Любимые актеры без грима и мифов. Книга-расследование. Часть 4

- -
- 100%
- +
– Позвоните через недельку, а лучше через месяц, – говорила своим узнаваемым чуть с хрипотцой голосом. – Вот поправлюсь, тогда…
И вот мы, наконец, встретились…
Ольга Аросева… Трудно найти другую актрису, чье имя окружало бы столько кажущихся небылицами легенд и сплетен. Одна ее встреча со Сталиным и подаренные ей вождем всех народов цветы – чего стоят. Было, не было – никто не знает…
Говорят, своим шармом Ольга Александровна на мужчин воздействовала гипнотически. Те летели как бабочки на огонь… При этом, как утверждают злые языки, все ее мужья и любовники не выдерживали ее характера: «спивались и умирали». В родном театре Сатиры Аросеву за глаза называли «водородной бомбой», «вулканом в шляпке», отдавали должное ее дару искусно плести интриги и всерьез побаивались. И в тоже время простой народ ее обожал – за ее роли, за ту же «пани Монику».
И, наконец, легендой стала ее маниакальная любовь к профессии. Даже на смертном одре (буквально за три часа до смерти!) она думала и говорила только о том, как, выздоровев, вернется на сцену. И умоляла режиссера не отменять ее спектакль.
«Подайте на пропитание дочери советского дипломата»
«Родители зачали меня в Париже, в знаменитом посольском особняке на Рю де Грепель…», – написала Ольга Александровна в своих мемуарах. Видимо, эту пикантную подробность ей сообщила мама.
Если это правда, то родители Ольги Аросевой могли оказаться в Париже (1925) только для выполнения какой-нибудь деликатной миссии или участия в секретной операции. Ведь видный большевик, один из руководителей Московского революционного восстания в 1917 году Александр Аросев в тот момент служил в ВЧК, и время было не такое, чтобы просто так разъезжать с женой по заграницам.
А родилась будущая актриса в Москве 21 декабря 1925 года, став младшей дочерью в семье Александра Яковлевича и потомственной польской дворянки, выпускницы Смольного института благородных девиц Ольги Вячеславовны Гоппен. То есть у «пани Моники» настоящие польские корни.
Любопытно, что три дня девочка прожила под именем Варвара – так ее назвал отец. Но это имя не понравилось матери, и имя в метрике по ее настоянию заменили.
Часть детства Ольги прошло за границей – в Швеции, Чехословакии и Франции, где во второй половине 1920-х Александр Яковлевич был полпредом при советском посольстве. Потом родители развелись, дети остались жить с папой.
По воспоминаниям Аросевой, неосознанная тяга к лицедейству в ней проснулась рано – с трёхлетнего возраста она «всех изображала, передразнивала, наживая себе врагов в лице родителей и сестёр». Чуть более осознанная – в пять лет, когда с отцом и старшими сестрами, Наташей и Леной, она попала в Венский оперный театр.
«Помню до сих пор и сам спектакль, и актеров, и декорации, и красивое убранство зрительного зала. До сих пор ощущаю запах духов, которыми благоухали дамы, пришедшие на спектакль, – рассказывала Ольга Александровна годы спустя. – А уже серьезно в актрисы меня потянуло, когда в Праге я посмотрела „Трехгрошовую оперу“ Бертольда Брехта».
История любви дочери «короля нищих» Полли Пичем произвела на девочку такое сильное впечатление, что на следующий день она подговорила подружку устроить «перформанс». Изрезав ножницами и испачкав грязью свою домашнюю одежду, девчонки прямо в этих лохмотьях (как в спектакле!) отправились на улицу, где пели песни и просили милостыню, рассказывая о своей тяжелой сиротской доле. Когда выяснилось, что одна из «сироток» – дочь высокопоставленного советского дипломата, чуть не разразился скандал.
«Конечно, и папа не понял этой моей выходки, – вспоминала свой детский театральный „дебют“ Аросева. – Но актерствовать мне не запретил, наоборот, поощрял, правда, при условии, что это будет выглядеть иначе. Так я стала выступать на посольских вечерах. И даже пела на немецком языке арию Полли Пичем».
«Узнав, что я ходила к Сталину, папа чуть с ума не сошел»
В 1933 году Александра Аросева отозвали в Москву, назначили председателем Всесоюзного общества культурных связей с заграницей (ВОКС), дали квартиру в знаменитом «Доме на набережной» (ул. Серафимовича, 2), в которой нередко гостили известные партийцы, писатели, актеры. 8-летнюю Олю отправили учиться в элитную немецкую школу имени К. Либкнехта.
Интересно, что разница в возрасте с Наташей и Леной у нее была четыре и два года соответственно, но младшая Аросева была среди них самой бойкой, шустрой, веселой – настоящим вожаком и выдумщицей.
«Они были абсолютно разными: и внешне, да и характерами отличались, – так описывала сестер племянница Ольги Александровны Наталья Аросева. – Наташа – очень спокойная, Лена была тихоней, ну а Оля – конь-огонь! Эта малявка командовала сестрами, а могла и отлупить…»
Вскоре в жизни Ольги произошли два события, оставившие глубокий след навсегда – встреча со Сталиным и арест отца. Аросева до конца своих дней недоумевала – как Иосиф Виссарионович, при личном общении показавшийся ей добрым, смешливым дяденькой, к тому же близко знавший ее папу, мог так с ним поступить…
Она вспоминала как в День авиации 12 июля 1935 года вместе с отцом и сестрой Леной оказалась на авиационном параде в Тушино. И присутствовавший на празднике Сталин, узнав, что «младшая дочь Саши Аросева» родилась с ним почти в один день, подарил девочке цветы и предложил отпраздновать день рождения вместе. Сказано это было в шутку, но девочка приняла приглашение за чистую монету.
«21 декабря, – рассказывала актриса, – ничего не сказав отцу, я купила горшок с высоченной гортензией и направилась в Кремль через Боровицкие ворота. Около сторожевой будки меня окликнули караульные: «Ты куда?» – «К товарищу Сталину на день рождения», – говорю». Они посмеялись, куда-то ушли. Выходят: «Девочка, Иосиф Виссарионович очень тебя благодарит, но он сейчас занят. Цветы мы ему передадим, а ты иди домой». Когда я сказала папе, что ходила в Кремль… Что с ним было! Он чуть в обморок не упал, едва с ума не сошел…»
Об аресте отца Оля догадалась, когда летом 1937 года ее внезапно забрали из пионерлагеря, привезли к дому, где ее даже на порог их квартиры не пустили. Девочка начала возмущаться, а вахтер, оглянувшись, не видит ли кто, шепнул: «Уходи отсюда, ради Бога, уходи…»
Ольга Аросева: «Я стояла около дома на Каменном мосту в том, в чем приехала – в сатиновых шароварах, в белой панамке, с пионерским галстуком – и плакала. Запах Москвы-реки, полная неизвестность, страх… Потом я писала письма Сталину, уверенная, что он разберется в чудовищной ошибке, которую совершает НКВД, но ответа не получила. О судьбе папы я узнала много лет спустя: его обвинили в шпионской деятельности, подрыве государственности и расстреляли в Москве, в подвале на улице 25 октября».
От детского дома сестер Аросевых спасло то, что у их матери была другая семья, и ей удалось добиться права забрать дочерей к себе.
«Лена, Леля, Оля – это же одно имя!»
Ольга прилежно училась в школе и о своем увлечении не забывала: вместе с сестрой Леной играла в спектаклях школьного драмкружка, занималась в детской театральной студии. Правда, в комсомол не вступила. Для этого ей нужно было публично – перед одноклассниками – отречься от отца, а предать его девушка считала преступлением.
Когда началась война, Наталья Аросева ушла добровольцем на фронт (служила переводчиком – «допрашивала» пленных фрицев), Елена стала студенткой театрального вуза. А Ольга пару лет поучилась жонглированию, акробатике и клоунаде в цирковом училище, затем поступила в театральное училище при Театре имени Революции, которое, как и цирковое, бросила.
Причиной стала еще одна полулегендарная история. В 1946 году в Москве гастролировал Ленинградский театр Комедии. Второкурсница Аросева пришла к художественному руководителю театра Николаю Акимову, показала «диплом с отличием» сестры и уговорила взять ее в труппу. Потом в Ленинграде произошла анекдотическая сцена.
«Простите, — удивилась сотрудница отдела кадров. – Но в вашем дипломе написано: «Елена»…
– Ой, Лена, Леля, Оля… Да не все ли равно! Это же одно имя! – не моргнув глазом, заявила Аросева. И почти пять лет играла в спектаклях театра Комедии, выдавая себя за Елену.
В Москву она вернулась в 1950 году и сразу поступила в театр Сатиры. На этот раз под своим настоящим именем.
«Ну что можно требовать от дуры-актрисы?»
Этому театру Ольга Александровна отдала более 60 лет, сыграв около 50 разноплановых ролей и сумев стать одной из самых ярких, узнаваемых и любимых актрис.
Правда, славу и популярность ей принес не театр. И по большому счету не кино.
С кинематографом вообще у актрисы долго не складывалось. Первую заметную роль Аросева сыграла только в 40 лет – в трагикомедии «Берегись автомобиля» (1966). Пригласив ее на роль невесты Юрия Деточкина, Эльдар Рязанов поставил условие: она должна окончить курсы вождения троллейбуса. А так как роль ей понравилась, Ольга Александровна водительские права получила, и впоследствии хвасталась, что эти курсы стали ее «единственным законченным образованием».
После «Берегись автомобиля» Аросева исполнила одну из своих лучших киноролей – Парасю Никаноровну в комедии О. Николаевского «Трембита» (1968). И дальше у нее были замечательные работы: инкассатор Анна Павловна – в «Стариках-разбойниках» (1971), мама капитана Васильева в комедии того же Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973).
Во время съемок «Стариков-разбойников» актриса едва не попала у властей в опалу. Для одной из сцен был нужен снег, а его долго не было. Чтобы создать иллюзию снегопада, Рязанов приказал зарядить специальную «пушку» манной крупой и мелкими макаронами-звездочками…
Прилетев в Москву, Аросева рассказала об этой, как ей казалось, забавной «манно-макаронной» эпопее в каком-то новогоднем интервью.
«Что тут началось! – вспоминала она. – В „Правде“ вышла разгромная статья „Не стреляйте макаронами!“ – о том, что в тяжелое с продуктами для страны время наглые и циничные киношники бросают себе под ноги хлеб насущный советских людей… Позвонил Рязанов: „Что ты наделала?“ Его вызывали на ковер в ЦК партии, а от меня потребовали объяснительную записку, что все это мне привиделось, как сон… В ЦК Эльдар сказал: ну чего требовать от дуры-актрисы, да к тому же еще малограмотной?.. Слава Богу, все обошлось: и картину на полку не положили, и Эльдара с „Мосфильма“ не выгнали».
«Взглянуть на «живую пани Монику»
Феноменальную славу и всенародную любовь актрисе принесла телепередача «Кабачок «13 стульев», выходившая в течение 15 лет и ставшая самым успешным комедийным проектом в СССР. «Кабачок» обожали («главным» его поклонником был Леонид Ильич Брежнев!), ждали, на ТВ приходили тысячи восторженных и благодарственных писем, все задействованные в нем актеры были невероятно популярны. А «пани Моника» в исполнении Ольги Аросевой – особенно.
«Конечно, Аросева была великолепна в этом образе и со временем стала едва ли не самым популярным персонажем, – вспоминала актриса театра Сатиры и „пани Тереза“ из „Кабачка“ Зоя Зелинская. – Весь театр это не только видел, но и чувствовал: если в коридоре, где расположены гримерки, пахло едой, значит, почитатели Олиного таланта опять ей что-то принесли. Чего ей только не тащили – от конфет и коньяка до борщей в банках и селедки! Люди воспринимали Аросеву как свою, родную и близкую, как соседку по лестничной площадке или женщину из соседнего двора. По большому счету, Ольга была истинно народной артисткой!»
«Ольга Александровна была среди нас лидером, – рассказывал актер театра Сатиры и „пан Ведущий“ „Кабачка“ Михаил Державин. – Обычно после репетиции в театре мы мчались на съёмки, потом – снова в театр на спектакли. Когда опаздывали, Ольга Александровна открывала окошко машины и милиционерам, и водителям спокойно говорила: „Пропустите нас, пожалуйста, мы опаздываем на спектакль“. Несколько раз милиция для неё даже перекрывала дорогу».
А вот художественный руководитель театра Сатиры Валентин Плучек не жаловал «кабачкистов», считал, что они погнались за дешевой славой. То ли из-за ревности к успеху, то ли в наказание он не давал им больших ролей. А поскольку самой громкой и инициативной была Аросева, ей «доставалось» больше других.
Более 10 лет она играла в Сатире только маленькие роли. И было забавно наблюдать: идет спектакль, где-нибудь в середине на сцене в эпизоде появляется Ольга Аросева, и зал встает, начинаются такие овации, что возникает пауза на несколько минут.
Многие зрители специально ходили на спектакли, чтобы «хотя бы одним глазком взглянуть на живую «пани Монику».
«Как-то в антракте спектакля „Как пришить старушку“ „скорая“ забрала из театра беременную – у нее начались роды, – вспоминала заведующая труппой Бронислава Чунихина. – Когда все закончилось (родилась девочка), роженица первым делом спросила у мамы: „Ты не знаешь, пришили старушку или нет?“ А свою дочь назвала Ольгой – в честь Аросевой».
«С точки зрения карьерной „Кабачок“ мне, конечно, мешал, – как-то философски заметила Ольга Александровна. – Ведь снимать в кино меня перестали. Режиссеры считали, что зрители всегда будут видеть во мне „пани Монику“. Даже Рязанов в „Старики-разбойники“ меня брал с опаской. Бурчал: „В тебе я не сомневаюсь, ты с ролью справишься, но зритель не сможет тебя воспринять“. Но я не жалею! Полного актерского счастья вообще ведь не бывает».
«Я – человек увлекающийся!»
Личная жизнь Аросевой всегда была насыщенной и бурной.
«Для нее мужчины были как батарейки, – ссылаясь на доверительные беседы с актрисой, утверждал режиссер Андрей Житинкин. – Она иногда меняла эти батарейки, которые ее подзаряжали. В этом великая мудрость, потому что зрители, которые приходили в зал, они тоже от нее подзаряжались».
Аросева не скрывала, что она – «человек увлекающийся». Гордилась, что все ее мужчины «обладали прекрасной внешностью и благородством» – некрасивых, невзрачных она не любила, а ума ей «хватало собственного». В ее романтическом списке – драматург Алексей Арбузов, музыканты – Константин Жуков и Аркадий Погодин, актеры – Юрий Хлопецкий, Владимир Сошальский, Борис Рунге и Анатолий Гузенко.
«Я официально четыре раза выходила замуж, — говорила она. – Были еще и гражданские браки, и романы, ничем не заканчивающиеся. Женскими комплексами природа меня, к счастью, не наделила. Я была уверена: если всерьез понадобится, могу в компании увести за собой любого, кто пришелся по вкусу. Так, впрочем, не раз и случалось…»
Многие удивлялись: почему при ее не самой привлекательной внешности, далеко не «осиной талии», мужчины не могли перед ней устоять. Но те, кто близко знал актрису, уверяли: ее шарм, замешанный на жизнелюбии и авантюризме, кружил голову посильнее эталонной красоты.
Бронислава Чунихина: «Аросева брала женским и человеческим обаянием, которое влияет на сильную половину человечества гораздо сильнее, чем красота».
«Я буду играть! Правда, я уже вызвала священника…»
Будучи невероятно кипучей натурой, трудоголиком, Ольга Александровна проявила себя во многих ипостасях – замечательно озвучивала мультфильмы (самая известная роль – госпожа Белладонна в «Приключениях поросенка Фунтика»), написала несколько книг, вела телевизионные передачи, выступала с концертами. До последнего снималась в кино и играла в театре. Была заядлой путешественницей, дачницей и преферансисткой.
Выполнила, как она считала, главное дело своей жизни – добилась возвращения доброго имени своему отцу. Ее стараниями и хождением по инстанциям Александра Аросева посмертно реабилитировали.
«Мне дали подлинные документы его допросов, справки, протоколы заседаний тройки, – рассказывала Ольга Александровна. – Я читала эти документы со слезами на глазах. После каждого допроса отец писал только одно: прошу не трогать моих ни в чем не повинных детей».
Последние годы актриса тяжело болела. Знала, что у нее онкология, но от коллег по театру это скрывала. В середине «нулевых» ей удалили опухоль, но пошли рецидивы…
Бронислава Чунихина: «Врачи Кремлевской больницы, к которой прикрепили Аросеву, запрещали ей работать, но она никого не слушала – не мыслила своего существования без работы. Она приезжала в театр полуживая, шла по коридору, опираясь на руку своего шофера, с трудом одевалась, гримировалась и еле-еле брела за кулисы. Но на подмостки она буквально выпархивала и весь спектакль вела свою партию легко и с юмором. А после совершенно обессиленная ехала домой».
В 2012 году режиссер Роман Виктюк на трех актрис – Веру Васильеву, Елену Образцову и Ольгу Аросеву – поставил в Сатире спектакль «Реквием по Радамесу». Ольга Александровна отыграла весь сезон. Но летом 2013-го ей стало хуже.
«Я и не предполагала, что Аросева серьезно больна, – удивлялась народная артистка СССР Вера Васильева. – Когда она не пришла на сбор труппы, я ей позвонила. „Веруш, я обрету силы и приду обязательно играть“, – успокоила меня Оля. Даже в голову не могло прийти, что у нее рак. Энергичный голос, никаких настораживающих интонаций».
В середине сентября Аросева поделилась со своей помощницей Ольгой Токальчук странным предчувствием.
«Знаешь, – с шутливой интонацией сказала Ольга Александровна, – моя бабушка ровно за месяц до смерти просила клюквенного морса. Я сдавала серебряные ложки и покупала ей клюковку. А сейчас и мне постоянно хочется киселика с клюквой». 10 октября 2013 года актрису госпитализировали в онкологическую клинику в Красногорске, сделали полное переливание крови. У нее не было сил встать с постели, и даже в этот день она рвалась на сцену…
«Ольгу Александровну только хитростью уговорили, сказали: «Давайте так: октябрь вы не играете, а уж в ноябре…», – рассказывал актер театра Сатиры, народный артист России Юрий Васильев. – Вообще, Аросева никогда в жизни не отменяла спектакль. Была очень жадная до ролей, до игры. Хотя в последние месяцы уже не могла даже подняться в гримерку».
Режиссер Роман Виктюк: «Оля была большим ребенком, ребенком любвеобильным, добрым, щедрым, безумным, непостижимым… Прямо из клиники она позвонила мне и категорически сказала: «Я буду играть! Буду! Именно это меня воскресит. Правда, – добавила, – я уже вызвала священника… Но об этом никому не говори».
Народная артистка РСФСР Ольга Аросева скончалась 13 октября 2013 года на 88-м году жизни. Ее похоронили на Головинском кладбище рядом с отцом, мамой и сестрой Натальей.
«Аросева была человеком с грандиозным чувством юмора, помешанным и влюбленным в профессию, – сказала после похорон народная артистка России и „пани Катарина“ из „Кабачка“ Наталья Селезнева. – Профессия – вот что было главным в ее жизни, доминирующим над всем. И если вы меня спросите, что такое Аросева, я скажу: актриса, актриса и еще раз актриса…»

Боялась, что Симонов ее убьет. Конфликт с родными, разрыв перед свадьбой и «лебединая верность» Юлии Борисовой
У Юлии Борисовой – удивительная судьба.
Классический «гадкий утенок» в детстве, ей удалось стать «прекрасным лебедем» – королевой Вахтанговского театра, где она бессменно царила почти шесть десятилетий.
За это время снискала славу «великой» и при этом «самой закрытой и загадочной актрисы». Не дала ни одного интервью, в свой дом и свою гримерку не впустила ни одного журналиста.
Оставила после себя только «легенды и мифы» – вечные спутники личностей такого масштаба.
Поэтому взятый несколько лет назад автограф Юлии Константиновны – теперь гордость моей коллекции.
Умница и раскрасавица
Юлия Борисова появилась на свет 17 марта 1925 года в Москве. Ее отец, Константин Иванович, работал бухгалтером, мама, Серафима Степановна, – кассиром. Впрочем, об отце она почти не вспоминала – он ушел из семьи, когда Юля была маленькой. А маму – обожала и боготворила всю жизнь.
Они занимали две небольшие комнатки в трехэтажном особняке на Краснопролетарской улице, который до революции принадлежал деду Юлии по отцу, крупному строителю-подрядчику.
В 1920-е дом «уплотнили», превратив его в коммуналку. В таких же комнатах по соседству жили родные братья отца Михаил и Иван со своими семьями.
Как вспоминала актриса, жили дружно. Родственники им с мамой всячески помогали, а ее – «умницу и раскрасавицу» – баловали.
Девочка росла веселой, послушной, трудолюбивой и очень… робкой. А еще была полненькой, круглолицей и розовощекой, носила две черные косы ниже колен.
В школе Юля училась хорошо, особенно по математике – арифметические задачки «щелкала» как семечки. Любила и литературу.
Но, что примечательно, никогда в художественной самодеятельности не участвовала, не играла ни в одном любительском школьном спектакле. Стеснялась. Частенько они с мамой бывали в Большом, Театре оперетты, в Консерватории, а вот в драматическом театре – ни разу.
Как и почему она вдруг решила стать драматической актрисой, что подтолкнуло, – Борисова сама толком не знала.
Возможно, в какой-то мере повлиял такой случай. В четвертом классе директор школы (преподаватель математики) попросил ее прочитать на школьном вечере стихотворение.
Юля очень удивилась такой просьбе, но выучила и прочитала. А когда вышла из зала в коридор, увидела: директор стоит на лестнице и плачет… Тогда он сказал ей, что она когда-нибудь обязательно станет актрисой.
Четвероклассница это запомнила.
Во время войны они с Серафимой Степановной остались в Москве. Даже в самые страшные дни осени 1941-го ни в метро, ни в бомбоубежище не спускались – все бомбежки пережидали дома, обнявшись в кровати.
«Было голодно, – рассказывала о военном времени Юлия Константиновна. – О картошке не приходилось и мечтать. Была надежда на капустные кочерыжки и листья. С тех пор для меня самое страшное, что только может произойти – это безысходность, нищета, ужас войны, смерть».
В 1943-ем из омской эвакуации в столицу вернулся Вахтанговский театр. И что-то в голове у юной выпускницы школы №25 «щелкнуло».
Первой о ее желании учиться на актрису узнала мама. И поддержала: «Пробуй! Чтобы потом ни о чем не жалеть в жизни!»
А вот родня, услышав, что любимая племянница решила «поступать в театр», где «место одним лишь женщинам легкого поведения», отреагировала бурно.
«Раз ты решила стать „проституткой“, – сурово заявил дядя Иван Борисов, – больше видеть тебя не хочу!» И с тех пор помогать перестал. Однако «робкая и послушная» девушка проявила железную волю и все-таки отнесла документы в Щукинское театральное училище.
На экзаменах Борисова читала сон Татьяны из «Евгения Онегина» и монолог Хиври из «Сорочинской ярмарки».
«Отчего я Хиврю выбрала? Наверное, насмотрелась на себя в зеркало. Толстенькая – не то слово! Толстая. Вот такая морда! Две красных помидорины вместо щек. Щеки наступают на глаза…», – с юмором описывала свое поступление Юлия Константиновна.
Ее «Хивря» так понравилось театральному педагогу Вере Константиновне Львовой, что она, не задумываясь, взяла девушку на свой курс.
«Сыграть нельзя, но Борисова, кажется, может»
Первое время Борисова комплексовала из-за своей внешности – ей казалось, что однокурсницы (а в их числе были, например, Алла Парфаньяк, Нелли Мышкова, Мила Геника) – выигрышно красивее, свободнее, смелей.
К тому же она побаивалась Львову. Та была гениальным педагогом, но славилась крутым нравом. Иногда в запале она могла крикнуть на все училище: «Вон с занятий! К токарному станку! На завод! В уборщицы…» Любила повторять: «Запомните, Ермоловых и Комиссаржевских среди вас нет!»
И, бывало, неосторожными словами доводила Борисову до слез. Хотя при этом Вера Константиновна любила своих учеников до самозабвения…
Чтобы «улучшить внешность», Юлия первым делом отрезала свои шикарные косы. К учебе она относилась фанатично – без устали трудилась в гимнастическом зале, занималась классическим экзерсисом у хореографического станка, часами оттачивала сценические движения, делала кульбиты, «полные шпагаты», крутила «колеса»…
С занятий по актерскому мастерству уходила последней, а уроки танца брала у солиста Большого театра Виктора Цаплина. И это стало приносить плоды…



