Уроки изобразительного искусства во 2 классе. Поурочные разработки

Пояснительная записка

1. Место учебного предмета в образовательном процессе

Изобразительное искусство во 2 классе является важнейшим звеном в формировании художественной культуры младших школьников. На первом году обучения дети осваивают преимущественно техническую сторону рисования, лепки и аппликации, а также знакомятся с тремя основными видами художественной деятельности: изображением, украшением и постройкой.

Во втором классе акцент смещается с «как рисовать» на «что и как выразить». Дети учатся не просто передавать форму, но и наполнять произведение смыслом, настроением, характером. Отсюда — названия разделов:

· «Как и чем работает художник» — расширение палитры материалов и техник (гуашь, акварель, пастель, восковые мелки, тушь, пластилин, бумага, аппликация, коллаж).

· «Реальность и фантазия» — развитие воображения через наблюдение природы и создание фантастических образов.

· «О чём говорит искусство» — передача настроения, характера, состояния через цвет, линию, ритм, пропорции.

· «Как говорит искусство» — закрепление выразительных средств (тёплые/холодные, тихие/звонкие цвета, ритм линий и пятен, пропорции, цифровая графика).

2. Возрастные особенности второклассников

В 7–8 лет у детей:

· активно развивается образное мышление и произвольное внимание;

· формируется способность к анализу и сравнению;

· усиливается интерес к выражению собственных переживаний и впечатлений;

· появляется стремление к более реалистичному изображению, но без подавления фантазии.

Второклассники уже умеют организовывать рабочее место, пользоваться простейшими инструментами, смешивать краски, лепить из целого куска, выполнять аппликацию и конструировать из бумаги. Они готовы осваивать язык искусства (цвет, линия, ритм, пропорции) как средство общения и самовыражения.

3. Особенности конспектов

Данный сборник содержит 34 готовых урока для 2 класса, разработанных в соответствии с:

· Федеральной рабочей программой по изобразительному искусству;

· учебником «Изобразительное искусство. 2 класс» (Е. И. Коротеева);

· рабочей тетрадью «Твоя мастерская»;

· методическим пособием к УМК Б. М. Неменского.

Каждый конспект включает:

1. Цель и задачи урока

В этом разделе формулируется главная цель урока — то, ради чего он проводится. Цель всегда направлена на развитие читательской компетенции, формирование нравственных ориентиров или углубление знаний о литературном произведении. Задачи конкретизируют цель и делятся на три группы:

Образовательные — что нового узнают учащиеся, какими умениями овладеют (например, научатся характеризовать героя, определять главную мысль, находить средства выразительности).

Развивающие — какие психические процессы и навыки будут развиваться (логическое мышление, речь, воображение, внимание).

Воспитательные — какие нравственные качества и ценностные ориентиры формируются на уроке (доброта, ответственность, любовь к природе, патриотизм).

2. Планируемые результаты

В этом разделе описываются ожидаемые достижения учащихся, сформулированные в соответствии с требованиями ФГОС. Они делятся на три уровня:

Предметные — конкретные знания и умения по литературному чтению (знание содержания произведения, умение анализировать текст, определять жанр и тему).

Метапредметные — универсальные учебные действия, которые формируются на уроке (познавательные, регулятивные, коммуникативные).

Личностные — изменения в ценностной сфере учащихся, развитие их эмоционально-нравственной сферы.

3. Формирование УУД

В этом разделе кратко (в виде таблицы или перечня) указывается, какие именно универсальные учебные действия преимущественно формируются на данном уроке. Обычно выделяются:

Познавательные УУД — умение работать с информацией, анализировать, сравнивать, обобщать.

Регулятивные УУД — целеполагание, планирование, самоконтроль, оценка.

Коммуникативные УУД — умение вести диалог, работать в группе, аргументировать свою точку зрения.

Личностные УУД — формирование ценностных ориентиров, нравственная оценка поступков героев.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

Данный раздел отражает связь урока с направлениями воспитательной работы, определёнными Федеральной рабочей программой воспитания. Обычно он оформляется в виде таблицы, где каждое направление сопровождается конкретным содержанием, реализуемым на уроке. Например:

Духовно-нравственное воспитание — через анализ поступков героев формируются представления о добре, честности, ответственности.

Гражданско-патриотическое воспитание — через произведения о Родине и её защитниках.

Экологическое воспитание — через рассказы о природе и животных.

5. Оборудование и материалы

В этом разделе перечисляются все необходимые ресурсы для проведения урока. Они делятся на две группы:

Для учителя — компьютер, проектор, презентация, иллюстративный материал, карточки с заданиями, музыкальное сопровождение.

Для учащихся — учебник, рабочая тетрадь, раздаточный материал, сигнальные карточки, листы для творческих работ.

Такой перечень помогает учителю заранее подготовить всё необходимое и избежать организационных накладок во время урока.

6. Ход урока

Это центральный, наиболее подробный раздел конспекта. Он представляет собой пошаговый сценарий урока с детальной речью учителя и предполагаемыми ответами детей. Ход урока включает все этапы занятия:

Мотивация и целеполагание (3–5 мин) — создание эмоционального настроя, введение в тему, постановка учебной задачи.

Актуализация знаний (3–5 мин) — повторение пройденного, словарная работа, проверка домашнего задания.

Первичное восприятие текста (5–7 мин) — выразительное чтение учителем или аудиозапись, проверка эмоционального восприятия.

Анализ текста (10–15 мин) — беседа по вопросам, выборочное чтение, характеристика героев, работа над идеей произведения.

Физминутка (2–3 мин) — смена деятельности, снятие напряжения.

Практическая работа (7–10 мин) — работа в группах или парах, составление плана, таблицы, кластера, творческое задание.

Рефлексия (2–3 мин) — подведение итогов, самооценка учащихся.

Все этапы сопровождаются подробными формулировками вопросов и заданий, что позволяет учителю проводить урок без дополнительной подготовки.

7. Физминутка

Раздел, посвящённый двигательной активности. Включает:

Подвижную гимнастику — имитацию движений героев, игровые упражнения.

Пальчиковую гимнастику — для развития мелкой моторики.

Дыхательные упражнения — для восстановления внимания.

Физминутка всегда тематически связана с содержанием урока, что делает её органичной частью занятия.

8. Домашнее задание

Задания делятся на:

Обязательное — минимальный объём, необходимый для закрепления материала (пересказ, ответ на вопрос, выразительное чтение).

Творческое (вариативное, «по желанию») — задания, которые выполняются по выбору ученика: иллюстрация, сочинение, продолжение рассказа, проект.

Такой подход учитывает индивидуальные особенности учащихся и поддерживает их интерес к предмету.

9. Критерии оценки работы на уроке

В этом разделе приводятся критерии, по которым учитель может оценить деятельность учащихся на уроке. Обычно критерии сформулированы словесно и разделены на уровни:

Высокий уровень — ученик активно участвует, даёт развёрнутые ответы, правильно выполняет задания, проявляет творчество.

Средний уровень — ученик отвечает на большинство вопросов, но допускает неточности.

Низкий уровень (требуется поддержка) — ученик затрудняется, даёт односложные ответы, нуждается в помощи учителя.

Критерии помогают объективно оценить работу и спланировать дальнейшую поддержку.

10. Примечания и рекомендации для учителя

Этот раздел содержит практические советы по организации урока:

Адаптация для учащихся с ОВЗ — рекомендации по упрощению заданий, использованию наглядности, уменьшению объёма письменной работы.

Для детей с высокими результатами — предложения по углублению заданий, развитию творческих способностей.

Межпредметные связи — указание на связи с другими предметами (русский язык, окружающий мир, ИЗО, музыка).

Ссылки — на дополнительные ресурсы, видео, аудиозаписи.

Эти примечания делают пособие гибким и адаптируемым под различные условия работы.

11. Занимательный блок «А знаете ли вы?»

В этом разделе собраны дополнительные факты, расширяющие кругозор учащихся: сведения о писателях, истории создания произведений, интересные детали о животных или явлениях природы. Этот материал можно использовать:

В качестве физминутки (в сочетании с движением).

Как дополнительную информацию при обсуждении.

Для поддержания интереса к теме.

Блок не является обязательным для изучения, но делает урок более живым и насыщенным.

Таким образом, структура конспекта охватывает все этапы урока, обеспечивает методическую полноту и даёт учителю готовый инструмент для проведения занятия без дополнительной подготовки.

Важно: во 2 классе, как и в 1м, балльная оценка не используется. Применяется словесное безотметочное оценивание с опорой на критерии. Домашние задания носят рекомендательный характер и не являются обязательными.

4. Темы и количество уроков по четвертям

Учебный материал по изобразительному искусству в 3 классе структурирован по четырём тематическим разделам, каждый из которых изучается в течение одной учебной четверти. Такое распределение позволяет последовательно и системно осваивать основные художественные понятия и практические навыки.

I четверть — «Как и чем работает художник» (10 уроков)

В первой четверти учащиеся знакомятся с основными инструментами и материалами, которые использует художник в своей работе. Изучаются свойства красок, возможности графических материалов, приёмы работы с линией, пятном, цветом. Этот раздел закладывает базу для всех последующих творческих заданий и формирует начальные навыки изобразительной грамоты.

II четверть — «Реальность и фантазия» (8 уроков)

Второй раздел посвящён соотношению реального и вымышленного в искусстве. Учащиеся учатся различать изображение предметов и явлений такими, какими мы их видим в жизни, и фантазийные, преображённые образы. Развивается воображение, умение создавать необычные композиции на основе реальных наблюдений. Данный раздел короче предыдущего и рассчитан на 8 уроков.

III четверть — «О чём говорит искусство» (9 уроков)

Третий раздел направлен на осмысление содержания искусства. Учащиеся учатся понимать, какие чувства и мысли художник вкладывает в свои произведения, как цвет, композиция и сюжет помогают передать настроение, идею, отношение автора к изображаемому. Особое внимание уделяется эмоциональному восприятию и интерпретации художественных образов.

IV четверть — «Как говорит искусство» (7 уроков)

Заключительный раздел учебного года посвящён изучению языка искусства — тех средств выразительности, с помощью которых художник создаёт свои работы. Рассматриваются композиционные приёмы, ритм, контраст, симметрия, колорит. Учащиеся учатся не только понимать «язык» искусства, но и применять его в собственных творческих работах. Это самый короткий раздел, рассчитанный на 7 уроков.

Общее количество уроков по предмету в 3 классе составляет 34 (10+8+9+7) — соответствует учебному плану.

5. Сквозные линии воспитательной работы

В каждом уроке реализуются пять направлений воспитательной работы (согласно ФРП):

1. Гражданско-патриотическое — любовь к Родине, уважение к народным традициям, знакомство с русским искусством.

2. Духовно-нравственное — развитие эмпатии, доброты, ответственности, честности.

3. Эстетическое — развитие вкуса, чувства гармонии, цвета, формы, ритма.

4. Трудовое — аккуратность, бережное отношение к материалам, уважение к труду художника.

5. Физическое воспитание — забота о здоровье через физминутки, правильную организацию рабочего места.

6. Для кого предназначено пособие

· Учителям начальных классов (и преподавателям ИЗО) — для системной, подготовленной работы без лишних затрат времени.

· Студентам педагогических колледжей и вузов — как образец проектирования урока в соответствии с ФГОС.

· Родителям — для домашних занятий с детьми, развития творческих способностей.

Урок 1. «Природа и художник». Графические и живописные художественные материалы и техники

Тип урока: урок открытия нового знания (вводный, повторение, мотивация)

1. Цель и задачи урока

Цель: создать эмоционально-положительный настрой на изучение предмета во 2 классе; обобщить знания о разнообразии художественных материалов и техник, которые используют художники; показать, как природа вдохновляет художника на создание произведений.

Задачи:

· Образовательные: систематизировать знания учащихся о художественных материалах (краски, мелки, тушь, пластилин, бумага) и техниках (рисование, живопись, графика, лепка, аппликация); показать связь между наблюдением природы и художественным творчеством.

· Развивающие: развивать наблюдательность, умение видеть красоту в природе; развивать устную речь, умение описывать свои впечатления; развивать интерес к разным художественным материалам.

· Воспитательные: воспитывать любовь к родной природе, умение замечать её красоту; формировать понимание, что художник — это тот, кто умеет видеть и передавать; воспитывать бережное отношение к художественным материалам.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Вспомнят разнообразие художественных материалов и техник (живопись, графика, скульптура, аппликация, бумагопластика).

· Научатся различать живописные и графические материалы (гуашь, акварель — живопись; карандаш, тушь, пастель — графика).

· Поймут, что природа — главный вдохновитель художника.

· Создадут маленькую работу в любой технике по впечатлениям от увиденных репродукций и фотографий природы.

Метапредметные:

· Познавательные: анализируют репродукции картин, определяют, какие материалы использовал художник; сравнивают живописные и графические изображения.

· Регулятивные: принимают учебную задачу; выбирают материал для своей работы; организуют рабочее место.

· Коммуникативные: участвуют в беседе, высказывают своё мнение о картинах, слушают одноклассников.

Личностные:

· Формирование эстетического отношения к природе и искусству.

· Интерес к разнообразию художественных материалов.

· Понимание, что красота природы требует внимания и бережного отношения.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: положительная мотивация к урокам искусства, удивление и восхищение красотой природы и мастерством художников.

· Регулятивные: планируют свою работу, выбирают материал, доводят начатое до конца.

· Познавательные: анализируют, что изображено на картинах, какие материалы использованы, как природа повлияла на замысел художника.

· Коммуникативные: обсуждают увиденное, делятся впечатлениями, рассказывают о своих любимых природных явлениях.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

В рамках данного урока реализуются следующие направления воспитательной работы:

Гражданско-патриотическое воспитание осуществляется через знакомство с пейзажами русских художников (И.И. Левитан, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов). Учащиеся рассматривают изображения родной природы, что способствует формированию чувства гордости за её богатство и красоту, воспитанию любви к природе России.

Духовно-нравственное воспитание направлено на развитие способности видеть и ценить красоту окружающего мира. Учащиеся учатся бережному отношению к природе, пониманию того, что художник помогает нам замечать то, мимо чего мы часто проходим равнодушно.

Эстетическое воспитание реализуется через знакомство с произведениями разных жанров и материалов. Учащиеся учатся различать живопись и графику, у них развивается эстетический вкус.

Трудовое воспитание выражается в организации рабочего места, бережном обращении с материалами (кисти, краски, карандаши, бумага). Учащиеся приучаются к аккуратности и уважению к труду художника.

Физическое воспитание обеспечивается через проведение физминутки «В лесу», а также через формирование навыка сохранения правильной осанки при рассматривании репродукций и рисовании.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Учебник «Изобразительное искусство. 2 класс» (с. 4–11, где показаны репродукции: М. Врубель «Дворик зимой», И. Левитан «Вечерний звон», а также рисунки, иллюстрирующие разные материалы и техники).

· Презентация или репродукции картин русских художников о природе (И. Левитан, И. Шишкин, В. Поленов, М. Врубель — графика, А. Саврасов, К. Юон — по выбору).

· Образцы художественных материалов (гуашь, акварель, пастель, восковые мелки, тушь, простой карандаш, пластилин, цветная бумага).

· Запись спокойной классической музыки (П. Чайковский «Времена года», «Песня жаворонка»).

Для учащихся:

· Альбомный лист (бумага для рисования) — каждый выбирает сам (можно белый, можно тонированный).

· Разные материалы на выбор: гуашь, акварель, восковые мелки, пастель, простой карандаш, фломастеры (учитель может распределить, или дети пробуют один материал, но лучше — каждый по желанию).

· Клеёнка, тряпочка, баночка с водой (если работают красками).

Важно: в конце урока — импровизированная выставка, где дети показывают свои «быстрые этюды» по впечатлениям от природы или по желанию — это не полноценная картина, а маленькое упражнение-настроение.

6. Ход урока (текстовое описание)

6.1. Организационный момент и введение в тему (3–4 минуты)

Учитель: «Здравствуйте, ребята! Поздравляю вас с началом нового учебного года. Теперь вы — второклассники. Уроков изобразительного искусства в этом году будет ещё больше интересных. А вы любите природу? Что для вас самое красивое в природе? Что вы видели летом?»

Примерные ответы детей: «Я был на море, там красивые закаты». «Я ходил в лес, там много зелени, грибов». «Мне нравится, как сверкает снег зимой».

Учитель: «Природа — настоящий художник. Она создаёт такие краски и формы, что человек только учится у неё. А художники — это люди, которые умеют видеть красоту природы и показывать её нам в своих картинах, рисунках, скульптурах. Сегодня мы отправимся в путешествие по картинам и материалам, которые используют художники».

6.2. Актуализация – беседа о природе и искусстве (5–6 минут)

Учитель (показывает репродукции): «Посмотрите на эту картину Исаака Левитана «Вечерний звон». Что вы видите?»

Дети: «Река, церковь, лес, облака».

Учитель: «Какое настроение у картины?»

Дети: «Спокойное, тихое, немного грустное».

Учитель: «А вот рисунок Михаила Врубеля «Дворик зимой». Он сделан карандашом. Какое настроение здесь?»

Дети: «Зимнее, холодное, но красивое».

Учитель: «Художники использовали разные материалы: один — масляные краски, другой — простой карандаш. И получились такие разные образы природы. А какие материалы знаете вы?»

Дети перечисляют: «Гуашь, акварель, фломастеры, карандаши, пластилин».

Учитель (показывает образцы): «Посмотрите: гуашь — густая, яркая; акварель — прозрачная, нежная; пастель — мягкая, бархатистая; восковые мелки — твёрдые, яркие; тушь — жидкая, чёрная. Это всё — краски? Нет, есть ещё и графика — рисунки карандашом, тушью, углём. А есть живопись — картины, написанные красками (масляными, акварельными, гуашевыми). А есть скульптура — объёмные фигурки из пластилина, глины, камня. А есть бумагопластика — конструирование из бумаги».

Учитель подводит итог: «Как вы думаете, что важнее — материал или замысел художника?» (И то, и другое). «Правильно. Главное — уметь видеть красоту и уметь её передать. А материалы помогают в этом».

6.3. Постановка учебной задачи (2–3 минуты)

Учитель: «Сегодня вы попробуете себя в роли художников-пейзажистов (будете рисовать природу) или просто сделаете маленькую работу — этюд, на котором изобразите то, что вам больше всего запомнилось в природе летом или весной. Вы сами выберете, каким материалом работать: гуашью, акварелью, мелками, карандашами. Главное — передать настроение: радость, спокойствие, удивление перед красотой природы».

6.4. Физминутка «В лесу» (2–3 минуты)

Учитель: «Встаньте. Представьте, что мы в лесу».

«Мы к лесной лужайке вышли, (шагаем на месте) Поднимаем ноги выше, (ходьба с высоким подниманием колен) Через кустики и кочки, (шаг с приседанием) Через ветви и пенёчки. (шаг с поворотом туловища) Ветер дует нам в лицо, (машем руками на лицо) Закачалось деревцо. (руки вверх, наклоны в стороны) Ветер тише, тише, тише, (приседаем) Деревцо всё выше, выше. (тянемся вверх, встаём на носочки) Сядем тихо — ни гу-гу, (палец к губам) Рисовать я вас зову». (садимся)

6.5. Знакомство с учебником и рабочими материалами (3–4 минуты)

Учитель (открывает учебник на с. 4–11): «Откройте учебник. Посмотрите, какие красивые иллюстрации. Вот здесь нарисованы инструменты художника (с. 6–7): кисти, краски, мелки, тушь. А здесь — репродукции картин (с. 8–9). Давайте прочитаем в учебнике, что такое «графика» (с. 14) и «живопись» (с. 13)».

Учитель зачитывает или пересказывает: «Живопись — это когда рисуют красками (гуашью, акварелью, маслом). Графика — это когда рисуют карандашом, тушью, углём, мелом, фломастерами».

«А в рабочей тетради (с. 4–5) есть задание на смешивание трёх основных цветов — мы его будем делать на следующем уроке, а сегодня просто посмотрим».

6.6. Практическая работа – этюд «Моё любимое время года» или «Впечатление о природе» (10–12 минут)

Учитель: «А теперь — практика. Выберите материал, с которым вы хотите работать сегодня. Можете взять гуашь, акварель, мелки, карандаши. Задача: нарисовать небольшой эскиз — то, что вам больше всего нравится в природе. Это может быть кусочек летнего луга, осенний листопад, зимний сугроб, весенняя капель. Главное — передать цветом или линией своё настроение».

(Дети берут материалы, рисуют. Учитель ходит, подбадривает, напоминает о технике безопасности, помогает выбрать цвет, композицию.)

Примерные фразы: «Акварель любит воду, но не лей её слишком много». «Пастель даёт мягкие, «пушистые» линии, попробуй её плашмя». «Ты выбрал чёрную тушь — очень смелое решение, показывает силу природы». «Не старайся нарисовать всё, что было летом, выбери одно: цветок, бабочку, море, облако».

6.7. Рефлексия – выставка этюдов и обсуждение (5–6 минут)

Учитель: «Поднимите свои работы. Давайте устроим маленькую выставку на доске. Посмотрите, какие они разные! Расскажите, каким материалом вы работали и что хотели передать».

Примерные ответы детей: «Я рисовал гуашью летний закат — хотел показать, как солнце садится в море». «А я — пастелью осенний лес. Мягкими линиями передал, как листья кружатся». «Я взял простой карандаш и нарисовал зимнюю берёзу — потому что она кажется мне красивой и тонкой». «Я попробовал акварель и нарисовал весенний ручей — вода получилась прозрачная».

Учитель: «Что нового вы узнали сегодня? Какие материалы бывают? Чем живопись отличается от графики?»

Примерные ответы: «Живопись — красками, графика — карандашом, тушью». «Есть гуашь, акварель, пастель, восковые мелки, пластилин». «Природа вдохновляет художников».

Учитель обобщает: *«Вы все сегодня попробовали себя в роли художников — и у каждого получилось что-то своё. Материалы — это наши помощники. Главное — желание видеть красоту и передать её. Именно этому мы и будем учиться весь год во 2 классе. Урок окончен. Спасибо!»*

6.8. Итог урока (1–2 минуты)

Учитель: «Убираем рабочее место. Кто не успел закончить рисунок — можно доработать дома. Помните: художник — это не только тот, кто умеет рисовать, а тот, кто умеет смотреть на мир с любовью. До следующего урока!»

7. Домашнее задание

Второклассникам домашние задания даются редко, необязательные, творческие. «По желанию: на прогулке (или из окна) рассмотрите природу. Какое у неё сегодня настроение? Попробуйте набросать небольшой эскиз карандашом — это разовьёт наблюдательность».

8. Критерии оценки работ (для учителя)

При оценке выполнения творческого задания (рисунок на тему природы) рекомендуется опираться на следующие критерии.

Выбор материалаУчащийся использует предложенные художественные материалы в соответствии с поставленной задачей: краски, мелки, пастель или карандаши. Оценивается осознанность выбора материала под конкретную художественную цель.

ВыразительностьРисунок передаёт настроение автора и его отношение к изображаемому объекту природы. Важно не просто изобразить, а передать эмоциональное состояние — радость, умиротворение, удивление, восхищение. Чувствуется ли в работе живой отклик на красоту природы.

Связь с природойИдея рисунка рождается из личных природных впечатлений. Изображение не оторвано от реальных наблюдений, а отражает то, что ребёнок видел, чувствовал, переживал. Работа воспринимается не как абстрактная, а как прожитая.

АккуратностьРабота выполнена чисто, без лишних загрязнений. Материалы использованы по назначению: краски не смешаны в грязь, карандаши не сломаны, мелки и пастель не раскрошены. Учащийся проявляет бережное отношение к инструментам и рабочему месту.

Все работы похвалить. Учесть, что это первое задание во 2 классе, важно не испугать, а вдохновить. Критерии для учителя, детям оценки не объявляются.

9. Примечания для учителя

· Если некоторые дети не выбрали материал, можно предложить им начать с карандаша или восковых мелков — это проще.

· Урок эмоциональный, важно создать атмосферу «мастерской художника», а не жёсткого урока.

· За 10–12 минут можно успеть только небольшой эскиз, не требуйте законченной картины. Это этюд, набросок.

· Хорошо включить негромкую классическую музыку (Чайковский, Вивальди) во время практической работы.

Урок 2. «Три основных цвета – жёлтый, красный, синий». Цвета основные и дополнительные. Смешение красок

Тип урока: Урок-эксперимент, открытие нового знания (живопись, цветоведение)

1. Цель и задачи урока

Цель: познакомить учащихся с тремя основными цветами (жёлтый, красный, синий) и показать, как из них получаются дополнительные цвета (оранжевый, зелёный, фиолетовый) путём смешения; развивать навыки работы с гуашью, чувство цвета, навыки смешения красок на палитре.

Задачи:

· Образовательные: ввести понятия «основные (главные) цвета», «дополнительные (составные) цвета»; научить получать оранжевый, зелёный и фиолетовый цвета; показать, где в природе встречаются эти цвета (радуга, осенние листья, закаты, цветы).

· Развивающие: развивать умение смешивать краски, получая нужный оттенок; развивать зрительную память, чувство цвета; развивать мелкую моторику, навыки работы с кистью и палитрой.

· Воспитательные: воспитывать интерес к эксперименту, познанию нового; формировать аккуратность и терпение в работе с красками; развивать радость от открытия «чуда» смешения цветов.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Научатся называть три основных цвета (жёлтый, красный, синий) и получать из них три дополнительных (оранжевый, зелёный, фиолетовый).

· Создадут цветовую композицию (например, «Радужный букет», «Волшебный цветок» или «Цветные пятна») с использованием основных и дополнительных цветов.

Метапредметные:

· Познавательные: проводят простой эксперимент (смешивание), наблюдают, делают выводы («Если смешать жёлтый и красный, получится оранжевый»).

· Регулятивные: планируют последовательность действий (выбрать два цвета, смешать на палитре, нанести на лист).

· Коммуникативные: обсуждают, какой цвет получился, помогают друг другу, делятся открытиями.

Личностные:

· Формирование интереса к экспериментальной деятельности.

· Развитие чувства цвета как важного средства выразительности.

· Удовольствие от «волшебства» смешения красок.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: радость открытия нового цвета, удивление.

· Регулятивные: аккуратно смешивают краски, промывают кисть, не допускают грязи.

· Познавательные: анализируют, какой цвет получается при смешении, фиксируют результат (можно на палитре, можно в графическом виде).

· Коммуникативные: делятся результатами эксперимента, называют полученные цвета.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

В рамках данного урока реализуются следующие направления воспитательной работы:

Гражданско-патриотическое воспитание осуществляется через знакомство с радугой как природным явлением и символом мира, дружбы и красоты. В ходе урока учащиеся знакомятся с тем, как цвета радуги используются в народном творчестве, что позволяет увидеть связь между природными явлениями и культурными традициями.

Духовно-нравственное воспитание направлено на формирование позитивного, радостного восприятия мира через работу с яркими, чистыми цветами. В процессе творческой деятельности воспитываются аккуратность, терпение, умение доводить начатое дело до конца.

Эстетическое воспитание реализуется через развитие чувства цвета, умения видеть и понимать цветовые сочетания в природе и в произведениях искусства. Учащиеся учатся замечать гармонию цвета и использовать её в своей работе.

Трудовое воспитание выражается в организации рабочего места, правильном обращении с кистями, красками и палитрой, а также в обязательной уборке рабочего места после завершения работы. Формируется ответственное отношение к материалам и труду художника.

Физическое воспитание обеспечивается через проведение физминутки «Радужная», а также через разминку пальцев рук перед началом работы со смешиванием красок, что способствует развитию мелкой моторики и профилактике утомления.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Учебник (с. 20–23, цветовой круг, примеры смешения красок).

· Три баночки с гуашью: жёлтая, красная, синяя (плюс белая по желанию, но не обязательно).

· Палитра (можно бумажная), кисть, вода.

· Плакат или презентация: цветовой круг, смешение цветов.

· Картинки с радугой, цветами, фруктами (показать примеры оранжевого, зелёного, фиолетового в природе).

Для учащихся:

· Альбомный лист (можно разделить на части для «цветовых проб»).

· Гуашь: три основных цвета (жёлтый, красный, синий); белая — по желанию для светлых оттенков.

· Палитра (крышечка или лист бумаги), кисть (толстая для пятен и тонкая для деталей), баночка с водой, тряпочка, клеёнка.

6. Ход урока (текстовое описание)

6.1. Организационный момент и «Сказка о трёх главных цветах» (3–4 минуты)

Учитель: «Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас урок-волшебство. Тихо садитесь. Представьте, что в далёкой-далёкой стране живут три короля цветов. Их всего трое, но они могут сотворить любые другие цвета. Кто эти короли?»

Дети: «Красный, жёлтый, синий».

Учитель: «Правильно. Это три основных цвета. А знаете ли вы, что из них можно получить все остальные? Сегодня мы станем учёными-экспериментаторами и будем смешивать краски. А вы хотите сами провести волшебство?»

Дети: «Да!»

Учитель: «Но сначала — вспомним, какие цвета называются основными, а какие дополнительными».

6.2. Актуализация знаний – беседа об основных цветах (3–4 минуты)

Учитель (показывает плакат или открывает учебник на с. 20–21): «Посмотрите на цветовой круг. Здесь расположены цвета по порядку, как радуга. Какие цвета вы видите?» (Красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый). «А теперь найдите три основных: красный, жёлтый, синий. Почему они основные? Потому что их нельзя получить, смешав другие».

«А какие цвета получаются из основных? Посмотрите: там, где красный встречается с жёлтым — рождается оранжевый. Где жёлтый с синим — зелёный. Где красный с синим — фиолетовый. Эти цвета называются составными, или дополнительными».

Учитель задаёт вопросы: «Какого цвета апельсин?» (Оранжевый). «Он составной или основной?» (Составной, он получается из жёлтого и красного). «Какого цвета трава?» (Зелёный). «Как получить зелёный?» (Смешать жёлтый и синий).

Учитель подводит к практике: «Теперь сами попробуем смешивать».

6.3. Постановка учебной задачи (1–2 минуты)

Учитель: «Сегодня наша задача — провести три волшебных смешения:»

1. Жёлтый + красный = оранжевый.

2. Жёлтый + синий = зелёный.

3. Красный + синий = фиолетовый.

«А потом из этих цветов мы нарисуем весёлую картину: можно разноцветные пятна-коврик, можно волшебный цветок, можно радугу. Главное — чтобы на листе были и основные, и составные цвета. Начинаем эксперимент».

6.4. Эксперимент – смешение красок (демонстрация учителем, затем дети повторяют) (5–6 минут)

Учитель (демонстрирует на своей палитре): «Сейчас я покажу вам первый секрет. Беру жёлтую краску (чистую кисть) и кладу на палитру. Промываю кисть. Теперь красную краску — рядом с жёлтой. Аккуратно смешиваю. Смотрите — получается оранжевый!»

Учитель (второй секрет): «Мою кисть. Снова беру жёлтую и рядом — синюю. Смешиваю. Получается зелёный! Есть два оттенка: если больше жёлтого — зелёный светлее, если больше синего — темнее, изумрудный».

Учитель (третий секрет): «Теперь красный + синий. Получается фиолетовый. Вот такой красивый, как у баклажана или сливы».

Учитель: «Теперь вы сами смешайте эти три пары на своих палитрах (или на уголке листа). Постарайтесь запомнить, какой цвет из каких получается».

(Дети смешивают. Учитель ходит, помогает, проверяет, не забыли ли промыть кисть, не набрали ли много краски.)

6.5. Физминутка «Радужная» (2–3 минуты)

Учитель: «Встаём. Сейчас мы превратимся в цвета радуги. Я называю цвет, а вы показываете движение, которое он вызывает».

· «Красный!» – (энергично хлопаем, топаем, сильное яркое движение).

· «Оранжевый!» – (прыгаем, руки в стороны — тепло, солнечно).

· «Жёлтый!» – (тянемся к солнышку, улыбаемся).

· «Зелёный!» – (медленно приседаем, как трава, потом встаём).

· «Голубой!» – (плавные движения руками, как волны).

· «Синий!» – (руки вверх, как будто тянемся к небу).

· «Фиолетовый!» – (покружиться на месте, таинственно, загадочно).

· «Радуга!» – (все вместе: разноцветные движения, прыжки, кружение).

Учитель: «Сели. Краски на палитре не пересохли? Продолжаем».

6.6. Самостоятельная практическая работа (10–12 минут)

Учитель: «Теперь на чистом листе нарисуйте весёлую цветную картину. Можно нарисовать:»

· разноцветные цветы (лепестки основных и составных цветов);

· радугу (в которой цвета идут по порядку);

· просто яркий коврик из кругов, полосок, точек — главное, чтобы использовались все три основные и все три составные цвета.

«Не забывайте: если вам нужен оранжевый — смешайте жёлтый и красный, если зелёный — жёлтый и синий, если фиолетовый — красный и синий. Аккуратно промывайте кисть между цветами, чтобы не было грязи».

(Дети рисуют. Учитель ходит, подсказывает, помогает смешивать, напоминает про порядок на палитре.)

6.7. Рефлексия – «Выставка цветных открытий» (5–6 минут)

Учитель: «Вывешиваем работы на доску. Посмотрите, сколько ярких красок! Давайте назовём цвета, которые вы использовали и получили».

Дети показывают на работы: «У меня красный, жёлтый — это основные. А оранжевый я получил, когда смешал их». «А у меня зелёный — из жёлтого и синего». «У меня фиолетовый — из синего и красного».

Учитель: «Кто запомнил, какие цвета называются основными, а какие дополнительными?»

Примерные ответы: «Основные — красный, жёлтый, синий. Их нельзя получить смешением». «Дополнительные — оранжевый, зелёный, фиолетовый. Они получаются из основных».

Учитель обобщает: «Вы сегодня были настоящими исследователями цвета. Теперь вы знаете главный секрет художников: из трёх цветов можно получить любые другие. Это знание пригодится вам во всех будущих работах. Спасибо за яркие краски!»

6.8. Итог урока (1–2 минуты)

Учитель: «Убираем рабочее место: промываем кисти, закрываем краски, вытираем клеёнки. Свои цветные коврикии и цветочки можно забрать домой — это будет ваша памятка о волшебстве смешения цветов. На следующем уроке мы продолжим изучать цветоведение. Молодцы!»

7. Домашнее задание

«По желанию (для тех, кто хочет ещё поэкспериментировать): дома смешайте пальчиковые краски или гуашь и нарисуйте маленькую радугу, используя три основных цвета. Если получится — сфотографируйте или принесите рисунок в класс».

8. Критерии оценки работ (для учителя)

При оценке выполнения задания по смешиванию цветов рекомендуется опираться на следующие критерии.Использование цветовНа рисунке присутствуют три основных цвета (красный, синий, жёлтый) и как минимум два дополнительных (оранжевый, зелёный, фиолетовый). Оценивается не просто наличие цветов, а их осмысленное применение в композиции.Понимание смешенияРебёнок может объяснить, из каких именно цветов он получил тот или иной оттенок. Например, оранжевый из красного и жёлтого, зелёный из синего и жёлтого, фиолетовый из красного и синего. Важно не просто смешать, а осознавать процесс.АккуратностьКраски не превратились в грязную массу. Это значит, что учащийся не смешивал все цвета подряд, а работал осмысленно, сохраняя чистоту каждого оттенка. Палитра и работа выглядят опрятно.Творческий подходВ работе присутствует рисунок, сюжет или композиция, а не просто набор абстрактных цветовых пятен. Оценивается наличие замысла и его воплощение, а не только техническое упражнение по смешиванию.

Хвалить всех, даже если цвета получились «нечистыми» — это опыт. Поощрять чистоту палитры.

9. Примечания для учителя

· Важное правило: не смешивать все три основных цвета вместе — получится грязно-коричнево-серая масса. Дайте детям понять, что волшебство смешения работает только с двумя цветами.

· Для получения оранжевого лучше брать чуть больше жёлтого, чем красного (чтобы не было кирпичным).

· Для зелёного — соотношение зависит от желаемого оттенка: больше жёлтого — светло-зелёный («весенний»), больше синего — тёмно-зелёный («хвойный»).

· Для фиолетового — больше красного даёт фиолетово-розовый («сиреневый»), больше синего — тёмно-фиолетовый («ночной»).

· Если дети хотят сделать рисунок в виде радуги, помогите им расположить цвета в правильном порядке: красный–оранжевый–жёлтый–зелёный–голубой–синий–фиолетовый.

10. Занимательный блок: «А знаете ли вы?» (можно использовать в начале урока или как дополнительный материал)

🔬 Научный факт:

· Глаз человека умеет различать около 10 миллионов оттенков цвета.

· За цветовое зрение отвечают специальные клетки-«колбочки» в сетчатке глаза. Они бывают трёх типов: одни лучше видят красный цвет, другие — зелёный, третьи — синий. Именно поэтому все цвета складываются из этих трёх!

· Радуга — это разложение белого солнечного света на основные и переходные цвета. Радугу впервые объяснил Исаак Ньютон в XVII веке.

🎨 Художественный факт:

· Художники-импрессионисты (Моне, Ренуар, Дега) не смешивали краски на палитре. Они наносили на холст рядом маленькие мазки чистых цветов, а глаз зрителя сам «смешивал» их в нужный оттенок. Это создавало ощущение живого света и воздуха.

· Существуют так называемые «цветы настроения»: в Японии синий цвет символизирует верность, а в Европе — печаль; красный — любовь и опасность; жёлтый — радость и предательство (в зависимости от культуры).

🧪 Эксперимент для любознательных:

· Если смешать не краски, а свет — правила другие! Красный + зелёный свет дают жёлтый, а красный + синий — пурпурный. Это называется «аддитивное смешение» (для экранов). А краски — это «субтрактивное смешение» (поглощение света). Поэтому для рисования одни правила, а для компьютера — другие.

Урок 3. «Три цвета + белая и чёрная краски». Тёмное и светлое. Выразительные свойства цвета

Тип урока: Урок-эксперимент (живопись, цветоведение)

1. Цель и задачи урока

Цель: показать детям выразительные возможности белой и чёрной красок; научить изменять насыщенность цвета (делать его светлее или темнее) путём добавления белой и чёрной гуаши; создавать живописные образы с разным настроением, используя различные оттенки цвета.

Задачи:

· Образовательные: ввести понятия «тёмное и светлое», «насыщенность цвета» (на доступном уровне: «цвет со светом», «цвет с тенью»); показать, как добавление белой краски делает цвет нежным, воздушным, радостным, а добавление чёрной — тяжёлым, тревожным, таинственным.

· Развивающие: развивать чувство цвета, умение видеть разнообразие оттенков в природе; развивать навыки работы на палитре, смешивания гуаши; развивать умение передавать настроение через тон (светлый — радость, тёмный — грусть/напряжение).

· Воспитательные: воспитывать аккуратность, терпение в работе; формировать понимание, что цвет может передавать не только предмет, но и эмоцию, атмосферу; воспитывать интерес к эксперименту.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Научатся смешивать основные цвета (красный, жёлтый, синий) с белой и чёрной краской, получая более светлые и более тёмные оттенки.

· Научатся сравнивать «характер» цвета: светлые тона — нежные, лёгкие, праздничные; тёмные — тяжёлые, тревожные, таинственные.

· Создадут две небольшие композиции (или одну разделённую на две части) на темы «Светлый день/утро» и «Тёмная ночь/гроза» (или «Радость» и «Грусть», «Солнечно» и «Пасмурно») с использованием одного и того же цвета в разных тонах.

Метапредметные:

· Познавательные: экспериментируют, наблюдают за изменением цвета, делают выводы; анализируют произведения художников с точки зрения использования тёмных и светлых оттенков.

· Регулятивные: планируют свою работу (сначала смешивают, потом наносят), контролируют чистоту кисти.

· Коммуникативные: обсуждают полученные оттенки, делятся впечатлениями, помогают друг другу.

Личностные:

· Формирование эстетического восприятия цвета как носителя настроения.

· Развитие интереса к живописи, к творческому эксперименту.

· Понимание, что один и тот же предмет можно изобразить по-разному (весёлым и грустным) с помощью цвета.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: удивление от того, как белая и чёрная краски меняют характер цвета.

· Регулятивные: аккуратно смешивают, не допуская грязи.

· Познавательные: сравнивают пары «светлый — тёмный», устанавливают причинно-следственные связи (добавил белый — цвет стал нежнее).

· Коммуникативные: называют оттенки («нежно-розовый», «тёмно-синий»), советуются при выборе цветов.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

В рамках данного урока реализуются следующие направления воспитательной работы:

Гражданско-патриотическое воспитание осуществляется через знакомство с картинами русских и зарубежных художников (Н. Крымов, И. Левитан, В. Попков). На примере их произведений учащиеся учатся видеть, как использование светлых и тёмных тонов помогает передать образ России: тихие вечера, грозовые тучи, весенний снег. Это способствует формированию эмоциональной связи с родной природой и её художественным воплощением.

Духовно-нравственное воспитание направлено на развитие эмоционального интеллекта. Учащиеся учатся различать и передавать настроение через цвет, обсуждают, что «тёмный» не всегда означает «плохой», а «светлый» — не всегда «хороший», — всё зависит от замысла художника и контекста произведения. Формируется более глубокое, осмысленное восприятие искусства.

Эстетическое воспитание реализуется через развитие чувства цвета, умения создавать гармоничные сочетания светлых и тёмных оттенков. Учащиеся учатся видеть красоту в контрастах и переходах, понимать выразительные возможности тона.

Трудовое воспитание выражается в систематической работе с палитрой, промывании кистей, аккуратном обращении с материалами. Формируется уважение к труду художника и бережное отношение к инструментам творчества.

Физическое воспитание обеспечивается через проведение физминутки «Свет-тень», а также через разминку пальцев перед началом работы с красками, что способствует развитию мелкой моторики и профилактике утомления.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Учебник (с. 24–29, «Волшебная белая», «Волшебная чёрная», «Волшебные серые» — для наглядности).

· Репродукции картин: Н. Крымов «К весне» (светлые нежные тона); В. Попков «Весенний закат» (контраст света и тени).

· Три баночки с красками (жёлтая, красная, синяя) + белая + чёрная.

· Демонстрационная палитра или большой лист для показа.

Для учащихся:

· Альбомный лист (можно разделить на две части — светлую и тёмную).

· Гуашь: основные цвета (жёлтый, красный, синий) + белая + чёрная (у каждого или на парту).

· Палитра, кисти (толстая и тонкая), баночка с водой, тряпочка, клеёнка.

6. Ход урока (текстовое описание)

6.1. Организационный момент и сравнение (3–4 минуты)

Учитель: «Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы научились смешивать три основных цвета и получать оранжевый, зелёный, фиолетовый. Сегодня у нас ещё два волшебных помощника — белая и чёрная краски. Как вы думаете, для чего они нужны?»

Примерные ответы детей: «Чтобы сделать цвет светлее или темнее». «Чтобы нарисовать снег, ночь, тени».

Учитель (показывает две картинки — утро и ночь, или лёгкое облако и тёмную тучу): «Посмотрите: один и тот же пейзаж можно нарисовать в светлых, нежных тонах — и тогда будет утро, весна, радость. А можно в тёмных, тяжёлых — и получится ночь, гроза, тайна. Оказывается, белая и чёрная краски меняют характер цвета! Сегодня мы это проверим».

6.2. Актуализация – демонстрация учителя (5–6 минут)

Учитель (на своей палитре или большом листе): «Смотрите внимательно. Беру красную краску, кладу на палитру. Теперь добавляю чуть-чуть белой краски. Смешиваю. Что изменилось?»

Дети: «Красный стал бледнее, нежнее, розовым».

Учитель: «Правильно. Добавление белой краски делает цвет светлым, воздушным, нежным. А что, если я ту же красную добавлю чёрную краску?» (Добавляет). «Что получилось?»

Дети: «Красный стал тёмно-красным, бордовым, сложным, тяжёлым».

Учитель: «Верно. Чёрная краска делает цвет тёмным, глубоким, иногда тревожным или торжественным. Теперь посмотрим, как один и тот же цвет может выглядеть по-разному».

(Учитель демонстрирует ряд оттенков синего: от светло-голубого с белилами до тёмно-синего с чёрным.)

6.3. Постановка учебной задачи (2–3 минуты)

Учитель: «Сегодня вы создадите две маленькие картины (или одну, разделённую на две части): одну — в светлых, нежных, радостных тонах. Например: утро в лесу, весенний сад, солнечное море. А вторую — в тёмных, глубоких, загадочных тонах. Например: ночной лес, грозовое небо, осенний вечер. Используйте одни и те же цвета (синий, красный, жёлтый, зелёный), но меняйте их с помощью белой и чёрной краски. И обязательно смешайте белила с основными цветами, и чёрную — с ними же».

6.4. Физминутка «Свет-тень» (2–3 минуты)

Учитель: «Встаём. Я называю предмет или явление, а вы показываете его светлую или тёмную сторону движениями».

· «Солнце утром» – (руки вверх, тянемся, улыбаемся).

· «Тучка перед дождём» – (приседаем, закрываем голову руками).

· «Лёгкий снег» – (плавные движения руками, кружимся).

· «Тёмная ночь» – (медленные, осторожные шаги, прикладываем палец к губам).

· «Белое облако» – (бежим на месте, руки в стороны).

· «Чёрная тень» – (замираем, тянемся вниз).

«Молодцы, садитесь».

6.5. Практическая работа – создание двух цветовых композиций (12–14 минут)

Учитель раздаёт материалы, напоминает правила смешения:

«Сначала чистой кистью берите белила, потом добавляйте к ним небольшое количество цветной краски — так светлый оттенок будет чистым. Для тёмных цветов — сначала цветную, потом совсем немного чёрной: чёрная очень сильная, её нужно брать капельку».

«Если вы рисуете утро: небо — голубое с белилами, облака — белые, трава — зелёная с белым (светло-салатовая), солнце — жёлтое с белым (бледно-жёлтое). Для ночи: небо — тёмно-синее, трава — тёмно-зелёная, деревья — почти чёрные».

(Дети работают. Учитель ходит, помогает, подсказывает.)

Примерные фразы: «Обрати внимание: добавив чёрную краску в зелёный, не переусердствуй — может получиться просто грязь, а не цвет». «Попробуй сделать несколько оттенков тёмно-синего — от просто синего до почти чёрного». «А теперь светлые тона: розовое небо, салатовая листва, золотистый песок». «Не забывай: белила делают цвет нежным, воздушным».

6.6. Рефлексия – сравнение работ (5–6 минут)

Учитель: «Вывешиваем на доску сначала светлые работы, а потом тёмные. Давайте сравним. Какое настроение у первой группы?»

Дети: «Радостное, спокойное, свежее».

Учитель: «А у второй?»

Дети: «Таинственное, грозное, спокойное по-другому».

Учитель: «Теперь я покажу работы каждого, а вы угадайте — это светлая композиция или тёмная? И какой цвет здесь главный?»

(Учитель показывает 4–5 работ, дети комментируют.)

Примерные ответы: «У Маши — светлая, нежно-голубое небо, белые облака, салатовая трава». «У Димы — тёмная, тёмно-синяя ночь, почти чёрные деревья, но луна жёлтая с белым — светлая деталь».

Учитель обобщает: «Спасибо. Мы сегодня поняли: белая и чёрная краски — это тоже волшебники. Они умеют менять характер цвета, его настроение. Художники постоянно их используют, чтобы передать утро и вечер, радость и грусть, свет и тень».

6.7. Итог урока (1–2 минуты)

Учитель: «Убираем рабочее место. Каждый из вас сегодня создал две атмосферы — светлую и тёмную. Это очень важное умение. Запомните: искусство начинается с цвета, а цвет начинается с умения его изменять. До следующего урока!»

7. Домашнее задание

«По желанию: дома нарисуйте один предмет (яблоко, грушу, чашку) в двух вариантах — «весёлый» и «грустный», используя для этого светлые и тёмные оттенки одного цвета. Например, весёлое яблоко — розово-красное, а грустное — тёмно-бордовое».

8. Критерии оценки работ (для учителя)

При оценке выполнения задания по работе со светлыми и тёмными тонами рекомендуется опираться на следующие критерии.

Светлые тона

В работе присутствуют оттенки, полученные путём смешивания красок с белой краской. Важно, чтобы использование светлых тонов было осмысленным, а не случайным.

Тёмные тона

В работе присутствуют оттенки, полученные путём смешивания красок с чёрной краской, либо использованы чистые тёмные цвета (например, тёмно-синий, тёмно-зелёный, фиолетовый). Оценивается умение сознательно применять тёмные оттенки для передачи замысла.

Передача настроения

По рисунку легко определить, какая его часть передаёт светлое, радостное настроение, а какая — тёмное, тревожное или задумчивое. Контраст тонов работает на эмоциональное содержание работы.

Аккуратность

При смешивании цветов краски не превратились в грязную массу. Это означает, что учащийся работал осознанно, не смешивал все цвета подряд, сохраняя чистоту и выразительность каждого оттенка.

Хвалить всех, кто понял разницу между «светлым» и «тёмным» вариантом цвета. Поощрять смелость в добавлении чёрной краски (в малых дозах!).

9. Примечания для учителя

· Важно: чёрная краска очень сильная, её надо добавлять буквально на кончике кисти. Иначе цвет может стать «грязным» и безжизненным. Покажите, что лучше добавлять чёрную «капельку» и тщательно смешивать.

· Белила берутся щедрее, но тоже не литрами — иначе краска станет меловой и поблёкнет.

· Хорошо иметь для демонстрации наглядный «спектр оттенков» (например, ряд синих полосок: исходный синий + белый (2–3 варианта) + чёрный (2–3 варианта).

· Урок можно связать с музыкой: во время работы над «светлой» композицией включить нежную, светлую музыку (Григ «Утро»), во время «тёмной» — более напряжённую (Бетховен, фрагменты).

10. Занимательный блок: «А знаете ли вы?» (для учителя: можно рассказать детям в начале или в конце урока)

🌟 Физический факт:

· Белый цвет — это смесь всех цветов света в природе. А чёрный — это отсутствие света (он поглощает все лучи). Когда мы смешиваем чёрную краску с цветной, она «забирает» часть световой энергии, и цвет становится глубже, тяжелее.

· Снег кажется белым, потому что он отражает все солнечные лучи. Лёд в тени может быть голубоватым — это уже отражение неба.

🎨 Художественный факт:

· Художники называют смешение с белой краской «выбеливание» или «разбел», а смешение с чёрной — «затемнение». Эти приёмы позволяют создавать до десятков оттенков одного цвета.

· Знаменитый русский живописец Архип Куинджи обожал использовать контраст света и тьмы. Его картины «Ночь на Днепре», «Берёзовая роща» построены на удивительном сочетании светлых и тёмных тонов.

🌗 Ещё один секрет:

· Белая и чёрная краски сами по себе — не цвета, их называют ахроматическими (бесцветными). Но они управляют характером всех остальных цветов!

Урок 4. «Пастель, восковые мелки и акварель». Выразительные свойства художественных материалов

Тип урока: Урок-исследование (знакомство с материалами, эксперимент)

1. Цель и задачи урока

Цель: познакомить учащихся с выразительными возможностями пастели, восковых мелков и акварели; научить различать характер этих материалов (мягкость, яркость, прозрачность); развивать умение выбирать материал в зависимости от замысла.

Задачи:

· Образовательные: дать характеристику пастели (мягкая, бархатистая, не любит сильного нажима), восковых мелков (твёрдые, яркие, не прозрачные), акварели (прозрачная, требует воды, любит светлые тона); показать, как работать каждым материалом (пастель — плашмя и торцом, восковые мелки — сильным нажимом, акварель — по сырому и по сухому).

· Развивающие: развивать умение экспериментировать с материалом, наблюдать за его поведением; развивать тактильные ощущения (мягкость пастели, гладкость мелков, текучесть акварели); развивать мелкую моторику, чувство цвета, композиции.

· Воспитательные: воспитывать аккуратность, терпение в работе с «капризными» материалами (пастель может пачкаться, акварель растекаться); формировать интерес к разнообразию художественных техник; воспитывать бережное отношение к материалам.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Научатся различать пастель, восковые мелки и акварель по внешнему виду и характеру.

· Освоят простейшие приёмы работы: пастель — лёгкое прикосновение, штриховка; восковые мелки — нажим, яркий цвет; акварель — работа кистью, добавление воды.

· Создадут небольшой этюд (или несколько проб) одним из материалов (по выбору) на тему «Осенний лист», «Цветок» или «Моё настроение».

Метапредметные:

· Познавательные: сравнивают свойства материалов (мягкий/твёрдый, прозрачный/непрозрачный), делают выводы о выразительных возможностях.

· Регулятивные: пробуют разные приёмы, фиксируют результаты (можно в виде «пробного листа»).

· Коммуникативные: обсуждают, какой материал больше подходит для пушистого животного, а какой для яркого плаката; делятся впечатлениями.

Личностные:

· Формирование интереса к разнообразию художественных материалов.

· Развитие эстетического вкуса через сравнение характеров материалов.

· Уверенность: каждый может найти «свой» материал, с которым ему комфортно.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: удивление и радость от новых тактильных и визуальных ощущений.

· Регулятивные: пробуют разные способы работы с каждым материалом (нажим, уголок, пятно).

· Познавательные: анализируют, какой материал даёт какой эффект.

· Коммуникативные: обсуждают, что получилось, помогают друг другу.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

В рамках данного урока реализуются следующие направления воспитательной работы:

Гражданско-патриотическое воспитание осуществляется через знакомство с произведениями русских художников, работавших в различных техниках: пастелью (Э. Дега, И. Левитан — пастельные работы), акварелью (В. Врубель, М. Савицкий). Учащиеся узнают о многообразии художественных материалов и техник, понимают, что искусство многогранно и каждое направление имеет свою ценность.

Духовно-нравственное воспитание направлено на формирование уважения к разным материалам и техникам, понимание того, что любой материал может стать творческим инструментом в умелых руках. Развивается эмоциональный интеллект: учащиеся осознают, что выбор материала помогает выразить чувства и настроение.

Эстетическое воспитание реализуется через развитие чувства красоты в различных художественных техниках: пастельная «дымка», акварельная прозрачность, яркость восковых мелков. Учащиеся учатся видеть и ценить выразительные возможности каждого материала.

Трудовое воспитание выражается в аккуратном обращении с художественными материалами: пастелью (не ломать), акварелью (не лить много воды), восковыми мелками (не крошить). Формируется навык уборки рабочего места после завершения работы, бережное отношение к инструментам творчества.

Физическое воспитание обеспечивается через проведение физминутки «Мелки и кисти», а также через разминку пальцев перед началом практической работы, что способствует развитию мелкой моторики и профилактике утомления.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Учебник (с. 30–33, где показаны работы пастелью, восковыми мелками и акварелью).

· Образцы материалов: пастель (набор), восковые мелки (набор), акварель (коробка).

· Демонстрационные листы с пробами: чем отличаются мазки, линии, пятна.

· Репродукции: Э. Дега «Голубые танцовщицы» (пастель), цветной рисунок восковыми мелками, акварельный пейзаж.

Для учащихся (работа по группам или индивидуально — лучше, чтобы каждый попробовал все материалы, но можно организовать «станции»):

· Лист бумаги (формат А5 или А4, гладкая — для акварели и мелков; можно шероховатая для пастели, но универсальная бумага подойдёт).

· Пастель (несколько цветов на парту).

· Восковые мелки (набор).

· Акварель, кисть, баночка с водой, тряпочка, палитра (крышечка).

· Клеёнка.

Организация: лучше разбить парты на зоны: одна пара пробует пастель, другая — восковые мелки, третья — акварель. Потом через 5–7 минут меняются. Если класс маленький, каждый ребёнок получает все три материала по очереди.

6. Ход урока (текстовое описание)

6.1. Организационный момент и «Спор материалов» (3–4 минуты)

Учитель: «Здравствуйте, ребята! Сегодня к нам на урок пришли три художника в разных одеждах. Один — мягкий, бархатистый, не любит, когда его сильно жмут. Другой — твёрдый, яркий, любит силу. Третий — нежный, прозрачный, любит воду. Кто они?»

Дети могут угадать, а могут и не знать — тогда учитель показывает.

Учитель (показывает пастель): «Это пастель — мягкий цветной мелок. Попробуйте провести по бумаге — легко, нежно, как пух».

Учитель (показывает восковые мелки): «А это восковые мелки. Они твёрдые, яркие, рисуют чёткую линию. Нажмите — и цвет станет насыщенным».

Учитель (показывает акварель): «А это акварель — прозрачная краска, её разводят водой. Она течёт, смешивается, создаёт нежные переливы. Сегодня мы попробуем все три материала и решим, кто из них лучше подходит для пушистого котёнка, а кто — для яркого салюта».

6.2. Знакомство с материалами – демонстрация и пробы (8–10 минут)

Учитель организует «станции» или демонстрирует каждый материал по очереди, а дети пробуют на своих листочках.

1. Пастель (2–3 минуты)

Учитель: «Возьмите пастель. Проведите линию, лёгким движением. Теперь положите мелок плашмя и сделайте широкое пятно. Посмотрите, как мягко ложится цвет, словно пуховая дымка. Пастель любит аккуратность — если сильно тереть, она будет крошиться. И не любит жирные пальцы — после пастели лучше не трогать бумагу, а то останутся пятна».

Дети пробуют рисовать пастелью «облачко» или «пушистого зверя».

2. Восковые мелки (2–3 минуты)

Учитель: «Теперь возьмите восковые мелки. Они жёсткие, нажимайте сильнее — чем сильнее нажим, тем ярче цвет. Попробуйте сделать толстую линию, тонкую (уголком), заштрихуйте кружок. Цвета яркие, густые, их не размыть водой. Восковые мелки не боятся воды — если сверху нанести акварель, воск «оттолкнёт» краску (такой приём называется «воскография»)».

Дети пробуют: рисуют яркое солнце, цветок, звезду.

3. Акварель (3–4 минуты)

Учитель: «А теперь акварель. Окуните кисть в воду, наберите краску. Рисуйте по сухой бумаге — линия чёткая. А теперь смочите лист водой и нанесите краску — она расплывётся красивым пятном. Акварель любит прозрачность, не нужно накладывать много слоёв. Попробуйте сделать небо: голубой цвет, размытый водой».

Дети пробуют: делают заливку неба, пятно-облако.

6.3. Постановка задачи (2–3 минуты)

Учитель: «Теперь вы попробовали каждый материал. Какой из них кажется самым:»

· нежным, воздушным? (пастель)

· ярким, энергичным? (восковые мелки)

· прозрачным, «мокрым»? (акварель)

«А теперь задание: выберите тот материал, который вам больше понравился или лучше подходит для вашей темы. Нарисуйте небольшой рисунок на тему:»

· «Мой любимый зверь (пушистый, мягкий)» (пастель);

· «Праздничный салют» (восковые мелки);

· «Подводный мир / Золотая рыбка» (акварель);

· или придумайте свою тему.

«Рисуйте недолго, потому что надо успеть попробовать всё. Главное — показать характер материала».

6.4. Физминутка «Мелки и кисти» (2–3 минуты)

Учитель: «Встаём. Покажем, как работают наши материалы».

«Пастель — лёгкая, нежная — идём на носочках, делаем мягкие движения руками (как балерины). Восковые мелки — сильные, яркие — твёрдый шаг, руки в стороны, энергичные движения. Акварель — плавная, текучая — плывём, извиваемся, как волны. А теперь — сменим: я называю материал, вы меняете характер движений».

(Учитель называет 2–3 раза: пастель (нежно), восковые мелки (энергично), акварель (плавно), потом «все вместе» — танцуют, как хотят).

6.5. Самостоятельная практическая работа (10–12 минут)

Дети работают выбранным материалом. Учитель ходит, помогает, подсказывает особенности.

Примерные фразы: «Пастель не нужно сильно тереть — она сама ложится». «Восковым мелком смело нажимай, чтобы цвет был ярким». «Акварель: вода не должна быть слишком жидкой, иначе краска потечёт куда не надо». «Если хочешь соединить акварель и воск — сначала рисуй восковым мелком, потом сверху акварель — воск проступит».

6.6. Рефлексия – выставка и сравнение (5–6 минут)

Учитель: «Вывешиваем работы по материалам: сначала пастель, потом восковые мелки, потом акварель. Посмотрите, какие они разные!»

· «Какая работа самая нежная, воздушная?»

· «Какая самая яркая, звонкая?»

· «Какая похожа на сон, на волшебство?»

Примерные ответы детей: «У пастели всё как в дымке — мягко, пушисто». «Восковые мелки — ярко, празднично, как салют». «Акварель — прозрачно, вода переливается, очень красиво».

Учитель обобщает: «У каждого материала свой характер. Пастель — нежная, мягкая (хороша для портретов, цветов, облаков). Восковые мелки — яркие, сильные (для плакатов, игрушек, солнца). Акварель — прозрачная, живая (для неба, воды, воздуха). Художники часто сочетают разные материалы в одной работе. А вы какой материал выберете для своего следующего рисунка?»

6.7. Итог урока (1–2 минуты)

Учитель: «Убираем рабочее место. Спасибо за эксперименты. Теперь вы знаете не только гуашь, но и других помощников. В следующий раз мы познакомимся с аппликацией и бумагопластикой. До встречи!»

7. Домашнее задание

«По желанию: дома попробуйте нарисовать один и тот же предмет (например, яблоко или солнце) двумя разными материалами (пастелью и восковыми мелками, или акварелью и мелками). Сравните, что получилось. Если захотите — принесите в класс».

8. Критерии оценки работ (для учителя)

При оценке выполнения задания по работе с различными художественными материалами (пастель, восковые мелки, акварель) рекомендуется опираться на следующие критерии.

Освоение материала

Учащийся использовал характерные приёмы для выбранного материала: для пастели — лёгкий, растушёванный штрих; для восковых мелков — плотный, фактурный нажим; для акварели — прозрачную заливку, позволяющую цветам перетекать и смешиваться. Важно, чтобы материал был использован осмысленно, а не случайно.

Выразительность

Рисунок соответствует характеру материала. Для пастели характерны мягкие, плавные формы; для мелков — яркие, насыщенные цвета и чёткие контуры; для акварели — прозрачность, лёгкость, воздушность. Оценивается, насколько выбранный материал помог передать замысел и настроение.

Самостоятельность

Ребёнок выбрал материал самостоятельно (при наличии выбора) и смог работать с ним без постоянных подсказок и помощи учителя. Оценивается способность принимать решения и реализовывать их в практической деятельности.

Аккуратность

Работа выполнена чисто и опрятно: пастель не размазана в грязные пятна, акварель не растеклась лужами, мелки не осыпались по всей поверхности. Учащийся проявил бережное отношение к материалам и аккуратность в работе.

Хвалить всех за смелость пробовать новое.

9. Примечания для учителя

· Пастель очень маркая — положите под руку детям чистый лист, чтобы не пачкать рисунок. Работу пастелью нужно закреплять лаком-фиксативом (для детей не обязательно, но знать полезно).

· Восковые мелки могут быть восковыми или масляными. Масляные не пачкают руки, но хуже «отталкивают» воду. Для урока подойдут любые.

· Акварель лучше давать на влажной бумаге, если позволяет время — это даёт красивые переливы, но требует навыка. В 2 классе достаточно простой заливки.

· Можно сделать сравнительную таблицу на доске: материал — характер — техника — для чего лучше. Дети могут её нарисовать в тетради.

10. Занимательный блок: «А знаете ли вы?»

🎨 История пастели:

· Пастель известна с XVI века. Её любили художники эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи). А самый знаменитый пастелист — французский художник Эдгар Дега, который рисовал балерин именно пастелью. Он говорил: «Пастель позволяет мне быть одновременно и живописцем, и графиком».

🖍️ Секрет восковых мелков:

· Восковые мелки не просто так не боятся воды. Воск отталкивает воду, поэтому если вы рисуете восковыми мелками, а потом покрываете акварелью — восковой рисунок проступает через краску. Этот трюк называется «воскография», и художники его часто используют.

💧 Удивительная акварель:

· Акварель переводится с латыни как «водянистая». А знаете, почему у акварельных красок такие красивые названия? «Краплак», «Сепия», «Гуммигут» — это секретные имена пигментов. Сепия, например, добывалась из чернильных мешков каракатиц!

🐾 Какой материал подходит для чего?

· Пушистого котёнка лучше нарисовать пастелью — мягко и тепло.

· Салют — восковыми мелками — ярко и празднично.

· Море и облака — акварелью — легко и воздушно.

· А можно и смешивать: сначала восковые мелки для контуров, потом акварель для фона, а пастелью добавить блики — получится шедевр!

Урок 5. «Что такое аппликация?». Ритм пятен

Тип урока: Урок открытия нового знания (аппликация, декоративная композиция)

1. Цель и задачи урока

Цель: познакомить учащихся с аппликацией как видом художественной деятельности; показать, как с помощью пятен (цветных кусочков бумаги) можно создавать ритмическую композицию; научить понимать, что ритм пятен влияет на настроение и выразительность работы.

Задачи:

· Образовательные: ввести понятия «аппликация», «ритм пятен», «хаотичный ритм», «упорядоченный ритм» (на доступном уровне); познакомить с приёмами аппликации (вырезание, обрывание, наклеивание); показать, как ритм (чередование, повторение) создаёт движение в композиции.

· Развивающие: развивать чувство ритма, композиции, умение располагать пятна на листе; развивать мелкую моторику при работе ножницами и клеем; развивать воображение, умение видеть красоту в природном ритме (листопад, рябь на воде, стая птиц).

· Воспитательные: воспитывать аккуратность, терпеливость в работе с бумагой и клеем; формировать бережное отношение к природе через образ осеннего листопада; воспитывать интерес к декоративно-прикладному искусству.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Научатся выполнять аппликацию из цветной бумаги (вырезание или обрывание).

· Познакомятся с понятием «ритм пятен» (повторение, чередование, расстояние).

· Создадут аппликацию на тему «Осенний листопад» (или «Весенние цветы», «Звёздное небо»), используя ритмичное или контрастное по ритму расположение пятен.

Метапредметные:

· Познавательные: анализируют ритм в природе (листья, волны, стаи); сравнивают упорядоченный и хаотичный ритм.

· Регулятивные: планируют расположение пятен на листе, действуют по плану (вырезать, разложить, приклеить).

· Коммуникативные: обсуждают, какой ритм создаёт спокойное настроение, а какой — тревожное или весёлое.

Личностные:

· Формирование эстетического вкуса через работу с цветными пятнами.

· Развитие чувства ритма как важного средства выразительности.

· Воспитание аккуратности и усидчивости.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: радость от создания композиции своими руками.

· Регулятивные: контролируют аккуратность вырезания и наклеивания.

· Познавательные: различают разные виды ритма по расположению пятен.

· Коммуникативные: описывают свой «ритм листопада» (медленный, быстрый, кружащийся).

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

В рамках данного урока реализуются следующие направления воспитательной работы:

Гражданско-патриотическое воспитание осуществляется через наблюдение за красотой осенней природы, образами листопада в родном городе или селе. Учащиеся учатся видеть красоту в привычных природных явлениях, формируется любовь к родному краю, умение замечать его неповторимость в разные времена года.

Духовно-нравственное воспитание направлено на формирование чувства гармонии через ритм. Учащиеся осознают, что и порядок, и естественный беспорядок могут быть красивыми по-своему — как в природе, так и в декоративной композиции. Это развивает гибкость мышления и умение видеть красоту в многообразии.

Эстетическое воспитание реализуется через развитие чувства ритма, умения создавать декоративную композицию из повторяющихся элементов. Учащиеся учатся видеть закономерности в природе и переносить их в собственную творческую работу.

Трудовое воспитание выражается в аккуратном вырезании, экономии бумаги, правильном обращении с ножницами и клеем. Формируются навыки бережного отношения к материалам и организации рабочего места.

Физическое воспитание обеспечивается через проведение физминутки «Листопад», а также через пальчиковую гимнастику перед началом работы с ножницами, что способствует развитию мелкой моторики и профилактике утомления.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Учебник (с. 34–37, где показаны примеры аппликаций, «Осенний ковёр», работы из обрывной бумаги).

· Большой лист ватмана для демонстрации приёмов.

· Образцы аппликаций (простая: листья, расположенные с разным ритмом).

· Презентация: ритм в природе (листья, волны, стаи птиц, узоры на шкуре животных).

Для учащихся:

· Цветная бумага (красная, жёлтая, оранжевая, зелёная, коричневая, можно с разной фактурой).

· Ножницы (с закруглёнными концами), клей-карандаш.

· Лист-основа (белый или цветной, тонированный – например, светло-голубой или нежно-жёлтый).

· Простой карандаш (для разметки, не обязательно).

6. Ход урока (текстовое описание)

6.1. Организационный момент и беседа «Что такое аппликация?» (3–4 минуты)

Учитель: «Здравствуйте, ребята! Сегодня мы будем работать не кистями и красками, а ножницами и бумагой. Вы знаете, как называется искусство, когда изображение собирается из цветных кусочков?»

Примерные ответы: «Аппликация!», «Вырезание и наклеивание».

Учитель: «Правильно. Аппликация — это «накладывание» (с латыни). Мы вырезаем из цветной бумаги фигурки и приклеиваем их на фон. Так можно сделать и открытку, и панно, и даже большую картину».

(Показывает образцы аппликаций из учебника.)

Учитель: «Но сегодня мы будем делать не простую аппликацию, а ритмичную. Что такое ритм?»

Дети: «Повторение, чередование».

Учитель: «Верно. Ритм есть в музыке, в танце, в стихах. А в изобразительном искусстве ритм создают повторяющиеся пятна — листья, кружочки, звёздочки, капли. Сегодня мы сделаем осенний листопад — из цветных листочков. И подумаем, как ритм влияет на настроение».

6.2. Актуализация – наблюдение ритма в природе (3–4 минуты)

Учитель (показывает слайды или картинки): «Посмотрите на листопад. Листья падают часто и в беспорядке — это быстрый, хаотичный ритм. Он создаёт ощущение движения, ветра. А что, если листья лежат на земле ровным слоем — это спокойный, равномерный ритм».

«А вот волны на море — они набегают одна за одной с одинаковым промежутком — это тоже ритм. А стая птиц, летящая клином — ритмичный рисунок».

«Сегодня вы сами выберете: какой ритм у вашего листопада — медленный, задумчивый (листья редко, далеко друг от друга), или весёлый, быстрый (много листьев, кружатся, близко). Для этого надо понять, что такое ритм пятен».

6.3. Постановка задачи – создание аппликации с разным ритмом (3–4 минуты)

Учитель: «Мы сделаем аппликацию «Осенний листопад».»

Этапы:

1. Вырезаем листья разной формы и цвета (кленовые, дубовые, берёзовые — или просто овалы, похожие на листья).

2. Раскладываем их на листе-основе, придумывая ритм:

o ровный, спокойный — листья лежат на земле слоем;

o быстрый, кружащийся — листья летят, наклонены, часто;

o редкий, задумчивый — листья медленно падают, далеко друг от друга.

3. Приклеиваем аккуратно.

«Можно сделать не только листопад, но и любой другой сюжет с пятнами: цветы на поляне, звёзды в небе, стаю птиц. Главное — чтобы ритм был продуман».

6.4. Физминутка «Падающие листья» (2–3 минуты)

Учитель: «Встаём. Представьте, что вы — листья на ветру».

«Мы — листья, мы — листочки, (кружимся) Мы осенние клочки. (лёгкий бег на месте) Мы на веточке сидели, (присели) Ветер дунул — полетели. (встали, машем руками) Мы летали, мы летали, (бег по кругу) А потом летать устали. (остановились) Ветер перестал кружить, (повороты туловища) Мы присели все в кружок. (присесть) И на землю — раз, два, три — (гладят пол руками) Тихо сели, посмотри». (сели на места)

6.5. Практическая работа – выполнение аппликации (12–15 минут)

Дети вырезают листья (или другие формы), раскладывают на листе, приклеивают. Учитель ходит, помогает, подсказывает про ритм.

Примерные фразы: «Для равномерного ритма располагай листья на одинаковом расстоянии». «Чтобы создать хаотичный ритм (ветер), наклоняй листья в разные стороны». «Попробуй сделать не только листья, но и веточки (узкие полоски бумаги) для ритма». «Можно сделать один лист крупным и несколько маленьких — это тоже ритм (большой-маленький)». «Не приклеивай сразу всё — сначала разложи, посмотри, красивый ли ритм получился».

6.6. Рефлексия – «Выставка ритмов» (5–6 минут)

Учитель: «Вывешиваем работы на доску. Устроим «галерею ритмов». Кто хочет рассказать, какой ритм у его листопада?»

Примерные ответы детей: «У меня листья падают густо, машут — это быстрый ритм, как ветер». «А у меня листья лежат на земле ровно — спокойно». «Мои листья кружатся редко, далеко друг от друга — как они задумчиво падают». «Я наклеил листья по спирали — это ритм кружения».

Учитель: «Что такое ритм пятен? Для чего он нужен художнику?»

Примерные ответы: «Ритм — это когда пятна повторяются». «Ритм помогает показать движение, ветер, спокойствие». «В природе везде есть ритм: волны, листья, стаи».

Учитель обобщает: «Аппликация — это увлекательное искусство, а ритм делает её выразительной. Если у вас остались листочки — можно добавить их в композицию. Теперь вы знаете, что клеить надо не как попало, а ритмично».

6.7. Итог урока (1–2 минуты)

Учитель: «Убираем рабочее место. Аппликации останутся в классе на выставку. На следующем уроке мы познакомимся с другими графическими материалами. Спасибо за красивые листопады!»

7. Домашнее задание

«По желанию: дома соберите на прогулке несколько красивых листьев (засушенных) и составьте из них аппликацию на листе бумаги. Это будет природный ритм, который создала сама природа».

8. Критерии оценки работ (для учителя)

При оценке выполнения задания по созданию декоративной композиции с использованием ритма пятен (аппликация или смешанная техника) рекомендуется опираться на следующие критерии.Понимание ритмаПятна в композиции расположены в соответствии с определённым замыслом: равномерно, хаотично или волнообразно. Зритель без труда понимает, какой ритмический приём использовал автор — и это соответствовало поставленной задаче. Ритм не случаен, а осмыслен.АккуратностьДетали аккуратно вырезаны (или оборваны, если это предусмотрено техникой), ровно наклеены, без торчащих краёв и излишков клея. Работа выглядит опрятно и завершённо.Цветовое решениеПодобрана гармоничная цветовая гамма, соответствующая теме работы (осенняя палитра или иной сюжет). Цвета сочетаются друг с другом, создают целостное впечатление, а не выглядят случайным набором красок.ЗавершённостьКомпозиция смотрится цельно и законченно. Нет ощущения, что работа брошена на полпути. Пустоты либо отсутствуют, либо оправданы авторским замыслом и вписываются в общую идею.

Хвалить всех. Отметить оригинальные ритмические решения (спираль, дорожка, волна).

9. Примечания для учителя

· Если дети плохо вырезают сложные формы листьев, можно дать шаблоны (обвести или вырезать упрощённые овалы, напоминающие листья).

· Обрывная аппликация (рваные края) хороша для изображения коры дерева, земли, пушистой травы.

· Для ритма можно использовать не только листья, но и кружочки (ягоды), полоски (травинки), треугольники (ёлочки).

· Узкую тему можно расширить: «Ритм в море» (волны-полоски, рыбы-пятна), «Ритм звёздного неба» (звёзды разного размера с ритмом).

10. Занимательный блок: «А знаете ли вы?»

️ История аппликации:

· Аппликация известна с древности. Ещё в Древнем Египте мастерицы нашивали кусочки кожи и ткани на одежду. А в Китае более двух тысяч лет назад мастерили аппликации из шёлка.

· В России аппликация была популярна в народном творчестве: лоскутные одеяла, вышитые полотенца, домотканые ковры.

🍂 Ритм в природе:

· Листья на ветке растут не как попало, а в определённом ритме — по спирали. Это позволяет каждому листику получать солнечный свет. Такой ритм называется филлотаксис (учёное слово для любознательных).

· А шкура зебры? Полоски у каждой зебры уникальны, но ритм повторяющихся чёрно-белых пятен помогает зебрам узнавать друг друга.

🎵 Ритм в музыке и искусстве:

· Ритм бывает равномерный (как пульс, как шаги марша) — успокаивает.

· Ритм ускоряющийся (падающие листья сначала медленно, потом быстрее) — передаёт движение.

· Ритм прерывистый (то есть, то нет) — тревожный, загадочный.

🖼️ Художники и ритм:

· Художники часто используют ритм в своих картинах, чтобы направить взгляд зрителя. Например, ряд деревьев, убегающих вдаль, создаёт перспективу и ритм.

Урок 6. «Что может линия?». Выразительные возможности графических материалов

Тип урока: Урок-исследование (графика)

1. Цель и задачи урока

Цель: показать учащимся выразительные возможности линии; научить понимать, что характер линии зависит от инструмента, силы нажима и движения руки; развивать навыки работы различными графическими материалами (простой карандаш, уголь, тушь, перо, палочка, фломастер).

Задачи:

· Образовательные: расширить понятие «линия» как важнейшего графического средства; показать разнообразие линий (прямые, волнистые, ломаные, спирали, толстые, тонкие, прерывистые); познакомить с возможностями разных материалов: карандаш даёт чёткую, контролируемую линию, уголь — мягкую, бархатистую, тушь и перо — тонкую и изящную.

· Развивающие: развивать мелкую моторику, координацию движений руки; развивать умение передавать характер образа через линию (колючая — злой, плавная — добрый, тонкая — нежный); развивать творческое воображение.

· Воспитательные: воспитывать внимательность, терпение в работе с графическими материалами; формировать интерес к графике как виду изобразительного искусства; воспитывать аккуратность (тушь легко пачкается, уголь — крошится).

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Научатся различать виды линий по характеру, толщине, ритму.

· Попробуют работать разными графическими материалами (карандаш, уголь, тушь с пером или палочкой).

· Создадут рисунок (или серию упражнений) «Характер линий»: на одном листе — несколько линий разного настроения (весёлые, грустные, злые, нежные), либо небольшой сюжет, где характер линии соответствует образу (например, колючий ёж — ломаные линии; нежная берёза — плавные).

Метапредметные:

· Познавательные: сравнивают линии, сделанные разными инструментами; анализируют, какая линия лучше подходит для изображения колючек, а какая — для волн.

· Регулятивные: пробуют разные нажимы, скорости, углы наклона инструмента.

· Коммуникативные: описывают характер линий словами («линия тревожная», «весёлая волнистая»).

Личностные:

· Развитие интереса к графике как искусству линии.

· Формирование умения видеть красоту и выразительность даже в простой линии.

· Воспитание аккуратности в работе с материалами.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: удивление от того, как обычная линия может передавать настроение.

· Регулятивные: экспериментируют с материалами (нажим, угол, скорость).

· Познавательные: анализируют, какой инструмент даёт какую линию.

· Коммуникативные: обсуждают, какая линия получилась «злой», а какая — «ласковой».

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

В рамках данного урока реализуются следующие направления воспитательной работы:

Гражданско-патриотическое воспитание осуществляется через знакомство с работами русских художников-графиков — И. Билибина, В. Фаворского, Г. Верейского. Учащиеся узнают, что графика является важной частью русской художественной культуры, знакомятся с её выдающимися представителями и их вкладом в искусство.

Духовно-нравственное воспитание направлено на развитие эмоционального интеллекта через линию. Учащиеся учатся передавать характер и настроение с помощью различных линий: нежность, решительность, тревогу. Формируется понимание того, что в искусстве нет мелочей — каждый штрих имеет значение.