Книга посвящается всем,
для кого волна – это вообще не про воду.
Предисловие ко второму изданию
С момента написания первой книги прошло немногим более двух лет. Всё это время я продолжал следить за сообществом и танцполом, углубляться в изучение техники и фундаментальных моментов бачаты, общаться с её видными деятелями и тестировать свои гипотезы на себе и своих учениках.
Сама книга показала себя хорошо, и я очень рад, что в первую очередь заполучить её хотели именно преподаватели нашей страны, и почти у каждого видного преподавателя эта книга уже есть – для меня это важный момент и хороший знак.
Предположение о том, что книга не была написана ранее потому, что не была нужна, не подтвердилось: очень многим и многим танцорам она оказалась нужна и принесла пользу. И всё же я решил не убирать строчки об этом из основной части книги, пусть останутся на память.
Для меня не стало удивлением, что ни одного тезиса из первого издания не пришлось ни убирать, ни переделывать; несмотря на то, что мой уровень танцевания и преподавания, как и уровень всей бачаты в стране, существенно вырос, я не нашёл в книге того, что могло казаться бы неправильным спустя время и стоило бы убрать. Более того, за эти годы ни один преподаватель, чьё мнение мне могло бы быть интересно, не стал спорить с написанным (обычно преподаватели любят поспорить о правильности или неправильности чего-либо в бачате!) или как-либо препятствовать распространению первого издания, которое, кстати, читают и в других странах и даже в других концах света.
Зато для меня стало большим сюрпризом то, что я, более года вынашивая, формулируя и записывая себе в заметки новые моменты, которые нужно добавить во второе издание, обнаружил, что многие эти моменты уже давно написаны и в первом, а я забыл, что уже писал о них. Первое издание книги было сильно лучше, чем я сам предполагал.
Всё, что я делал с книгой при подготовке второго издания, – это улучшение структуры, дополнение и более полное раскрытие некоторых сложных моментов для лучшего понимания и добавление нового материала и фундаментальных принципов бачаты, важность которых я осознал за последние годы. В результате и без того самое полное собрание о бачате стало еще более полным; в эту книгу добавилось пять новых глав, и каждая существующая была отредактирована и дополнена при необходимости. В некоторых главах мне не пришлось практически ничего ни добавлять, ни убавлять; в одной из глав я даже всего лишь добавил недостающую запятую, и больше ничего.
Я благодарен каждому, кто так или иначе проявил интерес к первому изданию книги, и уверен, что во втором вы найдёте ещё больше полезного материала для понимания бачаты и, главное, больше толчков к самостоятельному анализу этого удивительного танца. Если же вы читаете книгу впервые, сразу имейте в виду главное: книга никогда не заменит вам сам танец и удовольствие от него; книга не научит вас двигаться и танцевать, но она поможет разобраться в бачате настолько хорошо, насколько вы усвоите материал.
И без того самое полное и актуальное единое собрание о бачате стало ещё более полным и актуальным.
Что ж, приступим!
Проникновенное гитарное интро
Почему я написал эту книгу?
Как-то моя подруга и руководительница своей школы в Йошкар-Оле – Настасья Дмитриева – пригласила меня к себе в школу провести серию персональных занятий. Вышло так, что на один выходной день у меня набралось десять уроков по пять часов подряд с единственным перерывом в один час. Из десяти отведённых часов то ли семь, то ли восемь я занимался с партнёршами; на остальные часы ученики пришли парами.
Занимаясь подряд с девушками, одной за другой, я поймал себя на мысли, что каждой объясняю одно и то же – фундаментальные принципы ведомости, одинаково важные как для начинающих (обучение пойдёт легче, если сразу понимать, что к чему), так и для уже танцующих, чьи запросы и пробелы в знаниях требовали именно понимания того, как всё устроено. Обучение партнёрш технике ведомости было настолько однообразным, но актуальным для каждой, что к концу дня все эти фразы, сложившись у меня в голове уже в готовый список важнейших принципов, чеканились бы мной идеально, если бы не заплетался язык.
Уже после, на следующий день, проанализировав всё это, я подумал: «Вот было бы здорово собрать этих учениц на одно занятие и объяснить технику всем разом». Такой подход сэкономил бы мне около шести часов. И ведь это только один день и только один город. Было бы здорово иметь возможность передать знания, готовые и структурированные, всем желающим ученикам, экономя наше общее время и их деньги.
Да, есть множество хороших видеокурсов по бачате от хороших преподавателей, но я не встречал такие, которыми можно было бы руководствоваться как путеводителем «по самому важному». Не могу сказать, что я проходил многие курсы, будучи большим фанатом самостоятельного мышления и понимания сути вещей (наверное, поэтому и не встречал такие).
К тому же есть люди, и много, такие же, как я, любящие читать и хорошо воспринимающие текст, а у меня как раз неплохо получается работать с текстом (но это не точно). Наверное, это будет полезно ученикам. Да, должно быть полезно. Надо попробовать!
Выждав время, когда меня могло бы распирать от «гениальной» гениальности своей идеи, периода, через который проходит каждый преподаватель, иногда по несколько раз, особенно в начале своего пути (и чем раньше пройдёт, тем лучше), я приступил к написанию. Времени было предостаточно, чтобы понять, что идея по-прежнему актуальна; собрать знания в одну структуру, найти недостающие элементы, убрать всё лишнее (лишнего везде больше, чем нужно), изучить смежные дисциплины (анатомию, биомеханику, психологическую и культурную составляющие танца, и – внимание! – я даже записался в музыкальную школу!), проверять свои догадки на себе, тестировать на учениках, записывать пометки и найти бесконечное количество подтверждений выводам, к которым я пришёл. Всё это заняло у меня около года. Многие из вас даже нередко видели меня на фестивалях и вечеринках не танцующим, а просто внимательно наблюдающим за танцполом.
То, что получилось из всей проделанной работы, мне очень нравится. «Уверен, если придётся переписывать или переиздавать книгу, значимых изменений в ней не будет, особенно в основных принципах правильного танцевания», – так я писал в первом издании, и, да, значимых изменений во втором и последнем изданиях действительно не оказалось, только дополнения.
Для чего нужна эта книга?
Эта книга поможет разобраться в важных моментах бачаты (и многих других танцев), на которых всё строится. Она поможет понять, на что сразу ориентироваться тем, кто только начинает свой путь; заполнить пробелы в знаниях и разрешить сомнения тем, кто в середине пути; убедиться в правильности (или неправильности) своей методики тем, кто уже преподаёт.
Я постарался собрать здесь только фундаментальные (это слово будет мелькать в книге так же часто, как слово «осознанность» появляется в книгах по саморазвитию) принципы, без лишней информации, которой часто наполнено обучение бачате. Моя задача – сделать так, чтобы у вас появился «каркас», на который вы сможете наложить ваши обучение, самоподготовку, преподавание – любое развитие.
Кому подойдёт?
На мой взгляд, она может быть полезна на любом этапе вашего развития в бачате, но в первую очередь она предназначена для уже танцующих. От написанного в книге будет мало пользы, если вы ещё ни разу не были на занятиях и слабо представляете, что такое бачата. Если вы сходили хотя бы на пару занятий, другое дело!
Если вы только начинаете, вы можете не понять многие моменты, но главное, чтобы вы усвоили суть, направление развития. Если вы в самом начале пути поймёте, как всё работает, почему всё делается именно так, разложите всё по полочкам, сэкономите себе кучу времени (и денег), которые потратили бы на бесполезные тренировки, изучая связки, футворки или заучивая музыку.
Если вы продолжающий танцор, можете заполнить пробелы, которые у вас, скорее всего, есть (я ещё не встречал учеников, у которых не было бы проблем); понять, что именно упускаете, и структурировать понимание так, чтобы в дальнейшем стать сильным танцором или начать преподавать.
Если вы преподаватель, можете изучить мою методику преподавания, построенную в первую очередь на способностях ученика к мышлению и анализу и только затем уже на работе телом.
Разумеется, у разных преподавателей разное объяснение каких-либо конкретных моментов и нюансов, но у хороших преподавателей все эти разные объяснения говорят об одном и том же и не противоречат друг другу.
Для вас это, скорее, может быть альтернативой и взглядом «с другой стороны».
Если вы прочитаете книгу и не встретите в ней ничего полезного для себя, либо вы очень хороший преподаватель с богатым опытом и глубинным пониманием вашей сферы, и тогда вам уже давно пора было написать свою книгу (поверьте, я буду одним из первых в очереди из тех, кто захочет её купить!), либо я не смог донести основные мысли доходчиво и внятно, что весьма печально. Существует даже вероятность, что танцевальный уровень в нашем сообществе настолько высок, что книга, как и любое иное обучение, не имеет смысла (я был бы весьма рад этому), но такая вероятность ничтожно мала.
Я считаю себя далеко не лучшим преподавателем в стране, есть множество хороших и более опытных преподавателей (и их методика радикально не отличается от моей – хороший знак!), но я считаю себя достаточно компетентным, чтобы самостоятельно сформировать свои видение и методику и, самое главное, быть способным изложить это в тексте. Если бы другие преподаватели хотели и могли написать книгу по бачате, она давно бы уже была написана. А пока что эта книга – первая и единственная в стране. Более того, на момент написания этих строк, задолго до публикации, книга уже стала самой продаваемой российской книгой по бачате, ведь я специально попросил одну из своих учениц оформить предзаказ, чтобы иметь право написать такое (хе-хе!).
При работе над книгой я намеренно не советовался ни с кем из уважаемых мной преподавателей (кроме Евгении Крыловой), чтобы описать здесь только то, к чему я пришёл, самостоятельно анализируя танец. И все ошибки, если они есть, тоже мои.
Как читать?
Книга структурирована и разделена по самым актуальным темам в бачате, вы можете читать в порядке, который вам удобен. Основные мысли повторяются снова и снова в разных разделах, поэтому вы сможете их отследить, читая хаотично.
Разумеется, будет продуктивнее, если вы прочитаете первую и вторую части книги, в которых обсуждается вся техника – от начала и до конца по порядку.
Также я бы настоятельно рекомендовал прочитать технику танцевания не вашей основной партии. Особенно партнёрам – прочитать сперва технику партнёрш.
Терминология
Я не против хорошей терминологии как таковой, но у неё есть один существенный недостаток: нет единой системы, а следовательно, есть множество ненужных споров и горячих доказательств правильности того или иного названия (особенно меня забавляют иностранные названия, произносимые нашими преподавателями без какого-либо практического смысла); это отвлекает внимание от действительно важного.
В результате многие ученики неплохо «прокачиваются» в произношении и переводах каких-либо отдельных испанских и английских слов, означающих фигуры в бачате, но не умеют эти фигуры делать; ученики знают историю происхождения жанра бачаты и имена знаменитых преподавателей, основавших такой-то и такой-то стили бачаты, но не умеют их танцевать.
Отдельно взятые преподаватели любят спорить об этом везде (в последнее время таких споров стало существенно меньше, и это радует!), где можно, и горячо доказывать ученикам, что в бачате нет кача, а есть флоу. И нет ромпе аделанте, но есть рокстеп. А корнер степ даже лучше, чем ромпе аделанте и рокстеп вместе взятые, точно так же, как и кампана лучше полукругов (мои соболезнования).
Моё личное мнение по вопросам терминологии сводится примерно к этому: если вы преподаёте и большой сторонник флоу и ненавидите кач, будет лучше, если ваш ученик научится делать кач, чем ничего. Если танцор умеет делать движения хорошо и качественно, он имеет полное право называть эти движения так, как ему удобно, хоть собачьими кличками.
Уметь правильно делать – важно; знать названия – не очень важно (а вы же помните, что это книга о важном).
Также, на мой взгляд, есть ещё одна проблема терминологии элементов бачаты – фонетическая, и я беру на себя смелость говорить от лица среднестатистического российского слуха:
• «базовый шаг» звучит понятнее, чем «бейсик»;
• «раз, два, три, четыре» звучит понятнее, чем uno, dos, tres, cuatro (и не так раздражает в случае, если на этом знание испанского у преподавателя заканчивается, и становится понятно, что это наигранно);
• полукруг понятнее кампаны;
• rompe adelante вполне неплохо звучит и в испанском варианте (ведь «ломаный шаг вперёд» звучит ещё хуже);
• «кросс на три» произносится легче, чем «крест на три»;
• жопка понятнее, чем кулито (и всего два слога!); привычный российский круг тазом с разминки в детском лагере будет ещё понятнее (но больше слогов);
• подбивка понятнее сакаиты;
• «связь» и «контакт» короче и легче произносить, чем «конекшн»;
• и самое забавное: «импульс» короче «импульсо» на одну букву и один слог и имеет более привычное нам ударение.
Чем дольше я преподаю, тем большее количество фигур я начал называть «вот эта фигня» или «та фигня», показывая и объясняя при этом, это работает и экономит много времени и мыслетоплива учеников.
Аналогичным образом я не понимаю тайный смысл (если он вообще есть) различных стилей и направлений бачаты. Не понимаю отличия доминиканской бачаты от традиционной или фьюжн-урбан-стрит-бачаты от просто фьюжн-бачаты и кто и когда создал эти стили. Вернее, все эти отличия я понять могу, но не могу понять, зачем вообще мне нужно засорять этим голову.
В моём понимании любая бачата – она и есть бачата. Разумеется, танцевание меняется (и было бы странно, если бы не менялось!) в зависимости от музыки, настроений и всего прочего, что можно добавить, но меняются скорее подача и выражение, а не сам танец.
Когда я вижу в описании более или менее именитых танцоров, что они «основатели» какого-либо очередного нового течения в бачате, мне становится смешно, не могу воспринимать это серьёзно. Это напоминает случай, когда мы с моей ученицей (той самой, которая оформила первый предзаказ) начали вилять жопками из стороны в сторону, высунув язык, и говорили всем, что изобрели новый танец – «Корги-дэнс».
Разумеется, вы имеете полное право придумывать названия, какие хотите, разделять стили танца, как считаете нужным, – как раз об этом речь выше и шла.
Здесь же, в этой книге, для упрощения всей терминологии мы поступим так:
1. Под словом «бачата» мы будем понимать абсолютно любой стиль бачаты.
2. Условно весь танец мы делим на динамику и пластику. Динамика – это всё, что делается на шагах: повороты, раскрытия и прочее подобное. Пластика – это всё, что делается на месте: волны, планки, круговые поддержки и так далее.
3. Все неоднозначные названия фигур мы будем выделять жирным шрифтом. Вместо приведённого мной названия вы можете подставлять любое привычное и удобное вам. При написании примеров я старался максимально избегать любые сложные фигуры, которые трудно было бы визуализировать. Если вы с трудом представляете из названия, о какой фигуре идёт речь, спросите у вашего преподавателя или танцоров и преподавателей других школ/городов; скорее всего, они поймут и подскажут вам.
4. Все музыкальные счета и ритмику мы будем брать в кавычки: «3-и-4», «8-и» и так далее.
5. Некоторые моменты техники, особенно актуальные и для партнёров, и для партнёрш, будут повторяться в соответствующих разделах.
6. Всё, что касается физиологии, мы будем стараться максимально упрощать. Чтобы хорошо уметь танцевать, необязательно знать, что стопа в голеностопном суставе под углом в девяносто градусов не прокручивается именно потому, что берцовые кости зажимают таранную кость; достаточно просто понимать, что это так. Чтобы сделать хорошую рамку, опустить лопатки вниз и положить ключицу на первое ребро, нам необязательно знать, чем и куда это ребро крепится и почему нижние рёбра крепятся не так. Нам необязательно знать, что тазобедренный сустав сгибается примерно на сто двадцать градусов вперёд и пятнадцать градусов назад, а локтевой – примерно на сто сорок вперёд и вообще не сгибается назад, чтобы уметь ими двигать. Нам необязательно знать точный удельный вес каждого участка тела, чтобы понимать, где у нас находится центр тяжести в определённый момент движения. Если вам интересно углубиться в эту тему (от всей души рекомендую всё же в неё углубиться), вы можете изучить отдельно профильную литературу или пройти курсы (сейчас полно и того, и другого). В этой же книге я постараюсь изъясняться максимально просто, не углубляясь в физиологию так же, как в приведённых выше примерах.
7. Под всеми статистическими данными в книге мы будем подразумевать именно статистические данные, а не абсолютные знания, беря во внимание возможность исключений из правил и любых событий малых вероятностей. Например, статистически партнёршам нравятся мужчины безопасные, вежливые, стильные и ухоженные, богатые, способные к репродукции и т. д., но есть вероятность, что именно вам на танцполе попадётся партнёрша с противоположными вкусами или и вовсе с отсутствием какого-либо вкуса к мужчинам (XXI век всё-таки!). Ещё пример: статистически многократные чемпионы локальных соревнований по бачате понятия не имеют, что такое бачата, но однажды я встретил странника, утверждавшего, что он своими глазами видел доказательство обратного. Думаю, суть понятна: приведённая статистика необязательно будет подходить под конкретный случай.
8. Вероятно, какие-то примеры вам будет сложно понять, читая текст или разглядывая рисунки, несмотря на мои искренние попытки приводить наиболее популярные фигуры и комбинации в качестве примеров. Не расстраивайтесь: будет даже намного лучше и продуктивнее, если вы сможете представить свой подходящий пример. Мои ответственность и задача как преподавателя и автора не в том, чтобы «разжевать» каждый момент от и до, а в том, чтобы запустить у учеников (читателей) правильный самостоятельный мыслительный процесс.
Книга будет разделена на три части, для большего шарма и проникновенности названные мной «Первый куплет», «Припев» и «Второй куплет».
В первой, самой объёмной и сложной, мы обсудим технику парного взаимодействия партнёрш и партнёров. Конечно, для того чтобы грамотно танцевать в паре, необходимо в первую очередь владеть своим телом и понимать сольную технику, но всё же мы начнём именно с парной части по тем соображениям, чтобы вы могли постепенно углубляться в материал по мере актуальности и позже находить подтверждения в уже приведённых примерах.
Во второй части мы обсудим общие популярные составляющие танца: музыкальность, пластику, базовый шаг и так далее.
В третьей части, самой лёгкой для чтения, я описал свои мысли, касающиеся актуальных моментов всей индустрии бачаты: о фестивалях, соревнованиях, преподавании и прочем.
Итак, все готовы? Можем начинать!
Первый куплет
КАК УСТРОЕНА ВСЯ БАЧАТА
Эту главу я пишу в первую очередь, чтобы у тех, кто ещё не обрёл понимание, оно сложилось; а те, кто понимает, что к чему, смогли понять, какой дальнейший курс возьмёт вся книга.
Большая проблема в том, что разные преподаватели говорят ученикам, что здесь «бедро должно двигаться так», а «здесь по-другому», «корпус на базовом шаге должен выходить в сторону» (потому что так им десять лет назад сказал их преподаватель), «бачата и кизомба танцуются совершенно по-разному» и прочий подобный шквал некомпетентности, который сводит с толку огромное количество учеников. Справедливости ради стоит сказать, что в последнее время дела пошли лучше, и бачата наконец взяла курс на естественность, но проблема по-прежнему серьёзная. Многие ученики видят, делают, повторяют, но всё ещё не понимают, зачем это нужно и почему это работает именно таким образом. Более того, даже многие преподаватели тоже не понимают, почему всё работает именно так. А на самом деле всё очень даже просто.
В своих социальных сетях я уже как-то писал серию постов о том, какого преподавателя считаю хорошим. Хороший преподаватель – это тот, кто может объяснить (а значит, и сам прекрасно понимает), для чего нужно каждое движение, даже самое маленькое, нужно ли оно вообще и почему оно делается именно так, а не иначе. Хороший преподаватель своей светлой головой понимает суть и законы, которым всё подчиняется, и может объяснить фигуры, которые видит первый раз; и все его ответы будут фундаментально (я предупреждал вас об этом слове!) одинаковыми и гармонировать друг с другом.
Плохой преподаватель будет выдавать разные и не связанные между собой ответы (если вообще в состоянии будет их выдать). Одно движение у него будет делаться так, потому что так; другое – не так, потому что не так; третье – совершенно по-другому, потому что «ну вот так вот». Он, как правило, идеально выговаривает «мадридский степ», «кулито», «сакаита» или что-то вроде «импульсо», горячо обсуждает отличия доминиканской бачаты от традиционной или фьюжн-урбан-стрит-бачаты от просто фьюжн-бачаты (я до сих пор не понимаю подобных отличий и не уверен, что они вообще есть); утверждает, что разные танцы танцуются совсем по-разному: «В бачате вот так, а в кизомбе или сальсе совсем вот не так» – и прочее подобное. То есть форма (не особо важное) преобладает над сутью (самым важным), зачастую – в ущерб последнему. Об этом мы уже немного говорили во вступлении.
Хороший ответ на вопросы учеников будет всегда содержать что-либо из областей общей биологии, частной анатомии (физиологии), математики, психологии, эволюции культуры и искусств, темпов рождаемости, физики или философии. Если ответ содержит все эти пункты разом – это лучший ответ из возможных.
Итак, первое, что важно, – это понять головой, как всё устроено, и сложить в одну картину. Как только это произойдёт, вы будете понимать любые движения, и останется только прорабатывать их физически, чтобы привыкало уже непосредственно само тело. Именно так я и пытаюсь учить своих учеников (тех, кто приходит реально научиться танцевать, а не «потрогаться» о мужчину, поснимать видео для своего контента или просто в качестве терапии).
Своим серьёзно настроенным ученикам (в плане танцев, а не продолжения рода) я предлагаю всё понять головой, затем убедиться на примерах, прочувствовав это телом, а затем, если всё прошло хорошо и понимание обретено, я уже и не особо им нужен. Можно заниматься только изредка, чтобы отслеживать прогресс и корректировать курс. Экономия кучи денег для ученика и кучи времени для меня (очень плохая стратегия, если вы сильно зависите от потока и постоянства учеников и хотите вытягивать из них деньги как можно дольше).
Понять головой нужно вот что: правильным в танце является то, что правильно анатомически, – это основной тезис книги и всего моего преподавания. В танце мы выражаем себя телом, а тела у нас устроены одинаково, так, как исторически само собой сложилось.
Более того, все танцы танцуются одинаково. Большой ошибкой звучат вышеупомянутые утверждения преподавателей о том, что «в кизомбе (или любом другом танце) совсем всё по-другому, не так, как в этой вашей бачате». В основном утверждают подобное либо не разбирающиеся, либо намеренно скрывающие информацию для придания особого шарма (и коммерческого успеха) своему направлению.
В кизомбе всё будет по-другому, если её будут танцевать инопланетяне, например, с тремя ногами, одной рукой и совершенно иным строением позвоночника. Если кизомбу танцуют такие же человекообразные существа, как мы с вами, фундаментально всё будет таким же, как и в бачате. Разумеется, в каждом танце есть свои уникальные особенности, но они никак не противоречат законам строения человеческого тела, и основы основ везде будут одинаковыми.
Аналогично, если вы обращали внимание, по этой же причине нет радикальных отличий и в самом наборе базовых фигур разных танцев: и в сальсе, и в бразильском зуке, и в кизомбе, и в танго, и везде – делаются одни и те же повороты, раскрытия, теневые шаги и так далее. И выглядят они примерно одинаково.
Танцевание мужчины и женщины тоже не будет сильно отличаться. Да, в наших телах есть много отличий, но радикально они устроены более или менее одинаково, особенно опорно-двигательный аппарат, который в основном мы и задействуем. И у мужчин, и у женщин по две ноги, две руки, одна грудная клетка и так далее. Как раз поэтому умные преподаватели советуют изучить партию другого, чтобы лучше всё понимать (особенно партнёрам – партию партнёрши, чтобы вести её корректно).
Мы танцуем телом, а значит, подчиняемся законам физиологии. Мы не можем «прыгнуть выше головы», поворачивать конечности в те стороны, куда суставы не позволяют, или изогнуться в «кренделёк» (за исключением FlexyMars – нашего знаменитого преподавателя по растяжке).
Чтобы танцевать физиологично, красиво и безопасно, в первую очередь нам нужно получить в тело энергию, которую доставит базовый шаг (его мы разберём в отдельной главе), и следом эту энергию нам нужно будет сохранить. Чтобы энергия сохранялась в теле, она должна перемещаться (я ведь уже упоминал физику выше – вот оно!), используя мышцы и суставы по всему телу. Там, где нет энергии, танец получится некрасивым и, самое важное, небезопасным. О том, как сохранять и перемещать энергию, мы также подробно поговорим в соответствующей главе, а сейчас первое из раздела техники, что нам нужно понять, – это то, как будут работать суставы.
В бачате нет позиций, где у нас суставы «выключены», то есть выпрямлены так, что дальше уже некуда. Выключенные суставы не пропускают энергию дальше по телу (соответственно, и импульсы тоже), они не мобильны, и двигаться в таком положении очень травмоопасно. Попробуйте выключить коленные суставы и пошагать базовый шаг. В лучшем случае вы будете выглядеть нелепо, как пингвин (пингвины очень милые, но человек так двигаться не должен).
Когда хороший абстрактный преподаватель говорит вам выпрямлять руку, выпрямлять колени и так далее, он имеет в виду, что всё это должно быть прямым только визуально. На самом деле все суставы должны быть немного согнутыми, чтобы вы могли двигаться, но выглядеть как прямые. «Прямые» колени – это слегка согнутые, пружинистые, готовые к нагрузке колени, но не настолько согнутые, чтобы выглядело, будто вы присели. И так везде. Суставы не могут выпрямляться до ста восьмидесяти условных градусов, в худшем случае – сто семьдесят девять.
Единственное исключение – это сольное танцевание. Если танцуете соло, вы справедливо можете делать всё, что вам угодно: ставить точки и акценты, полностью выключая сустав. Но в парном танцевании так нельзя именно в силу его «парности» – здесь не всё зависит от вас, и партнёр может начать двигаться в момент, когда у вас сустав выключен, в результате чего очень легко получить травму, не говоря уже о том, что движение не получится.
Все эти темы с суставами, мышцами и энергией мы ещё будем много раз затрагивать и раскрывать на протяжении всей книги, поскольку они, как я уже сказал, являются основной идеей, и именно от них мы будем отталкиваться.
Напоминаю, что мы не будем сильно вдаваться в физиологию и другую «научную» науку, но, если вам интересно углубиться в эту тему, всё же рекомендую почитать профильную литературу о физиологии в танце уже с детальным описанием работы мышц и суставов в движении. Хороших книг на эту тему предостаточно.
Танец подчиняется телу, а значит, законам его естественной механики. Музыка, кстати, тоже подчиняется своим законам, в основном законам математики.
Если у вас ещё не сложилось подобное понимание, ниже по тексту вы сможете убедиться в этом на примерах. Если у вас сложилось понимание и оно радикально не совпадает с приведённым мной, дело плохо: вам тем более нужно всё изучить и пересмотреть раньше, чем вы искалечите ни в чём не повинных танцоров.
Вторым важным ключом танца, помимо физиологии и работы тела, будет понимание общей гармонии. Красиво то, что естественно. Человек тоже существо естественное. Природа, Вселенная, звёзды, гороскоп, ретроградный Меркурий и всё прочее стремятся к естественности, мягким линиям и образам. Так и мы в танце будем стремиться к мягким линиям и гармонии.
Наверняка вы смотрели видео танцоров, которые привлекали ваш взгляд, и удивлялись, почему у них всё так красиво и плавно. Скорее всего, их танцевание вам нравится потому, что оно гармоничное, не «раздражает глаз», там практически нет движений, которые выбивались бы из общей концепции и настроения танца; нет «ломаных», резких линий; нет лишних движений; у них «сочный» базовый шаг (который достигается именно мягкостью перемещения), а не сухое топтание пола; у них энергично двигаются тела (опять благодаря плавности), у них всё естественно.
К примеру, Центр дизайна Шарпа (Торонто, Канада) многие местные жители считают самым уродливым зданием в городе. Аналогично многие парижане недолюбливают Эйфелеву башню. Почему? Не «вписывается» в пейзаж. Неестественно. Раздражает. В танце всё работает так же. Везде работает так же.
Старайтесь найти и сохранить гармонию в вашем танце: и в движениях, и в настроениях музыки, и во внешнем виде, и во всём остальном. На мои глаза наворачиваются слёзы, когда на танцполе, соревнованиях или шоу-выступлениях начинает играть «доминиканочка» – музыка преимущественно драматичная, хоть инструменты и звучат довольно весело, и танцоры начинают «ловить» такое веселье, что чуть не шлёпают партнёршу по пятой точке (а иногда и шлёпают).
Гармония – это важно (и слово красивое).
Дополнительно упомяну уже, скорее всего, всем известное: бачата – это не про фигуры. Фигуры может делать кто угодно (на это способны даже многократные чемпионы локальных соревнований), но это совершенно невыгодный способ учиться бачате и вообще танцевать её. Как для партнёров, так и для партнёрш есть условные принципы ведения и ведомости, которые помогут танцевать качественно и социально. Именно эти принципы мы и будем разбирать, а фигуры и комбинации – лишь приводить в качестве примеров.