Анастасия Алфимова
Интеграции без тормозов: 100 способов захватить внимание, пока конкуренты платят за рекламу

Введение

Событийный маркетинг: когда бренд перестаёт быть фоновым шумом

Приветствую. Меня зовут Анастасия Алфимова. Шесть лет я превращаю тишину в гул обсуждений. Мой инструмент – не просто мероприятия. Это театр, где зритель становится соучастником. Вечеринки, которые рождают легенды. Перформансы, бьющие в нерв. Всё, что оставляет след в памяти.

Мой метод – интеграция без тормозов: когда бизнес и искусство сталкиваются, чтобы создать взрывную волну внимания.

Если вы только запускаетесь и вас не видят – я дам вам факел, чтобы поджечь собственную невидимость.

Если вы уже на вершине и вам скучно – я дам вам язык, чтобы заговорить с клиентами так, что они станут вашими адептами.

Интеграции без тормозов – это способ говорить с миром через впечатления. Это ваш шанс превратить бренд из товара в событие.

Для чего бизнесу событийный маркетинг?

1. Создание имиджа

Имидж бренда – это не логотип на визитке, а эмоция, которая врезается в память.

Результат? Без имиджа вы – товар. С ним – легенда.

2. Offline и Online охваты

Оффлайн собирает людей здесь и сейчас. Но магия крутых интеграций в том, что люди будут делиться своими впечатлениями.

3. Более глубокое вовлечение через эмоции

Эмоции – то, ради чего мы живем. Эмоции превращают "покупателя" в фаната. Без них – очередная покупка товара и услуги. С ними – вечная связь.

Три правила, на которых держится магия интеграций:

1. История (сторителлинг) – без неё любое событие бессмысленно.

2.      Расчёт (логика) – даже самая яркая искра должна разжечь конкретный огонь.

3.      Уместность (связь с продуктом) – впечатление должно быть не просто сильным, а вашим.

В этой книге вы найдёте 100 идей. Каждую можно собрать под вашу нишу, бюджет и смелость. От точечных акций до полномасштабных вторжений в реальность.

А сейчас: инвестируйте время в чтение. Действуйте. Ваш бизнес на пороге прорыва.

1. Модельный показ

Модельный показ – идеальная площадка для интеграции.

Показ может быть встроен в сценарий абсолютно любого события. Также вы можете стать партнером fashion-мероприятия.

Если вы бренд одежды – добавьте в свое шоу перформансы и спецэффекты. Вариантов, как разнообразить простой показ – великое множество.

Если вы бренд, никак не связанный с одеждой – брендируйте! Брендируйте одежду, детали, аксессуары, встройте ваш бренд в оформление показа.

Суть: событие не только показывает или демонстрирует – оно вовлекает.

Создание имиджа: бренд оживает

Выбираем тему показа под продукт. Пусть каждая деталь обыграет вашу идею: одежда, макияж моделей, сам выбор моделей.

Вы можете встроить бренд в спецэффекты, добавив логотип везде – экраны, проекции.

Offline-охват с Online-резонансом

Часто на показах собираются блогеры, причем не только в качестве гостей, но и в качестве

моделей. Все они имеют аудиторию в социальных сетях.

Показ может быть закрытым, что добавит интриги, а может быть открытым и транслироваться онлайн.

Как видите, один показ имеет потенциал привлечь миллионы просмотров. Но! Вы должны впечатлить.

Практика и нюансы

Модельный показ – это не просто выход моделей. Это перформанс. Я бы рекомендовала вам обратить внимание на процесс репетиций, на подбор моделей. Есть организаторы, которые за деньги готовы продать место на подиуме любым желающим. Это может негативно сказаться на впечатлении.

Бюджет такой интеграции очень гибкий. Варианты: от простого упоминания до создания собственного шоу.

2. Безопасность

Безопасность – это базовая потребность каждого человека. В условиях высококонкурентного рынка безопасность становится важным фактором лояльности потребителей.

Интеграция бренда в элементы охраны, навесов и барьеров на мероприятиях превращает стандартные меры защиты в мощный инструмент брендинга. Ваш логотип, цвета и паттерны на униформе охраны, тентах и ограждениях создают подсознательную ассоциацию: Бренд = безопасность.

Ключевые элементы реализации:

•      Униформа охраны: жилеты, шлемы, нашивки и аксессуары в фирменных цветах.

•      Навесы и тенты: Полотна с вашим брендированием над зонами ожидания и VIP. Защищают от непогоды, одновременно усиливая визуальное присутствие.

Вы говорите вашим потенциальным клиентам: мы рядом, и с нами спокойно и хорошо.

Преимущества этой интеграции:

1. Универсальность: подходит для любых категорий – от моды и аксессуаров до высоких технологий.

2. Психологический эффект: гости видят бренд в нужном контексте – это переносится на продукт (безопасное питание, надёжная электроника).

3. Низкие затраты, при удачной интеграции – высокая отдача через фото/видео-контент в соцсетях.

Интеграция      без      тормозов:      брендируйте безопасность – и станьте синонимом доверия для любого сегмента.

3. Зоны нетворкинга и чил-зоны

Зоны нетворкинга и чил-зоны – тоже классный вариант для интеграции.

Эти пространства – не просто паузы в программе, а стратегические локации, где гости расслабляются, общаются и формируют ассоциации с вашим брендом.

Универсальность подхода позволяет адаптировать его: от luxury-моды до продуктов питания или гаджетов.

Стратегическая роль зон в бренд-кампании:

Зоны нетворкинга стимулируют B2B- и B2C- контакты, здесь гости знакомятся в комфортной атмосфере. Что интересно – чил-зоны также способствуют нахождению новых контактов, но только еще и в релакс обстановке.

Брендирование зоны нетворкинга: от структуры к взаимодействию

1.      Мебель:

Используйте для брендирования столы, барные стойки или подиумы в фирменных цветах. Для бренда одежды – стулья с тканевыми чехлами из коллекции; для продуктов питания – стойки с мини- порциями пробников (например, энергетические батончики как "топливо для networking").

2. Интерактивные элементы:

QR-коды на подставках ведут к чат-боту бренда или эксклюзивному контенту.

3. Освещение и графика:

Например, LED-панели, проекции логотипа на пол.

Чил-зоны – идеальное решение, если вы хотите, чтобы ваш бренд ассоциировался с удовольствием.

1. Комфортные зоны: пуфы, гамаки. Для косметики –      зоны с аромадиффузорами.

2.      Атмосфера: добавьте брендированные пледы или маски для глаз.

3.      Монетизация отдыха: мини-зоны с играми или фуд-станциями. Для напитков – чил-бар с коктейлями в фирменной упаковке.

Риски и оптимизация

Избегайте перегрузки: слишком яркий брендинг и перегруз с логотипами может отпугнуть.

И помните: это не просто декор – это инвестиция в лояльность, где каждый гость уходит с вашим брендом в подсознании.

4. Танцевальный перформанс

Танцевальный перформанс —мощный инструмент бренд-интеграции, где движение, ритм и эмоции усиливают восприятие вашего бренда.

Работает на уровнях:

•      Эмоциональном: вызывает нужные вам ассоциации.

•      Визуальном: костюмы, реквизит и спецэффекты.

•      Социальном: стимулирует UGC – гости снимают, делятся, умножая охват.

Интеграция продлевает воздействие: видео перформанса генерирует новые просмотры уже после события. И чем оригинальнее будет танец, чем мощнее будет посыл – тем больший охват вам обеспечен. Также вы можете найти для постановки уже именитого хореографа, у которого имеется своя фан-база.

Какие элементы брендирования можно добавить в перформанс?

1. Костюмы: например, танцоры в одежде бренда – платья из новой коллекции для моды, униформа с логотипом для корпоративных брендов.

2.      Реквизит и интерактив: брендированные предметы в хореографии – бутылки, гаджеты, еда как часть номера.

3.      Освещение и эффекты: лазеры, проекции логотипа.

Практические шаги реализации:

1.      Бриф организатору мероприятия и хореографу. Обязательно расскажите про ваш посыл, пожелания, кто ваша ЦА, какие ключевые ассоциации вы хотите вызвать.

2.      Кастинг и репетиции: находим танцоров и начинаем подготовку.

3.      Метрики успеха: впечатление измерить невозможно. Самый очевидный признак, что ваш танец “зашел” – это то, насколько гости делились им в своих соцсетях.

Риски и оптимизация

Риск: Танец не должен быть слишком очевидной рекламой. Сначала – посыл, идея, эмоция, ассоциация. Ваш бренд должен быть встроен в перформанс очень аккуратно, словно он оказался там случайно. Но, как говорится, случайности не случайны. Примерное соотношение, к которому вы должны стремиться: минимум 70% искусства, максимум 30% промо.

Также учитывайте, на какую аудиторию будет показан танец. Более энергичный танец подойдет для молодежной аудитории, для более взрослой – добавьте больше драмы и театра.

5. Музыкальный перформанс, песня или мюзикл

Интеграция бренда в музыкальный перформанс превращает песню или целый мюзикл в мощный инструмент эмоционального захвата. Здесь бренд не навязывается, а становится частью переживания, которое зрители уносят с собой.

Стратегический смысл: почему музыка продает? Музыкальный перформанс активирует лимбическую систему мозга, вызывая эмоции. Ваша цель здесь – не      концерт,      а      бренд-нарратив:      история      успеха, свободы или роскоши через ноты.

Ключевые элементы брендирования в перформансе:

•      Текст песни: лирика с ключевыми словами бренда – слоганы в рифме.

Если вы решите сделать такую интеграцию, будьте очень внимательны к поэзии. Чтобы ваш бренд ассоциировался с роскошью, ни в коем случае не позволяйте плохим стихам и глагольным рифмам проникнуть в ваше музыкальное произведение. Стихи могут быть легкими, смешными и запоминающимися, но тогда обратите внимание, чтобы они запомнились именно в контексте вашего бренда, а не просто потому, что это вызвало смех.

•      Музыка и аранжировка: если это не кавер, то не поскупитесь на хорошего аранжировщика. К сожалению, доступ к созданию музыки сейчас имеют все, и плохая аранжировка способна испортить впечатление. Также аранжировка должна хорошо сочетаться с текстом и посылом, и, самое главное, с настроением. Музыка способна за считанные секунды “заразить” слушателей нужным настроем, это очень мощный инструмент.

•      Визуалы и костюмы: костюмы артистов могут быть ненавязчиво брендированными, LED-экраны с вашей графикой. Если вы делаете под себя целый мюзикл – можете рассказать историю вашего бренда.

Практические шаги по реализации

1. Анализ бренда: выделить 3–5 ключевых

ассоциаций.

2.      Выбор формата: новая песня, кавер, брендирование уже существующего события без внедрения в произведения или целый мюзикл специально под вас.

3.      Команда: композитор, поэт, музыканты, артист или группа, постановщик. Возможно, вы запишите новый хит в звукозаписывающей студии и вам понадобится звукорежиссер.

Риски и как их обойти

•      Перегрузка брендом: возможно, ваша стратегия – сыграть на навязчивости. Но это достаточно рискованно и может оставить неправильное впечатление.

•      Техфейлы: если вы взялись за самостоятельную организацию мероприятия, помните, что вокруг много халтуры. Площадки часто экономят и на оборудовании, и на звукорежиссерах. Вы можете написать безупречную музыку, поставить целый спектакль, но если со звуком на площадке беда – считайте, ваши старания улетели в трубу.

•      Помните про авторские права: оригинальный контент или лицензии.

6. Театрализованный перформанс

Театрализованный перформанс – это не только спектакль, но и способ погрузиться в ваш бренд. Универсальное решение для всех ниш – от моды до фармацевтических компаний.

Стратегический смысл:

Театр задействует зеркальные нейроны. Ваша цель: не развлечение, а трансформация, стимуляция, вызов. "Я хочу это, я хочу стать частью этого", – вот, какие мысли мы стремимся вызвать у зрителей.

Ключевые элементы брендирования в перформансе:

•      Сценарий: сюжет вокруг бренда. Обязателен конфликт и кульминация.

•      Актеры и костюмы: артисты могут быть вашими амбрассадорами в рамках представления благодаря посылу и костюмам, а также вы можете сделать определенного артиста вашим амбрассадором, постепенно превращая его фан-базу в свою.

•      Декорации и реквизит.

Практические шаги по запуску:

1.      Брифинг бренда: самое главное, это ваш посыл. Напишите список ассоциаций, которые вы намерены вызвать, ключевую цель.

2.      Формат: насколько мощным и масштабным будет перформанс, на каком событии он будет. Здесь вариантов великое множество.

3.      Команда: вы можете самостоятельно найти команду, а можете доверить это профессиональным театральным проектам.

Что может пойти не так:

•      Слабый сюжет. Сцена должна обязательно цеплять, должен быть эмоциональный крючок. Как это сделать? Обратитесь к профессионалам, опытным сценаристам и постановщикам.

•      Техника подвела. Да, такое бывает. Но чтобы снизить риск – всегда заранее проверяйте площадку и насколько совестливые люди на ней работают. Или доверьте этот вопрос опытным организаторам.

•      Не зацепило: дело может быть не в сюжете и постановке, а в том, что ЦА мероприятия не совпала с вами по ценностям.

•      Выход за рамки бюджета, либо бюджета не хватает на то, что хочется. Такие вещи обсуждаются заранее. Прежде чем начинать считать смету, определите для себя: что для вас особенно важно в перформансе, а что второстепенно. На чем вы можете экономить, а на чем – ни в коем случае.

7. Артист или аниматор

Этот человек – не просто артист, а ваш стратегический агент. На протяжении всего события

– от приветствия до финала, каким бы он ни был, – артист (или аниматор) воплощает ценности бренда, собирает данные, усиливает вовлечённость и превращает пассивных зрителей в лояльных клиентов.

Стратегический смысл

Ключевая задача вашего агента: персонализация на массовом мероприятии. Через игры, челленджи и разговоры собираются контакты, предпочтения и отзывы.

Ключевые элементы брендирования

•      Визуальный код бренда: костюм, реквизит, макияж.

•      Интерактивные нарративы: истории, где гость – герой.

Практические шаги реализации:

1. Брифинг: определите вашу главную цель. Подумайте: как выглядит ваш идеальный представитель? Какие эмоции он должен вызывать на этом мероприятии?

2.      Кастинг: выбрать артистов с опытом импровизации (театр/анимация). Но помните: в мире шоу и театра любая импровизация должна быть отрепетирована.

3.      Сценарий. Помните, что ваш человек должен органично вписаться в мероприятие. Плохо, если он выглядит лишним и назойливым.

Возможные риски и минимизация

•      Назойливость и неуместность.

•      Непредвиденные инциденты: конфликт с гостем. Старайтесь искать артистов с опытом, с рекомендациями. Желательно искать их в агентстве, в театре, где есть люди, готовые поручиться за их адекватность. К сожалению, не все, кто называет себя профессионалом в сети, таковыми являются. Вы можете нарваться на человека, который хочет просто “потусить”, а возможно и выпить “нахаляву” на мероприятии, заодно поработав и получив деньги.

Также обращайте внимание на масштаб мероприятия. Иногда хватает одного представителя, а иногда нужна целая команда. Причем, если работает несколько артистов, можно превратить взаимодействие с ними в целый квест.

8. Торт – произведение искусства

Брендированный торт выходит за рамки простого десерта и становится отдельным перформансом.

С презентации торта можно как начать событие, так и оставить ее для торжественной кульминации.

Торт, сделанный специально под особый случай – это произведение искусства. Масштабы и оригинальность идей иногда просто поражают. Почему бы не стать частью и этого впечатления, еще и съедобного?

Стратегический смысл

Действительно крутой торт создаст ВАУ-эффект. Брендированный      вариант повышает эмоциональную связь, генерирует UGC и стимулирует импульсивные покупки. Если вы еще и накормите гостей – закроете сразу несколько потребностей. И голод утолите, и вкусовые сосочки побалуете, и чувство прекрасного тоже не останется без внимания.

Ключевые элементы брендирования:

•      Бренд на самом торте: мастика, глазурь, декор в фирменных цветах, уникальная форма, текстура (имитация ткани/металла).

•      Сенсорная интеграция: обратите внимание на выбор вкуса. Он тоже может быть подобран не случайно.

•      Спецэффекты: по классике – из торта может кто-то выпрыгнуть, могут быть световые эффекты, оригинальная подача.

Практические шаги реализации

1. Выберите где, когда и по какому поводу вы хотите презентовать свой торт.

2.      Найдите опытного человека. Цена торта может быть очень разной, все зависит только от фантазии. Хорошо продумайте дизайн торта. Нет смысла делать торт маленьким и обычным – вам нужно удивить.

3.      Продумайте, как это должно выглядеть, какие фишки и спецэффекты вы хотите добавить.

9. Фотозона

Представьте: зал уже полон, шампанское льётся рекой, гости в эйфории от шоу. Все на позитиве и в самых лучших нарядах. Конечно, все хотят, чтобы этот день запомнился навсегда.

И что же придет на помощь? Ответ: ваша шикарная брендированная фотозона.

Брендированная фотозона – это уменьшенная версия билборда вашего бренда. Фотозона не просто стоит, она работает на вас на протяжении всего мероприятия и после, генерируя UGC.

Почему это огонь? Почти все делятся фото с ивентов. Фотозона – относительно дешёвая интеграция (от 50к руб. уже можно соорудить очень достойный и необычный вариант благодаря профессиональным декораторам).

Шаги по запуску:

1.      Анализ бренда и события. Давайте подумаем над точками пересечения. Фотозона должна отражать и суть мероприятия, и ценности вашего бренда.

Часто мы можем встретить фотозоны, которые оформлены под само мероприятие с перечислением брендов-партнеров. Но это очевидный и самый бюджетный способ, который входит в партнерский пакет с “упоминанием на фотозоне”.

Вы можете выбрать и такой вариант. Но гораздо эффективнее сделать из фотозоны что-то свое и эксклюзивное!

2. Дизайн зоны: вау-эффект должен быть похож на любовь с первого взгляда. Если мероприятие      не      подразумевает,      что фотографироваться можно исключительно на фотозоне, то у гостей будут сотни вариантов, где сделать памятный кадр. Многим проще сделать кадры здесь и сейчас, выложив их тут же, ведь официальные кадры от профессиональных фотографов еще придется ждать. Поэтому важно стимулировать непреодолимое желание сделать кадры именно на вашей фотозоне.

3.      Интерактив и призыв. Как вариант, вы можете пообещать что-то за фото и отметку. Например, "Сфоткайся → отметь → выиграй торт (из предыдущего пункта)". Также на фотозоне могут стоять и ваши артисты, аниматоры. Тут они уже выступают в роли живой декорации. Если они выглядят необычно – то люди сфотографируются и вместе с ними.

Что может испортить впечатление о фотозоне?

Во-первых, может столпиться большое количество желающих. Фотографу желательно контролировать, чтобы никто не “застревал” там, делая 100 одинаковых кадров.

Во-вторых, фотозона может быть скучной и плохой.

В-третьих – неудачное расположение. Люди просто не увидят вашу красоту, либо рядом будет находиться другая зона и создаст вам препятствие.

10. Анимация на проекторе

Зал в полумраке, и вдруг – на огромном (или не очень) проекторе оживает ваш бренд. Не статичный слайд, а динамичная анимация, которая пульсирует в ритме шоу и вплетается в сюжет.

Шаги по запуску:

1.      Анализ шоу и бренда. Изучите сценарий события: где паузы, где кульминации. Выберите, когда вам лучше появиться? А может быть, вы желаете ненавязчиво присутствовать на протяжении всего действия?

2.      Создание анимации. Сейчас возможности создания анимации не знают границ, особенно с новыми ИИ-технологиями. Раньше еще можно было сказать, что единственное чем мы ограничены – это фантазия. Теперь даже фантазия – это не ограничение. Единственное ограничение – это ваш бюджет, а просторы для реализации безграничны. Главное – это цель и то, какие впечатления и ассоциации вы решили вызвать.

3.      После события ваша анимация может жить отдельной жизнью. Загрузите ее везде и предложите оценить.

Главный риск: это некачественная и “кринжовая” реализация. Поэтому здесь надо быть внимательными, хорошо понимать то, что вы хотите и найти действительно профессионалов. Возможно, вам придется протестировать разные варианты с разными специалистами.

11. Открытки

Представьте: гость уходит с события не с пустыми руками, а с маленьким артефактом – открыткой. И при этом ему не хочется сразу выбросить ее или отправить в макулатуру, а хочется, как минимум, продемонстрировать ее в соцсетях, а как максимум – еще и поставить в рамочку.

Создавая открытку, создавайте искусство! Не просто бумажку с логотипом, а заманчивое приглашение в новый мир: тактильный, запоминающийся, с секретом внутри. Брендированная открытка – это как запечатанное письмо от таинственного любовника.

Почему это работает? Потому что в эпоху экранов иногда так хочется просто что-то потрогать. Гость держит её в руках, чувствует текстуру, чувствует запах – эмоция закреплена. А если добавить перчинку: QR-код, ведущий на эксклюзивный контент, персонализированный комплимент или мини-игру?

Ключевой приём: персонализация + сюрприз. Гость получает открытку с его именем и посланием. Можно добавить эффект “здесь и сейчас”, создавая открытку прямо на мероприятии из кадра, сделанного на фотозоне.

Давайте разберём несколько примеров, как может выглядеть необычная открытка:

1.      Открытка кондитерской – мини-коробочка с ароматизированной бумагой (запах ванили).

2.      Фэшн-бренд – открытка на чёрном бархате с тактильным логотипом.

3.      Технологии – открытка с голографическим эффектом.

4.      Открытка театра, например "Клуб Чёрных Сердец" (blackheart_club в телеграме): открытка —свиток с печатью воска. "Твоя роль в сегодняшней драме незабываема. Пожелание для тебя: [персональный текст в стиле шоу]".

Риски? Скучная, некачественная или слишком замороченная открытка, перегруженная информацией, напоминающая старомодный базарный флаер.

12. Мерч на мероприятии

Забудьте бесплатные пластиковые браслетики и магнитики – они либо превращаются в пылесборник, либо сразу улетают в мусорку.

На классном событии гость, разгорячённый атмосферой, готов купить мерч на память об этом знаменательном дне. Это может быть даже футболка, но она должна быть уникальной и качественной. Мерч призван стать частью жизни гостя – "я ношу твой бренд каждый день", “я пью свой любимый кофе по утрам из вашей кружки каждый день”.

Ключевой приём: уникальность. Можно купить только сегодня и количество его ограничено. Только 100 штук. Только здесь и сейчас. И никогда больше.

Шаги запуска:

•      Дизайн: во-первых, что вы продаете? Не обязательно выбирать что-то очевидное. Вы можете создать что-то новое вместе с мастерами ручной работы. Во-вторых, в чем уникальность вашего товара? Как он выглядит? Чем он зацепит? Реакция гостей должна быть как минимум: “Вау, что это у вас такое?”

• Производство: будьте внимательны, когда ищете производителей. Некачественный мерч – испорченные впечатления о вашем бренде, даже если вы продавали футболки, а занимаетесь тортами.

Риски? Самый большой риск здесь – это банальность. Второй риск – неправильная целевая аудитория. Не стоит продавать предметы искусства с ценниками от 15 000 рублей на выставках хозяйственных товаров для пенсионеров.

13. Одежда на шоу

Одежда на сцене – не просто тряпки, а инструмент. Актер надевает костюм с вашим эксклюзивным дизайном – и гостям невольно в голову закрадывается мысль: "Хочу такое!". Особенно если герой, одетый в ваш эксклюзив, в чем-то невероятно крут. Вспомните Джеймса Бонда? Многие мужчины верят, что они станут такими же крутыми, если у них будут запонки как у Джеймса Бонда.

Эксклюзивный костюм может превратиться в мерч. Сначала он живёт в шоу, а потом вы продаете его. Эмоция от перформанса перетекает в покупку.

Ваши шаги:

Во-первых, решите, в какое шоу или в какой спектакль вы хотите влиться со своим эксклюзивом. А может быть, вы собираетесь создать что-то с нуля?

Следующее: дизайн. Он должен быть уместным. Вы можете скооперироваться с именитыми дизайнерами или брендами одежды.

Далее: производство. Это будет эксклюзивный костюм только для спектакля? Сколько костюмов вы собираетесь сделать? Только для шоу или сразу же и на продажу?

Возможен вариант, что после завершения показа, будет устроен аукцион с продажей. Но в таком случае костюмы должны быть действительно уникальными. Из аукциона можно сделать отдельный инфоповод.

14. Развлекательная зона

Зачем люди ходят на мероприятия? Одна из основных причин – развлечься.

Развлекательная зона – это не детский уголок с шариками, а место, которое может превратить гостей в ваших активных фанатов.

Основная идея – это придумать свою интерактивную вовлекающую игру.

Примеры:

– Не просто дартс – брендированные дартс, где мишень с вашим продуктом.

– "Угадай вкус вслепую" – гости нюхают/пробуют,

угадывают, выигрывают мерч.

– Станция с миксом вкусов, гости создают свой "коктейль".

Второй      распространенный      вариант: танцевальные или спортивные баттлы.

Главный показатель успеха развлекательный зоны – это смех и позитив. Подарите людям возможность забыть о плохих новостях хотя бы на несколько минут – и они будут вам благодарны.

15. Элемент декора

Декор – это не просто шторы и цветочки, это один из основных создателей атмосферы, в которую мы зовем наших любимых гостей. Без него пространство голое, с ним – вы оказываетесь в новой реальности. И да, декор будет в любом случае: так что брендируйте и не стесняйтесь.

Необычное оформление никогда не останется незамеченным: его снимают, выкладывают и запоминают.

Пример: Lacoste устроили вечеринку на Бали и сделали её особенной. Вместе со студией Make a Scene они создали необычную инсталляцию из природных материалов: бамбука, кокосовых листьев и всего, что даёт остров. Самый запоминающийся арт-объект – культового крокодила Lacoste. Получилось настолько интересно, что гости шутили:

«Такому крокодилу место не на пляже, а в музее!»

Вариантов встроиться в декор великое множество. Декораторы – люди с богатой фантазией. Вместе с ними вы можете устроить мозговой штурм и придумать действительно крутое брендирование. Главное помнить, что здесь вы нежно обволакиваете атмосферой гостей, это не должно быть похоже на попытку навязать себя, не должно назойливо бросаться в глаза. Сначала – элемент декора, его уместность. Потом – ваше дополнение.

О чем вам стоит подумать?

•      Где вы хотите оказаться: это оформление сцены, это приветствие у входа, в фотозоне (но об этом мы говорили в пункте 9).

•      Адаптация: вы выбрали событие, частью которого вы хотите стать. Помните, что у этого события уже есть своя тональность, свои акценты, свое настроение. Вы должны быть “в тему”. Да, неожиданные сочетания – это тоже круто. Но и они должны быть органичны.

Здорово, если у вас есть символ, например как Крокодил у Lakoste. Тогда это сильно упростит задачу. Но если даже его нет – это лишь повод включить воображение.

16. Произведение искусства

Знаете, что отличает роскошный бред от масс- маркета?

Роскошные бренды очень любят делать совместные проекты с художниками. Они появляются в галереях, на выставках.

Роскошь – это искусство. Для посвященных, понимающих, для элитарных. Опера, балет, выставки художников.

Уникальная картина, написанная художником специально для вас, становится вечным артефактом: она может украсить ваш офис или уйти с аукциона прямо на мероприятии. На самом событии вы можете выставить картину как элемент декора или торжественно ее презентовать, а можете даже превратить написание картины в перформанс – пусть художник творит прямо на событии, и гости становятся свидетелями рождения нового творения.

Выбор художника: Локальный талант или именитый художник? Главное – чтобы его творчество вам отзывалось. Художники – свободолюбивые люди. Стоит ли навязывать им свое видение, как должна выглядеть итоговая картина? Я думаю, что нет. Но направить их можно. Расскажите им больше о вас, о ваших ценностях, сделайте это в красках – на том языке, который они понимают.

Риски? Вам может не понравится итог. Людям может не понравится итог. Но искусство – это дело вкуса. Оно не может понравиться всем, оно и не стремится к этому.

Что еще здесь важно: это посыл. Он обязательно должен быть. Он может быть как в сюжете самой картины, так и в том, почему вы выбрали того или иного художника.

Никогда ничего не делайте для галочки. Это ваше высказывание. И высказывание вы несете в мир, не ограничиваясь одним лишь событием. Поэтому смело подключайте и арт- тусовку, и СМИ, и инфлюенсеров. Пусть все выскажут свое мнение.

17. Трогай, пробуй и влюбляйся

Как быстро войти в доверие, если никто еще не знает о вас, ваших товарах и услугах? Дать попробовать.

Не просто демонстрация. Не только картинка.

Гости подходят, берут в руки, щупают текстуру, тестируют функции, нюхают, пробуют (если можно). Создайте интимный контакт с брендом, откройте свои объятия, пусть эмоции бьют через край, а продажи стартуют прямо на месте.

Пошаговый план внедрения:

1. Для начала определите: подходит ли ваш продукт для того, чтобы создать такую зону? Есть ли что трогать/пробовать/ тестировать? Если ваш ответ “да” – обязательно внедряйте. К примеру, я сотрудничала с известной сетью товаров для взрослых, и они предложили угостить гостей мероприятия “возбуждающим” шоколадом. Согласитесь, это интересно? Насколько этот шоколад возбуждает – решать уже гостям. Но многие даже не слышали о таком, а тут им довелось и узнать, и попробовать.

2.      Продумайте, как ваша зона будет выглядеть. Она должна привлекать внимание.

3.      Люди, которые будут работать на вашей “трогательно-пробовательной” зоне должны разбираться в том, что они предлагают. Потенциальные клиенты будут задавать вопросы: что, как, зачем, из чего? Не будет ли аллергии? Ваши люди должны знать ответы на все вопросы.

18. Амбассадоры и блогеры-представители

Реальные, харизматичные, те, кто дышит вашим вайбом. Эти люди – олицетворение бренда. Люди пойдут за ними. И они приведут их за руку к вам.

Это может быть разовый перформанс: блогер- представитель на вашем запуске. Вы приглашаете человека с нужной вам аудиторией и повышаете ее лояльность к вам.

Это может быть “засланный казачок” – вы отправляете своего блогера на чужую тусовку. Если же он будет проявлять там активность, например, рекламировать вас, выступать, предлагать гостям – такой формат обсуждается с организаторами, так как это является рекламой на их площадке.

Вы можете организовать эксклюзивный ивент только для топ-блогеров или стать частью чужого. Пример: бьюти-тур мечты от L’Oréal Paris. Они пригласили избранных на Майорку. Блогеры не просто отдыхали: они генерировали тонну UGC (user-generated content) и охват взлетел до миллионов.

Пошаговый план внедрения:

1.      Выбор      амбассадоров: обязательно проанализируйте человека, которому вы доверите стать вашим лицом. ЦА – это основное. Вайб – тоже важно. Но еще не стоит забывать о ценностях. Вспомните эти печальные истории, когда из-за неаккуратных высказываний на звезд обрушивалась лавина возмущения. Многие бренды просто “рвали” контракты, ведь вслед за репутацией звезды страдала и их репутация.

2.      Также важно внимательно отнестись к выбору события. Кто придет? Какая там будет атмосфера? Не стоит отправлять трэш-блогера, даже если он вам очень нравится, на йога-ретрит. Хотя… Опять же зависит от того, какой эффект вы хотите произвести.

3.      Интеграция: блогеры не гости. И вы должны им это объяснить. В этот раз они не отдыхают, а работают. Они ведут активности и генерируют контент. Их поведение должно быть под контролем – никаких вольностей, алкоголя и громких сцен, за которые вам придется краснеть.

19. Фотосессия

Если вы сотрудничаете с шоу, театром или модельным агентством – воспользуйтесь возможностью создать уникальный фотопроект.

Самое главное здесь – хорошо продумать концепцию. Это может быть тема самого спектакля или шоу, в которую встраивается ваш бренд. Это может быть фотосессия для совместного проекта. Вы можете нанять артистов из театрального или модельного агентства и реализовать свои собственные идеи.

Простор для воображения огромен. Чтобы ваш фотопроект завирусился – он должен цеплять. Вместе с фотографами и креаторами продумайте триггер. Здорово добавить еще и посыл, кинематографичность. Продюсирование съемки с нуля – это отдельный и порой очень даже замысловатый процесс. Если вы настроились на действительно впечатляющий уровень – вам понадобится целая команда специалистов.

Шоу и театральные проекты в любом случае делают съемки фото и видео для промо, поэтому вы легко можете предложить им взаимовыгодное сотрудничество.

Еще один вариант интересной интеграции: фотовыставка на мероприятии. Можно добавить и интерактив: QR-коды рядом со снимками.

И не забудьте продумать грамотное и цепляющее описание вашего проекта. Почему? Зачем? Что вы хотели продемонстрировать, какую мысль донести? Это поможет вам в дальнейшем привлечении внимания.

20. Театральная интеграция

Интеграции в театр – это новая тенденция, которая пока что не превратилась в мейнстрим. Большинство по привычке предпочитают интегрировать свой бренд либо в форматы конференций, либо на специализированных выставках, либо на фестивалях.

Однако эти варианты стали привычными не только для брендов, но и для гостей. Их глаз давно уже замылен. Все знают, что у конференции будут партнеры, которых по умолчанию воспринимают исключительно как рекламную паузу. А что люди делают во время рекламной паузы? Правильно, они переключают канал.

На данный момент именно театральные интеграции дают максимальную возможность выстроить глубинную коммуникацию с потребителем.

ВАУ-эффект – это то, к чему мы стремимся везде и всегда. Без него любое включение в событие теряет смысл. Но театр – это больше чем ВАУ-эффект.

Допустим, есть зона на мероприятии. Сколько минут в среднем человек проведет рядом с ней? И насколько он будет в нее включен? В редком случае, он проведет там целый час, но обычно – от силы минуту.

Спектакль – это полное включение на протяжении 2−2,5 часов. Если зрителю нравится спектакль, если мысленно он слился с сюжетом, то он становится как губка – впитывает все, что происходит. Любая информация, поданная в нативном формате в период спектакля, – со 100% гарантией пройдет все фильтры и барьеры восприятия.

Интеграция бренда в сюжет постановки – это стратегический ход для глубокого вовлечения аудитории, где продукт не просто партнер, а органичная часть нарратива.

Ключевые шаги реализации:

1.      Анализ. Что вам ближе? Классика или экспериментальные постановки? Обратите внимание, сейчас набирает популярность иммерсивный формат – он максимально гибкий и не привязан к месту и сцене. Выберите шоу и спектакль, в который вы сможете встроиться органично. Узнайте заранее, насколько вам интересна целевая аудитория именно этого театра.

2.      Интеграция в сценарий. Это уже задача сценаристов и постановщиков. Для вас важно проследить за тем, чтобы она вызывала положительные эмоции и была встроена в нужном вам контексте. Поделитесь своими мыслями и пожеланиями, обсудите несколько вариантов возможной интеграции. В какой сцене, с какими героями, при каких обстоятельствах? Хотите ли вы ненавязчиво промелькнуть или же ваш бренд может стать частью кульминации?

Пример: спектакль “Барахло” Юрия Квятковского в Театре Практика продемонстрировал очень ненавязчивую коллаборацию с Яндекс.360. Актеры год собирали аутентичные образы на барахолках, общаясь с продавцами – это метафора Яндекс.Диска как      хранилища      цифрового      "барахла" (воспоминаний, файлов). На премьере была организована живая барахолка для гостей.

Вы можете присутствовать в спектакле чисто метафорически, а можете сделать это более явно. Но важно не переборщить и не “отвлечь” от основного сюжета. Все мы видели неудачные примеры product placement в музыкальных клипах, когда после просмотра закрадывается мысль, что видео было снято в исключительно рекламных целях.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.