Эбру. Приемы и пошаговые инструкции создания рисунков на воде в технике эбру. Методическое пособие

Начало работы

Cейчас мы с вами подробно рассмотрим самое начало работы в технике эбру с отступлениями и указаниями на важность некоторых деталей. Рекомендую несколько раз просмотреть эти пункты (как и на своих занятиях, я часто обращаю внимание учащихся на важные моменты) для лучшего их запоминания и более четких качественных картин в итоге. Со временем рука мастера становится более уверенной, а рисунок – более изящным.

Выбираем пространство, где нам удобно будет создавать свое произведение. Это могут быть улица или помещение. Нам обязательно понадобится стол – для работы, материалов и инструментов. Стул не обязателен – рисовать на столе можно и стоя рядом: так даже лучше видно работу. Как уже говорилось ранее, желательно изолировать пространство и свою одежду от случайных брызг и капель краски, которые, увы, неизбежны в данной работе. Для этого либо стол, стены рядом укрываются пленкой, скатертью, либо выбирается рабочее пространство, которое можно испачкать краской.

Необходимый материал и инструмент раскладываются рядом на столе так, чтобы удобно было пользоваться и при этом сохранить чистыми образец, листы для отпечатывания, салфетки. В центре обычно располагаем ванночку, справа от нее палитру с красками, инструменты. Кисточки, палочки можно сразу положить на один из листов салфетки. Чистые листы и дополнительные салфетки можно положить слева или где-то подальше. При первоначальном набрызгивании фона краска с кисточки (кроме самой работы) чаще летит вперед за ванночку, поэтому старайтесь не выкладывать на ту территорию предметы, которые важно сохранить чистыми. Образец примерной выкладки представлен на фото.

В начале работы палитру наполняем красками. Для одного рисунка формата А4 достаточно будет каждого цвета краски в количестве до половины одного кружочка палитры. Краски в эбру расходуется мало. Лишние объемы для одного рисунка можно не наливать, так как краска в процессе работы испаряется, сохнет, покрывается пленкой, а также пачкается. Лучше в процессе творчества дополнить заканчивающийся цвет.

Для первых работ вполне подойдут готовые цвета, имеющиеся в продаже, и картины, созданные ими, не будут казаться детской раскраской. В дальнейшем у художников возникает желание смешать цвета, создавая более сложные и богатые оттенки. Это хорошая практика: действительно не стоит пугаться, когда какого-либо цвета нет в наличии. Некоторые оттенки можно создавать в небольшом количестве непосредственно в палитре для одной-двух работ, аккуратно смешивая цвета. Возможно, в дальнейшем они не пригодятся, поэтому в их большом объеме нет необходимости. А порою приходится создавать оттенки цвета в больших объемах (непосредственно во флаконах) в связи с их популярностью. Из опыта могу сказать, что разные оттенки зеленого всегда пригождаются, также актуальны цвета: нежно-голубой, нежно-розовые и коричневые; поэтому все их можно смешивать не для одной работы, а побольше.

Зеленые, коричневые, оранжевые оттенки считаются дополнительными. Их отсутствие не должно пугать мастеров. Они в любой момент могут быть созданы из имеющихся цветов. Кроме того, часто после рисования в палитре остаются краски. Чистые цвета и цвета, не залитые водой, можно с помощью пипетки вернуть обратно во флакончик, чуть запачканные цвета можно смешать в другом флаконе, как раз создав из них новые оттенки. От красок, залитых в палитре водой, лучше избавиться. Для создания красивых ярких произведений они не пригодны.

Такие же основные цвета, как красный, желтый, синий, старайтесь всегда иметь в наличии. Художники знают, что с их помощью можно сделать практически любой цвет. И если они заканчиваются, лучше заранее позаботиться об их пополнении. Опыт показал, что белый и черный цвета в эбру также достаточно популярны.

В стакан наливаем воды примерно 2/3, то есть выше середины, но не полный стакан. Это дает возможность качественно промывать кисточку, при этом не разливая воду. Ванночку располагаем в зависимости от композиции: горизонтально или вертикально.

Ванночку наполняем раствором для эбру. Жидкостью достаточно закрыть дно. Оптимальная высота поверхности жидкости – около одного сантиметра от дна ванночки. 300 мл жидкости вполне хватает на работу формата А4. Конечно же, раствора можно налить и больше; со временем вы почувствуете материал и сможете самостоятельно регулировать уровень его расхода. Уменьшать – нежелательно, так как часть дна нашей емкости может оказаться не покрыта жидкостью (оголиться). И если подобное появление дна произойдет в процессе работы, когда уже будут нарисованы важные элементы, вся работа может исказиться. Поэтому стараемся контролировать количество жидкости в ванночке в самом начале, а также после создания фона.

С чего начинаем? Создание практически любой картины в технике эбру начинается с фона. Для этого как раз и пригождается веерная кисточка. С помощью нее мы будем разбрызгивать краску на поверхность жидкости. Окунаем кисточку в краску, следим за тем, чтобы краска набралась на кончик кисточки до середины волосков, – не больше, не выше. Это важный момент.

Если краски наберется много и она даже зайдет на металлическую часть кисточки – обойму, то есть вероятность, что краска будет слетать не мелкими брызгами на поверхность жидкости, а большими каплями, сгустками, что не всегда нужно. Более того, тяжелые капли краски могут упасть на дно, а не «растянуться» на поверхности. Из-за этого жидкость пачкается быстрее и может не получиться нужный нам рисунок. Поэтому стараемся избегать сгустков капель на дне и больших капель на поверхности.

Теперь держим кисточку пальцами легко и начинаем стряхивать краску с кисточки над поверхностью ванночки. Стряхивая краску с кисточки, стараемся держать ее не как топор, а как легкий предмет, двумя-тремя пальцами, чтобы кисть слегка покачивалась в пальцах. Если ванночка для работы пластиковая или металлическая, то можно кисточкой легко постукивать по ванночке, чтобы разбрызгать краску. Если же ванночка стеклянная и при постукивании по ней может дать трещины, то для разбрызгивания краски можно задевать деревянной рукояткой кисточки по другой руке или другому твердому предмету (линейка, палочка). Также при набрызгивании краски стараемся держать щетину кисточки ближе к поверхности жидкости (на расстоянии 10–20 см – не выше), чтобы при стряхивании с нее краски капли летели в ванночку, а не на стены и окружающие предметы. Распространенная ошибка: рукой с кисточкой делают большую амплитуду движения, то есть ставят задачу не краску разбрызгать на поверхности ванночки, а помахать рукой с кистью. Это, конечно, шутка, но обращаем внимание на руку с кисточкой и траекторию разбрызгивания краски.

Фон, конечно же, может состоять из нескольких цветов. Это и художественно в результате, и интересно в процессе создания. Все так же, как и в простом рисовании разными красками: окунаем кисточку в другой цвет и тоже разбрызгиваем краску по поверхности, но и здесь есть нюанс. Прежде чем окунать кисточку в новый цвет, предыдущий желательно смыть в воде, стряхнуть (состучать о стаканчик лишнюю воду), а кисточку обтереть о салфетку. Это сохранит новый цвет от перемешивания с предыдущим, а также от лишней влаги, которую впитала кисть. Лишняя вода в краске уменьшает количество красящего пигмента в ней и делает краску менее яркой.

Обратите внимание, что количество цвета, последовательность его набрызгивания, а также местоположение зависят от создаваемой композиции. Есть некоторые нюансы, как одна краска «растягивается» в другой. Посмотрим на фото примеры, когда красный набрызгиваем на желтый и наоборот.

Вид рисунка, конечно, не нужно запоминать, но со временем, поработав с разными оттенками, вы уже будете чувствовать, с какого из них лучше начать для создания композиции. Сейчас пока можно выбрать любые 3–4 цвета для фона и набрызгать их. Это начало нашей работы – «проба пера».

Сделав набрызг, мы видим на поверхности кружочки разных размеров. Иногда можно оставить именно такой рисунок фона, а иногда его можно изменить. Для этого берется шило (палочка) или гребень. Начнем с палочки (шила). Палочкой из этих точек-кружочков вытягиваем различные линии, узоры, зигзаги, завитки. Движения медленные, неторопливые. Двигая палочкой, наблюдайте, как одна краска «затягивается» в другую или «толкает» ее. Попробуйте – это действительно интересно. Пофантазируйте, выводя различные линии кончиком палочки. Ниже представлена схема, какие линии и узоры можно выводить из получившихся пятен.

При этом стараемся палочку держать перпендикулярно к столу, не наклоняем ее. Также стараемся не погружать палочку глубоко в жидкость – двигаем ею только по поверхности, то есть прикоснулись кончиком к поверхности жидкости, на которую набрызгана краска, и аккуратно медленно ведем палочку в сторону, видоизменяя красочные пятна.

Почему не наклоняем и не погружаем палочку вглубь жидкости? При сильном наклоне (30–45° к поверхности жидкости), а также глубоком погружении (более 5 мм ниже поверхности), как обычно любят делать маленькие дети до 5 лет, часть краски, которая была на поверхности жидкости, уходит в ее толщу или вообще опускается на дно и цвет на поверхности не остается. Рисунок становится более «грязным».

Также надо избегать быстрых движений палочкой и «взбивания» жидкости с краской. Опять же, маленькие дети (до 5 лет) любят держать палочку как столовую ложку, горизонтально и ухватисто, а краску с жидкостью – перемешивать как манную кашу. Из-за этого краска, которая была на поверхности жидкости, уходит в ее толщу или вообще падает на дно, а жидкость из-под краски поднимается на поверхность. В итоге нарушается та самая физика соприкосновения краски и жидкости – основное условие красоты рисунков эбру. Также без разбора перемешиваются разные цвета, получается грязь, а итоговая картинка выходит грязной или бледной. Бледность рисунка – следствие того, что краска падает на дно, а не остается на поверхности, и вроде кажется, что рисунок будет яркий (краска просвечивает сквозь жидкость), но это обман зрения. Вы можете сами убедиться в качестве итоговой работы, опробовав разные движения руками в процессе ее создания.

Поработав палочкой, можно перейти к созданию одной из основных фигур, которые описаны в следующей главе. Наш фон готов. Но вы можете ознакомиться и с процедурой использования гребня. Если узоры, которые вы создали, вам нравятся, то в данной работе гребнем их лучше не перекрывать. Если же узоров немного и есть свободное место, можно попробовать поработать и гребнем.

Этот инструмент удобен в использовании тем, что позволяет сразу создать ритмичный узор (параллельные полосы или волны) на большой площади будущей работы. Как показал опыт, учащиеся особенно любят этот инструмент. Он также удобен для удаления «неполучившейся» работы, путем проведения по изображению – таким образом, рисунок служит основой для нового фона.

С гребнем также надо работать аккуратно, медленными движениями, не погружая его глубоко в жидкость и не взбивая краску с жидкостью. Имеет значение направление, в котором гребень и держится, и ведется по поверхности жидкости (например, слева направо, снизу вверх), – от этого зависит рисунок.

Также гребень помогает слегка «перемешать» цвета на поверхности, когда нужно сделать плавный переход одного цвета в другой. Об этом подробнее написано в примерах создания работ. В случае переделки рисунка в фон нужно обращать внимание на количество краски, которое уже есть на поверхности жидкости, так как излишне большое количество краски фона может помешать создавать картину. Поэтому порою «неполучившуюся» работу лучше снять на лист бумаги, чем превращать в фон, перенасыщая его цветом, а для новой работы – создать новый фон.

Итак, гребень берется одной рукой, разворачивается вертикально или горизонтально относительно ванночки, опускается к поверхности жидкости, и им проводится прямая или волнистая линия в любом направлении. Концами гребня одновременно захватываете несколько точек краски на поверхности воды и ведете их в нужную сторону. Одним движением руки вы как бы выполняете несколько линий одновременно. Можете попробовать сделать 2–3 движения гребнем. Увлекаться им не стоит во избежание перемешивания краски с жидкостью. Проведя гребнем ряд интересующих нас узоров, мы также можем переходить к созданию основных фигур.

Основные фигуры: цветок, звезда, капля, квадрат, сердце

После того, как мы создали фон, перейдем к рисованию простых фигур. Это, можно сказать, элементы будущих картин, которые также могут стать и полноценными готовыми произведениями. На них мы сейчас опробуем первые и основные движения рисования на воде. Постарайтесь соблюдать рекомендуемый порядок, дабы довести его позднее до автоматизма. Первые события в эбру (первые фигуры, необычная реакция краски) всегда особенно запоминаются и производят яркие впечатления. Позднее даже неудачные кляксы не будут вызывать столько эмоций, и сами могут стать дополнениями к произведению.

Базовые фигуры рисуются палочками разной толщины. Кисточки для непосредственно рисования в эбру не используются, вернее, как вы могли заметить, применяется веерная кисточка только для создания начального фона. Далее работаем в основном палочками.

Это первая из фигур, с которой мы начинаем освоение эбру на занятиях, и одна из самых любимых многими, так как в принципе уже может стать самостоятельным произведением. Создавать цветок можно прямо в середине нашей ванночки, чтобы была возможность для фантазии и творчества. В дальнейшем место под цветок выбирается любое – в зависимости от задуманной композиции. Итак, начнем…

Шило (палочку) любой толщины окунаем в краску любого цвета (краска мини-капелькой как бы собирается на кончике палочки), затем этой палочкой аккуратно прикасаемся к поверхности воды, не погружая вглубь, немного держим. Наблюдаем: вокруг точки (кончика палочки) начнет растягиваться кружок выбранного цвета.

Размер кружочка зависит от цвета фона, цвета самого кружочка (все цвета по-разному растягиваются), а также от диаметра палочки, шила, которыми мы работаем. При нанесении точки стараемся палочкой именно прикоснуться к поверхности жидкости, а не погружать палочку вглубь ее, так как при погружении капелька краски с кончика палочки падает на дно, не растягиваясь на поверхности. При этом на дне остается большой сгусток краски, что потом может нарушить красоту произведения.