ИИ генерация музыки. Барсучье руководство
- -
- 100%
- +
Обозначение ладов в промпте:
[major key] — мажор
[minor key] — минор
Отметим, что мажор и минор не вполне соответствуют понятиям радость-печаль. Основная масса музыкальных произведений пишется в миноре, в том числе, зажигательные танцевальные ритмы. НС также предпочитает минор, если только не дать текст явно юмористического содержания. Но если требуется создать именно мажорную песню, можно задать жанр с преобладанием этой тональности (rock and roll, jazz-rock, ska, punk rock, christmas music, anthem).
Обозначение тональности (Keys & Modes):
[C Major], [G Major], [D Major] — мажорные тональности (яркие).
[A Minor], [E Minor], [B Minor] — минорные (грустные/тёмные).
[Dorian Mode] — минорный лад с повышенной 6-й (джазовый).
[Mixolydian Mode] — мажорный лад с пониженной 7-й (блюз/рок).
[Lydian Mode] — мажорный лад с повышенной 4-й (мечтательный).
[Phrygian Mode] — минорный лад с пониженной 2-й (экзотический).
Больше по тональности мы ничего излагать не будем, потому что это суть музыкальное образование, требующее не одного руководства, а целенаправленного погружения в дело. Но это не значит, что работа с тональностью в НС доступна только при наличии музыкального образования. Ниже мы разберём методы указания аккордов (п.2.5.3), а далее представим шаблоны промптов, где увяжем вместе наиболее характерные жанры с тональностями и манерами исполнения (п.2.5.4).
2.5.3.Аккордовые последовательности
Аккорд — одновременное сочетание трёх и более музыкальных звуков разной высоты, воспринимаемое слухом как целостный элемент. Нижний звук аккорда в основном положении называют основным тоном, остальные звуки называются по интервалу, на который они удалены от основного тона (терция — три ступени между звуками, кварта — четыре, и далее: квинта, септима, нона, ундецима).
Некоторые виды аккордов по количеству звуков:
Трезвучие — аккорд из трёх звуков, расположенных по терциям.
Септаккорд — аккорд из четырёх звуков, расположенных по терциям, между крайними звуками образуется интервал септимы.
Нонаккорд — аккорд из пяти звуков.
Ундецимаккорд — аккорд из шести звуков (встречается редко).
Терцдецимаккорд — аккорд из семи звуков (встречается очень редко).
Аккорды обозначаются с помощью буквенно-цифровых и спецсимволов, которые указывают на тонику, лад, интервальное строение и другие характеристики. Латинская буква обозначает основной тон (тонику) аккорда. C — до, G — соль, A — ля. Приставка указывает на лад аккорда. Для мажорных аккордов приставка не используется, для минорных — добавляется маленькая буква m (реже mi или min). Например: Am — ля-минор, C — до-мажор. Цифры — обозначают наибольший из интервалов в составе аккорда. Септаккорд обозначается цифрой «7», нонаккорд цифрой «9» и т. д. Для трезвучий цифра «5» обычно опускается. Например: Am7 — малый минорный септаккорд от ля, C7 — септаккорд от до.
Дополнительные символы и сокращения:
aug (augmented), «+» — увеличенное трезвучие;
sus2 (suspended) — аккорд с пониженным до секунды терцовым тоном;
sus4 (suspended) — аккорд с повышенным до кварты терцовым тоном. «Sus» без последующей цифры подразумевает sus4;
maj7 (major), «Δ» — большой мажорный септаккорд;
dim (diminished), «°» — уменьшенное трезвучие;
add — добавленная ступень.
Знаки альтерации (минус, плюс) указывают на повышение или понижение звука на полутон. Минус может быть заменён бемолем (♭) или внешне схожей латинской буквой b, а плюс — диезом (♯) или октоторпом. Например, Am—5 или Am b5 — уменьшенный аккорд от ля. Косая черта указывает на то, что после неё будет нота, которая играется в басу. Обозначение самого аккорда находится слева от черты, а басовая нота — справа. Например, Cm17/G (Cm17 — аккорд, а G — нота в басу).
Основной синтаксис:
(Am) Битою терзал (F) наследный дивный код
(C) Рвя лапшу в азарте (G) чихая на терпимость.
Комплексная методика:
[Chord progression: Am — F — C — G]
[Key: A minor]
[Tempo: 120 bpm]
Аккордовая прогрессия — последовательность аккордов, составляющих гармоническую основу композиции. Популярные прогрессии:
I — V-vi-IV (C-G-Am-F) — поп-прогрессия, слышимая в хитах;
vi-IV — I—V (Am-F-C-G) — альтернативная поп-последовательность, меланхоличное начало, эмоциональная прогрессия;
I-vi-IV — V (C-Am-F-G) — винтажная ду-воп прогрессия 50-х;
ii-V — I (Dm-G-C) — джазовый стандарт с плавным разрешением;
[I — VII-bVI-bVII] — рок-прогрессия с нисходящим хроматическим движением.
Как лучше работать с аккордами? Начните с простых прогрессий, экспериментируйте с разными тональностями. Используйте седьмые и расширенные аккорды для сложности. Комбинируйте мажорные и минорные аккорды, добавляйте проходящие тоны и модуляции.
Также как указывалась тональность, можно указывать гармонические качества с помощью тегов:
[major harmony] — яркие, счастливые аккорды (мажор).
[minor harmony] — тёмные, грустные аккорды (минор).
[modal harmony] — дорийская, фригийская ладовые системы.
[jazz harmony] — расширенные аккорды (с 7, 9, 11, 13-ми ступенями).
[dissonant harmony] — интервалы, создающие напряжение.
Продвинутые гармонии:
[suspended chords] — аккорды с неразрешенным напряжением.
[extended chords] — аккорды, выходящие за пределы трезвучия.
[altered chords] — аккорды с повышенными/пониженными 5-ми и 9-ми ступенями.
[quartal harmony] — аккорды, построенные на квартах, а не на терциях.
Пример комплексного использования:
[Style: Synthwave, 80s retro]
[Key: D minor]
[Tempo: 110 bpm]
[Vocal: Masculine deep voice with slight distortion]
[Intro]
(Synth arpeggio building up)
[Verse]
(Dm) ночь плащом, как смоль, накрыла город
(Bb) кровь его затихла до утра
(F) уличных артерий свет спокоен
(C) только ветер — компаньон всегда
[Chorus]
(Dm) один на проспекте в ущелье огней
(Bb) и шепчет нам ветер: пришпорить коней
(F) мигающий жёлтый, волна впереди
(C) и шепчет нам ветер: не стой на пути
Практика с Suno v5 показала, что если встречается один аккорд на строку, то чаще всего НС исполняет. Там где на строке два и более аккордов — чаще игнорирует.
В деле привлечения НС для построения промпта хорошие результаты показали Claude, Gemini и Алиса AI. Скармливание им руководств по построению промптов и по составлению качественной музыкальной композиции с точки зрения теории музыки, возымело эффект. НС может выдать качественный промпт с детальным указанием стилей, построить структуру песни, с точечными инструкциями управления музыкой по ходу текста, расписать аккорды построчно или даже по словам. Но огрехи всё равно остаются. К примеру, НС не прочь запихнуть сразу несколько плохо совместимых аккордов в одну строку, заставляя не то что живого музыканта в недоумении смотреть на свои пальцы с вопросом: «как я это сделаю?», но и НС уйти в полное игнорирование инструкций.
2.5.4.Архитектура эмоций
Музыкальные лады формируют настроение слушателя. Стандартные мажор и минор — лишь два цвета из огромной палитры. Но чтобы избежать слуховой усталости следует отходить от шаблонов. Полезно создавать точечные эмоции, к примеру: «героическую скорбь» или «мистический страх», а хуками уникальные мелодические крючки.
Перечислим типичные лады, их влияние на слушателя и применимость, а также по три шаблона для промпта (жанр, тональность, настроение и манера исполнения).
Натуральный мажор (ионийский) — эталон света.
Описание: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон (повтор). Порождает эмоции радости, стабильности, ясности, детства, гимн. Уместно в поп-гимнах, радио-хитах. Неуместно в хорроре, мрачном саспенсе.
[uplifting pop anthem, energetic, happy, Ionian mode, summer vibes]
[children’s song, playful, major key, simple melody, bright]
[classic rock anthem, confident, driving, major scale, stadium sound]
Гармонический мажор — экзотическая мечта.
Описание: Vib (пониженная 6-я ступень). Интервал ув.2. Даёт загадочность, мечтательность, ностальгию, восточный оттенок. Уместно: магический реализм, фэнтези. Неуместно: поп-рок.
[dreamy pop, harmonic major, nostalgic, mysterious, ethereal vocals]
[fantasy soundtrack, magical forest, orchestral, harmonic major scale]
[neo-soul, complex chords, groovy, dreamy atmosphere, VI flat]
Мелодический мажор — лирическое смягчение.
Описание: Vib и VIIb (движ. вниз). Звучит как минор с мажорной тоникой. Даёт мягкость, теплоту, мажор с грустинкой, уходящие облака. Уместно: баллады, джаз, вокал. Неуместно: марши, жёсткое техно.
[soft jazz ballad, melodic major, lyrical, smooth, piano solo]
[sentimental pop, gentle, melodic major, emotional, soft ending]
[acoustic guitar underscore, wistful, warm, melodic major, descending]
Натуральный минор (эолийский) — глубина и меланхолия.
Описание: стандартный минор без альтераций. Даёт печаль, серьёзность, спокойствие, современную драму. Уместно: грустные баллады, хип-хоп, драма. Неуместно: праздничная музыка.
[sad piano ballad, emotional, natural minor, melancholic, slow]
[modern rap beat, serious, dark, aeolian mode, storytelling]
[cinematic drama, somber, strings, natural minor, deep]
Гармонический минор — страсть и напряжение.
Описание: VII# (повышенная 7-я ступень). Интервал ув.2. Даёт драму, готику, «восточный» колорит, танго, классику. Уместно: танго, трэп, готика. Неуместно: эмбиент, релакс.
[dramatic tango, accordion, violin, harmonic minor, passionate]
[dark trap beat, eastern flute, harmonic minor, hard bass, aggressive]
[gothic metal, operatic vocals, harmonic minor, epic, tension]
Мелодический минор — джазовая утонченность.
Описание: VI# и VII# (при движении вверх). «Джазовый минор». Даёт нуар, загадку, шпионская тема, сложные эмоции. Уместно: джаз, R&B, шпионское кино. Неуместно: простой фолк.
[jazz noir, saxophone, smoke, melodic minor, sophisticated, slow]
[spy movie theme, mystery, orchestral, melodic minor, tension]
[complex r&b, smooth vocals, melodic minor harmonies, night vibe]
Лидийский лад — магия и космос (самый яркий).
Описание: IV# (повышенная 4-я ступень). «Лидийская кварта». Даёт волшебство, полёт, научная фантастика, неземной покой. Уместно: фэнтези, космос, магия. Неуместно: блюз, реализм.
[cinematic sci-fi, floating, ethereal, lydian mode, space exploration]
[fantasy soundtrack, magical, orchestral, bright, lydian scale]
[dreamy guitar solo, instrumental rock, Steve Vai style, lydian]
Миксолидийский лад — рок-н-ролльный драйв.
Описание: bVII (пониженная 7я ступень). Мягкая доминанта. Даёт драйв, крутизну, блюзовый оттенок, приключение. Уместно: рок, блюз, ирландский фолк. Неуместно: трагическая опера.
[classic rock, electric guitar riffs, mixolydian, energetic, swagger]
[irish folk, lively, fiddle, acoustic, mixolydian mode, pub song]
[blues rock, groovy, gritty, mixolydian, guitar solo]
Дорийский лад — героическая печаль.
Описание: VI# (высокая 6-я ступень). «Светлое пятно». Даёт надежду, средневековье, фанковый грув, киберпанк. Уместно: фанк, RPG-таверна, дип-хаус. Неуместно: депрессия.
[deep house, groovy bass, dorian mode, night drive, cool vibe]
[medieval folk, tavern music, lute and flute, dorian scale, fantasy]
[cyberpunk action, electronic, dark but heroic, dorian mode]
Фригийский лад — испанская страсть и метал.
Описание: bII (пониженная 2я ступень). Даёт агрессию, опасность, фламенко, мистику, метал. Уместно: хэви-метал, техно, фламенко. Неуместно: умиротворение.
[heavy metal, aggressive riffs, phrygian mode, dark, fast tempo]
[flamenco guitar, spanish style, phrygian, passionate, rhythmic]
[dark techno, industrial, brooding, phrygian bass, repetitive]
Локрийский лад — хаос и ужас (самый тёмный).
Описание: IIb и Vb. Уменьшенное тоническое трезвучие (тритон). Даёт хаос, дезориентацию, отвращение, напряжение. Уместно: хоррор, авангард. Неуместно: коммерческое радио.
[psychological horror soundtrack, unsettling, dissonant, locrian mode]
[avant-garde jazz, chaotic, tense, locrian scale, experimental]
[dark ambient, scary, drone, locrian, nightmare atmosphere]
Пентатоника (мажор/минор). 5 нот, нет полутонов. «Безопасная» гамма. Даёт универсальность, фолк. [asian folk, pentatonic scale, bamboo flute, serene, traditional]
Целотоновый лад (whole tone). Только целые тона. Нет тоники. Даёт сон, подводное царство. [dreamy impressionism, whole tone scale, underwater vibe, ethereal, ambient]
Дважды гармонический (double harmonic). Две увеличенные секунды, «цыганская гамма». Даёт страсть. [gypsy violin, fast, double harmonic scale, hungarian dance, fiery, dramatic]
Уместно: азиатская музыка, импрессионизм, восточные мотивы. Неуместно: современная поп-музыка, джаз.
§2.6. Инструменты
2.6.1.Инструментовка
При формировании промпта всегда следует помнить, что указываемые ключевые слова влияют друг на друга. Некоторые косвенно определяют установки следующих, некоторые вносят корректировку. К примеру, указывая жанр [jazz] автоматически формируется набор основных инструментов: фортепианно, контрабас, ударные, гитара, медные духовые. А при указании использования уда (струнный ближневосточный щипковый инструмент) жанр автоматически корректируется, приобретая окраску арабской национальной музыки (см. «Барсук-Бэнд — Симпатичная змея»).
К счастью, никаких строгих наборов инструментов не существует, а творческий посыл в построении промпта как раз и заключается в поиске интересных и, возможно, ранее неизвестных сочетаний. Определив жанр и настроение музыки, мы можем её изрядно обогатить или скорректировать за счёт введения непривычных для жанра инструментов.
Сколько вообще существует инструментов? Наверняка больше, чем жанров. Все, конечно, мы перечислить не сможем. Более подробный список можно посмотреть, к примеру, в Википедии: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_musical_instruments
Однако, очевидно, что если в базу обучения модели НС не было каких-то инструментов или разработчики их не идентифицировали, то и «сыграть» на них НС не сможет. Мало того, представление пользователя о звучании может не совпадать с накопленной базой НС и её усреднёнными паттернами. Тем не менее, именно использование различных инструментов от традиционных до современных и экзотических открывает широкие горизонты для творчества и оригинальных музыкальных решений.
Заметки об аранжировке.
Во-первых, инструменты можно указывать не только для композиции в целом, но и для каждого музыкального фрагмента. Либо в структурированном описании стилей, либо непосредственно в лирике в начале соответствующего блока. Однако, учитывая важность инструментов, их желательно указывать в стилях. Потому что если НС создаст модель композиции на основе стилей и ритмике, инструменты, указанные в теле песни, могут быть уже не актуальны, тогда НС либо проигнорирует их, либо заместит чем-то близким. К примеру, если указать в лирике [solo piano], в стилях рок-композицию без упоминания участия фортепианно, то весьма вероятно, что в данном фрагменте НС вставит соло на гитаре. Тем не менее, указание на месте активно практикуется:
[chorus | heavy distorted electric guitar riff | loud grunge power chords]
Во-вторых, вместо сухих формулировок [guitar] полезно указать методику игры на нём (см. п.2.6.9) [finger-picked jangly guitar].
В-третьих, вместо размытых формулировок рекомендуется указывать технические аспекты звучания. Например:
Вместо «живые барабаны», лучше:
[room-mic ambience, ghostly snare notes, focus on overhead]
[атмосфера комнатного микрофона, призрачные ноты на малом барабане, акцент на оверхедах]
Уточнение баса:
[round tone, subtle finger noise, subtle slides, humanized timing]
[округлый тон, слабый шум пальцев, тонкие слайды, живая ритмика]
Уточнение гитары:
[alternate palm mutes and open chords, chorus pedal for wide]
[чередование глушения ладонью и открытых аккордов, педаль хоруса для ширины]
Уточнение клавишных:
[Rhodes with gentle tremolo, piano pedal noise, felt mallet texture]
[Rhodes с нежным тремоло, шум педали фортепиано, текстура войлочного молоточка]
Уточнение по симфоническому оркестру:
[legato phrasing, breath releases, dynamic buildups, division parts]
[фразировка легато, воздушное разрешение, динамическое нарастание, партии отдельно]
Уточнение ритма:
[rhythmic flow with syncopation] — плавающий ритм с синкопированием (вместо регулярного, предсказуемого ритма, на первый план выходят синкопированные ноты, что создаёт динамику и напряжение).
Для простоты подбора сгруппируем инструменты по жанрам и рассмотрим некоторые наиболее популярные из них.
2.6.2.Рок
Стандартный набор включает электрогитару, бас-гитару, ударные. Иногда добавляют клавишные (фортепиано, синтезатор или орган).
Электрогитара — ключевой инструмент рок-музыки. Она задаёт риффы, исполняет соло и создаёт характерный «драйв». С помощью эффектов (дисторшн, дилей, вау-вау) можно изменять звучание, создавая разнообразные текстуры. Электрогитары бывают разных форм и стилей.
Бас-гитара создаёт низкочастотное звучание и работает в тандеме с ударными, формируя ритм-секцию — фундамент композиции. Басист использует техники игры (пикинг, слэпинг), чтобы создавать ритмические грувы и придавать музыке глубину.
Ударная установка обеспечивает ритмическую основу, подчёркивает акценты и наполняет трек энергией.
Вокал — центральная часть рок-композиции. Вокалисты сочетают лирический текст с качеством голоса, используют техники (вибрато, слайды, бенды), чтобы добавить глубины и эмоций.
Клавишные инструменты (фортепиано, орган Хаммонда, синтезаторы) добавляют атмосферности, мелодичности и гармонической сложности. Они заполняют средние частоты, могут создавать уникальные звуки и расширять звуковую палитру. Например, орган в песнях Deep Purple или синтезаторы в прогрессивном роке.
[guitar] — гитара
[bass] — бас-гитара, низкочастотная гитара
[drums] — полная ударная установка с бочкой, малым барабаном, томами и тарелками
[synth] — синтезатор
[electronic organ], [electric-organ] — электро-орган
[electric piano] — винтажное электропианино (Rhodes, Wurlitzer)
[wurlitzer] — вурлитцер
Виды акустических гитар:
[acoustic-guitar] — акустическая гитара с естественным резонатором
[dreadnought-guitar] — дредноут, акустическая с большим сустейном
[jumbo-guitar] — джамбо для поп-рока и кантри
[folk-guitar] — фолк-гитара
[russian-guitar] — русская 7-струнная
[twelve-string guitar] — 12-струнная гитара, объёмное звучание
[flamenco-guitar] — гитара фламенко с острым тембром
[dobro-guitar] — резонаторная гитара
[ukulele] — укулеле, 4-струнная гавайская гитара
Виды электрогитар:
[electric-guitar] — электрогитара с усиленным резонатором
[solo-guitar], [lead-guitar] — соло-гитара
[rhythm-guitar] — ритм-гитара (отличается от соло только функцией)
[slide-guitar] — слайд-гитара для игры слайдом (блюз и кантри)
[pedal steel guitar] — педал-стил-гитара для кантри или гавайского колорита
[lap-steel-guitar] — гавайская безладовая гитара
[archtop-guitar] — арктоп с мягким звуком (джаз, свинг, рокабилли)
[metal-guitar] — многострунная гитара с агрессивным звуком
Основные типы акустических гитар.
Классическая гитара: нейлоновые струны, тёплый камерный звук, используется для классики, фламенко, босса-новы.
Вестерн/дредноут: металлические струны, громкий мощный звук, подходит для рока, кантри, блюза.
Джамбо: очень большой корпус, насыщенное звучание с глубокими басами, применяется в поп-роке и кантри.
Фолк: компактная, менее громкий звук, удобна для путешествий.
Трэвел гитара: уменьшенные размеры, для поездок и кемпинга.
Аудиториум: средний размер, сбалансированное звучание, для концертов в небольших залах.
Русская 7-струнная: особый строй, для русской и советской музыки.
Двенадцатиструнная: 6 пар струн, объёмное, «эфирное» звучание, популярна у бардов и рок-музыкантов.
Фламенко гитара: похожа на классическую, но с более острым тембром, создана для виртуозной техники фламенко.
Основные типы электрогитар:
С цельным корпусом без резонаторных отверстий, чистый и чёткий звук, универсальны для рока, блюза, метала.
Арктоп [archtop]: выпуклый корпус с f-образными отверстиями, мягкий, джазовый звук, используются в джазе, свинге, рокабилли.
Полуакустические: полый или частично полый корпус, тёплое звучание с возможностью перегруза, популярны в блюзе и джазе.
Безладовые электрогитары: плавное изменение высоты звука.
Бас-гитары: 4—6 струн, низкий диапазон (на октаву ниже обычной гитары), основа ритм-секции в роке, джазе, поп-музыке.
Гибридные и специальные гитары:
Электроакустическая гитара.
Синтезаторная (MIDI гитара): передаёт данные для синтезатора, позволяет имитировать другие инструменты.
Слайд-гитара (лэп стил): играется в горизонтальном положении, используется в блюзе и кантри для плавного изменения высоты звука.
По количеству струн бывают 4-струнные (укулеле, тенор гитары, большинство бас гитар), 6-струнные (классические, акустические, электрогитары), 7-струнные (русская гитара, некоторые электрогитары для тяжёлых жанров), 8 и 12 струнные (объёмное звучание), многострунные (7—9 струн) используются в метале для расширенного диапазона.
По стилю музыки выделяют джазовые (арктопы с мягким звучанием), блюзовые (полуакустики или простые электрогитары с тёплым тоном), метал-гитары (многострунные модели с агрессивным звуком), кантри-гитары (дредноуты и фолк-модели).
Хотя гитара используется во многих музыкальных жанрах, иногда совершенно далёких от рока, тем не менее, в базах НС существует мощная устойчивая связь: гитара = рок-музыка. К примеру, в композиции «Барсук-Бэнд — Рубеж» у меня была задача сделать кинематографический трек в духе вестерна на базе симфонического оркестра. Для нагнетания напряжения очень подходило тремоло на электрогитаре. Но чуть стоило упомянуть гитару в инструментовке, как композиция неизменно скатывалась в рок. Поэтому рекомендуется очень аккуратно относиться к добавлению этого инструмента в композиции, где он не является центральным.