Как начать рисовать портреты
Владимир Шаталов

© Владимир Шаталов, 2026

ISBN 978-5-0069-4078-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ПРЕДИСЛОВИЕ

Много книг и учебных пособий написано по рисованию, в том числе по рисованию портретов. Большинство из них начинается с детального описания всех тонкостей академического рисунка и рассчитано на студентов художественных школ и академий со сроком обучения на несколько лет вперед [1, 2].

Книга, которую вы читаете, написана для обычных людей разных возрастов, кто хочет научиться рисовать портреты за короткое время, следуя простым советам и приёмам.

В неё вошли советы и рекомендации как профессиональных художников, так и любителей портретного жанра, к которым относится и автор этой книги.

Советы любителей ничем не хуже советов профессионалов, так как они прошли фильтрацию и отбор на собственном опыте.

При погружении в тему портретов было изучено много работ по рисованию головы человека [1—6], просмотрено большое количество видео-уроков и мастер-классов, а также пройдено несколько курсов по рисованию портретов графическими средствами.

По мере продвижения в этой теме некоторые советы и рекомендации нравились и применялись, а некоторые – не зашли. Шёл процесс усвоения и отбора материала через практику рисования.

На всё это ушло достаточно много времени и сил. Далеко не у всех желающих научиться рисовать портреты их хватает, и многие бросают эту затею.

Чтобы помочь сэкономить время и силы автор решил поделиться всем изученным материалом, а также личным опытом по теме рисования портретов без ухода в «академизм» со всеми, кто хочет приступить к рисованию портретов, но не знает как и с чего начать.

Страхи у людей бывают разные [7]. Одни боятся учиться рисованию заново, другие опасаются неодобрения со стороны родных и друзей, третьи переживают, что у них никогда не получится научиться рисовать.

Все эти страхи говорят о недоверии себе и своим способностям добиваться поставленных целей.

И данная книга поможет вам избавиться от страхов и научит рисовать портреты простыми и доступными способами, которые может быстро и легко освоить каждый желающий.

Все мы хорошо знаем, что «совершенству нет предела». Всё идет от простого к сложному. И эта книга может стать первой ступенью для вашего входа в жанр рисования портретов.

Из неё вы узнаете с чего рекомендуют начинать рисовать портреты, с какими трудностями вы можете столкнуться, и как можно их преодолеть.

Формат книги небольшой – А5, и сильно отличается от «стандартного» формата А4 большинства книг по рисованию. Это сделано для удобства, чтобы вы могли брать книгу с собой, и она не занимала много места в вашей сумке. А мягкая обложка позволит легче листать станицы.

Итак, начинаем.

РИСОВАНИЕ

Как и вам, мне нравится рисовать. В детстве я часто срисовывал из книг, где были интересные картинки, желательно, с людьми. Рисовал обычным простым карандашом, позже использовал ещё и чёрную тушь. Рисовал везде: и дома, и в школе, и на верхней полке плацкарта по дороге на юг…

Моя первая учительница советовала моим родителям отдать меня в художественную школу или кружок рисования. В художку не отдали, но это никак не повлияло на моё желание продолжить рисовать.

1. Начало пути

Хороший глазомер и зрительная память, а также отличное объёмное воображение, помогали мне раньше и сейчас в рисовании портретов.

Не знаю почему, но рисовал я только черно-белые «картины», в карандаше или черной туши. Мне нравилось рисовать «тенями».

Размер моих «картин» рос постепенно, от обычного тетрадного листа к альбомному (А4), потом пошли листы А3, которые мне привозила моя тетя, и наконец, вершил этот список лист ватмана (А1).

Если небольшие листы, вплоть до А3, я мог как-то размещать на столе и рисовать, то с ватманом, этот фокус не проходил. На помощь пришла стандартная чертёжная доска, с обратной стороны которой, я прикрутил складные ножки, которые сделал сам. Расстояние между ножками выбрал такое, чтобы всю эту конструкцию можно было устанавливать на ножную швейную машинку, точнее на её столешницу.

Так, благодаря своему большому мольберту на базе чертежной доски, я нарисовал в «тенях» несколько больших «картин», в том числе Битлов и Боба Дилана. К сожалению, эти работы не сохранились, и я не могу их здесь показать.

Были ещё и автопортреты, а также наброски портретов одноклассников, которые я делал во время уроков, наблюдая за ними.

Самой большой моей работой в конце студенческих лет, была картина размером во всю стену (8 метров в длину и 4 метра в высоту) под названием «Танки идут». Она была написана в цвете.

2. Забытый интерес

После этого возник длительный перерыв. Рисовал редко, хотя и тянуло.

Увлекся другими темами: дизайном помещений, разработкой логотипов, построением интернет-сайтов, видео-монтажом, осваиванием новых музыкальных инструментов¹.

И вот, в 2023 году мне попались онлайн курсы по рисованию портретов карандашом. У меня возникло такое огромное желание пойти на них и реанимировать свой старый немного забытый интерес к рисованию портретов, что я записался на курсы в тот же день.

И не пожалел. Много разных портретов было нарисовано, один из которых вы можете видеть на обложке этой книги.

Созданные портреты мне нравились, и это сильно мотивировало продолжать рисовать.

Параллельно с прохождением курса, я просматривал и другие источники по рисованию портретов, в том числе и в интернете.

Натыкался как на профессионалов, так и на любителей. Мне было не важно. Главное – лучше понять технику рисования портретов в доступной форме без «перегрузок» в академичность.

В одном из таких источников говорилось, что рисование портретов – это рисование тёмных пятен различной формы. Мне не очень нравится это определение потому, что механический перенос тёмных пятен далеко не всегда гарантирует создание реалистичного похожего портрета. Но сама техника рисования портрета «от пятна» мне очень нравится.

Портрет должен быть «живой». Его не обязательно делать с фотографической точностью, когда трудно отличить рисунок от оригинала – фотографии. Портрет должен быть отражением глаз художника, таким, каким он его видит, понимает и воспринимает.

По мере углубления в тему портретов было просмотрено и изучено много материалов как в печатном виде, так и в видео формате от разных авторов. Всё это проходило через моё личное понимание и восприятие, а также через практику рисования, чётко следуя рекомендациям этих авторов.

Я выражаю всем моим учителям огромную благодарность за подданные мне уроки.

Честно скажу, не все советы пришлись мне пришлись «по вкусу» и в этом нет ничего плохого. Принятие или непринятие советов и рекомендаций связано с личными предпочтениями каждого.

И теперь всем накопленным опытом и изученным материалом я хочу поделиться в этой книге.

Еще раз хочу повторить, что основная цель данной книги вселить уверенность в вас и ваши способности начать рисовать портреты карандашом и углём независимо от возраста и других обстоятельств.

3. Портрет

Для того, чтобы двигаться дальше, давайте разберёмся, что же такое портрет?

Слово «портрет» происходит из французского языка. Оно заимствовано в Петровскую эпоху, где «portrait» являлся страдательным причастием от глагола «portraire» – «рисовать, выставлять».

Таким образом, портрет буквально означает «нарисованное, выставленное».

Википедия на эту тему даёт такое определение:

Портрет (фр. portrait, от старо франц. portraire – воспроизводить что-либо черта в черту) – изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, видео), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).

То есть, портрет – это изображение человека художественными средствами.

Для себя в качестве художественных средств я выбрал графику.

4. Графика

Графика – это вид изобразительного искусства, в котором основными средствами художественного выражения являются линия, штрих, пятно, точка и контур.

Цвет в графике играет вспомогательную роль и, как правило, не является определяющим фактором художественного образа.

Моими любимыми материалами рисования являются графитовый карандаш и древесный уголь. Углём я стал рисовать не так давно, но сразу понял, что это именно то, что мне надо. Он сильно потеснил графитовый карандаш в моих предпочтениях.

Сепия и сангина, как говорится, пока не зашли. Возможно из-за цветного пигмента.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ

Прежде чем начать рисовать портреты, давайте поймём какие материалы для этого нам понадобятся.

5. Бумага

В качестве «холста» при рисовании портретов графитовым карандашом и углём чаще всего используют бумагу разной фактуры, плотности, зернистости и размера.

Для тренировки хорошо подойдёт обычная офисная бумага плотностью 80 г/см2.

На неё не стоит наносить грунт на водной основе, лист просто «поплывет» и на нём появятся вздутия и впадины, которые нельзя будет никак убрать.

При рисовании углём для «грунтовки» офисной бумаги можно воспользоваться сухой угольной пудрой, которую наносят на поверхность листа с помощью салфетки.

При рисовании графитовым карандашом в качестве фона можно нанести лёгкую косую штриховку простым карандашом в несколько слоев под разным углом по всему листу.

Не рекомендуется растушевывать простой карандаш, т.к. он легко «въедается» в поверхность бумаги и его оттуда никаким ластиком полностью удалить нельзя.

В отличие от простого карандаша древесный уголь после растушевки легко удаляется ластиком или клячкой. Способность угля легко и быстро растушёвываться позволяет рисовать им портреты быстрее и проще, чем графитовым карандашом.

При рисовании портретов, как правило, используют три формата бумаги: А5, А4 и А3.

Наиболее популярным форматом является А4, тем более, что вся офисная бумага именно такого формата. Она отлично подходит для набросков.

Формат А5 в два раза меньше формата А4, и на нём сложнее прорисовывать мелкие детали, особенно углём.

Формат А3, наоборот, больше формата А4 в два раза и потребует больше времени и материала на рисование портрета, хотя результат может получиться более эффектным.

Лично я рекомендую начинать с формата А4.

Фактура бумаги для рисования графитовым карандашом должна быть гладкая. Хороший вариант – бумага Госзнак, формата А4 плотность 180 – 200 г/см2.

Рис. 5.1 Бумага Госзнак А4

Бумага для рисования углём должна быть немного шероховатой, чтобы уголь в неё «впивался». Хорошо подойдет бумага для пастели, а иногда и для акварели. На такой бумаге, как правило, рисуют с обратной стороны, которая глаже и лучше подходит для рисования углём. Но также можно рисовать углём и на лицевой стороне с фактурой холста, и яичной скорлупы. Пробуйте, экспериментируйте.

6. Мольберт

Для рисования нам понадобится мольберт.

Он может быть напольным, настольным или ручным планшетом с зажимом или без него.

Мне нравится рисовать, делать наброски и зарисовки, используя ручной планшет с зажимом или настольный мольберт.

Рис. 6.1 Мольберты

Ручной планшет вы можете легко сделать сами. Для этого понадобится плотный лист картона А4 или чуть больше (от коробки или обложки старой ненужной книги), который не гнется, и ещё два канцелярских зажима – в верхнем правом углу сборку и слева внизу. Такое расположение зажимов для меня оказалось максимально удобным.

Рис. 6.2 Самодельный ручной планшет с зажимами

Кстати, вы можете такой ручной планшет ставить на напольный или настольный мольберт, если он у вас есть. При этом у вас освободится рука, которая держит ручной планшет.

Какой вариант мольберта использовать, решать вам. Все варианты имеют свои плюсы и минусы.

Напольный или настольный мольберт дороже и требует места. Но они удобнее, если вы часто отходите от «картины», чтобы оценить её в целом на расстоянии.

Ручной планшет хорош своим небольшим и компактным размером. Его легко носить с собой и делать быстрые наброски.

Первое время, используя ручной планшет, может уставать рука, которая его держит. Со временем это пройдет.

При работе за мольбертом желательно время от времени отходить от него на небольшое расстояние, чтобы посмотреть на рисуемый вами портрет и оценить его. Издали лучше видны допущенные «промахи», если они были.

7. Карандаши

Сейчас самое время поговорить о том, чем мы будем рисовать портреты. И начнём с простых черно-графитовых карандашей.

Их очень много как по фирмам-производителям, так и по моделям (сериям), а внутри моделей – по твердости.

Не будем проводить детальный анализ, а приведём примеры тех из них, которыми рисует большинство людей, и они ими довольны.

Основу составляют карандаши от фирмы Koh-i-Noor серии 1500. Я тоже использую эти карандаши разной плотности: 2H, H, HB, B, 2B, 5B, 8B.

Наброски чаще всего делаю карандашами HB или B, хотя последнее время перешёл на мягкие карандаши 6B и даже мягче. Наверно, сказывается влияние угля.

Тёмный фон накладываю штриховкой карандашами 2B, 5B или 8B, в зависимости от требуемой плотности затемнения.

Для проработки светлых участков использую карандаши 2H или H.

У фирмы KOH-I-NOOR есть и другие серии карандашей, некоторые из которых идут с проклеенным стержнем, что предотвращает выпадение графитового стержня даже в случае его поломки, например, при падении карандаша на пол.

Рис. 7.1 Карандаши Koh-I-Noor

Не так давно я познакомился ещё с одной интересной китайской маркой графитовых карандашей – ACMELIAE.

Чем она интересна? Тем, что у неё есть очень мягкие графитовые карандаши 14B с толстым грифелем диаметром 4 мм.

Рис. 7.2 Графитовые карандаши Acmeliae

Ими очень приятно рисовать, но не на начальном этапе обучения, т.к. надо научиться хорошо контролировать глубину тона нажатием карандаша на бумагу, чтобы избежать излишнего затемнения портрета.

Кроме черно-графитовых карандашей при рисовании портретов используют белые пастельные карандаши или белый мел для работы со светотенью и нанесения бликов.

8. Точим Карандаши

Вы, наверно, замечали, что карандаши в магазинах для художников всегда заточены, причём механической точилкой. Это сделано для того, чтобы покупатель мог их протестировать прямо в магазине.

Для рисования художники рекомендуют точить карандаши канцелярским ножом.

Рис. 8.1 Карандаш «до» и «после» заточки

Затачивание карандаша начинают примерно сантиметра за три от кончика карандаша (грифеля), постепенно стачивая деревянную оболочку. При таком способе заточки карандашей образуется острый карандаш с большой боковой стороной грифеля. Это даёт возможность уточнять острым кончиком грифеля мелкие детали на портрете, а боковой стороной этого же грифеля накладывать тон.

9. Удлинитель Карандаша

Всё хорошее когда-то заканчивается. И карандаши тоже.

По мере использования карандаша, его грифель стачивается и со временем от карандаша остаётся маленький кусочек, 2—3 сантиметра. Таким карандашом неудобно работать. И, чтобы исправить сложившуюся ситуацию, надо воспользоваться «удлинителем».

Удлинители бывают разные, но суть у всех одна – нарастить заднюю часть карандаша, чтобы было его удобно держать при рисовании.

Самый простой удлинитель похож по форме на обычный карандаш. На его конце находятся металлические круглые пластины, с фиксирующем кольцом.

Рис. 9.1 Удлинитель карандаша деревянный

Чтобы закрепить остаток карандаша в удлинителе, надо отвести кольцо в строну средней части удлинителя, поместить остаток карандаша между скругленными пластинами и зажать его с помощью кольца, которое теперь двигаем к краю.

Рис. 9.2 Удлинитель карандаша металлический

Бывают и металлические удлинители, в которых вместо зажимного кольца, двигающегося вдоль корпуса удлинителя, используется круглый зажим с внутренней резьбой (как у отвертки с меняющимися насадками), вращение которого обеспечивает надежную фиксацию остатка карандаша между пластинами (рис.9.2).

10. Держим Карандаш

Как следует держать карандаш в руке при рисовании?

На первый взгляд ответ очевидный – как ручку (рис.10.1 а, г). Но есть ещё и другой способ. Карандаш держат как кисть, нижним хватом (рис. 10.1 б, в).

Рис. 10.1 Как держат карандаш

Какой из способов лучше? Оба хороши.

Первый (как ручку) удобен для уточнения деталей на рисунке. Здесь движение идёт вокруг запястья руки.

Второй (как кисть) используют при рисовании больших форм, при этом движение идёт от плеча.

11. Ластик и Клячка

При рисовании графитовым карандашом, да и углём тоже, чаще всего пользуются клячкой (мягким ластиком). Она достаточно хорошо убирает лишний слой карандаша или угля, и практически не оставляет разводов и следов.

Классическим ластиком пользуются реже, только когда надо стереть плотно нарисованную линию или пятно, где клячка не может справится.

У фирмы Koh-i-Noor ластики двухцветные. Одна часть (длинная) белая или серая, другая часть (покороче) темно-серая или синяя. Белая часть – это обычный ластик, которым мы чаще всего пользуемся.

Серая часть с добавлением стекла и используется для стирания трудных, въевшихся в бумагу мест. Правда после этого может сильно повредиться поверхность листа, поэтому будьте внимательными.

Рис. 11.1 Ластики и Клячка

При работе ластиком его надо порезать на куски под углом 45 градусов, чтобы можно было стирать мелкие детали или «наносить» штрихи.

Также, среди ластиков есть ластик-карандаш, которым удобно точно работать благодаря тонкому «жалу» и удобной ручке.

Рис. 11.2 Ластик-карандаш

Таким ластиком хорошо пользоваться, для стирания трудно доступных мест. Работаем им как обычным карандашом.

Он очень похож на белый карандаш, с той лишь разницей, что, как правило, имеет один цвет по всей длине без «белого хвостика» на конце, характерного именно для белых карандашей.

Есть ещё электрический ластик по форме похожий на цанговый карандаш. У него используются сменные вставные ластики диаметром 2 и 4 мм. В зависимости от того, какой участок надо стереть выбирают тонкий или толстый ластик-вставку. Вращение ластика обеспечивают батарейки, заряда которых хватает на долго. Этим ластиком удобно делать тонкие линии (например, в прядях волос).

Рис. 11.3 Электрический ластик

12. Уголь

Уголь, вынутый из потухшего костра, стал одним из первых художественных материалов. Техника рисования углём имеет многовековую историю, но не теряет актуальности и сегодня.

Первые упоминания о технике рисования углём появились в XV веке. В то время художники использовали натуральный древесный уголь. Прессованный уголь изобрели в XIX столетии. Он был более черный и жирный. А значит, более плотно ложился на бумагу.

Традиционно уголь использовали для составления композиции, прежде чем завершить работу целиком. Уголь часто используется при создании эскизов, набросков и зарисовок.

Техника рисования портрета древесным углём не является сложной, и справиться с ней может даже начинающий художник.

Для рисования портрета углём, лучше всего подходит бумага с шероховатой поверхностью. А вместо обычного ластика, который может втереть уголь в бумагу, лучше использовать мягкий ластик-клячку.

При рисовании портретов используют обе разновидности угля.

Рис. 12.1 Разновидности угля

Натуральный уголь – это жжёные виноградные палочки разной толщины, которые имеют немного кривоватую форму. Он достаточно мягкий и им удобно работать.

Прессованный уголь бывает в виде брусочков сечением 8х8 мм, или в форме круглых палочек диаметром 5,6 или 9 мм.

При нанесении угля на большие участки бумаги угольные палочки разламывают и уголь наносят их плоской стороной. Это очень удобно и быстро.

13. Угольные Карандаши

Помимо угольных брусочков или палочек при рисовании портретов используют угольные карандаши разной мягкости от разных производителей.

Конечно, угольные карандаши дороже чем угольные брусочки или палочки. Но у них есть, на первый взгляд, преимущество – они не пачкаются.

И это только на первый взгляд, так как вам по любому придётся растушевывать уголь салфеткой или пальцем, который чаще всего используют, и ваши руки все-равно будут в угле.

Среди угольных карандашей хорошо зарекомендовали себя угольные карандаши серии Gioconda от фирмы Koh-i-Noor.

Рис. 13.1 Угольные карандаши

По отзывам многих художников хорошими также являются угольные карандаши Cretacolor и Сонет S.

Многим нравятся угольные карандаши фирмы Acmeliae.

14. Угольная Пудра

Угольную пудру можно приготовить самим с помощью ножа или наждачной бумаги и угольного брусочка. А можно купить готовую, например, Nyoni.

Готовая пудра имеет более мелкую и ровную фракцию и легко ложится на бумагу. Стирается она также легко без каких-либо следов.

Рис. 14.1 Угольная пудра Nyoni

Для работы угольной пудрой чаще всего используют мастихин с ватными сменяемыми насадками, а также салфетку и собственные пальцы.

15. Растушёвка

Уголь хорошо ложится на бумагу, и также хорошо растушевывается, образуя тёмные пятна разной плотности в зависимости от количества нанесённого пигмента на бумагу.

Растушёвку применяют для размазывания (распределения) материала, которым рисуем. В нашем случае – угля.

Рис. 15.1 Растушёвки с номерами

Растушёвки бывают разные. Наиболее традиционными являются бумажные, свернутые в трубочку и заостренные с обеих концов. У них есть номера, позволяющие их отличать по толщине (диаметру).

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

об этом можно почитать в других книгах автора, анонсы которых приведены в Приложении.

Вернуться