Дарья Кулигина
Система Продвижения Фотографа

СИСТЕМА ВИЗУАЛЬНОГО

ПОЗИЦИОНИРОВАНИЯ

Как фотографу выстроить спрос

и узнаваемость через контент

Автор:

ДАРЬЯ КУЛИГИНА

Год издания:

2026

Место издания:

Санкт Петербург

Язык:

Русский

ISBN 978-5-91281-162-3

УДК 77

ББК 85.16

Тираж:

30000 экземпляров

СОДЕРЖАНИЕ

4 Об авторе

5 Предисловие

6 - 14 Введение - ТОЧКА РОСТА

7 Как перестать копировать чужие работы?

11 Как же все таки найти свой стиль?

12 Что тебя цепляет? Что вызывает эмоции?

14-24 Глава 1 - Личный бренд и позиционирование

18 Как найти себя в мире конкуренции

и сформировать свой визуальный стиль?

22 Творчество, которое продается

24 Теперь про инструменты

25-35 Глава 2 - УПАКОВКА ПРОФИЛЯ И КОНТЕНТ

28 Бесконечные идеи для контента

32 Оформление визуала ленты

35-55 Глава 3 - ПРОДВИЖЕНИЕ И ПРИВЛЕЧЕНИЕ КЛИЕНТОВ

41 Создание продукта, который будут покупать

56-68 Глава 4 - REELS, КОТОРЫЕ ПРИНОСЯТ ЗАЯВКИ

59 Оборудование для съемки Reels

68 Рилсы под ключ: что снимать, как говорить

и как доносить ценность

68-77 Глава 5 - ПРОДАЖА И ПОВЫШЕНИЕ ЧЕКА

68 Система, в которой клиенты возвращаются

77 Продуктовая линейка. Как зарабатывать больше

с меньшими усилиями

77-85 Глава 6 - КОЛЛАБОРАЦИИ С БЛОГЕРАМИ

И ЦЕЛЕВОЕ ТВОРЧЕСТВО

83 Целевое творчество. Что это такое и как

этим инструментом пользоваться?

85-88 Глава 7 - МАСШТАБИРОВАНИЕ И ДЕЛЕГИРОВАНИЕ

86 Как создать свою декомпозицию заработка на месяц

88-92 Глава 8 - ДЕЛЕГИРОВАНИЕ И ПОСТРОЕНИЕ КОМАНДЫ

91 Как выстраивается работа с командой

92 С чего начать делегирование

93 ЗАКЛЮЧЕНИЕ

94-100 ПРИЛОЖЕНИЕ - Гайд «100 идей для твоих reels»

Об авторе

Дарья Кулигина – международный фотограф и визуальный художник с более чем 8-летним профессиональным опытом.

Работает на пересечении фотографии, визуального позиционирования и концептуального контента для брендов и креаторов.

Её проекты реализованы более чем в 15 странах. Имеет образование в области изобразительного искусства, преподавала рисунок и живопись. Провела мастер-классы и обучила более 30 фотографов.

Специализируется на создании визуального языка, усиливающего позиционирование экспертов и брендов в цифровой среде. Рассматривает фотографию как инструмент коммуникации между личностью, эстетикой

и культурой.

Профессиональный опыт

✦

8+

лет профессиональной работы

в фотографии

✦

Проекты в

15+ странах

✦

Образование в сфере изобразительного искусства

✦

Опыт преподавания рисунка

и живописи

✦

П

роведение мастер-

классов

✦

Обучение более

30 фотографов

✦

Публикации в международных

журналах

✦

Р

абота с брендами и креаторами

ПРЕДИСЛОВИЕ

За последние годы индустрия фотографии значительно изменилась.

Сегодня недостаточно просто хорошо снимать – важно уметь доносить ценность своей работы через визуальный язык и выстраивать устойчивый спрос.

Многие талантливые фотографы сталкиваются с отсутствием клиентов не из-за недостатка навыков, а из-за отсутствия системы позиционирования.

В этой книге я собрала практический опыт работы с фотографами

и креативными специалистами из разных стран, а также методы, которые помогают выстраивать узнаваемость, формировать профессиональный имидж и привлекать клиентов через визуальный контент.

Эта книга создана как практическое руководство по формированию сильного визуального позиционирования в цифровой среде.

Введение

ТОЧКА РОСТА

Привет! Я рада приветствовать тебя в книге по продвижению для фотографов. Ты уже крут, что открыл её. Это значит, что ты хочешь развиваться, снимать больше, круче и становиться востребованным фотографом.

Я понимаю, что сейчас у тебя в голове куча вопросов о том, как всё будет происходить и к какому результату ты сможешь прийти. Поэтому в этой главе ты познакомишься со структурой, логикой и всем процессом работы с материалом. Мы разберёмся с тобой, как стать востребованным фотографом.

Поработаем над насмотренностью и поиском своего стиля.

Я Даша, фотограф и наставник для творческих специалистов. Уже четыре года я путешествую по миру, обучаюсь у совершенно разных креаторов, сотрудничаю с крупными брендами, снимаю в разных странах. И сейчас стратегия продвижения как фотографа для меня абсолютно понятна.

Я понимаю как буквально за 2–3 дня найти клиентов в разных странах, даже в тех, в которых я ни разу не была. Но так было не всегда.

Я начинала снимать в 2016–2017 году, когда ещё училась в художественном училище. Да, по образованию я художник.

И тогда мечта работать фотографом казалась мне чем-то абсолютно

несбыточным.

Первый год, когда у меня появился фотоаппарат, я снимала бесплатно,

и это было очень плохо – но поняла я это только сейчас.

Потом два года я работала детским фотографом в компании: деньги были, работа была очень сложная, наёмная, но она хотя бы приносила доход, и у меня не возникало вопроса, где брать клиентов.

Ровно до того момента, пока я не переехала в Питер.

Я уволилась из этой компании и отправилась в свободное плавание.

Я подумала, что если купить камеру покруче, выложить несколько классных фотографий в свой профиль в Инстаграме и написать,

что я фотограф СПб, то клиенты повалят ко мне пачками.

Но, к сожалению, этого не произошло.

Я то впадала в депрессию, то на время выходила из неё, снимала за 500 рублей на фоне Исаакиевского собора и все заработанные деньги сливала на творческие съёмки.

Сейчас, конечно же, у меня таких проблем нет.

Я живу в Дубае и средний чек за съёмку у меня сейчас 60–80 тысяч

рублей. И клиентов очень много.

За всё это я благодарна своему непростому пути, маркетингу и огромному желанию превратить хобби в профессию.

Скажу честно: мне очень жаль, что этой книги не было 7 лет назад, когда я только начинала. Я бы отдала любые деньги за те знания, которые вложила сюда.

Поэтому ты в выигрыше: сэкономишь несколько лет жизни и впитаешь весь мой опыт.

Что ещё повлияло на мой рост?

Конечно, окружение и то, что я потребляю. Да, мы не можем полностью отказаться от соцсетей, но мы можем корректировать, что в нас попадает, чем мы наполняемся и что смотрим.

КАК ПЕРЕСТАТЬ КОПИРОВАТЬ ЧУЖИЕ РАБОТЫ?

В своей голове насмотренность я визуализирую это как большой ящик – как в фильме «Брюс Всемогущий». Когда я задумываюсь о том, как хочу, чтобы что-то выглядело, я как будто открываю этот безграничный ящик

и нахожу нужную папку с тем или иным визуальным стилем.

И я понимаю, как это должно выглядеть, поэтому могу объяснить

это своим клиентам или команде.

Но папки в этом ящике не появляются сами собой. Это то, что нарабатывается годами. Это то, чем ты наполняешь себя. И это не только фотография – это кино, музыка, архитектура. Всё, что тебя цепляет и откликается. Важно правильно нарабатывать насмотренность.

На удивление, если просто смотреть всё подряд, она не станет лучше. Поэтому возьми за правило: каждый раз, когда ты видишь что-то, что тебя цепляет, обращай внимание, что именно тебя зацепило. Проводи

в голове мини-анализ.

Например, тебе нравится какой-то кадр. Но это не значит, что его нужно копировать целиком. Ты можешь взять из него один визуальный приём.

Допустим, в кадре тебя цепляет фрейминг – например, когда через изящную женскую ногу открывается вид на мужчину. При этом ты будешь использовать другой свет, других моделей – но сам приём останется.

Пример работ Максима Баева

Или другой пример: тебе нравится ракурс, как выглядит модель, как

построено тело в кадре. Но ты бы

не использовал те же предметы или локацию. Ты берёшь только ракурс –

и уже создаёшь совершенно

другую фотографию.

Пример работ Максима Баева

Ещё пример – свет.

Иногда в кадре может цеплять именно световая схема. Даже если тебе не нравится цвет фона или общая концепция, ты можешь взять только свет и применить

его в своей съёмке.

Например, жёсткий свет на лицо и ярко подсвеченный фон – но с совершенно другой идеей, одеждой и настроением. В таком случае это уже не копирование,

а переработка.

Пример работ Дарьи Кулигиной

Если говорить о вдохновении от других авторов, например, мне очень нравятся работы Димы Чапала – особенно позы моделей, необычные ракурсы и в целом его визуальное мышление.

Интересно наблюдать, как он работает с позингом: с одной стороны – естественно, с другой – необычно. Также у него часто используется принцип «светлое на тёмном», за счёт чего кадры выглядят чисто и выразительно.

Пример работы Дмитрия Чапалы

Здесь можно вдохновляться позами, композицией, построением кадра – но не копировать целиком. Когда ты учишься выделять конкретные приёмы, ты постепенно тренируешь мозг запоминать именно то, что тебя зацепило. И сохранять это как инструмент для будущих съёмок.

Как перестать копировать чужие работы?

Сохраняй в памяти не всю картинку целиком, а отдельные элементы: позу, цвет, свет, композицию. И миксуй их между собой. Потому что, когда мы повторяем кадр точь-в-точь, мы не развиваемся. Мы превращаемся в ксерокс.

Например, для одной из съёмок я вдохновлялась картиной Ван Гога –

но не сюжетом, а цветом. Мне понравился насыщенный синий, и я решила использовать его в своей работе.

Концепция при этом была совершенно другой, но цветовое решение

я перенесла в свою фотографию.

КАК ЖЕ ВСЁ-ТАКИ НАЙТИ СВОЙ СТИЛЬ?

Ты находишь его, объединяя все те визуальные приёмы, которые

тебя цепляют. Потому что твоё творчество – это твой опыт.

Приведу пример. Все мы знаем модный дом Dior и его основателя Кристиана Диора. В 1947 году он произвёл фурор в мире моды своими силуэтами. Но эти образы появились не случайно. Всё детство он провёл на юге Франции, среди природы, цветов и садов. И именно формы бутонов вдохновили его на создание тех самых силуэтов. Даже его ароматы

во многом отсылают к этим цветочным образам.

Это и есть суть: твой опыт формирует твоё творчество.

Расскажу на своём примере. Я долго училась на станкового живописца – по всем правилам, канонам, академической системе. Четыре года меня учили видеть и строить изображение «правильно».

Когда я начала снимать, мне было сложно. Я смотрела на других фотографов, которые делали креативные кадры, необычные ракурсы –

а у меня так не получалось.

Мой взгляд видел картинку только «по правилам».

Но со временем я поняла, что это не ограничение,

а моя база. Мой фундамент.

Сейчас я снимаю очень чистые кадры – и я их именно вижу. Я не люблю лишние детали, сложные композиции, перегруженность. Мои фотографии

часто называют журнальными, потому что я стремлюсь к минимализму. И это – мой стиль. А теперь задай себе вопрос: что нравится тебе?

ЧТО ТЕБЯ ЦЕПЛЯЕТ? ЧТО ВЫЗЫВАЕТ ЭМОЦИИ?

Может быть, ты вырос среди панелек и видишь в этом эстетику.

Может быть, тебе близка мрачная атмосфера и вдохновение

из хорроров. Это всё – и есть основа твоего стиля.

А пока задание для тебя:

Найди пять фотографов, чьи работы тебе очень нравятся.

Они могут быть в разных стилях – это не важно.

Посмотри их работы и выпиши, что именно тебя цепляет:

цвет, свет, позы, композиция, локации.

Проведи такой анализ по каждому и выдели самые интересные

приёмы, которые ты сможешь использовать в своих съёмках.

В книге буду приводить кейсы реальных людей

с их достижениями после внедрения этой системы.

АНДРЕЙ

Фотограф, Ижевск

Instagram: @andreyrudin.ph

ТОЧКА А:

✦

Д

оход по фото ≈ 0

₽

✦

Снимал всё подряд

: дети,

мероприятия,

свадьба

,

отчёты

✦

Не понимал

,

что именно хочет

снимать

✦

Страх называть цену

✦

Не понимал

,

о чём вести

блог и сторис

✦

Очень неуверенно общался

ТОЧКА Б:

✦

Поднял прайс в

3 РАЗА

✦

Перестал снимать «всё подряд» – появилось чёткое направление

✦

Стал проявляться в блоге осознанно

✦

У

веренно говорит о цене (

раньше избегал этого

)

✦

Видимый рост уверенности в себе

и в общении

✦

Полностью изменилось понимание

,

как продавать себя как фотографа

✦

Ключевой инсайт

:

«Сейчас я вижу

,

насколько увереннее стал говорить

и думать»

Андрей увидел свои сильные стороны: комфорт на съёмке, общение, работа с позированием; прошёл мощную проработку страхов; перестал бояться говорить про деньги и ценность своей работы; сдвинулся с мёртвой точки после долгого застоя;

РЕКОМЕНДАЦИИ ПОСЛЕ ПРОЧТЕНИЯ ГЛАВЫ

✦

Н

айди 5

фотографов которые тебя вдохновляют

✦

Проведи анализ и выдели стилистические приёмы

которые тебя цепляют

Глава 1

Личный бренд и позиционирование

Для начала давай разберёмся, что такое личный бренд.

Представь обычную жизнь: ты общаешься с людьми, проявляешь эмоции, как-то одеваешься – возможно, в своём стиле, рассказываешь о себе, делишься историями. И всё это — то, за что тебя любят, ценят и запоминают.

Это и есть ты. А значит – это и есть твой личный бренд.

Но если ты фотограф, одной личности в блоге недостаточно. Важно смотреть на себя через призму своей профессии – как на творческого специалиста, как на креатора.

Личный бренд – это ощущение от тебя. Это твой вайб, твоя аутентичность в социальных сетях.

Проще говоря, это твой стиль, подача, атмосфера, которую ты транслируешь, и впечатление, которое оставляешь после себя. Это то, за что тебя запоминают.

«А, это та, которая всё время шутит в сторис».

Или: «О, это тот фотограф, у которого кадры как с обложки журнала».

Меня, например, часто ассоциируют с движением, энергией, стильными фотографиями, юмором, простотой, путешествиями и способностью решить любую ситуацию.

Личный бренд – это когда ты не просто человек с камерой, а узнаваемый образ, в котором складывается всё: визуал, тексты, голос, энергия, стиль общения, темы, которые ты поднимаешь, и, конечно же, сами съёмки.

Я очень часто слышу от фотографов, что после съёмки клиенты говорят: «С тобой так легко и комфортно».

Или в обычной жизни тебе могут говорить, что

ты душа компании.

Так почему же в реальности мы можем всё это проявлять, а в социальных сетях будто сжимаемся, становимся «как все» и стараемся не выделяться? Здесь мы снова упираемся в страхи.

В жизни, если ты скажешь что-то странное или забавное, тебя, скорее всего, поддержат. А в интернете появляется мысль: «А вдруг не понравится? А вдруг хейт?»

Теперь давай разберёмся, зачем вообще нужно позиционирование.

Во-первых, чтобы тебя запоминали.

Когда ты просто «ещё один фотограф», тебя сложно отличить от сотен других. Но когда у тебя есть понятный образ – например, дружелюбный, лёгкий, с которым комфортно и весело – ты становишься живым и понятным человеком, а не просто исполнителем.

Во-вторых, чтобы привлекать именно свою аудиторию.

Без позиционирования к тебе будут приходить все подряд: снимать еду, одежду, детей – даже если это не твоя ниша. И часто это будут «не твои» клиенты.

Когда у тебя есть чёткая подача, ты начинаешь притягивать именно тех людей, с которыми хочешь работать.

В-третьих, это помогает продавать дороже.

Когда у тебя есть стиль, ценности и идеи – ты уже

не просто человек с камерой, ты бренд. А бренд –

это всегда про ценность. И ещё один важный момент – тебе самому становится проще.

Когда ты понимаешь себя, ты понимаешь, о чём говорить, как

себя вести, как оформлять профиль и какие смыслы транслировать.

Личный бренд – это первое впечатление о тебе.

А позиционирование – это чёткое понимание: кто ты, к чему стремишься и с кем хочешь работать.

К вопросу о том, как это транслировать, мы ещё вернёмся позже.

А сейчас важно другое – честно ответить себе: о чём ты?

И пока не думай о том, как это реализовывать. Сначала зафиксируй смыслы.

Составь для себя небольшую карту – из того, что тебе действительно интересно.

Чтобы помочь тебе в этом, задай себе несколько вопросов.

Первый вопрос: какая у тебя миссия – как у личности и как

у фотографа?

Миссия – это то, ради чего ты делаешь то, что делаешь.

Например, моя миссия – изучать мир через фотографию: людей, страны, культуры. Соединять разные эстетики и показывать жизнь такой, какой

я её вижу.

Также для меня важно транслировать идею свободы – через путешествия и заработок любимым делом. Показывать, что это возможно.

Второй вопрос: какую пользу и идею ты хочешь нести в мир?

Что побуждает тебя делать то, что ты делаешь? Какие изменения ты создаёшь?

Когда ты это понимаешь, у тебя появляется база, из которой рождается весь контент: сторителлинги, идеи, визуал.

Третий вопрос: чем твоя миссия отличается от других?

Почему именно твой взгляд имеет ценность? В чём особенность твоего мышления?

Четвёртый вопрос: что ты делаешь лучше всего?

Причём не только в фотографии, но и в личных навыках.

Например, у меня это организация. Я люблю выстраивать процессы, создавать съёмки, продумывать детали. И ко мне приходят именно за этим – потому что я это транслирую.

Пятый вопрос: в чём твоя уникальность?

Выпиши 10 пунктов и выбери из них 3 ключевых. Это может быть скорость, атмосфера на съёмке, твой характер, жизненный опыт – что угодно.

Шестой вопрос: какие у тебя отличительные особенности как у фотографа и как у человека? За счёт чего тебя можно запомнить?

И последний вопрос: зачем ты нужен рынку и какой результат

ты даёшь?

Причём результат – это не только фотографии. Это эмоции, состояние, уверенность, энергия, которую получает человек после съёмки.

Иногда именно это и есть главный результат.

Теперь твоя задача – ответить на все эти вопросы и зафиксировать

свои мысли.

Если где-то будет сложно – это нормально. Главное не останавливаться

и продолжать разбираться в себе.

ПАВЕЛ

Фотограф, Владивосток

Instagram: @alcry.vl

До внедрения системы продвижения:

✦

Снимал всё подряд

,

без понимания ниши

✦

Боялся выбрать одно направление

После:

✦

О

пределил,

с кем и что хочет снимать

✦

Выстроил личный бренд и начал

продвигаться уверенно

Как найти себя в мире конкуренции

и сформировать свой визуальный стиль?

Не секрет, что фотографов с узнаваемым стилем выбирают чаще. Давай разберёмся, почему.

Во-первых, это показатель того, что фотограф уже сформирован. Он понимает, чего хочет и куда движется. Когда все работы выдержаны в едином визуальном ключе, это транслирует зрителю или клиенту простое сообщение: «Я знаю, что делаю. У меня есть свой подход. Я не подстраиваюсь под всех».

И это вызывает доверие. Люди платят тем, кто понимает, что предлагает.

Что же такое визуальный стиль фотографа?

Это совокупность повторяющихся элементов и стилистических приёмов. Это не обязательно одинаковые по смыслу кадры, но они должны «смотреть» в одну сторону.

Повторяющиеся элементы могут быть разными.

Например, свет: мягкий, жёсткий, естественный, направленный

или цветной.

Цвет: тёплая или холодная палитра, приглушённые или насыщенные

оттенки, а может быть, это вообще чёрно-белая фотография.

Композиция: определённые приёмы, которые переходят из съёмки

в съёмку. И здесь важно помнить – это не копирование, а повторение приёма.

Позинг: естественные движения, расслабленные эмоции или, наоборот, уверенные, выстроенные позы. Когда стиль позирования перетекает

из одной съёмки в другую – это тоже часть визуального кода.

Модели: например, если ты на творческих съёмках выбираешь определённый типаж, и он регулярно появляется в твоих работах, это тоже формирует стиль и притягивает твою аудиторию.

Настроение кадра, твой подход к съёмке и даже философия –

всё это также часть визуального стиля.

На своём примере могу сказать: когда я работала моделью, за два года

я поработала с очень разными фотографами – от топовых до начинающих.

И для каждого съёмка была чем-то большим, чем просто «нажать

на кнопку».

Кто-то ловит естественные движения, просит двигаться, смеяться, проживать момент. Кто-то, наоборот, выстраивает позу до идеала и делает минимальное количество кадров.

Кто-то делает упор на свет, кто-то – на образы.

И вот всё, что у тебя повторяется от съёмки к съёмке, и есть твой

визуальный стиль.

Как найти свой визуальный код?

Первое – вернись к своему опыту.

Подумай, что тебя сформировало и почему ты вообще начал снимать.

Например, я по образованию педагог-живописец.

Четыре года я писала маслом, училась классической

живописи, где всё строго по правилам: перспектива,

построение, никакой свободы.

Когда я начала снимать, мне хотелось уйти от этого,

но не получалось. В то время как другие фотографы экспериментировали с ракурсами, снимали сверху,

снизу, я не могла даже «завалить» горизонт.

У меня всё было ровно, выстроено, «по канону». И меня это

смущало – казалось, что это слишком просто.

Но спустя время я поняла: это не слабость, а основа моего стиля.

Это мой визуальный код, который формировался с детства. Я училась

в художественных школах с четырёх лет, и это напрямую отразилось

в моих работах.

Сейчас мои фотографии – это про чистоту, простоту, лаконичность

и каноничность.

И это – моя сила.

Второе – обрати внимание на темы, которые тебя цепляют.

Что тебе нравится снимать? Какие смыслы ты хочешь передавать?

Какие эмоции и состояния тебе близки?

Попробуй найти те невербальные идеи, которые ты можешь переносить из съёмки в съёмку.

Третье — анализируй.

Смотри на работы, которые тебе нравятся, и задавай себе вопрос:

что именно меня цепляет?

Не «всё», а конкретно: свет, цвет, композиция, настроение.

И дальше думай, как ты можешь использовать это в своём стиле.

Теперь давай поговорим о том, как не раствориться среди сотен похожих фотографов. Когда у тебя есть свой стиль, тренды начинают работать на тебя. Ты можешь взять любую модную идею и реализовать её через призму своего визуального кода.

Именно это делает тебя узнаваемым.

Твой стиль – это фильтр. Он помогает тебе принимать решения:

как снимать, как обрабатывать, как подавать свои работы.

Благодаря этому фотографии приобретают характер. Их начинают

узнавать.

А узнаваемость всегда приводит к доверию. А доверие – к выбору

тебя как специалиста.

Бренды, у которых есть своя эстетика, всегда выбирают фотографов

с выраженным визуальным почерком.

Им нужен не просто человек с камерой, а автор – тот, кто чувствует

и при этом не теряет себя.

Когда ты уверен в своём стиле, ты можешь адаптировать любой тренд под себя – и оставаться собой.

Именно так формируется сильный визуальный бренд.

Теперь твоя задача:

ответь себе на вопросы о своём визуальном коде и попробуй сформулировать его.

И второе – собери мудборд из визуальных приёмов, которые ты хочешь использовать в своих съёмках.

Это могут быть коллажи, подборки, любые форматы.

Зафиксируй для себя: что именно тебя зацепило и что ты хочешь

транслировать через это.

Творчество, которое продаётся

Как снимать в кайф и за деньги? Как реализовывать творчество

в коммерции и продавать свой креатив?

Давай разберёмся, как снимать только то, что тебе действительно

нравится – то, что будет давать рост и усиливать твоё портфолио.

Начнём с простой мысли: заказчик не знает, «как надо».

Чаще всего он не разбирается в фотографии, просто где-то что-то увидел и решил, что хочет так же.

И здесь появляется твоя зона силы.

Ты можешь задать вопрос: «А что ты вообще хочешь от съёмки?»

И когда человек отвечает, ты предлагаешь ему идею с тем же настроением – но в своей интерпретации. Такой вариант, который тебе самому интересно реализовать.

Ты создаёшь мудборд и объясняешь, как твоя идея отражает его запрос.

Например, у меня была идея съёмки с цветами – когда они крепятся

к одежде или будто «висят» в воздухе на лесках. Это выглядело очень

эффектно.

Но мне не хотелось самой вкладываться в организацию такой съёмки.

В тот период я работала с брендами и предложила эту идею одному

из клиентов.

Я сказала: «Слушайте, зачем вам просто фотографии на белом фоне?

Такой каталог есть у всех. А вот такая концепция выделит вас».

Я подготовила подробный мудборд: показала свет, идею, настроение, пример результата.

И заказчик согласился.

Потому что, когда ты сам горишь идеей, ты можешь заразить

этим другого человека.

Меня часто спрашивают: «А как ты находишь креативные съёмки?»

Спойлер – ко мне не приходят с запросом «сними мне что-нибудь креативное». Ко мне приходят такие же клиенты, как и ко всем: показывают референсы с циклорамы, с Pinterest и говорят: «Хочу вот так».

И здесь моя задача – как креатора – не просто повторить, а предложить лучшее решение.

Да, мы можем сделать «как у всех». Но вопрос – зачем?

Гораздо важнее понять: что человек хочет почувствовать?

Уверенность? Сексуальность? Стиль? Лёгкость?

И дальше – перевести это в визуальный язык.

Например: «Хочешь выглядеть дерзко и сексуально? Давай сделаем это через контрастный свет, добавим цвет, поработаем с тенями и создадим нужное настроение».

Когда ты показываешь клиенту выгоду своей идеи и объясняешь, как она решает его задачу, он с большой вероятностью согласится. В итоге ты реализуешь свои творческие съёмки – и тебе за это ещё и платят.

Конечно, не каждая идея подойдёт каждому бренду. Всё зависит от задачи, клиента и контекста. Но именно поэтому важно иметь несколько заранее продуманных концепций. У меня, например, всегда есть набор сильных мудбордов под разные типы съёмок. Если я чувствую, что с клиентом есть контакт и доверие – я предлагаю идею.

Для индивидуальных съёмок это вообще must-have.

У меня есть несколько концепций, которые я регулярно предлагаю, потому что мне самой их интересно снимать. И очень часто происходит одно и то же.

Клиент говорит: «Я хочу вот так».

Я спрашиваю: «Почему именно так?»

И чаще всего ответ: «Ну… я просто увидела, мне показалось, что так надо».

Тогда я задаю другой вопрос: «А какой ты хочешь увидеть себя в кадре?»

И дальше уже работаю с этим ответом.

«Сексуальной? Окей. Давай покажем это через свет, через цвет, через образ».

Я начинаю описывать идею: как будет выглядеть съёмка, какой свет, какая студия, какой вайб.

Показываю, что уже продумала детали. И в этот момент клиент чувствует: ты знаешь, что делаешь. И соглашается.

Важно понять разницу: продать услугу съёмки – это одно. Продать идею – это совсем другой уровень. Когда у тебя есть понимание своего визуального кода, ты начинаешь предлагать проекты, которые усиливают твоё портфолио. Ты больше не просто «снимаешь».

Ты создаёшь.

Теперь про инструменты

Я, например, делаю все мудборды в Figma – там же собираю ленты

и концепции.

В таких мудбордах я подробно прописываю всё:

✦

Идею съёмки

✦

Локацию

✦

С

вет

✦

Макияж

✦

Типажи моделей

✦

Стиль

✦

П

озинг

✦

Референсы

Иногда это большие концепции – для брендов или крупных проектов.

Иногда – компактные мудборды для индивидуальных съёмок, где есть только суть и направление. Но в любом случае задача одна: не просто «поснимать», а предложить решение.

Глава 2

Упаковка профиля и контент

В этой главе ты настроишь свой профиль в Instagram так, чтобы он работал на привлечение клиентов 24/7.

Мы оформим шапку профиля, разберём хайлайты, научимся доносить твою ценность через контент, выстроим ленту и визуал. Также разберём инструменты для оформления профиля, в том числе работу с Figma.

Упаковка бывает двух видов: визуальная и смысловая.

Возьмём любую рекламу: помимо красивой картинки, там всегда есть смыслы – тексты, посылы, идеи. И многие фотографы упускают это, делая ставку только на визуал.

Они выкладывают фотографии и ждут клиентов. Но, как ты уже понимаешь, это не работает.

Да, есть фотографы с опытом 15–20 лет, которым не нужно продвижение – о них уже знают. Но если у тебя нет этих 20 лет, важно уметь привлекать клиентов самостоятельно.

Потому что просто ждать «сарафан» – слабая стратегия.

Смыслы не работают без хороших кадров. Но и хорошие кадры не работают без смыслов.

Поэтому важно соединить и то, и другое. И первое, с чего стоит начать – это шапка профиля. Она есть у всех, но не у всех она работает. Важно понимать: шапка – это не что-то одно и навсегда. Её можно и нужно менять в зависимости от задач, продуктов, сезона или аудитории. По сути, шапка – это выжимка твоего личного бренда. Это 2–3 ключевых смысла, за которые тебя могут запомнить. Первое, на что обращает внимание человек – это аватарка и жирная строка (имя профиля). Жирная строка работает как поисковый запрос. По ней тебя могут найти даже те, кто на тебя не подписан.