Общая психология. Книга 5. Психология творчества

2.2. Инсайт: внезапноеозарение

Что такое инсайт?

Инсайт — это внезапное схватывание решения, когда:

· до этого было непонятно;

· вдруг — ясно;

· решение приходит как целое;

· сопровождается чувством уверенности и облегчения.

Как он переживается

· «А!» — момент озарения;

· тепло в груди;

· радость;

· ясность;

· удивление: «как я раньше не видел?»

Условия инсайта

· подготовка (долгое погружение в задачу);

· инкубация (пауза, отвлечение);

· расслабление (снижение контроля);

· готовность увидеть иначе.

Связь с творчеством

Инсайт — это ядро творческого акта. Но он не приходит из пустоты: он — результат предшествующей работы, о которой человек не думает в момент озарения.

2.3. Поток: счастье в процессе

Что такое поток?

Поток — это состояние полной поглощённости, когда:

· действие и осознание слиты;

· самокритика молчит;

· тревога исчезает;

· энергия течёт свободно;

· счастье — в самом процессе, а не только в результате.

Переживание потока

· лёгкость;

· ясность;

· вовлечённость;

· растворение границ «я»;

· удовольствие от самого дела.

Условия

· ясная цель;

· обратная связь;

· баланс между вызовом и навыком.

Связь с творчеством

Поток — это оптимальное состояние для творчества. В нём человек не «заставляет себя» — он создаёт.

2.4. Пустота и страх: тёмнаясторона

Что это?

Творчество — это не только свет. У него есть тёмная сторона:

· пустота — когда ничего не приходит;

· страх — «а вдруг не получится?»;

· стыд — «это никому не нужно»;

· сомнение — «я бездарен»;

· отчаяние — «лучше не начинать».

Как это переживается

· ступор перед чистым листом;

· ком в горле;

· желание сбежать;

· самокритика;

· избегание.

Важно

Пустота и страх — не признак отсутствия таланта. Это часть процесса. Через них проходит каждый творящий.

Что помогает

· признать страх;

· разрешить себе «плохое» творчество;

· начать с малого;

· не оценивать в процессе;

· помнить: пустота — это пауза, а не конец.

2.5. Творчество и игра:родство

Что общего?

Творчество и игра — близнецы:

· свобода от результата;

· удовольствие от процесса;

· правила, которые можно менять;

· воображение;

· спонтанность.

Чем отличается

· игра — часто без продукта;

· творчество — оставляет след.

Но граница условна: игра может перерасти в творчество, а творчество — в игру.

Переживание

В игре человек раскован. Он пробует, рискует, ошибается — и не боится.

Именно это состояние питает творчество.

Вывод

Творчество — это игра, ставшая серьёзной. И чтобы творить, нужно вернуть себе способность играть.

Критический разбор главы:Почему этого недостаточно?

Мы описали переживание творчества. Но это карта, а не территория.

Проблема индивидуальности. Вдохновение, инсайт, поток — у каждого они свои. Одному нужен покой, другому — шум, третьему — движение.

Проблема романтизации. «Вдохновение», «озарение» — красивые слова. Но за ними стоит работа: подготовка, рутина, дисциплина.

Проблема тёмной стороны. Пустота и страх — не «плата за дар». Это состояния, с которыми нужно работать, а не романтизировать.

Проблема культуры. В одних культурах ценится индивидуальное вдохновение, в других — коллективное действие. Переживание творчества культурно окрашено.

Проблема границ. Где кончается «поток» и начинается зависимость от работы? Где кончается «игра» и начинается бегство от реальности?

Связь с практикой (отсылка кПавлу)

Павел говорит: «У меня нет вдохновения».

Но мы видим другое:

· он испытывает поток, когда решает сложную инженерную задачу;

· он знает инсайт — когда решение «вдруг» приходит;

· он боится пустоты — поэтому не открывает блокнот;

· он разучился играть — поэтому творчество кажется ему чужим.

Его задача — не «найти вдохновение», а вернуть себе состояние, которое у него уже было.

Резюме и мостик

· Вдохновение — состояние подъёма, которое можно приглашать.

· Инсайт — внезапное озарение, результат подготовки и паузы.

· Поток — счастье в процессе.

· Пустота и страх — тёмная сторона, часть процесса.

· Игра — источник творческой свободы.

Что дальше: Мы увидели, чем является творчество. Теперь нужно понять, как человечество его объясняло. Глава 3 — история творчества: от божественного дара до нейронауки.

ГЛАВА 3. ИСТОРИЯ ТВОРЧЕСТВА: ОТ БОЖЕСТВЕННОГО ДАРА ДО НЕЙРОНАУКИ

Вводный абзац

Творчество старо как человечество. Менялись эпохи, языки, религии, науки — но опыт создания нового оставался. Менялись только объяснения: древние греки видели в нём божественное безумие, средневековые монахи — ремесло и благодать, романтики — культ гения, а современная наука — работу мозга. В этой главе мы проследим, как человечество пыталось понять творчество — от муз до нейронауки. Потому что то, как мы объясняем творчество, определяет, кому мы его разрешаем.

3.1. Античность: музы и божественное безумие

Творчество как дар богов

В античной Греции творчество понималось как вдохновение свыше.

Поэт, музыкант, пророк — это не автор, а проводник:

· музы — богини, которые вкладывают в человека песнь;

· Аполлон — бог гармонии и порядка;

· Дионис — бог экстаза и стихии.

Платон

Платон (Глава 1 книги 1) в диалоге «Ион» утверждал: поэт творит не от ума, а от божественной одержимости.

Творчество — это mania — священное безумие, которое выше рассудка.

Следствия

· творчество — не заслуга человека, а дар;

· творец — избранный;

· обычному человеку — не дано.

Этот взгляд живёт до сих пор: «у меня нет таланта» — это античное наследие.

3.2. Средневековье: ремесло и вдохновение

Смена взгляда

Средневековье снизило творца.

Творчество понималось как:

· ремесло (ars) — навык, которому учатся;

· благодать — дар, который Бог даёт, кому хочет.

Ремесленник

Художник, каменщик, переписчик — это мастер, который:

· учится годами;

· следует канону;

· работает в цехе;

· не подписывает работ (творчество — не личное).

Вдохновение

Но признавалась и благодать: иногда Бог вкладывает в мастера нечто большее.

Следствия

· творчество — труд, а не только дар;

· но и смирение: творец — не гений, а служитель.

3.3. Возрождение: гений как человек

Перелом

Возрождение вернуло творцу достоинство.

· Леонардо да Винчи — не ремесленник, а универсальный гений;

· Микеланджело — творец, наделённый божественной силой;

· художник подписывает работы;

· творчество — личное выражение.

Что изменилось

· гений — это человек, а не бог;

· творчество — высшая человеческая способность;

· художник — соперник природы.

Следствия

· творчество — престижно;

· но и элитарно: гений — это редкость, а не норма.

3.4. Романтизм: культ творца

Культ гения

XIX век возвёл творца на пьедестал.

· художник — страдающий, непонятый, избранный;

· поэт — пророк;

· музыкант — медиум.

Черты романтического творца

· вдохновение — стихийная сила;

· страдание — цена дара;

· одиночество — удел гения;

· спонтанность — против правил.

Следствия

· творчество — не для всех;

· «настоящий» творец — особый человек;

· обычная жизнь — враждебна творчеству.

Этот миф до сих пор мешает: «если я не страдаю и не гений — я не творец».

3.5. XX–XXI век: наука о творчестве

Рождение науки

В XX веке творчество стало предметом исследования.

· Грэм Уоллес (1926) — этапы творческого процесса;

· Джой Гилфорд (1950-е) — дивергентное мышление;

· Эллис Торренс (1960-е) — тесты творческого мышления;

· Михай Чиксентмихайи (1970-е) — поток;

· Дин Кит Саймонтон — психология гениальности.

Что выяснилось

· творчество — не дар, а процесс;

· у него есть этапы и условия;

· ему можно способствовать;

· оно распределено шире, чем считалось.

Современный взгляд

· нейронаука: творчество — работа сетей мозга;

· когнитивистика: творчество — мышление, которое можно развивать;

· психология личности: творчество связано с открытостью, а не с «гениальностью».

Следствия

· творчество — доступно;

· это навык и состояние;

· его можно вернуть.

Критический разбор главы: Почему этого недостаточно?

История объяснений — это не история творчества, а история взглядов на него.

Проблема маятника. Эпохи колеблются: то творчество — дар, то ремесло, то безумие, то наука. Каждая эпоха права по-своему, но ни одна не полна.

Проблема элитарности. Большая часть истории исключала обычного человека из творчества. Это наследие живёт в нас.

Проблема романтизации. Культ гения красив, но вреден: он мешает обычным людям творить.

Проблема редукции. Современная наука объясняет творчество, но рискует потерять его тайну, его переживание.

Проблема культуры. Западная история творчества — не единственная. В других культурах — другие взгляды.

Связь с практикой (отсылка к Павлу)

Павел — наследник этой истории.

· Он верит, что творчество — для избранных (античность);

· Он учился, что творчество — несерьёзно (советское наследие);

· Он думает, что настоящий творец — это гений (романтизм);

· Он не знает, что творчество — это наука и навык (XX век).

Его задача — увидеть эту историю в себе — и выбрать другой взгляд.

Резюме и мостик

· Античность: творчество — божественный дар.

· Средневековье: ремесло и благодать.

· Возрождение: гений как человек.

· Романтизм: культ страдающего творца.

· XX–XXI век: наука о творчестве как процессе.

Что дальше: Мы увидели, как менялись объяснения

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.