Тело власти и власть тела. Журнальная фотография оттепели
- -
- 100%
- +
29
Jeffrey I. Photography… P. 205, 207, 208.
30
Hirsch R. Seizing the Light… P. 354.
31
Ibid. P. 356–357.
32
Szarkowski J. Introduction to the Catalog of the Exhibition, in: The Photographer's Eye. New York, 2009. P. 6–12.
33
Левашов В. Визуальный век. 1950-е // Искусство кино. 2000. № 6. С. 111.
34
Левашов В. Указ. соч. С. 112.
35
Маркс Л. Осязательная эстетика // Художественный журнал. 2019. № 108. URL: http://moscowartmagazine.com/issue/89/article/1959.
36
Marks L. U. The Skin of the Film. Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses. Durham and London, 2000. P. 162.
37
Marks L. U. The Skin of the Film. P. 163.
38
Маркс Л. Указ. соч.
39
Maisel A. Bedlam 1946: Most U. S. Mental Hospitals are a Shame and a Disgrace [Photo of the author and Jerry Cooke] // Life Magazine. 1946. May 6. P. 102–118.
40
Morire di classe. La condizione manicomiale fotografata da Carla Cerati e Gianni Berengo Gardin / Eds. F. Basaglia, F. Ongaro Basaglia. Turin, 1969.
41
Ward 81 / Photographs by Mary Ellen Mark and text by Karen Folger Jacobs with an introduction by Milos Forman. New York, 1979.
42
Руйе А. Фотография. Между документом и современным искусством. СПб., 2014. С. 134–135.
43
Бек де А. Экраны. Тело в кинематографе // История тела: в 3 т. Т. 3: Перемена взгляда: XX век. М., 2016. С. 342–343.
44
Там же. С. 344.
45
Например, фотография Антанаса Суткуса «Слепой пионер» (Sutkus A. Blind Pioneer [Foto] // Lietuvos fotomenininkų sąjunga / Sudarė Stanislovas Žvirgždas. Vilnius, 2004. P. 155).
46
Боровский А. Д. Кое-какие отношения искусства к действительности. Конъюнктура, мифология, страсть. М., 2017. С. 182, 190.
47
См., например, следующие картины: П. К. Столяренко «Обнаженная», 1963; Ю. И. Пименов «Художник и модель», 1968; Ю. В. Пугачев «Портрет Михаила Барышникова», 1968; Л. В. Сойфертис «В бане», 1960-е; Ю. Л. Фролов «После бани», 1968; эротические картинки Н. Д. Сапача 1960-х годов; живопись А. Т. Зверева, А. Д. Арефьева, В. Б. Янкилевского и др. Через телесное проявлялось аллегорическое, – А. Д. Боровский приводит в пример картины «Спор об искусстве» В. Яковлева, «Весна» А. Пластова, скульптуру С. Коненкова «Освобожденный человек».
48
См.: Там же. С. 182–184, 191.
49
Художественные выставки, которые прошли в московских музеях в 2017 году, также продемонстрировали широкий спектр направлений, имевших место в СССР в 1960-е годы: от «романтического реализма» до экспрессионизма и даже абстракционизма. В свою очередь, выставка Международной конфедерации Союзов художников «Шедевры советского искусства. Наследие великой страны» показала, что государственной организацией часто приобретались картины, которые не вписываются в распространенное представление об официальном каноне, выходят за его рамки.
50
Такие вопросы задают участники круглого стола. См.: Неофициальное искусство в СССР, 1950–1980-е годы: Сб. по матер. конф. 2012 года / Рос. академия художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразительных искусств; ред.-сост. А. К. Флорковская. М., 2014. С. 440–476.
51
По мнению Екатерины Дёготь, неофициальное искусство родилось в 1950-е гг. из разделения на «служебную работу» и работу «для себя», которое уже наблюдается у художников в 1930-е годы. Это касается и известных фотографов (среди них Дмитрий Бальтерманц, Евгений Халдей и Самарий Гурарий), которые отдавали негативы в редакцию, но также оставляли фотографический материал об исторических встречах в личном архиве (Degot E. The Copy Is the Crime: Unofficial Art and the Appropriation of Official Photography, in: Beyond Memory: Soviet Nonconformist Photography and Photo-related Works of Art. New Brunswick: Rutger's University Press, 2004. P. 113).
52
Там же. С. 11–12.
53
Пыжиков А. Хрущевская «оттепель». С. 144.
54
ГА РФ. Ф. 9425. Оп. 2. Д. 285. Л. 64.
55
Так, например, в 1955 году в Литовской ССР стали выпускать медицинский журнал «Свейкагос апсауга» / «Охрана здоровья» на литовском языке, периодичностью один раз в месяц, объемом три печатных листа, тиражом 6 тыс. экз. (ГА РФ. Ф. 9425. Оп. 2. Д. 234. Л. 87). Медицинские периодические издания на русском языке выходили большими тиражами. Журнал «Здоровье» в 1960 году выпускался тиражом уже в 700 тыс. экз., «Фельдшер и акушерка» – 150 тыс., «Медицинская сестра» – 140 тыс. (Там же. Д. 317. Л. 36–37). Тираж газеты «Медицинский работник» в 1958 году составлял 350 тыс. экз. (Там же. Д. 285. Л. 11).
56
ГА РФ. Ф. 9425. Оп. 2. Д. 317. Л. 47–48.
57
Ее тираж 30 тыс. экземпляров, периодичность – два раза в неделю, объем – восемь полос половинного формата газеты «Правда» (ГА РФ. Ф. 9425. Оп. 2. Д. 233. Л. 92).
58
ГА РФ. Ф. 9425. Оп. 2. Д. 233. Л. 40, 88.
59
Викулина Е. Власть и медиа: Визуальная революция шестидесятых // Cahiers du Monde Russe (EHESS, Paris). 2015. Vol. 56. № 2–3. P. 429–465.
60
В министерских жалобах приводятся следующие цифры: в СССР насчитывается всего 5366 типографий, в том числе 300 книжно-журнальных, в то время как в США (по данным 1939 г.) функционировало 22 186 полиграфических предприятий, в их числе 1440 книжно-журнальных (ГАРФ. Ф. 9425. Оп. 1. Д. 214. Л. 56).
61
ГА РФ. Ф. 4851. Оп. 5. Д. 583. Л. 51–56.
62
Там же. Л. 57–59.
63
[Абрамов Г.] Этапы развития советского фотоаппаратостроения. URL: http://www.photohistory.ru/1207248170259168.html.
64
Нарский И. В. Фотокарточка на память: Семейные истории, фотографические послания и советское детство (автобио-историо-графический роман). Челябинск, 2008. С. 320.
65
РГАЛИ. Ф. 2329. Оп. 2. Д. 369. Л. 17–26, 28, 37.
66
Там же. Д. 261. Л. 100.
67
Там же. Л. 102, 105.
68
ГА РФ. Ф. 8581. Оп. 2. Д. 436. Л. 8.
69
Там же. Д. 437. Л. 47–48.
70
Barkhatova E. Soviet Policy on Photography, in: Beyond Memory: Soviet Nonconformist Photography and Photo-related Works of Art. New Brunswick, 2004. P. 52–53.
71
Ibid.
72
Викулина Е. И. Тело «оттепели»: взгляд фотолюбителя // Визуальные аспекты культуры: Сб. науч. ст. Ижевск, 2005. С. 136–142.
73
Дискуссия о преимуществах профессиональной или любительской съемки была характерной для оттепельного времени и разворачивалась на страницах советской прессы (см., например: Генс Л. От эксперимента к искусству // Советское фото. 1966. № 2. С. 12–19). Фотоклубы также становятся дискуссионными площадками. Самым известным был московский клуб «Новатор», основанный Борисом Игнатовичем, Александром Хлебниковым, Георгием Сошальским. Наиболее продуктивное время клуба – 1960–1970-е годы, когда в нем появляются такие фигуры, как Борис Савельев, Георгий Колосов, Галина Лукьянова, Александр Викторов. С этим фотоклубом связано и явление стрит-фотографии (Анатолий Болдин, Михаил Дашевский, Александр Бородулин, Александр Лапин) (см.: Чмырева И. Ю. Фотография в СССР: сорок лет от Победы до перестройки. Обзор тенденций развития фотографических языка и пространства // Неофициальное искусство в СССР, 1950–1980 годы: Сб. по матер. конф. 2012 года. М., 2014. С. 216).
74
Когда мы говорим о реальности в фотографии, стоит различать, идет ли речь о запечатлении действительности, сознательно или непроизвольно попадающей в объектив (автор, с одной стороны, конструирует кадр, с другой – не может полностью контролировать весь поток информации), или о режиме восприятия, например документальной фотографии, или о реальности дискурса, воспроизводимого снимающим. Фотография является сконструированным объектом. Это касается также документальных кадров, которые воспринимаются как более истинные. О реальности в фотографии см. более подробно исследования Дж. Тагга (Tagg J. The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories. Basingstoke, 1988; Evidence, Truth and Order: A Means of Surveillance, in: Visual culture | Eds. Jessica Evans, Stuart Hall. London, 1999. P. 244–273; The Disciplinary Frame: Photographic truths and the capture of meanings. Minneapolis, 2009).
75
Сарторти Р. Фотокультура II, или «верное видение» // Советская власть и медиа: Сб. ст. / Под ред. Х. Гюнтера и С. Хэнсген. СПб., 2006. С. 153.
76
«Монтаж здесь выполнял функцию иную, чем у сюрреалистов, он не высвобождал подавленное, а подавлял конкретное» (Сарторти Р. Указ. соч. С. 154).
77
Аннинский Л. Шестидесятники и мы. М., 1991. С. 176.
78
См., например: Н. И. Витинг «Москвичка», 1960; Н. В. Денисов «Монтажник-высотник», 1961; В. Ф. Денисов «Монтажники», «Эстакада», 1962; И. Н. Воробьева «Важный разговор», 1962; А. В. Ланин «Оккупация», 1960; «Отцы», 1961; «Русская баня», 1963. Нейтральный или непрописанный фон см.: Т. А. Дехтерева «У реки», 1960; Игорь Обросов «Эстафета на проспекте мира», до 1963; а также интерес к повседневности и к городским сюжетам: Ю. А. Волков «У детского мира», 1964; В. Н. Гаврилов «Кафе. Осенний день», 1962; Ю. С. Злотников «Витрина», 1956; М. Ю. Кугач «Последний троллейбус», 1964; А. Н. Либеров «Ленинградское кафе», 1964; С. М. Никиреев «Москвичка», 1964; Ю. И. Пименов «Ночные телефоны», 1960-е; «Бегом через улицу», 1963.
79
См., например: Богданов В. Акт [Фото] // Советское фото. 1968. № 4. С. 8. (Акты – общее название работ с обнаженной натурой.)
80
На экспозициях встречаются и экспериментальные работы, напоминающие опыт так называемой абстрактной фотографии.
81
Программным манифестом эпохи стала статья В. Померанцева «Об искренности в литературе», опубликованная в декабре 1953 года в журнале «Новый мир». Она была направлена против «критики бесконфликтности» и «лакировки действительности», что выражалось, по мысли автора, в построении «потемкинских деревень», а также в подборе такого сюжета, где «заливные поросята и жареные гуси не подаются, но и черный хлеб убирается», или где вся проблематика темы остается за бортом (см.: Сидорова Л. А. Оттепель в исторической науке. Советская историография первого послесталинского десятилетия. М., 1997. С. 31–32).
82
Sutkus A. Kasdienybės archyvai: 1959–1993: nepublikuotos fotografijos = Daily life archives: 1959–1993: unpublished photographs. Vilnius, 2003.
83
Jurenaite R. Reclaiming the salt of the earth: Lithuanian photography reconsidered, in: Beyond Memory: Soviet Nonconformist Photography and Photo-related Works of Art. New Brunswick, 2004. P. 247.
84
Пикториализм (от англ. pictorial – «живописный») – течение второй половины XIX – начала XX в., утверждавшее фотографию в качестве искусства. Пикториальные приемы сближают фотографию с живописью и графикой.
85
«Событийный репортаж становится подлинным произведением искусства, если в нем сочетаются художественно-эстетические и документально-познавательные функции» (Березин А. Эстетическое воспитание и фотография // Советское фото. 1964. № 12. С. 25).
86
Полевой Б. Страницы фотолетописи наших дней // Советское фото. 1963. № 9. С. 8–11.
87
Фотопублицистика в журнале «Советская женщина» // Советское фото. 1963. № 3. С. 12–17.
88
Альперт М., Мугаева М., Вайль Г. и др. Памяти А. М. Родченко // Советское фото. 1957. № 1. С. 62.
89
Рубцов С. Фотоискусство – не самоцель // Советское фото. 1958. № 3. С. 5.
90
См., например: Морозов С. Против пренебрежения фотоискусством // Советское фото. 1961. № 5. С. 36.
91
Дыко Л. Как научиться «читать» фотографию // Советское фото. 1964. № 5. С. 28.
92
Березин А. Эстетическое воспитание и фотография // Советское фото. 1964. № 12. С. 25.
93
Каган М. Эстетика и художественная фотография // Советское фото. 1968. № 5. С. 25.
94
Там же. С. 26.
95
Волков-Ланнит Л. Беседы о мастерстве // Советское фото. 1964. № 6. С. 15. См. также: Кочар А. Изображение рук в портретной композиции // Советское фото. 1965. № 7. С. 28–31.
96
См.: Юрчак А. Это было навсегда, пока не кончилось: последнее советское поколение. М.: Новое литературное обозрение, 2016. С. 37, 40, 43.
97
Там же. С. 280.
98
См.: Юрчак А. Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение. С. 79, 554.
99
Исследователи отсчитывают период позднего социализма от конца сталинского периода до начала перестройки (начало 1950-х – середина 1980-х гг.). См., например: Юрчак А. Указ. соч. С. 36. Похожие временные рамки предлагают организаторы проекта The Many Faces of Late Socialism: The Individual in the Eastern Bloc, 1953–1988 (Кельн, 2016).
100
Пыжиков А. Хрущевская «оттепель». М., 2002. С. 15.
101
Политика мирного сосуществования с капиталистическими странами была начата уже Г. Маленковым в 1953 году (См.: Опенкин Л. А. Оттепель: Как это было. М., 1991. С. 42).
102
Пыжиков А. Хрущевская «оттепель». С. 141.
103
«Поражал, прежде всего, внешний облик иностранных гостей: все они были одеты по-разному: пестро, удобно, спортивно и нарочито небрежно…» (Аксютин Ю. Хрущевская «оттепель» и общественные настроения в СССР в 1953–1964 гг. М., 2004. С. 244).
104
Пыжиков А. Хрущевская «оттепель». С. 283.
105
Бродский И. Трофейное // Сочинения Иосифа Бродского. Т. 6. СПб., 2003. С. 15.
106
В этом, в частности, признавались фотограф Гунарс Бинде и художник Павел Никонов. Интервью с Павлом Никоновым [аудио] / Беседовала Е. Викулина. Рига, 24 декабря 2018 г.; Интервью с Гунарсом Бинде [аудио] / Беседовала Е. Викулина. Рига, 28 марта 2020 г.
107
Юрчак А. Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение. С. 319.
108
Там же. С. 321.
109
Там же. С. 325, 330, 332, 334, 391.
110
Barkhatova E. Soviet Policy on Photography. P. 52.
111
Ibid. P. 52, 57.
112
Москва в произведениях зарубежных фотомастеров // Советское фото. 1960. № 6. С. 38–39.
113
Картье-Брессон А. Моим друзьям // Советское фото. 1966. № 10. С. 25–27.
114
Морозов С. Робер Дуано – певец Парижа // Советское фото. 1966. № 2. С. 27–29.
115
Фаж Ж. Современные тенденции французской фотографии // Советское фото. 1968. № 3. С. 16–20.
116
Когда зрели гроздья гнева // Советское фото. 1963. № 4. С. 26–30.