Предисловие
«Не сотвори себе кумира». Как часто эти слова воспринимаются лишь в религиозном контексте, хотя их истинная глубина простирается гораздо дальше. Кумиром может стать не только человек, но и идея, мысль, которая, незаметно околдовав, затягивает в омут беспрекословного следования. В этой книге я не стану утомлять вас общеизвестными фактами. Вместо этого я поделюсь тем, что я считаю по-настоящему уникальным, тем, что пленило именно меня и, надеюсь, пленит и вас.
Я не стремлюсь к тому, чтобы вы следовали за мной по пятам, словно за неким проводником в мире истины. Моя главная цель – чтобы вы нашли вдохновение и мотивацию для собственного совершенствования, для той самой безусловной любви к себе, которая способна преобразить мир. Я поделюсь знаниями, что помогут вам взглянуть в лицо своим внутренним "демонам", перестать стесняться себя, научиться управлять эмоциями и излучать невероятно притягательную энергетику.
Прежде чем погрузиться в эти страницы, позвольте себе немного волшебства: зажгите свечи, налейте бокал вина и включите завораживающий блюз Роберта Крея. Пусть эта атмосфера станет вашим спутником в нашем путешествии.
Любовь к себе через искусство
Pour l’amour de l’art (от франц. «из любви к искусству»)
Обычно под искусством подразумевают образное осмысление действительности; это форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств – будь то звук, пластика, рисунок, слово, цвет, или даже природный материал. Но что, если взглянуть на это шире?
Искусство – это ты сама, и все, что тебя окружает. Утренний кофе в любимой чашке и книга, растворяющая в себе время, неспешная прогулка у озера, где каждый блик на воде кажется шедевром – все это искусство. Тишина и молчание, дарующие покой, – тоже искусство. Слушать симфонии Петра Ильича, разглядывать резную дверную ручку, погружаясь в мысли о вечном, – да, это тоже искусство. Оно повсюду, в нас самих и во всем, что нас окружает.
Чтобы наслаждаться искусством, вовсе не обязательно быть экспертом. Ты можешь никогда не изучать художников эпохи Ренессанса, но буквально кожей чувствовать пронзительный взгляд с автопортрета Джованни Беллини. Или, возможно, скульптура Алессандро Путтинати «Поль и Виржини», созданная по мотивам повести Бернардена де Сен-Пьера, впечатлит тебя до глубины души, не пробуждая при этом желания узнать историю ее создания. Это нормально, ведь не каждая тема находит отклик в каждой душе. Тем не менее, я чувствую внутреннюю потребность поделиться всем, что знаю и люблю сама. Я хочу посвятить тебя в мир изысканности, научить искусству чувствовать и любить.
Искусство – это огромное поле, включающее в себя множество различных сфер, поэтому я не стану акцентировать внимание на каждой эпохе подробно. Лишь кратко обрисую основные периоды и заострю ваше внимание на эпохе Возрождения – на мой взгляд, самой интригующей и многогранной.
Для того чтобы получить хотя бы общее представление о мире искусства, важно начать с основных эпох, преимущественно Европейского искусства:
Древний мир (от первых наскальных рисунков до V века н.э.)
Средневековье (с конца V до примерно XV века)
Возрождение (с XV до XVI века)
Новое время (с XVII до начала XIX века)
Новейшее время (с XIX века по сегодняшний день)
Каждая эпоха и ее стили по-своему прекрасны, словно грани одного драгоценного камня.
Античность манит своей бесконечной фреской и изящной мозаикой. Барокко пленяет богатством и утонченностью, с полотнами Караваджо и Рембрандта, наполненными драматизмом и неудержимым стремлением к развитию человеческого интеллекта. Классицизм, зародившийся во Франции, привлекает строгими пропорциями и гармоничными композициями.
Романтизм, охвативший все сферы искусства, был бунтарем, отвергавшим порядок, гармонию и рациональность. Художники-романтики подчеркивали индивидуальность, воображение и, конечно, глубокую любовь к природе. Среди самых выдающихся представителей романтизма, на мой взгляд, выделяются Генрих Фюссли, создавший странные, мрачные картины, исследующие темные тайны человеческой психологии, и Уильям Блейк, чьи таинственные стихи и образы передают мистические видения и разочарование в социальных ограничениях.
В период модернизма предпринята попытка создать совершенно аутентичное искусство, свободное от подражания предшествующим стилям. Этот стиль фокусируется на мире природы, для него характерны длинные извилистые линии и волны. Модернизм охватил архитектуру, графику, дизайн интерьеров, ювелирное искусство и живопись. Чешский графический дизайнер Альфонс Муха наиболее известен своими театральными плакатами с французской актрисой Сарой Бернар. Испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди не ограничивался прямыми линиями, создавая изогнутые, яркие конструкции, такие как Храм Святого Семейства в Барселоне.
Постмодернизм – это широкое направление в искусстве, отражающее поиски современными художниками новых смыслов. В живописи постмодернисты не создали универсального канона, более того – принципиально отказались от его создания. Пожалуй, единственная базовая ценность, декларируемая приверженцами этого направления, – бесконечная свобода самовыражения. Среди самых известных имен в искусстве постмодернизма: Роберт Раушенберг, Йозеф Бойс, Убальдо Бартолини, Харуки Мураками и Владимир Набоков.
Мой любимый Ренессанс, или Эпоха Возрождения
Ренессанс был широко распространен по всей Европе, однако самой известной родиной великих произведений, безусловно, является Италия. Живопись немного отошла от воспевания религиозных мотивов Средневековья и приобрела светский характер. Значимой фигурой стал человек и красота его тела, духовная просветленность (католическая церковь все же имела огромную власть), а также сюжеты с мифическими существами.
Большое влияние на поддержку искусства в Италии оказали Медичи, олигархическое семейство меценатов. Лоренцо Медичи побуждал заказывать работы у лучших художников Флоренции, в том числе у Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. Другие известные художники того времени: Рафаэль Санти, Джованни Беллини, Андреа Мантенья, Пьетро делла Франческа и Альбрехт Дюрер. Некоторые художники использовали научные принципы в своих картинах, изображая человека с анатомической точностью, а также обращались к античности и библейским мотивам.
В скульптуре произошел плавный переход от средневековых канонов. Появилась печать, и книги, до сих пор почти недоступные для большинства людей, стали общим благом. Возросло влияние театра в общественной жизни. Выступать на публике теперь могли как профессиональные труппы, так и бродячие актеры.
В литературе самым главным и известным именем был Данте Алигьери. Его по праву считают певцом литературы Итальянского Возрождения. Восхваляется его произведение «Божественная комедия» (1308-1321 гг.), которое является шедевром мировой литературы и продолжает интриговать мир спустя 700 лет с момента ее создания. Это поэма, которой присуща особенная национальная изящность, богатейшая образность и точность. Произведение состоит из трех частей, включающих сто песен. Первая часть – «Ад» – содержит 34 песни, тогда как «Чистилище» и «Рай» – по 33 песни каждая. Джованни Боккаччо, когда писал сонет от имени Данте, посвященный цели поэмы, сказал следующее: «Развлечь потомков и наставить в вере». И это, действительно, так: «Божественная комедия» может служить наставлением в вере, ведь она основана на христианском учении и наглядно показывает, что и кого ждет за непослушание. И развлечь, что называется, она тоже может. Основой поэмы является путешествие героя, прохождение Данте по всем кругам ада вместе с поэтом Вергилием, которого отправила для вознесения Данте к просветлению Беатриче – тайная и вечная любовь писателя Данте Алигьери.
Уникальная по своему значению, написанная на староитальянском языке, книга несет в себе множество слоев и смыслов, которые были понятны современникам Данте, но с трудом открывают свои тайны нам.
К сожалению, на Россию эпоха Ренессанса практически не распространилась из-за большого расстояния от центра Возрождения. Однако в целом страна переняла некоторые архитектурные и технологические идеи. Например, на Руси сложилась своеобразная традиция каменной шатровой архитектуры в середине XVI века. Этот стиль был совершенно уникальным и не похожим на современную архитектуру Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют его «русской готикой» и сравнивают с европейской готической архитектурой раннего периода. Также постепенно появился новый тип светской портретной живописи под названием «парсуна», являющийся переходным стилем между абстрактной иконографией и реальными картинами.
Закат эпохи связан со многими факторами. Но основное влияние оказали войны, а также изменение торговых маршрутов, которые привели к экономическому спаду и невозможности вложения денег в искусство. Конечно, как и у каждого периода времени, у Возрождения были и свои темные стороны. Для полной картины советую изучить книгу Гудмана Рута «Искусство провокации», где вы можете прочитать о том, «как толкали на преступления, пьянствовали и оправдывали разврат в Британии эпохи Возрождения» (книга относится к позднему «темному» Ренессансу).
Интересный факт: Итальянский художник, скульптор, ювелир и писатель Бенвенуто Челлини прожил очень бурную жизнь и мог убить (и делал это!) за одно только дурно сказанное о нём слово. Его неоднократно арестовывали, сажали в тюрьму, а он всё равно умудрялся творить и навсегда вошёл в историю как гениальный мастер. Например, его настольная статуэтка «Сальера», сделанная им для французского короля Франциска I, выполнена с невероятной точностью и изяществом.
Я постаралась описать эпохи Европейского искусства кратко и не слишком нудно. При желании ты сама можешь изучить историю искусства глубже – это действительно увлекательно и волнующе. Теперь же хочу поговорить отдельно о главных видах искусства разных периодов и выделить самые уникальные шедевры.
Литература
«Литература – это руководство человеческого разума человеческим ростом.» – В. Гюго
Ибо разум, создавая литературу и впитывая эту духовную пищу, либо взращивает человека, духовно богатого и сильного, либо, если его действия не направлены на гуманность и добро, питает и развивает темные стороны людской души. Без чтения человек был бы обречен на деградацию.
Пять книг, которые, как мне кажется, не примитивны, малоизвестны, терзают и одновременно целуют душу:
«Посторонний» (Альбер Камю, 1942 г.) Сюжет строится на трех ключевых событиях жизни француза Мерсо: смерть матери, убийство человека, собственная смерть. Мерсо относится ко всему абсолютно безразлично. Он не желает играть по общим правилам, и это вызывает неприязнь окружающих, именно поэтому он становится чужим, посторонним среди всех.
«Посредник» (Лесли Поулс Хартли, 1953 г.) По прошествии полувека стареющий холостяк-джентльмен Лионель Колстон вспоминает девятнадцать дней, которые он провел двенадцатилетним мальчиком в июле 1900 года у родных своего школьного приятеля в поместье Брэндом-Холл. Он приехал туда полным радужных надежд и вернулся с душевной травмой, искалечившей всю его дальнейшую жизнь.
«Цена познания» (Юрий Алкин, 2002 г.) Искусственно созданный замкнутый мир, в котором проводится уникальный эксперимент – эксперимент по созданию человека, лишенного понятия Смерти…
«Безмолвная земля» (Грэм Джойс, 2012 г.) Трогательная история любви и величайшего испытания, какое только может ей грозить. Молодая пара приезжает на отдых во Французские Альпы и попадает под лавину. Выбравшись из-под снега, они возвращаются в гостиницу и находят ее абсолютно пустой. Отчаяние, нарастающее безумие и неожиданная концовка.
«С неба упали три яблока» (Наринэ Абгарян, 2014 г.) История одной маленькой деревни, затерянной высоко в горах, и ее немногочисленных обитателей, каждый из которых немножко чудак, немножко ворчун, и в каждом из которых таятся настоящие сокровища духа.
Психология
«Богини в каждой женщине» (Джин Болен Шинода, 2005 г.) Поиск и изменение себя через архетипы греческих богинь. Новая психология.
«Власть голоса» (Жан Абитболь, 2017 г.) Автор посвящает читателя в тайны голоса – средства коммуникации, орудия обольщения и инструмента власти.
«Магия обладания деньгами» (Ли Со Юн, Хон Чуен, 2019 г.) В этой книге авторы утверждают, что благополучие приходит к тем, кто по-особому относится к покупкам, финансовым вложениям, карьерному росту и другим факторам обретения богатства…
«Погружение в себя» (Владислав Чубаров, 2020 г.) Разбирая ситуации своих клиентов, известный психолог Владислав Чубаров помогает заглянуть вглубь личности и ответить на важные вопросы о самооценке, привязанности, любви, призвании, счастье.
«Почему мы едим то, что едим» (Рейчел Херц, 2021 г.) Поразительное исследование психологии питания от ведущего специалиста по нейробиологии. Какие музыкальные жанры лучше всего подчеркивают вкус красного вина? Почему нам хочется калорийной пищи, когда нас постигают неудачи? Как наша личность соотносится с предпочтением сладкого или соленого?
Книжные блоги, на которые стоит подписаться, если ты любишь читать:
«Толще твиттера». Обаятельный канал переводчицы («Щегол», «Гордость и предубеждение и зомби», «Скрижали судьбы») Анастасии Завозовой: обзоры англоязычной прессы, отзывы на недавно прочитанные книги, а также литературные курьезы и новости, пересказанные то восторженным, то саркастичным тоном. Стоит следить и за ее фейсбуком и основным блогом.
Марина Флёрова, блог «Книжный бункер». Это канал литературной гедонистки, лучшей рассказчицы по версии LiveLib-2020 и хозяйки книжного клуба для интровертов, которая умеет говорить о книгах, не переходя на личности. Здесь зона книжного релакса.
Eksmo Live. Инстаграм-аккаунт крупного книжного издательства Эксмо. В этом профиле ты можешь найти описание новинок современных авторов, которых публикует Эксмо. Каждые семь дней администраторы называют книгу недели, рекомендованную подписчикам для прочтения. С завидной периодичностью происходят розыгрыши бестселлеров.
Музыка
«Она как муза, как хорошее вино, дорогие духи или красивая женщина. Негромкая, проникает в самую душу и оставляет приятное послевкусие.»
Музыка – это очень тонкая материя, уникальная для каждого человека. Но иногда встречаются люди, в которых есть какая-то неописуемая магия. Она проявляется во всем, и в музыкальных предпочтениях в том числе. Одни могут слушать виниловые пластинки, старые альбомы Элвиса Костелло и классическую музыку. Другие сходить с ума по мрачному хрипловатому блюзу. Я не имею ничего против попсы и иногда тоже этим «грешу», однако мою душу трогает совершенно другая музыка.
Не стану говорить об источниках, где можно изучить историю возникновения и развития музыкальных жанров. Это не играет большой роли, и ты, конечно, умеешь пользоваться интернетом. Давай просто закроем глаза и послушаем?
Во время написания этой книги я слушала плейлист на «Яндекс.Музыке» – «Полуночный блюз больших городов». Я знакома с этой подборкой уже 4 года и влюбилась в нее буквально с первой секунды. Она тебе понравится, если ты любишь джаз, блюз, соул и меланхолию. Ты можешь заниматься разными делами под этот плейлист: пить кофе, готовить, писать книгу или, полуголая, пританцовывая красить ресницы.
Там же мне приглянулись плейлисты схожего жанра: «Cafe Noir», «Jazz Noir Project», «L.A. Noire» и «Темная сторона джаза». Нежная и ароматная, тягуче-пряная музыка. Ее стоит послушать для создания возвышенного, утонченного настроения с привкусом аристократизма и роскоши. Слушаешь и представляешь, как находишься в своем замке в Тоскане, в Центральной Италии, или где-то на юге Франции, пьешь вино, любуясь лунным блеском. Такие игры воображения полезны, они очень мотивируют, заставляют получать желаемое и мечтать о большем.
Особенный, странный трепет у меня вызывает финский музыкант Timo Kaukolampi и его альбом «White wall». Он написал его с другим фином, Tuomo Puranen, в жанре «Experimental». Эта музыка… в ней нет слов и звучания знакомых инструментов. Она спокойная, космическая, порой темная и пугающая. Она словно дает ответы на вопросы и открывает новые измерения в сознании.
Также не меньший интерес у меня вызывает шведский композитор Саймон Хит и его проект: «Krusseldorf». Саймон создает музыку в основном в жанре дарк-эмбиент, экспериментальная музыка, индастриал. Это нуарная богема.
Многие люди слушают привычные им, достаточно известные миру жанры. И совсем небольшой процент интересуется разветвлениями тех же жанров, необычной и аутентичной музыкой. Начни слушать что-то новое и неизведанное, и ты заметишь, сколько творческих идей появится у тебя в голове.
Кинематограф
Кино – это необходимый ресурс для успокоения нашей души. С помощью кино мы просвещаемся и узнаем невероятное количество информации. В наше время порой даже больше, чем из книг. Также кино служит нашему мозгу для простого отдыха от тяжелого дня или же отвлечения от трудной ситуации. Существует огромное количество жанров и стилей кино, я даже не буду ничего перечислять. Поскольку моя книга посвящена девушкам, я не хочу приводить в пример военные фильмы, боевики и другие «брутальные» картины, хотя среди них немало достойных. Речь пойдет об утонченности и женственности. Лучшие фильмы, на мой взгляд, которые ты можешь посмотреть для повышения женской энергии и воспитания изящности.
Пять известных фильмов с высоким рейтингом
«Унесенные ветром» (1939)
«Завтрак у Тиффани» (1961)
«Малена» (2000)
«Коко до Шанель» (2009)
«Турист» (2010)
Менее известные
«И бог создал женщину» (1956)
«Парижанка» (1957)
«Муза» (1999)
«Шоколад» (2000)
«Суфражистка» (2015)
Фильмы для искушенных ценителей классики киноискусства
«Аталанта» (L'Atalante, Жан Виго, 1934) Житейская история, повествующая о женитьбе капитана баржи «Аталанта» Жана на деревенской девушке Жюльетте и их свадебном путешествии по каналам Франции. Фильм смотрится легко благодаря изрядному количеству каламбура и тонкого юмора.
«Орфей» (Orphée, Жан Кокто, 1950) Сюжет фильма основан на легенде об Орфее и Эвридике, но перенесен в послевоенную Францию. Инфернальная, завораживающе прекрасная картина Жана Кокто. Смотря кадр за кадром, теряешь ощущение времени и забываешь, что это только кино.