По Томску с кисточкой. Немного истории в картинках

Вы спросите: почему акварель?

И будете правы — ведь наш город запечатлен на полотнах многих именитых художников более жизнестойкими материалами.

Ответ простой. Вероятно, потому что я больше работаю акварелью, ею проще и быстрее работать и в студии, и на пленэре — она живая, пластичная, богатая на оттенки, отзывчивая на любое движение кисти, ее легко носить с собой и делать быстрые зарисовки.

А еще я часто работаю линером — бывает, что и без акварели, особенно, когда рисую лес или парк.

Линеры бывают не только черные, но и разноцветные, их можно предложить детям. Я же люблю черный цвет — он добавляет в зарисовки некий шарм.

Вот так просто можно изобразить нашу зиму обычным водорастворимым линером. Не буду утверждать, что я изобрела эту технику зарисовки, но нигде ее раньше не встречала точно. Если вы увлекаетесь рисованием — обязательно ее попробуйте. Понадобится еще кисточка для размывания линера, очень удобна капиллярная (у нее есть резервуар для воды, что избавляет от необходимости носить с собой воду в работе этим способом).

Рис. 6. Зимний лес в окрестностях Томска

У акварельных рисунков есть еще один плюс — скорость высыхания работ, ведь это тоже очень важно. Акварелью можно писать в студии, можно быстро разложить материалы для рисования в любом подходящем месте (в кафе за чашкой кофе, например) или взять с собой на природу, чтобы делать пленэрные зарисовки.

А еще акварель отлично сочетается с другими материалами: акрилом, гуашью, карандашами, линерами и даже маслом! Акварелью можно работать практически во всех живописных и графических жанрах.

В то же время, акварель считается самой сложной техникой, не смотря на множество плюсов, перечисленных выше. Почему? Ответ вы получите сами, начав работать акварелью вплотную — именно те свойства, которые придают акварели популярность, делают ее нетерпимой к ошибкам, непредсказуемой к результату.

Вы заметите, что, высыхая, акварельный рисунок проявляет все ваши неловкие мазки и заливки, грязь и потертости. Именно поэтому многие художники предпочитают работать в покровных техниках — маслом, темперой, акрилом или гуашью — где каждый свой огрех легко исправить, перекрывая его следующим слоем.

В акварели каждый раз придется брать новый лист акварельной бумаги. Поэтому сразу оговорюсь — чем раньше вы начнете работать на хорошей бумаге качественными красками, тем быстрее у вас начнут получаться хорошие результаты.

Хотя для первого знакомства с красками и выполнения работ по-сухому небольшими заливками, а также быстрых зарисовок на улице вполне подойдет обычная учебная акварельная бумага плотностью 200 г/м2. Для выполнения заливок и вливаний по мокрому используйте учебную бумагу проверенных производителей. Бывает, бумага впитывает красочный раствор, как промокашка, но тоже гордо называется «акварельной». Такую не советую.

Материалы

Познакомимся с материалами подробнее, вдруг кто-то захочет выбрать что-то для себя. И вообще, «кухня» художника для многих представляется чем-то заоблачным и недоступным! На самом деле все просто!

Краски

Даже для первого знакомства большинство художников-преподавателей рекомендуют приобрести профессиональные акварельные краски, я не являюсь исключением. Такие краски существенно отличаются от своих дешевых аналогов качеством изображения: заливки, выполненные ими, красиво ложатся и легко растекаются на бумаге. Я предпочитаю на уроках работать с красками в кюветах: намного проще объяснить ученикам какую краску взять для получения смесовых оттенков, выполнения заливок или отдельных мазков. Краска в тюбиках существенно осложняет процесс — ее я использую для больших работ, особенно выполняемых по мокрому на хлопковой бумаге. Хотя сейчас есть выход: можно краски выдавить на палитру с прочно закрывающейся крышкой. Правда, некоторые пигменты долго сохнут, и это придется учитывать.