Как не стать популярным музыкантом. Что делать, чтобы им быть

Глава 5. Выступления на разогреве, оно вам надо?

Когда я начинал играть в группе интернет только начал развиваться и для многих музыкантов единственной возможностью показать своё творчество людям, было выступление на концерте, чем мы активно занимались, написав пять песен. На концерт неизвестной группы никто не ходил, а моя группа была как раз такая. Мы объединялись с более популярными командами, выступали на разогреве, делали совместные концерты. Таким образом публика могла узнать о новом исполнителе.

Сегодня дела изменились, сейчас закрываются газеты, потому что имеется возможность получать информацию из интернета.

Что такое разогрев в России? – организатор концерта, или приближенное к нему лицо понимает, что выступление хедлайнера полтора часа, соответственно, люди, которые придут на эти полтора часа не успеют опустошить спиртные напитки в баре, поэтому концерт должен длиться дольше. Какой есть вариант? Поставить группу на разогрев. По их мнению, в России живут одни дурачки, и за то, чтобы потусоваться красиво, группе предлагается заплатить за то, чтобы выступить перед хедлайнером. Это схема рассчитана на молодые коллективы, которые хотят заявить о себе.

Выгода организатора от разогрева заключается в том, что он заработает больше денег, так как в клубе дольше будут находиться люди, будут тратить свои деньги в баре. Стоимость выступления группы на разогреве организатору ничего не стоит. Для группы, которая будет выступать на разогреве ничего специально не будет привезено по райдеру, она будет выступать на том аппарате, что есть в клубе, Он всегда входит в стоимость аренды клуба, как и звукорежиссёр, для организатора бесплатно.

В итоге, организатор получает больше прибыли, не платит группе и не несёт никаких расходов. Он ещё предлагает заплатить разогревающей группе за выступление. Мотивирует тем, что вы станете известными. Я объясню вам, почему эта схема для начинающего коллектива не рабочая.

В Москве выступить перед приличным исполнителем на разогреве начинается от 1 000 долларов. Концерт будет на 2 тыс. человек. Это уровень среднего западного коллектива.

Если вы хотите выступить на разогреве в клубе на 5 – 7 тыс. человек, вам придётся заплатить за концерт от 2 до 3 тыс. долларов. Не маленькие деньги, за которые вы можете сделать запись, снять клип, купить инструмент, выпустить мерч, порекламировать своё творчество.

Всегда находятся странные люди, которые верят, что станут знаменитыми, если разогреют какую-либо группу. Отдают организатору деньги и выступают. Деньги идут в карман организатору. Можно сказать, что деньги пойдут на рекламу мероприятия, а кого это должно волновать? Особенно это не должно трогать группу разогрева.

Хедлайнеры обычно даже не знают кто перед ними выступает и по какой причине. Им могут сказать, что это у нас очень популярная группа, или они выиграли в конкурсе, понятно, что им наплевать кто перед ними будет выступать и почему.

Польза от такого платного разогрева конечно есть, но на мой взгляд не большая. Можно снять классное видео, где присутствует большое количество народа в большом зале и всё.

Видео и фотки в большом зале. Кого вы собираетесь этим удивлять? На видео ваше выступление будет выглядеть плохо, зал будет пассивно относиться к выступлению. Будет видно, что люди просто стоят и тухнут от скуки, красивого видео не получиться.

Станните ли вы популярны после того, как вы выступите на разогреве? Точно нет. В России люди плохо относятся к разогревам, стараются приходить попозже, а если попали на разогрев, то стоят с кислыми рожами, отпускают едкие комментарии из зала.

После выступления группы на разогреве ничего не происходит. Не становиться больше скачиваний музыки, больше подписчиков в социальных сетях не станет. Вы отдаёте 150 тыс. рублей, выступаете на большой сцене, возможно вам в гримёрке удастся взять автограф у ваших кумиров, на разогреве которых вы выступаете, сфоткаться с ними и потом написать, что выступали на разогреве у какой-то группы. Да всем на это пофиг. Если вы деньги, отданные за разогрев, заплатите за интернет рекламу, получите большие пользы, привлечёте новых слушателей и их внимание к вашему творчеству.

В Европе и США, разогревы работает по-другому, это не такой топорный разогрев как у нас. Обычно это артисты одного лейбла. Лейбл договаривается с организатором тура. Суть в том, что это не случайные люди, они находятся под руководством одного директора. Есть более сильный артист и более слабый, там происходит междусобойчик, кто-то даёт деньги на организацию тура. Деньги нужно выделить сначала, потому что нужно арендовать автобус, отели, заказать питание и т. д. Потом эти деньги отбиваются, и что-то зарабатывается сверху.

Если начинающая группа перспективная, с точки зрения руководства, она цепляется к популярной, таким образом эти группы вместе едут в тур, в котором все зарабатывают, окучивают свою аудиторию, на транспортных расходах и аренде деньги экономятся. В данном случаи все выигрывают.

Начинающая группа едет по низкой цене, тот, кто бронирует всё, экономит на площадках и транспорте и т. д. Группа менее опытная не даёт один разогревочный концерт, она проезжает большой тур 20 – 40 концертов. Это имеет смысл с точки продвижения, 40 концертов, это не один концерт в Москве. Тур даёт рекламный эффект и позиционируется иначе, не то, что выступает крутая группа и на разогреве кто-то, а едет артист и с ним новый артист, приходите послушайте. Культура иная и люди обращают внимание на группу, которая выступает на разогреве, покупают их мерч, если им это понравилось. Это имеет смысл в таком формате, когда ты едешь в полноценный тур, экономишь бабки своего агентства, лейбла и т. д.

Бывают ситуации, когда группы под разным руководством и разными лейблами. В таком случае они просто платят организаторам за участие в туре, от 200 до 700 евро за концерт. Это расходы, на то, что они участвуют во всей этой затее, у них есть транспорт, клуб, гримёрка, им дают время, выделяют место для продажи мерча и т. д.

Имеет смысл поехать совместно в тур с какой-то именитой группой в Европу, дать 20 – 30 концертов, при условии, что у вас хотя бы имеется один альбом, клип, мерч и вы делаете хороший продукт. Но надо понимать сколько это стоит. Допустим, если вы впишетесь по 300 евро за концерт, за 10 концертов, это уже 3 000 евро. Это большие деньги, отобьёте их вы продажей мерча? Не факт. Поэтому тут уже надо думать, считать, если хочется поехать в тур в Европу, а это многим хочется, значит нужно съездить и понять, это сработало или не сработало. Надо быть готовым к тому, что вы не вернёте ни копейки из этих денег.

Подводя итог. В России, купив разогрев, это подарить деньги организатору мероприятия, бессмысленно и бесперспективно в плане продвижения, раскрутки.

Если вам нужна галочка, что вы выступали с именитым коллективом – то пожалуйста, участвуйте, в остальном смысла в этом нет.

Если у вас есть какие-то деньги, вкладывайте их в себя, в запись, покупку оборудования, рекламу, съёмку клипов. Это даст вам больше, чем 40 минут позора на сцене перед двумя тысячами человек, которые хотят, чтобы вы поскорее ушли.

Глава 6. Пять советов о занятиях музыкой

Как я писал ранее, как музыкант и артист я не состоялся. Если вы не хотите повторить мой путь, то следует прислушаться к советам и не совершать ошибок, которые делал я.

1. Относитесь к занятию музыкой серьёзно.

На протяжении становления вас как музыканта у вас постоянно будут возникать моменты, когда будете думать о том, что занятие музыкой не серьёзно, и будете рассуждать на тему того, что лучше стоит заняться чем-то другим.

Я вместо музыки занялся другим делом, поэтому результат у меня ноль.

Если у вас есть сомнение по поводу того, стоит-ли вложиться по максимуму в свою группу и добиваться результата? Гоните это сомнение от себя прочь.

Если вы решили стать профессиональным музыкантом – сделайте это! Не сомневайтесь, много работайте и чётко ставьте себе задачи. Задачи ставить сложно, пока ты не поймёте, что нужно сделать. Помните, что в России можно исполнять авторский материал и зарабатывать. Если у вас есть такая цель, не сомневайтесь ни в ней, ни в себе. Идите вперёд без сомнений.

2. Не слушайте интернет гуру.

Когда я играл в группе, интернет был в стадии становления и были популярны интернет форумы, где незнакомые люди общались друг с другом. В большинстве своём ты не знаешь кто эти люди, что они из себя представляют, умеют они что-то или нет, но они тебя засыпают советами.

Сегодня много каких-то людей, которые снимают ролики про то, как надо делать что-то, при этом они из себя ничего не представляют. Что-то по звукорежиссуре советуют, слушаешь их работы – это шлак. Если по поводу занятия музыкой или продвижению, смотришь, человек никто, у него нет слушателей, концертов, как он может на эту тему что-то советовать?

Я был заложником не авторитетных мнений и высказываний, со временем я осознал, что они мне мешали жить.

Поэтому мой совет: – Прислушивайтесь только к советам авторитетных людей, у которых есть доказанный успешный опыт. Если это советы по тому как сочинять песни, то это должны быть советы только от музыкантов, которые сочиняют песни, или от сочинителей песен, композиторов, чьи песни покупают, и они нравятся людям. Если это какой-то нонейм, ну что он может вам посоветовать?

3. Всё придётся делать самому.

Не надо верить в голливудскую картинку о том, как вам в фильмах показывают – ребята собрались и вот такой гениальный барабанщик писал гениальные партии, а гитарист сочинял супер соло и всё это вместе собралось… Так не бывает в жизни практически никогда.

В жизни работает либо один человек и делает всё, либо творческий дуэт. Как правило этот человек, который сочиняет песни, пишет музыку и вокалист. Других сочетаний нет. Придётся всё сделать самому.

Я играл в группе в демократию, приносил материал и просил каждого из музыкантов что-то додумать. В итоге тратилось большое количество времени на предложения, которые были мягко говоря не очень хорошие.

Только тогда, когда я полностью начал готовить материал и давать всем готовые партии, которые они должны были играть, пусть и плохие, музыканты в коллективе играя их немного пытались их изменить, для того, чтобы играть было проще и тогда появлялись интересные идеи.

Я очень много времени буксовал и думал, ну зачем мне придумывать барабаны, ведь в группе есть барабанщик. Зачем мне придумывать басовые партии? Есть же басист, может он что-то хорошее придумает? Так надо делать!

Алексей Романовский из Б. А. У. поступает в точности так, он делает всё сам: сочиняет музыку, текст, записывает всё, сводит и выпускает песню. В крайнем случае, если что-то очень нужно, и он этого не может сделать, например, нужно классное соло на электрогитаре или нужны живые барабаны в треке, идёт к профессиональному сессионному музыканту, который за деньги и в оговорённый срок сделает то, что ты хочешь. Это сильно ускоряет процесс.

4. Перестаньте сочинять музыку, так, как будто её будут слушать музыканты.

Когда я начинал играть в группе, общался с начинающими музыкантами и всё время при сочинении материала, обращал внимание на то что выбирал обычный аккорд и думал о тои, что так все умеют, это простая мелодия. Хотел всё время сделать, что-то чтобы всех удивить. Из-за этого отказывался от работающих вещей, которые прекрасно работают на простого слушателя, он на слух не отличает простая гармония у тебя или сложная. Это простому человеку не понятно, ему просто нравиться песня или не нравиться. Очень часто, песня которая становится хитом, очень проста. Для этого достаточно послушать пару хитов Б. А. У.: Одноклассница Лена и Венский конвертик.

Это простые песни с какой-то одной классной фишкой. В песне всё должно быть стандартно и просто, кроме одной фишки, которая скорее всего является подводящим хуком, или самим хуком. Какая-то перчёная нотка, или изменение ритма, что угодно. Вот что-то одно интересное, а всё остальное максимально простое. Потому что простому слушателю сложная музыка не понятна, тогда это работает.

Песня не должна быть вычурной и крутой для того, чтобы её заценили другие музыканты, нет. Она должна быть такой, чтобы её заценили простые слушатели.

5. Заводите знакомства.

У меня с этим были большие проблемы. Я почти никого не знаю из музыкальной индустрии лично и ни с кем не поддерживаю дружеских отношений, близкого общения. Это плохо. Потому что в шоу бизнесе есть только два способа продвижения, это знакомства и деньги. Двигаться можно по серьёзному только так.

Если про деньги всё понятно, это клипы, записи, продвижение, покупка рекламы и т. д. Деньги нужны, без них продвинуться практически невозможно на сегодняшний день, каким бы талантливым вы не были.

Что касается знакомств, это, хорошие условия: в клубах на концертах, попадание на стриминговые площадки, возможность попасть в авторские плейлисты, что бы известные люди порекомендовали вас своей аудитории. Это достигается за счёт знакомств.

Заводите знакомства, потому что 90% людей, с кем я начинал играть, в музыке их нет, это люди, которые либо всё бросили или просто играют по приколу по выходным, как я сам.

Глава 7. Заблуждения начинающих музыкантов

1. Успешность музыканта.

Среди начинающих музыкантов много споров о том, кто из артистов лучше, у кого более талантливее музыка. Здесь всё просто. Музыканты сочиняют музыку для людей, слушатель голосует за того музыканта, чьё творчество ему нравиться, голосует: прослушиванием, посещением концертов, покупки мерча и аудио записей. Эта метрика позволяет оценить успешность музыканта. Нужно понимать, что мы не можем сравнивать артистов разных жанров, потому что разные жанры слушает разное количество людей.

Нельзя сказать, что Мадонна более талантливая и успешная, чем группа Metallica, потому что это артисты разных жанров. Но точно можно сказать, что группа Metallica, успешнее и популярнее группы Ария.

Здесь всё очевидно. Успешность и популярность артиста оценивается количеством его слушателей, которому нравиться его творчество. Артиста оценивают по «качеству» его музыки.

2. Не звук делает легендарной песню, а песня делает легендарным звук.

Слушатели, на которых вы и должны ориентироваться в своём творчестве, слушая песню, хотят услышать: красивый вокал, мелодию, эмоциональный текст и достаточно качественную аранжировку. Большое количество исполнителей, добившихся очень выдающихся результатов, у которых посредственная музыка и звучание. В этом нет ничего удивительного, хороший текст, хороший вокал, это самое важное в песне, и конечно мелодия.

Ошибочно думать, что, пытаясь повторить, какой-то звук, вы сможете повторить успех этой записи! Если мы возьмём, чёрный альбом Metallica, который, в своё время совершил революцию в звуке металлических альбомов, проанализировав его успех – поймём, что дело в песнях, которые находятся на альбоме.

Такой же пример можно привести с отечественным коллективом под названием Мастер и его альбомом С петлёй на шее, который был выпущен в 1989 году. Альбом стал легендарным и культовым, не смотря на плохое качество записи материала и отсутствия живых барабанов. Песни с этого альбома исполняются на концертах до сих пор!

Альбом нам нравится не потому что там так здорово по тем временам звучит бочка. Повторив этот звук на своей записи, вы не повторите успех чёрного альбома. Гнаться надо не за звуком, а за материалом!

3. Брендофилия.

Выгодна производителям музыкального оборудования, музыкальным магазинам, торгующим этим оборудованием. Так работает маркетинг. Производителям, закрепившимся на музыкальном рынке выгодно создать вокруг своей продукции ареол успешности, уникальности и максимальной ценности.

Когда вы читаете в описании, что у этой электрогитары, особая атака и вкусно хрустящая середина, а усилитель спроектирован по невероятным разработкам, повторяет звук какого-то альбома, это просто слова никак не доказуемые и не проверяемые.

Часто бывают ситуации, что дорогая электрогитара за 1 000 или 2 000 долларов, может звучать так же, как простая электрогитара за 500 долларов. Тоже самое касается и усилителей, которые сейчас продаются по 2 – 3 тысячи долларов. Как правило, это копии усилителей, которые продаются на вторичном рынке за 1 тыс. долларов, только эти копии выполнены в Китае из более дешёвых комплектующих и имеют меньшую надёжность и худший звук.

У меня собралась коллекция электрогитар в количестве пяти штук. Гитары разных производителей: Washburn, Ibanez, BC Rich. Гитары эти разной ценовой категории, но звучат они все достаточно хорошо. Просто найдите себе инструмент, на котором вам будет приятно и удобно играть, не гонитесь за мифическим звучанием.

Запомните! Более дорогое оборудование не помогает вам писать более хорошие песни. Вам нужно писать и записывать песни! Если у вас есть оборудование, которого достаточно для этого, пользуйтесь им, не тратьте своё время и деньги на то, чтобы покупать что-то более дорогое. Это всё маркетинг, по поводу того, что чем дороже оборудование, тем оно лучше звучит, эти приборы сильно переоценены.

4. Нужно стать виртуозным исполнителем.

Для того, чтобы записывать и сочинять хорошие и успешные песни, стать успешным артистом, не обязательно быть виртуозным исполнителем.

Мысль о том, что вам нужно поучиться получше петь или играть вам прививают: блогеры, преподаватели, школы, с помощью рекламы. Они пытаются сделать вас своим клиентом, продать свои услуги, убеждая в том, что для того, чтобы стать успешным, вам не хватает исполнительских навыков.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.