- -
- 100%
- +
Адриан Ченг
Гонконг
Розничная торговля и недвижимость (K11 и New World Development)
Современное китайское искусство; международное современное искусство
Обзор
Возглавив семейный бизнес в сфере розничной торговли, Адриан Ченг стал одним из самых молодых миллиардеров мира и в 2010 году приступил к формированию собственной коллекции современного искусства. В рамках империи недвижимости New World Development, основанной его дедом, Ченг создал гонконгский бренд K11, который лёг в основу его инновационного подхода к интеграции искусства и коммерции.
Философия Ченга строится на двух принципах: искусство должно быть доступно широкой публике, а торговые центры являются идеальной платформой для такой доступности. В своих арт-моллах K11, которые он называет «новой музейной моделью», Ченг объединил розничную торговлю и выставочные пространства: доходы от коммерческих площадей финансируют искусство, а поток покупателей обеспечивает аудиторию для художественных проектов. Амбиции предпринимателя продолжают расти – в 2022 году он анонсировал планы по созданию в Шэньчжэне культурного комплекса площадью 220 000 кв. метров стоимостью 1,4 миллиарда долларов.
Арт-фонд K11 под руководством Ченга открыл выставочные пространства в Гонконге и Шанхае, организовав более 60 выставок в крупных городах Китая с участием таких художников, как Катарина Гросс, Нил Белуф и Оскар Мурильо. Фонд также реализует международные проекты, включая выставку Лян Юаньвэя на Венецианской биеннале 2014 года и резиденции для китайских художников в Королевской академии художеств в Лондоне и нью-йоркском Новом музее.
Одной из ключевых целей Ченга является популяризация современного китайского искусства. «Я убеждён, что новое китайское искусство переосмысливает нашу культурную идентичность и формирует обновлённую китайскую культуру», – отмечал он.
Деятельность Ченга вышла далеко за пределы его коммерческих проектов. Он вошёл в советы директоров нью-йоркского Public Art Fund (2016) и Музея современного искусства в Лос-Анджелесе (2018). В 2019 году Совет модельеров Америки назначил его своим первым глобальным послом, поручив поддержку американских дизайнеров на международной арене.
Эдмунд Ченг
Сингапур
Инвестиции; Девелопмент недвижимости
Современное искусство
Обзор
С начала 1990-х годов гонконгский девелопер Эдмунд Ченг, заместитель председателя и управляющего директора Wing Tai Holdings, остаётся ключевой фигурой в становлении современного искусства Сингапура. Его влияние, хотя и не всегда публичное, проявилось на ключевых институциональных постах: с 2005 по 2013 год он возглавлял Национальный совет по искусству страны, а в 2018 году стал председателем Сингапурского художественного музея. На этих должностях Ченг инициировал проведение первой Сингапурской биеннале в 2006 году и курировал создание арт-кластера Гиллман-Барракс.
Архитектурное образование, полученное Ченгом в Университете Карнеги-Меллона, определило его подход к градостроительству. Вдохновлённый работами Пола Рудольфа, он привлёк американского модерниста к реализации проектов в Азии, включая Центр Липпо в Гонконге и Колоннаду в Сингапуре, где воплотилась эстетика Баухауса.
Ещё в 1991 году, будучи президентом Ассоциации девелоперов Сингапура, Ченг активно продвигал интеграцию паблик-арта в городскую среду. Результатом этой работы стали масштабные инсталляции в крупнейшем торговом центре страны VivoCity, такие как «Цветочное дерево» Чхве Джон Хва и 13-метровый «Снеговик» коллектива Inges Idee. «Для меня искусство – часть повседневной жизни, – отмечал Ченг. – Если оно способно чему-то научить, вызвать эмоциональный отклик или пробудить воспоминания, значит, оно выполняет свою функцию».
При всей публичной активности Ченг сохраняет сдержанность в отношении своей частной коллекции, которая, по данным источников, включает значительные работы современных азиатских и международных художников.
Сесилия и Чунг-Киу «Си Кей» Чунг
Гонконг
Недвижимость (CC Land Holdings)
Современное искусство; Modern art
Обзор
Бурное благодарственное письмо, написанное в 1890 году Винсентом Ван Гогом—«Я заново открываю для себя свои полотна в вашей статье, но они кажутся мне лучше, чем на самом деле—богаче, значимее», – писал культовый импрессионист художественному критику, который долгое время возглавлял список корреспондентов, которых хотел бы заполучить Музей Ван Гога. В мае 2019 года мечта музея сбылась благодаря пожертвованию гонконгского магната в сфере недвижимости Чунг-Киу «Си Кей» Чуна и его жены Сесилии в размере 107 900 евро (около 120 000 долларов на тот момент) – полной стоимости письма.
Мало что известно о коллекции произведений искусства семьи Чун, в которой есть значимые работы современных художников, хотя известно, что супруги коллекционировали произведения искусства. В 2018 году супруги спонсировали крупную выставку китайского художника Цай Гоцяна, известного своими работами, в которых используются нетрадиционные материалы, например порох, в галерее Уффици во Флоренции. Супруги также спонсировали выставку «Клод Моне: В 2016 году в Музее наследия Гонконга прошла выставка «Дух места», на которой были представлены экспонаты из таких музеев, как Музей Орсе в Париже, а также из частных коллекций. В следующем году Сесилия дебютировала как художница на персональной выставке «Величие» в Sotheby’s Hong Kong, где было представлено 20 работ, вдохновленных путешествиями по миру, которые они с мужем совершали. (Все средства, вырученные от продажи работ на выставке, были пожертвованы на благотворительность.)
Родился в Чунцине в 1964 году Чун-киу, известный как «Си Кей», является основателем и управляющим директором компании Yugang International, производителя упаковочных материалов; возглавив компанию в возрасте 29 лет, он стал известен среди бизнес-элиты Гонконга как один из самых молодых председателей совета директоров зарегистрированных на бирже компаний. Помимо Yugang International, Си Кей также возглавляет компании по развитию недвижимости CC Land Holdings и YT Realty Group.
Халит Чингиллиоглу и Кемаль Хас Чингиллиоглу
Лондон; Монако
Банковское дело
Современное искусство; импрессионизм; модернизм; послевоенное искусство
Обзор
Халит Джингилиоглу и Кемаль Хас Джингилиоглу – члены одной из самых влиятельных банковских семей Турции. Халит с начала 1970-х годов работал в различных банках, брокерских компаниях и страховых организациях. Он является основателем и основным акционером C Group, турецкого конгломерата в сфере банковских услуг и финансовых сервисов, а также бывшим председателем правления Demirbank.
В 2001 году газетаNew York Timesсообщила, что Халит Чингиллиоглу выставил на аукцион девять картин Моне, Ренуара, Сезанна и Пикассо, хотя представители аукционного дома отказались комментировать вопросы, связанные с правом собственности на картины. Во время аукциона городской пейзаж Моне 1902 года «Здания парламента, заходящее солнце» стал предметом ожесточённой борьбы между двумя неизвестными участниками торгов. Она была продана за 14,5 миллиона долларов, что немного ниже оценочной стоимости в 15 миллионов долларов. Другая картина Моне, выставленная на продажу, – «Кувшинки» 1907 года – была продана за 7,1 миллиона долларов, что также ниже оценочной стоимости, а картина Мане «Брюнетка с обнажённой грудью» (1872) вызвала более ожесточённую борьбу: за неё боролись четыре участника торгов.
Как и многие в его семье, Кемаль тоже работает финансистом. Оба они занимали руководящие должности в двух крупнейших аукционных домах мира. Халит входит в Международный совет Sotheby’s, а Кемаль был членом Европейского консультативного совета Christie’s. В 2013 году Халит предложил снести таунхаус 1930-х годов в охраняемой зоне в центре Лондона, чтобы построить на его месте семиэтажный «дом-айсберг» с подземным бассейном, спа-салоном и игровыми комнатами.
Исправление от 24 декабря: в более ранней версии этой статьи говорилось, что Demirbank был «захвачен» правительством в 2001 году. На самом деле в 2000 году он был передан государственному органу и в конечном счёте продан HSBC. Позже турецкий суд признал это поглощение незаконным. Но слияние не было отменено. В более ранней версии этой статьи также упоминалась статья 2001 года в New York Times, в которой высказывались предположения о том, что средства Демирбанка были использованы для покупки девяти картин, которые в итоге были проданы на аукционе Sotheby’s. Поскольку на сегодняшний день никаких обвинений предъявлено не было, мы удалили эту ссылку.
Патрисия Фелпс де Сиснерос
Каракас, Венесуэла; Доминиканская Республика; Нью-Йорк
СМИ, индустрия развлечений, цифровая реклама, спутниковая связь и элитная недвижимость
Искусство, артефакты и документация 12 коренных племён бассейна реки Ориноко в Венесуэльской Амазонии; произведения искусства и документация художников-путешественников, посетивших Латинскую Америку и Карибский бассейн в XVII–XIX веках; мебель, предметы искусства и быта колониального периода в Латинской Америке; современное искусство Латинской Америки и Карибского бассейна; современная геометрическая абстракция Латинской Америки
Обзор
Патрисия Фелпс де Сиснерос и её покойный супруг Густаво А. Сиснерос входят в список «Топ-200 коллекционеров» с 1990 года, начав формировать своё собрание ещё в 1970-х. Их коллекция включает работы ключевых художников Латинской Америки, таких как Лижия Кларк, Хелоиза, Рауль Лоцца, Элио Оитисика, Хесус Рафаэль Сото и Род Ротфусс. Созданный парой фонд со штаб-квартирами в Нью-Йорке и Каракасе занимается поддержкой образования и научных исследований, уделяя особое внимание искусству региона XX века и стремясь повысить его международный статус до уровня европейского искусства того же периода. Помимо организации выставок, фонд ведёт активную издательскую деятельность.
Значимым вкладом в музейное сообщество стало масштабное пожертвование 2016 года: 102 работы из коллекции Сиснерос были переданы нью-йоркскому Музею современного искусства (MoMA), где на их основе был создан Исследовательский институт латиноамериканского искусства. «Этот дар кардинально изменил положение дел, – отметил директор MoMA Гленн Д. Лоури. – Без сомнения, он сделал нашу коллекцию латиноамериканского искусства одной из самых значимых в мире».
Позднее супруги передали 119 произведений латиноамериканского колониального искусства пяти музеям, включая Художественный музей Блэнтона, Денверский художественный музей и Музей изящных искусств в Бостоне. Эти работы стали основой для передвижной выставки. В 2018 году фонд Colección Patricia Phelps de Cisneros объявил о новой масштабной акции – передаче 202 работ шести музеям, 88 из которых вновь получил MoMA. К повторному открытию музея в октябре 2019 года была приурочена выставка «Sur moderno: Путешествия в мир абстракции», посвящённая искусству Латинской Америки 1950–1960-х годов и основанная на произведениях из собрания Сиснерос.
Александра и Стивен А. Коэн
Гринвич, Коннектикут
Инвестиции
Современное искусство; импрессионизм; модерн
Обзор
Александра и Стивен А. Коэн начали коллекционировать произведения искусства в 2000 году. С тех пор они, по некоторым данным, потратили более 1 миллиарда долларов на свою огромную коллекцию, в которую входят работы мирового уровня таких художников, как Виллем де Кунинг, Энди Уорхол, Пабло Пикассо, Джаспер Джонс, Джефф Кунс, Джексон Поллок и многих других. Однако сумма, которую они потратили, – это капля в море для управляющего хедж-фондом, чьё состояние, по оценкам Forbes, превышает 13 миллиардов долларов. Когда дело доходит до приобретения произведений искусства, «я полагаюсь исключительно на интуицию», – сказал Коэн в интервью Fortune. «И я сразу понимаю. Если что-то западает мне в душу – скажем, я смотрю на картину и продолжаю думать о ней, – значит, она мне нравится. Если я забываю о ней, значит, мне всё равно».
В 2015 году Стивен был признан покупателем скульптуры Альберто Джакометти «Человек с пальцем» (1947) – одной из самых дорогих работ, когда-либо проданных на аукционе. В их коллекции есть работа Дэмиена Хёрста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991) – гигантская акула, плавающая в формальдегиде, которая, пожалуй, является самой культовой работой британского художника. Коэны также пожертвовали миллионы Метрополитен-музею, Музею Баррио, Музею Гуггенхайма, Залу славы рок-н-ролла и, совсем недавно, Музею современного искусства, которому они пожертвовали 50 миллионов долларов на расширение. Известно, что на протяжении многих лет Стив продавал ключевые работы из своей коллекции. Например, в ноябре 2015 года он продал картину Уорхола «Мао» на аукционе Sotheby’s за более чем 47 миллионов долларов.
Стивен, который в 2020 году купил бейсбольную команду «Нью-Йорк Метс» за 2,4 миллиарда долларов, запустил агрессивную серию из 19 розыгрышей для болельщиков, в которых участвуют два художника. Болельщики могли выиграть пляжную сумку от художника и бывшего арт-дилера Джоэла Меслера и панаму от концептуального художника Рашида Джонсона.
Патрик Коллинз
Даллас; Лос-Анджелес; Нью-Йорк
Семейный офис (Коллинз Пермиан)
Искусство XX и XXI веков
Обзор
Дж. Патрик Коллинз, глава семейного офиса Collins Permian в Далласе, делит своё время между Лос-Анджелесом, Далласом и Нью-Йорком, управляя глобальными инвестициями в технологии и энергетику. Как коллекционер первого поколения, он увлёкся искусством во время учёбы в Колумбийском университете, где изучал историю искусств под руководством Розалинд Краусс.
В Далласе Коллинз представляет новое поколение собирателей, обновляя традиционно сильную местную арт-сцену. Его первая серьёзная покупка – работа Райана МакГиннесса – состоялась, когда ему было немногим больше двадцати. За два десятилетия коллекционирования он сформировал собрание, сочетающее работы современных авторов – Джулии Филлипс, Эммы Макинтайр, Арии Дин – с произведениями классиков постконцептуализма, таких как Дэн Флавин, Розмари Трокель и Кристофер Уильямс. «Я предпочитаю общество художников», – отмечал Коллинз, подчёркивая близкую дружбу со многими из них. В последнее время он коллекционирует совместно с партнёршей Лив Барретт, основательницей лос-анджелесской галереи Château Shatto.
Коллинз активно участвует в музейной жизни: он входит в совет директоров нью-йоркской Dia Art Foundation, ранее работал в попечительских советах El Museo del Barrio, Музея современного искусства Форт-Уэрта и фонда Chinati. С 2021 года он является главным спонсором The Torrington Project Тома Бёрра – экспериментальной инициативы, в рамках которой художник использует заброшенную фабрику в Коннектикуте как студию и выставочное пространство.
«Изначально мой интерес к коллекционированию был связан с возможностью поддерживать художников в реальном времени – помогать реализовывать проекты и добиваться признания, – пояснил Коллинз. – Я стремился приобретать их работы глубоко и системно, а не единичными экземплярами. Этот подход остаётся ключевым, хотя теперь коллекция расширилась за счёт исторических произведений, позволяющих молодым авторам вести диалог с художниками, повлиявшими на их творчество».
Изабель и Агустин Коппель
Кульякан, Мексика; Мехико
Розничная торговля
Мексиканское современное искусство
Обзор
Агустин Коппель, один из пяти сыновей-миллиардеров Энрике Коппеля Тамайо, создавшего мексиканскую империю розничной торговли, ориентированную на покупателей с низким доходом, является председателем совета директоров и генеральным директором холдинговой компании своего отца Grupo Coppel. Вместе с братьями он также владеет банком, компанией по управлению пенсионными фондами и недвижимостью. По данным международной бухгалтерской фирмы Deloitte, компания Coppel занимает 156-е место в рейтинге крупнейших ритейлеров мира. Агустин и его жена Изабель собрали одну из самых известных в Мексике коллекций современного искусства, в которую входят работы местных звёзд Фрэнсиса Алиса, Мелани Смит, Габриэля Ороско, Абрахама Крусвильегаса и Дамиана Ортеги, а также произведения всемирно известных художников, таких как Гордон Матта-Кларк, Лижия Кларк, Эд Руша, Элио Оитисика, Татьяна Труве, Риван Нойеншвандер и Теренс Ко. Их некоммерческая организация также спонсирует выставки, публикации, исследования и проекты в области паблик-арта.
В 2011 году Коппелы передали 100 работ из своей коллекции Музею латиноамериканского искусства и Музею современного искусства Сан-Диего в Калифорнии для выставки на двух площадках под названием “Мексика: ожидаемое / неожиданное”. На выставке были представлены ключевые фигуры мексиканской сцены современного искусства, в том числе Алис, Ороско, Карлос Аморалес, Иньяки Бонильяс, Крузвиллегас, Хорхе Мендес Блейк и Педро Рейес, а также международные деятели, такие как Кларк, Уильям Эгглстон и Матта-Кларк. Согласно онлайн-заявлению организаторов выставки, «живопись, фотография, инсталляции, видеоарт, скульптура и текстовые материалы собраны в таких разделах, как «поэтика мастерства», «отношения между городом и природой», «структурное сходство», «иконография национализма», «образы смерти и бренности», «конструктивная логика», «архивное накопление и группировка» и «нестабильность повседневной жизни».
Эдуардо Ф. Костантини
Buenos Aires
Управление активами и недвижимостью; благотворительность (основатель, Мальба, Музей латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе)
Современное латиноамериканское искусство
Обзор
Аргентинский застройщик Эдуардо Ф. Костантини активно занимается продвижением искусства и культуры в Латинской Америке. 76-летний бизнесмен является основателем и председателем Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (сокращённо MALBA), который финансируется одноимённым фондом Костантини. В 2001 году Костантини передал в дар музею более 220 произведений латиноамериканского искусства, в том числе работы знаменитого супружеского дуэта Диего Риверы и Фриды Кало. В итоге он приобрёл работу Риверы «Танец в Теуантепеке», которую он оставил в своей уважаемой коллекции. Приблизительная стоимость картины составляет $24 миллиона, и какое-то время она была самым ценным произведением в его коллекции, насчитывающей 600 работ, но это не та картина, к которой он относится с наибольшим трепетом. Эта честь принадлежит двум работам легендарного аргентинского художника Леона Феррари.
Константини потребовалось пять лет, чтобы убедить Феррари расстаться с подвесной скульптурой Гагарин (1961) и его сложной текстовой работой Написанная картина (1964). Когда в 2019 году его спросили о недавних приобретениях, он упомянул Симпатию (Ярость кота) испанского сюрреалиста Ремедиоса Варо, чья слава в последнее время растёт. Он купил эту картину чуть больше чем за 3 миллиона долларов. За свою карьеру в бизнесе Костантини спроектировал несколько самых знаковых зданий в Буэнос-Айресе, в том числе Catalinas Plaza в 1995 году и Alem Plaza в 1998 году. В 2009 году он начал работу над проектом Oceana в районе Баль-Харбор, который был завершён в 2015 году. Цены на кондоминиумы в этом проекте достигали 19 миллионов долларов. На открытой площадке башни, естественно, установлены две скульптуры Джеффа Кунса, в которых у жильцов есть доля собственности.
Практика коллекционирования Костантини помогла расширить рынок для художников, находящихся в его владениях. В 2020 году он купил на аукционе Sotheby’s картину Вифредо Лама «Оми Обини» (1943) и Ремедиос Варо «Армония» (Авторская реконструкция) 1956 года за 15,8 миллиона долларов. Работа Лама установила рекорд как самая дорогая работа латиноамериканского художника, когда-либо выставлявшаяся на аукцион в то время. Через два года после того аукциона картина Варо была представлена на Венецианской биеннале в Италии. Тем временем в 2021 году Костантини купил картину Кало «Диего и я» (Diego y yo), написанную в 1949 году, на аукционе Sotheby’s за 34,9 миллиона долларов, побив рекорд, установленный картиной Лама. «Диего и я» (Diego y yo) теперь является самой ценной работой в коллекции Костантини.
Базель Даллул
Бейрут; Каир; Лондон; Вашингтон, округ Колумбия.
художественная инфраструктура (Dalloul Artist Collective); информационные технологии (Noor Group); благотворительность (Dalloul Art Foundation)
Современное арабское искусство
Обзор
Базель Даллул – генеральный директор и основатель египетской ИТ-компании Noor Group, созданной в 1999 году. Под его руководством компания стала пионером на региональном рынке, первой предложив услуги dial-up доступа в интернет. До этого Даллул уже проявил себя как успешный предприниматель, основав стартап Magnet Interactive Group, который работал с такими корпорациями, как Microsoft, IBM и Mercedes-Benz. Его академическое образование включает степени в области финансов (Американский университет в Вашингтоне), а также MBA и юриспруденцию (Джорджтаунский университет).
Интерес к коллекционированию у Базеля Даллула сформировался под влиянием его родителей – Рамзи и Саэды Даллул, которые с 1970-х годов собрали одну из самых значительных коллекций современного искусства в регионе. В 2017 году Базель основал Фонд искусств Даллула для системного управления этим наследием, которое сегодня насчитывает свыше 4000 работ. В собрании представлены ключевые фигуры современного искусства Ближнего Востока и Северной Африки, включая Диа Аль-Аззави, Мону Хатум и Байю Махиддин, чьи работы демонстрировались на Венецианской биеннале 2022 года.
Как отмечал коллекционер Султан Суд Аль-Касими, практика Рамзи Даллула вдохновляла целое поколение собирателей: «Если кто-то покупает те же работы, что и вы, вы чувствуете, что они имеют ценность. Доктор Рамзи был очень целеустремлённым – он находил работу, шёл за ней и покупал её практически без раздумий».
Базель Даллул продолжает развивать семейную традицию, тщательно пополняя коллекцию. Только в 2022 году было приобретено около 40 работ, среди которых – произведения Аймана Баальбаки, Хади Си, Кати Трабулси и других современных авторов. Особой гордостью стало приобретение шедевра Джуада Салима на аукционе за «целый миллион долларов», заполнившее важный пробел в коллекции.
Касим «Swizz Beatz» Дин и Алиша Киз
Ла-Хойя, Калифорния
Продюсер звукозаписи и предприниматель; музыкант
Современное искусство с акцентом на цветных художников
Обзор
В последние годы музыкальный дуэт Касима «Swizz Beatz» Дина и Алиши Киз уверенно заявил о себе в мире искусства, реализуя ряд значимых инициатив. Дин активно исследует возможности прямой поддержки художников, организуя международные ярмарки No Commission, где авторы получают 100% от продаж, а также создав приложение Sm(art) Collection для прямых сделок с искусством.
Как коллекционеры, Дин и Киз сформировали знаменитую «Коллекцию Дина», сосредоточенную в основном на творчестве чернокожих художников. В их собрании представлены работы Генри Тейлора, Джордана Кастила, Линетт Йадом-Боакье, Кехинде Уайли и других ключевых авторов. Особое место занимает крупнейшее частное собрание фотографий пионера афроамериканской фотографии Гордона Паркса.
Пара также активно вовлекает своих коллег-знаменитостей в коллекционирование. Именно Дин в 2018 году посоветовал Шону «Дидди» Комбсу обратить внимание на работу Керри Джеймса Маршалла, которая в итоге была приобретена за рекордные 21,1 миллион долларов. «Мне потребовалось 10 лет, чтобы это произошло, – пояснил Дин. – Я считал важным, чтобы эта работа Маршалла осталась в нашей культуре».
С 2015 года Дин расширяет свою роль в арт-сообществе, войдя в попечительский совет Бруклинского музея, что подчёркивает его растущее влияние не только как коллекционера, но и как институционального деятеля.
Роберт Х. Дефарес
Амстердам
Финансовые услуги
Современное искусство
Обзор
Роберт Х. Дефарес заработал миллиарды на электронной торговле после того, как в 1989 году стал соучредителем амстердамской компании IMC B.V. Сейчас у фирмы есть офисы в Чикаго, Гонконге и Сиднее. Несмотря на то, что он избегает общения с прессой, он не стесняется вкладывать деньги в благотворительные проекты в мире искусства. В 2020 году он основал фонд Hartwig Art Foundation, который покупает и заказывает произведения искусства, чтобы передать их в дар государству Нидерландов и сделать доступными для учреждений в его родной стране и за рубежом. В коллекции фонда представлены работы Агнешки Курант, Эдгара Калеля, Марианы Кастильо Дебалл, Мерием Беннани и Мониры Аль Кадири.