Нейросеть SUNO. Копируем стиль любимых рок-групп. Книга I

Одна из главных причин, по которым люди приходят в SUNO, очень проста: им хочется создавать музыку в духе любимых групп. Не обязательно точную копию, а скорее то самое ощущение — мощь припева, характер гитар, тип вокала, атмосферу, динамику, эмоциональный нерв.

Но здесь возникает важный вопрос: как перевести любовь к конкретной группе в понятный для нейросети язык?

Если написать слишком прямо — результат получится либо неуправляемым, либо чрезмерно похожим на чужой материал. Если же описывать слишком общо — получится просто «какой-то рок», без узнаваемого характера.

Поэтому правильная задача формулируется так: не копировать группу, а разложить ее стиль на признаки и собрать из этих признаков новый, самостоятельный трек.

Именно этому и посвящена данная глава.

1. Почему прямой запрос — плохая стратегия

Начинающий пользователь часто мыслит очень естественно:

Хочу песню как у моей любимой группы.

С человеческой точки зрения это понятно. Но для практической работы такой подход слаб по нескольким причинам.

1. Он не дает вам контроля

Даже если SUNO в целом понимает, о каком направлении идет речь, имя группы — это слишком широкий и расплывчатый сигнал. У любой сильной рок-группы есть:

• ранний период и поздний;

• более тяжелые и более мягкие песни;

• студийный и концертный характер;

• разные типы аранжировки;

• разные вокальные состояния;

• разные эмоциональные режимы.

То есть одно имя скрывает внутри себя десятки вариантов.

2. Он мешает обучению

Если вы все время просите «сделай как они», вы не учитесь слышать музыку по-настоящему. А работа с нейросетью становится сильнее именно тогда, когда вы умеете назвать:

• какой это темп;

• какие здесь гитары;

• чем живет ритм-секция;

• как устроен припев;

• чем вокал отличается от соседних поджанров;

• за счет чего создается атмосфера.

3. Он подталкивает к копии вместо авторской работы

Для книги это особенно важно. Наша задача — не воссоздать чужую песню, а научиться работать со стилистическим полем. Иначе говоря, не «сделай ту же самую группу», а:

• возьми схожую энергетику;

• используй близкий тип гитар;

• построй похожую динамику;

• сохрани нужное эмоциональное напряжение;

• но получи новый трек.

Это и практичнее, и профессиональнее.

2. Что на самом деле называется стилем группы

Когда человек говорит: «Мне нравится стиль этой группы», обычно он имеет в виду не что-то одно, а сразу несколько повторяющихся признаков.

Стиль группы — это обычно сочетание:

• поджанра;

• темпа и ритмики;

• гитарного тона;

• характера баса;

• типа барабанов;

• манеры вокала;

• гармонического языка;

• структуры песен;

• атмосферы и продакшна;

• тематики текстов.

Чем лучше вы умеете увидеть эти элементы по отдельности, тем проще потом превратить их в рабочий промпт.

3. Главное правило: анализируйте не одну песню, а повторяющийся почерк

Очень частая ошибка — брать один конкретный хит и пытаться строить описание стиля только по нему. Но одна песня может быть исключением.

Например, у группы может быть:

• в основном сырой и тяжелый звук;

• а один хит — более мягкий и радиоформатный;

или наоборот:

• основная масса песен — мелодичный рок;

• а один известный трек — неожиданно агрессивный.

Поэтому стиль лучше определять не по одному треку, а по 3—5 композициям, а еще лучше — по нескольким песням из разных периодов.

Нас интересует не случайный эффект, а то, что повторяется.

4. Метод «стилистический паспорт группы»

Самый удобный способ работы — составить для любимой группы короткий стилистический паспорт. Это простая карточка, в которой вы фиксируете основные признаки звучания.

Вот базовый шаблон.

Стилистический паспорт

1. Базовый поджанр

Что это в первую очередь:

• hard rock;

• alternative rock;

• grunge;

• indie rock;

• post-rock;

• garage rock;

• gothic rock;

• progressive rock и т. д.

2. Темп и энергетика

Какие песни преобладают:

• быстрые;

• среднетемповые;

• тягучие;

• взрывные;

• маршевые;

• нервные;

• раскачивающиеся;

• давящие.

3. Гитары

Какой у них характер:

• плотные перегруженные;

• грязные и шершавые;

• сухие и панчевые;

• широкие и «стадионные»;

• низко настроенные;

• звенящие чистые;

• атмосферные с delay/reverb;

• риффовые или аккордовые.

4. Бас

Он:

• поддерживает низ;

• идет впереди грува;

• мелодически заметен;

• тяжелый и вязкий;

• сухой и отрывистый.

5. Барабаны

Они:

• живые и рыхлые;

• плотные и собранные;

• агрессивные;

• сухие студийные;

• большие и концертные;

• механистичные;

• минималистичные;

• драйвовые.

6. Вокал

Как он подается:

• хриплый;

• чистый;

• напряженный;

• надрывный;

• мощный;

• бархатный;

• высокий;

• низкий;

• крикливый;

• сдержанный;

• эмоционально уязвимый;

• театрально-драматичный.

7. Гармония и мелодика

Что слышно чаще:

• мрачные минорные ходы;

• простые аккордовые последовательности;

• яркие мелодичные припевы;

• диссонансное напряжение;

• блюзовая основа;

• эпичность;

• монотонный гипноз;

• контраст простого куплета и большого припева.

8. Динамика песен

Как развивается трек:

• тихий куплет — взрывной припев;

• равномерный напор;

• медленное нарастание;

• резкие обрывы;

• короткие ударные формы;

• длинные атмосферные вступления.

9. Продакшн и атмосфера

Какое общее ощущение:

• сырой гараж;

• репетиционная комната;

• большая сцена;

• винтажное тепло;

• холодная индустриальность;

• густая темнота;

• открытый воздух;

• студийная полировка;

• широкий кинематографичный объем.

10. Лирическая зона

О чем обычно тексты:

• внутренний конфликт;

• отчуждение;

• протест;

• городская тоска;

• романтическая драма;

• личная уязвимость;

• сарказм;

• философия;

• апокалиптика;

• социальное давление.

Когда такая карточка заполнена, любимая группа перестает быть «магическим именем» и превращается в набор рабочих признаков.

5. Как превратить впечатление в техническое описание

Вот очень важный переход.

Было:

Мне нравится эта группа, потому что у нее мощно, мрачно и по-настоящему.

Стало:

Midtempo dark alternative rock, low-tuned distorted guitars, heavy bass, tight live drums, emotionally strained male vocal, tense verse, explosive melodic chorus, raw moody band sound.

Во втором случае впечатление уже переведено в язык SUNO.

Именно этого мы и добиваемся:

эмоции → в признаки → признаки → в промпт.

6. Разбираем стиль по уровням

Теперь посмотрим, как именно это делать на практике.

1. Начинайте с базы: какой это вообще рок?

Очень часто именно здесь и происходит первая ошибка. Пользователь говорит «рок», хотя на деле ему нравится:

• альтернативный рок;

• гранж;

• стадионный мелодичный рок;

• гаражная грязь;

• пост-панк/готический рок;

• индустриальный рок;

• прогрессивный рок;

• панк-рок;

• инди-рок.

Если вы неправильно определили базу, дальнейшие уточнения будут наслаиваться на неверный фундамент.

Поэтому сначала задайте себе вопрос:

Если убрать имя группы, к какому направлению ее звук ближе всего?

2. Определите источник энергии

У разных групп энергия возникает по-разному.

У одних все держится на:

• риффе;

• жесткой ритм-секции;

• плотном низе.

У других — на:

• большом мелодическом припеве;

• вокальном эмоциональном подъеме;

• широком звуке.

У третьих — на:

• сырой небрежности;

• почти концертной хаотичности;

• ощущении «живого удара».

Поэтому следующий вопрос:

Что в этой музыке бьет первым — рифф, голос, барабаны, атмосфера или припев?

Это очень помогает в формулировке промпта.

3. Отделите постоянные признаки от фирменных «фишек»

У каждой сильной группы есть черты двух типов.

Постоянные признаки

Это то, что повторяется снова и снова:

• тип гитарного звука;

• диапазон темпов;

• характер вокала;

• тип динамики;

• настроение припевов;

• степень сырости или полировки.

Фирменные «фишки»

Это то, что делает группу уникальной, но именно поэтому слишком опасно для буквального копирования:

• конкретный знаменитый рифф;

• узнаваемая мелодическая интонация;

• очень характерный вокальный прием;

• культовая структура припева;

• конкретная словесная формула в текстах.

Для SUNO нам нужны прежде всего постоянные признаки, а не фирменные цитаты.