Руководство творческим коллективом

Как поверить в мечту и в себя

В самом начале художественный руководитель верит в мечту, вдохновлён и искренне убеждён, что ему всё по плечу. Даже если ничего в новом деле не смыслит. В тот момент не чувствуешь синдрома самозванца, а думаешь лишь о том, как создашь коллектив – и все дети мира будут счастливы, а ты заслужишь почёт и уважение, обретёшь вдохновение и доход.

Я открыла модельное агентство Tempesta Infinito в 2007 году на одном энтузиазме и не обладала даже 10 процентами знаний в области педагогики, менеджмента, бизнеса, которые у меня есть сейчас. Я просто решала вопросы по мере их поступления. Проверка пожарной инспекцией, недовольные родители, штраф от налоговой… И в такие моменты рядом нужны люди, которые помогут советом, иначе резко падает самооценка.

Если нерешённые вопросы растут, как снежный ком, то художественный руководитель – чаще всего творческая и ранимая натура – снижает свою самооценку. В таком критическом состоянии хочется закрыть коллектив и уйти работать педагогом в госучреждение, где все вопросы решает директор.

Есть второй вариант. Художественный руководитель пытается решать насущные вопросы, а множество нерешённых проблем тянет за собой годами. И нет просвета, как нет удовольствия и радости от работы.

Лично у меня с самооценкой и самоценностью очень сложные отношения. Я, как и многие художественные руководители, склонна приписывать свои достижения коллективу. Только «мы-мы-мы». Мне очень сложно сказать: «Я это сделала для всего коллектива». Или: «Я обучила этого ребёнка». Но о своих успехах нужно говорить. Прежде всего себе, родителям, детям, педагогам, пусть и нечасто.

Взрастить в себе самоценность, поддерживать самооценку мне помогает дневник достижений, который я веду регулярно, как и все наши дети. В нём я прописываю победы, успешно проведённые переговоры, открытие новых направлений, выход в плюс по доходам и так далее. Я бы рекомендовала каждую неделю находить три достижения и записывать их в ежедневник, даже если вам кажется, что ничего особенного не произошло. Всегда найдётся то, что ты сделал хорошо, за что можешь себя похвалить.

Найти точку опоры в три этапа

На разных этапах творческого пути испытания для самооценки будут свои. И их можно пройти достойно.

Этап первый. Равнение на лучших

Советую выполнять такое упражнение. Встаньте перед зеркалом, положите руку на сердце и скажите вслух: «Я существую, я есть в этом мире как творческая единица. Я – талантливый, хороший педагог, художественный руководитель. Я буду учиться идти вперёд, но уже сейчас достойна быть рядом с…» (здесь вставьте имя вашего великого коллеги). Например, я в своё время называла имя Елены Барткайтис. Она основала эстрадный балет «Экситон», который прославился на весь мир и завоевал все мыслимые и немыслимые награды.

Все мы равняемся на великих, но сказать, что мы не хуже их, нам очень сложно. Когда видишь чей-то успех, то можешь его повторить, просчитать и при этом понимать, что это сложный путь – награды с неба не падают.

Помню, когда мы получили первые два Гран-при на международных конкурсах в Питере и Сочи, я прочла на сайте эстрадного балета «Экситон», что он – стократный обладатель Гран-при и лауреатов первой степени. И я расплакалась. Я так жила этими двумя Гран-при, а у людей их сто! Но рациональное звено мозга победило: на тот момент нам шёл второй год, а «Экситону» – пятнадцатый.

Я составила план и первые пять лет его выполняла, а потом перестала ему следовать. Опиралась не на количество конкурсов в год, а на рост себя, детей, коллектива. Формировала у ребят навык работать и выступать на 100 процентов. В итоге мы ездили на конкурсы, побеждали и перевыполняли план. Когда театру моды Tempesta Infinito исполнилось 15 лет, количество Гран-при перевалило за 100.

Или представим такую ситуацию. Разношёрстный коллектив мам в тебя не верит, но упорно водит к тебе детей. Ты усилием воли собираешься и выходишь с ними на конкурс. В итоге вы выиграли Гран-при, завоевали третье место или ничего не заняли. Но это всё равно победа, потому что ты смог работать с очень сложными клиентами. Удалось сплотить команду, сшить коллекцию костюмов, увеличить количество репетиций и в итоге вывезти детей на конкурс. Тогда самооценка и самоценность перед самим собой поднимаются.

Все кубки, медали, грамоты, портфолио коллектива тоже повышают самоценность художественного руководителя, особенно когда извне поступает негатив. Это не просто бумажки и кубки, это доказательство состоятельности, признания социумом.

Этап второй. Знание – сила!

Когда с самооценкой совсем тяжело, то я – за работу с психологом, наставником, который понимает, где ты застрянешь, и сможет вывести из безвыходной ситуации.

Если стало худо и нужно расправить плечи, то надо идти учиться. Например, я прошла обучение по пожарной безопасности и знаю, какой должен быть шаг у лестницы, где должны стоять огнетушители и каких марок, зачем хранить их паспорта. Заказала эвакуационные схемы – и галочка проставлена! Минус превратился в плюс. Теперь любой пожарный инспектор будет разговаривать со мной совершенно по-другому, хотя недочеты могут быть.

Если угасает вдохновение, питавшее вас на старте, можно почитать книгу про успешный бизнес. Например, про человека, чья ситуация была пострашнее вашей, но он всё преодолел. Такие истории помогут вновь поверить в себя. Страхи останутся, но уже не будут иметь такого важного значения.

Этап третий. Проблемы становятся задачами

Ты растёшь, поднимаешься на ступень выше, и простые задачи уже решаются по щелчку пальцев, а масштабные – подольше. И здесь главное – учиться идти в ногу со временем, смотреть по сторонам, следить, что делается в городе, в стране, в мире, наблюдать за своими конкурентами, лучшими представителями дела и постоянно учиться.

На этом этапе уже ничего не пугает. Задачи становятся интересными и перестают называться проблемами. Ты уже знаешь себе цену, так как преодолён второй, самый сложный этап. Ты словно переплыл из болота в море, а потом перепрыгнул в океан, где ещё проще. И ты уже себя уважаешь за то, что сделал.

В гармонии с собой и окружающими

В творческом коллективе или в детском центре нужно уметь играть разные роли.

Быть педагогом для детей – обучать их, воспитывать.

Быть наставником для учеников – ненавязчиво вести каждого ребенка индивидуальным маршрутом. Достаточно просто отмечать его успехи на занятиях, проказы на переменах, победы и неудачи.

Быть художественным руководителем для всего коллектива – рисовать картину вашего будущего, вместе ставить цели и формулировать правила.

Когда я работаю несколько раз в неделю педагогом во дворце творчества детей и молодёжи, то знаю, что там я никому не интересна как директор «Академии одарённых детей». Поэтому в госучреждении рассказываю о своих успехах в области педагогики и ни слова не говорю о бизнесе. Это априори вызовет негатив.

А со спонсорами я буду разговаривать уже как директор «Академии одарённых детей», имеющей достижения и ресурсы для продвижения. Спонсорство – это не благотворительность и попрошайничество, а взаимовыгодное сотрудничество. Здесь должна быть самоценность – и своя, и коллектива, и всего учреждения.

В общении с родителями сочетаю роль руководителя, педагога, наставника. Выйти и властным тоном директора заорать – это путь в никуда. Сегодня все родители образованные и не потерпят такого к себе отношения. На собраниях я честно говорю о наших плюсах и минусах и оставляю за родителями право выбора. Они не зададут в течение года лишние вопросы, если будут знать, что в этом году мы отремонтируем раздевалку, а в следующем – лестницу.

Я говорю с родителями и о педагогике, о том, как их дети занимаются, как мы вместе преодолеваем возрастные кризисы, когда родители перестают быть авторитетами, а Tempesta Infinito таковым остаётся.

Я выступаю наставником и для родителей. Им важно, чтобы их заметили, признали, пожалели, сказали: «Ты – замечательный отец», «Ты – суперская мать. Я бы с тремя детьми вообще повесилась». Кто-то скажет, что это лицемерие, но это не так. Это всё есть личность руководителя. Просто из общих характеристик я выбираю самые нужные для определённого дела.

Ушли те времена, когда художественный руководитель не выходил дальше своего кабинета. Сегодня это человек, который преподаёт, придумывает номера, подбирает музыку, рисует эскизы, иногда даже шьёт костюмы, оформляет документы на все поездки, покупает билеты, моет туалеты и аудитории, грузит костюмы, сидит на свете и музыке во время концертов и периодически бегает за кулисы. Это тысячи дел ежедневно, поэтому нужно выделять время на выбор роли, нужной собеседнику. Иначе ничего не получится.

Критика только на пользу

К мнению окружающих стоит относиться рационально. Когда тебя хвалят или ругают, нужно отключать эмоции и выводить всё в конструктив. Если раньше один человек из ста говорил мне, что мероприятие не получилось, то я три месяца мусолила его мнение и искала минусы. Сейчас благодарю за критику и спрашиваю, что конкретно не удалось, и исправляю недочёты, когда появляются на то ресурсы.

Я заставляю себя слушать похвалу и описывать, что же хорошего люди нашли в мероприятии. Это один из способов совладать с эмоциями и не уподобиться вороне из басни, поддавшейся на лесть лисицы.

Важно мнение родителей и детей, которые судят о нашей работе с разных сторон, ведь они – наши основные клиенты.

Мы ездим на всевозможные конкурсы, чтобы показать своё творчество звёздным коллегам, увидеть свои минусы и точки роста. Также нужно проводить открытые уроки для родителей и коллег, изучать опыт других, отправлять записи своих номеров на конкурсы, хоть с закрытыми глазами. Сейчас можно показать за отдельную плату свой танец членам жюри ещё до поездки на конкурс и успеть его подкорректировать. И постепенно страх критики будет преодолён.

Схожее правило действует и в бизнесе. Ты можешь заплатить человеку, который посодействует в решении вопросов, проанализирует структуру, менеджмент, маркетинг, и от этого вам будет только лучше.

Как не растерять вдохновение

Творческому человеку обрести уверенность помогает выражение, которое я подсмотрела у клинического психолога и автора хореографических проектов Сергея Анатольевича Пичуричкина: «Танцы кузнечика – полная чушь с точки зрения бабочки». И это абсолютная правда. Есть основные законы в хореографической драматургии, которые действуют более двухсот лет. У театра моды их ещё нет. Сегодня мы пишем эти законы.

Бывает, что хореограф смотрит наши постановки и пытается найти в них знакомые ему движенческие параметры. А их в номере вообще нет.

Здесь вам помогут установки:

1. «Я художник, я так вижу. Я имею право». В принципе, это так.

2. «Разум и творчество должны идти рядом». На любой ступени развития – от утренника в детскому саду до выступления на всероссийском конкурсе – нужно учиться. Если никто не понял номера, то нужно не закрываться («все дураки – я один гениален»), а снова посмотреть видео и подумать, как переделать танец, чтобы его все поняли.

3. «Не стоит смотреть на мир сквозь розовые очки». Нужно понимать, что бывают и недоброжелатели, которые могут написать плохой отзыв, так как не хотят продвижения твоего коллектива. Такие мнения ты просто не берёшь в расчёт.

«Я» и «коллектив» пишется раздельно

Творческий бизнес – это большая часть счастливой жизни. Но всего лишь часть. Главная проблема в том, что педагоги и художественные руководители не отделяют себя от коллектива. Зачастую у них нет не просто самооценки – вообще нечего оценивать. Нет своего «Я».

Долгое время я полагала, что Tempesta Infinito – это и есть я. Это как мама, которая говорит: «Мы поели, мы поспали». То же самое происходит у 80% художественных руководителей, а у начинающих – все 100.

О плюсах и минусах коллектива, о роли руководителя и его самоценности можно говорить только после разделения «Я» и «Коллектива».

Со мной было то же самое, пока не услышала фразу известного стилиста-визажиста Надежды Валиуллиной: «Есть соцсети салона красоты Fashion Look Studio, а есть мои соцсети. Fashion Look Studio – это не Надежда Валиуллина». Тогда я поняла, что Мария Логачёва – это отдельная творческая единица, целый мир, который тоже можно продюсировать. Поэтому надо посмотреть на свои коллективы, детские центры, педагогические мастерские сверху. Когда ты их часть, то каждая неудача воспринимается как личная, и сложно принимать решения разумно.

Бояться, но делать

Страхов у руководителя, педагога перед началом своего дела возникает великое множество. Разберём самые популярные.

Страх 1. Боязнь нового

Самый главный страх – открыть своё дело, заявить о себе не просто как педагог, а как самозанятый, директор центра или художественный руководитель коллектива. Здесь действует первое правило продвижения – рассказ о новом статусе наибольшему количеству людей. Сказать об этом лично тяжело – проще всего написать пост в соцсетях, разослать новость в личные и общие чаты (родительские, общедомовые).

В рабочей группе можно написать: «Сегодня у меня последний рабочий день, но я никуда не исчезаю. Буду заниматься своим делом, жду вас попить чай и поболтать. Если вам будет нужен репетитор по английскому для ваших детей, то я с удовольствием с ними поработаю».

Дальше ты идёшь, условно, в магазин у дома и говоришь продавцу: «А Вы знаете, я открыла детский центр. Поздравьте меня. Я так счастлива, так долго к этому шла!». Все в округе должны знать о вашем деле. Вскоре они будут спрашивать подробности, и вам станет легче об этом рассказывать. Так этот страх будет преодолён.

Страх 2. Принять сотрудников

После открытия возникает следующий страх – нанять первых сотрудников. Для начала советую пройти обучающие курсы по найму сотрудников или прочитать об этом книгу. Вы узнаете:

– как строить отношения с сотрудниками;

– как рассчитать зарплату;

– сколько должно быть выходных;

– как сотрудники могут управлять руководителем;

и так далее.

Есть вероятность, что к вам придут авантюристы, мошенники, которые скопируют вашу базу клиентов или украдут деньги. Как правило, честные люди не думают о том, что с ними могут поступить нечестно. Но это, увы, случается.

В идеале нанять HR-специалиста, который не просто будет искать и поставлять вам проверенных сотрудников, но и объяснит, как работает эта система.

Страх 3. Нанять продажника

В коллективе стало нормой иметь продажника. И здесь возникает страх: что и как мы будем продавать. Два года назад я прошла дорогое обучение у ведущего эксперта Екатерины Уколовой. Оно оказалось мне на вырост. Меня научили делать декомпозицию (разделение целого на части): рассчитывать максимальный заработок с учётом филиалов в своём городе через десять лет, затем отщёлкивать назад шаги для достижения высокого дохода. Объяснили, как создать отдел продаж с эффективным руководителем во главе.

В течение полугода мне ставили зверские задачи, которые я решала под руководством личного куратора. И мои мозги перевернулись. Пришло понимание, что продажи – это целый пласт серьёзной работы, который должен делать профессионал.

Я чётко объяснила HR-специалисту, с какими характеристиками мне нужен продажник. Как оказалось, на такого огромный спрос на рынке, и поиск, как правило, занимает от двух месяцев до полугода. Мне позвонили через две недели и сказали, что нашли идеальный вариант. Марина Владимировна – суперпродажник с хорошей историей. Она провела своё исследование в интернете – изучила специфику работы «Академии одарённых детей» и выбрала её для трудоустройства.