Льюис Мамфорд
Искусство и техника

Lewis Mumford

Art and Technics

В книге содержатся упоминания компании Meta Platforms Inc., включенной в Перечень общественных объединений и религиозных организаций, в отношении которых судом принято вступившее в законную силу решение о ликвидации или запрете деятельности по основаниям, предусмотренным Федеральным законом от 25.07.2002 № 114-ФЗ «О противодействии экстремистской деятельности».

© Издательство Института Гайдара, 2025

* * *

Эти лекции издаются в той форме, в которой они были прочитаны, – опущены лишь спонтанные отклонения, которые опустить было необходимо. Эти лекции были написаны для чтения вслух, и хотя такая форма могла бы, вне всяких сомнений, оказаться сложной, если бы разговор был длиннее, мне представляется, что в столь краткой форме, как эта книга, представляющая собой своего рода ориентир, предлагаемые лекции, если бы им был придан более острый стиль письменной прозы, потеряли бы больше, чем приобрели. Я опустил некоторые незначительные подробности и дополнения в лекции об архитектуре, однако это не привело к изменениям в смысле сказанного. Пользуюсь случаем, чтобы еще раз поблагодарить тех, кто присутствовал на этих лекциях, за их терпение, полное радости, и внимательное участие.

Л. М.

Искусство и символ

Приступая к серии лекций, вероятно, будет правильным установить некоторую общую точку зрения, с которой согласны и лектор, и его слушатели; и чтобы удостовериться в том, что такая точка согласия существует, я начну с банального наблюдения – мы живем в интересное время! Это не столь уж невинное общее место, как вам может показаться; ведь подобно тому, как китайцы, пережившие множество эпох беспорядка и насилия, подобных нашей эпохе, я также хотел бы использовать слова «интересное время» в несколько язвительном смысле. Рассказывают, что обыкновенно какой-нибудь китайский ученый, желая высказать ядовитое проклятие своему врагу, говорил всего лишь: «Чтоб ты жил в интересное время!» Китайцы знали, что многие хорошие вещи не могут претвориться в жизнь посреди моральных оползней и политических землетрясений.

Что делает наше время столь интересным – это, разумеется, число потрясающих противоречий и трагических парадоксов, с которыми мы сталкиваемся на каждом углу и которые берут суровый налог с наших человеческих способностей понимания, выпуская на волю силы, которые нам не хватает уверенности контролировать. Мы видим голод среди изобилия, как видят его и по сей день миллионы несчастных в Индии; мы видели искреннее отречение от войны как таковой, последовавшее за Первой мировой, а следом опять возвысились военные диктатуры; даже сегодня мы видим ненависть, которую производит тоталитаризм, в нашей собственной конституционной республике, видим множество самых отвратительных свойств тоталитаризма, в том числе истеричное поклонение военному лидеру. И также обстояло дело со многими событиями, которые поначалу казались благословениями. И с определенностью можно сказать, что предметы настоящих лекций, а именно Искусство и Техника, не избежали этих противоречий.

Три с половиной столетия тому назад Фрэнсис Бэкон приветствовал прогресс наукоучения и механических изобретений как самые надежные средства для облегчения положения человека: при помощи немногих уважительных жестов он отвернулся от религии, философии и искусства и возложил все надежды на улучшение человечества на развитие механических изобретений. И даже свою смерть он встретил, не написав череду заключительных афоризмов о том, как следует жить, а в результате одного из первых опытов использования льда для сохранения пищи. Ни Бэкон, ни его ревностные последователи в науке и технике, ньютоны и фарадеи, уотты и уитни, ни в какой мере не предвидели, что вся наша с трудом завоеванная власть над физическим миром в XX веке может привести к угрозе существования для всего человеческого рода. Если бы при помощи какого-то ясновидения Бэкон мог бы проследить заключительные следствия того прогресса, которые он предсказывал с таким беспрецедентным оптимизмом, он, наверное, решил бы, что вместо своих умозрений о науке нужно писать шекспировские пьесы – ведь это занятие куда более невинное. Бэкон не предвидел того, что очеловечивание машины может иметь парадоксальный эффект механизации человеческого; и что в этот роковой момент другие искусства, которые когда-то столь сильно питали человечность и духовное начало, станут в равной степени пересохшими и столь неспособными действовать как противоядие для этого одностороннего технического развития.

Ни одна из этих тенденций пока еще не доведена до своего окончательного предела, и мы должны быть благодарны за это: на дворе все еще 1951 год, а не «1984-й». Однако в недавней книге, которую следовало бы обсуждать и размышлять о ней более широко, чем это случилось, Родерик Сайденберг создал полотно тенденций тяготения к механической организации и автоматизма, которые оттесняют человека из центра мира и редуцируют его до жалкой тени машины, которую он же и создал; и из его анализа совершенно ясно, что если ныне действующие силы не будут контролироваться и не будут перенаправлены, близится катастрофа, и на свет явится новое существо, которое Сайденберг называет «Постисторическим Человеком» – так и называется его книга – и этот человек займет место на сцене, или, вернее, сольется с реквизитом, декорациями и световыми приборами, и станет, так сказать, неразличим среди всей этой машинерии.

Если такая судьба была бы единственной, что может нас ожидать, в последней попытке сохранить себя мы могли бы принять совет Сэмюэла Батлера, данный им в романе «Едгин», и не просто разрушить все наши старые машины, но и сурово наказывать за попытки построить новые. Однако ни одна из этих альтернатив, само собой, не должна быть принята, по крайней мере до тех пор, пока мы не предприняли смелую попытку объединить механическое и личное, объективную и субъективную стороны нашей жизни, чтобы снова установить между ними органическое рабочее отношение. Однако прежде, чем у нас появится энергия на такое усилие, мы должны продемонстрировать лучшее понимание нашего сегодняшнего состояния, чем большинство из нас показывали до сих пор.

В течение последних двух столетий происходила широкая экспансия материальных средств для жизни по всему миру. Однако вместо того, чтобы таким образом произвести положение, при котором широко распространен досуг, благоприятный для культивирования внутренней жизни, производства искусства и потребления удовольствий, которые искусство дает, мы обнаруживаем себя более вовлеченными в процесс механизации, чем когда-либо. Даже значительная часть наших фантазий больше не производится нами самими: они не обладают реальностью, они неосуществимы, если они не впряжены в машину, и без помощи радио и телевидения им вряд ли хватит энергии для того, чтобы поддерживать свое существование. Сравните наше теперешнее состояние с тем, которое сопровождало относительно примитивное в техническом плане XVII столетие. В это время добропорядочный лондонский бюргер, Сэмюэл Пипс, человек практичный и напряженно работающий управленец, выбирал слуг в свой дом, исходя, среди прочего, из того, обладают ли они хорошим голосом, чтобы они могли участвовать в совместном вечернем пении – таков был обычай, принятый в этой семье. Эти люди не просто пассивно слушали музыку, но могли и создавать ее или, по крайней мере, просто воспроизводить на собственный манер. В наши дни, по контрасту, мы часто видим людей, расхаживающих по Риверсайд-драйв и слушающих музыкальную программу по радио, и их даже не посещает мысль, что они могли бы свободно петь на свежем воздухе без какой-либо механической помощи.

Хуже того, сам рост механических приспособлений дал людям ложный идеал технического перфекционизма, так что если они не могут состязаться с изделиями, произведенными машиной, или с теми, кто в силу профессиональной подготовки признает эти изделия пригодными для такого публичного появления, они слишком с большой готовностью отсаживаются на заднее сиденье. И в довершение всего, без какого-либо желания это поменять, в особых областях искусства и прежде всего в живописи, в которой раньше более всего расцветали свобода и креативность, мы обнаруживаем, что символы, которые глубже всего выражают эмоции и чувства нашей эпохи – это череда дегуманизированных кошмаров, которые переносят в художественную форму или ужас и насилие, или пустоту и отчаяние наших времен. Вне всякого сомнения, одна из величайших картин нашего времени – это «Герника» Пабло Пикассо, а сам он – один из величайших художников наших дней, способный на прекрасное ритмическое выражение, подобное тому, как ритм чувствует танцор; ритм – это дар, который недавно еще раз выявила стробоскопическая камера.[1] Однако свежие символы, которые рождаются от движений руки этого мастера, обнажают главным образом раны и шрамы нашего времени, и ни единого намека на новое воссоединение. Временами, как в предварительных набросках к «Гернике», эмоция столь сильно раздирает душу, что следующим шагом будет или сумасшествие, или самоубийство.

Насилие и нигилизм: гибель человеческой личности. Вот сообщение, которое современное искусство приносит нам в мгновения своей величайшей свободы и чистоты; и это, очевидно, не противоядие к дегуманизации, которую производит техника.

Большинство великих художников последних двух столетий – и я думаю, что это в равной степени верно для музыки, поэзии и живописи, а в известной степени и для архитектуры – восставало против машины и провозглашало независимость человеческого духа: его автономность, его спонтанность, его неисчерпаемую энергию созидания. В самом деле, религиозный импульс, подавленный институционализмом разных церквей, в это время выражался главным образом в искусствах, и потому великими святыми последнего века были великие художники – например, ван Гог, Райдер[2] или Толстой. Эта сильная реакция против слишком единодушной приверженности к механическим изобретениям и практическим усилиям поспособствовала тому, чтобы на свет появились великие произведения музыки и живописи – вероятно, столь же великие, какими может похвастать любое другое столетие. В великой симфонической музыке XIX века человеческий дух утилизировал свойственное ему разделение труда, специализацию функций и сложную организацию времени и ритма для того, чтобы выразить трагические порывы души и радостные триумфы этой новой эпохи. В силу традиционного разделения искусства и техники мы еще должны в достаточной мере уяснить, что симфонический оркестр – это триумф инженерии и что его продукты, такие как музыка Моцарта и Бетховена, даже в своем эфирном и символическом состоянии, скорее всего, переживут все наши стальные мосты и автоматы.

Однако этот протест был возможен, эти триумфы могли быть выражены только коль скоро вера в человеческую личность, и особенно во внутреннюю жизнь, в творческий момент, оставалась господствующей, и эта вера была перенесена от более старых культур, которые питали человеческий дух. К концу XIX века этот выразительный протест, протест, заставляющий нас вспомнить о чем-то важном, стал затухать. В настроении покорности и самоотречения, которое столь чутко отразил Генри Адамс, люди стали поклоняться машине и ее господам. Если кто и был невозможен, писал Генри Адамс, то это поэт, а не бизнесмен. Мы создали перевернутый мир, мир, в котором машины обрели автономию, а люди стали услужливыми и механическими: то есть обусловленными вещами, экстернализованными, дегуманизированными – разъединенными со своими историческими ценностями и целями. И вышло так, что одна целая часть человеческой жизни, его глубочайшие желания и порывы, его способность наслаждаться любовью и давать ее, давать жизнь и получать ее от своих сочеловеков, была подавлена. Эти глубокие органические импульсы, для которых искусство является суррогатом в непосредственном действии и одновременно предельным выражением этого действия, как оно передается в жизнь других людей – вся эта часть человеческой природы становилась все более пустой и бессмысленной. Искалеченные фантазии, организованные фрустрации, которые мы сегодня видим на всякой представительной выставке современной живописи – это столь многочисленные симптомы глубокой личной отрешенности, о которой уже говорилось. Структура и целеполагание постепенно исчезли, вместе с личностью, которая когда-то, по своему праву, их воплощала. Человек стал изгнанником в этом механическом мире – или, скорее всего, дела обстоят еще хуже, потому что он стал Перемещенным Лицом.

С одной стороны, благодаря развитию техники мы произвели новый вид среды и высокоорганизованный порядок жизни, который в невероятной степени удовлетворяет потребности человека жить в упорядоченном и предсказуемом мире. Есть нечто благородное, как давно заметил Эмерсон, в том факте, что наши железные дороги, наши океанские пароходы, наши самолеты работают по расписанию почти столь же неизменному, как движение небесных тел. Единообразие, регулярность, механическая аккуратность и надежность – все это было доведено до исключительного градуса совершенства. И ровно так же, как автономная нервная система и рефлексы человеческого тела освобождают ум для осуществления высших функций, этот новый вид механического порядка должен был бы принести сходную свободу, сходное освобождение энергии для творческих процессов. Благодаря тому что мы достигли механического порядка на всей планете, видение Исайи может и в самом деле стать реальностью – видение об универсальном обществе, в котором люди освободятся от привычек к враждебности и войне. В конце концов эти проявления агрессии, вероятно, были естественными следствиями неуверенности в будущем, в периоды, когда вечно не хватало еды или товаров для жизни: в эти периоды только власть имущие могли собрать для себя все ресурсы, необходимые людям, чтобы в полной мере быть людьми.

Однако добрая фея, заведовавшая развитием техники, не сумела предотвратить проклятие, которое сопровождало этот истинный дар: проклятие, которое происходило от излишней приверженности к внешнему, количественному, измеримому. Ведь при этом обеднела наша внутренняя жизнь: как на наших фабриках, так и во всем нашем обществе, автоматическая машина стремится заместить личность и принимать все ее решения, а чтобы работать без рывков, она анестезирует всякую часть личности, которую не так легко подчинить ее механическим нуждам.

Все это вернейшие общие места нашего «интересного времени» – я лишь напоминаю вам о том, что вы уже и так знаете. С одной стороны, высочайший уровень научного и технического совершенства, как в случае с атомной бомбой; с другой стороны, моральное разложение, ведь эта бомба использовалась не для того, чтобы победить армии, а для уничтожения беззащитных людей случайным образом. С одной стороны, интеллектуальная зрелость, которую демонстрируют совместные действия в науке; с другой – чудовищная эмоциональная незрелость, которую демонстрирует, например, случай с физиком-предателем Фуксом[3]. Внешний порядок – внутренний хаос. Внешний прогресс – внутренний регресс. Внешний рационализм – внутренняя иррациональность. В этой безличной и чрезмерно дисциплинированной машинной цивилизации, столь гордой своей объективностью, спонтанность слишком часто принимает форму преступных деяний, а креативность находит свой главный открытый выход в разрушении. Если это кажется преувеличением, то это лишь благодаря иллюзии безопасности. Откройте глаза и оглядитесь вокруг!

Итак, я выставил перед вами эти парадоксы и противоречия с самого начала, хотя они могут и обескуражить – но я сделал это, поскольку я верю, что отношения между искусством и техникой дают нам значительные ключи к любому другому типу деятельности и могут даже дать понимание того, как прийти к цельности. Великая проблема нашего времени – восстановить равновесие и целостность современного человека, дать ему способность повелевать машинами, которые он создал, вместо того чтобы быть их беспомощным сообщником или пассивной жертвой; вернуть в самое сердце нашей культуры то уважение к существенным свойствам личности, ее способности созидать и ее автономии, которую западный человек потерял в тот момент, когда отодвинул свою собственную жизнь на второй план ради того, чтобы сосредоточиться на улучшении машины. Коротко говоря, проблема нашего времени состоит в том, как предотвратить наше собственное самоубийство именно в тот момент, когда мы на вершине и на пике наших односторонних механических триумфов.

Вне всякого сомнения, есть и множество других великолепных причин для того, чтобы изучить отношения искусства и техники, а в более счастливую эпоху истории я мог бы испытать искушение задержаться на этих вопросах более подробно, чем я намереваюсь сделать это в лекциях, читаемых сейчас. Однако в наши дни всякий умный наблюдатель знает – как это впечатляюще продемонстрировал, среди прочих, и мистер Арнольд Тойнби, – что наша цивилизация не может бесконечно продвигаться в той манере, как это происходит сейчас. Словно пьяный машинист локомотива во главе стремительного поезда, летящего через темноту на скорости сто миль в час, мы промчались мимо предупредительных сигналов, не осознавая, что наша скорость, которая происходит от нашего механического могущества, лишь увеличивает нашу опасность и сделает крушение еще более смертоносным. Если мы способны найти другое направление для нашей цивилизации, каждая часть нашей жизни должна быть изучена заново и перезагружена, всякую деятельность следует подвергнуть критике и переоценке, всякая институция должна стремиться к своему обновлению и реновации. Именно в тех областях, где современный человек казался наиболее процветающим и находился в наибольшей безопасности, где он наиболее эффективен, где он наиболее искушенно мыслит, мы начинаем осознавать, что что-то ускользнуло из его плана, что-то очень существенное для его органического равновесия и развития.

Что это за недостающий элемент? Я предполагаю, что этим недостающим элементом является человеческая личность. Наша сила и знание, наши научные открытия и наши технические достижения – все это словно бы взбесилось, поскольку западный человек отвернулся от самого стержня и центра своей собственной жизни. Он не просто потерял уверенность в себе: он сделал свою собственную жизнь незначительной, и потому он также находит весь остальной мир столь же пустым и лишенным ценностей, в той же степени незначительным. Все в большей и большей степени, начиная с XVI столетия, современный человек моделировал себя по образу машины. Несмотря на разного рода сентиментальные терзания – выраженные в романтическом движении, в национализме, в реактивации христианской теологии, западный человек стремился жить в неисторическом и безличном мире материи и движения, в мире, в котором нет ценностей, кроме ценности количественной, в мире причинно-следственных связей, а не высоких человеческих целей. Даже в тот момент, когда он углублял свою жизнь посредством исследований человеческой души, как это несомненно сделали Зигмунд Фрейд и его последователи в психологии, он использовал свое новоприобретенное знание в большой степени лишь для того, чтобы продолжить общий процесс самообесценивания.

В таком мире жизнь человеческого духа ограничена той частью, которая прямо или не напрямую служит науке и технике; все прочие интересы и деятельности личности подавляются как «необъективные», эмоциональные и, следовательно, нереальные. Такое решение, в свою очередь, изгнало искусство, поскольку искусство – это одна из существенных сфер автономной и творческой деятельности человека. Искусство как пространство символа и формы, схемы и осмысленности стало зачумленной областью современной жизни, внутри обветшалых особняков которой несколько благочестивых распорядителей и семейных слуг вели безнадежное сражение против забвения и окончательной заброшенности опустевших домов. Вот почему, при всей нашей хваленой эффективности машин, при всем нашем сверхизобилии энергии, пищи, материалов и изделий, не произошло соразмерного улучшения в качестве нашей повседневной жизни, вот почему множество устроенных и хорошо питающихся людей в нашей цивилизации живут в эмоциональной апатии и умственном оцепенении, в скучной пассивности и с измельчавшими желаниями – жизнями, которые не оправдывают действительных потенциалов современной культуры. Искусство пало, воображение отвергнуто, и война правит народами. Так говорил Уильям Блейк – и мы познали истинность этого изречения на собственном опыте.

Мое особое намерение в этих лекциях, таким образом, проистекает из нашей общей ответственности по восстановлению порядка, ценности и целесообразности человеческой жизни в наибольшем возможном масштабе. Это подразумевает две вещи. Нам нужно разобраться, как сделать нашу субъективную жизнь более дисциплинированной и решительной, обладающей большими качествами из тех, которые мы влили в машину, так что мы не должны уравнивать нашу субъективность с тривиальным или напрасным, беспорядочным и иррациональным, как если бы единственная дорога к свободной креативности лежала через полный отказ от попытки коммуницировать и сотрудничать с другими людьми. Когда общество здорово, художник укрепляет его здоровье; но когда общество больно, он сходным образом увеличивает его болезни. Возможно, это и является причиной, по которой моралисты, вроде Платона или Толстого, пишущие во время упадка, с подозрением смотрят на художников и поэтов. Хотя эстетические движения нашего времени – пост-импрессионизм, футуризм, кубизм, примитивизм, сюрреализм – научили нас многому о природе нашей цивилизации, сами они, с этой точки зрения, столь обусловлены той самой дезинтеграцией, которой они подпитываются, что, не пережив глубокого духовного переворота, сами они неспособны принести новое равновесие и безопасность в нашу жизнь.

К счастью, то тут, то там находятся и истинно цельные личности среди художников. Носители лучшего прошлого, провозвестники лучшего будущего действительно находятся: такие люди, как скульптор Наум Габо или архитектор Фрэнк Ллойд Райт; художники, работа которых снова обретает свежий смысл для молодого поколения. Но если наша жизнь в целом должна приобрести качества, предвосхищенные в работе этих художников, сам мир техники тоже должен быть трансформирован: спасение заключается не в прагматичной адаптации человеческой личности к машине, а в реадаптации машины, которая сама является продуктом жизненных потребностей в порядке и организации, к человеческой личности. Человеческий образ действий, человеческая мера, человеческий темп и, прежде всего, человечная цель должны преобразить деятельность и процессы техники, умеряя их, когда они становятся опасными для развития человека, и даже временно пресекая их – как более благоразумное мировое правление пресекало бы современное развитие в области атомной энергии – до тех пор, пока не будут созданы подходящие политические инструменты и общественные институты, которые будут направлять технику в русла человеческого развития. Если наша цивилизация не обречена двигаться дальше по пути дезинтеграции, которую ярко демонстрируют положение в искусстве и технике, мы должны спасти и освободить из плена Перемещенное Лицо; а это значит, что мы снова должны влить в искусство часть той витальности и энергии, которая теперь почти полностью опустошена обезличенными техническими устройствами.

Я уже частично определил содержания понятий «искусство» и «техника» в сказанном выше, но позвольте теперь мне еще несколько уточнить эти определения. «Техника» – это слово, которое пришло в английский язык лишь недавно; люди все еще пытаются произносить его на французский манер, technique, и тем самым придают ему несколько иное значение. Обычно мы используем слово «технология» для того, чтобы описать и поле практических искусств, и систематическое исследование их операций и продуктов. Для ясности я предпочитаю использовать только слово «техника» для описания самого поля, той области человеческой деятельности, в которой благодаря энергичной организации процесса работы человек контролирует и направляет природные силы для собственных целей.

Техника началась, когда человек впервые использовал свои пальцы подобно тому, как теперь он орудует пинцетом, или когда швырял куда-то камень: как и искусство, техника укоренена в использовании человеком своего собственного тела. Но человек продолжил развивать свои технические способности – медленно, неравномерно и лишь изредка такими стремительными рывками, какие мы наблюдали в течение последнего столетия, так что теперь он расширил ряд и силу многих своих природных способностей – он может убивать на расстоянии пяти тысяч ярдов; а в некоторых сложных математических вычислениях он может при помощи электронного мозга за несколько секунд выполнить операции, которые в ином случае могли бы потребовать упорного труда на протяжении целой жизни.

Все эти увеличенные человеческие силы – результат человеческих желаний, человеческой изобретательности, человеческих стараний. Как бы внушительно автоматически ни выглядела машина, где-то в темноте за ней всегда скрывается человек, настраивающий ее, поправляющий ее и возящийся с ней; и машина сама есть наполовину раб, наполовину божество. Можно, в сущности, назвать машину тотемным животным современного человека.

Искусство, в единственном смысле, в котором возможно отделить искусство от техники, – это в первую очередь царство личности; и целью искусства, помимо различных случайных технических функций, которые могут быть с ним связаны, является расширение пространства личности, так, чтобы чувства, эмоции, настроения и ценности в особой индивидуализированной форме, в которой они происходят в одном-единственном человеке, в одной отдельной культуре, могли бы передаваться со всей своей силой и смыслом другим личностям или другим культурам. Симпатия и эмпатия – это характерные для искусства пути: это со-чувствование, в-чувствование в сокровеннейшие переживания других людей. Произведение искусства – это видимый родник с питьевой водой, благодаря которому люди приобщаются к глубоким подземным источникам общечеловеческого опыта. Искусство происходит из человеческой потребности создать для себя, сверх чисто животной необходимости выжить, мир, полный смысла и ценности, – из потребности жить, интенсифицировать и проецировать в более устойчивых формах те драгоценные составляющие своего опыта, которые в противном случае слишком быстро ускользают между пальцами или слишком глубоко погружаются в подсознание.

В силу своего происхождения и целей смыслы искусства принадлежат к другому порядку и отличаются от операционных смыслов науки и техники: они относятся не к внешним средствам и последствиям, а к внутренним трансформациям, и если произведение искусства не вызывает этих внутренних трансформаций, оно либо формально, либо мертво. Технические изобретения имеют свою параллель в органической деятельности, которую демонстрируют другие живые существа: пчелы строят ульи по инженерным принципам, электрический угорь может производить удары высоковольтного тока, летучая мышь разработала свой радар для полетов в темноте задолго до того, как это сделал человек. Однако искусства представляют особую человеческую потребность и основываются на свойстве, которое присуще только человеку: способности к символизму. В отличие от животных, человек может не просто отвечать на видимые или слышимые сигналы; он также способен абстрагировать и воспроизводить части своего окружения, части своего опыта, части самого себя в отделяемой и устойчивой форме символов. Вместе со звуками, которые выходят из его рта, когда он еще лопочет, с образами, которые вьются у него в голове, отрываясь от видимого мира, как ночью, так и днем, а в конце концов и со многими другими видами звуков и образов, форм и структур, человек нашел способы интернализировать внешний мир и экстернализировать свой внутренний мир. Задолго до того, как человек достиг какой-либо степени случайного прозрения или рационального порядка, задолго до того, как он задумался об управлении безличными силами, в искусствах он развил особый способ устойчиво сохранять, вспоминать и делиться с другими своим существенным опытом жизни. Даже сегодня, вероятно, имеет некоторое значение то, что ребенок развивает узнаваемые жесты и начинает лопотать и использовать различимые словоподобные звуки обычно еще до того, как начинает ползать или ходить: функция коммуникации предшествует функции работы и имеет гораздо большее значение для развития человеческого общества.

Величайшая из символических функций человека – это, конечно, способность говорить: но эта способность, как указывал датский филолог Отто Есперсен, вероятно, была источником эмоционального единения задолго до того, как стала полезным инструментом практической коммуникации. По тону и ритму, по поэтическим и музыкальным качествам слова стали особой связью между матерью и ребенком или же между любовниками, которые нуждались в дополнительном выходе для выражения очарованности и восторга.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Стробоскопическая камера раскрывает движение и динамику, показывая несколько фаз движения в одном кадре. Эта техника позволяет визуализировать ритм и последовательность движений, что делает невидимые аспекты движения видимыми для человеческого глаза. – Прим. ред.

Вернуться

2

Альберт Райдер (1847–1917) – американский художник-полусамоучка. – Прим. пер.

Вернуться

3

Клаус Фукс (1911–1988) – немецкий физик, работавший над созданием ядерного оружия в Великобритании. По идейным соображениям передал сведения об этой работе агентам советской разведки. После войны был разоблачен, отбыл срок и вернулся в ГДР. – Прим. пер.

Вернуться