Уайльда, известный также как издатель порнографии. Среди других публикаций Смитерса были раритетные эротические произведения и уникальные предметы, такие как книги с переплетом из человеческой кожи.

Вернуться

42

«Росток» (англ. The Germ) – журнал, основанный членами Братства прерафаэлитов (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood) Уильямом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и его братом Уильямом Россетти, который стал главным редактором.

Вернуться

43

Прерафаэли́ты – направление в английской поэзии и живописи, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Название «прерафаэлиты» должно было указывать на духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, т. е. художниками «до Рафаэля»: Перуджино, Фра Анджелико, Джованни Беллини.

Вернуться

44

Джон Рёскин (также Ра́скин, англ. John Ruskin, 1819—1900) – английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX – начала XX века.

Вернуться

45

Парна́сцы (фр. Parnassiens), Парна́с (фр. Parnasse), Парна́сская шко́ла – группа (движение) французских поэтов, объединившихся вокруг Теофиля Готье и противопоставивших свое творчество поэзии и поэтике устаревшего с их точки зрения романтизма. Голосу сердца у романтиков они противопоставили точность глаза, вдохновению – работу, личности поэта – безличность сотворенной им красоты, активной вовлеченности поэта в катаклизмы его времени у Байрона и Гюго – объективное искусство ради искусства. Речь идет о литературном альманахе «Le Parnasse contemporain» («Современный Парнас», в первых номерах которого публиковался Верлен, а в 1886 – его стихи были отвергнуты).

Вернуться

46

Литературная энциклопедия терминов и понятий / гл. ред. и сост. А. Н. Николюкин. М.: Интелвак, 2001. Стб. 1247—1248.

Вернуться

47

Там же. Стб. 1248.

Вернуться

48

Исидо́р Мари́ Огю́ст Франсуа́ Ксавье́ Конт (фр. Isidore Marie Auguste François Xavier Comte; 1798—1857) – французский социолог и философ. Основоположник позитивизма и социологии как самостоятельной науки.

Вернуться

49

Эмпири́зм, эмпирици́зм (от др.-греч. ἐμπειρία – опыт, знание, т. е. приобретаемое опытом) – метод познания через ощущения, в котором знания могут быть либо представлены как описание этого ощущения, либо сведены к нему. Направление в теории познания. Противостоит рационализму и мистицизму. Для эмпиризма характерна абсолютизация опыта, чувственного познания, принижение роли рационального познания (понятий, теории). Как целостная гносеологическая концепция эмпиризм сформировался в XVII—XVIII веках (Френсис Бэкон, Томас Гоббс, Джон Локк, Джордж Беркли, Дэвид Юм); элементы эмпиризма присущи позитивизму, неопозитивизму (логический эмпиризм).

Вернуться

50

Идеали́зм (фр. idéalisme, через лат. idealis от др.-греч. ἰδέα – идея) – термин для обозначения широкого спектра философских концепций и мировоззрений, в основе которых лежит утверждение о первичности идеи по отношению к материи в сфере бытия. Во многих историко-философских трудах представлена дихотомия, считающая противопоставление идеализма материализму сущностью философии. Идеализм утверждает первичность в сфере бытия идеального духовного по отношению к материальному. Термин «идеализм» появился только в XVIII веке. Впервые его употребил Лейбниц, говоря о философии Платона.

Вернуться

51

Скептици́зм (от др.-греч. σκεπτικός – рассматривающий, исследующий) – философское направление, выдвигающее в качестве принципа мышления сомнение, особенно сомнение в надежности истины. Скептики стремятся к расширению своего познавательного опыта. «Скептицизм можно охарактеризовать как самосомневающееся сомнение, которое, являясь вполне нетрадиционным философским решением, представляет собой вечно ищущее, никогда не удовлетворенное, ни на чем окончательно не останавливающееся философское мышление» (Гусев Д. А. Скептицизм как философский реализм // Философия и культура. 2015. Вып. 1. С. 20—28).

Вернуться

52

Blackburn S. Op. cit. P. 294.

Вернуться

53

Ге́рберт Спе́нсер (англ. Herbert Spencer; 1820—1903) – английский философ и социолог, один из родоначальников эволюционизма, идеи которого пользовались большой популярностью в конце XIX века, основатель органической школы в социологии, идеолог либерализма. Социологические взгляды Спенсера являются продолжением воззрений Сен-Симона и Конта, определенное влияние на развитие его теории эволюции оказали Ламарк, Карл Бэр, Смит и Мальтус.

Вернуться

54

Blackburn S. Op. cit. P. 128.

Вернуться

55

«Саломе́я» (фр. Salomé) – одноактная трагедия Оскара Уайльда. Написана по-французски (1891), переведена на английский и издана в Лондоне (1894). В основе сюжета лежит история Саломеи, персонажа Нового Завета (имя в Библии не названо, впервые оно встречается у Иосифа Флавия). Саломея – падчерица тетрарха Ирода Антипы, обольстившая его исполнением танца семи покрывал. К ужасу отчима и к радости своей матери Иродиады, она требует в награду голову пророка Иоканаана (Иоанна Крестителя) на серебряном блюде. Трактовка библейского сюжета вызвала скандал в Англии. Пьеса долгое время находилась под запретом как в Великобритании, так и в России из-за недопустимости выводить на сцену библейских персонажей.

Вернуться

56

Поль Мари́ Верле́н (фр. Paul Marie Verlaine; 1844—1896) – французский поэт-импрессионист, один из основоположников импрессионизма и символизма.

Вернуться

57

Жюль Амедé Барбé д’Оревильи́ (фр. Jules Amédée Barbey d’Aurevilly; 1808—1889) – французский писатель и публицист.

Вернуться

58

Фелисье́н Ропс (фр. Félicien Rops; 1833—1898) – бельгийский художник-символист.

Вернуться

59

Иррационали́зм (от лат. irrationalis – неразумный, бессознательный) – философские концепции и учения, ограничивающие или отрицающие, в противоположность рационализму, роль разума в постижении мира. Иррационализм предполагает существование областей миропонимания, недоступных разуму и достижимых только через такие вещи, как интуиция, чувства, вера, инстинкт, откровения и т. п. Таким образом, иррационализм утверждает иррациональный характер действительности. Иррационалистические тенденции в той или иной мере присущи таким философам, как Шопенгауэр, Ницше, Шеллинг, Кьеркегор, Якоби, Дильтей, Шпенглер, Бергсон.

Вернуться

60

Подсознательное – термин, применяемый для обозначения активных психических процессов, которые, не являясь в данный момент центром смысловой деятельности сознания, тем не менее оказывают влияние на течение сознательных процессов. Так, то, о чем человек в данный момент непосредственно не думает, но что в принципе известно ему и ассоциативно связано с предметом его мысли, может в качестве смыслового подтекста оказывать влияние на течение мысли, сопровождать его и т. п. В обыденной речи данному термину соответствует понятие «бессознательное». Понятием подсознательного оперирует Фрейд на ранних этапах разработки психоанализа, однако позже оно было подвергнуто серьезной критике и повсеместно заменено им на термин «бессознательное» (англ. the unconscious). Последователи Фрейда, как и современные ученые (например, Жак Лакан) в описании психической жизни полностью отказались от терминологии «над-» / «под-».

Вернуться

61

Религио́зный скепти́цизм – вид скептицизма в отношении тех или иных аспектов религиозности, не связанный с отрицанием религии в целом. Религиозные скептики ставят под вопрос религиозные авторитеты и при этом не обязательно являются антирелигиозными людьми, но скептически относятся к конкретным религиозным убеждениям и (или) обычаям. Религиозный скептицизм – это не то же самое, что атеизм или агностицизм, а некоторые религиозные скептики являются деистами. Религиозный скептицизм, т. е. сомнение в истинности религиозных догм и писаний, получил распространение во второй половине XVIII века под влиянием идей Просвещения. Имеет тесную связь с вольтерьянством. В стремлении избавить людей от суеверий и показать дорогу к счастью религиозный скептицизм имел ярко выраженную антиклерикальную направленность, ставя перед собой задачи разрушить теологические мировоззрения и заложить основы свободомыслия. Развиваясь в борьбе с ортодоксальным христианством, религиозный скептицизм обретал формы деизма, пантеизма или атеизма. Вольтерьянство и скептицизм были неутомимыми и беспощадными критиками церкви и ее служителей, преследуя церковь аргументами логики и сарказма.

Вернуться

62

Ми́стика (др.-греч. μυστικός – мистерийный, таинственный; от μυέω – посвящать в мистерии, таинства) – вера в существование сверхъестественных сил, с которыми якобы таинственным образом связан и способен общаться человек; также сакральная религиозная практика, имеющая целью переживание непосредственного единения с Богом (богами, духами, другими нематериальными сущностями). Совокупность теологических и философских доктрин, посвященных оправданию и осмыслению этой практики, называется мистицизмом.

Вернуться

63

Литературная энциклопедия терминов и понятий. Стб. 1249—1250.

Вернуться

64

«Психоанализ – это система теоретических знаний о человеке и практическое их использование при изучении разнообразных проявлений человеческой деятельности и лечении невротических заболеваний. Обычно под практикой психоанализа подразумевается непосредственная работа с пациентами. Речь идет о психоанализе как специфическом виде психотерапии. Все другие аспекты психоанализа остаются, как правило, за пределами внимания практикующих психоаналитиков, апеллирующих к клинике. Между тем существует так называемый прикладной психоанализ, целью которого является использование психоаналитических идей в различных сферах познания и деятельности людей, будь то экономика, политика, религия, культура» (Лейбин В. М. Психоанализ: учеб. пособие. 3-е изд. СПб.: Питер, 2019. С. 17).

Вернуться

65

См., например: Foster T. C. How to Read Literature Like a Professor. A Lively and Entertaining Guide to Reading Between the Lines. New York, London, etc.: Harper Perennial, 2014.

Вернуться

66

Влечение – «процесс, при котором некоторое давление (энергетический заряд, движущая сила) подталкивает организм к определенной цели. По Фрейду, источником влечения является телесное возбуждение (состояние напряжения); эта цель достигается в объекте влечения или благодаря этому объекту» (Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Указ. соч. С. 93).

Вернуться

67

«В ходе психоаналитической терапии сопротивлением называются все те слова и поступки анализируемого, которые мешают ему проникнуть в собственное бессознательное. В расширительном смысле Фрейд говорил о сопротивлении психоанализу как об установке на отторжение сделанных им открытий в связи с тем, что они обнаруживают бессознательные желания и приводят человека в состояние „психологической угнетенности“» (Там же. С. 552).

Вернуться

68

Механизмы защиты – «различные типы операций, в которых защита может находить свое особое выражение. Преобладание тех или иных механизмов зависит от типа рассматриваемого душевного расстройства, от достигнутой генетической стадии, от степени психической переработки защитного конфликта и пр. Принято считать, что защитными действиями руководит Я, однако с теоретической точки зрения неясно, всегда ли включение защитных механизмов находит опору в сформировавшемся Я» (Там же. С. 265).

Вернуться

69

Бессознательное – совокупность психических процессов и явлений, не входящих в сферу сознания субъекта, т. е. в отношении которых отсутствует контроль сознания. В психологии бессознательное обычно противопоставляется сознательному, однако в рамках психоанализа бессознательное (Ид, т. е. Оно) и сознательное рассматриваются как понятия разного уровня: многое из того, что относится к двум другим структурам психики (Я и Сверх-Я), также отсутствует в сознании. Термин «бессознательное» используется в философии, психологии, психоанализе, психиатрии, психофизиологии, в юридических науках, искусствоведении и других дисциплинах.

Вернуться

70

Метод свободных ассоциаций – психоаналитическая процедура изучения бессознательного, в процессе которого индивидуум свободно говорит обо всем, что приходит в голову, невзирая на то, насколько абсурдным или непристойным это может показаться. Метод активно используется в психоанализе, психологии, социологии, психиатрии, социальной работе, психолингвистике. З. Фрейд и его последователи предполагали, что неконтролируемые ассоциации – это символическая, а иногда даже прямая проекция внутреннего, часто не осознаваемого, содержания сознания. Это позволяет использовать ассоциативный эксперимент для выявления и описания аффективных комплексов.

Вернуться

71

Áльфред А́длер (нем. Alfred Adler; 1870—1937) – австрийский психолог, психиатр и мыслитель, создатель системы индивидуальной психологии. Его собственный жизненный путь, возможно, явился важным подспорьем в создании концепции индивидуальной теории личности.

Вернуться

72

Карл Гу́став Юнг (нем. Carl Gustav Jung; 1875—1961) – швейцарский психолог и психиатр, педагог, основоположник аналитической психологии. С 1907 по 1912 год был близким соратником Зигмунда Фрейда. Задачей аналитической психологии считал толкование архетипических образов, возникающих у пациентов. Развил учение о коллективном бессознательном, в образах (архетипах) которого видел источник общечеловеческой символики, в том числе мифов и сновидений («Метаморфозы и символы либидо»). Цель психотерапии согласно Юнгу – осуществление индивидуации личности. Также получила известность концепция психологических типов Юнга.

Вернуться

73

Э́рих Зéлигманн Фромм (нем. Erich Seligmann Fromm; 1900—1980) – немецкий социолог, философ, социальный психолог, психоаналитик, представитель франкфуртской школы, один из основателей неофрейдизма и фрейдомарксизма.

Вернуться

74

Ка́рен Хо́рни (англ. Karen Horney; 1885—1952) – американский психоаналитик и психолог, одна из ключевых фигур неофрейдизма. Акцентировала значение воздействия окружающей социальной среды на формирование личности.

Вернуться

75

Гáрри Стек Сáлливан (англ. Harry Stack Sullivan; 1892—1949) – американский психолог и психиатр, представитель неофрейдизма, основатель интерперсонального психоанализа.

Вернуться

76

Жак Мари́ Эми́ль Лака́н (фр. Jacques-Marie-Émile Lacan; 1901—1981) – французский психоаналитик, философ (фрейдист, структуралист, постструктуралист) и психиатр. Одна из самых влиятельных фигур в истории психоанализа.

Вернуться

77

Патогра́фия – исследование жизни и творчества личности, написанное с точки зрения развития ее психики с учетом нормальных и патологических характеристик данной личности, а также исходя из взаимосвязи ее творчества и психических отклонений (в том числе отклонений, касающихся интимных сторон жизнедеятельности). Авторы патографий почти всегда выбирают в качестве объектов своих исследований жизнь и деятельность известных исторических личностей. Жанр был создан французскими авторами в первой половине XIX века и за несколько десятилетий получил широкое распространение в странах, где влияние литературы на жизнь общества было традиционно велико (например, в России и во Франции). Одну из первых патографий, посвященную Сократу, написал в 1836 году французский врач Луи-Франсуа Лелю (1804—1877). Термин «патография» ввел в психиатрический обиход немецкий врач Пауль Юлиус Мёбиус (1853—1907), написавший патографии Гëте, Шопенгауэра и Шумана и ставший классиком данного жанра. Иногда патографию неправомерно смешивают с психографией – одним из применяемых для создания патографий методов, разработанных в психоанализе. Ряд авторов ошибочно приписывают создание первой патографии о Леонардо да Винчи основоположнику психоанализа Зигмунду Фрейду. В настоящее время патография имеет репутацию довольно экзотического метода психиатрического исследования, редко используемого в качестве основного подхода в специальных работах, несмотря на богатые традиции данного жанра в России и на регулярные публикации патографий в других странах.

Вернуться

78

Психиатрическое литературоведение – термин, введенный В. П. Беляниным; анализ литературного текста с точки зрения выраженности в нем отклонений психопатологического плана. Различается психиатрический анализ персонажей (К. Леонгард, В. П. Руднев) и психиатрический анализ всего текста (В. П. Белянин). При психиатрическом анализе текста выделяется ряд типов текстов, каждый из которых является опосредованным продуктом порождения определенной акцентуации.

Вернуться

79

См., например: Холбрунн К., Боттлингер А. Герои книг на приеме у психотерапевта: Прогулки с врачом по страницам литературных произведений / пер. с нем. М.: Альпина Паблишер, 2022.

Вернуться

80

«Перенос – в психоанализе форма смещения, влекущая за собой перенаправление эмоций и установок с их первоначального влеченческого объекта на „заместителя“, особенно так, как это происходит в зависимых, похожих на детские и часто как сексуально, так и агрессивно заряженных отношениях, которые обычно формируются человеком, проходящим терапию, со своим аналитиком и которые в общем демонстрируют черты, перенесенные (трансферированные) из более ранних отношений, особенно отношений с родителями („первичными объектами“). Интерпретация, или проработка переноса, – это важный аспект психоаналитической терапии, в которой исследуются аспекты прошлых отношений. Зигмунд Фрейд впервые ввел и обсудил эту идею в 1914 году в статье „Воспоминание, повторение и проработка“» (Colman A. M. The Oxford Dictionary of Psychology. Oxford University Press, 2015. P. 777).

Вернуться

81

Culler J. Literary Theory. A Very Short Introduction. Oxford University Press, 2011. P. 142.

Вернуться

82

Лорд Áльфред Брюс Дýглас (англ. Lord Alfred Bruce Douglas; 1870—1945) – английский поэт и переводчик, наиболее известный как близкий друг Оскара Уайльда. Большая часть ранней поэзии Дугласа была «уранической» по тематике, хотя позже он дистанцировался и от влияния Уайльда, и от своей собственной роли «уранического» поэта.

Вернуться

83

De Profundis – одно из важнейших произведений Уайльда. В Википедии сообщается: «De Prófundis – письмо-исповедь Оскара Уайльда, обращенное к лорду Альфреду Дугласу; содержит 50 тысяч слов. Написано в Редингской тюрьме в период с января по март 1897 года. После освобождения Уайльд отдал рукопись Роберту Россу и попросил послать ее Альфреду Дугласу. Последний, впрочем, позже отрицал, что получил ее. Уайльд назвал произведение Epistola: In Carcere et Vinculis („Послание: в тюрьме и оковах“). Отредактированный и сокращенный текст был впервые опубликован на немецком языке в 1904 году, уже после смерти Уайльда, с разрешения Роберта Росса, бывшего его литературным душеприказчиком и близким другом. Он дал произведению название De Profundis, и само это выражение восходит к 129-му псалму: De profundis clamavi ad te Domine („Из глубины воззвав к тебе, Господи“). Из текста были убраны все намеки на то, что он обращен к Альфреду Дугласу. В Англии книга была опубликована в феврале 1905 года. Немного расширенное произведение вошло в собрание сочинений Уайльда в 1908 году. Затем текст был передан в Британский музей при условии, что он не будет обнародован до 1960 года. Впервые полный текст был опубликован в 1962 году в книге The Letters of Oscar Wilde. Британский музей опубликовал факсимиле первоначальной рукописи в 2000 году. В 1924 году лорд Альфред Дуглас, находясь в тюрьме, написал своеобразную пародию на сочинение Оскара Уайльда – In Excelsis». )

Вернуться

84

Джон Шóлто Дýглас, 9-й маркиз Куи́нсберри (англ. John Sholto Douglas, 9th Marquess of Queensberry; 1844—1900) – шотландский аристократ. Несмотря на свой древний род, Куинсберри мало походил на аристократа – он был малообразованным и отличался буйным нравом (бил жену и детей), за что получил прозвище «багровый маркиз». Репутация у него была тоже не самой лучшей из-за любви к грубым развлечениям вроде запрещенного тогда бокса, для которого он даже придумал правила (1867). Именно маркиз Куинсберри собрал достаточно улик, чтобы Уайльда обвинили в непристойном поведении и отправили в тюрьму. Маркизу очень не нравилась так называемая дружба между его третьим сыном Альфредом и Уайльдом, особенно после того, как в руки отцу попали несколько двусмысленных писем к сыну (Уайльд просто не успел выкупить их у шантажиста).

Вернуться

85

Констанс Мэри Уайльд (англ. Constance Lloyd; 1858—1898) – английская детская писательница, жена Оскара Уайльда. Единственная дочь адвоката Горация Ллойда и его жены Аделаиды, урожденной Аткинсон. Происходила из богатой семьи, даже после замужества с Оскаром Уайльдом ей платили около одной тысячи фунтов в год. Познакомилась с Уайльдом в 1884 году и в том же году вышла за него замуж. Пара поселилась в Лондоне в районе Челси. В браке родились двое сыновей, Сирилл (1885—1915) и Вивиан (1886—1967).

Вернуться

86

Фусу Лариса Ивановна (р. 1957) – врач психиатр-нарколог, кандидат медицинских наук, психоаналитик, психосоматик, психоаналитически ориентированный психотерапевт, член Парижского психоаналитического общества (SPP), Международной психоаналитической ассоциации (IPA), МАПП имени Пьера Марти (IPSO), ректор Института психологии и психоанализа на Чистых Прудах.

Вернуться

87

Мишéль Эми́ль де М’Юзáн (фр. Michel Émile de M’Uzan; 1921—2018) – французский нейропсихиатр и психоаналитик, один из основателей Парижской школы психосоматики (IPSO), внесший вклад в описание оператуарного мышления. Стал доктором медицины (1948), защитив диссертацию о Франце Кафке. Провел дидактический анализ с Морисом Буве, затем провел свои тесты с Сашей Нахт и начал работу в области психосоматики (1954). В 1963 году назначен атташе-консультантом в качестве психоаналитика-психосоматика в больнице Биша, где работал до 1975 года. Член Парижского психоаналитического общества (с 1962), директор Парижского института психоанализа (1969—1971). В 1972 году вместе с Пьером Марти, Кристианом Давидом, Мишелем Фейном, Дениз Брауншвейг-Деме и Катрин Пара основал Институт психосоматики в Париже. Вместе с Кристианом Давидом и Сержем Видерманом содиректор «Французского психоаналитического обозрения» (PUF) с 1970 по 1980 год. С 1972 года – содиректор сборника Le fil rouge (раздел 1, «Психоанализ»).

Вернуться

88

Цурганова Елена Алексеевна – кандидат филологических наук, ведущий научный сотрудник отдела литературоведения ИНИОН РАН, главный редактор «Серии 7. Литературоведение» реферативного журнала «Социальные и гуманитарные науки: Отечественная и зарубежная литература», член редколлегии ежегодника «Человек, образ и сущность».

Вернуться

89

Эдипов комплекс – «упорядоченная совокупность любовных и враждебных желаний ребенка, направленных на родителей. В своей так называемой позитивной форме этот комплекс развертывается так же, как история царя Эдипа, и предполагает желание смерти сопернику того же пола и сексуальное желание, направленное на родителя противоположного пола. В негативной форме, напротив, это любовь к родителю того же пола и ревнивая ненависть к родителю противоположного пола. В той или иной степени обе эти формы образуют Эдипов комплекс в его завершенном виде. […] Эдипов комплекс – основа структурирования личности и формирования человеческих желаний» (Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Указ. соч. С. 238).

Вернуться

90

Литературная энциклопедия терминов и понятий. Стб. 830.

Вернуться

91

«Толкование сновидений» (нем. Die Traumdeutung) – первая крупная монографическая работа З. Фрейда. Первый тираж вышел в свет в 1900 году и долгое время не находил покупателей. В этом трактате Фрейд впервые разъяснил такое ключевое понятие психоанализа, как бессознательное. Вместе с работами «Психопатология обыденной жизни» (1901) и «Остроумие и его отношение к бессознательному» (1905) «Толкование сновидений» образует своего рода трилогию, иллюстрирующую проявления бессознательного в повседневной жизни людей: «Толкование сновидений есть Via Regia (королевская дорога) к познанию бессознательного, самое определенное основание психоанализа и та область, в которой всякий исследователь приобретает свою убежденность и свое образование. Когда меня спрашивают, как можно стать психоаналитиком, я всегда отвечаю: с помощью изучения своих собственных сновидений» (Фрейд З. О психоанализе).

Вернуться

92

Bowie M. Freud, Proust and Lacan: Theory as Fiction. Cambridge University Press, 1987.

Вернуться

93

Литературная энциклопедия терминов и понятий. Стб. 832.

Вернуться

94

См., например: «Бред и сны в „Градиве“ Йенсена» (1907), «Достоевский и отцеубийство» (1928).

Вернуться

95

Литературная энциклопедия терминов и понятий. Стб. 832.

Вернуться

96

Фрейд З. Воспоминания Леонардо да Винчи о раннем детстве / пер. с нем. Р. Додельцева, М. Попова. СПб.: Азбука-классика, 2007. С. 7.

Вернуться

97

Пи́тер А́кройд (англ. Peter Ackroyd; р. 1949) – британский писатель, поэт и литературный критик.

Вернуться

98

К сожалению, возможности восстановить дату трансляции нет. У автора имеется магнитофонная запись этой передачи и ее транскрипт собственноручного изготовления. Здесь и далее Питер Акройд цитируется по этим материалам.

Вернуться

99

Алексей Матвеевич Зверев (1939—2003) – российский филолог, литературный критик и переводчик, специалист по американской литературе XX века. Доктор филологических наук, профессор кафедры сравнительной истории литератур историко-филологического факультета РГГУ.

Вернуться

100

Зверев А. Неспасающая красота //Ланглад Ж. де. Оскар Уайльд, или Правда масок. М.: Молодая гвардия; Палимпсест, 2006. С. 9.

Вернуться

101

Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Указ. соч. С. 431. См. также: «Я (Ego) – в психоанализе один из трех компонентов психического аппарата человека по второй теории З. Фрейда после того, как он заменил топику „бессознательное – предсознание – сознание“ структурной моделью „Оно – Я (Ego) – Сверх-Я“ в 1920 году. Я – это в значительной степени сознательная часть психики, управляемая главным образом (хотя не исключительно) принципом реальности, выступающим посредником между внешней реальностью, Оно, и Сверх-Я» (Colman A. M. The Oxford Dictionary of Psychology. Oxford University Press, 2015. P. 236).

Вернуться

102

Ри́чард О́лдингтон (англ. Richard Aldington; настоящее имя Э́двард Го́дфри О́лдингтон; 1892—1962) – английский поэт, прозаик, критик.

Вернуться

103

The Portable Oscar Wilde / revised edition; ed. by R. Aldington, S. Weintraub. Penguin Books, 1981. P. 4.

Вернуться

104

Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Указ. соч. С. 270.

Вернуться

105

Там же.

Вернуться

106

Эллманн Р. Оскар Уайльд. М.: Независимая газета, 2000. Ричард Эллманн (англ. Richard Ellmann; 1918—1987) – американский литературный критик, историк, биограф. Лауреат Пулитцеровской премии за биографию Оскара Уайльда 1989 года.

Вернуться

107

«Катексис – в психоанализе эмоциональная загрузка, ассоциируемая с влечением, или процесс инвестирования психической энергии в некую часть тела или влеченческий объект. Австрийский врач Йозеф Брейер (1842—1925) и Зигмунд Фрейд ввели это понятие в 1895 году в своей книге „Исследование истерии“. Первоначально Брейер и Фрейд использовали для него повседневное немецкое слово Besetzung, означающее захват, оккупацию; термин „катексис“ был создан в 1922 году переводчиком Фрейда Джеймсом Стрэчи (1887—1967), который признался, что Фрейд считал это слово слишком техническим. Слово, лучше гармонирующее с немецким оригиналом, – это „инвестирование“» (Colman A. M. Op. cit. P. 117).

Вернуться

108

«Объектное либидо – в психоанализе либидо, участвующее в катексисе внешнего влеченческого объекта, противопоставленное Я-либидо, т. е. либидо, участвующему в катексисе самого себя. По Фрейду, объектное либидо уменьшается по мере того, как Я-либидо увеличивается, и наоборот» (Ibid. P. 518).

Вернуться

109

Хáйнц Ко́хут (англ. Heinz Kohut; 1913—1981) – основатель одного из современных направлений в психоанализе – селф-психологии.

Вернуться

110

Ме́лани Кляйн (нем. Melanie Klein; 1882—1960) – влиятельный британский психоаналитик, стоявшая у истоков детского психоанализа, игровой психоаналитической терапии и теории объектных отношений.

Вернуться

111

«Объектные отношения – в психоанализе эмоциональные связи, которые люди образуют с влеченческими объектами, противопоставляемые интересу и любви к самому себе. Они получают выражение благодаря способности образовывать любящие отношения с другими людьми. Это понятие ассоциируется с трудами работавшего в Британии австрийского психоаналитика Мелани Кляйн» (Colman A. M. Op. cit. P. 519).

Вернуться

112

Ibid. P. 491.

Вернуться

113

Ibid.

Вернуться

114

Эми́ль Вильге́льм Ма́гнус Гео́рг Кре́пелин (нем. Emil Wilhelm Magnus Georg Kraepelin; 1856—1926) – немецкий психиатр. Известен как основоположник современной нозологической концепции в психиатрии и классификации психических заболеваний. Создатель учения о dementia praecox – историческом прообразе шизофрении, близком к современной концепции маниакально-депрессивного психоза и паранойи. Внес существенный вклад в исследования врожденного слабоумия и истерии. Предложил учение о регистрах психопатологических синдромов. Был пионером транскультуральной психиатрии и психофармакологии. Дал название ряду психических расстройств и описал большое количество психиатрических понятий: шизофазия; словесная окрошка; парафрения; кверулянтский бред; олигофрения; болезнь Альцгеймера; ониомания; стал широко употреблять термин «дисморфофобия». Также известен широкой педагогической деятельностью и гражданской позицией в отношении профилактики алкоголизма.

Вернуться

115

Colman A. M. Op. cit. P. 549.

Вернуться

116

«Объектный выбор – в психоанализе действия по выбору личности или типа личности в качестве объекта любви. Слово „объект“ здесь соотносится не с неодушевленной вещью, а с влеченческим объектом» (Ibid. P. 518).

Вернуться

117

«В психоаналитических трудах термин объект встречается также в составе различных выражений, таких как „выбор объекта“, „любовь к объекту“, „утрата объекта“, „объектное отношение“ и пр., которые могут вызвать затруднения у читателя-непрофессионала. Объект понимается здесь близко к тому, как он трактуется в классическом литературном языке: „объект моей страсти“, „объект моей ненависти“, „объект любви“ и пр.» (Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Указ. соч. С. 327).

Вернуться

118

Colman A. M. Op. cit. P. 491.

Вернуться

119

DSM-5 (англ. Diagnostic and Statistical Manual of mental disorders, fifth edition – Диагностическое и статистическое руководство по психическим расстройствам 5-го издания) – использующаяся в США с 2013 года нозологическая система, номенклатура психических расстройств. Разрабатывается и публикуется Американской психиатрической ассоциацией (American Psychiatric Association, APA). DSM-5 был опубликован 18 мая 2013 года, заменив DSM-IV-TR 2000 года.

Вернуться

120

Colman A. M. Op. cit. P. 491.

Вернуться

121

Ibid. P. 739.

Вернуться

122

Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Указ. соч. С. 573, 574.

Вернуться

123

Генитальная любовь – «часто используемый термин современного психоаналитического языка: такая форма любви, к которой субъект приходит на вершине своего психосексуального развития; она предполагает не только достижение генитальной стадии, но и преодоление комплекса Эдипа» (Там же. С. 150).

Вернуться

124

Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Указ. соч. С. 575.

Вернуться

125

Там же. С. 259.

Вернуться

126

Там же. С. 260.

Вернуться

127

Вайнштейн О. Б. Денди: мода, литература, стиль жизни. М.: Новое литературное обозрение, 2005. С. 468. Вайнште́йн, О́льга Бори́совна (р. 1959) – советский, российский филолог, историк моды, историк культуры, доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник ИВГИ им. Е. М. Мелетинского при РГГУ.

Вернуться

128

«Сверх-Я – одна из инстанций личности по второй фрейдовской теории психического аппарата: роль Сверх-Я по отношению к Я сходна с ролью судьи или цензора. Функциями Сверх-Я, по Фрейду, являются выработка нравственного сознания, самонаблюдение и формирование идеалов. Обычно Сверх-Я трактуют как наследника Эдипова комплекса; оно образуется в результате интериоризации родительских требований и запретов. Некоторые психоаналитики относят формирование Сверх-Я к ранним доэдиповским стадиям (М. Кляйн) или, по крайней мере, ищут предшественников Сверх-Я в очень ранних психических механизмах и формах поведения (например, Гловер, Шпитц) (Лапланш Ж., Понталис Ж.-Б. Указ. соч. С. 502).

Вернуться

129

Knox M. Oscar Wilde: A Long and Lovely Suicide. New Haven; London, 1957.

Вернуться

130

«Деструдо – в психоанализе термин, изобретенный итальянским психоаналитиком Эдоардо Вайссом (1889—1971) для обозначения формы энергии, ассоциирующейся с Танатосом, подразумеваемым как аналог (двойник) либидо» (Colman A. M. Op. cit. P. 201).

Вернуться

131

В оригинале у Уайльда Соловей женского рода. Эссе на тему гендерных особенностей этой сказки – в Приложении 7.

Вернуться

132

Вайнштейн О. Б. Указ. соч. С. 468.

Вернуться

133

Зверев А. Указ. соч. С. 9—10.

Вернуться

134

Ганнушкин П. Б. Клиника психопатий: их статика, динамика, систематика. Н. Новгород: Медицинская книга; НГМА, 2000. С. 41. Га́ннушкин Петр Бори́сович (1875—1933) – российский и советский психиатр, ученик С. С. Корсакова и В. П. Сербского, профессор Московского университета, создатель психиатрической школы.

Вернуться