Soltando lo tuyo

© Liuba Kogan, Franco Salazar y Diana Orihuela, 2020

De esta edición:

© Universidad del Pacífico

Jr. Gral. Luis Sánchez Cerro 2141

Lima 15072, Perú

«SOLTANDO LO TUYO». EL RAP EMOCIONAL EN EL CALLAO

Liuba Kogan, Franco Salazar y Diana Orihuela

1.ª edición digital: julio de 2020

Diseño de la carátula: Icono Comunicadores

Libro digital disponible en fondoeditorial.up.edu.pe

ISBN ebook: 978-9972-57-443-6

BUP

Kogan, Liuba.

«Soltando lo tuyo». El rap emocional en el Callao / Liuba Kogan, Franco Salazar y Diana Orihuela. -- 1a edición. -- Lima: Universidad del Pacífico, 2020.

151 p.

1. Rap (Música) -- Perú -- Callao -- Aspectos sociológicos

2. Raperos -- Perú -- Callao -- Condiciones sociales

3. Música popular -- Perú -- Callao -- Aspectos sociológicos

4. Jóvenes -- Perú -- Callao -- Condiciones sociales

I. Salazar Sifuentes, Franco Renato.

II. Orihuela, Diana.

III. Universidad del Pacífico (Lima)

782.421649 (SCDD)

La Universidad del Pacífico no se solidariza necesariamente con el contenido de los trabajos que publica. Prohibida la reproducción total o parcial de este texto por cualquier medio sin permiso de la Universidad del Pacífico.

Derechos reservados conforme a Ley.

Introducción

«Tantos tiros al aire que no veo palomas» dice un verso de la canción Callao en trampa de Zona Roja Los de Loreto. Mejor no se puede describir la violencia y la desolación que acompañan a los raperos cuyas letras estudiamos. Este libro, «Soltando lo tuyo». El rap emocional en el Callao, se vale del análisis de contenido de 15 letras de canciones de rap chalaco con la finalidad de analizar la manera en que jóvenes varones que habitan en barrios bravos chalacos expresan sus emociones a través de sus versos.

En la lírica analizada se hacen visibles emociones de vulnerabilidad a la par que dilemas morales nacidos de la compleja condición social en la que viven muchos raperos chalacos; es decir, se muestran como seres humanos multidimensionales en el contexto de una de las urbes con los mayores índices de homicidios, robos1, consumo, tráfico y microcomercialización de drogas ilícitas2, así como enfrentamientos entre pandillas rivales (Instituto de Defensa Legal, 2016, pp. 22-23).

Al escuchar las canciones de rap chalaco, llamaron nuestra atención las letras que expresan emociones de arrepentimiento, desesperanza y soledad. Esto es, la antítesis de las masculinidades ancladas en la fuerza y la resistencia ante lo adverso, tan propias del rap gangsta3. Si bien cada vez más artistas de rap exploran su mundo emocional y su vulnerabilidad, este tipo de lírica ha sido escasamente estudiado (Oware, 2018) y, podríamos señalar casi con certeza, no lo ha sido en nuestro país. Es posible que ello se deba, entre otras razones, a que el rap mostró, a través de sus exponentes norteamericanos más famosos, masculinidades hegemónicas (Connel & Messerschmidt, 2005) ancladas en la negación de distintas formas de transgresión de roles de género tradicionales (Brown, 2011). Sin embargo, las masculinidades hegemónicas en la actualidad compiten con otras representaciones de masculinidades. En nuestro país, desde esa perspectiva, Fuller (2018) plantea la necesidad de examinar diversas masculinidades según regiones, grupos sociales, familiares, etc. Los trabajos empíricos realizados en el Perú, sin embargo, han prestado mayoritariamente atención a los roles sociales masculinos y a las relaciones de poder entre géneros, pero escasamente a las emociones masculinas4. Así, este estudio sobre la expresión de las emociones de vulnerabilidad entre jóvenes varones en uno de los lugares más violentos del país se suma a las investigaciones pioneras sobre este tema.

En el Callao, como en los guetos norteamericanos donde se originó el rap, las narrativas de este género aluden a las duras y violentas condiciones que enfrenta la juventud hacinada, pobre y descontenta. Allí, uno de cada cinco habitantes es joven (Secretaria Nacional de la Juventud, 2016) y el 27,7% de aquellos entre 17 y 24 años no estudia ni trabaja, superando ampliamente el promedio nacional de 18,0%, así como el limeño de 19,3% (Gestión, 2019); además, tres de cada cuatro jóvenes chalacos no accede a la educación superior (Secretaria Nacional de la Juventud, 2016). Así, aproximadamente, uno de cada cinco chalacos es joven, de ellos el 30% ni estudia ni trabaja y solo uno de cada cuatro accederá a la educación superior.

Las condiciones laborales y educativas de los jóvenes chalacos parecerían empalidecer frente a las de la violencia que afrontan. La criminalidad en el Callao, en especial sus variantes más violentas, afecta de manera particular a los jóvenes. Destaquemos el dato más dramático de los disponibles (figura 1): en 2014 entre los 15 y 29 años de edad, la tasa de homicidios en la Provincia Constitucional del Callao era de 30,9 por cada 10.000 habitantes, superando ampliamente la tasa nacional de 9,1 y la de 6,9 de Lima.

Figura 1

Tasa de homicidios por grupos de edad y por cada 10.000 habitantes, Provincia Constitucional del Callao, 2014

Fuente: Instituto Nacional de Estadística e Informática (2016).

A partir de los datos agregados que presentamos en los párrafos anteriores acerca de las condiciones educativas, laborales y de violencia que enfrentan los jóvenes chalacos, no resulta ajeno a la experiencia urbana global que el rap represente un género musical privilegiado para que ellos logren hacer oír su voz en la medida en que las letras de sus canciones se nutren de las experiencias urbanas en las que expresan sus duras vivencias cotidianas; a la par, sus audiencias les exigen «autenticidad», es decir, relatos propios y experimentados en sus barrios y con los cuales identificarse. Y es que el rap es el género privilegiado, pues –a diferencia de otros géneros musicales– existen «barreras relativamente bajas para la participación» (Jones, 2015, p. 319) en esta escena5, lo que permite a los jóvenes chalacos producir rap amateur con poca inversión de capital y sin sofisticadas destrezas musicales.

En «Soltando lo tuyo». El rap emocional en el Callao, buscamos escudriñar cómo las vivencias de los jóvenes son rimadas en sus canciones, por lo que apelamos a los estudios sociológicos sobre las emociones. Si bien existen innumerables definiciones sobre ellas, tanto desde la filosofía como desde las ciencias sociales modernas y sus subdisciplinas, en este trabajo nos enfocamos en las propuestas de la sociología de las emociones y, de modo particular, adoptamos la perspectiva de Gould (2010), quien plantea que las interacciones sociales violentas que se producen en las calles afectan los cuerpos; es decir, como consecuencia de dichas interacciones los cuerpos afectados se cargan de intensidad, fuerzas y energías que no son inteligibles. El rap, sin embargo, permite en el acto creativo y performativo articular lingüísticamente y dar forma a los afectos en términos de códigos comunes culturalmente compartidos. Escribir canciones de rap hace posible la expresión de emociones como la cólera frente a instituciones sociales injustas, la pena frente a los amigos fallecidos, la indignación ante la discriminación o la tristeza respecto a la traición de los amigos, entre otras. Y encontramos en las letras de las canciones que analizamos que las principales emociones que los jóvenes expresan son arrepentimiento, desesperanza y soledad.

1 De acuerdo con el informe sobre seguridad ciudadana del Instituto de Defensa Legal a nivel nacional, el Callao junto a dos departamentos se encuentra entre los que tienen mayor número de denuncias por delitos de robo y homicidios (2016, pp. 36, 40).

2 Otro informe, de la Comisión Nacional para el Desarrollo y Vida sin Drogas, señala que entre los delitos más frecuentes en los barrios del Callao se encuentran el consumo y la microcomercialización de drogas como marihuana, PBC (pasta básica de cocaína), cocaína u otras (2013, p. 80).

3 Estilo de rap norteamericano que ganó gran popularidad durante la década de 1990, en el que se privilegia la narración de hechos violentos, trágicos y sexuales en el contexto del gueto urbano.

4 Algunas excepciones dignas de mención son el estudio de Santos (2002) en la década de 1990 respecto a la vergüenza en grupos de pandilleros, así como el ensayo de Callirgos (1996) sobre la masculinidad.

5 En el presente texto se usa el término escena antes que subcultura debido a que el primer concepto permite entender a los grupos de rap y sus audiencias de modo fluido (Bennett & Peterson, 2004, p. 3).

Un testimonio a modo de epígrafe

Decidimos abrir el libro con el testimonio de Ronny Gamboa, quien buscó compartir sus reflexiones como rapero chalaco acerca de la importancia del arte como un medio para romper el círculo vicioso de la violencia. Las palabras de Ronny cumplen la función de un largo y emocionado epígrafe para este libro.

Tengo 23 años y he vivido toda mi vida en el Callao. Actualmente estudio Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú y filosofía de forma autodidacta. Me gusta hacer poesía y hago hip hop desde los 15 años. Pertenezco a la fundación Made in Callao, la cual tiene como objetivo el generar un cambio social en beneficio de la comunidad chalaca por medio de diversos eventos, como el Festival Santa Navirap, que busca mitigar la violencia entre jóvenes de diferentes barrios del Callao.

En el Callao toda luz crea una sombra. Para ver la luz hay que estar dentro. Para ver en la oscuridad hay que tener más que ojos, de lo contrario, solo queda a la vista la superficie que aún sigue iluminado por la poca luz que queda. En las sombras aún hay algo que pasa desapercibido, algo que se oculta, pues demasiado brillo en las luces ciega los ojos y no deja ver la realidad.

Cuando las luces alumbran a los barrios chalacos se muestra una sola verdad: en el Callao se crece entre violencia. Pero detrás de lo alumbrado hay un proceso complejo que construye a la persona. El que crece en un barrio chalaco construye sus verdades a partir de lo que ve, de lo que escucha y de los ejemplos que recibe en la casa, en el colegio y en la calle. La construcción de la identidad de la persona se alimenta del entorno en el que se encuentra. Un barrio es una fábrica que construye personas con un mismo discurso a seguir; dicho de otro modo, construye individuos que tienen similar forma de pensar «cómo es que se debe vivir en el barrio» y ello se convierte en una cadena difícil de romper, pues a medida que la persona va construyendo su identidad con base en sus verdades, estas se van interiorizando más en la persona. El ladrón que creció entre violencia, por ende, cree que sus actos delictivos son parte de él, de su camino y de su forma de vivir; es decir, normaliza sus actos. Cuando un joven sale de su hogar y empieza a identificarse más con los valores de la calle que con los de su hogar, pensará que robar, estar metido en pandillas o ejercer la violencia será el camino que deberá seguir; pues, el camino ya estará marcado por las huellas que dejaron y dejan las personas del barrio.

Hacer rap en el Callao, o cualquier tipo de arte, es interrumpir el camino del joven que vive en contexto de violencia, cerrarle las puertas y mostrarle al barrio un camino distinto y mejor. El rap permite reemplazar los íconos del barrio que son un ejemplo a seguir: el que mató y ahora se encuentra en la cárcel, al que lo mataron y ahora yace pintado en una pared, el que robó el tesoro más grande, etc. En todos esos casos, los íconos que mencionamos se convierten en los discursos principales del barrio.

La persona que se expresa a través del rap o cualquier tipo de arte rompe la cadena de la violencia a través de sus palabras, de sus dibujos, de sus formas de bailar, de su poesía, de su ritmo, entre otros. El arte llega para sacar a la persona encerrada detrás de la carne y presa de los discursos que la han normalizado.

El rapero llega de pronto con un nuevo discurso: todo puede ser de otra manera, pues el mundo que uno cree que ya está construido puede ser deconstruido y reinventado. La persona empieza a contagiarse de la magia de hacer arte, de cerrar los ojos, repensar y expulsar todo lo que lleva dentro. La persona vomita aquello que ha estado pudriéndose dentro de ella, pues el proceso que la persona tiene que llevar a cabo para poder rapear la lleva a que esta se introduzca, se sumerja y ahonde en aquellos lugares que están detrás de sí mismo. Una persona que rapea puede observar en él aquellos espacios que no se pueden ver sin un espejo. El artista narra lo que no se puede ver a simple vista y lo pone en el centro para que le den las luces. Una canción, un cuadro, un baile, una escultura, una pared o cualquier acto de representación son como abrir la puerta del carro y bajarse a mear a mitad de camino porque ya no soportas la realidad. La persona comienza a tomar conciencia de que su mundo es más complejo de lo que la sociedad dice que es, de que hay un mundo sin explorar y fichas por mover. Cuando se rapea no se hace otra cosa más que escuchar sus necesidades, sus culpas, sus conflictos, sus sentimientos; es decir, toma conciencia de sí mismo.

Desde afuera se puede abrir la puerta para ver el barrio en llamas e intentar apagarlas. La persona ya no se encuentra entre las llamas de las esquinas, pero la consciencia de sí mismo lo consume en llamas, pues ¿cómo pretender renovarse sin haber sido antes cenizas? (Ronny Gamboa).6

6 Testimonio escrito.

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