Твори смело, живи ярко!
- -
- 100%
- +
Введение. Когда жизнь треснула – я залила её смолой
(или Как мама в декрете после развода изменила всё и создала мастерскую мечты)
Если бы десять лет назад кто-нибудь подошёл ко мне и сказал: «Алёна, ты будешь художницей-смолянистом, тебя напечатают в международных каталогах, ты создашь арт-мастерскую, станешь рекордсменкой, преподавателем и вдохновением для сотен людей», – я бы, честно, рассмеялась. Громко, нервно, и, скорее всего, с ложкой в одной руке и детской бутылочкой в другой. Тогда я была мамой в декрете, разведённой, без поддержки, с маленькой дочкой, огромной усталостью и чувством, что «поезд уже ушёл». Моё расписание было расписано до секунды: подгузники, кашки, борщ, бессонные ночи и редкие звонки подруг, которые всё чаще заканчивались фразой: «Ты держись, всё наладится». Но как именно оно «наладится» – никто не говорил.
И вот в один момент всё треснуло. В прямом и переносном смысле. Жизнь треснула, как старое стекло, и я стояла среди осколков, не зная, с какого начать собирать себя заново. Тогда я не знала, что эпоксидная смола может не только соединять дерево и металл, но и буквально склеивать судьбу. Потому что именно смола стала моим спасением.
Началось всё задолго до того, как я впервые открыла банку смолы. Ещё в школе я чувствовала, что у меня внутри живёт художник. Пока девочки шили фартуки, я сбегала в мужскую половину кабинета труда и выжигала по дереву Винни-Пуха. Тогда я не знала слова «креативность» – просто мне нравилось, когда от запаха палёного дерева рождались линии, а от моих рук что-то оживало. Но жизнь пошла другим путём: юрфак, работа в рекламе, дизайн, маркетинг. Всё казалось логичным, правильным, «взрослым». А потом я поняла, что если не начну творить, то потеряю себя.
Развод в 2015 году стал точкой невозврата. Было ощущение, что я стою на руинах: мать-одиночка с двумя детьми, без алиментов, без уверенности, с зарплатой восемь тысяч рублей. Это был такой уровень «декрета», когда ты не спишь, не ешь, не живёшь, а просто выживаешь. Казалось, всё кончено. Но именно в тот момент в мою жизнь вошла эпоксидная смола – сначала случайно, как материал для маленького заказа, а потом как символ восстановления. Я залила не просто картину – я залила трещины в своей жизни.
Смола оказалась как море. Капризная, непредсказуемая, но честная. Иногда она пузырится, как эмоции, иногда ложится идеально гладко, если поймал её ритм. Я училась слушать её, чувствовать, принимать, не пытаться контролировать. Через смолу я училась заново себе. Училась доверять процессу, а не паниковать, если что-то пошло не по плану. Так я собирала свою жизнь по кусочкам – как панно, где каждая ошибка становится частью узора.
Моя первая мастерская… ха! Если это вообще можно было назвать мастерской. Две табуретки в гараже, запах растворителя, соседи, которые заходили с вопросом «ты что, там ремонт затеяла?». Никакого брендирования, никакой стратегии. Просто мама в декрете, заливающая куски дерева и себя самой надеждой. Тогда я даже не знала, что из этого может вырасти целый бизнес.
Постепенно, шаг за шагом, я начала видеть: это не просто хобби. Это мой способ говорить с миром. Сегодня у меня арт-мастерская, команда, клиенты по всей России, благотворительные выставки «Моё море» и «Мистик», 11 международных наград и два рекорда в Международной книге рекордов. Я – участник Экспертного совета по креативной экономике РФ, член Международного союза дизайнеров и Международной академии современного искусства. Но всё это началось не с амбиций, а с боли. С момента, когда я поняла, что нельзя ждать, пока кто-то придёт и спасёт. Спасать нужно себя.
Почему я написала эту книгу? Потому что я знаю, каково это – сидеть ночью на кухне и не понимать, что дальше. Когда на счету 300 рублей, ребёнок спит, а ты смотришь в потолок и думаешь, где свернула не туда. Когда страшно не за себя – страшно, что не сможешь дать детям то, чего они достойны. Я хочу, чтобы каждая женщина, которая держит эту книгу, почувствовала: ты можешь. Даже если не знаешь как. Даже если боишься. Даже если кажется, что поздно. Просто начни.
Моя миссия – помочь творческим людям превратить вдохновение в устойчивый бизнес. Чтобы искусство перестало быть «хобби для души», а стало реальным делом жизни. Чтобы каждая идея, рожденная сердцем, могла приносить радость, смысл и доход. Потому что творчество – это не побег от реальности. Это способ её изменить.
Я не бизнес-тренер и не гуру успеха. Я – живой человек, который проходил через долги, срывы, усталость, недоверие и бесконечные попытки доказать себе, что может. Эта книга – не теория. Это реальный путь, прожитый мной. С ошибками, победами, бессонными ночами и кофе, выпитым литрами. С заказами, которые срывались в последний момент, с выставками, где никто не подошёл, и с теми редкими моментами, когда слёзы на глазах были не от усталости, а от счастья.
Когда я впервые поняла, что мой бизнес – это не просто про изделия, а про людей, всё изменилось. Я начала строить отношения, а не просто продавать. Каждый клиент стал для меня отдельной историей, как отдельная волна в море моей мастерской.
И да, у меня до сих пор есть страхи. Каждый раз, когда я начинаю новый проект, внутри тихо пищит маленький голос: «А вдруг не получится?» Но теперь я знаю – страх не враг, а индикатор роста. Если страшно – значит, идёшь туда, где ждёт что-то большее.
Когда я начала говорить о себе, писать посты, проводить мастер-классы, участвовать в выставках – люди начали видеть во мне не просто мастера, а человека. И это стало началом моего личного бренда. Не глянцевого, не вылизанного, а настоящего.
Каждая трещина, каждый провал, каждый ночной плач, каждое «не могу» – всё это стало материалом для моего творчества. Жизнь – она как доска с сучками: несовершенная, но из неё можно создать шедевр, если знать, как залить её смолой.
Я хочу, чтобы ты, читая эту книгу, почувствовала не только вдохновение, но и уверенность: твой путь имеет смысл. Что бы ни случилось, пока ты жива, пока у тебя есть руки, сердце и желание творить – ты можешь начать заново.
Если кажется, что жизнь треснула – не бойся. Просто залей её любовью, терпением и верой. Даже трещины могут стать узором.
Я не родилась уверенной, смелой, талантливой. Я просто однажды решила попробовать – пока ребёнок спит. А потом попробовать ещё раз. И ещё. И вот теперь, спустя годы, я пишу тебе эту книгу, чтобы сказать: теперь твоя очередь. Создай свой шедевр. Из смолы, дерева, слов, танца, музыки, красок – неважно. Главное – начни. Сегодня.
Потому что жизнь не ломается – она просто даёт тебе шанс собрать себя заново, чуть красивее, чуть сильнее и гораздо интереснее, чем прежде.
Чек-лист: мои страхи перед началом❏ Мне страшно, что у меня не получится.
❏ Боюсь осуждения – «опять выдумала какую-то ерунду».
❏ Не знаю, где взять клиентов.
❏ Думаю, что поздно начинать.
❏ Не умею считать финансы и боюсь слова «бизнес».
❏ Чувствую вину, что уделяю время себе, а не ребёнку.
Если хотя бы одно из этих «❏» откликается – ты уже на пути. Потому что признать страх – это первый шаг, чтобы его перерасти.
Практика: Мой первый шаг к себеВозьми лист бумаги и ответь на три вопроса:
1. Что я всегда любила делать, но перестала?
2. Что я могла бы создать, если бы не боялась?
3. Какое маленькое действие я могу сделать сегодня – чтобы почувствовать радость от творчества?
Сделай хотя бы одно из них сегодня. Не ради денег. Ради себя.
«Если кажется, что жизнь треснула – залей её любовью, терпением и верой. Даже трещины могут стать узором.»
Эпилог к главеЯ не родилась уверенной, талантливой и смелой. Я просто решила, что попробую, пока ребёнок спит. А потом – попробую ещё раз. Теперь твоя очередь создать свой шедевр. Не завтра. Сегодня. Из смолы, дерева, слов, танца, краски – не важно. Главное – начать.
Об авторе
АЛЁНА ДАНИЛОВА – художница, дизайнер, ментор, создатель брендов и арт-пространств, женщина, которая превратила смолу и дерево в философию жизни.
Каждая история начинается с первого шага. Моя – с двух табуреток и маленького гаража. Тогда, в 2015 году, я была мамой в декрете, без чёткого плана, но с огромным желанием доказать самой себе, что могу больше. Сегодня я – художница-смолянист, премиальный бренд-дизайнер, спикер международных форумов, ментор по проявленности и наставник тех, кто ищет свой путь между вдохновением и бизнесом. Я создала арт-мастерскую декора и мебели из дерева и эпоксидной смолы, студию визуальной айдентики, где бренды получают душу, и стала сооснователем проекта СРЕДОРАДИО – медиапространства о голосе сообщества и звучании смысла.
Мой путь – это путешествие от боли к творчеству, от хобби к устойчивому бизнесу, от одиночества к команде и сообществу. Я знаю, что такое начинать с нуля – когда в руках только идея и вера. Когда ты сама себе бухгалтер, дизайнер, упаковщик, менеджер и вдохновитель. Но именно из этого рождается сила – настоящая, женская, созидательная.
Я прошла путь от «рамок от Малинки» (именно так называлась моя первая мастерская) до бренда «Мастерская Алёны Даниловой», чьи изделия сегодня украшают дома по всей России и за её пределами. Мои работы – это не просто декор, а воплощение философии: «Даже трещины можно залить красотой».
Смола для меня – метафора жизни. Она объединяет несовершенное, делает прочным то, что казалось сломанным. Так же и творчество соединяет наши чувства, опыт и мечты в единое произведение.
Мои проекты и рольЯ – основатель арт-мастерской декора и мебели из дерева и эпоксидной смолы, где рождаются эксклюзивные арт-объекты, объединяющие энергию природы и человека.
Как премиальный бренд-дизайнер, я создаю визуальные системы для бизнеса: логотипы, фирменные стили, упаковку, нейминг и бренды, которые не просто продают, а передают ценности.
Как сооснователь СРЕДОРАДИО, я создаю пространство, где звучат голоса художников, предпринимателей, философов – людей, формирующих культурный код будущего.
Я также ментор и наставник по проявленности, помогаю творческим людям не только создавать, но и смело заявлять о себе миру.
Моя профессиональная позицияЯ – участник экспертного совета по Креативной экономике РФ,
член Международной ассоциации «Союз дизайнеров» и Профессионального союза художников России.
Дважды рекордсменка Международной книги рекордов, включена в энциклопедию «Золотой фонд успехов и достижений России».
Мои проекты соединяют искусство, философию и предпринимательство. Я вижу в дизайне не просто визуальную оболочку, а стратегию, которая делает красоту функциональной, а бизнес – эстетичным.
Премии и признание• ТОП-5 бизнес-леди – Премия «Лидер года 2025»
• Лучший бренд-дизайнер года – «Лидер года 2024»
• Лучший предприниматель Крыма 2024
• Арт-мама Крыма – Премия «Мама года 2023»
• Эксперт творческих эмоций – премия журнала Caprice
• Golden Awards 2006–2022, Art-Coach 2022
• Народный бренд 2023 – золотой лауреат
• Национальная премия «Громче» – ТОП-5 предпринимателей России
• ТОП-50 финалистов проекта «Россия – территория возможностей» из 3500 участников
• Одиннадцатикратный лауреат международных конкурсов, представляя Крым и Россию
Моя философия«Красота – это ресурс. Искренность – основа. Отдача – смысл бизнеса».
Я верю, что всё, что мы создаём – будь то бренд, арт-объект или интерьер – влияет на сердца людей. Мой подход – соединять эстетику, смысл и функциональность в форму, которая вдохновляет и оставляет след.
Для меня дизайн – это не картинка, а энергия. Бренд – не логотип, а история. Арт-объект – не просто предмет, а память. Всё, что я создаю, должно быть живым.
Мои принципы1. Красота как сила. Всё, что мы создаём, должно вдохновлять, украшать и раскрывать смысл.
2. Искренность как основа. Честность в отношениях, открытость в творчестве, прозрачность в бизнесе.
3. Отдача как смысл. Каждый проект должен приносить пользу и усиливать других.
Моя миссияМоя миссия – помочь людям перестать прятать своё творчество.
Поверить, что вдохновение может быть не только хобби, но и бизнесом.
Создать новое поколение мастеров, которые не боятся быть видимыми, монетизировать талант и строить устойчивую креативную экономику. Я выступаю на форумах, вдохновляю женщин и предпринимателей, рассказываю, как превратить идею в продукт, а талант – в систему.
Мои авторские мастер-классы и лекции – это микс практики, философии и юмора. Ведь я прошла этот путь сама: от гаража в Симферополе до международных выставок и телевизионных эфиров.
Социальная миссияМоя деятельность тесно связана с благотворительными и образовательными проектами.
Часть средств от моих консультаций и мастер-классов через GLAZ University направляется на развитие детских и инклюзивных инициатив. Я сотрудничаю с организациями «Волонтёры Крыма», «Крымский детский хоспис», школами-интернатами и сельскими школами.
Один из реализованных проектов – установка компьютерного класса на 12 мест в сельской школе. Для меня социальная ответственность – не обязанность, а естественная часть творчества. Когда ты создаёшь красоту, ты просто не можешь не делиться ею.
Моя экспертность• Арт-объекты из дерева и смолы. Работа с природными материалами, создание эксклюзивных предметов интерьера.
• Стратегический брендинг. Разработка нейминга, логотипов, фирменных стилей, регистрация в Роспатенте.
• Создание арт-пространств. Проектирование, оформление, зонирование, визуальная концепция.
• Работа с голосом и проявленностью. Наставничество для экспертов, которые хотят заявить о себе.
• Организация выставок и мастер-классов. От локальных арт-ивентов до международных экспозиций.
• Интеграция дизайна в корпоративный подарочный формат. Создание коллекций, коллабораций и арт-сувениров для брендов.
Личное кредоЯ не верю в конкуренцию – я верю в сотрудничество.
Каждый творец уникален, и задача мастера – не сравнивать, а соединять.
Мир искусства – это не про соперничество, а про созвучие.
Алёна Данилова – это не просто имя. Это история женщины, которая залила трещины своей жизни смолой и превратила боль в искусство, ремесло в философию, а мастерскую – в пространство силы.
Сегодня меня называют «арт-мамой Крыма», но за этим титулом – не глянец, а живые руки, бессонные ночи, запах дерева и смолы, тысячи километров пути и одна великая миссия – вдохновлять.
Я не просто создаю бренды. Я помогаю людям увидеть красоту в себе – и поверить, что из любой трещины может родиться шедевр.
Глава 1. Творчество как бизнес будущего
(или Почему ручная работа – это не вчера, а завтра)
Ещё несколько лет назад словосочетание «ручная работа» звучало как что-то уютное, но не серьёзное. Такое, знаешь, «ну да, у тебя хобби, ты там свечки льёшь, пока борщ варится, а у нас вот – бизнес». Это было чем-то вроде любительского кружка по интересам: приятно, красиво, но без амбиций. Как будто творчество – это не про деньги, не про систему, не про успех. И я сама когда-то думала примерно так. Казалось, что серьёзные дела делают в офисах с графиками, планёрками и KPI, а творчество – это скорее побег от реальности, чем путь к устойчивости. Но прошло всего несколько лет, и всё перевернулось. Сегодня ручная работа – это роскошь. Это философия. Это новая валюта времени, внимания и души. Люди устали от пластикового, шаблонного, бездушного. Они хотят настоящего – в вещах, в людях, в эмоциях. Им нужны предметы, в которых есть дыхание рук. Вещи, которые не просто украшают, а живут. Стол, на котором виден узор дерева – это не просто мебель, это кусочек живой природы. Украшение, которое кто-то сделал своими руками, – это уже не аксессуар, а история, которую можно почувствовать.
Мир жаждет аутентичности. Настоящего, живого, рукотворного. Поэтому handmade больше не антоним слова «прибыль». Это синоним слова «ценность». И в этом есть прекрасная ирония: нас так долго учили уходить от ремесла, чтобы стать «серьёзными людьми», а теперь именно ремесло возвращает человечеству лицо. Потому что в мире машин и алгоритмов именно ручная работа напоминает, что человек всё ещё умеет создавать, а не только потреблять.
Ручная работа сегодня – это форма протеста. Против одинаковых квартир, одинаковых людей, одинаковых идей. Против того, что нас хотят подогнать под один алгоритм, один тренд, одну формулу успеха. Когда ты создаёшь своими руками – ты возвращаешь себе власть. Власть над процессом, над ритмом, над результатом. Ты решаешь, когда вдохнуть, когда остановиться, когда сказать «готово». И этот контроль даёт невероятное чувство свободы. Потому что когда ты творишь – ты не просто делаешь вещь. Ты создаёшь смысл.
Экономика тоже изменилась. Сегодня побеждает не тот, кто делает быстрее и дешевле, а тот, кто делает по-своему, с душой, со смыслом. Крафтовая волна, локальные бренды, NFT, персональные мастера – всё это не случайность. Это отражение новой модели мышления: люди больше не покупают вещи, они покупают смыслы. Им важно не просто «что», а «зачем» и «кем».
NFT – это не просто картинки, это доказательство, что искусство стало активом, а идея – инвестицией. Локальные бренды – это не маленькие бизнесы, это центры притяжения. Это энергия, которая идёт от человека к человеку. Это про сопричастность. Когда ты покупаешь вещь, сделанную мастером из твоего города, ты становишься частью его истории. Ты вкладываешь в него, а он – в тебя. Это уже не покупка – это обмен энергиями.
Когда человек покупает чашку, сделанную руками мастера, он покупает не предмет, а ощущение. Осознание того, что в этой чашке есть человек, его дыхание, его время, его внимание. И это ощущение невозможно заменить фабричным штампом. Потому что фабрика делает вещи, а мастер делает чувства.
Я часто думаю о том, что ручная работа – это новая форма экологии. Не только материальной, но и душевной. Мы возвращаемся к осознанности, к уважению к материалу, к процессу, к времени. Мы снова учимся радоваться не количеству, а качеству. Вещам, которые живут, а не просто служат.
Когда я начинала, мне казалось, что творчество – это чистое вдохновение. Но со временем я поняла: вдохновение – это топливо, а бизнес – это мотор. Без одного не поедет другое. Творчество без структуры быстро выгорает, а бизнес без души теряет смысл. Настоящий успех рождается там, где они встречаются.
Когда ты мастер, важно понимать, что бизнес – это не враг искусства. Он не убивает твою музу, он даёт ей пространство. Потому что бизнес – это система, которая позволяет тебе не выживать, а творить. Он защищает твой талант от хаоса. Он даёт стабильность, чтобы ты могла не думать каждую неделю о том, где взять деньги на материалы.
Когда я впервые зарегистрировала ИП, мне казалось, что я продаю душу бюрократии. Но потом я поняла, что наоборот – я защищаю своё право быть мастером. Я создаю правила, чтобы не утонуть в хаосе. Потому что творческий человек без системы – как океан без берега. Он красив, но неуправляем.
Многие творцы боятся слова «предприниматель». Кажется, что это противоположность слову «художник». Но на самом деле предприниматель – это тот же художник, просто его холст – бизнес. Бизнес-мышление не убивает творчество, оно помогает ему жить дольше. Это не про отчёты и налоги, это про выбор: создавать не только руками, но и головой.
Вдохновение – это прекрасно, но вдохновение без стратегии – как огонь без очага: вспыхнуло и погасло. А стратегия без души – как холодный камень. Только вместе они рождают тепло, которое можно передать дальше.
Я прошла через это сама. Сначала просто лила смолу и радовалась, что получилось. Потом стала понимать, что каждая работа – это история. Что важно не просто делать красиво, а понимать, для кого и зачем ты это делаешь. И когда я научилась соединять творчество со смыслом, у меня появился бренд. Настоящий. Живой. Узнаваемый.
С тех пор я поняла: творчество – это не хаос. Это архитектура души. Оно требует структуры, планирования, целей, как и любой другой бизнес. И если ты хочешь, чтобы твоё дело жило, нужно научиться смотреть на него не только глазами художника, но и глазами предпринимателя.
Я всегда говорю своим ученикам: «Художник с бизнес-мышлением – это не скучный бухгалтер в фартуке. Это свободный творец, у которого никогда не заканчивается краска».
Именно тогда, когда ты начинаешь ценить свой труд, твоя работа начинает ценить тебя. Когда ты перестаёшь делать «просто красиво» и начинаешь делать осознанно – появляются клиенты, партнёры, возможности.
Сегодня творчество – это не побег от мира, это способ его менять. Творец – не мечтатель, оторванный от реальности, а архитектор нового мира. Мы стоим на пороге новой эпохи, где успех измеряется не скоростью, а смыслом. И мастера – это лидеры этого будущего.
Когда я думаю о будущем, я вижу, как всё больше людей возвращаются к живому. К дереву, к ткани, к металлу, к рукам. Люди хотят не просто покупать, а чувствовать. Они ищут не просто бренды, а личности. И вот это – главная сила ручной работы: она делает бизнес человечным.
Твоя мастерская – это не просто место, где пахнет краской и стружкой. Это пространство любви. Это точка, где рождается энергия, которая потом идёт в мир. И если ты сегодня держишь эту книгу в руках, знай – мир уже ждёт твоего прикосновения. Твоё время пришло.
Потому что именно творцы создают завтра. Не те, кто копирует, а те, кто чувствует. Не те, кто спешит, а те, кто вкладывает. Не те, кто делает вещи, а те, кто делает смысл. И если когда-то тебе казалось, что ручная работа – это просто милое хобби, знай: это бизнес будущего. Бизнес, в котором не теряют душу, а наоборот – находят её.
Крафт сегодня – это не просто искусство. Это форма протеста, мягкая революция против бездушия, шаблонности и одинаковости. Это бунт не через лозунги, а через красоту. Против алгоритмов, которые решают, что тебе должно нравиться. Против массовости, превращающей жизнь в каталог из одинаковых лиц, домов, страниц, вкусов. Каждый мастер, будь то художник, дизайнер, смолянист или резчик по дереву, становится архитектором человечности в мире машин. Когда ты творишь руками, ты возвращаешь себе контроль – над временем, над ритмом, над результатом и, самое главное, над смыслом. Ведь настоящий творец не просто создаёт вещь – он создаёт связь между собой и миром.
Крафт – это не только красиво. Это честно. Это возвращение к сути, к тому, что ценность рождается там, где есть душа, а не алгоритм. Мы живём во времена, когда успех перестал измеряться количеством продаж. Сегодня он измеряется количеством вдохновлённых сердец. Настоящее богатство – это не деньги, а то, сколько людей почувствовали смысл в том, что ты создал.
Когда-то мы верили, что прогресс – это автоматизация. Что будущее за машинами, которые сделают всё быстрее и дешевле. Но оказалось, что прогресс без человека – это деградация. Мы снова возвращаемся к рукам, к ремеслу, к медленному, осознанному процессу. Потому что в нём есть жизнь. И именно этот возврат к человечности стал главным протестом XXI века.
Экономика тоже изменилась. Она больше не про скорость. Она про смысл. Наступила эра крафтовой экономики – экономики творцов, где побеждает не тот, кто делает дешевле, а тот, кто делает уникально. Уходит эпоха массового производства и наступает эпоха индивидуальности. NFT, локальные бренды, микро-продюсеры – всё это не просто модные явления, а симптомы новой системы ценностей. Люди покупают не вещи, а истории. Не продукт, а энергию, стоящую за ним.
NFT – это не «картинки в интернете». Это доказательство, что идея может быть активом, а творчество – новой формой собственности. Это признание, что мысль и эстетика стоят денег. Локальные бренды – не «маленькие», а «живые». Они ближе к человеку, к его дому, к его сердцу. Это – про сопричастность. Сегодня человек скорее купит чашку, сделанную мастером из соседнего города, чем безликую из гипермаркета, потому что в первой – история, тепло, личность. Люди больше не ищут просто вещи – они ищут отклик.