Трансформации драмы в истории. Структуры порядка и структуры хаоса
- -
- 100%
- +
1. Классическая (замкнутая) структура в драме определяется наличием некоей общей драматической ситуации, внутри которой происходят все конфликты и разворачиваются взаимоотношения персонажей. За границы этой ситуации конфликт не выходит. Разрешение конфликта происходит тоже внутри этой общей ситуации как результат действия, основанного на причинно-следственной логике. В финале ставится точка, конфликт исчерпан.
Неклассическая (разомкнутая) структура определяется не столько наличием общей драматической ситуации, сколько общей протяженностью действия, которое возникло до начала драмы и будет продолжаться с ее окончанием. Такое действие можно назвать незавершенным. Конфликты в такой структуре не непосредственные (прямые), а опосредованные (косвенные). Примеры можно найти в драме романтизма («Борис Годунов»), драме А. Чехова. Для такой драмы характерен открытый финал, конфликт не исчерпывается.
2. В классической (замкнутой) структуре есть центр. В драме – это ведущий герой, субъект действия, к которому стягиваются все нити, все отношения остальных персонажей. Это выражение центристской структуры мира. Такую структуру можно назвать центростремительной. Центростремительная структура определяет собой трагедию и комедию от античности до экзистенциалистской и интеллектуальной драмы XX века.
В неклассической (разомкнутой) структуре центр может быть смещен или вовсе отсутствовать. Возникает центробежное построение. Оно характерно для эпох, в которые утверждается хаос, а не порядок. Такое построение можно встретить в драме от эпохи барокко до абсурдизма XX века, у А. Чехова.
3. Для классической (замкнутой) структуры характерно линейное построение. В драме с такой структурой все действие развивается по линии одного конфликта, имеет развитие, сквозной ход. Это выражает картину умопостигаемого мира причинно-следственных связей, подчиненного определенной логике, объясняющей закономерности этого мира.
В неклассической (разомкнутой) структуре линейное построение отсутствует. Могут возникать параллельные линии со своими конфликтами. Такой мир обладает свойствами рассредоточенности, нарушения связей, часто алогичностью. Особенно характерно для драмы абсурда, хотя наличествует и у А. Чехова, а также в романтическом «Борисе Годунове» и т. д.
4. Классическая (замкнутая) структура драмы имеет горизонтальное построение. То есть все события драмы, все персонажи развивают свои отношения и конфликты на земле, в социально-исторической сфере. Такая драма рассматривает взаимоотношения между людьми – носителями разных, подчас противоположных взглядов и позиций. Эту сферу мы называем сферой межличностных конфликтов. Межличностные отношения и конфликты исторически развивались со времен Средневековья (фарсы, моралите и пр.) до новой «новой драмы» рубежа ХХ–XXI веков.
Неклассическая (разомкнутая) структура имеет вертикальное построение. События драмы разворачиваются на земле, но имеют отражение в высшей – божественной или трансцендентной – сфере, а также в сфере ада, как в литургической, барочной, а также романтической драме. С ХХ столетия вертикаль в драме направлена только вниз, во внутреннее пространство человека, в его подсознание. При этом реальность неклассической (барочной, романтической, символистской, абсурдистской) драмы словно бы двоится. Возникают реальность и ирреальность, реальность и сон, реальность и потусторонний мир, реальность сознания и реальность подсознания.
5. В классической (замкнутой) структуре действуют закономерности. Общая драматическая ситуация, в которую помещено действие, зачастую имеет свои правила и законы. Герой драмы неминуемо им подчиняется. Как подчиняются герои А. Островского законам общества нарождающегося капитализма. Поражение героя происходит вследствие действия этих общих законов и становится, таким образом, закономерным. В античной трагедии тоже существуют общие законы – это законы космоса, судьбы, рока. Герой античной трагедии периода подъема полиса, как правило, приходит к принятию этих законов, к принятию действия космической гармонии.
В неклассической (разомкнутой) структуре действуют не закономерности, а случайности. Это выражение того, что мир утерял порядок и гармонию, превратился в хаос. Случайные смерти, случайные обнаружения родства и т. д. говорят, с одной стороны, о возможной удаче для героев, с другой, о возможном произволе, который их губит.
6. В классической (замкнутой) структуре события, как правило, разворачиваются в объективной социально-исторической или социально-бытовой плоскости, в обществе людей.
В неклассической (разомкнутой) структуре события могут происходить в субъективном мире, в метафизической, эзотерической плоскости, в потоке поэтического сознания.
Структура отражает мировоззрение автора и эпохи. Либо это целостное мировоззрение, включающее в себя определенность понятий, либо мировоззрение разорванное, фрагментарное. Целостное мировоззрение исходит из того, что все в мире упорядочено и поддается обоснованию. Индивид при этом существует в логичном и понятном мире, подчиняется определенным законам и правилам. Он укладывает этот порядок в своем сознании, подчиняется ему. Если это структура гармоничного космоса у древних греков, то индивид, подчиняясь этому гармоничному порядку, принимает судьбу, рок, как у Эсхила и Софокла. Но мир со времен античности менялся, и все явственнее проступали тенденции контркультуры. У греков не было контркультуры. Она появилась в ХХ столетии. Если еще в классицизме, к примеру, долг дворянина, подчиняющегося порядку абсолютной монархии, служил примером гражданской доблести, то уже в ХХ столетии подчинение системе тоталитарного государства, с одной стороны, обещало индивиду благополучие, с другой, значительно ограничивало его личностные возможности.
Важно проследить тенденцию все большего сужения классической структуры в европейской драме и культуре в целом.
Также важно проследить тенденцию все большего расширения разомкнутой структуры, которая уже в период европейской культуры все увеличивала и увеличивала черты хаоса и нестабильности, что в абсурдизме в ХХ столетии привело к картине распада мира.
Поэтому трансформация замкнутой структуры в разомкнутую – это не однообразное движение по кругу. С каждой следующей трансформацией картина меняется. Если вытянуть в линию трансформации замкнутые структуры, то линия будет динамичной, с изменениями.
То же можно сказать и о линии разомкнутых трансформаций.
Эти две линии движения идут словно бы в противоположные стороны. Первая линия – сужение замкнутого пространства, которое не идет в сторону восхождения: скорее это движение в сторону спада. Замкнутое движение в своем потенциале при постоянном сужении может превратиться в точку и так исчезнуть.
Разомкнутое движение, все время расширяясь, вообще размагничивает структуру, превращая пространство мира в вечный хаос, раздробленность, осколки. Так, очевидно, происходит распад цивилизации.
Структура порядка – базовая структура в мышлении, социуме и искусстве. Дело не только в том, что она обеспечивает устойчивость в положении индивида. Но и в том, что она логична и потому предсказуема. В периоды существования таких структур жизнь приобретает отчетливые формы и правила, логику, имеет возможность, потенциал к развитию и созиданию, к построению, созданию новых институтов в социуме, новых подходов в науке и искусстве и т. д. В искусстве это совпадает с периодами «больших стилей», часто – с монументализмом, с крупными фигурами, как Толстой или Эсхил, с ведущими направлениями – реализмом или Возрождением. В социуме – с целостными государственными образованиями, как абсолютная монархия XVII века во Франции или тоталитарное государство Советский Союз. В науке и философии – с системностью мышления, созданием общих методов. Это всегда шанс для человеческого общества для изменений и развития. Однако на протяжении истории структуры порядка претерпевают процесс сужения и все больше и больше угнетают человека, закладывая потенциал различных форм протеста и контркультуры.
Разомкнутые структуры в противоположность замкнутым подчиняются процессу рассредоточения, разрушения. Они нужны для того, чтобы сломать сложившийся порядок и приобрести возможность дальнейших изменений. Жизнь в период разомкнутых структур воспринимается как освобождение от догм и устаревших принципов, как приобщение к естественному движению жизненного потока, к высвобождению чувств и интуиции, к тому, что называется «незавершенной» современностью. Когда цель истории не видна и только предощущается. Это предощущение может быть как радостным, так и тревожным, что, кстати, происходило в 1920–1930 годы в Германии, где уже формировался фашизм. Это предощущение привело к рождению и новых течений в искусстве: экспрессионизма, сюрреализма, связанных с подсознанием и интуицией.
Структурная трансформация подчиняет течение жизни определенному «плану», который «не виден» тем, кто находится внутри, на каком-то определенном этапе этой трансформации, либо на этапе замкнутости, либо на этапе разомкнутости. Процесс трансформаций может быть охвачен как целое только гениальным сознанием, каковым, в частности, в истории был В. Шекспир. У Шекспира был очень высокий взгляд на мироздание: он одновременно словно бы «видел» обе модели жизни – замкнутую и разомкнутую – в их трансформациях, что и определило его философию. Поэтому он говорил в своем творчестве об относительности побед и поражений, славы и забвения.
Периоды замкнутых структур, эпохи порядка, как правило, живут воодушевлением от своих достижений, и только на следующем этапе эти достижения могут восприниматься как относительные или даже ошибочные.
Периоды разомкнутых структур могут развиваться в сторону крайностей, каковыми становятся революции, войны, бунты. В своем потенциале периоды разомкнутых структур обладают стремлением к разрушению всей цивилизации, к хаосу и энтропии.
Теорией хаоса в последние десятилетия занимается целый ряд ученых – математиков, физиков, философов – начиная от знаменитого математика Анри Пуанкаре; затем франко-американского ученого русского происхождения, нобелевского лауреата Ильи Пригожина; американского метеоролога Эдварда Лоренца, который «забил последний гвоздь в гроб вселенной Декарта и произвел то, что многие называют третьей научной революцией XX века после теории относительности и квантовой физики»11, и др.
Теорию хаоса можно применить к драматической структуре. Она проявилась в драме с эпохи абсурдизма, потом постмодернизма.
Человек в драме как субъект действия
Драма – особый жанр в истории искусств, который, по мнению Гегеля, «следует рассматривать как высочайшую ступень поэзии и искусства вообще»12. Драма возникла как соединение эпической и поэтической формы. Где эпическое – это окружающий мир, реальность, космос. А поэтическое – это человек, личность героя или протагониста. «Драматическая поэзия есть именно то, которое в себе объединяет объективность эпоса с субъективным принципом лирики»13.
Драма возникает на поздних этапах развития цивилизации, когда из эпоса вычленяется человеческая личность. Так происходило в Древней Греции, когда родились полисы – и индивидуальный человек, гражданин стал их активным членом. Так происходило в Европе в XIV–XV веке, когда после Средневековья возникла самостоятельная личность: с одной стороны, она по-прежнему мыслилась как создание Бога, с другой, обладала собственным целеполаганием и была способна к управлению своей судьбой. В драме, как она сложилась в античной традиции (а затем и в европейской), лидирующее положение занимает субъект действия, тот, кто ведет это действие, а действие, в свою очередь, является главной характеристикой драмы. Об этом писал еще Аристотель, да и вся последующая европейская традиция продолжала развиваться в соответствии с этой важнейшей характеристикой. «Драма обязана своим возникновением лишь таким эпохам, в которых субъективное самосознание, как в отношении миросозерцания, так и в отношении художественной культуры, достигло уже высокой ступени развития»14, – писал Гегель.
Поэтому личность в драме – это, прежде всего, человек действующий. Европейская драма с самого начала связана с активной, действующей индивидуальностью. Драма всегда была включена в философский контекст, в систему взаимосвязи человека и мира, в сложные мировоззренческие проблемы. Однако все это можно сказать и о романе или поэзии. Но человек действующий – это видовая прерогатива именно драмы (в восточной драме, к примеру, индийской, личностное действенное начало практически отсутствует). Активная действующая личность героя в драме в процессе ее развития обнаружит и возможность его участия в социальном и историческом процессе, и проблему личной ответственности, и способность к познанию загадок жизни, и многое другое. Человек действующий – это высшее создание европейской культуры и цивилизации, ее вершина. Мы не можем назвать европейского человека титаном, как античного Прометея, но можем говорить об исключительной роли человеческой индивидуальности на европейском пространстве.
На протяжении столетий драма развивалась, и драматический герой изменялся от эпохи к эпохе. Но не будем говорить о линейном развитии, о приращении некоторых черт и, таким образом, о достижении все большей и большей полноты в изображении человека. Потому что развитие героя драмы шло гораздо более сложным и извилистым путем, равно как и развитие самого драматического жанра.
Мы не можем говорить о субъекте действия применительно к эпосу Гомера. Прежде всего потому, что эпос отражает героическое прошлое15 и там другие соотношения героя и мифа. Герой еще не выделен из мифа и совершает те или иные действия, предписанные ему преданием. «Эпический мир абсолютного прошлого по самой природе своей недоступен личному опыту и не допускает индивидуально-личной точки зрения»16. Эпос отражает мифологический мир, который связан с родовыми отношениями в реальности. В родовом строе практически нет субъекта, субъект еще не выделен из родового сообщества. В Древней Греции драма возникла после того, как родовые отношения ушли в прошлое и начался следующий этап цивилизации, когда сформировалось государство. Именно это и произошло в период VI–V века до н. э., когда расцвет демократического афинского государства достиг своего апогея.
В драме, которая соединяет в себе эпос и лирику, то есть объективный внешний мир (эпос) и субъективное начало (лирика), субъект существует в неких предлагаемых обстоятельствах, они структурируют внешний мир. Субъект внутри этих обстоятельств и проявляет себя, свою волю и намерения. Он в этих обстоятельствах действует. Он поставлен в систему драматических ситуаций, где действуют другие герои, с которыми он может вступить в конфликты. У него, как правило, есть цель. Он может ее достичь или не достичь. В структуре порядка и закона он, как правило, ее достигает при условии, что предпринимает для этого достаточно личных усилий. В структуре разомкнутой – структуре неопределенности или хаоса – его цель может раствориться и не осуществиться, как у персонажей Чехова.
В античности, на ранней стадии, у Эсхила сильнее всего была объективная сторона драмы, которую выражал хор. Эта объективная сторона символизировала гармоничный космос. И поначалу личность еще не так была развита, чтобы обнаружить свою самость, субъектность. Хотя на более поздних стадиях греческой цивилизации (у Еврипида) личность уже заявила о себе.
Но роль личности значительно возросла в европейской драме. В ней момент субъектности героя стал превалировать над объективной реальностью, правда, это происходило до поры до времени, а точнее, до реализма, эпохи второй половины XIX века, когда объективная реальность оказалась сильнее человека.
Но все же европейская цивилизация и культура возникли на основе принятия Христа как богочеловека. Христос как центр европейской цивилизации – это не безличный круг космоса, как в античности, а яркая богоподобная индивидуальность. Это обстоятельство и поменяло все в европейской культуре, послужив созданию самоценной человеческой личности. В Европе личность индивида достигла высот. Европейский человек, по сравнению с античным человеком, отличается значительным преобладанием индивидуалистических черт, субъективными целями и способностью к действию.
Активность человека – основа европейской драмы, а вместе с тем и европейской культуры. Человек – это средоточие философии, искусства и мышления о мире. Этим европейская культура отличается от восточных культур, в которых человеческая личность растворена в природном и космическом круге. «Я» нивелировано. Поэтому восточный человек – созерцатель и философ. Европейский человек – завоеватель, первооткрыватель, ученый, вгрызающийся в глубины познания.
Исходя из всего этого мы можем определить, что такое драма? Это действующий субъект в драматической ситуации или в предлагаемых обстоятельствах. Понятно, что, помимо основного субъекта, главного действующего лица, в драме существуют и другие персонажи, находящиеся в конфликтных отношениях с субъектом и между собой. Это определение можно распространить на классическую драму до XX века.
Часть II. Трансформации драматических структур в древнегреческом театре
Космическая гармония и космический хаос
Классический период
Происхождение драмы и театра
В возникновении драмы играют роль определенные исторические закономерности. Драма появляется на уже довольно высокой стадии развития цивилизации, как это было в Древней Греции, когда образуется целостный социум и индивид становится личностью, осознающей себя. Когда эта личность выделяется из предыдущего этапа цивилизации – родового строя. Правда, от стадии родового строя до создания государства проходит очень много времени – несколько тысяч лет. Эти тысячелетия сопровождаются начальным этапом культурного развития цивилизации – так называемой народной смеховой культурой17. В народной культуре развиваются формы праздников, связанных с циклическими процессами Земли – окончанием зимы и началом весны, новым годом, праздниками урожая и др. На этой стадии появляются и разнообразные игровые и песенные формы, которые сопровождают значимые события в жизни человека, такие как свадьбы, похороны. Рождаются культы.
Театр, драма Древней Греции произошли из культа Диониса.
Культ Диониса уходит своими корнями в еще догомеровские времена и даже более ранние. У Гомера он упоминается в «Одиссее».
Дионис, согласно греческой мифологии, был рожден от Зевса и смертной женщины Семелы, фиванской царевны. Гера, супруга Зевса, решила погубить соперницу и внушила ей опасную мысль попросить Зевса явиться к ней в своем настоящем облике, с громом и молниями. Зевс исполнил просьбу. Однако Семела погибла в огне Зевса. Он спас их недоношенного ребенка, поместив его в свое бедро.
Когда Дионис вышел из бедра Зевса, тот спрятал его у нимф, которые его и воспитали. По некоторым свидетельствам, ревнивая Гера наслала на Диониса безумие, поэтому он всегда отличался необузданным поведением, и его культ сопровождался буйными танцами, неумеренным пьянством.
Как свидетельствует И. М. Тронский, «наиболее примитивные формы культа Диониса сохранились во Фракии»18, где его справляли вакханки при свете факелов, под звуки тимпанов, они считали себя почитательницами Диониса, его свитой. Собирались на горе и предавались веселью, экстазу и опьянению, разрывали тело животного и съедали его мясо в сыром виде, подразумевая, что это мясо бога. Затем совершали обряд нового рождения Диониса, положив в корзинку фалл и сопровождая это действо возгласами и игрой на музыкальных инструментах.
Символические смерть и рождение бога встречаются во всех древних культах разных цивилизаций, позднее это возникнет и в христианстве в смерти и воскресении Христа. Этот религиозный символ смерти и воскрешения уходит корнями в доисторическую народную культуру, где отмечались праздники окончания зимы и начала весны и другие, связанные со смертью и рождением.
Дионис в Греции был причислен к олимпийским богам. Его культ постепенно приобретал особое значение, символизируя борьбу добрых и злых сил, вечного возрождения и победы над смертью. Такой известный исследователь античности, как Ф. Зелинский, даже усматривал в религии Диониса прообраз христианства19.
В рамках культа Диониса в Древней Греции и родилась драма. Хотя вопрос происхождения драмы не так прост. Но существует мнение, что трагедия возникла от запевал дифирамбов. Ф. Зелинский полагал, что трагедия имеет четыре истока. Дифирамбы (дионисийские хоры), сатировская драма, элевсинские мистерии и драматизированные заупокойные плачи. При этом дифирамбу принадлежит главная роль. В дифирамбе мужской хор пел в честь Диониса, а запевала вел диалог с хором. Диалог с хором уже не запевалы, а протагониста, главного героя трагедии, вошел в драматические сочинения Эсхила и Софокла.
В период подъема греческого полиса в V веке культ Диониса лег в основу государственных праздников. Они отмечались три раза в год. Это были Великие Дионисии, Сельские Дионисии и Линеи.
Во время Великих Дионисий, которые длились пять дней, в Афинах проводились состязания драматургов. Состязание драматургов было общегосударственным мероприятием. Театр играл роль общественного собрания. Поэтому в V веке он вмещал 17 тысяч зрителей, через столетие их число увеличилось до 44 тысяч. Отсюда понятно, что это было за представление. Драматурги предлагали зрителям не развлекательные сюжеты, а такие, в которых решают главные вопросы общеполисного мировоззрения, религиозные вопросы. В театре поднимались и политические темы20. Театр, таким образом, исполнял религиозную, социальную и политическую функцию. Он возник в период расцвета афинского полиса и подъема общественного самосознания. Афины представляли собой государственное объединение, в управлении которым участвовали свободные граждане. Они входили в различные общественные советы и собрания, принимали участие в выборных и других мероприятиях, связанных с жизнью и функционированием государства.
Поскольку театр играл столь важную роль в жизни полиса, постольку и актеры были наиболее уважаемыми членами социума. Их не брали в армию, обладали они и другими привилегиями.
Актеры выступали на сцене в хитонах, на котурнах, на лицах их были маски. Все это подчеркивало не бытовой, не житейский характер представления. Котурны и маска придавали фигуре актера значительность, возвышали ее над зрителями. Актер декламировал, и главным средством выражения в античном театре было слово. То есть драма в античном театре была на первом месте, драматург считался центральной фигурой театра.
Драматург должен был представить трилогию и сатирову драму. Сатировы драмы почти не сохранились.
Героями античных драм являются герои мифов.
Миф – это древнейшая форма осмысления реальности, истории и бытия в целом, в которой действуют боги и герои.
Античность верила в то, что мифологические герои существовали реально в далеком прошлом, тогда они были близки к богам. Это называлось Золотым веком.
То, что античная драма периода расцвета пользуется мифом и мифологическими героями, говорит о том, что связи с героическим преданием еще сохраняются. Древние греки даже в период развитого государственного строя во многом жили в мифологическом сознаниеи, которое объясняло им и прошлое, и настоящее. Дело не только в том, что они верили в реальность существования мифологических героев, но и в том, что эти герои все еще оставались моделями поведения и сознания. Более свободный от мифологии взгляд драматургов на реальность возникнет уже в эллинистическую эпоху, когда полис утеряет свою целостность.
Мифы говорили античным гражданам о том, как надо относиться к богам, року, к самим себе, к государству. То есть мифы были той моделью, которая накладывалась на настоящее, и оно в свете мифа приобретало то или иное толкование.
Обязательное действующее лицо в античной трагедии – это хор. Ведь именно из хора и произошла античная драма. Хор вступает и в начале, и в середине, и в конце действия. Эти выступления имеют свои названия – парод, стасим, эксод. В песнях хора наличествуют две части, первая — строфа и вторая – антистрофа, она повторяет ритм первой.