Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный

Вице-президент Международной гильдии профессиональных фотожурналистов, доцент кафедры кинооператорского мастерства ВГИКа, Заслуженный деятель культуры, Лауреат премии "Золотой Глаз России". Юрий Николаевич Транквиллицкий

© В. И. Гуков, 2022

ISBN 978-5-0056-3059-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

АННОТАЦИЯ

Впервые издаваемый Словарь «ФОТОИСКУССТВО» (около 800 статей) ставит своей задачей развитие фотографической культуры в современную эпоху всеобщей фотографизации. Словарь раскрывает методику рационального подхода к творческой фотографии, успешно применяемую классиками фотографии. Заинтересованный читатель найдет ответы на главные вопросы искусства фотографии. Что есть фотоискусство в целом? Каковы роль и значение фотоискусства в мире людей? Что такое художественный замысел? Что такое фотокомпозиция и какова её роль в совершенствовании фотоработы? Что представляют собой качество фотопроизведения и его целевые эстетические характеристики, превращающие фотоработу в шедевр? Словарь адресован в первую очередь педагогам фотографии и фотожурналистики, видео- и кинооператорского мастерства, дизайна и рекламы, изобразительного искусства, преподавателям художественных дисциплин. Книга будет полезна фотохудожникам и фотолюбителям, интересующимся законами и методами фотоискусства.

ANNOTATION

The first published Dictionary «PHOTOART» (about 800 entries) aims to develop photographic culture in the modern era of universal photography. The dictionary reveals the methodology of a rational approach to creative photography, successfully applied by the classics of photography. The interested reader will find answers to the main questions of the art of photography. What is photography in general? What is the role and significance of photography in the human world? What is artistic intent? What is photo composition and what is its role in improving photographic work? What is the quality of a photographic work and its intended aesthetic characteristics that turn a photographic work into a masterpiece? The dictionary is addressed primarily to teachers of photography and photojournalism, video and cameramanship, design and advertising, fine arts, teachers of art disciplines. The book will be useful for photo artists and amateur photographers who are interested in the laws and methods of photography.

Вклад в фотографическую культуру

Современный мир фотоискусства бескраен как Вселенная. Многочисленные учебные книги по фотографии оперируют массивом специальных терминов, которые у авторов книг и фотографов имеют весьма отличающиеся понятия с различным смыслом. Определения их понятий понимается каждым по своему. Следует признать, что применяемая терминология в фотоискусстве хаотична и не упорядочена. Очевиден факт неразвитости самой науки фотоискусства и острую потребность в раскрытии его основных понятий. В отличие от всех классических видов искусства, фотоискусство еще не обладает собственной общепризнанной теорией.

Выход в свет первого в истории фотографии энциклопеди-ческого Словаря по фотоискусству в этой связи следует признать прорывом самого фотоискусства на научно-образовательный уровень. Важно отметить, что появлению настоящего Словаря предшествовали 25-летняя педагогическая деятельность В.И.Гукова в первой в России школы фотоискусства Fotoart School (1989—2014), а также издание им фундаментального учебного пособия «ФОТОЭСТЕТИКА. Принципы, теория и методика фотоискусства» (www.litres.ru. 2020 г.), над которым автор трудился более 30 лет. Само учебное пособие – это то, что надо для школы творческой фотографии, с раскрытием методов создания произведений фотоискусства и фотожурналистики.

Словарь «Фотоискусство» по своему тематическому содер-жанию является фактически учебно-образовательныи пособием. Основные ключевые термины фотоискусства и их понятия раскрываются в обстоятельных статьях. Каждая их них представляет собой тематическую основу соответствующего учебного занятия.

Настоящий Словарь «Фотоискусство» безусловно внесет существенный вклад в развитие фотографической культуры.

Василий Прудников

Руководитель Культурного проекта РУСС ПРЕСС ФОТО, Директор Московского Института Профессиональной и Люби-тельской Фотографии.

Первенец науки фотоискусства

Выход в свет Энциклопедического иллюстрированного Слова-ря «ФОТОИСКУССТВО» – знаменательное событие в истории фотографии, которой почти два века. Казалось бы, необъятный массив информации о фотоискусстве, разнообразной как по содержанию, так и по форме, впервые сведен воедино в словарном справочнике.

Появление в мировой фотолитературе Словаря терминов по фотоискусству соответствует принципам Международной Федерации Фотоискусства FIAP – содействие продвижению фото-графических знаний в мире на художественном, образовательном и научном уровне в соответствии с принципами ЮНЕСКО: «Со-трудничество через фотографию в целях развития братских связей и дружественных отношений между всеми государствами, а также развития доверия между народами, в целях укрепления мира во всем мире» (подписанными в Лондоне 16 ноября 1945 года).

Материал энциклопедического Словаря (более 700 статей) охватывает фактически всю основную сферу фотоискусства и дает уточняющие определения понятий его предмета, направлений и видов, стилей и жанров, средств и методов, правил и законов, характеристик качества фотопроизведения. В статьях ука-зывается происхождение термина и персональное авторство его изобретателя. Многие термины поясняются фотоиллюстрациями, которые признаны шедеврами фотоискусства.

Весьма ценным представляется принятый в Словаре принцип раскрытия ключевых понятий фотоискусства (фотоискусство, фотокомпозиция и её законы, художественный замысел, качество фотопроизведения и др.) – в аспекте общественных наук (фило-софии и эстетики, этики, психологии и социологии). При этом основные понятия фотоискусства связываются с технологией са-мой художественной фотографии.

Всемирное фотоискусство вступает на научный уровень своей жизни и истории. В добрый путь!

Сергей Майоров Вице-президент Творческого Союза «ФОТОИСКУССТВО» Представитель по связям с FIAP admin@fiap.ru

Предисловие

Миру фотографии и фотоискусству – почти два века. Мало кто знает, что серебряная светопись впервые проявилась сразу же в облике произведений фотоискусства – в виде натюрмортов Н. Ньепса (1829) и Л. Дагера (1837). Их создание предвосхитило официальное признание самой фотографии в 1839 году. Через век фотоискусство было принято в плеяду классических изобразительных искусств. Среди фотографов появилась творческая специальность «фотохудожник». Вместе с тем, сложность химической фототехнологии ограничивала массовость занятия фотоискусством. Фотохудожниками становились избранные. Большинство любителей фотографии довольствовалось ролью зрителей.

Цифровая революция в фотографии XXI в. раскрыла дремлющий творческий дар буквально в каждом человеке. Мир людей получил долгожданное орудие самовыражения своего творческого «Я». Каждый ощутил себя «хоть маленьким, но художником». Мощными стимулами послужили глобальный интернет, активные социальные сети, престижные фотоконкурсы. Все они возбудили острый интерес к занятиям творческой фотографией. Новое поколение человечества, родившееся одновременно с цифровой фотографией, восприняло её как «волшебное» средство игры с действительностью. Занятие творческой фотографией превратилось в своеобразную моду и игру. Культура современного человека обогатилась «фотографической культурой».

Наряду с этим обнаружилось противоречие (парадигма) между всемирной практикой и потребностью занятий творческой фотографии, с одной стороны, и отсутствием теории и научного языка фотоискусства, с другой стороны. О потребности в научных знаниях фотоискусства свидетельствуют беспримерные по своей массовости любительские критические обсуждения разнообразных фоторабот и их оценки примитивными зачетами: «нравится – не нравится». В отличие от всех других видов искусства практика фотоискусства пока еще не обрела своей теории и своего терминологического языка. И это не случайно, наука фотоискусства представляется как «метанаука» – феноменальным диалектическим синтезом гуманитарных наук (во главе с эстетикой) на основе фотографической науки.

Выпуск в свет энциклопедического Словаря по фотоискусству вызван значительно возросшим интересом фотографического сообщества к научным знаниям художественной фотографии, её основным понятиям и закономерностям. Начало терминологии фотоискусства относится к 70—80 гг. XX в. в трудах по композиции Л.П.Дыко, профессора Всесоюзного института кинематографии СССР. «В фотографии и фотоискусстве, во время съемки и при анализе изобразительного решения снимков пользуются профессиональной терминологией».

Настоящий Словарь охватывает почти 800 терминов, употребляемых в практике и теории творческой фотографии, в учебной и научной фотолитературе. В его состав включены также термины из направлений общественных наук (эстетика, психология, этика, теория качества), имеющие непосредственное отношение к фотографии и фотоискусству. В максимально сжатом виде даются краткие сведения об истории развития рассматриваемого понятия. По своему составу и содержанию статьи Словаря соответствуют основным темам практики и теории фотоискусства.

I.. ЖИЗНЕННЫЙ ЦИКЛ ФОТОПРОИЗВЕДЕНИЯ: от объекта, съемки, художественного замысла и фотографа – до зрителя.

II. НАПРАВЛЕНИЯ, ЖАНРЫ И ВИДЫ ФОТОИСКУССТВА.

III. ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ И СТИЛЕВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ.

IV. НАУКА ФОТОИСКУССТВА: ФОТОЭСТЕТИКА, ИСТОРИЯ.

Выбор фотоиллюстраций (около 230) в большинстве случаев определяется признанными критериями: а) тематическое соответствие снимка теме статьи; б) исторический приоритет фотоработы (несмотря на низкое техническое качество первых снимков, именно они повлияли на развитие данного направления); в) известность автора фотографии; г) общественно-культурная значимость объекта съемки; д) наличие наград и премий. Для облегчения пользования книгой курсивом в тексте выделены слова, о которых в Словаре имеется соответствующая статья.

Словарь «ФОТОИСКУССТВО» своим появлением обязан выдающимся фотографам, их беседам с автором Словаря о «Тайнах и Секретах» творческой фотографии. Среди собеседниках-наставников особо выделяются Вадим Гиппенрейтер, Василий Песков, Семен Фридлянд, Всеволод Тарасевич, Дмитрий Бальтерманц, Лев Шерстенников, Виктор Загуменнов, Николай Рахманов. Всем им, фотографам-мыслителям, выражаю самую глубочайшую признательность за научно-практический вклад в «терминологическую копилку», накапливаемою мною для настоящего издания. Особую признательность выражаю  романтику фотографии, «живому классику» Юрию Николаевичу Транквиллицкому, Вице-Президенту Международной Гильдии профессиональных фотожурналистов,  ведущему фотожурналисту журнала «Советский Союз», педагогу, доценту кафедры кинооператорского мастерства ВГИК. Им выполнено редактирование большей части Словаря и написано несколько статей.

Идея создания Словаря по фотоискусству принадлежит Директору Московского Института фотографии, Руководителю РУСС ПРЕСС ФОТО Василию Прудникову. Разработка терминологического состава Словаря связана с тематикой учебных курсов Московского Института фотографии.

Впервые выпускаемый в свет Словарь терминов по фотоискусству рассчитан не только на специалистов, но и на широкие слои фотографов и фотолюбителей. Его издание адресовано прежде всего преподавателям фотографии и фотожурналистики, видео- и кинооператорского мастерства, учителям изобразительного искусства и дизайна. Актуальность используемых терминов в практике художественной фотографии и популярное изложение статей, подбор фотоиллюстраций (в основном шедевры фотографии) делает Словарь интересным для многих ценителей фотографии.

Естественно, что первый опыт составления Словаря по фотоискусству не претендует на абсолютно полное и безошибочное освещение всех его понятий. Редакция просит читателей присылать свои замечания и пожелания, касающиеся содержания и структуры книги по адресу:

E-mail: fotoart@mail.ru.

А

Абстрактное фотоискусство, абстрактный стиль

– (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – формалистическое направление фотоискусства, как ответвление формализма в искусстве, которое не отражает действительность, а выражает инстинктивные, подсознательные переживания самого художника в абстрактной форме. Абстрактное искусство – одно из формалистических направлений в изобразительном искусстве возникло в конце XIX – начале XX вв. У его истоков стоят русские художники В.В.Кандинский и К.С.Малевич, голландский художник П. Мондриан, французский художник Р. Делоне. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма – беспредметное искусство). В фотографии основателем абстрактной фотографии считается Алвин Коберн. В 1916 г. он построил «вортоскоп» – насадку на объектив (типа калейдоскоп), составленную из трёх зеркал, при помощи которой снимал орнаментальные композиции кристалла, осколков стекла, кусков дерева и даже портрета. Его «вортографии» напоминали живопись кубизма. Абстракционизм уродует эстетические вкусы людей, уводит их от понимания красоты природы и жизни. Содержанием А. ф. являются комбинации линий, цветовых пятен, светов и теней, полученных фотографическими способами. А.с. оказался востребованным в графическом дизайне товаров: художественном оформлении упаковок, декоративных покрытий и т. п.

Одна из первых абстрактных фотографий. 1912. фото Алвин Коберн.

Авторское отношение

– субъективное отношение фотографа к объекту съемки, связанное с его мировоззрением, рациональным и эмоциональным отношением к миру. Художественное восприятие объекта съемки вызывает глубокий психологический аффект и возбуждает воображение фотографа. Результатом является возникновение художественного образа и осознанная творческая деятельность. «Чтобы „запечатлеть“ мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии». (Анри Картье-Брессон). Внешне это выражается активным поиском и выбором художественных точки съемки и ракурса, выбором направления съемки и кадрированием, определением во времени решающего момента съемки. Все они находят отражение в линейно-пространственной фотокомпозиции и её частных художе-ственных формах: тональной, цветовой, световой, оптической, фототехнической. Для простого зрителя фотопроизведения А.о. к объекту съемки не замечается, а опытный зритель непременно его заметит и оценит. Гений уличной фотографии Анри Картье-Брессон, выбирая наиболее выразительную форму (композицию) снимаемого сюжета и интересный фон, буквально «танцевал» вокруг объекта съемки. Большинство его снимков носит отпе-чаток личного авторского отношения к сюжету. А.о. к объекту съемки опосредованно выражается в эстетической характеристике качества фотокомпозиции – выразительность авторского отношения к объекту съемки.

Без названия. Фото Анри Картье-Брессон. 1969.

Аллегория в фотографии

– (гр. allegoria – иносказание) художественный прием, заключающийся в образной иносказательности, которая в форме конкретного образа раскрывает существенные черты какого-либо абстрактного, отвлеченного понятия. Аллегория подобна переносному скрытому значению, которое ожидает своего открытия зрителем. По природе своей аллегория двусоставная. С одной стороны – это понятие или явление (благо, удовлетворенность, счастье, любовь, горе, Новый Год, и т. д.), с другой – конкретный предмет, картина жизни, иллюстрирующая абстрактную мысль, делающая ее наглядной. В силу конкретности фотоизображения А.ф. – один из самых эф-фективных инструментов рекламного фотоискусства. Типичный общий пример – аллегорическая фотография бытовой ситуации, демонстрирующая «удовлетворенность и счастье пользователя» при использовании рекламируемого товара. Определился ряд предметов, включаемых в содержание фотографии в роли символа-аллегории важного значения (компас – «правильность направления», часы – «бег времени», глобус – «всё человечество», деньги – «богатство» и др.). Примеры аллегорических фотографий: «Два пути жизни» (О. Рейландер), «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» – аллегория мирной жизни фермеров Запада Америки» (А. Адамс), «– 55°» – аллегория жизни народов Севера (Г. Копосов), «Горе» (Дм. Бальтерманц).

Фото Геннадий Копосов. – 55º.