О чём говорит музыка и как звучат слова

Нейронаука и музыка. Философия музыкального мышления

Музыка и нейронаука

Думать сердцем и чувствовать умом

Наше мышление, наш мозг, заключают в себе секреты создания музыки. Игра на фортепиано при сложности работы двух полушарий - в едином мысленном представлении мелодии, и нейроны передают сигналы в руки. И наоборот - это научение и тренировка. Поэтому для достижения идеала нужно двигаться из сердца музыки, из её представления в сознании. Подружить два противоположных полушария - задача. Но задача, ежедневно решаемая нами в процессе мышления, фантазии, воображения, речи, движения. И в процессе исследования мной разработаны упражнения на единство. Закройте глаза, представьте себе мелодию и проиграйте её в уме. С закрытыми глазами или не глядя на клавиши старайтесь исполнить мелодию на фортепиано. Не забывайте о мысленном представлении мелодии - так достигается единство. Всё, как всегда, в голове, и нужно работать именно с нейронами. И чтобы постичь полноту нейронауки в точке её пересечения с музыкой, обратимся к исследованию, посвящённому внутреннему пианино и музыке мозга...

Внутреннее пианино: о книге «Музыка мозга»

Автору книги «Музыка мозга» Анет Прен одновременно удалось рассмотреть и особенности самого мышления через музыкальный склад, и воплощение в своей жизни дел с помощью «музыки мозга»8[8]. Всего автор выделила восемь клавиш «внутреннего фортепиано»9[9], каждая из которых включает: мысли, ценности, тело, восприятие, видение, цели, эмоции, успехи. И с помощью музыкального типа мышления возможно гармонизировать свою жизнедеятельность.

В восемь клавиш внутреннего фортепиано Аннет включает мысли, ценности, тело, восприятие, видение, цели, эмоции, успехи. Как отмечает автор, особенностью мышления музыкантов, и вы это можете вспомнить на примерах из жизни, отличает то, что они «размышляют в процессе игры»10[10], а человеческая жизнь похожа на музыкальное произведение. И задействованы в этом жизненном процессе оба полушария, а само мышление может быть и абстрактным и конкретным, и всеобъемлющим и аналитическим (индукционным и дедукционным). Музыкальность – главное качество, необходимое во взаимодействии с внешним миром, обширный репертуар, знание игры и импровизация. Пластичность мозга – та же музыкальность, и мозг находится в постоянном изменении и развитии. Совершенствование и развитие – в движении по сети нейронов, и практическое и теоретическое научение постоянно развивают головной мозг. И секрет, как я неоднократно повторяла, в информатике, силе информации: новое знание во взаимодействии с сетью нейронов – бесконечная эволюция.

«Как играть на внутреннем фортепиано, подстраиваться, но и влиять на окружающее, оставаясь верными себе» [1] и «важно вкладывать силу и энергию действительно в то, что вы в силах поменять» [1] - философские и жизненные основы музыкального мышления и действия в жизни.

Мысли – музыкальные композиции, мелодии. И здесь, как пишет автор, важно выбирать, диалог или непосредственный опыт, помогут ли вопросы, анализ, оценка и выработка решений в данном конкретном случае, или проба на опыте, действие.

«Требую записных книжек» К.С. Станиславского вечно, и в условиях возможностей технологий записывать свои мысли стало легче и вести целый жизненный дневник. Также и автор советует отслеживать свои мысли, задавать себе вопросы, вести мысленный диалог, записывать мысли. И напоминаю, что древнейшее средство развития мозга как раз диалоги.

Вот ещё одна книга со знаниями, необходимыми не только для развития головного мозга, но и его здоровья. «Энцефалофония – музыка мозга» Я.И. Левина11[11]. Наш мозг действительно создаёт свою мелодию жизни, которую можно услышать путём перевода сигналов головного мозга в музыку, и замечательный учёный сделал это возможным.

Музыка развивает нашу мысль, укрепляет и растит нейронные связи, упорядочивает и гармонизирует деятельность головного мозга и жизнь, поэтому музицируйте, изучайте теорию музыки, учитесь играть на музыкальных инструментах, пишите свою музыку и слушайте классические произведения.

Мира Вита

Литература

[1] Прен, Анет. Музыка мозга. Правила гармоничного развития / Анет Прен, Кьелд Фреденс; пер.с англ. Оксаны Медведь. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015. – 304 с. – ил.

[2] Левин Я.И. Энцефалофония – музыка мозга. Москва, Научно-медицинский центр «Музыка мозга», 2010. 78 с.

Связь слова и музыки

О чём говорит музыка и как звучит слово – это звуковое единство: музыку и слово объединяет звук. И одним из связующих звеньев перевода слова и музыки является интонация и произношение слова.

Что будет положено в основу перевода музыки в слова, а речи – в музыку, - кроется в звуке. И многое приходится на интонацию речи и музыкальную интонацию.

В настоящее время учёными предлагается развитие данного интегративного направления и в обучении «особенностей музыкальной и речевой интонации на основе интеграции лингвистических курсов»13[12].

В исследованиях учёные пишут о том, что интонация и значение слова, передача этого смысла через интонацию, глубоко связаны14[13]. Ввиду единой звуковой и информационной природы то же касается и музыки. К примеру, отдельные части мелодии в кинокартине могут подчёркивать определенные места, указывая на смысловое значение, дополнять характер героя, а в качестве основной темы персонажа выходить на первый план. Как пишет Н.С. Михалков, «не сама тема, а интонация этой темы в сочетании с изображением – тот желаемый эффект»15[14]. Мелодия без слов может рождать целые истории в воображении, затрагивая и запуская механизмы сознания.

Приблизиться к интонации мелодии можно через её воспроизведение голосом – такое подражание музыкальной композиции, отдельным музыкальным инструментам, не только помогает разобрать тон мелодии, на и разработать те голосовые навыки, которыми мы не пользуемся ни в естественной ни в вокальной речи.

Прочувствовать интонацию и смыслы предлагается с помощью приёма инверсии, позволяющего «довести до автоматизма навык интонационно-логического анализа текста и научиться в любом произведении соотносить смысловые акценты в стихе и музыке16[15].

В исследовании музыкально-теоретической концепции Б. Яворского указывается, что по его мнению в интонации раскрывается «выразительная возможность звуковой ячейки»17[16], и это энергия, и как заключают исследователи концепции, это музыкальная речь18[17]. И соединение в данную речь через интонацию возможно через «соединительный принцип»19[18], сопряжение.

Интонация действительно играет ключевую роль в воплощении сложного произведения. Примером может являться подробное исследование интонации Г.С. Алфеевской в опере «Кармен» Ж.Ж. Бизе. Автор отмечает использование уменьшенных септаккордов – так передаётся тема рока через секвенции20[19]. Секвенции заслуживают отдельного внимания, поскольку, как пишет И. Глебов, «слух, получая почти тождественные повторные раздражения, ... сам вступает в сферу движения по инерции»21[20], но исследователь предупреждает от злоупотребления ими. И таким образом секвенциям дано взаимодействие с сознанием и его вовлечением в музыкальное движение, восприятие и понимание.

Точки соприкосновения музыки и текста можно рассмотреть и с практической стороны при воплощении произведения музыкально-поэтического произведения. В исследовании композиций М.Ф. Гнесина приводится пример перевода стихотворного размера при его переложении на музыку22[21]. Сама теория М.Ф. Гнесина включает также подтверждает объединении, в частности, синестезию, связь света, цвета и музыки23[22]. И если соотнесение тембра музыкальных инструментов фактически соответствует отдельным звукам речи24[23], то на тот момент соотнесение самих звуков с цветом было ассоциативным, когда также по аналогии возможно фактическое соотнесение на основе физики, и исследователей разных времён объединяет устремления найти связи между разными видами искусств, как к этому стремился и сам М.Ф. Гнесин, связывая музыку, свет, цвет, движение, литературу и драматическое искусство25[24].

Вс. Мейерхольд пишет о музыкальном чтении по Гнесину – и это то самое соединение музыки и слова – это позволяет перейти к музыкальной интонации и приблизиться к той же сопровождающей произведение музыкальной композиции26[25].

Для анализа интонации речи и музыки можно было бы ориентироваться на так называемые «интонационные единицы»27[26], поиском которых занимаются исследователи. К примеру, В. Дашкевич указывает такие интонационные интервалы, являющиеся расстоянием между тонами, как: жалоба – секунда или два находящихся рядом звука, просьба – секста, протест – нона28[27] и др.

И для слова и музыки, помимо объективной связи, нужен «связной», которым является композитор, и как верно замечает Муслим Магомаев, для песни это аранжировщик, «мелодист»29[28]. Вот как М. Магомаев описывает работу по составлению оркестра для записи песни на примере работы со студией «Мелодия»: к концертно-эстрадному оркестру Вадима Людвиковского присоединяли из Большого симфонического оркестр Гостелерадио струнную группу30[29].

Привлекает внимание в свете интеграции речи и музыки исследование «Речь и музыка: точки соприкосновения», в котором вновь обращается внимание на интонацию как связующее звено и предлагается рассматривать интервал как единицу интонации в музыке и семифинитив как единицу речи, при этом замечается, что если бы не было последнего, то речь стала бы музыкальной в своей вокальной форме. И интонация в речи имеет музыкальную природу31[30].

Интонация роднит музыку и речь, и изначально интервал представлял собой «ритмо-тоновую» («ритмо-интонацию»)32[31] непрерывность. И исследователи указывают на то, что музыковеды не просто проводят аналогию между музыкой и речью, а указывают именно на их родство33[32].

Исследование следует дополнить, расширив охват сфер. Музыка может нести смысл даже несмотря на отсутствие тех же лексических единиц. Именно человек заключает смыслы в слова, и то же самое он производит с музыкальной композицией. У музыки есть способность затрагивать сознание, которое и расшифровывает смыслы. Следует вспомнить, что всё началось с музыки, или «в начале была интонация»34[33], как пишет исследователь теории информации В. Дашкевич, выделяя три сущности интонации: интонацию как передачу информации о взаимодействии с окружающим миром, интонацию как психическую связь между людьми, и высокую форму интонации в искусстве35[34]

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

1

Петренко Г.К., Шумков А.А. Речь и музыка: точки соприкосновения. СПб.: Изд-во СПбГЭТУ "ЛЭТИ", 2014. 193 с. С. 3.

2

Петренко Г.К., Шумков А.А. Речь и музыка: точки соприкосновения. СПб.: Изд-во СПбГЭТУ "ЛЭТИ", 2014. 193 с. С. 58.

3

Амирова А.Ф. Музыкальная фонетика: формирование певческой артикуляции. Учебно-методическое пособие / Отв. ред. проф. Колышева Т.А. - Самара: ООО "Офорт"; СГПУ, 2005. - 126 с. С. 37.

4

Амирова А.Ф. Музыкальная фонетика: формирование певческой артикуляции. Учебно-методическое пособие / Отв. ред. проф. Колышева Т.А. - Самара: ООО "Офорт"; СГПУ, 2005. - 126 с. С. 21.

5

Садовников В.И. Орфоэпия в пении. Учебное пособие. - М.: Изд-во "ГИТИС", 2001. - 88 с. С. 61 – 84.

6

Волконский Сергей Михайлович. Выразительное слово: Опыт исследования и руководства в области механики, психологии, философии и эстетики речи в жизни и на сцене. Изд. 2-е. - М.: Книжный дом "ЛИБРОКОМ", 2012. - 216 с. (Школа сценического мастерства). С. 52.

7

Changeux, Jean-Pierre. Neuronal Man. The Biology of Mind. / translated by dr. Laurence Garey. Oxford University Press. New York – Oxford, 1985. - 348 p. P. 242.

8

Прен, Анет. Музыка мозга. Правила гармоничного развития / Анет Прен, Кьелд Фреденс; пер.с англ. Оксаны Медведь. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015. – 304 с. – ил.

9

Прен, Анет. Музыка мозга. Правила гармоничного развития / Анет Прен, Кьелд Фреденс; пер.с англ. Оксаны Медведь. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015. – 304 с. – ил. С. 241.

10

Прен, Анет. Музыка мозга. Правила гармоничного развития / Анет Прен, Кьелд Фреденс; пер.с англ. Оксаны Медведь. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015. – 304 с. – ил. С. 12.

11

Левин Я.И. Энцефалофония – музыка мозга. Москва, Научно-медицинский центр «Музыка мозга», 2010. 78 с.

12

Светухина Л.В. Развитие творческой активности студентов-филологов в процессе освоения музыкальной и речевой интонации. / Светухина Людмила Викторовна. Автореф. дис. … к.пед.наук. Краснодар, 2008. – 22 с. С. 9.

13

Информационная структура текста. Сборник научных трудов. Выпуск 404. Министерство науки, высшей школы и технической политики Российской Федерации. М.: Московский ордена Дружбы народов государственный лингвистический университет, 1994. – 108 с. С. 45.

14

Михалков, Никита Сергеевич. Территория моей любви. 2-е издание / Никита Михалков. – Москва: Эксмо, 2018. – 416 с. – (Михалков Никита. Книги знаменитого актёра и режиссёра). С. 215.

15

Петрова Л.А. Смысловые акценты речевой интонации. Основы интонационно-логического анализа текста. М.: Московский государственный институт музыки, 1998. – 22 с. С. 6.

16

Файн Я.Н. Понятие интонации в музыкально-теоретической концепции Б. Яворского. Лекция. / Новосибирск: Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки, 2013. – 80 с. С. 9.

17

Файн Я.Н. Понятие интонации в музыкально-теоретической концепции Б. Яворского. Лекция. / Новосибирск: Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки, 2013. – 80 с. С. 9.

18

Файн Я.Н. Понятие интонации в музыкально-теоретической концепции Б. Яворского. Лекция. / Новосибирск: Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки, 2013. – 80 с. С. 65-66.

19

Алфеевская Г.С.. Кармен. Интонации и смыслы. М.: Издательский дом «Композитор», 2004. – 168 с., ил. С. 46.

20

Игорь Глебов. Музыкальная форма как процесс. Москва: Государственное издательство «Музыкальный сектор», 1930. – 190 с. С. 68.

21

Архипова М.В. Сценические композиции М.Ф. Гнесина: от «музыки слова» - к музыкальной интонации. / Архипова Маргарита Валерьевна. Автореф. … канд. искусствоведения. Москва, 2006. – 24 с. С. 20.

22

Архипова М.В. Сценические композиции М.Ф. Гнесина: от «музыки слова» - к музыкальной интонации. / Архипова Маргарита Валерьевна. Автореф. … канд. искусствоведения. Москва, 2006. – 24 с. С. 8.

23

Архипова М.В. Сценические композиции М.Ф. Гнесина: от «музыки слова» - к музыкальной интонации. / Архипова Маргарита Валерьевна. Автореф. … канд. искусствоведения. Москва, 2006. – 24 с. С. 8.

24

Архипова М.В. Сценические композиции М.Ф. Гнесина: от «музыки слова» - к музыкальной интонации. / Архипова Маргарита Валерьевна. Автореф. … канд. искусствоведения. Москва, 2006. – 24 с. С. 22.

25

Мейерхольд Вс. О театре. С.-Петербург, Книгоиздательское т-во «Просвещение», Забалканский пр., 75, 1913. – 208 с. С. 186.

26

Торсуева И.Г. Теория интонации. (Материалы к курсу «Общее языкознание» для студентов IV и V курсов педагогических факультетов). М.: Московский государственный педагогический институт иностранных языков имени Мориса Тореза, 1974. – 207 с. с ил. С. 13.

27

Дашкевич В.С. Теория интонации. М.: Инвест-Консалтинг, 2012. – 186 с. С. 47.

28

Магомаев Муслим Магометович. Живут во мне воспоминания / Муслим Магомаев – Москва: Издательство АСТ, 2021. – 320 с. С. 196.

29

Магомаев Муслим Магометович. Живут во мне воспоминания / Муслим Магомаев – Москва: Издательство АСТ, 2021. – 320 с. С. 197.

30

Г.К. Петренко, А.А. Шумков. Речь и музыка: точки соприкосновения. Санкт-Петербург: Изд-во СПбГЭТУ «ЛЭТИ», 2014. – 193 с. С. 151.

31

Г.К. Петренко, А.А. Шумков. Речь и музыка: точки соприкосновения. Санкт-Петербург: Изд-во СПбГЭТУ «ЛЭТИ», 2014. – 193 с. С 34.

32

Г.К. Петренко, А.А. Шумков. Речь и музыка: точки соприкосновения. Санкт-Петербург: Изд-во СПбГЭТУ «ЛЭТИ», 2014. – 193 с. С. 28.

33

Дашкевич В.С . Теория интонации. М.: Инвест-Консалтинг, 2012. – 186 с.

34

Дашкевич В.С . Теория интонации. М.: Инвест-Консалтинг, 2012. – 186 с. С. 5-6.