«Как Голливуд, TikTok и "Игра в кальмара" завоевывают мир без оружия»

Глава

«Как Голливуд , TikTok и "Игра в кальмара" завоевывают мир без оружия»

ГЛАВА 1 Конец пуль и начало лайков

Главная идея: В 20-м веке империи строились на танках и бомбах. В 21-м веке границы перекраиваются алгоритмами, стриминговыми платформами и трендами в TikTok. Почему подросток в Бразилии напевает корейский поп, американец ест суши, а европеец смотрит турецкие сериалы? Потому что началась эпоха тотальной «войны внимания». Мы разберем, как три кита – старое кино (Голливуд), новые медиа (TikTok) и неожиданные прорывы (корейский контент) – перекроили карту мира.

Война, которую мы не замечаем

Представьте себе карту мира 1900 года. Британская империя, на которой «никогда не заходит солнце», контролирует четверть суши. Франция раскинула сети от Индокитая до Магриба. Все империи строились одним способом – пушками, штыками и стальными рельсами, по которым шли поезда с солдатами.

А теперь представьте карту мира сегодня. Но спросите себя: кто реально правит умами? Чьи смыслы, ценности и образы определяют то, как думает, мечтает и потребляет молодой человек в любой точке планеты?

Подросток в Сан-Паулу напевает Butter группы BTS, хотя не понимает ни слова по-корейски. Студент в Берлине заказывает доставку суши, даже не задумываясь, что это японское блюдо стало глобальным стандартом «нормальной еды». Девушка в Екатеринбурге плачет над турецким сериалом «Постучись в мою дверь». Американский школьник пытается повторить танец из Squid Game и обжигает себе пальцы, вырезая фигурку из карамели – прямо как в сериале, который он посмотрел с субтитрами .

Ни один из этих людей не был завоеван. Никто не стрелял в их отцов, не оккупировал их земли, не ставил в их парламентах марионеточные правительства. Но они покорились добровольно. Они захотели быть частью этого мира.

Рождение концепции: Джозеф Най и конец холодной войны.

В 1990 году, когда Берлинская стена уже рухнула, а Советский Союз доживал последние месяцы, американский политолог Джозеф Най выпустил книгу «Bound to Lead». В ней он впервые сформулировал то, что многие чувствовали интуитивно, но не могли назвать.

Най предложил простую, но гениальную классификацию. Есть жесткая сила – способность заставлять других делать то, что ты хочешь, через военную мощь и экономические санкции. Это мир танков и бомб. А есть мягкая сила – способность добиваться желаемого через привлекательность, через желание других подражать тебе, следовать за тобой .

«Страна может добиться желаемых результатов в мировой политике, – писал Най, – потому что другие страны восхищаются ее ценностями, стремятся подражать ей, хотят достичь ее уровня процветания и открытости».

Но Най в 1990 году еще не мог предвидеть масштабов того, что произойдет через три десятилетия. Он говорил о культуре, политических ценностях и внешней политике. Он не знал, что главным полем битвы станут не университетские лекции и не дипломатические приемы, а смартфоны в руках подростков.

Голливуд: ветеран, который научил мир мечтать по-американски

История мягкой силы началась задолго до того, как Най дал ей имя. В разгар холодной войны, когда СССР и США стягивали танки к границам, американцы вели другую, более тонкую войну.

В Советском Союзе молодежь носила джинсы – символ запретного Запада. Джинсы были не просто одеждой. Это был пароль в иной мир. Человек в джинсах как бы говорил: «Я причастен к чему-то большему, чем этот серый социалистический быт». Жевательная резинка, кока-кола, пластинки с джазом, а позже – с «Битлз» – все это работало как оружие массового поражения, только без взрывов .

Голливуд делал главную ставку. Американское кино показывало жизнь, в которую хотелось попасть. Широкие шоссе, улыбающиеся люди, уютные дома, красивые женщины, уверенные мужчины. Даже в фильмах, критикующих Америку, сама фактура американской жизни выглядела привлекательно.

Советская пропаганда билась в истерике, пытаясь доказать, что «там» все плохо. Но когда человек смотрел голливудский фильм, он видел своими глазами: там есть то, чего нет у нас. И это было сильнее любых газетных статей.

«Прямое доказательство эффективности soft power, – пишет исследователь Д.Б. Дмитриенко, – привязка кинопродукции США к актуальной политической конъюнктуре». Когда в 1990-х Россия казалась слабой и податливой, Голливуд делал русских если не друзьями, то хотя бы «снисходительно-положительными» персонажами. Но стоило Владимиру Путину начать усиливать страну, а потом присоединить Крым – и в американских фильмах немедленно вернулся образ «российской угрозы» . Голливуд – это не просто фабрика грез. Это министерство обороны смыслов.

Стратегия размывания: героизация зла и кризис ценностей.

Но Голливуд работал не только через демонстрацию «прекрасного мира». Был и другой, более тонкий механизм.

Традиционные общества – будь то Россия, Китай, Иран или даже консервативная Америка – держатся на религиозных ценностях. На четком различении добра и зла. На моральных ориентирах. Чтобы управлять такими обществами, нужно создать в их головах управляемый хаос.

Как это сделать? Один из приемов – героизация зла.

Посмотрите на современных киногероев. Вампиры из «Сумерек» – не чудовища, а несчастные романтики. Серийный убийца Ганнибал Лектор – изысканный интеллектуал, которому сочувствуешь. Герои «Отряда самоубийц» – киллеры и психопаты, одетые в яркие красивые костюмы .

Это не просто «искусство без границ». Это технология размывания нравственных ориентиров. Когда зло становится привлекательным, а добро – скучным, человек теряет способность к моральной навигации. Особенно если это происходит с детства, через мультфильмы и подростковые сериалы.

«Подчеркнуто игровой, даже фантастический характер фильмов заставляет человеческое сознание воспринимать их как нечто, не относящееся к реальности, – предупреждают исследователи. – На самом же деле подобные кинопродукты работают на создание квазимифологий, воздействуя на уровне подсознания» .

Закат титана: почему Голливуд перестает быть монополистом. Но сегодня Голливуд переживает кризис. И это не просто слова. Студии потеряли способность придумывать новое. Вместо оригинальных сценариев – бесконечные сиквелы, приквелы, ребуты и перезапуски. Двадцатая по счету часть «Форсажа». Очередной супергеройский блокбастер. Еще одна экранизация комикса .

Зритель устал. Устал от предсказуемости. Устал от того, что ему в сотый раз рассказывают одну и ту же историю о спасении мира американским героем. И в этот момент на сцену выходят новые игроки.

В 2021 году произошло событие, которое должно войти в учебники по культурной геополитике. Сериал «Игра в кальмара» – корейский, с неизвестными актерами, с субтитрами, с совершенно не голливудской эстетикой – стал самым просматриваемым в истории Netflix.

99% жителей планеты слышали об этом сериале. Даже те, кто его не смотрел .

В чем секрет?

Режиссер Хван Дон Хек придумал идею еще в 2008 году, во время Великой рецессии. Двенадцать лет он не мог продать сценарий. Ему говорили: слишком жестоко, слишком непонятно, слишком корейско . Но когда Netflix наконец дал проекту зеленый свет, оказалось, что за двенадцать лет мир не изменился к лучшему. Он стал ровно таким, как в сценарии.

«Игра в кальмара» – это притча о капитализме, в котором бедные убивают друг друга, чтобы богатые могли поставить ставку . Корейская молодежь давно придумала термин «ад Чосон» – так они называют свою страну, где конкуренция за рабочее место невыносима, где на детях ставят клеймо неудачников еще в школе, где долги душат целые поколения .

И вдруг оказалось, что «ад Чосон» – это не локальная корейская проблема. Это портрет всего мира эпохи пост-кризиса. Долги, безработица, расслоение, потеря надежды – зритель в любой стране узнавал в героях себя.

Гениальный ход создателей – контраст. Детские игры, яркие краски, розовые комбинезоны охранников, гробы с бантами – и за всем этим смерть. Это был визуальный код, который взломал сознание .

«Синие кружки и красные треугольники, – замечает критик, – это отсылка к "Матрице". Синий – спокойное неведение, красный – жестокая правда» .

Результат оказался ошеломляющим. Vans зафиксировал рост продаж белых слипонов на 7800% – именно такую обувь носили герои. На Хэллоуин полмира наряжалось в зеленые спортивные костюмы или розовые костюмы охранников .

Корея, которая десятилетиями вкладывалась в свою «культурную волну» (халлю), наконец получила главный приз. Сериал, снятый в Корее, корейцами, на корейском языке, стал глобальным событием. Без Голливуда. Без американского посредничества.

TikTok: алгоритм как оружие массового поражения

Но если Голливуд – это старый мир, а «Игра в кальмара» – прорыв периферии, то TikTok – это новая реальность, в которой рухнули все старые правила.

Приложение, запущенное китайской компанией ByteDance в 2016 году, к 2024 году имело 148 млн пользователей только в США, 126,8 млн в Индонезии, 101,8 млн в Бразилии . Для сравнения: население России – около 144 млн.

TikTok изменил не просто способ потребления контента. Он изменил способ распространения идей.

Раньше информацию фильтровали редакции. Редакторы решали, что важно, что нет, что показывать в новостях, что скрыть. Теперь это делают алгоритмы. Нейросети анализируют твое поведение, твои лайки, то, сколько секунд ты задержался на видео, и подсовывают тебе контент, который гарантированно вызовет эмоцию .

Это называется экономика внимания. Когда информации слишком много, дефицитным ресурсом становится не информация, а способность человека ее воспринимать. Битва идет не за правду, а за секунды твоего времени. И в этой битве победитель получает все.

Большая игра вокруг коротких видео

TikTok стал настолько влиятельным, что превратился в предмет геополитического торга.

В 2020 году Дональд Трамп пытался запретить TikTok в США. Аргумент: данные пользователей попадают в руки Компартии Китая. В 2025 году, вернувшись в Белый дом, Трамп возобновил давление. Он дал ByteDance ультиматум: продайте американский бизнес, или уходите с рынка .

На кону стояли миллиарды долларов. Amazon, Microsoft, Oracle – все выстроились в очередь, чтобы купить платформу. Трамп даже предложил сделку: отдайте TikTok, а мы снизим пошлины на китайские товары .

Почему такая истерика? Потому что в современном мире «своя глобальная соцсеть» – это такой же атрибут сверхдержавы, как авианосцы и ядерное оружие . Тот, кто контролирует алгоритмы, контролирует восприятие реальности.

Китаист Леонид Ковачич объясняет: «Когда тестировалось обновление операционной системы iOS, стало понятно, что TikTok собирает гораздо больше данных, чем западные соцсети» . Это оружие, упакованное как игрушка.

Когнитивная война: битва за реальность

Мы вступаем в эпоху, которую эксперты называют когнитивной войной. Это не просто информационная война в старом смысле. Это война за то, что считать реальным .

В TikTok видео с фронта идут вперемешку с танцами под поп-музыку. Удар дрона выглядит как спецэффект в блокбастере. Солдат становится персонажем. Война превращается в контент.

Жан Бодрийяр предсказывал это еще в XX веке: знаки утрачивают связь с реальностью. Мы живем в мире симулякров – копий без оригинала. В этой новой реальности побеждает не тот, кто прав, а тот, чья версия событий получила больше просмотров, больше лайков, больше эмоционального отклика .

«Мы сами – часть информационного оружия, – предупреждает азербайджанское аналитическое издание. – Каждый лайк, каждый репост, каждая реакция – это добавление веса к одной из симулятивных конструкций. Мы участвуем в войне, даже если не осознаем этого» .

Так кто же сегодня правит миром?

США пытаются удержать позиции за счет наследия Голливуда. Но их культурная гегемония трещит по швам. Слишком много сиквелов, слишком мало новых идей, слишком навязчивая пропаганда своих ценностей.

Китай делает ставку на технологии и инфраструктуру. TikTok, Huawei, 5G – это его новое оружие. Пекин не пытается продавать миру свою культуру – он создает каналы, по которым культура течет, и контролирует эти каналы.

Корея нашла свою нишу – универсальный язык эмоций. Корейские дорамы и K-pop говорят о вещах, понятных каждому: любовь, предательство, дружба, отчаяние, надежда. И это работает лучше любой пропаганды .

Россия пока остается в роли наблюдателя. Русская культура по-прежнему велика, но инструментов ее глобального продвижения нет. Внутренняя аудитория – да. Внешняя – увы. Вывод: власть принадлежит тем, чьи истории хочется повторять

В 2026 году власть измеряется не количеством ракет и не тоннами стали, спущенной на воду. Власть измеряется количеством людей, напевающих твою мелодию. Количеством подростков, копирующих твой танец. Количеством зрителей, плачущих над твоим фильмом. Танки могут захватить территорию. Но только истории могут захватить сердца. «Когнитивная война не завершится миром, – пишет аналитик. – Она не имеет окончательной победы. Есть только постоянная борьба за восприятие» .

И в этой борьбе у каждого из нас есть выбор. Оставаться потребителем чужих смыслов – или научиться различать, где реальность, а где симуляция. Где подлинное, а где подделка. Где правда, а где монтаж.

В следующей главе: Мы погрузимся в мир Голливуда и разберем, как именно американское кино десятилетиями формировало глобальные стандарты желания и страха. От джинсов и кока-колы до Капитана Америки и «управляемого хаоса» в головах – как это работало и почему перестало работать.

(Основано на аналитических материалах, исследовательских работах и статистических данных за 2018-2026 годы.)

ГЛАВА 2. Феномен «Игры в кальмара»: Восстание периферии

Крик, который услышали все..

Представьте себе комнату, в которой 456 человек играют в детские игры. Проигравших убивают. Победитель получает 45,6 миллиарда вон (около 38 миллионов долларов). Звучит как сюжет очередного трэш-хоррора, которые миллионами штампуют стриминговые платформы.

Но в 2021 году случилось нечто, чего не ожидал никто – включая саму Netflix. Южнокорейский сериал «Игра в кальмара» посмотрели 1,65 миллиарда часов за первый месяц. Он стал самым просматримым в истории платформы, возглавив чарты одновременно в 90 странах мира . Для сравнения: предыдущие хиты вроде «Бриджертонов» или «Ведьмака» даже близко не подбирались к таким показателям.

Почему? Почему история про корейских бедняков, говорящих на непонятном языке, с субтитрами, с неизвестными за пределами Азии актерами, вдруг стала глобальным культурным событием? Почему бразильские подростки вырезали фигурки из сахара, американские студенты косплеили охранников в розовых комбинезонах, а российские школьники обсуждали «дораму» – слово, которого они за месяц до этого не знали?

Ответ прост и страшен одновременно: «Игра в кальмара» стала зеркалом, в котором мир увидел самого себя.

«Ад Чосон»: рождение термина из отчаяния

Чтобы понять феномен, нужно сначала заглянуть в Южную Корею – страну, породившую этот кошмар.

Корейская молодежь давно придумала мрачное название для своей родины: «Ад Чосон» (Hell Joseon). Чосон – это древняя корейская династия, символ традиционной Кореи. Но в устах двадцатилетних это слово звучит как приговор. «Ад Чосон» – это страна, где конкуренция за рабочее место начинается с детского сада, где престижный университет определяет всю твою дальнейшую жизнь, а если ты не поступил в SKY (три лучших университета Кореи) – ты неудачник навсегда .

Почему молодежь так ненавидит собственную страну? Цифры говорят сами за себя.

Уровень домашней задолженности в Южной Корее превышает 100% ВВП – это один из самых высоких показателей в мире . Представьте: вся экономика страны, весь товары и услуги, произведенные за год, – и столько же должны корейские семьи банкам. В 2024 году средняя задолженность на домохозяйство достигла исторического максимума.

Миллиennials и люди в возрасте 30 лет – в самой тяжелой ситуации. Их долги составляют 270% от годового дохода . Это значит, что даже если они будут отдавать банкам вообще все, что зарабатывают, им потребуется почти три года, чтобы расплатиться. Но отдавать все невозможно – нужно есть, платить за жилье, растить детей.

Ипотека, кредиты на образование, займы на открытие бизнеса – все это висит на шее тяжелым грузом. А если случается непредвиденное – потеря работы, болезнь в семье – человек оказывается в ловушке, из которой нет выхода. Частные ростовщики дают под грабительские проценты, коллекторы звонят круглосуточно, и долговая яма становится глубже с каждым днем .

Неудивительно, что Южная Корея занимает первое место по уровню самоубийств среди стран ОЭСР – организации экономически развитых демократий . Люди кончают с собой, потому что не видят другого способа сбежать от долгов.

Реальные истории за вымышленными персонажами

Создатель «Игры в кальмара» Хван Дон Хек не придумывал своих героев из головы. Он двенадцать лет не мог продать сценарий – студии отказывали, считая историю «слишком жестокой и непонятной» . Все это время режиссер перебивался случайными заработками и сам жил на грани нищеты. Возможно, именно поэтому его персонажи так достоверны – он писал с натуры.

Возьмем главного героя Сон Ги Хуна. В первой серии мы видим flashback: он работает на автозаводе, начинается забастовка, рабочих увольняют. Это прямая отсылка к реальному событию – жестокому подавлению забастовки на заводе SsangYong Motors в 2009 году . Тогда сотни рабочих заняли завод, протестуя против массовых увольнений. Полиция штурмовала здание, людей избивали дубинками, десятки были ранены. Шесть лет тянулись суды, прежде чем компанию заставили восстановить хотя бы часть уволенных.

После этого Ги Хун не может найти работу. Таксисты в Корее – это часто бывшие профессионалы, выброшенные на обочину рынком труда. Он влезает в долги, берет в долг у ростовщиков, у него отбирают машину, он не может купить дочери подарок на день рождения. Зритель в любой стране узнает в нем своего знакомого, соседа, родственника – или себя.

Другой персонаж – Чо Сан У, гениальный выпускник Сеульского национального университета, лучшего вуза страны . В Корее поступление в SKY (Сеульский национальный, Корейский университет, университет Ёнсе) – это мечта миллионов семей. Дети учатся круглосуточно, родители вкладывают последние деньги в репетиторов. Сан У оправдал надежды: он поступил, окончил с отличием, пошел работать в престижную инвестиционную компанию. И что? Украл у клиентов деньги, прогорел на сделках и оказался в розыске. Потому что даже «правильная жизнь» по правилам системы не гарантирует ничего.

Али Абдул, пакистанский гастарбайтер . Он приехал в Корею работать, потому что дома нищета. Но хозяин не платит зарплату – месяцами, годами. Али терпит, потому что боится депортации, боится потерять даже эту иллюзию заработка. Это портрет сотен тысяч мигрантов, которых корейское законодательство оставляет без защиты. Согласно отчету The Korea Times, за последнее десятилетие в стране погибли более 5800 трудовых мигрантов, включая 1080 человек, ставших жертвами несчастных случаев на производстве. За тот же период им не выплатили 1,15 миллиарда вон заработной платы .

Кан Сэ Бёк, северокорейская перебежчица . Она сбежала из тоталитарного ада на юг, мечтая о свободе и достатке. А попала в другой ад – где тоже нужно выживать, где на нее смотрят как на «чучхейскую», где работу найти почти невозможно, а брат в приемной семье ждет, когда сестра пришлет деньги. В игре она оказывается самой стойкой и бескомпромиссной – северокорейская закалка дает преимущество даже в смертельной схватке капитализма.

И старик О Иль Нам с опухолью мозга . Ему нечего терять, ему не нужны деньги – он просто хочет снова почувствовать себя живым. Он играет в детские игры, вспоминает молодость и умирает счастливым. А потом оказывается, что он и есть главный организатор, миллиардер, которому скучно доживать свой век в роскоши.

Долг как экзистенциальная ловушка

Философ Вячеслав Данилов, анализируя сериал, обращает внимание на ключевую категорию: долг . В современном мире долг перестал быть просто финансовым обязательством. Это состояние бытия.

«Долг понимается как то, что нельзя вернуть, не поставив свою жизнь на кон, – объясняет Данилов. – Долг – это что-то такое, во что ты всегда влезаешь, пытаясь его вернуть, и в конечном итоге ты оказываешься в бесконечном круге возвращения этого долга, который даже с твоей смертью не заканчивается» .

Кредитная карта, ипотека, микрозайм, долг друзьям, родственникам, государству – современный человек существует в сети обязательств, из которой невозможно выбраться. Даже если ты умрешь, долг перейдет наследникам. Даже если объявишь банкротство, твоя кредитная история будет преследовать тебя годами.

В этом смысле «Игра в кальмара» – не фантастика, а гипербола. Участникам предлагают: сыграйте в игры, и если выживете – долги исчезнут. Это метафора того, что капитализм требует от бедных каждый день: поставь на кон свою жизнь, рискни всем, и, может быть, тебе повезет. А не повезет – умри в канаве.

Когда во втором эпизоде игроки голосуют, возвращаться ли им на арену, 89 из них принимают решение вернуться . Они знают, что там убивают. Но реальная жизнь оказалась еще страшнее. Как говорит персонаж: «Там, снаружи, у меня ничего нет. Я лучше умру здесь, пытаясь, чем сдохну там, как собака» .

Это момент истины: капиталистическая повседневность хуже, чем смертельная игра. Потому что смертельная игра дает шанс. А повседневность не дает даже надежды.

Северокорейский взгляд: зеркало для соседа

Интересно, что на «Игру в кальмара» немедленно отреагировала Северная Корея. Государственный пропагандистский сайт Arirang Meari опубликовал разгромную статью, в которой сериал назван «отражением печальной реальности чудовищного южнокорейского общества» .

«Телевизионная драма "Игра в кальмара" завоевала популярность среди зрителей благодаря разбору реальности капиталистического общества и Южной Кореи, где среди слабых свирепствуют крайняя конкуренция за выживание и жадность» .

Северокорейские пропагандисты, конечно, использовали сериал в своих целях – чтобы показать превосходство «чучхейского рая» над южным адом. Но в их словах была доля правды: «Игра в кальмара» действительно обнажила язвы капитализма, которые в КНДР пытаются отрицать через тотальный контроль и милитаризацию.

Забавно, что двумя годами ранее та же северокорейская пропаганда обличала оскароносный фильм «Паразиты» – тоже историю о классовом неравенстве в Южной Корее . Но если «Паразиты» смотрели киноманы, то «Игру в кальмара» смотрели все. Масштаб явления стал угрожающим даже для Пхеньяна.

Универсальность боли: почему мир узнал себя

Но если бы проблема касалась только Кореи, сериал остался бы локальным хитом. Почему же он стал глобальным феноменом?

Потому что «Ад Чосон» перестал быть корейской спецификой. Он стал портретом всего мира эпохи пост-кризиса.

Вспомните 2021 год. Мир только начинал выползать из пандемии COVID-19. Миллионы людей потеряли работу. Экономики штормило. Государства раздавали пособия, но инфляция съедала сбережения. Долги росли, перспективы тускнели, будущее казалось неопределенным. Политолог Евгений Рощин замечает: «Не удивлюсь, если популярность сериала будет максимальной в тех странах, где высок показатель Индекса Джини» – то есть там, где велико социальное расслоение .

В России индекс Джини высок. В США – тоже. В Бразилии, Индии, Мексике – запредельно. Получается, что «Игра в кальмара» попала в универсальную боль: неравенство возможностей, при котором свобода выбора оказывается фикцией .

Рощин формулирует это с предельной четкостью: «Сериал показывает, как неравенство возможностей оборачивается разрушением всех базовых человеческих ценностей. Это критика извода либеральной мысли, согласно которому достаточно лишь защитить право человека на выбор, поскольку все остальное будет непозволительным вмешательством государства в частную жизнь» .

Выбор есть. Но выбирать приходится между смертью в игре и смертью снаружи. Свобода без ресурсов превращается в насмешку.

Искусство контраста: детство и смерть

Отдельного разговора заслуживает эстетика сериала. Хван Дон Хек сделал неожиданный ход: он облек страшное содержание в яркую, почти детскую обертку.

Зеленые спортивные костюмы участников – это униформа корейских школьников на уроках физкультуры. Розовые комбинезоны охранников – отсылка к форме работников парков развлечений. Круг, треугольник, квадрат на масках – простейшие геометрические фигуры, которые дети учат в первом классе. Даже игры – «Красный свет, зеленый свет», «Вырезание сот», «Игра в шарики», «Перетягивание каната» – все это детские забавы .

Но под этой радужной оболочкой – смерть. Каждый, кто проигрывает, падает замертво. Кровь заливает яркие декорации. Гробы украшены розовыми бантами – как подарки от «богатых друзей», которые наблюдают за шоу .

Этот контраст между формой и содержанием работает на нескольких уровнях.

Во-первых, он создает незабываемый визуальный образ. Зритель не может оторваться от экрана, потому что мозг постоянно спотыкается: детское не может быть смертельным, но оно смертельно. Диссонанс гипнотизирует.

Во-вторых, это метафора капитализма. Снаружи – яркая обертка, реклама, обещание счастья. Внутри – безжалостная конкуренция, где победитель получает все, а проигравшие умирают (пусть не физически, но социально, экономически, психологически).

В-третьих, это отсылка к детству как утраченному раю. Взрослые играют в детские игры, потому что хотят вернуться в то время, когда мир был простым и понятным, когда правила были честными, а проигрыш означал всего лишь синяк на коленке, а не пулю в голову.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.