© Светлана Малькова, 2025
ISBN 978-5-0067-1124-2
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Об авторе
Введение: роль творчества в современном образовании
1. Предисловие
Творчество в современном образовательном процессе играет ключевую роль как средство самовыражения, развития воображения и социального взаимодействия. Особенно это важно в сфере изобразительного искусства, где дети и взрослые учатся не только технике живописи, но и развивают критическое мышление, способность к самоанализу и эксперименту. Воспитание творческого потенциала способствует личностному росту и формированию компетенций XXI века.
Данное пособие построено на основе апробированных авторских методик студии «Маврица», отражающих современные педагогические и психологические подходы. Эти методики ориентированы на поэтапное развитие умений, начиная от восприятия реалистичных форм и перехода к абстрактному художественному образу с акцентом на эмоциональную выразительность и личностное включение.
В основе пособия лежит структурированная модель:
Content – содержание курса;
Communication – обсуждение, диалог;
Collaboration – работа в парах и группах;
Commitment – личностное вовлечение, презентация, портфолио., обеспечивающая комплексное освоение материала через сочетание теории и практики, обсуждений и коллективной работы, а также формирование портфолио и публичных презентаций. Такая структура мотивирует учеников к активному вовлечению и осмысленному творчеству.
Целевая аудитория и структура пособия
Данное пособие адресовано художникам, педагогам и всем заинтересованным в современных методиках преподавания изобразительного искусства. Материал адаптирован для работы с разными возрастами и уровнями подготовки, от начинающих до продвинутых учеников.
Структура пособия включает вводную часть с методологическим обоснованием и описаниями каждой из 7 авторских методик живописи, разбитых на блоки с учебными задачами, инструкциями, рефлексией и адаптациями по возрасту. Кроме того, приложены вспомогательные разделы с инструментарием для оценки, чек-листами, шаблонами и визуальными подсказками.
Такой формат позволяет преподавателям систематически планировать уроки, обеспечивать разнообразие подходов и качественную поддержку творческого обучения как в группах, так и индивидуально.
II. Методы и техники преподавания живописи
1. Метод «Чёткой картины» (абстрактная живопись)
1.1. Краткая характеристика метода
Метод «Чёткой картины» направлен на обучение учащихся преобразованию реальных объектов в абстрактные композиции. Это поэтапный процесс, позволяющий детям и подросткам перейти от простого восприятия формы к её свободному художественному выражению.
Особенности метода:
– Формирует базовые навыки абстрагирования
– Развивает чувство компоновки и светотени
– Подходит для очного и дистанционного формата обучения
Цель метода:
Научить учащихся видеть форму как символ, упрощать сложное, создавать выразительную абстракцию без потери смысла.
1.2. Учебные задачи
Главная учебная задача:
Превратить природный или бытовой объект в абстрактную живопись через этапы:
– Наблюдение
– Упрощение формы
– Передача эмоций через пятна и цвет
– Интерпретация – развитие авторского языка
Задачи по уровням сложности:
Все уровни выполнимы с использованием разной техники и материалов, что позволяет адаптировать занятие под возраст.
1.3. Поддерживающая информация
Теоретическая база метода:
– Что такое абстракция и зачем она нужна
– Этапы работы над образом:
– Наблюдение за объектом
– Упрощение формы
– Преобразование в абстракцию
– Рефлексия и интерпретация
Исследование произведений:
– В. Кандинский – линейная абстракция
– Джексон Поллок – динамика мазка
– Ю. Купер – эмоциональная палитра
Цветовая палитра эмоций:
1.4. Процедурные инструкции
Алгоритм урока: «Абстракция звука» (60 минут)
Шаг 1: Вводное задание (10 мин)
– Прослушивание фрагмента музыки (классика, джаз, электроника)
– Обсуждение: «Какие движения ты представляешь?», «Где начинаются линии?»
Педагог использует:
– Аудиоплеер
– Бумага А3
– Примеры работ других учеников
– Дневник наблюдения: Ау
Шаг 2: Подготовка материалов (5 мин)
– Бумага А3 / холст
– Акварель / гуашь / маркеры
– Трафареты
– Графический блокнот
При работе с акрилом использовать защитные перчатки и проветриваемое помещение!
Шаг 3: Первый этап рисования (20 мин)
– Нанесение первого контура
– Анализ формы: «Какая часть объекта самая узнаваемая?»
– Упрощение до минимальных элементов
Шаг 4: Абстрагирование (15 мин)
– Нанесение пятен, завихрений, хаоса
– Изменение цвета, добавление ритма
– Использование QR-кода с музыкой для усиления эффекта
Шаг 5: Обсуждение и презентация (10 мин)
– Игра «Угадай объект»
– Рефлексия:
– «Что мне дал (а) этот урок?»
– «Какой мазок был самым искренним?»
– «Что хочу попробовать в следующий раз?»
1.5. Практика с обратной связью
Формы анализа и рефлексии:
– Две звезды и желание
– Ученик даёт два положительных комментария и одно предложение для развития
– Таблица рубрик:
Рефлексия в дневнике художника: «Сегодня я чувствовал (а) … Я рисовал (а) … Я хотел (а) передать… Мне понравилось… В следующий раз я попробую…»
Методы обратной связи:
– Визуальный анализ чужой работы
– Вариант задания по QR-коду
– Онлайн-обсуждение в Google Jamboard
– Презентация работы другим участникам
1.6. Приёмы для детей
Приёмы, которые помогают освоить метод в зависимости от возраста:
Дифференцированные приёмы:
– Для маленьких: работа с трафаретами и силуэтами
– Для подростков: использование нескольких техник, цифровых инструментов
1.7. Домашние задания
Примеры домашних заданий:
Примеры заданий:
– «Портрет эмоции»: изображение только одной формой
– «Любимый предмет»: объект → три абстрактные работы
– «Серия „Ветер“»: рисование движением воздуха
Форма оформления результатов:
– Фото/видео-обзор своей работы
– QR-код с аудиозаписью объяснения
– Онлайн-портфолио (Canva, Miro)
1.8. Чек-листы и шаблоны
Чек-лист подготовки материалов:
– Бумага А3
– Краски (гуашь, акварель, маркеры)
– Трафареты
– Графический блокнот
– Камера / телефон для фиксации
Чек-лист безопасной работы:
– Защита рук и глаз
– Проветривание помещения
– Безопасные краски
– Отсутствие острых предметов без контроля
Шаблон таблицы наблюдений:
Шаблон дневника художника:
Шаблон карты мазков (для практики):
– Горизонтальные – движение, полёт
– Вертикальные – устремление вверх
– Диагональные – напряжение, динамика
– Волнистые – вода, ветер
