Музыка и танцевальное искусство времён расцвета Великого шёлкового пути. Том 1
- -
- 100%
- +
Танцовщица, находящаяся в центре, обнажена, она лёгкая и подвижная, её центр тяжести смещён на одну ногу. По обеим сторонам от неё – две девушки-музыканты. Их белые одежды сочетаются с их тёмной жёлто-коричневой кожей…
Танцующие фигуры наделены прекрасными чертами, их позы легки, их образы элегантны, изящны, женственны. Выражения лиц нежны, глаза показаны утончённо, а губы полны юного очарования. Всё это полностью отличается от сурового и мощного стиля периода Древнего Царства. При создании рельефа не применяется горизонтально разделённая композиция, здесь используется большая площадь для выражения, так что становится возможным точное изображение каждого персонажа.
Элегантные танцующие статуи 18-й династии были полностью представлены в период Аменхотепа III. Например, статуя принцессы Тайи удачно передаёт выражение лица через изображение глаз и губ. Другой портрет принцессы Тайи, с короной орла, также отражает психологические характеристики персонажа через очертание бровей и губ.
Танцующая фигура, чей бюст украшен водяной лилией (обычно это отражает эстетическую привлекательность придворной знати того времени). Великолепные парики, обработанные декоративными треугольными зигзагообразными волнами, создающими трёхмерный эффект света и тьмы. Топ с обнажёнными плечами, наполовину прикрывающий правую грудь. Левая рука, держащая кувшинку. Чрезвычайно лаконичная обработка лица и одежды… Всё это, а также квадратные глаза и губы полностью выражают темперамент придворных знатных женщин.
Фрагмент фрески «Две маленькие принцессы» отличается насыщенными красками, изображения яркие и одновременно естественные. Две молодые принцессы совершенно обнажены. Это произведение, сочетающее в себе реализм и лиризм, выполнено с определённым поэтическим колоритом. Рисунок выполнен в тёплых тонах.
В скульптурной мастерской двора Амарны можно увидеть множество незаконченных статуй – танцующих фигур. Среди них – сидящая статуя Эхнатона, держащего перед коленями молодую девушку, ласкающую и целующую. Это единственная танцевальная скульптура такого рода. Автор полностью избавился от традиционных художественных формул. Хотя это только предварительный набросок, изображение близости между отцом и дочерью завораживает.
Впервые в городе Амарна была обнаружена статуя танцующей женщины, обнажённой до пояса. Смелое и детальное изображение обнажённых женщин использовалось древнеегипетскими художниками. Это, несомненно, отличный материал для понимания искусства Амарны. В этот период использование камня также было особым: открытые части лица и рук, как правило, были вырезаны из коричневато-красного прозрачного песчаника; тело в белой одежде было вырезано из известняка. Статуя окрашена в разные цвета, глаза вырезаны и инкрустированы. Судя по произведениям зрелого периода искусства Амарны, художники в то время отказались от традиционных художественных форм, ограничивающих творческую свободу, но сохранили драгоценные принципы традиционного искусства, что можно назвать прогрессивным нововведением.
Бюст танцующей женской статуи, обнаруженный в руинах храма Раметем, сочетает в себе элегантный стиль 18-й династии и реалистические традиции Древнего царства. Наличие двух божественных змей, совмещённых с белой короной Верхнего Египта и красной короной Нижнего Египта на короне статуи, позволяет предположить, что это статуя принцессы Рамзеса II. Голову зелёного койота в форме кольца окружает ряд священных змей с солнечным диском над головами. Корона украшена бесчисленными тонкими линиями. На груди – пятислойный накладной нагрудный орнамент, выполненный иероглифами. Лицо с густыми волосами выглядит изящно и достойно, отмечено оттенком печали. На груди изображён узор хризантемы, который подчёркивает мягкость и плотность одежды. Губы, веки и шея окрашены в красный цвет, грудь жёлто-красная, волосы голубые – одновременно великолепны и элегантны. Их можно назвать шедеврами статуарного искусства 19 династии.
Танец этой эпохи по-прежнему сохраняет черты идеализации, не теряя при этом аутентичности, строгости и элегантности. При этом большее внимание уделяется мелким деталям. Важной особенностью танцевальных скульптур также является гравировка деталей костюмов персонажей.
Глава 4 Танцевальные формы в Древнем Египте
Этот период отличается стремительным развитием различных видов искусства в Древнем Египте. Появились храмы, посвящённые религиозным ритуалам. Благодаря связям с соседними государствами и влиянию чужих цивилизаций культура и искусство Древнего Египта получила новое развитие. Например, в дополнение к оригинальным большим обручам в форме лука появились более изогнутые, импортированные извне. Лютня из Месопотамии также была введена в Новое царство. В гробнице № 38 в Фивах есть фреска, на которой пять музыкантов играют на лютне, на кастаньетах, гобое и лире, что свидетельствует о том, что уровень музыкального исполнения в этот период был очень высоким. В гробнице Нахта также есть изображение девушки, играющей на двух раздвинутых дудлах (этот инструмент постепенно исчез в период Нового Царства). В этот период музыкальные группы в основном состояли из женщин, играющих большей частью на сингле и гобое, в то время как мужчины в основном играли на трубе. Такие группы можно увидеть на рельефах и фресках гробниц, обнаруженных в Древнем Египте.
Древнеегипетская музыка, танец отличались высоким исполнительским уровнем. Египтяне очень любили веселье, и ни один праздник и ни одно событие не проходило без плясок под музыкальный аккомпанемент. В 3000 г. до н. э. в Древнем Египте проводились фестивали драм Абидоса. В середине второго тысячелетия, когда царь Сутут Моисей I признал свою дочь Хезисувет своей наследницей, все подданные танцевали и радовались. Танец, выражающий спонтанную радость, сформировался в Амане. В Древнем Египте танец исполняли не только подданные, но и земледельцы. Содержание танцев было различным: аристократические танцы – это в основном церемониальные танцы, а крестьянские – в основном жертвенные танцы вокруг урожая сельскохозяйственных культур.
Фото 2-23 Фото 2-24 Фото 2-25
В Древнем Египте искусство танца ценилось довольно высоко. Это государство из-за определённого географического положения было изолировано на долгое время, поэтому культура их танца развивалась самостоятельно, без вмешательства других народов и культур. Древний египетский танец всегда считался танцем с ярко выраженным восточным колоритом: его основные танцевальные движения в основном были сосредоточены на середине тела. Другими словами, форма танцевального выступления основана на быстром скручивании талии и живота. Во время танца исполнитель сильными и слабыми движениями качает бёдрами, а затем двигает головой и плечами, поворачивает талию и раскачивает ноги. «Танец живота», состоящий из «выкручивания бëдер» и встряхивания живота, в Древнем Египте связан с религией и жертвоприношениями древних египтян; с сельскохозяйственной деятельностью человека и развитием населения. Танцы Древнего Египта в основном развивались вокруг сельскохозяйственного производства и развития населения, видов танца было немного (фото 2-24).
Хореография Древнего Египта также выполняла функцию проповеди религии. Не случайно этот вид религиозного танца содержит множество элементов ритуальных обрядов. Танцевальные представления, устраиваемые танцорами, получили статус оплачиваемого труда. Что стало выражением признания искусства танца богатыми людьми. Для достижения этой цели в храме был создан профессиональный женский танцевальный коллектив. Будущие исполнительницы избавили себя от тяжёлого труда и домашней работы, оставили свои семьи и приехали в храм для получения профессиональной подготовки. Так появились спектакли жертвенных действий. Прекрасные храмовые танцоры поклонялись богам и жрецам, а ещё – наслаждались восхищением публики. Со временем танец разделился на два типа: танцы, в которых участвуют все, и танцы, в которых участвуют профессиональные исполнители. Примитивный танец, который танцуют все в обществе, постепенно превратился в танец признательности. Оценка танца изменила свободный ритм человеческого тела, свойственный первобытной эпохе, и стала танцевальным искусством, которое распространяет религиозную мысль и способствует формированию эстетического сознания (фото 2-25).
Глава 5 Значение древнеегипетского танцевального искусства
Появление четырёх видов танцев в Древнем Египте отнюдь не случайно, это имеет глубокую историческую и культурную основу. Во-первых, религиозный танец, который занимает важное место в древнеегипетском танцевальном мире. Древний Египет – страна религиозных верований. Самая ранняя религия – фетишизм. Древние египтяне изобретали бога почти для всего, что есть в природе, боги Нила и т. д. Главным же богом был бог солнца, также известный как Ра (фото 2-26).
Фото 2-26
Поклонение богу Осирису было темой, часто выражаемой в древнеегипетских религиозных танцах. Поклонение ему происходит из поклонения природе. Связанная с этим легенда отражает желание царя видеть в сердцах древних египтян доброжелательность. В таком поклонении превозносили женскую молодость и красоту. Всё это отражает идеологический подтекст классовых противоречий и примитивных религиозных верований, отражает веру древних египтян в то, что люди могут вернуться к жизни и жить вечно. Только души, которые в своей жизни делают больше добра, чем зла, могут быть допущены на небеса Осириса на посмертном суде (фото 2-27).
Фото 2-27
Второй вид танцев – это погребальный танец. Погребальный церемониальный танец – важное событие в жизни древних египтян. Идеи танца согласуются с идеями, содержащимися в пирамиде и Сфинксе, стоящем рядом с пирамидой. Ощущение бесконечного пространства отражает мысли древних египтян о бессмертии и вечном существовании. Похоронные церемониальные танцы имеют плавные шаги, большую активность рук. Танец сопровождается песнями. Этот вид исполнения оказал влияние на церковную музыку в Средние века в Европе (фото 2-28, 29).
Фото 2-28
Третья категория – «танцы для развлечения». Это немного похоже на эстрадный танец, который включает в себя разнообразные акробатические и развлекательные танцы: исполнители естественно расслабляют руки, поворачивают талию, качают бёдрами и выпячивают их. Техника движений включает в себя наклоны назад, вращение в воздухе, прыжки и т. д. Некоторые движения очень похожи на движения европейского балета. Среди танцев Древнего Египта наиболее заметным является исполняемый женщинами Танец живота. Основная его особенность – скручивание и раскачивание талии и бёдер. Для его исполнения танцовщица носит только бюст гальтер на верхней части тела и два куска ткани, покрывающие переднюю и заднюю части ниже пояса. Все остальные части тела обнажены. Общие характеристики древнеегипетского танца: яркий, живой, расслабленный и весёлый, приносящий людям радость и красоту. Само собой разумеется, что эта танцевальная форма в Древнем Египте не соответствует жëстокому стилю правления древнеегипетского фараона.
Это также не соответствует жёсткой и статичной манере скульптур и культуре мумификации. В чём причина? В соответствии со стилем мышления и культурным прошлым древних египтян вселенная вечна. Всё в мире можно изменить, люди и вещи всегда могут быть перевоплощены. Похороны в Древнем Египте, церемониальный танец и поклонение богу Осирису свидетельствуют об оптимизме египтян (фото 2-30).
Костюмы персонажей, участвующих в этих действах, имеют определённый узор. Это короткий фартук с плиссированной верхней частью на талии танцовщицы, халат, обтягивающий на груди. Некоторые украшения были добавлены позже. Все изображения египетских танцев окрашены, использование цветов имеет особое применение, например: красно-коричневый – для мужской кожи, светло-жёлтый – для женской кожи, белый – для одежды, сине-чёрный – для волос, чёрный – для кругов под глазами, зелёный – для деревьев, и светло-зелёный для травы. Зелёный, жёлтый – для зерна (фото 2-31).
Фото 2-29
Фото 2-30
Стандартная поза египетских танцевальных скульптур тесно связана со строгой системой наблюдения за пропорциями тела и правилом исполнения. Как и у других этнических групп, у древних египтян был свой уникальный метод измерения базовой длины каждой части человека. Основная единица измерения – маленький локоть, который представляет собой длину от локтя до кончика большого пальца, что соответствует ширине шести рук или ширине 24 пальцев. Египтяне заметили, что есть пропорции человеческого тела, которые почти всегда одинаковы. На основании этих наблюдений они сформулировали правила измерения, которые использовались для моделирования пропорций различных частей тела (фото 2-32).
Древний египетский танец оказал значительное влияние на историю развития мирового искусства и оказал глубокое влияние на развитие других этнических искусств в мире, особенно на развитие танца в Древнем Средиземноморском регионе. В древних культурных реликвиях Греции – минойском дворце на Крите, принадлежащем эгейской цивилизации, мы можем увидеть влияние программы моделирования египетского позитивного закона в танцевальных образах этих великолепно одетых придворных и знатных дам. В танцах периода античного стиля угадывается влияние египетского танца, навеянное вертикальными и плотными узорами одежды и даже элементами архитектуры.
Фото 2-31
Фото 2-32
Глава 6 Письменные источники древнеегипетской музыки и танцевального искусства
Интерпретации египетских культурных реликвий и исторических мест следует уделять особое внимание при изучении истории древней музыки и танцев: эти культурные реликвии и исторические места предоставляют знатокам истории достоверную информацию о древней музыке и танцевальном искусстве, что также будет полезно для будущих исследователей египетской музыки и танца. Египетская музыка и танцевальная культура достигли своего апогея уже в 3000 г. до н. э. При изучении древнеегипетской музыки и танцевальной практики графическая интерпретация исходных данных имеет большую ценность, что позволяет сделать соответствующие выводы о древнеегипетской музыке и танцевальном искусстве той эпохи (фото 2-33). Пока мы очень мало знаем об этой музыке и танцевальной жизни, только из более или менее субъективных сообщений древнегреческих и римских писателей. В египетской вере должен быть бог, создавший мир, своими жестами. Эти жесты, очевидно, можно сравнить со знаками дирижёра, подающего сигнал музыкантам группы. Цель следующих жестов состоит в том, чтобы отразить определённый интервал, определённый ритм или определённый мелодический процесс посредством такого рода движений тела (фото 2-34).
Фото 2-33
Фото 2-34
Некоторые иероглифические тексты и надписи были идентифицированы как сценарии, поскольку содержат инструкции режиссёра. Можно сделать вывод, что эти инструкции представляют собой практическое применение сценариев в религиозной ритуальной драме. Все они были воплощены на сцене под открытым небом перед храмом или на сцене храма, на которой сначала выступали священники, а затем профессиональные актёры (фото 2-36).
Фото 2-35
Фото 2-36
В начале сценария драмы появляются две актрисы, которые играют Исиду и её сестру Нефертис, жён богов, оплакивающих смерть Осириса. Толпа провела церемонию открытия всего здания и привела двух молодых девушек, чистых и безволосых, в кудрявых париках на голове, с круглыми бубнами в руках. На руках были написаны их имена: Исида и Нефертис. Они спели друг другу песню и четыре раза воскликнули: «Ах, мой господин Осирис!» Главный жрец, председательствовавший на фестивале, спел четыре раза: «Небо и Земля – одно».
Глава 7 Древнеегипетская музыка и танцевальное искусство
Нигде в мире царство богов не проявляется так ясно, как в Египте, под властью фараонов. В Древнем царстве это царство богов составляло социальную форму с привилегированным верхним слоем и консолидирующим положением жрецов. Как видно из названий известных музыкантов того времени, классификация музыки и танцев соответствует этой ситуации. Музыка и танцы использовались в придворных и религиозных ритуалах, в развлечениях в домах богатых людей, а также для прославления королей, богов и мёртвых. Перед фараоном преклоняются, воздают почести и восхваления, в таких песнях прославления часто есть бесчисленное количество вариаций на одну и ту же тему. Чтобы разбудить короля, люди пели повторяющуюся песню «Проснись, мирно», которая позже стала песней, призывающей богов просыпаться в религиозных церемониях. Её пели во всех храмах каждое утро.
Со времён Древнего Царства профессионализм музыкантов получил развитие и достиг высокого уровня. Разнообразие текстов чрезвычайно богато, их количество огромно. Руки играющего на вертикальном кольце задействуют определённую струну, а исполнитель на духовых инструментах нажимает на определённое отверстие для пальца. Чётко изображён интервал лада лютни. По измерениям можно рассчитать соответствующий интервал и масштаб. Изображение различных деталей игры на музыкальном инструменте указывает на важность положения рук, потому что рука отражает действия дирижёра оркестра и таким образом определяет один и тот же музыкальный тон, интервал или развитие мелодии. В этом смысле все описанные выше музыкальные и танцевальные сцены представляют собой попытки записать и воспроизвести музыку и танец с использованием техник пластического искусства.
Фото 2-37
Фото 2-38
Судя по изображениям, на которых запечатлены представления, ранний танец был устойчивым и торжественным, исполнялся в медленном темпе, однако расслабленные свободные движения танцовщиц впоследствии можно рассматривать как страстный танец. Музыка периода Старого Царства устойчивая, медленная и торжественная, но в то же время, как и музыка периода Нового Царства, захватывающая и резкая. Принято считать, что эти изменения объясняются новыми политическими и культурными отношениями между Египтом и соседними странами Малой Азии, появлением новых инструментов, заимствованием египетской музыки и проникновением иностранных мелодий и, наконец, культурой гарема стран Малой Азии. Было обнаружено много новых гробниц, в которых найдены изображения, которые до сих пор не были известны. Эти изображения доказывают, что наглядные объяснения древних или экзотических статуй недостаточно точны. Можно отметить, что в Новом Царстве были также «медленные и торжественные прогулки и танцы», и, наоборот, в Древнем Царстве была распространена расслабленная танцевальная форма. Различные свидетельства показывают, что артисты любят исполнять медленную первую часть танца Иба, однако у этого танца есть и захватывающая вторая часть, которая является формой «танца конца».
Глава 8 Изображения древнеегипетских музыкальных инструментов
В этот период в долине реки Нил появилось много новых музыкальных инструментов: лютня, лира, треугольная вертикальная труба, двухтрубный гобой, круглые и квадратные обручи и барабаны. Все эти инструменты, возможно, были завезены из Азии. Похоже, что лютня была доставлена в Египет иностранными солдатами, возможно, в результате вторжения гиксосов или завезена в Египет как церемониальный инструмент азиатского бога войны, в то время как некоторые другие инструменты были изменены в ходе мирного общения. Когда дворцовый музыкант в сопровождении принцессы Малой Азии привозила иностранные музыкальные инструменты и иностранные песенные программы в свой новый родной город, то её роль ограничивалась королевским дворцом. А когда импортировались новые музыкальные инструменты, они становились модными вещами, как квадратный барабан с обручем или так называемая вертикальная штанга с плечом назад. Профессиональные музыканты в Египте овладевали этими музыкальными инструментами и использовали их для исполнения египетской музыки.
Что касается основных элементов звука, тщательный эксперимент с копированием показывает, что звук, производимый треугольной вертикальной рамкой, был точно таким же, как и традиционная арочная вертикальная рамка Египта. Двуствольный гобой не является «пронзительным», но похож на двуствольный кларнет под названием «Зумара». Звук барабана с обручем без погремушки мало чем отличается от местного барабана. Только ритмичная лира и щипковый звук лютни могут считаться единственными инструментами, действительно содержащими новые «гены». Звук этих двух инструментов, получаемый с помощью пальцев, без плектра, подобен звучанию вертикальной арфы. Птолемеевскую лиру, украшенную головой быка, можно рассматривать как новый инструмент, импортированный в Египет, её украшение действительно может быть связано с древними шумерскими инструментами. Все эти азиатские и египетские лиры производят абсолютно одинаковый звук.
Фото 2-39
Среди гробниц фараонов первой династии Древнего Египта была найдена керамическая флейта в форме сосуда. Самый важный духовой инструмент – флейта, которая по форме похожа на арабскую флейту, известную сегодня как май, была вырезана на драгоценной доске для макияжа. В то время египтяне не умели писать, такие изображения символически запечатлевали определённые события или религиозно-мистические концепции. Изображение, созданное на этой косметической доске, можно истолковать следующим образом: «Все существа, которые отчаянно сражаются и убивают друг друга, остаются такими же, когда умирают. Одна и та же судьба связывает охотника и жертву, и бог смерти танцует для них. Музыка играет на бамбуковой флейте». Среди изображённых сюжетов есть несколько сцен музыкальных представлений и танцев, которые привели к открытию музыкальных инструментов, используемых при ранней династии. Это даёт небольшую основу для исследовательской работы, хотя такого рода исследований достаточно только для того, чтобы дать обзор музыкальной жизни того времени. Иероглифы и совершенные рельефы, написанные на надгробной плите в то время, дали нам дополнительную информацию об искусстве музыки и танца.
На фотографии с изображением найденной в гробнице Дебена группы гробниц Гизы запечатлены две арочные вертикальные трубы, которые часто неправильно воспринимают. Из-за «неуклюжей» техники копирования аргумент о том, что вертикальная арфа не имеет резонанса, неоднократно упоминался в старых музыкальных произведениях. Этот снимок опровергает аргумент об отсутствии резонансного тела. Хотя резонансное тело невелико, но всё же хорошо видно. Скорее всего, это типичный египетский музыкальный инструмент – вертикальная арфа. Первое появление такого рода дугообразной вертикальной арфы свидетельствует о существовании её идеальной формы. Следовательно, возможно, что существовал и первоначальный вариант инструмента, о котором мы ещё не знаем. Такая дугообразная вертикальная трубка, изображённая в гробнице Четвёртой династии, является очень зрелым струнным инструментом.
Фото 2-40
Большая арочная вертикальная труба, изображённая на рельефе гробницы Сешемнофера (в той же группе гробниц), имеет длинную шейку. Верхний её конец снабжён штифтом для фиксации струн, а нижняя часть образует среднюю часть резонансной коробки. Деревянные доски, прибитые с двух сторон, придают инструменту характерную форму. Примечательно, что колки не являются вращающимся валом, но закреплены и соединены с горловиной вертикальной трубки. Их функция заключается в предотвращении скольжения струн по наклонной и гладкой шейке вертикальной трубки. Метод затяжки для фиксации струн и настройки очень сложный и хлопотный. Если вы натягиваете первую струну, вы должны сделать высоту тона очень высокой. Если натянуть двадцать вторую струну, натяжение изменится, высота тона первой струны немного снизится, поэтому этот инструмент необходимо постоянно перенастраивать.