Терапия себя через кино. Как стать главным героем своей жизни

Глава 1

История кинотерапии

Психология и кинематограф как отдельные направления зародились почти одновременно и стали развиваться, влияя друг на друга. Началом развития психологии как самостоятельной науки принято считать 1879 год, когда немецкий психолог, физиолог и философ Вильгельм Вундт открыл первую экспериментальную психологическую лабораторию при Лейпцигском университете. И уже позже, 22 марта 1895 года, в Париже братья Люмьер впервые продемонстрировали синематограф, 1 ноября в том же году в Берлине Макс Складановский продемонстрировал свой биоскоп, а 28 декабря того же года в Париже состоялся первый коммерческий сеанс в салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.

Еще в 1916 году Хьюго Мюнстерберг, основатель прикладной психологии («психотехники» в его терминологии), изучал влияние кино на зрителя. Фильм – «эмоциональная машина», многоуровневый механизм воздействия на зрителя. И хотя братья Люмьер изначально не видели у своего изобретения никакого будущего, врачи того времени уже начали присматриваться к «движущимся картинкам». В своей книге Гуго Мюнстерберг анализирует кино с психологической точки зрения, опираясь на знания гештальтпсихологии, подчеркивая, что оно действует так же, как наше воображение, подчиняясь законам внутренней реальности, а не внешней. В своей книге «Фотопьеса: психологическое исследование» он сравнивает кино и сновидения, считая законченность их главным отличием друг от друга. Сон, в отличие фильма, погружает человека в хаос внутренних вопросов, но в остальном механизмы функционирования кино и сна похожи.

В конце XIX века начинается история психотерапии как науки. Предшественница кинотерапии – книготерапия (библиотерапия) – применялась уже тогда. По сути, прочтение книги – это проигрывание фильма в воображении, при этом читатель проникает в суть переживаний героев, насколько их смог передать автор.

Средства выражения художественного замысла эволюционируют, и к моменту, когда кино стало доступно широкой аудитории, терапевты размышляли, как можно применить фильмы с пользой для терапевтического процесса.

Первые попытки психологической трактовки кинематографа в СССР реализовала О. И. Никифорова, психолог и профессор МГУ, защитив в 1936 году кандидатскую диссертацию «Проблемы киновосприятия».

На рубеже XIX–XX веков зародился психоанализ, трактующий действительность через призму нового понимания человеческой природы. Психоаналитики уже на заре существования этого направления часто предписывали пациентам чтение книг по определенной проблеме с применением специфических техник. Кино продолжало развиваться семимильными шагами, но очень долго ему не могли найти практического применения для решения конкретных психологических задач.

Дело в том, что кино было дорогим удовольствием и с технической точки зрения сложно организовывать психотерапевтические сеансы в кинотеатре и поставить их на поток. Но в 1970-х произошла видеореволюция: фильмы можно было смотреть и пересматривать на видеокассетах в любом удобном месте, где есть видеопроигрыватель и телевизор. Теперь можно было переместиться как в кабинет психотерапевта, так и дать клиенту домашнее задание – видеопроигрыватели появились практически у всех. Психиатры активно интересовались влиянием кино на психику человека, но впервые кинотерапию рассмотрели как психотерапевтическую практику только в 1990-х.

В 1970-х годах священник, философ, психолог и художник Антонио Менегетти ввел в практику онтопсихологию и ее ответвление – синемалогию. По словам автора онтопсихология – это «исследования психических процессов в их первичной актуальности, включая понимание быти»[1]. В этой концепции нарушения поведения, психологические проблемы, болезни – это ошибки сознания человека. Цель человека – соответствие своему истинному «Я».

Синемалогию Менегетти изобрел случайно, во время дискуссии группы людей после просмотренного фильма. Он заметил, что человек максимально эмоционально реагирует на те моменты фильма, которые связаны с его собственными внутренними коллизиями. Обсуждая фильм, участники синемалогической группы отслеживают влияние «манипулирующей программы», куда Менегетти относил разнообразные социальные клише, стереотипы и комплексы[2]. Он рассматривал фильмы как сны, а синемалогию – как метод анализа этих снов-фильмов.

В рамках онтопсихологической концепции только зрелая личность, понимающая жизнь, способна качественно понять и кино. Но и посредством кинопросмотра возможно приблизиться к лучшему пониманию жизни, к собственной зрелости.

В 1990-х А. В. Петровский вывел концепцию персонализации. Ее суть в том, что человек, преобразующий жизнь другого, может получить в сознании последнего своеобразное «представительство», которое Петровский назвал «отраженным субъектом». «Отраженный субъект» в сознании человека продолжает влиять на выбор, поведение, понимание мира. Более того, можно даже отражаться в самом себе. Например, человек восклицает: «Я год назад смог это сделать!», и прошлая его версия отвечает ему: «Все получится! Ты уже это делал!»

Петровский считает, что личность развивается в переходах от отражения себя как субъекта в другом человеке к отражению другого человека в себе, и наоборот. Вадим Артурович был моим научным руководителем, и концепция отраженной субъектности откликнулась мне и повлияла на работу кинотерапевтических групп. В 2014 году Вадим Артурович показал мне методический материал по кинотерапии кандидата психологических наук Сергея Березина «Кинотерапия и кинотренинг», которая стала важным толчком к дальнейшему изучению вопроса.

Сейчас анализ фильмов проводится не только в рамках синемалогии, но и в софия-аналитической психотерапии – ветви экзистенциальной психотерапии. В этой концепции кино – это не сны, а скорее многослойные мифы. Наблюдая за реакцией зрителей, терапевт делает вывод об их способе проживания жизни и может увидеть, реализует ли кто-либо из них разрушающие паттерны поведения.

В софия-аналитической модели зрители не только проходят своеобразное тестирование фильмами, но и становятся артистами в собственных фильмах. Габриэлла Сорджи, итальянский психотерапевт и основательница софия-аналитической кинотерапии, называет клиента в этом процессе именно «человеком-артистом» и считает его воплощенным мифом. Человек-артист прекращает реализовывать деструктивные паттерны поведения (позиция жертвы, ложь и фальшь), вместо этого артистически реализуя в поведении свой личный проект, который гармонично уживается с проектами других людей.

В этой парадигме личность является причиной самой себя. Соответственно, работа сосредоточена не на поиске причин проблем, а на создании условий, при которых личность будет в состоянии проявить эту самопричинность и устранить проблемы.

Еще один автор, рассматривающий кинотерапию как способ психологической помощи, – американский психолог и киноман Гари Соломон, который прошел сложный жизненный путь. Однажды он потерял все свои сбережения и «пустился во все тяжкие», алкоголь и наркотики могли бы его погубить. Но именно фильмы помогли ему вовремя остановиться. Сейчас Гари Соломон является автором трех книг по кинотерапии. Благодаря своим идеям и продуктивной деятельности он получил прозвище Доктор Кино.

Гари Соломон вернулся к работе с фильмами во время прохождения психотерапевтической практики. Когда одна его клиентка рассказывала историю своей жизни, доктор обратил внимание, что она как бы пересказывала один известный ему фильм. Гари предложил клиентке посмотреть его и дал задание описать свои впечатления от просмотренного. Также он предложил подумать, не узнает ли она себя в одном из персонажей. На следующей встрече клиентка спросила: «Как вы узнали?» – и объяснила, что она как будто просмотрела свою собственную жизнь.

Этот случай показал доктору Соломону пользу подобных просмотров. Он обратил внимание, что фильмы способствуют установлению контакта и помогают клиентам более ясно осознавать те ситуации и трудности, в которых они находятся. Гари Соломон предложил им смотреть фильмы, в которых герои испытывали аналогичные проблемы. И действительно, после просмотра клиенты быстрее раскрывались и говорили о тех проблемах в своей жизни, которых раньше не замечали. Кино помогало им признать собственную психологическую реальность. Психолог стал использовать фильмы в работе над созависимостью, привыканием, уходом от действительности, алкоголизмом и т. д.

Подчеркивая исцеляющее свойство фильмов, он назвал их «исцеляющими инструментами», а процесс кинотерапии – «исцеляющим путешествием». Он рекомендовал использовать фильмы в индивидуальной, парной, семейной и групповой работе.

Еще одним важным открытием Соломона стало то, что для терапии не обязательно использовать кино только с хорошим финалом. Часто терапевтический эффект достигался именно после просмотра фильма с трагическим концом. Например, сюжет о погибающем алкоголике помогал клиенту справиться с собственной зависимостью. Клиент учился не повторять ошибки героя киноленты. Соломон назвал этот эффект «парадоксальное исцеление». Постепенно он создал подборки фильмов по темам, которые стал использовать в работе.

Тэв Спаркс отмечает, что любой фильм несет в себе «возможность исцеления», способен изменить жизнь, преобразить человека. Вместо похода к терапевту он предлагает смотреть фильм, настроившись на то, что кинолента расскажет человеку что-то о нем самом. Для этого достаточно сделать всего две вещи: обратить внимание на чувства во время просмотра и позволить им преобразить нас. Этот способ соединиться со своими чувствами, внутренним миром и переживаниями с помощью кино он описал в книге «Кинойога»[3].

Когда мы смотрим фильм, то относимся к нему как к внешнему событию и все свои переживания рассматриваем именно через эту призму. Но затем соотносим эти переживания с внутренним опытом – прошлым и будущим. Перестаем винить внешний мир, берем ответственность за происходящее на себя. Таким образом, мы обретаем силы для перемен и исцеления.

В то же время режиссеры и сценаристы не обходят стороной достижения психологии и активно используют их в своей работе. Режиссер, исследователь психологии человеческого поведения П. М. Ершов с начала 1960-х годов совместно с физиологом и академиком П. В. Симоновым приступил к изучению связи поведения с мотивами и потребностями человека (впоследствии наблюдения они отразили в работах «Режиссура как практическая психология» (1972), «Искусство толкования: режиссура как художественная критика» (1973) «Темперамент. Характер. Личность» (1984), «Потребности человека» (1990).

Михаил Иванович Яновский считал, что структура монтажа кинокадров дает зрителю «матрицу» психологического включения в изображаемую ситуацию (способ «присутствия» в ней). Он проводил исследование, показывая испытуемым отрывки из фильмов, и измерял изменения в психическом состоянии. Исследователь полагает, что фильм задает зрителю «матрицу самоотношения», причем не только образами персонажей, но и самим способом отображения ситуаций – «тканью», течением видео- и звукоряда, как он переживается зрителем, то есть – монтажом кадров.

«Кино воспроизводит не только события и объекты, но и формы их психического отражения: перцептивная деятельность зрителя, сосредоточение внимания, работа мышления. Оно действует по законам механизмов психики. Кино может имитировать эмоциональные состояния и волевые усилия зрителя. Отображаемая в кино реальность дает возможность зрителю уловить определенное неявное чувственное и смысловое содержание. Художественное произведение стимулирует у зрителя внутреннюю работу, трансформацию его состояния», – пишет в 2010 году кандидат психологических наук М. И. Яновский в книге «Проблемы изучения кинематографа в психологии».

Восприятие фильма наиболее близко восприятию человеком реальности. Воспринятые с экрана образы часто всплывают в памяти зрителя, появляются в сновидениях. Известно, что увлеченные киноманы иногда не могут отличить воспоминания о картинах из фильмов от реальных событий из жизни.

Все больше психологов приглашают к разбору фильмов. Все больше сценаристов и режиссеров обращаются к психологии, чтобы создавать реалистичных персонажей, понимать закономерности устройства человеческой психики и влиять на нее через кино. С 2000-х неврологи изучают влияние кино на мозг и реакции человека; исследования проводятся со зрителями, которые смотрят фильмы под наблюдением аппаратов МРТ, – это направление называется нейросинематикой. Одна из наиболее интересных книг, соединяющих киноведение с новейшими исследованиями активности мозга и изучением эмоций зрителя, – «Фликер: как фильмы действуют на мозг» профессора психологии Университета Вашингтона в Сент-Луисе Джеффри Закса. Наряду с исследованиями восприятия фильма, в том числе методами нейровизуализации, в когнитивных исследованиях кино выделяется парадигма, связанная с изучением нейрообраза. Автор концепции нейрообраза, исследовательница из Амстердамского университета Патриция Пистерс, предлагает подход, соединяющий философию, современный кинематограф и «тайны мозга». В первой главе своей книги «Нейрообраз: кинофилософия Делеза в эпоху цифровой культуры» исследовательница вслед за Жилем Делезом рассматривает мозг как экран и даже как нейроэкран.

В 2018 году доктор философии, психолог Сергей Красин выпустил книгу «Режиссируемая фильмотерапия», в которой подробно изучил историю кинотерапии и поделился собственным опытом работы.

В 2024 году Анастасия Теедемаа и Любовь Рашевская выпускают воркбук для осознанного просмотра фильмов и приглашают зрителей записывать свои мысли после просмотра, отвечая на вопросы.

Кинотерапия стала трендом – осталось развить направление. Зрители выбирают осознанный просмотр, а эксперты – осознанный подход к созданию контента. Сегодня никто не удивится психологу в кинотеатре. При создании фильмов или сериалов психологи и психотерапевты все чаще приглашаются в качестве консультантов.

Несмотря на это, в России кинотерапия имеет статус, скорее, популярной психологии. Помогающие специалисты и психологи по-разному используют фильмы в своей работе. Для того чтобы стать отдельным методом в науке, направлению предстоит пройти научно-исследовательский и экспериментальный путь.

Глава 2

Как смотреть кино, чтобы поймать инсайт